Lukisan Leonardo da Vinci indah dan penuh misteri. Mereka telah dibawa ke tingkat kesempurnaan yang tak terbayangkan, karena sang master mengerjakan setiap ciptaannya selama beberapa tahun.
Peringkat kami mencantumkan semuanya lukisan terhebat karya Leonardo da Vinci, dengan foto, nama dan informasi rinci tentang masing-masingnya. Daftar tersebut tidak mencakup gambar penemuan, karikatur, atau lukisan yang diragukan oleh para kritikus seni bahwa itu adalah milik Leonardo. Yang juga tidak termasuk dalam seleksi adalah salinan lukisan yang tidak bertahan hingga saat ini.
Tahun penulisan: 1490.
Dimana: Galeri Akademi, Venesia.
Bahan: kertas, pena, tinta, cat air.
Ukuran: 34,3x24,5cm.
Jika Anda mengatakan bahwa ini bukan melukis, tetapi menggambar, Anda benar sekali. Memang benar Manusia Vitruvian adalah sebuah gambar, sebuah ilustrasi yang dibuat oleh Leonardo untuk sebuah buku karya arsitek besar Romawi kuno Marcus Vitruvius dan ditempatkan di salah satu buku hariannya.
Namun gambar ini tidak kalah terkenalnya dengan lukisan yang ada di daftar kami. Hal ini dianggap tidak hanya sebuah karya seni, tetapi juga karya ilmiah. Dan menunjukkan proporsi tubuh manusia yang ideal.
Setelah mempelajari matematika dan geometri, khususnya karya Vitruvius, rasa haus Leonardo akan ilmu pengetahuan mencapai puncaknya. Dalam The Vitruvian Man ia menerapkan gagasan simetri universal, rasio emas atau "proporsi ilahi" tidak hanya pada ukuran dan bentuk, tetapi juga pada berat.
- 6 telapak tangan = 1 hasta;
- panjang dari ujung terpanjang sampai pangkal terbawah 4 jari = 1 telapak tangan;
- 4 telapak tangan = 1 kaki;
- rentang lengan = tinggi;
- 4 telapak tangan = 1 langkah;
- 4 hasta atau 24 telapak tangan = tinggi badan seseorang.
Lukisan terkenal dunia lainnya karya Leonardo da Vinci yang menggabungkan prinsip rasio emas adalah Mona Lisa, Kabar Sukacita, dan Perjamuan Terakhir.
Tahun penulisan: 1478 — 1480.
Dimana: Alte Pinakothek, Munich.
Bahan: lukisan cat minyak di kapal.
Ukuran: 42x67cm.
Banyak sejarawan seni mengaitkan karya ini dengan Leonardo muda, ketika ia masih magang di bengkel lukis Verrocchio. Ada sejumlah detail yang mendukung versi ini, misalnya detail wajah Madonna, pola rambutnya, pemandangan di luar jendela, serta cahaya lembut dan menyebar khas seniman asal Italia tersebut.
Sayangnya, tahun-tahun yang berlalu tidak baik untuk pengecatan tersebut, dan karena restorasi yang tidak tepat, permukaan lapisan cat menjadi tidak rata.
Tahun penulisan: 1472 — 1476.
Dimana: Uffizi, Firenze.
Bahan: lukisan cat minyak di kapal.
Ukuran: 98x217cm.
Dengan “The Annunciation” Leonardo da Vinci memulai kariernya sebagai seorang seniman. Lukisan ini konon dibuat bekerja sama dengan Andrea del Verrocchio, yang bengkelnya ia kirimkan pada usia 14 tahun. Kepenulisan master Italia masa depan yang terkenal ini didukung oleh keakuratan anatomi yang luar biasa yang menjadi ciri khas semua karya Leonardo, serta sejumlah sketsa dalam buku harian yang bertahan hingga saat ini. Yang mendukung kepenulisan orang lain adalah sifat guratan dan komposisi warna yang digunakan Maria untuk melukis; mereka mengandung timbal, yang tidak seperti biasanya bagi da Vinci.
Menariknya, jika Anda melihat lukisan itu sambil berdiri tepat di depannya, Anda akan melihat beberapa kekurangan pada anatominya. Misalnya, tangan Maria tampak agak lebih panjang daripada tangan rata-rata penghuni planet Bumi. Namun, jika Anda pindah ke sisi kanan gambar dan melihat dari sana, tangan Mary secara ajaib memendek, dia sendiri menjadi lebih besar dan pusat gravitasi plot dipindahkan ke sosoknya - seperti yang ditentukan oleh plot. Kemungkinan besar, ketidakteraturan pada fisiknya adalah hasil dari ilusi optik yang rumit: lukisan itu seharusnya digantung pada sudut ke arah yang melihatnya.
Tahun penulisan: 1476
Dimana: Uffizi, Firenze.
Bahan: lukisan cat minyak di kapal.
Ukuran: 177x151cm.
Dan Leonardo menulis karya ini bekerja sama dengan gurunya. Menurut Giorgio Vasari, yang menyusun biografi sang seniman, Verrocchio menginstruksikan seorang murid muda (pada saat melukis Leonardo berusia 24 tahun) untuk melukis sosok bidadari berambut putih di pojok kiri gambar. Guru tersebut begitu terkesan dengan keterampilan siswanya sehingga dia, karena malu, tidak lagi belajar melukis.
Tahun penulisan: 1474 — 1478.
Dimana: Galeri Seni Nasional, Washington.
Bahan: lukisan cat minyak di kapal.
Ukuran: 38,8x36,7cm.
Karangan bunga pohon salam dan daun palem di bagian belakang gambar mengisyaratkan bahwa gambar itu menggambarkan seorang wanita yang sulit. Karangan bunga pertama menunjukkan pencarian puitisnya, dan yang kedua - bahwa dia tidak asing dengan belas kasihan dan kasih sayang. Kesan ini didukung oleh kecantikan sang model yang tegas dan agak tegas, kulit pualam pucat, dan kelopak mata yang diturunkan, seolah sedang berpikir. Pengejaran intelektualnya juga ditunjukkan dengan hampir tidak adanya perhiasan dan pakaian yang sangat sederhana. Dan benar – lukisan itu menggambarkan penyair wanita Ginevra de Benci.
Cara menggambarnya (terutama mengarsir dengan jari - Leonardo baru saja mulai menguasai teknik ini, sehingga lapisan catnya tidak rata di beberapa tempat) sudah berbicara banyak tentang keterampilan sang pencipta. Ciri khasnya adalah pencahayaan lembut dan lanskap di latar belakang, seolah diselimuti kabut bercahaya.
Tahun penulisan: 1479 — 1481.
Dimana: Pertapaan, St.
Bahan: lukisan cat minyak di atas kanvas.
Ukuran: 48x31,5cm.
“Hantu seorang wanita tua” dengan “leher keriput”, “tubuh buncit” dan “seringai ompong” - ini adalah kata-kata tidak menyenangkan yang digunakan oleh kritikus seni Amerika yang ditugaskan oleh pemiliknya - keluarga Benois - untuk menetapkan penulisnya. Terlepas dari semua julukan yang penuh warna, ia tetap mengaitkannya dengan kuas Leonardo da Vinci - hal ini didukung oleh gaya sapuan kuas dan cahaya lembut sang seniman, yang dengan mudah menciptakan volume dua sosok.
Salah satu detail simbolisnya adalah tanaman silangan, yang mengisyaratkan nasib apa yang menanti anak tersebut. Namun, baik ibu maupun bayinya belum mengetahui hal ini. Dia bermain tanpa beban, dan dia menatapnya sambil tersenyum.
Tahun penulisan: 1479 — 1482.
Dimana: Uffizi, Firenze.
Bahan: lukisan cat minyak di kapal.
Ukuran: 246x243.
Sayangnya, salah satu lukisan seniman, pematung, ilmuwan, dan insinyur besar Renaisans masih belum selesai. Leonardo pindah ke tempat tinggalnya di Milan dan tidak berniat untuk kembali. Untungnya, pelanggan menyimpan lukisan yang belum selesai tersebut. Ini dibedakan oleh komposisinya yang tidak standar dan makna simbolis yang kaya.
Misalnya, Maria duduk di bawah pohon ek, yang merupakan simbol keabadian, pohon palem tumbuh di kejauhan - tanda Yerusalem, dan reruntuhan kuil kafir di cakrawala - kehancuran agama kafir, yang merupakan digantikan oleh agama Kristen.
Tahun penulisan: 1480 — 1490.
Dimana: Vatikan Pinakothek.
Bahan: lukisan cat minyak di kapal.
Ukuran: 103x75cm.
Terlepas dari kenyataan bahwa lukisan itu masih belum selesai, lukisan itu memberikan kesan yang kuat pada orang-orang sezamannya. Hal ini terutama disebabkan oleh keakuratan anatomi yang luar biasa dalam penggambaran tubuh manusia, yang membuat Leonardo terkenal.
Lukisan itu menghadapi nasib yang sulit - karya itu digergaji setelah beberapa waktu, dan papan-papannya digunakan untuk tujuan yang paling dasar. Diduga salah satu pecinta seni menemukan bagian lukisan berupa penutup dada.
Tahun penulisan: 1478 — 1482.
Dimana: Museum Pertapaan.
Bahan: tempera, papan.
Ukuran: 42x33.
Keahlian seniman besar Italia ini juga terlihat dari detailnya yang menceritakan semacam cerita. Misalnya saja gaun wanita berwarna merah yang dilengkapi dengan celah khusus untuk menyusui, yang salah satunya dijahit. Rupanya, dia memutuskan sudah waktunya berhenti menyusui. Tapi salah satunya dipotong dengan tergesa-gesa - jahitan dan ujung benang yang menggantung terlihat.
Tahun penulisan: 1483 – 1490 dan 1495 – 1508.
Dimana: Louvre dan Galeri Nasional London.
Bahan: lukisan cat minyak di kapal.
Ukuran: 199x122cm
Ada dua karya Leonardo yang hampir identik dengan judul yang sama di dunia. Salah satunya di Paris, dan yang lainnya di London. Versi pertama Da Vinci dibuat untuk pintu altar, dengan plot yang jelas. Namun, sang artis rupanya menganggap bahwa bakat dan keterampilannya memberinya hak untuk mengambil kebebasan. Akibatnya, jumlahnya sangat banyak sehingga pelanggan menolak membayar pekerjaan tersebut. Gugatan jangka panjang dimulai, yang berakhir dengan relatif sukses. Versi kedua mulai digantung di gereja, dan versi pertama menghilang dari radar sejarah seni selama sekitar seratus lima puluh tahun, hingga muncul di perbendaharaan raja-raja Prancis.
Seperti banyak lukisan karya Leonardo lainnya, lukisan ini penuh dengan pesan terenkripsi. Cyclamen di sebelah Yesus melambangkan cinta, primrose - kebajikan, acanthus - kebangkitan yang akan datang, dan St. John's wort - darah yang ditumpahkan oleh para martir Kristen. Gambaran inilah yang coba digunakan oleh penulis “Da Vinci Code” yang sensasional sebagai ilustrasi konstruksinya, di mana ia menyatakan bahwa sebenarnya makna plot tradisional sama sekali berbeda.
Tahun penulisan: 1485 — 1487.
Dimana: Perpustakaan Ambrosia, Milan.
Bahan: lukisan cat minyak di kapal.
Ukuran: 43x31.
Satu-satunya potret seorang pria di antara lukisan terkenal karya da Vinci. Awalnya, sejarawan seni percaya bahwa lukisan itu menggambarkan Adipati Milan sendiri, pelindung dan teman Leonardo da Vinci (sejauh mana seseorang yang menduduki posisi sosial seperti itu bisa menjadi teman seseorang). Hingga kemudian diketahui bahwa pemuda tersebut sedang memegang sebuah gulungan di tangannya yang diawali dengan tulisan “lagu malaikat”. Oleh karena itu, lukisan itu berganti nama menjadi “Potret Seorang Musisi”. Dan sejumlah sejarawan seni berani berasumsi bahwa itu adalah Leonardo sendiri, karena musik juga merupakan bagian dari bidang minatnya.
Tahun penulisan: 1488 — 1490.
Dimana: Museum Czartoryski, Krakow.
Bahan: lukisan cat minyak di kapal.
Ukuran: 54,8x40,3cm.
Meskipun kepengarangan seniman brilian Italia terkadang dipertanyakan, saat ini para kritikus seni setuju: ini adalah salah satu lukisan terbaik karya Leonardo da Vinci, jika bukan yang paling sempurna dari sudut pandang gambar. Diyakini bahwa sang seniman, yang menyukai teka-teki dan kode, mengenkripsi namanya dalam gambar binatang putih di tangan sang model. Dalam bahasa latin keluarga mustelid disebut gale, dan nama gadisnya adalah Caecilia Gallerani.
Kulit cerpelai yang seputih salju (dan kemungkinan besar inilah yang digambarkan dalam potret) adalah tantangan yang berani terhadap status yang agak meragukan dari wanita simpanan Adipati Milan. Menurut kepercayaan populer, hewan ini sangat menghargai bulunya yang putih bersih sehingga rela mati daripada menodainya dengan kotoran.
Tahun penulisan: 1495 — 1498.
Dimana: Gereja Santa Maria delle Grazie, Milan.
Bahan: lukisan dinding.
Ukuran: 460x880cm.
Salah satu lukisan paling terkenal karya Leonardo da Vinci pada dasarnya bukan itu. Ini adalah eksperimen terbesar dan paling gagal yang dilakukan ilmuwan besar Italia. Pada akhir abad ke-15, Adipati Milan memerintahkan seniman terkenal itu untuk mengecat dinding biara dengan jumlah yang setara dengan 700 ribu dolar sekarang.
Diasumsikan bahwa sang seniman, seperti banyak seniman sebelumnya, akan melukis di atas plester basah - setelah pemolesan akhir, lukisan seperti itu akan menjadi kuat dan tahan lama. Namun, lukisan dinding ini memiliki batasannya sendiri - selain cara pengaplikasian cat yang spesifik (Anda harus mengecatnya segera dan seluruhnya, koreksi lebih lanjut tidak mungkin dilakukan), hanya pigmen tertentu yang cocok untuk itu. Dan kemudian kecerahannya menurun, “dimakan” oleh permukaan yang menyerap dengan baik.
Bagi Leonardo, yang skeptis terhadap pihak berwenang, mencapai segalanya sendiri dan, tampaknya, cukup bangga dengan keadaan ini, pembatasan seperti itu tidak tertahankan. Dengan semangat Renaisans sejati, ia memutuskan untuk menolak warisan masa lalu dan mengerjakan ulang seluruh proses dari awal - mulai dari komposisi plester hingga cat yang digunakan. Hasilnya sudah bisa ditebak. Lapisan cat lukisan dinding mulai rusak dua dekade setelah pekerjaan selesai. Selain keputusan teknis yang gagal, gambaran tersebut juga menderita seiring berjalannya waktu.
Pertama, penghuni biara memutuskan untuk memotong kaki Kristus, membuat pintu di tempat ini, dan kemudian pelukis biasa-biasa saja, mencoba memperbarui lukisan itu, tanpa malu-malu memutarbalikkan plotnya (misalnya, tangan salah satu rasul berubah menjadi. .. roti). Bangunannya terendam banjir, kemudian diubah menjadi loteng jerami, dan pada Perang Dunia II kuil tersebut terkena bom. Untungnya lukisan dinding itu tidak rusak. Tidak mengherankan bahwa hanya 20% lukisan aslinya yang bertahan hingga hari ini.
Sangat menarik bahwa gambar yang hancur dan kadang-kadang diperbaiki inilah yang selama bertahun-tahun menjadi lukisan paling terkenal karya da Vinci - dan terlebih lagi, satu-satunya lukisan yang dapat diakses oleh penonton umum. Sisanya berada dalam pengawasan orang-orang kaya di dunia ini. Status quo hanya berubah dengan pemindahan Mona Lisa dari kamar tidur Napoleon ke Louvre.
Dari dua lukisan dinding lainnya yang dibuat oleh da Vinci, hanya pecahannya yang bertahan hingga saat ini.
Tahun penulisan: 1493 — 1497.
Dimana: Louvre, Paris.
Bahan: lukisan cat minyak di kapal.
Ukuran: 62x44cm.
Legenda menarik dikaitkan dengan salah satu lukisan paling terkenal karya Leonardo da Vinci. Ketika lukisan itu tiba di Prancis, salah satu pemiliknya menulis di atasnya tulisan “ferroniere”. Kata misterius ini (seperti kecantikan seorang wanita yang tidak diragukan lagi) telah menggairahkan imajinasi orang-orang yang dekat dengan seni selama bertahun-tahun.
“Sejarawan cinta” yang gagah berani, Guy Breton, yang sudah hidup di zaman kita, mengarang keseluruhan cerita. Diduga, kecantikan tanpa nama itu adalah nyonya Francis yang Pertama, dan dia mulai memakai perhiasannya untuk menyembunyikan memar yang diterima pada malam hari bersama raja.
Kemungkinan besar, lukisan karya Leonardo da Vinci berjudul “La Belle Ferroniere” menggambarkan Lucrezia Crivelli. Dia adalah salah satu simpanan pelindung Leonardo, Adipati Milan. Dan nama itu berasal dari hiasan di dahinya - ferroniere.
Tahun penulisan: 1500 — 1505.
Dimana: Galeri Nasional, Parma.
Bahan: lukisan cat minyak di kapal.
Ukuran: 24,6x21cm.
Gambar yang belum selesai dari seorang wanita muda dengan gaya rambut ceroboh (karenanya nama lain lukisan itu - La Scapigliata, acak-acakan) dilukis dengan cara yang mirip dengan karya lain yang belum selesai - cat minyak dengan sedikit tambahan pigmen. Namun, para kritikus seni percaya bahwa kontras antara rambut yang nyaris tidak bergaris dan wajah yang dieksekusi dengan luar biasa adalah bagian dari rencana sang seniman.
Leonardo mungkin terinspirasi oleh sebuah bagian dari penulis kuno Pliny the Elder, yang populer pada masa Renaisans. Ia mengatakan bahwa seniman besar Apelles sengaja membiarkan gambar terakhirnya tentang Venus of Cossa belum selesai, dan para pengagumnya lebih mengaguminya daripada karya-karyanya yang lain.
Tahun penulisan: 1501 — 1517.
Dimana: Louvre, Paris.
Bahan: lukisan cat minyak di kapal.
Ukuran: 168x112cm.
Orang-orang sezaman sangat mengapresiasi keaktifan dan kealamian ekspresi wajah ketiga partisipan dalam adegan tersebut - terutama senyuman setengah misterius khas Leonard yang digunakan Anna saat memandang putri dan cucunya.
2. Mona Lisa (La Gioconda)
Tahun penulisan: 1502 — 1516.
Dimana: Louvre, Paris.
Bahan: lukisan cat minyak di kapal.
Ukuran: 76,8x53.
Mungkin sulit menemukan orang di dunia ini yang tidak mengenal La Gioconda. Ini tentu saja merupakan karya paling terkenal dari orang Italia yang berbakat. Banyak misteri dan rahasia lukisan karya Leonardo da Vinci ini yang belum terpecahkan:
“Mona Lisa” memiliki makna khusus dalam kehidupan sang seniman - bukan rahasia lagi bahwa terkadang, karena terbawa oleh sesuatu yang baru, ia sangat enggan untuk kembali ke karyanya yang terputus. Namun, ia menggarap La Gioconda dengan semangat dan semangat. Mengapa?
Tidak jelas siapa sebenarnya yang digambarkan dalam potret tersebut. Apakah ini istri saudagar del Giocondo? Atau wanita yang sama yang berpose untuk Lady with an Ermine? Bahkan ada versi bahwa model Mona Lisa adalah Salai, salah satu murid seniman, yang digambarkannya setidaknya dalam dua lukisan lagi.
Apa warna asli gaun Gioconda? Rupanya, Leonardo kembali bereksperimen dengan cat, dan lagi-lagi gagal, sehingga tidak ada yang tersisa dari warna asli lengannya. Ngomong-ngomong, orang-orang sezaman mengagumi kemewahan pewarnaan lukisan itu.
Dan terakhir, setengah senyuman misterius - apakah dia tersenyum sama sekali, atau hanya ilusi yang diciptakan dengan terampil oleh seniman dengan menggunakan bayangan di sudut bibir?
Tahun penulisan: 1508 — 1516.
Dimana: Louvre, Paris.
Bahan: lukisan cat minyak di kapal.
Ukuran: 69x57cm.
Lukisan terakhir sang seniman, yang konon menggambarkan Salai, salah satu murid seniman, yang karena alasan yang tidak diketahui menikmati bantuan khusus Leonardo. Guru banyak memaafkan muridnya. Bahkan sampai mencuri uang untuk jubah yang dibeli terlebih dahulu, di mana Salai disampirkan untuk “Bacchus” - lukisan yang bertahan hingga saat ini hanya dalam bentuk salinan. Wajah yang dimanjakan, rambut ikal yang dikeriting dengan hati-hati, dan terutama senyuman setengah tidak sopan menimbulkan keraguan tertentu tentang sifat hubungan antara tuan dan murid.
Namun, sulit untuk memahami apa pun dari buku harian sang artis - setelah dituduh melakukan sodomi di usia muda, ia dengan hati-hati menghindari menyebutkan kehidupan pribadinya di mana pun. Dalam wasiatnya, dia mewariskan tanah dan uangnya kepada Leonardo kepada Salai yang sama dan asistennya yang lain.
Potret diri Turin oleh Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci – Potret diri Turin Tahun penulisan: setelah tahun 1512.
Dimana: Perpustakaan Kerajaan, Turin.
Bahan: optimis, kertas.
Ukuran: 33,3x21,6cm.
Dianggap sebagai potret diri sang seniman, yang dilukis pada usia 60 tahun. Potret tersebut dibuat dengan tongkat gambar yang terbuat dari kaolin dan besi oksida, sehingga lukisan tersebut memiliki warna kekuningan. Saat ini tidak dipajang karena kerapuhan.
Masih terdapat kontroversi seputar kepenulisan karya populer tersebut, meskipun bayangannya bergerak dari kiri ke kanan, seperti yang biasa dilakukan Leonardo, namun beberapa sejarawan seni menganggapnya palsu. Menurut beberapa laporan, selama survei sinar-X, sebuah lukisan ditemukan di bawah gambar seorang lelaki tua, mungkin berasal dari abad ke-17.
Lukisan termahal karya Leonardo da Vinci dalam koleksi pribadi: Salvator Mundi
Harga:$400 000 000
Tahun penulisan: 1499 — 1507.
Dimana: koleksi Pribadi.
Bahan: lukisan cat minyak di kapal.
Ukuran: 66x47cm.
Pada lelang Christie's pada bulan November 2017, lukisan itu terjual dengan harga $400 juta. Sekarang disimpan dalam koleksi pribadi salah satu pangeran Saudi dan kemungkinan akan dipamerkan di cabang Louvre di negara ini.
Leonardo di ser Piero da Vinci adalah salah satu ilmuwan, seniman, dan penemu terhebat dalam sejarah manusia. Dia disebut sebagai perwakilan paling menonjol dari High Renaissance.
Potret diri Turin
Tentu saja Leonardo da Vinci adalah seniman paling terkenal di dunia. Leonardo da Vinci melukis banyak lukisan semasa hidupnya, namun sekitar 20 lukisan masih bertahan hingga saat ini. Dan semua karya sang empu besar saat ini berhak dianggap sebagai mahakarya seni lukis dunia, yang mempunyai pengaruh signifikan terhadap perkembangan seni rupa lebih lanjut di dunia.
Apa nilai dari teknik sfumato yang ditemukan oleh Leonardo sendiri? Menyadari bahwa tidak ada garis di dunia nyata, ia berpendapat bahwa dalam lukisan juga tidak boleh ada garis. Dan dia mulai membuat bayangan pada garis wajah dan tangan, menciptakan transisi lembut dari cahaya ke bayangan. "Mona Lisa" yang terkenal dilukis menggunakan teknik sfumato.
Di antara banyaknya lukisan dan gambar karya sang guru besar, ada lukisan-lukisan terkenal di dunia yang diketahui hampir setiap orang yang berbudaya. Lukisan-lukisan ini bahkan lebih dari sekedar mahakarya dan standar seni besar dunia. Ini adalah ikon lukisan asli.
Di sini Anda dapat mengingat “Mona Lisa (La Gioconda), dan “The Lady with an Ermine,” “The Last Supper,” “Madonna Litta,” “The Annunciation” dan banyak lukisan lainnya karya master besar Renaisans.
Lukisan karya Leonardo di ser Piero da Vinci
Perjamuan Terakhir
perjamuan Terakhir Lukisan dinding terkenal ini ditugaskan oleh Duke Ludovico Sforza atas permintaan istri mudanya Beatrice d'Este. Namun, istri Sforza yang agung tidak pernah melihat Perjamuan Terakhir selesai - dia meninggal saat melahirkan.
Dan Duke yang tidak dapat dihibur selamanya berterima kasih kepada da Vinci atas pekerjaan yang telah dilakukan - itu adalah pengingat yang sangat jelas dan kuat akan mendiang istrinya. Sforza membayar artis itu dengan murah hati. Warga Milan yang melihat lukisan dinding itu terkesima... Para rasul memiliki wajah, emosi, dan gerak tubuh yang berbeda - belum pernah ada yang melukis seperti itu sebelumnya. Masing-masing rasul menanggapi perkataan Kristus “Salah satu di antara kamu akan mengkhianati Aku” dengan caranya sendiri. Seperti orang sungguhan.
Ciri lukisan dinding berikutnya yang membuat kagum orang Milan adalah bayangan birunya. Bukan hitam atau abu-abu, tapi biru. Bayangan berwarna - hal ini tidak mungkin dilakukan dalam lukisan sampai pertengahan abad kesembilan belas, ketika kaum Impresionis mengingat bayangan berwarna Leonardo.
Madonna dari Batu
Madonna dari Batu Lukisan “Madonna of the Rocks” dipesan dari Leonardo da Vinci oleh para biarawan Persaudaraan St. Fransiskus untuk salah satu kuil di Milan. Namun kemudian para biksu menolak membeli lukisan tersebut. Seniman itu melukis kanvas terlalu lama, tidak ada lingkaran cahaya di atas kepala orang-orang kudus, dan malaikat juga mengarahkan jarinya ke Yohanes Pembaptis, dan bukan ke Kristus. Dan Kristuslah yang memimpin!
Leonardo da Vinci menolak untuk menulis ulang lukisan itu dan menjual lukisan yang sudah jadi sebagai sampingannya.
Lukisan itu menggambarkan Perawan Maria muda berjubah merah dengan dua anak - ini adalah Keluarga Suci dengan Yesus kecil yang kembali ke Mesir. Dan di tengah perjalanan mereka bertemu dengan Yohanes Pembaptis kecil.
Untuk pertama kalinya dalam sejarah umat manusia, manusia digambarkan bukan di depan sebuah lanskap, melainkan seolah-olah diukir di dalam lanskap tersebut, di bebatuan. Dan fitur menarik lainnya dari kanvas ini adalah tanaman dalam gambar dilukis dengan sangat hati-hati. Ini adalah tanaman asli. Sebagai seorang ahli botani, Leonardo berpendapat bahwa getah pada tumbuhan berperan sama dengan darah dalam pembuluh darah manusia. Oleh karena itu kerja hati-hati dengan flora dalam gambar.
Para biksu menggugat sang seniman dan pengadilan memerintahkan da Vinci untuk melukis lukisan baru untuk kuil tersebut. Dengan lingkaran cahaya dan tanpa jari telunjuk malaikat.
Madonna of the Rocks (versi kedua) Namun versi kedua Madonna of the Rocks berbeda tidak hanya dalam detail yang diperintahkan pengadilan. Tumbuhan telah kehilangan realismenya. Ada pendapat bahwa sang seniman tidak tertarik untuk menulis salinannya - ia melukis detail terpenting dari kanvas, dan mempercayakan detail sekunder, khususnya tanaman, kepada siswa yang tidak kuat dalam botani. Dan mereka menulis fantasi bertema tumbuhan, yang sangat cocok untuk para biksu.
Yohanes Pembaptis
Yohanes Pembaptis Kanvas "Yohanes Pembaptis" membingungkan orang-orang sezaman Leonardo - orang suci itu digambarkan dengan latar belakang yang gelap dan kosong (seniman biasanya melukis dengan latar belakang alam) dan dari kegelapan yang pekat ini muncul sosok Yohanes, tetapi apakah ini Yohanes Pembaptis? Pada masa itu, para seniman melukis seorang suci yang sangat tua, tetapi di sini dia hampir menjadi seorang pemuda, tersenyum, dan entah bagaimana menundukkan kepalanya dengan ambigu... Dan rambutnya sangat terawat...
Dan di manakah kekudusan di sini? Semacam orang suci yang banci dan sembrono dengan kulit macan tutul. Orang suci seperti itu bisa saja muncul pada pertengahan abad ke-17: gerak tubuh teatrikal, tingkah laku, permainan cahaya dan bayangan. Orang suci ini berasal dari Barok, yang muncul beberapa abad kemudian.
Ini adalah prediksi seorang jenius. Sama seperti prediksi turbulensi 400 tahun sebelum ditemukan oleh para fisikawan.
Madonna Litta
Madonna Litta Lukisan “Madonna Litta” menggambarkan seorang ibu dan anak - Perawan Maria sedang menyusui bayinya. Kanvasnya memang kecil, hanya berukuran 42 X 33 sentimeter, namun karya Leonardo di ser Piero da Vinci ini benar-benar memancarkan monumentalitas - sang master berhasil menampilkan Madonna dan Anak sedemikian rupa sehingga penontonnya merasa hadir di suatu tempat. acara penting. Suatu peristiwa yang tidak mengenal waktu.
Kritikus seni memperhatikan beberapa detail penting dari lukisan tersebut. Ini adalah burung di tangan bayi, dan yang paling penting adalah potongan menyusui pada gaun Madonna sudah dijahit. Dan salah satu potongannya robek. Pembukaannya jelas terburu-buru. Mengapa dan untuk tujuan apa seniman menunjukkan jahitan yang robek?
Bukankah mungkin seorang ibu merobek bajunya sebelum menyusui?
Madonna berencana menyapih anak tersebut, namun tak kuasa menahan air mata sang anak yang ingin makan. Dan dia merobek jahitannya.
Mengapa Leonardo melukis Madonna seperti ini? Mengapa ada drama dengan jahitan robek?
Pada awal abad ke-14, wanita bangsawan dan kemudian rakyat jelata mulai menolak menyusui anak-anak mereka. Saat itulah fashion untuk payudara kencang dan tidak menyusui muncul. Sebagai seorang ilmuwan, Leonardo mau tidak mau memahami bahwa mode ini berdampak buruk bagi kesehatan anak. Dan pertama-tama da Vinci, dan kemudian seniman lainnya, mulai mendewakan citra seorang ibu menyusui.
Wanita dengan cerpelai
Wanita dengan cerpelai Lukisan “Lady with an Ermine” menggambarkan nyonya Duke of Milan, Ludovico Sforza. Nama remaja putri ini adalah Cecilia Gallerani.
Cecilia adalah gadis yang manis dan cerdas. Begitu cerdas sehingga dia sering berbicara berjam-jam dengan Leonardo, dan orang bijak Renaisans yang terkenal menganggap percakapan ini bermakna dan menarik.
Da Vinci melukis potret yang sangat orisinal - pada masa itu, orang-orang digambarkan dalam profil dalam potret, dan wanita dalam potret sang master berdiri di "tiga perempat". Apalagi kepalanya menoleh ke arah lain. Seolah-olah saat itu ada yang menelepon Cecilia. Teknik orisinal ini memperlihatkan dan menonjolkan keindahan leher dan bahu wanita serta membuat gambar menjadi hidup.
Perlu juga dicatat bahwa ada cerpelai di gambar tersebut. Pada masa itu, kucing adalah hewan yang eksotik, dan cerpelai adalah hewan peliharaan yang umum digunakan untuk menangkap tikus di rumah-rumah kaya.
Sayangnya, lukisan “Lady with an Ermine” dicat ulang beberapa kali oleh seniman tak dikenal pada tahun-tahun berikutnya. Latar belakang gambar diganti - sebelumnya latar belakang lebih terang. Dan ada jendela di belakang bahu kiri si cantik. Untuk beberapa alasan yang tidak diketahui, dua jari bawah di tangan kiri Cecilia ditulis ulang. Dan sekarang jari-jarinya terpelintir secara tidak wajar.
Mona Lisa atau Gioconda
Mona Lisa (La Gioconda) Menurut versi resminya, lukisan tersebut menggambarkan istri seorang pedagang sutra Florentine, Lisa Gherardini. Namun, versi ini kini secara aktif dibantah oleh para ahli.
Ada asumsi bahwa gambar tersebut menunjukkan nyonya Duke Florentine Giuliano Medici. Wanita ini melahirkan seorang putra untuk Duke dan segera meninggal. Dan Giuliano memesan potret untuk putra kecilnya - mendiang ibu harus digambarkan dalam gambar Madonna.
Da Vinci melukis potret anumerta berdasarkan kata-kata Duke. Dan sejak dia menulis gambar tersebut, dia menganugerahi gambar ini dengan ciri-ciri salah satu muridnya bernama Salai (karena alasan ini, banyak kritikus mencatat beberapa kesamaan antara “Mona Lisa” (Jacoda) dan “Yohanes Pembaptis.”
Da Vinci dalam melukis potret ini menggunakan metode sfumato secara maksimal dan “arsir” ini membuat gambar menjadi sangat hidup. Seseorang mendapat perasaan bahwa Mona Lisa sedang bernapas, bibirnya bergerak halus dan saat berikutnya akan terbuka... Dalam reproduksi, ketidakstabilan dan perasaan gerakan tersembunyi ini seringkali sulit dilihat. Namun aslinya membuat takjub semua orang yang melihatnya.
Lukisan itu tidak pernah diberikan kepada pelanggannya, yang meninggal pada tahun 1516. Seniman itu pergi ke Prancis dan membawa lukisan itu, dan mengerjakan gambar ini hingga hari terakhir hidupnya.
Lebih banyak lukisan karya Leonardo da Vinci
Isyarat 
Manusia Vitruvian 
kuda Leonardo 
Madonna dengan spindel 
Leda dan Angsa 
Benois Madonna (Madonna dengan Bunga) 
Leda 
La Bell Ferronier 
Bacchus 
Madonna dengan anyelir 
Potret Ginevra de Benci 
Madonna dengan buah delima 
Pemujaan terhadap orang Majus 
Potret seorang musisi 
Baptisan Kegembiraan dari penolakan pasif yang menyedihkan yang meresapi lukisan-lukisan itu Botticelli Dan Perugino, Borgognone dan Francia, dengan perkembangan lebih lanjut dari Renaisans Italia mulai memberi jalan kepada optimisme akan kegembiraan dan masa muda. Seniman yang mengatasi suasana dekaden pada masa itu, memulai periode baru humanisme Italia dan, setelah era kesedihan dan penolakan, mengembalikan hak manusia atas keceriaan dan kenikmatan sensual dalam hidup adalah Leonardo da Vinci .
Leonardo memulai aktivitasnya pada tahun tujuh puluhan abad ke-15. Meninggalkan bengkel Verrocchio, dia diterima sebagai master independen di serikat seniman Florentine. Menurut Vasari, ia menemukan jenis mandolin khusus di Florence, yang bentuk dan suaranya sangat menyenangkan Duke of Florence yang terkenal. Lorenzo yang Agung, yang diduga mendorongnya untuk membawanya dari namanya, Lorenzo, kepada Adipati Milan Ludovico Moro dari dinasti Sforza. Namun dalam surat yang bertahan hingga hari ini, yang ditulis oleh Leonardo dengan tangannya sendiri kepada Duke Ludovico, kita berbicara lebih banyak tentang layanan yang dapat dia berikan sebagai insinyur militer. Sekitar tahun 1484 Leonardo pindah dari Florence ke Milan. Dia tinggal di sana sampai tahun 1499.
“Hal terbaik yang dapat dilakukan oleh orang yang berbakat,” tulis Leonardo, “adalah mewariskan buah dari bakatnya kepada orang lain.” Maka, atas inisiatifnya, Akademi Leonardo da Vinci didirikan oleh Duke. Dia mengajar di Milan dan kemungkinan besar banyak manuskripnya yang masih ada tidak lebih dari sekedar catatan kuliah.
Pada saat yang sama, ia bekerja di semua bidang seni: ia mengawasi penguatan benteng Milan, membangun paviliun dan pemandian untuk bangsawan wanita di taman istana. Sebagai seorang pematung, Leonardo da Vinci mengerjakan sebuah monumen untuk Francesco, pendiri besar dinasti Sforza, yang menikahi putri perwakilan terakhir dari keluarga penguasa Milan sebelumnya - Visconti. Pada saat yang sama, dia melukis potret semua simpanan Duke. Setelah menyelesaikan karyanya sebagai pelukis orang-orang berdosa yang cantik, Leonardo pergi ke gereja Dominika Santa Maria delle Grazie, di mana ia melukis Perjamuan Terakhir, yang selesai pada tahun 1497.
Selama era ini, perselisihan dimulai di Milan, yang menyebabkan kadipaten jatuh ke tangan Prancis. Leonardo meninggalkan kota. Waktu pengembaraan yang gelisah dimulai untuknya. Pertama, dia menghabiskan beberapa waktu di Mantua bersama Isabella D'Este. Pada musim semi tahun 1500, dia pergi ke Venesia. Kemudian kita menemukannya dalam pelayanan Cesare Borgia sebagai insinyur militer, memperkuat kota Romagna untuknya. Dia adalah dikaitkan dengan Caesar bahkan kemudian, ketika dia menetap lagi di Florence (1502 - 1506).Setelah mengunjungi Milan lagi, serta Roma dan Parma, pada tahun 1515 ia menerima tawaran raja Prancis Francis I untuk pindah ke Prancis, dengan sebuah gaji tahunan 700 pencuri (15 ribu rubel dengan uang kami). Tempat tinggalnya ditugaskan di kota Amboise, kediaman favorit raja muda. Muridnya Francesco Melzi menemaninya dan tinggal bersamanya di Villa Cloux , di sebelah istana, di ujung kota.
Melzi memberi tahu kerabatnya di Florence tentang kematiannya: “Semua orang berduka bersama saya atas kematian seseorang yang begitu besar sehingga alam tidak memiliki kekuatan untuk menciptakan orang lain seperti dia.”
Apa arti penting yang dia miliki bagi dunia sebagai seorang seniman? Untuk menjawab pertanyaan tersebut, kita perlu mencermati lukisan-lukisan Leonardo da Vinci satu per satu dan mencoba memahami apa yang terkandung di dalamnya yang baru baik dari segi perasaan, bentuk, dan warna.
Lukisan masa muda Leonardo da Vinci
Titik awalnya adalah lukisan karya Verrocchio, yang terletak di Akademi Florence, yang menggambarkan baptisan Kristus. Vasari melaporkan bahwa lukisan karya Leonardo adalah malaikat yang berlutut di sebelah kanan sambil memegang pakaian Juruselamat. Jika demikian, maka Leonardo sejak awal menemukan nada dasar yang bergema di seluruh karyanya, karena dari sosok bidadari inilah terpancar aroma keindahan dan keanggunan yang khas, ciri khas semua gambarnya. Ketika kita beralih ke lukisan berikutnya karya Leonardo da Vinci, ke Kabar Sukacita, Kebangkitan dan Santo Jerome, kita perlu memperhatikan beberapa ciri formalnya.
Baptisan Kristus. Sebuah lukisan karya Verrocchio, dilukis oleh dia dan murid-muridnya. Yang kanan dari dua bidadari itu adalah karya Leonardo da Vinci. 1472-1475
Dalam lukisan yang menggambarkan Kabar Sukacita, jubah Maria dilempar secara alami hingga membentuk lipatan lebar.
Lukisan karya Leonardo da Vinci "The Annunciation", 1472-1475
Dalam lukisan yang menggambarkan Kebangkitan karya Leonardo da Vinci, kedua orang suci muda itu, memandang Yang Bangkit dalam ekstasi melamun, diatur sedemikian rupa sehingga garis punggung mereka, bersama dengan sosok Kristus, membentuk segitiga siku-siku. Dan Saint Jerome berlutut dan menggerakkan tangannya sehingga seluruh siluet sosok itu dibedakan bukan dengan garis lurus, tetapi dengan garis bergelombang.
Potret Ginevra de Benci karya Leonardo, pada gilirannya, tidak memiliki kesedihan yang terpancar dari kepala kekanak-kanakan Botticelli. Ada pesona yang begitu eksotis pada wajah pucat ini, dan terlihat begitu unik dengan latar belakang gelap rerimbunan bambu!
Leonardo da Vinci. Potret Ginevra de Benci, 1474-1478
Karya-karya muda ini, yang berasal dari masa muda sang seniman, disusul dengan lukisan karya Leonardo da Vinci di Milan. Potret Ambrosiana tentang simpanan Adipati Milan, Cecilia Gallerani (Nyonya dengan Ermine) kembali dengan kecanggihan halus ke profil yang disukai di zaman Pisanello, sementara tatapan lesu, berkabut, dan bibir melengkung halus penuh pesona misterius dan sensual.
Wanita dengan cerpelai (potret Cecilia Gallerani?). Lukisan karya Leonardo da Vinci, 1483-1490
Lukisan Leonardo da Vinci "Perjamuan Terakhir"
Perjamuan Terakhir ditafsirkan dalam dua cara sebelum Leonardo. Seniman tersebut menggambarkan bagaimana Kristus mendekati para murid dan memberi mereka Hosti, atau bagaimana mereka duduk di meja. Dalam kedua kasus tersebut tidak ada kesatuan tindakan.
Dalam inspirasi yang cemerlang, Leonardo memilih kata-kata Kristus sebagai motif utama: "Salah satu dari kalian akan mengkhianatiku" - dan dengan ini ia segera mencapai kesatuan ini. Untuk saat ini penting untuk memperlihatkan bagaimana perkataan Juruselamat memengaruhi pertemuan kedua belas murid. Wajah mereka tercermin dalam lukisan “Perjamuan Terakhir” semua nuansa perasaan: kemarahan, jijik, kecemasan, keyakinan akan hati nurani yang bersih, ketakutan, rasa ingin tahu, kemarahan. Dan bukan hanya wajah. Seluruh tubuh mencerminkan gerakan mental ini. Yang satu berdiri, yang lain bersandar karena marah, yang ketiga mengangkat tangannya, seolah ingin bersumpah, yang keempat meletakkannya di dadanya, memastikan bahwa itu bukan dia...
Leonardo da Vinci. Perjamuan Terakhir, 1498
Leonardo da Vinci tidak hanya memiliki konsep tema baru, tetapi juga layout baru. Bahkan pada Perjamuan Terakhir di Sant'Onofrio, kelompok itu terpecah menjadi beberapa bagian dalam semangat Gotik. Sosok yang duduk tegak sesuai dengan pilaster lurus yang menjulang di latar belakang. Dalam Leonardo's Last Supper, faktor penentu komposisi bukan lagi sudutnya, melainkan lingkaran. Di atas jendela di depan tempat Kristus duduk, lengkungan kubah menjulang, dan ketika membagikan kepala, sang seniman menghindari monoton sebelumnya. Mengelompokkan sosok-sosok itu menjadi tiga, memaksa sebagian bangkit, sebagian lagi membungkuk, Leonardo da Vinci memberikan segala sesuatunya bentuk garis bergelombang: seolah-olah poros laut dengan ombak naik dan turun berasal dari Kristus.
Bahkan semua subjek Perjamuan Terakhir lainnya dipilih sesuai dengan sudut pandang ini. Sementara itu, dalam "Perjamuan Terakhir" Ghirlandaio di atas meja ada fiaschetti yang ramping dan tinggi, dalam lukisan Leonardo hanya ada benda-benda bulat - melebar ke bawah, kendi, piring, mangkuk dan roti. Yang bulat menggantikan yang lurus, yang lunak menggantikan yang bersudut. Cat juga mengupayakan kelembutan. Lukisan fresco pada dasarnya dirancang untuk efek dekoratif. Massa warna-warni sederhana dipisahkan oleh garis-garis kuat. Leonardo da Vinci adalah seorang pelukis yang terlalu hebat untuk puas dengan warna sederhana yang hanya memenuhi garis-garisnya. Dia melukis di dinding dengan minyak untuk secara bertahap mengembangkan keseluruhan gambar dan mencapai transisi yang lebih halus. Sisi buruknya adalah warna The Last Supper memudar lebih awal. Namun demikian, ukiran-ukiran kuno masih memungkinkan kita menebak betapa tipisnya cahaya abu-abu yang memenuhi ruang tersebut dan betapa lembutnya sosok-sosok individu menonjol di udara.
Lukisan Leonardo da Vinci "Madonna of the Rocks"
Niat mewarnai Leonardo tampak lebih jelas dalam lukisan “Madonna of the Rocks”. Di sini semua kehalusan karya seninya menyatu menjadi nada yang terdengar penuh. Lukisan ini berhubungan dengan Madonna lainnya pada zaman itu dengan cara yang sama seperti potret Ginevra de Benci yang berhubungan dengan kepala seorang gadis Botticelli di Frankfurt. Artinya, dengan kata lain: bagi Perugino, Botticelli dan Bellini, Injil penderitaan, penolakan umat Kristiani terhadap dunia, sangatlah penting, tidak peduli betapa berbedanya Madonna mereka satu sama lain. Diliputi oleh kesalehan yang menyedihkan dan menyedihkan, ditakdirkan untuk layu seperti kuncup yang belum terbuka, Madonna melihat ke kejauhan dengan mata besar. Tidak ada keceriaan, tidak ada sinar matahari, tidak ada harapan! Bibirnya yang gemetar pucat, senyuman lelah dan sedih terlihat di sekelilingnya. Ada pula secercah misteri di mata Anak Kristus. Ini bukanlah anak yang ceria dan tertawa, tetapi Juruselamat dunia, yang diliputi firasat suram.
Leonardo da Vinci. Madonna dari Batu, 1480-1490an
“Madonna of the Rocks” karya Leonardo da Vinci asing bagi kegerejaan mana pun. Mata Madonna tidak digelapkan oleh kesedihan atau pandangan ke depan yang menyedihkan. Apakah dia bahkan Bunda Tuhan? Apakah dia seorang naiad, atau sylph, atau Lorelei yang menjengkelkan? Dalam bentuk yang jauh lebih halus, Leonardo dalam lukisan ini menghidupkan kembali kepala yang dikenal dari “Baptism” karya Verrocchio, dari “Annunciation” karya Uffizi: seorang wanita muda yang membungkuk ke arah anaknya dengan perasaan kebahagiaan yang tak terlukiskan, seorang bidadari yang tampak seperti gadis remaja, memandang keluar dengan tatapan sensual lembut dari gambar, dan dua anak yang bahkan bukan anak-anak, melainkan amorette atau kerub.
Lukisan karya Leonardo da Vinci “Saint Anne dengan Madonna dan Anak Kristus”
Ketika Leonardo kemudian menetap lagi di Florence (1502 - 1506), Francesco del Gioconde menugaskannya untuk melukis potret Mona Lisa, wanita cantik Neapolitan yang dinikahinya untuk ketiga kalinya. Filipina Lippi menyerahkan kepadanya pelaksanaan perintah yang diberikan kepadanya oleh para Servites Santa Annunziata untuk melukis gambar St. Anne, dan dewan mengundangnya untuk berpartisipasi bersama Michelangelo dalam dekorasi Palazzo Vecchio. Di aula besar Signoria, yang sekarang dihiasi dengan lukisan dinding karya Vasari, Michelangelo menggambarkan pemandangan orang Pisan yang mengejutkan tentara Florentine yang mandi di ombak Arno, sementara Leonardo da Vinci mereproduksi pertempuran yang terjadi pada tahun 1449 antara Florentine dan Milan di Anghiari, antara Arezzo dan Borgo San -Sepolcro.
Saint Anne dengan Madonna dan Anak Kristus mewakili solusi - meskipun dalam semangat yang berbeda - untuk masalah yang serupa dengan yang diajukan Leonardo pada dirinya sendiri dalam The Madonna of the Grotto. Para pendahulu mereproduksi tema ini dalam dua cara. Beberapa artis, seperti Hans Fries, Sr. Holbein dan Girolamo dai Libri, mereka mendudukkan Santo Anne di sebelah Madonna dan menempatkan bayi Kristus di antara mereka. Yang lainnya, seperti Cornelis dalam lukisannya di Berlin, menggambarkan St. Anne dalam arti harfiah dari kata “ketiga diri”, yaitu, mereka menggambarkan dia sedang memegang patung kecil Madonna di atas lututnya, yang di pangkuannya duduk, di gilirannya, patung Anak Kristus yang bahkan lebih kecil.
Saint Anne dengan Madonna dan Anak Kristus. Lukisan karya Leonardo da Vinci, c. 1510
Karena alasan formal, Leonardo memilih motif lama ini. Namun seperti dalam “Perjamuan Terakhir” dia menyimpang dari kata-kata Injil bahwa “Yohanes berbaring di dada Juruselamat,” yang mendorong para pendahulunya untuk menggambarkan dia hampir seperti miniatur, jadi dalam hal ini dia tidak menganut proporsi yang mustahil. dari angka-angka tersebut. Dia menempatkan Madonna, yang digambarkan sebagai wanita dewasa, di pangkuan Saint Anne dan membuatnya membungkuk ke arah Kanak-kanak Kristus, yang bermaksud untuk duduk di atas seekor domba. Ini memberinya kesempatan untuk membuat komposisi yang lengkap. Keseluruhan kelompok lukisan karya Leonardo da Vinci ini memberikan kesan seperti diukir oleh pematung dari balok marmer.
Berbeda dengan para pendahulunya, dalam komposisi lukisannya Leonardo tidak memperhatikan usia para tokohnya. Bagi semua seniman sebelumnya, Santa Anna - sesuai dengan teks Injil - adalah seorang nenek yang baik hati, sering bermain cukup akrab dengan cucunya. Leonardo tidak menyukai usia tua. Ia tak berani menggambarkan tubuh layu yang dipenuhi lipatan dan kerutan. Dia memiliki Saint Anna - seorang wanita cantik menawan. Saya teringat syair Horace: “Oh, anak perempuan yang lebih cantik daripada ibu yang cantik.”
Jenis lukisan “Madonna in the Grotto” menjadi lebih misterius pada lukisan karya Leonardo da Vinci ini, lebih mirip sphinx. Leonardo menghadirkan sesuatu yang berbeda pada pencahayaannya. Di Madonna of the Grotto dia menggunakan lanskap dolomit untuk membuat wajah pucat dan tangan pucat berkilauan dari cahaya senja yang lembut. Di sini sosoknya tampak lebih lapang dan lembut dengan latar belakang udara ringan yang bergetar. Dibiaskan dengan lembut, warna merah muda dan kebiruan mendominasi. Di atas pemandangan yang mempesona, mata tertuju pada pegunungan buram yang menonjol di langit seperti awan di kejauhan.
Lukisan karya Leonardo da Vinci “Pertempuran Anghiari”
Tentu saja, orang hanya bisa berasumsi tentang masalah penuh warna yang diajukan Leonardo dalam "Pertempuran Anghiari". Gambarannya, seperti yang Anda tahu, belum selesai. Satu-satunya gambaran tentangnya diberikan oleh sketsa yang dibuat satu abad kemudian oleh Rubens dari karton yang kemudian diawetkan dan diukir oleh Edelink. Dalam bukunya tentang seni lukis, Leonardo menulis secara detail tentang pembiasan cahaya melalui asap, debu, dan awan petir yang keruh. Salinan Rubens, tentu saja, hampir tidak memberikan gambaran apa pun tentang efek cahaya ini. Kecuali kita bisa mendapatkan gambaran tentang komposisi lukisan tersebut. Ini sekali lagi menunjukkan betapa percaya diri Leonardo menundukkan semua hal kecil ke dalam satu ritme yang terkonsentrasi. Manusia dan kuda sedang bertarung. Semuanya terjerat dalam jalinan liar. Meskipun demikian, harmoni yang luar biasa menguasai hiruk pikuk liar. Gambar keseluruhannya berbentuk setengah lingkaran, yang bagian atasnya dibentuk oleh persilangan kaki depan kuda yang sedang dipelihara.
Leonardo da Vinci. Pertempuran Anghiari, 1503-1505 (detail)
Leonardo da Vinci "Adorasi Orang Majus"
Persis dalam hubungan yang sama antara lukisan pertempuran karya Leonardo ini dengan karya-karya sebelumnya Uccello Dan Piero della Franceschi, Adoration of the Magi berdiri di samping lukisan serupa karya Gentile da Fabriano dan Gozzoli. Para seniman ini memberi komposisinya bentuk dekorasi. Maria duduk di salah satu ujung gambar, dan dari sisi berlawanan raja majus dengan pengiringnya mendekatinya.
Leonardo da Vinci. Pemujaan Orang Majus, 1481-1482
Leonardo mentransformasikan komposisi ini, dalam semangat profil relief dasar, menjadi sebuah kelompok yang disatukan oleh kesatuan. Di tengah gambar adalah Maria, digambarkan bukan dari samping, melainkan dari depan. Kepalanya membentuk puncak piramida, yang pinggulnya membentuk punggung orang Majus yang memuja Anak. Sosok-sosok yang tersisa melunakkan simetri beku ini dengan permainan garis-garis yang saling melengkapi dan berlawanan yang jenaka dan bergelombang. Kebaruan yang sama dengan komposisi yang dipenuhi kesatuan juga dibedakan oleh kehidupan dramatis yang dipenuhi kesatuan, yang dihembuskan oleh seluruh panggung. Dalam lukisan-lukisan sebelumnya, selain orang Majus yang menyembah, hanya “kehadiran” acuh tak acuh yang digambarkan. Segala sesuatu tentang Leonardo penuh dengan gerakan. Semua karakter dalam “Adoration of the Magi” berpartisipasi dalam acara tersebut, maju terus, bertanya, bertanya-tanya, menjulurkan kepala, mengangkat tangan.
Lukisan Leonardo da Vinci "Mona Lisa" (La Gioconda)
"Mona Lisa" melengkapi semua cita-cita Leonardo da Vinci di bidang seni potret. Seperti yang Anda ketahui, pelukis potret Italia berkembang dari medali. Hal ini menjelaskan profil tajam potret wanita karya seniman seperti Pisanello, Domenico Veneziano, dan Piero della Francesca. Konturnya diukir secara plastik. Potret tersebut harus dibedakan berdasarkan kekerasan dan kualitas logam dari medali yang indah. Di era Botticelli, kepala yang tegas dimeriahkan oleh sentuhan perhatian yang penuh mimpi. Tapi itu adalah anugerah yang penuh elegi. Meskipun para wanita mengenakan gaun modern yang indah, sesuatu yang monastik, malu-malu terpancar dari kepala mereka. Wajah kurus dan pucat diterangi oleh suasana gereja, keindahan mistis Abad Pertengahan.
Leonardo da Vinci. Mona Lisa (La Gioconda), c. 1503-1505
Leonardo telah memberi potret Ginevra de Benci pesona setan, dan dalam “The Lady with an Ermine” dia menyanyikan sebuah himne untuk keanggunan yang menggoda. Dalam Mona Lisa, ia kini menciptakan sebuah karya yang mengundang dan menggairahkan jiwa, bak misteri abadi. Bukan berarti dia memaksa tangannya untuk bertumpu pada pinggangnya dengan gerakan lebar dan dengan demikian memberikan karya ini bentuk piramida, dan bukan karena kontur yang digariskan secara kaku digantikan oleh cahaya setengah lembut yang menyembunyikan semua transisi. Yang paling memikat penonton dalam lukisan karya Leonardo da Vinci ini adalah pesona setan dari senyuman Gioconda. Ratusan penyair dan penulis telah menulis tentang wanita ini, yang tampak tersenyum menggoda kepada Anda, atau memandang ke kejauhan dengan dingin dan tanpa jiwa; Namun, tidak ada yang menebak senyuman Gioconda, tidak ada yang menafsirkan pikirannya. Semuanya misterius, bahkan pemandangannya, semuanya tenggelam dalam suasana sensualitas yang menyesakkan.
Lukisan karya Leonardo da Vinci “Yohanes Pembaptis”
Mungkin, pada tahun-tahun terakhir masa tinggal Leonardo da Vinci di Milan, "Yohanes Pembaptis", yang disimpan di Louvre, juga diciptakan. Betapa banyak kebaruan yang belum pernah terjadi sebelumnya yang dirasakan dalam gambar ini, terutama jika Anda mengingat gambar-gambar sebelumnya dari orang suci ini. Sepanjang abad ke-15. Yohanes Pembaptis digambarkan sebagai seorang pertapa liar yang mengenakan kulit unta dan memakan belalang. Lalu dia seorang yang fanatik, misalnya Rogier van der Weyden dan di Cossa, lalu seorang kontemplatif yang lemah lembut, seperti Memling. Tapi dia selalu tetap menjadi seorang pertapa. Apa yang dilakukan Leonardo da Vinci?
Leonardo da Vinci. Yohanes Pembaptis, 1513-1516
Dengan latar belakang gua yang gelap secara misterius, tubuh dewa muda yang berkilau menonjol, dengan wajah pucat dan hampir seperti payudara wanita... Benar, dia memegang tangan kanannya seperti Cikal bakal Tuhan (praecursor domini), tapi di kepalanya dia memiliki karangan bunga tanaman merambat, dan di kepala lainnya ada thyrsus di tangannya. Dari pertapa evangelis Yohanes Pembaptis, yang memakan belalang, Leonardo menjadikan Bacchus-Dionysus, Apollo muda; dengan senyuman misterius di bibirnya, meletakkan kaki lembutnya di atas satu sama lain, Yohanes Pembaptis menatap kami dengan tatapan yang menggairahkan.
Fitur gaya artistik Leonardo
Gambar Leonardo da Vinci melengkapi lukisannya. Sebagai juru gambar dia juga tidak ada hubungannya dengan kaum primitif. Yang terakhir ini terbatas pada garis-garis tajam dan tajam yang menguraikan segala sesuatu seperti ornamen. Leonardo tidak memiliki garis, hanya bentuk. Transisi yang hampir tidak terlihat dan hampir tidak terlihat. Isi gambarnya sangat beragam. Dia secara khusus mempelajari gorden sepanjang hidupnya. Kesederhanaan kuno harus diperjuangkan, sarannya kepada para seniman. Garis yang mengalir harus menggantikan garis putus-putus pada lukisan. Memang sulit untuk menggambarkan pesona melodi linier Leonardo da Vinci ini, lipatan-lipatan ini, jatuh, bertabrakan, dengan takut-takut membungkuk ke belakang dan bergumam pelan lagi.
Leonardo juga tertarik dengan desain rambut. Ghirlandaio sudah pandai menggambar dalam potretnya rambut gadis-gadis muda yang melengkung tipis seperti ular di dekat pelipis. Bagi Leonardo da Vinci, rambut wanita merupakan sumber inspirasi yang tiada habisnya. Dia tanpa kenal lelah menggambar bagaimana garis-garis itu melingkari dahinya dengan garis-garis lembut atau berkibar dan berayun. Dia juga memperhatikan tangannya. Verrocchio, Crivelli dan Botticelli sudah memasuki bidang ini sebelumnya. Mereka memberikan keanggunan yang anggun pada gerakan tangan, menggambar jari-jari yang menekuk seperti dahan pohon. Namun hanya dalam lukisan Leonardo da Vinci tangan, yang sebelumnya kurus dan keras, menerima kehidupan yang hangat dan bergetar secara sensual. Demikian pula, dengan sepengetahuan seorang spesialis yang tidak memiliki saingan di bidang ini, ia mengagungkan pesona bibir yang subur dan berkontur indah serta pesona bahu yang lembut.
Pentingnya Leonardo da Vinci dalam sejarah seni rupa Italia
Ringkasnya, kita dapat mengetahui pentingnya lukisan Leonardo da Vinci dalam sejarah seni rupa Italia sebagai berikut.
Pada bidang komposisi, Leonardo mengganti garis sudut dengan garis bergelombang. Dengan kata lain, dalam lukisan-lukisan pendahulunya yang berasal dari Italia, semua figurnya panjang dan ramping. Jika beberapa gambar dihubungkan dalam satu gambar, maka gambar tersebut terpecah menjadi garis-garis tegak lurus, seolah-olah ada pilaster tak kasat mata yang memisahkan gambar-gambar tersebut. Lengannya digantung di sepanjang tubuh atau diangkat tegak lurus ke atas. Pepohonan di latar belakang tidak memiliki puncak yang bulat, namun menjulang seperti obelisk. Benda tajam dan tipis lainnya yang naik lurus ke atas atau jatuh tegak lurus ke bawah harus meningkatkan kesan vertikalitas, membentuk sudut siku-siku yang tajam dengan benda yang tergeletak di tanah, dalam reproduksi yang juga menghindari garis bergelombang dengan hati-hati.
Sebaliknya, lukisan Leonardo da Vinci didesain dengan garis bergelombang. Tidak ada lagi sudut. Anda hanya melihat lingkaran, segmen, dan garis lengkung. Tubuhnya berbentuk bulat. Mereka berdiri atau duduk sedemikian rupa sehingga membentuk garis bergelombang. Leonardo hanya menggunakan benda bulat, bejana, bantal empuk, dan kendi melengkung. Bahkan fakta bahwa untuk potret ia memilih pose wajah penuh secara eksklusif dijelaskan oleh pertimbangan yang sama. Dalam potret di profil, yang berasal dari abad ke-15. memberikan preferensi, ini tentang garis-garis sudut yang menonjol tajam, sedangkan wajah penuh lebih menekankan bentuk kepala yang lembut dan bulat.
Leonardo juga mengganti yang keras dengan yang lembut di bidang cat. Para seniman Quattrocento awal, yang terpesona oleh kilauan dan kecemerlangan dunia, mereproduksi semua objek dengan warna-warna cerah dan beraneka ragam. Mereka tidak peduli dengan nuansa. Semuanya berkilau dan berkilau bersama mereka. Masing-masing cat diletakkan berdampingan seperti mozaik, dibatasi dengan pola garis tajam. Kemabukan dengan kontemplasi warna-warna indah pada akhir abad ini digantikan oleh keinginan akan harmoni. Semuanya harus mematuhi rentang nada yang holistik. Sudah Verrocchio, Perugino dan Bellini membuat banyak penemuan penting di bidang ini, tetapi hanya Leonardo yang memecahkan masalah yang dihadapi para seniman. Dia memberikan pesona pada cat yang tidak pernah diduga oleh para pendahulunya. Semua warna yang tajam dan beraneka ragam dihilangkan dari lukisannya, ia tidak pernah menggunakan emas, konturnya dihaluskan, gambar yang keras digantikan oleh gambar yang lembut, transparan, dan menarik.
Beginilah cara Leonardo menjadi pendiri gaya “bergambar”.
Era “chiaroscuro” telah tiba.
Leonardo da Vinci bukan hanya pencipta doktrin baru tentang komposisi dan pandangan baru tentang cat; yang lebih penting, dia memberikan jiwa baru ke dalam seni zaman itu. Untuk merasakan hal ini, kita perlu mengingat akhir abad ke-15, masa ketika biksu Savonarola kembali membangkitkan semangat Abad Pertengahan. Leonardo membebaskan seni dari pesimisme, dari kesuraman, dari asketisme, yang kemudian menyerbu ke dalamnya, dan mengembalikan keceriaan, suasana cerah dunia kuno. Dia tidak pernah menggambarkan penolakan dan siksaan. Mustahil membayangkan Leonardo da Vinci sebagai pencipta lukisan yang menggambarkan Penyaliban, atau Penghakiman Terakhir, Pembantaian Bayi Betlehem, atau mereka yang dihukum di api penyucian, atau para martir yang disiksa, dengan kapak ditancapkan di kepala dan belati di kaki mereka. .
Dalam lukisan Leonardo da Vinci tidak ada tempat untuk Salib dan momok, tidak ada tempat untuk surga, neraka, darah, pengorbanan, dosa, atau pertobatan. Keindahan dan kebahagiaan – semua yang dimilikinya berasal dari dunia ini. Botticelli menggambarkan Venus sebagai seorang biarawati, sebagai wanita Kristen yang berduka, seolah bersiap pergi ke biara untuk menderita karena dosa dunia. Sebaliknya, tokoh-tokoh Kristiani dalam lukisan Leonardo sepenuhnya dijiwai dengan semangat kuno. Maria berubah menjadi dewi cinta, nelayan dan pemungut cukai Perjanjian Baru - menjadi filsuf Yunani, pertapa John - menjadi Bacchus yang dihiasi dengan thyrsus.
Seorang anak dengan cinta bebas, cantik seperti dewa, dia hanya mengagungkan keindahan, hanya cinta.
Konon Leonardo da Vinci senang berjalan-jalan di pasar, membeli burung hasil tangkapan, dan membebaskannya.
Dengan demikian, ia membebaskan orang-orang dari kurungan di mana teori monastik telah mengunci mereka, sekali lagi menunjukkan kepada mereka jalan dari biara yang sempit menuju kerajaan luas kesenangan duniawi yang sensual.
Pada tahun 1514 - 1515 mengacu pada penciptaan mahakarya master besar - “La Gioconda”.
Sampai saat ini, mereka mengira bahwa potret ini dilukis jauh lebih awal, di Florence, sekitar tahun 1503. Mereka mempercayai kisah Vasari, yang menulis: “Leonardo berusaha membuatkan Francesco del Gioconda potret Monna Lisa, istrinya, dan, setelah mengerjakannya selama empat tahun, membiarkannya belum selesai. Karya ini sekarang menjadi milik raja Prancis di Fontainebleau. Ngomong-ngomong, Leonardo menggunakan teknik berikut: karena Madonna Lisa sangat cantik, saat melukis potret dia menggendong orang-orang yang memainkan kecapi atau bernyanyi, dan selalu ada pelawak yang membuatnya tetap ceria dan menghilangkan kemurungan yang biasa dia sampaikan. melukis untuk potret."
Keseluruhan cerita ini salah dari awal hingga akhir. Menurut Venturi, “Monna Lisa, yang kemudian menjadi Gioconda, adalah ciptaan fantasi penulis cerita pendek, penulis biografi Aretina, Giorgio Vasari.” Venturi pada tahun 1925 mengemukakan bahwa “La Gioconda” adalah potret Duchess Costanza d'Avalos, janda Federigo del Balzo, yang dimuliakan dalam puisi kecil karya Eneo Irpino, yang juga menyebutkan potretnya yang dilukis oleh Leonardo. Costanza adalah nyonya dari Giuliano de' Medici, yang setelah menikah dengan Philibertia dari Savoy mengembalikan potret itu kepada Leonardo.
Baru-baru ini, Pedretti mengajukan hipotesis baru: potret Louvre menggambarkan janda Giovanni Antonio Brandano, bernama Pacifica, yang juga merupakan simpanan Giuliano de' Medici dan memberinya seorang putra, Ippolito, pada tahun 1511.
Meski begitu, versi Vasari patut dipertanyakan hanya karena tidak menjelaskan mengapa potret istri Francesco del Giocondo tetap berada di tangan Leonardo dan dibawanya ke Prancis.
2. Wanita dengan cerpelai ca. 1488-1490
Minyak di panel.
54,8x40,3cm
Museum Czartor, Krakow, Polandia
“The Lady with an Ermine” adalah Cecilia Gallerani berusia tujuh belas tahun yang abadi, favorit Lodovico Sforza. Putri abad ke-15. Penyihir yang licik. Favorit Istana Milan. Lembut dan bijaksana, pemalu dan sembrono, dia muncul di hadapan kita. Sederhana dan kompleks. Sangat menarik secara misterius, dengan wajah yang hampir statis, dia masih memiliki daya tarik gerakan yang luar biasa dan tersembunyi. Tapi apa yang membuat penampilan wanita muda itu begitu hidup? Senyum. Dia hampir tidak menyentuh sudut bibir sucinya. Ia bersembunyi di lesung pipit kekanak-kanakan yang sedikit bengkak di dekat mulut dan, seperti kilat, bersinar sebagai respons dalam kegelapan, pupil yang melebar, ditutupi dengan kelopak mata yang bulat dan berbentuk bawang. Perhatikan lebih dekat ciri-ciri halus dan spiritual dari "Lady with an Ermine", posturnya yang bermartabat, pakaiannya yang ketat namun elegan, dan Renaisans dengan kreasi luar biasa dari para ahli seni yang brilian akan langsung muncul di hadapan Anda. Cecilia Gallerani. Dia, seperti sebuah planet kecil, mencerminkan pancaran abad ke-15 yang kejam, jelek dan indah, dan unik.
3. Lukisan Dinding Perjamuan Terakhir 1494 -1498
Minyak dan tempera pada plester.
460x880cm
Santa Maria del Grazia, Milan, Italia
Dari kiri ke kanan, meja berisi makanan terbentang di seluruh lebar gambar. Dua belas karakter duduk di meja menghadap kami dalam kelompok tiga orang dengan Kristus di tengahnya. Para rasul sedang mengobrol dengan penuh semangat. Apa yang mereka bicarakan dan tentang apa gambarnya? Dari kesaksian Ammoreti dapat disimpulkan bahwa lukisan "Perjamuan Terakhir" selesai dibuat pada tahun 1497. Sayangnya Leonardo da Vinci melukisnya dengan cat yang beberapa di antaranya ternyata sangat rapuh. Lima puluh tahun setelah selesai, lukisan itu, menurut Vasari, berada dalam kondisi yang paling memprihatinkan. Namun, jika pada saat itu keinginan Raja Francis I, yang diungkapkan enam belas tahun setelah selesainya lukisan itu, dapat dipenuhi, dan, setelah merobohkan tembok, memindahkan lukisan itu ke Prancis, maka mungkin lukisan itu akan dilestarikan. Namun hal ini tidak dapat dilakukan. Pada tahun 1500, air yang membanjiri makanan benar-benar merusak tembok. Selain itu, pada tahun 1652, sebuah pintu dirusak di dinding di bawah wajah Juruselamat, menghancurkan kaki sosok tersebut. Lukisan itu tidak berhasil dipugar beberapa kali.Pada tahun 1796, setelah Perancis melintasi Pegunungan Alpen, Napoleon memberikan perintah tegas untuk menyisihkan makanan, namun para jenderal yang mengikutinya, tidak memperhatikan perintahnya, mengubah tempat ini menjadi kandang, dan kemudian ke tempat penyimpanan jerami.
4. Potret Ginevra de Benci c. 1475 - 1478
Tempera dan minyak pada panel
38,1x37cm
Galeri Seni Nasional, Washington
Lukisan ini, yang sekarang disimpan di Galeri Seni Nasional di Washington, menggambarkan seorang wanita muda dengan latar belakang lanskap pegunungan, dengan refleks sungai yang bermain di atasnya. Ada perbedaan pandangan mengenai identifikasi orang yang digambarkan; Pendapat para ahli tentang penanggalan karya ini juga terbagi. Beberapa mengaitkannya dengan periode pertama karya Leonardo di Florentine, yang lain, sebaliknya, dengan periode Milan. Sebagian besar peneliti berpegang pada hipotesis bahwa potret tersebut mewakili Ginevra Benci (namanya ditunjukkan oleh cabang juniper, ginepro, yang terlihat di latar belakang komposisi). Itu dibuat pada masa Leonardo membebaskan dirinya dari magang di bidang seni Verrocchio, yaitu sekitar tahun 1475.
5. Potret seorang musisi 1485-1490
Minyak di panel.
43x31cm
Perpustakaan Ambrosiano, Milan, Italia
Potret-potret yang dikaitkan dengan Leonardo mengandung ciri-ciri umum: latar belakangnya digelapkan, gambar model setengah figur, biasanya dalam putaran tiga perempat, membantu menampilkannya kepada pemirsa dalam seluruh karakter individualnya. Nama-nama orang yang digambarkan tidak diketahui, meskipun para sejarawan seni telah berupaya keras untuk mengungkapnya, dan bukti dokumenter tentang aktivitas sang master. Sejumlah potret Leonardo dikaitkan dengan suasana istana Sforza, di mana pemuliaan individu, yang mencerminkan kejayaan istana, memainkan peran yang menentukan. Kemurnian bentuk, martabat pose, dipadukan dengan wawasan yang tajam tentang karakter model, membawa potret seniman lebih dekat ke pencapaian paling maju dalam genre seni ini pada masa itu - dengan karya Antonello da Messina. Mereka jauh melampaui formalisme peringatan para empu abad ke-15, mengembangkan jenis potret yang mewujudkan keadaan pikiran karakter dan memungkinkan seseorang memperdalam karakterisasi gambar secara signifikan. Dalam apa yang disebut Potret Musisi dari Ambrosiana di Milan, modelnya kadang-kadang diidentikkan dengan bupati Katedral Milan, Franchino Gaffurio, namun kenyataannya model tersebut hanya menampilkan seorang pemuda dengan selembar kertas musik. Kita juga dapat melihat beberapa geometri dalam rendering volume plastik, yang mengungkapkan pengaruh Tuscan. Tutup di kepala dan kumpulan rambut keriting membentuk dua belahan di sisi wajah; ketajaman kontur dan chiaroscuro sudah menunjukkan keakraban sang master dengan tradisi Lombardia dan potret Antonello da Messina. Banyak dipugar, ditulis ulang, dan mungkin bahkan belum selesai, meskipun pada tahap pengerjaan yang cukup lanjut, ini adalah satu-satunya potret seorang pria karya Leonardo - jika memang dibuat oleh senimannya sendiri - yang menggambarkan seorang pria dengan tatapan yang cerdas dan kuat. Tanpa terbawa oleh pemuliaan retoris terhadap individu, Leonardo menyampaikan cahaya batin dari wajah dan tatapan orang yang digambarkan sebagai kekuatan moral yang melekat padanya.
6. Madonna dengan Bunga (Benois Madonna) 1478 - 1480
Minyak dipindahkan dari papan ke kanvas
48x31,5cm
Pertapaan, St. Petersburg, Rusia
Seniman muda Leonardo da Vinci, yang baru saja menyelesaikan studinya, melukis gambar ini di Florence pada akhir tahun tujuh puluhan abad kelima belas. Buku itu diterima dengan antusias, banyak salinan dibuat, dan pada awal abad keenam belas... buku itu hilang.
Tiga ratus tahun kemudian, sekelompok aktor keliling melakukan tur di Astrakhan. Salah satu pelayan Melpomene menyarankan agar penggemar musik setempat dan pedagang terkaya di kota itu, Alexander Sapozhnikov, membeli sebuah lukisan, yang menjadi gelap karena usia, yang ditulis di papan. Kesepakatan telah selesai.
Bertahun-tahun kemudian, cucunya Maria menikah. Penambahan mewah termasuk kreasi oleh orang Italia yang tidak dikenal, yang pada awalnya hanya diperhatikan oleh sedikit orang. Tidak diketahui apa yang akan terjadi padanya jika suami Maria Alexandrovna tidak menjadi arsitek sukses dan calon presiden Akademi Seni Leonty Benois (putra seorang arsitek yang lebih terkenal) dan jika adik laki-lakinya tidak menjadi seniman terkenal. , kritikus seni dan penyelenggara asosiasi Dunia Seni Alexander. ”Mengindahkan permintaan yang terus-menerus dari saudara Leonty dan istrinya,” kenangnya, “Saya terpaksa tinggal di Berlin. Faktanya adalah mereka menginstruksikan saya untuk menunjukkan lukisan milik mereka kepada Bode yang terkenal." (Dalam tanda kurung, kami mencatat bahwa Bode adalah salah satu otoritas utama sejarah seni Eropa, direktur Museum Negara Berlin). Dia adalah tidak ada, tetapi beberapa spesialis terkenal dunia ada di museum". Keputusan mereka keras: lukisan itu bukanlah karya Leonardo, melainkan dilukis oleh salah satu rekan mahasiswanya di bengkel Verrocchio. Belakangan, Bode sendiri membenarkan kesimpulan ini ."
"Madonna" tergeletak selama setahun penuh dari rumah keluarga Sapozhnikov di apartemen Alexander Nikolaevich di Paris, dan kemudian dibawa olehnya kembali ke St. Petersburg dan dikembalikan ke pemiliknya. Namun, setelah delapan tahun (ini sudah terjadi pada tahun 1914), ketika dia berada di tengah kesibukan dan masalah yang terkait dengan persiapan pameran Rusia di Paris, dia diberi kartu nama dengan nama salah satu spesialis Berlin: “Profesor Moller Walde .”
“Sebelum saya sempat setuju untuk menerimanya,” kata Alexander Benois, “orangnya sendiri mendatangi saya sambil berteriak: “Sekarang saya sangat yakin bahwa Madonna Anda adalah Leonardo!” Segera, tanpa duduk, tanpa membiarkan saya sadar, memerah karena kegembiraan, dia mulai mengeluarkan dari tas besar yang terisi rapat setumpuk foto gambar-gambar Leonardo yang tidak diragukan lagi, yang ada di matanya (dan kenyataannya ) konfirmasi keyakinannya pada kepenulisan guru besar.
Benois menolak usulan untuk menjual mahakarya tersebut ke museum Berlin, memindahkannya ke koleksi Imperial Hermitage. Di sana lukisan itu masih ada hingga saat ini, yang dikenal di seluruh dunia dengan nama “Benois Madonna”.
7. Madonna di Gua 1483-1486
Minyak pada panel (dipindahkan ke kanvas)
199x122cm
Louvre, Paris, Prancis
Lukisan itu dimaksudkan untuk menghiasi altar (bingkai lukisannya adalah altar kayu berukir) di Kapel Immacolata Gereja San Francesco Grande di Milan. Pada tanggal 25 April 1483, anggota Persaudaraan Konsepsi Suci memesan lukisan (komposisi sentralnya adalah Madonna dan Anak, komposisi sampingnya adalah Malaikat Memainkan Musik) oleh Leonardo, yang dipercaya untuk melaksanakan bagian terpenting dari lukisan tersebut. altar, serta oleh saudara Ambrogio dan Evangelista de Predis. Saat ini, para sejarawan seni berpendapat bahwa kedua kanvas dengan subjek yang sama, salah satunya disimpan di Louvre, dan satu lagi di Galeri Nasional London, adalah versi lukisan yang dibuat untuk tujuan yang sama. Madonna of the Rocks yang ditandatangani dari Paris (Louvre) awalnya menghiasi altar Gereja San Francesco Grande; mungkin itu diberikan oleh Leonardo sendiri kepada raja Prancis Louis XII sebagai tanda terima kasih atas mediasi konflik antara pelanggan dan seniman mengenai pembayaran lukisan. Di altar digantikan oleh komposisi yang sekarang berlokasi di London. Untuk pertama kalinya, Leonardo mampu memecahkan masalah penggabungan figur manusia dengan lanskap, yang secara bertahap menempati posisi terdepan dalam program artistiknya.
8. Yohanes Pembaptis 1512
Minyak pada panel
69x57cm
Louvre, Paris
Orang mungkin mengira bahwa ide pertama sang seniman adalah menggambarkan malaikat Injil, jika saja hal ini konsisten dengan sosok aneh yang menimbulkan perasaan canggung pada penontonnya, bukan rasa takjub yang luar biasa. Di dalamnya kita dapat melihat semangat ironi yang sama dengan ciri khas Mona Lisa, namun tidak ada lanskap di mana ironi ini dapat diproyeksikan, yang mencerminkan hubungan yang lebih kompleks antara manusia dan alam. Oleh karena itu, Yohanes Pembaptis memberikan kesan yang aneh, bahkan ambigu bagi pemirsanya. Sementara itu, lukisan tentu saja termasuk dalam lingkaran karya Leonardo, dan dalam desainnya termasuk salah satu yang paling inovatif, karena dalam sosok St. John sang empu disintesiskan pencariannya akan sarana mengungkapkan perasaan dan sifat manusia pada umumnya. . Sarat dengan simbolisme dan ilusi, gambaran ini seolah berada di ambang misteri dan kenyataan.
9. Leda dengan angsa 1508 - 1515
Minyak di panel.
130x77,5
Galeri Ufizi, Florence, Italia
Mona Lisa diciptakan pada saat Leonardo Vinci begitu asyik mempelajari struktur tubuh wanita, anatomi dan masalah-masalah yang berhubungan dengan persalinan sehingga hampir mustahil untuk memisahkan kepentingan artistik dan ilmiahnya. Selama tahun-tahun ini, ia membuat sketsa embrio manusia di dalam rahim dan menciptakan versi terakhir dari beberapa versi lukisan “Leda” berdasarkan mitos kuno kelahiran Castor dan Pollux dari persatuan gadis fana Leda dan Zeus, yang mengambil bentuk angsa. Leonardo mempelajari anatomi komparatif dan tertarik pada analogi antara semua bentuk organik.
10. Potret diri 1514 - 1516
Sanguinis merah (kapur).
33,3x21,3cm
Galeri Nasional di Turin, Italia
Potret diri Leonardo di Turin berasal dari tahun-tahun terakhir hidupnya.
Dan uraian Lomazzo rupanya juga berlaku untuk potret diri ini: “Kepalanya ditutupi rambut panjang, alisnya begitu tebal, dan janggutnya begitu panjang sehingga ia tampak seperti personifikasi sejati dari pembelajaran mulia, yang dilakukan oleh Druid Hermes dan sang Druid. Prometheus kuno sebelumnya.”
Penulis biografi kuno Leonardo da Vinci melukiskan ciri-cirinya yang paling menarik:
Menurut Vasari:
“Dengan kecemerlangan penampilannya, yang memperlihatkan keindahan tertinggi, dia mengembalikan kejernihan pada setiap jiwa yang sedih.”
Menurut Anonim:
“Dia tampan, bertubuh proporsional, anggun, dengan wajah yang menarik. Dia mengenakan jubah merah setinggi lutut, meskipun pakaian panjang sedang populer saat itu. Jenggot yang indah, keriting dan disisir rapi, jatuh sampai ke tengah dada.”
BES Brockhaus dan Efron:
“Vinci tampan, bertubuh indah, memiliki kekuatan fisik yang luar biasa, ahli dalam seni ksatria, menunggang kuda, menari, anggar, dll.”
Berdasarkan bahan dari abc-people.com
Kejeniusan pelukis, arsitek, ilmuwan, dan penemu Italia yang penuh teka-teki terus memukau dan membuat penasaran seluruh generasi manusia. Leonardo da Vinci dengan jelas mewujudkan citra “manusia universal” Renaisans, yang mencapai ketinggian menakjubkan di berbagai bidang seni dan sains. Kanvas sang seniman merupakan mahakarya seni lukis yang unik dan terkenal di seluruh dunia. Mari kita pertimbangkan lukisan paling terkenal karya Leonardo da Vinci.
Madonna dengan anyelir1480 tahun
"Madonna dari Bunga Anyelir" 1480 terkenal karena ini adalah karya independen pertama dari seorang jenius muda. Leonardo melukis kanvas ini saat belajar di studio seniman Verrocchio, namun gaya individualnya yang unik sudah terlihat jelas di sana. Karyanya memang sarat keharmonisan, namun posisi tangan bayi dan ibu menimbulkan kesan meresahkan, begitu pula pemandangan yang terlihat dari jendela di belakang mereka. Plot gambarnya juga dipenuhi dengan tragedi: Madonna memberi anak itu anyelir, simbol Sengsara Tuhan di masa depan.
Madonna dengan spindel1501 tahun
"Madonna dengan poros" 1501- salah satu lukisan hilang paling terkenal karya Leonardo da Vinci - hanya salinan dari karya aslinya, yang dilukis oleh seniman bersama murid-muridnya, yang bertahan. Plot gambarnya didedikasikan untuk penderitaan Kristus di masa depan, gerak tubuh dan pose para tokohnya penuh dengan simbolisme dan makna yang dalam. Wajah Madonna muda mengungkapkan cinta dan kelembutan, seolah-olah dia mencoba mengalihkan perhatian bayinya, tetapi dia telah berpaling dari ibunya dan dengan sedih melihat poros di tangannya, berbentuk seperti salib penyaliban.
Potret Ginevra de Benci1476 tahun
“Potret Ginevra de Benci” 1476- potret yang berasal dari periode awal karya seniman dan salah satu lukisan paling terkenal karya Leonardo da Vinci. Penyair muda ini digambarkan dengan latar belakang juniper, yang nama Italianya "ginepro" mirip dengan namanya. Potret itu dibedakan oleh keaslian dan inovasi psikologisnya - sang seniman tidak menggambarkan gadis itu menurut kanon biasa, dia tidak memakai perhiasan atau kain mahal yang berat, perhiasan utamanya adalah spiritualitas dan kecerdasannya, yang tercermin dalam matanya yang dalam. Pewarnaannya juga tidak biasa, menonjolkan perspektif dan ruang interior lukisan.
Yohanes Pembaptis1508 tahun
"Yohanes Pembaptis" sekitar tahun 1508 - Lukisan karya Leonardo da Vinci ini terkenal dengan keunikan dan misterinya. Kanvas itu milik karya seniman periode akhir dan sangat berbeda dari gaya biasanya. Tidak ada pemandangan yang familier di latar belakang; sosok telanjang Yohanes Pembaptis tampaknya diselimuti kegelapan. Pemuda itu tersenyum sambil memegang salib di dadanya dengan satu tangan dan menunjuk ke langit dengan tangan lainnya. Beberapa kritikus seni mengaitkan ambiguitas dan nuansa erotis pada gerak tubuh dan senyuman ironisnya.
Isyarat 1475 tahun
"Pemberitahuan" 1475- lukisan itu dipesan oleh gereja dan menonjol di antara karya seniman dengan komposisinya yang terputus-putus, berantakan menjadi dua. Terlepas dari kekurangannya, lukisan karya Leonardo ini adalah salah satu yang paling terkenal, berkat kesempurnaan detail yang luar biasa dan terutama motif botani - rumput dan bunga di latar depan, dan pepohonan di pelabuhan di latar belakang dilukis dengan indah. Lipatan pakaian Maria dan Bidadari dengan lembut dan alami pas di tubuh tanpa menyembunyikan garis besar sosoknya, yang juga merupakan inovasi di zaman Leonardo. Ketidaksempurnaan komposisi juga ditebus oleh perspektif yang dikerjakan dengan cermat.
Wanita dengan cerpelai1490 tahun
"Nyonya dengan Ermine" 1490- salah satu potret paling terkenal karya Leonardo da Vinci, yang menggambarkan seorang gadis muda dengan cerpelai di pelukannya. Kepalanya menoleh, seolah-olah ada sesuatu yang tidak terlihat menarik perhatiannya - gerakan ini menghidupkan potret dan memberinya misteri. Tangan anggun gadis itu menyentuh punggung binatang itu, jari-jarinya membelai bulu lembut - gambar tangan itu dibuat dengan keterampilan luar biasa. Latar belakang potret tersebut berwarna hitam pekat, membangkitkan rasa misteri dan mengarahkan perhatian pemirsa ke detail wajah dan pakaian gadis tersebut. Sebuah studi sinar-X khusus menunjukkan bahwa sang seniman menulis ulang lukisan itu beberapa kali, dan dalam salah satu versi terdapat jendela terbuka di latar belakang.
perjamuan Terakhir 1495 tahun
"Perjamuan Terakhir" 1495- lukisan dinding ini, yang dilukis di dinding ruang makan biara di Milan, sayangnya kurang terpelihara, tetapi merupakan salah satu karya Leonardo da Vinci yang paling populer, yang dipromosikan oleh buku Dan Brown. Seniman itu menggambarkan momen ketika Kristus mengungkapkan kepada murid-muridnya tentang pengkhianatan Yudas. Lukisan itu memukau dengan perhatian yang cermat terhadap detail dan variasi pose ekspresif serta gerak tubuh para karakter - untuk mengerjakan lukisan dinding tersebut, Leonardo membuat banyak sketsa dari kehidupan. Komposisi horizontal dengan sosok Kristus di tengahnya tidak biasa, diimbangi dengan perspektif yang sempurna, menciptakan ilusi bahwa ruang makan berlanjut dengan ruang gambar.
Madonna di Gua 1486 tahun
"Madonna di Gua" 1486- kanvas adalah bagian dari lukisan poliptik untuk ditempatkan di gereja. Susunan sosok Maria, Yohanes Pembaptis, Kristus dan malaikat membentuk komposisi yang sangat serasi dalam bentuk piramida. Lukisan tersebut mewakili salah satu contoh paling mencolok dari keahlian Leonardo dalam bekerja dengan cahaya dan membentuk perspektif cahaya dan bayangan. Plotnya bertempat di dalam gua batu yang rindang, sosok tokohnya hanya disinari oleh sinar lemah yang menembus ke dalam gua melalui tumpukan batu. Suasana yang sangat misterius dan suram, banyak simbol dan detail tersirat yang membedakan gaya seniman di sini.
1495 tahun
Madonna Litta 1495- alur gambarnya sesuai dengan kanon gereja tentang gambar Bunda Allah. Madonna dengan hati-hati mendukung bayi yang disusuinya, wajahnya menghadap ke arahnya diterangi dengan kelembutan dan cinta yang dalam. Anak Kristus dengan percaya diri menempel pada ibunya, tetapi pandangannya tertuju pada penonton, di tangannya ia meremas seekor anak ayam kecil - simbol jiwa manusia. Warna yang dipilih Leonardo untuk pakaian Maria juga memiliki makna kanonik: biru biru melambangkan kesucian dan kesucian, dan merah cerah melambangkan penderitaan Kristus di masa depan. Karya ini menonjol di antara lukisan Leonardo da Vinci karena pewarnaannya yang terang serta rasa ketenangan dan harmoni yang luhur.
Mona lisa 1515 tahun
"Mona Lisa" 1515- tentu saja, kita tidak dapat mengabaikan karya Leonardo da Vinci yang mungkin paling terkenal. “La Gioconda” dianggap sebagai standar dalam potret, komposisi, ritme, dan warnanya dianggap sempurna. Ruang lukisan itu dipenuhi dengan cahaya menyebar yang menakjubkan, dan karya itu sendiri dilakukan dengan sapuan yang begitu indah dan ringan sehingga tidak mungkin untuk melihat batas-batasnya, dan anehnya gambaran wanita itu tampak hidup. Ciri khusus lukisan itu adalah perasaan misteri yang ditimbulkannya. Senyuman Gioconda yang terkenal dan sulit dipahami menarik perhatian dan tampaknya memberikan bayangan misterius pada potret tersebut, memikat pemirsa. Pemandangan di latar belakang juga memberikan kesan magis, seolah-olah keluar dari dunia ini.
Memuat...
