Dalam sastra? Bagaimana cara mewujudkannya? Apakah selalu mungkin untuk menyadarinya bahkan bagi pembaca yang tidak berpengalaman? Konflik dalam karya sastra merupakan fenomena yang wajib dan diperlukan bagi perkembangan jalan cerita. Tidak ada satu pun buku berkualitas tinggi yang dapat mengklaim judul klasik abadi yang dapat melakukannya tanpanya. Hal lainnya adalah kita tidak selalu dapat melihat kontradiksi yang nyata dalam pandangan tokoh yang digambarkan, atau mempertimbangkan secara mendalam sistem nilai dan keyakinan internalnya.
Terkadang memahami karya sastra sejati bisa jadi sulit. Kegiatan ini memerlukan usaha mental yang sangat besar, serta keinginan untuk memahami tokoh dan sistem gambaran yang dibangun pengarang. Lalu, apa yang dimaksud dengan konflik dalam sastra? Mari kita coba mencari tahu.
Definisi konsep
Dalam kebanyakan kasus, orang secara intuitif memahami apa yang kita bicarakan ketika berbicara tentang semacam bentrokan ideologis dalam sebuah buku tertentu. Konflik dalam sastra adalah konfrontasi antara tokoh tokoh dengan realitas luar. Perjuangan di dunia fiksi bisa berlangsung lama dan tentu membawa perubahan dalam cara pandang sang pahlawan terhadap realitas di sekitarnya. Ketegangan tersebut dapat terbentuk dalam diri tokoh itu sendiri dan diarahkan pada kepribadiannya sendiri. Perkembangan gerakan seperti ini sangat sering terjadi. Kemudian mereka berbicara tentang konflik internal, yaitu perjuangan dengan diri sendiri.
Konflik dalam sastra Rusia
Karya klasik dalam negeri patut mendapat perhatian khusus. Di bawah ini adalah contoh konflik dalam sastra yang diambil dari karya-karya Rusia. Banyak yang akan menganggap mereka familiar sejak masa sekolah mereka. Buku apa yang harus Anda perhatikan?
"Anna Karenina"
Monumen terbesar sastra Rusia, yang tidak kehilangan relevansinya saat ini. Hampir semua orang mengetahui alur cerita Anna Karenina. Namun tidak semua orang bisa langsung mengetahui apa saja pengalaman utama sang heroine. Berpikir tentang apa konflik dalam sastra, Anda dapat mengingat karya yang luar biasa ini.
Anna Karenina menunjukkan konflik ganda. Dialah yang tidak membiarkan karakter utama sadar dan melihat keadaan hidupnya sendiri secara berbeda. Latar depan menggambarkan konflik eksternal: penolakan masyarakat terhadap hubungan sampingan. Dialah yang mengasingkan pahlawan wanita dari orang-orang (teman dan kenalan) yang sebelumnya begitu mudah berinteraksi. Namun selain itu, ada juga konflik internal: Anna benar-benar tertimpa beban tak tertahankan yang harus dia tanggung. Dia menderita karena perpisahan dari putranya Seryozha, dan tidak memiliki hak untuk membawa anak itu bersamanya ke kehidupan baru bersama Vronsky. Semua pengalaman ini menciptakan ketegangan yang kuat dalam jiwa sang pahlawan wanita, yang darinya dia tidak dapat melepaskan diri.
"Oblomov"
Karya sastra klasik Rusia tak terlupakan lainnya yang layak untuk dibicarakan. "Oblomov" menunjukkan kehidupan terpencil dari seorang pemilik tanah, yang pada suatu waktu memutuskan untuk menolak layanan di departemen dan mengabdikan hidupnya untuk menyendiri. Karakternya sendiri cukup menarik. Ia tidak mau hidup sesuai dengan pola yang dipaksakan masyarakat, dan pada saat yang sama tidak menemukan kekuatan untuk melawan. Berdiam diri dan bersikap apatis semakin melemahkan dirinya dari dalam. Konflik sang pahlawan dengan dunia luar diwujudkan dalam kenyataan bahwa ia tidak melihat gunanya hidup seperti kebanyakan orang: pergi bekerja setiap hari, melakukan tindakan yang menurutnya tidak ada artinya.
Gaya hidup pasif adalah reaksi defensifnya terhadap dunia di sekitarnya yang tidak dapat dipahami. Buku tersebut menunjukkan adanya konflik ideologi, karena didasarkan pada pemahaman tentang hakikat dan makna keberadaan manusia. Ilya Ilyich merasa tidak cukup kuat untuk mengubah hidupnya.
"Bodoh"
Karya ini adalah salah satu yang paling terkenal oleh F. M. Dostoevsky. The Idiot menggambarkan konflik ideologis. Pangeran Myshkin sangat berbeda dari masyarakat tempat dia berada. Dia singkat, memiliki kepekaan yang ekstrim, itulah sebabnya dia mengalami peristiwa apa pun secara akut.
Karakter lainnya mengontraskannya dengan perilaku dan pandangan hidup mereka. Nilai-nilai Pangeran Myshkin didasarkan pada pemahaman Kristen tentang yang baik dan yang jahat, pada keinginannya untuk membantu orang.
Konflik dalam sastra asing
Karya klasik luar negeri tidak kalah menghiburnya dengan karya klasik dalam negeri. Konflik dalam sastra asing terkadang dihadirkan dalam skala yang begitu luas sehingga orang hanya bisa mengagumi karya-karya yang ditulis dengan apik tersebut. Contoh apa yang bisa diberikan di sini?
"Romeo dan Juliet"
Sebuah drama unik karya William Shakespeare, yang pasti pernah diketahui oleh setiap orang yang menghargai diri sendiri. Buku tersebut menunjukkan konflik cinta yang lambat laun berubah menjadi tragedi. Dua keluarga - Montagues dan Capulets - telah berperang satu sama lain selama bertahun-tahun.
Romeo dan Juliet menolak tekanan orang tua, berusaha mempertahankan hak mereka atas cinta dan kebahagiaan.
"Serigala Steppen"
Ini adalah salah satu novel Hermann Hesse yang paling berkesan. Karakter utama, Harry Haller, terputus dari masyarakat. Dia memilih kehidupan seorang penyendiri yang tidak dapat didekati dan sombong karena dia tidak dapat menemukan tempat yang cocok untuk dirinya sendiri di dalamnya. Karakter tersebut menyebut dirinya sebagai “serigala stepa” yang secara tidak sengaja berkeliaran di kota di antara orang-orang. Konflik Haller bersifat ideologis dan terletak pada ketidakmampuan menerima aturan dan regulasi masyarakat. Realitas di sekitarnya tampak baginya sebagai gambaran tanpa makna.
Oleh karena itu, ketika menjawab pertanyaan tentang apa itu konflik dalam sastra, kita harus mempertimbangkan dunia batin tokoh utama. Pandangan dunia seseorang seringkali dikontraskan dengan masyarakat sekitarnya.
Baru-baru ini saya membaca tanggapan dari seorang penulis yang sangat menakjubkan dalam kenaifannya. Menanggapi celaan pembaca bahwa konflik dalam cerita Anda tidak meyakinkan, penulis menulis dengan mata biru: tetapi saya tidak memiliki konflik apa pun, pahlawan wanita saya adalah wanita yang sangat damai dan tidak bertengkar dengan siapa pun.
Apa yang bisa saya katakan? Duduk saja untuk menulis artikel lain (tersenyum).
Saya minta maaf kepada orang-orang K2 yang lama, saya akan mulai dengan apa yang Anda ketahui, Anda dapat menjalankannya secara diagonal))) Tetapi pada akhirnya saya menjanjikan sesuatu yang baru - tentang jenis-jenis konflik dalam sebuah karya sastra.
Dalam kehidupan sehari-hari, kita memahami konflik sebagai sesuatu seperti pertengkaran - dan pertengkaran yang disertai kekerasan, minimal dengan teriakan, dan bahkan dengan penggunaan kekuatan fisik.
Konflik sastra bukanlah pertengkaran antar tokoh.
Konflik sastra adalah kontradiksi yang membentuk alur.
Tidak ada konflik - tidak ada pekerjaan.
Jadi, jika dalam kehidupan nyata seseorang bisa bangga dengan kenyataan bahwa dirinya “non-konflik”, maka bagi penulis hal ini justru merugikan. Penulis yang baik harus mampu menciptakan konflik, mengembangkannya, dan mengakhirinya dengan cara yang bermakna.
Itulah yang akan kita bicarakan.
Pertama, tentang TIPOLOGI konflik sastra.
Ada konflik eksternal dan internal.
Misalnya Robinson Crusoe karya Daniel Defoe.
Konflik eksternal yang khas - ada seorang pahlawan yang, atas kehendak takdir, menemukan dirinya berada di pulau terpencil, dan ada lingkungan, seperti yang mereka katakan, dalam bentuknya yang paling murni. Alam menjadi musuh manusia. Tidak ada latar belakang sosial dalam novel ini. Pahlawan tidak melawan prasangka sosial atau pertentangan terhadap ide-ide sosial - kelangsungan hidup pahlawan sebagai organisme biologis dipertaruhkan.
Pahlawan benar-benar sendirian - dia dihadapkan pada dunia di mana hukum moral tidak berlaku. Badai, angin topan, terik matahari, kelaparan, flora dan fauna liar ada dengan sendirinya. Untuk bertahan hidup, sang pahlawan harus menerima kondisi permainan tanpa bisa mengubahnya. Konflik = pertentangan, pertentangan, pertentangan, pergulatan yang sengit, yang terkandung dalam alur suatu karya sastra? Niscaya.
Jenis konflik selanjutnya juga bersifat eksternal, namun dengan masyarakat = konflik sebagai pertentangan antar individu/kelompok.
Chatsky melawan masyarakat Famus, Malchish-Kibalchish melawan kaum borjuis, Don Quixote melawan dunia.
Tokoh utama dalam konfrontasi tidak harus berupa seseorang.
Contohnya adalah novel "The Scaffold" karya Chingiz Aitmatov. Konflik antara manusia dan sepasang serigala yang kehilangan anaknya karena kesalahan manusia. Serigala menentang manusia, dimanusiakan, diberkahi dengan keluhuran dan kekuatan moral yang tinggi, yang tidak dimiliki manusia.
Sumber konflik adalah kesenjangan antara kepentingan masyarakat (secara global) dengan kepentingan individu tertentu.
Misalnya saja cerita Rasputin “Perpisahan dengan Matera”. Sebuah bendungan sedang dibangun di Angara, dan desa Matera, yang telah ada selama tiga ratus tahun, akan terendam banjir.
Karakter utama, Nenek Daria, yang telah menjalani seluruh hidupnya tanpa gagal dan tanpa pamrih, tiba-tiba mengangkat kepalanya dan mulai melakukan perlawanan aktif - dia langsung memasuki pertempuran untuk desa, bersenjatakan tongkat.
Selain kepentingan masyarakat = sekelompok orang, sifatnya dapat ditentang oleh kepentingan pribadi perseorangan.
Tikus lapangan memaksa Thumbelina menikahi tetangganya Mole, dan Stapleton yang jahat ingin membunuh Sir Baskerville.
Tentu saja, tidak ada konflik yang murni bersifat eksternal. Setiap konflik eksternal disertai dengan perkembangan perasaan, keinginan, tujuan, dll yang saling bertentangan dalam jiwa pahlawan. Artinya, mereka berbicara tentang konflik INTERNAL, yang membuat karakternya lebih bervolume, dan karenanya, keseluruhan narasinya menjadi lebih menarik.
Keahlian pengarang justru terletak pada menciptakan kolam konflik = titik temu kepentingan tokoh dan secara meyakinkan menunjukkan perkembangannya.
Seluruh sastra dunia adalah kumpulan konflik. Namun terlepas dari semua keragamannya, ada poin-poin dasar yang mendasari plot tersebut.
Pertama-tama, inilah SUBJEK KONFLIK, yaitu asal muasal konfrontasi antar pahlawan.
Ini bisa berupa benda material (warisan, harta benda, uang, dll) dan tidak berwujud = gagasan abstrak (haus akan kekuasaan, persaingan, balas dendam, dll). Bagaimanapun, konflik dalam sebuah karya selalu merupakan konflik nilai-nilai tokohnya.
Di sini kita dihadapkan pada titik pendukung kedua – PESERTA KONFLIK, yaitu karakter.
Seperti yang kita ingat, karakter bersifat utama dan sekunder. Gradasinya terjadi justru sesuai dengan derajat keterlibatan aktor dalam konflik.
Tokoh utama adalah mereka yang kepentingannya menjadi inti konfrontasi. Misalnya Petrusha Grinev dan Shvabrin, Pechorin dan Grushnitsky, Soames Forsyth dan istrinya Irene.
Sisanya bersifat sekunder, dapat menjadi bagian dari “kelompok pendukung” (= lebih dekat dengan karakter utama) atau sekadar memicu peristiwa (= berfungsi sebagai “latar belakang volumetrik”).
Semakin besar pengaruh suatu karakter terhadap suatu peristiwa, semakin tinggi peringkatnya dalam gradasi karakter.
Dalam sebuah karya yang benar-benar bagus tidak pernah ada karakter yang “kosong”. Setiap karakter pada titik tertentu melemparkan kayu ke dalam konflik, dan jumlah “lemparan” berbanding lurus dengan peringkat karakter.
Karakter membutuhkan MOTIVASI untuk terlibat dalam konflik.
Artinya, penulis harus memahami dengan jelas tujuan apa yang ingin dicapai oleh tokoh tertentu.
Motif dan pokok konflik adalah dua hal yang berbeda.
Misalnya, dalam The Hound of the Baskervilles, subjek konfliknya bersifat materi (uang dan harta benda).
Motif Sir Baskerville (yang merupakan keponakannya) adalah untuk kembali ke tanah airnya (seperti yang Anda ingat, dia mencari kebahagiaan di Kanada) dan, setelah menjadi orang kaya, menjalani kehidupan yang layaknya seorang pria Inggris.
Motif Stapleton adalah untuk menyingkirkan pesaingnya (dalam diri paman dan keponakan kandungnya) dan juga menjadi kaya.
Motif Dr Mortimer adalah untuk melaksanakan keinginan temannya, Charles Baskerville (paman), untuk menegakkan hukum waris dan menjaga Henry Baskerville (keponakan).
Motif Sherlock Holmes adalah untuk mengungkap kebenaran. Dan seterusnya.
Seperti yang Anda lihat, subjeknya sama, sama pentingnya untuk semua karakter, tetapi motifnya berbeda.
Yaitu motif kekuasaan (Stapleton), motif prestasi (Stapleton, Henry Baskerville), motif penegasan diri (Stapleton, Henry Baskerville, Sherlock Holmes), motif tugas dan tanggung jawab (Dr. Mortimer), motif motif prosedural-substantif = keinginan untuk menyelesaikan suatu tugas hanya karena orang tersebut menyukainya (Sherlock Holmes), dll.
Masing-masing karakter yakin bahwa dia benar, meskipun dia secara obyektif (? - dari sudut pandang pembaca) salah. Penulis bisa bersimpati dengan karakter apapun. Penulis dapat mengungkapkan simpatinya dengan menggunakan titik fokus.
Mari kita coba melihat konflik Hound of the Baskervilles dari sudut yang sedikit berbeda. Stapleton juga berasal dari keluarga Baskerville, dan karena itu memiliki hak warisan yang sama (atau hampir sama). Namun, Conan Doyle mengecam metode yang digunakan Stapleton. Oleh karena itu, peristiwa-peristiwa lebih sedikit ditampilkan melalui sudut pandang Stapleton, dan lebih banyak ditampilkan melalui sudut pandang lawan-lawannya. Karena itu, empati yang lebih besar terhadap Henry Baskerville tercapai.
Mari kembali ke topik kita - menciptakan konflik sastra.
Kami menganalisis TAHAP PERSIAPAN - subjek konflik telah dipilih, lingkaran peserta telah ditentukan, yang masing-masing telah diberi motif yang signifikan. Apa berikutnya?
Semuanya bermula dari munculnya situasi konflik, yang muncul bahkan sebelum plot mulai terungkap. Informasi tentang latar belakang konflik terdapat pada EKSPOSISI karya.
Dengan bantuan eksposisi, pengarang menciptakan suasana dan mood karya.
Pada suatu ketika hiduplah seorang wanita; Dia sangat ingin punya bayi, tapi di mana dia bisa mendapatkannya? Maka dia menemui seorang penyihir tua dan memberitahunya:
- Saya sangat ingin punya bayi; bisakah Anda memberi tahu saya di mana saya bisa mendapatkannya?
- Dari apa! kata penyihir itu. Ini sebutir jelai untukmu; Ini bukan biji-bijian biasa, bukan biji-bijian yang tumbuh di ladang petani atau dibuang ke ayam; tanam di pot bunga dan lihat apa yang terjadi! (Andersen. Gambar Kecil)
Kemudian sesuatu berbunyi klik dan bunga itu mekar sepenuhnya. Bentuknya persis seperti bunga tulip, tapi di dalam cangkir itu sendiri, di atas bangku berwarna hijau, duduklah seorang gadis kecil, dan karena dia begitu lembut, kecil, tingginya hanya satu inci, dia dijuluki Thumbelina.
Berdasarkan ciri-ciri pahlawan, kita memahami: akan terjadi konfrontasi antara individu dan lingkungan.
Lingkungan dalam karya ini diwakili oleh tokoh individu yang mempunyai ciri-ciri tertentu.
Penulis menempatkan GG dalam situasi sulit = tahapan pengembangan plot.
Node/insiden plot apa yang penulis tunjukkan kepada kita?
Bentrokan pertama para pihak adalah episode katak dan putranya (yang melambangkan lingkungan yang tidak bersahabat).
Suatu malam, ketika dia sedang berbaring di buaiannya, seekor katak besar, basah dan jelek, merangkak melalui pecahan kaca jendela! Dia langsung melompat ke atas meja, tempat Thumbelina sedang tidur di bawah kelopak bunga berwarna merah muda.
Ada ciri-ciri karakternya (besar, basah, jelek). Motivasinya ditunjukkan (“Ini istri anakku!” kata katak, berbincang singkat dengan gadis itu dan melompat melalui jendela ke taman”)
Konflik tahap pertama diselesaikan demi kepentingan GG
...gadis itu ditinggalkan sendirian di atas daun hijau dan menangis dengan sedihnya, dengan sedihnya, dia sama sekali tidak ingin hidup dengan katak jahat itu dan menikahi putranya yang jahat. Ikan kecil yang berenang di bawah air pasti telah melihat katak dan putranya serta mendengar apa yang dikatakannya, karena mereka semua menjulurkan kepala ke luar air untuk melihat pengantin kecil. Dan ketika mereka melihatnya, mereka merasa sangat kasihan karena gadis cantik seperti itu harus hidup bersama seekor katak tua di lumpur. Ini tidak akan terjadi! Ikan-ikan itu berkerumun di bawah, dekat batang tempat daun itu dipegang, dan dengan cepat mengunyahnya dengan giginya; daun bersama gadis itu melayang ke hilir, lebih jauh, lebih jauh... Sekarang katak tidak akan pernah bisa mengejar bayi itu!
Apakah kamu menyadari? Kekuatan baru telah memasuki konflik - ikan, karakter dengan pangkat "kelompok pendukung". Motif mereka adalah rasa kasihan.
Padahal, dari segi psikologis, terjadi ESKALASI konflik – peningkatan ketegangan dan peningkatan jumlah peserta.
Poin plot berikutnya adalah episode dengan cockchafer. Perbedaan dari yang sebelumnya (dengan katak) - volumenya lebih besar, ada dialog, muncul "kelompok pendukung" lawan GG (cockchafers dan ulat lainnya).
Ketegangan plot meningkat.
Thumbelina kedinginan sendirian di ladang musim gugur yang gundul.
Babak baru konflik dengan lingkungan (= dengan perwakilan barunya - tikus lapangan). Episode dengan tikus lebih panjang dibandingkan dengan episode dengan kumbang. Lebih banyak dialog, deskripsi, karakter baru muncul - tahi lalat dan burung layang-layang.
Perlu diketahui bahwa burung layang-layang pada awalnya diperkenalkan sebagai karakter netral. Untuk saat ini, perannya dalam plot disembunyikan - inilah intrik karyanya.
Perlu juga diperhatikan perkembangan citra GG. Di awal dongeng, Thumbelina sangat pasif - dia tidur di ranjang sutranya. Namun konflik dengan lingkungan memaksanya untuk bertindak. Dia melarikan diri dari katak, setelah berpisah dengan cockchafer, dia berjuang untuk bertahan hidup sendirian dan akhirnya melakukan protes - meskipun ada larangan dari tikus, dia merawat burung layang-layang.
Artinya, pahlawan berkembang sesuai dengan perkembangan konflik karya; karakter terungkap melalui konflik.
Setiap aksi sang pahlawan menghidupkan aksi lawannya. Dan sebaliknya. Tindakan-tindakan ini, yang dihasilkan satu sama lain, menggerakkan plot menuju tujuan akhir - bukti premis karya, yang dipilih oleh penulis.
Lebih lanjut tentang komposisi.
Eskalasi berlanjut ke CLIMAX (momen ketegangan tertinggi), setelah itu konflik terselesaikan.
Klimaks adalah momen paling menegangkan dalam perkembangan plot, titik balik yang menentukan dalam hubungan dan bentrokan para pahlawan, dari mana transisi menuju kesudahan dimulai.
Dari segi isi, klimaks merupakan semacam ujian hidup yang mempertajam permasalahan karya secara maksimal dan secara tegas mengungkap karakter sang pahlawan.
Hari pernikahan telah tiba. Tahi lalat datang untuk gadis itu. Sekarang dia harus mengikutinya ke dalam lubangnya, tinggal di sana, jauh, jauh di bawah tanah, dan tidak pernah keluar di bawah sinar matahari, karena tikus tanah tidak tahan dengannya! Dan sangat sulit bagi bayi malang itu untuk mengucapkan selamat tinggal pada matahari merah selamanya! Di tikus lapangan, dia masih bisa mengaguminya setidaknya sesekali.
Dan Thumbelina keluar untuk melihat matahari untuk terakhir kalinya. Biji-bijian telah dipanen dari ladang, dan sekali lagi hanya batang-batang kering yang gundul yang mencuat dari tanah. Gadis itu menjauh dari pintu dan mengulurkan tangannya ke matahari:
- Selamat tinggal, matahari cerah, selamat tinggal!
Dan di sinilah intrik yang dibuat oleh penulis sebelumnya muncul. Burung layang-layang, karakter “pembawa perdamaian”, muncul ke permukaan. Pada saat kritis, ketika kematian sang pahlawan sepertinya tak terhindarkan, dia membawa Thumbelina ke negara yang indah tempat tinggal makhluk seperti GG (ingat bahwa konflik awalnya dibangun atas ketidaksamaan GG dengan lingkungan).
Akhir karya didasarkan pada gambaran tahapan pasca konflik. Kontradiksi diselesaikan (dalam hal ini mendukung GG).
Dan lagi tentang tipologi konflik, tapi sekarang dari sudut pandang plot.
Konflik diidentifikasi:
- statis
- berlari kencang
- bertahap
- antisipatif
Mari kita ingat tokoh utama dalam drama "The Seagull" Masha - orang yang selalu mengenakan pakaian hitam dan mengatakan bahwa dia berduka atas hidupnya.
Masha jatuh cinta dengan Konstantin Treplev, tetapi dia tidak memperhatikan perasaannya (atau memperhatikannya, tetapi sama sekali tidak peduli padanya). Inilah inti konflik Masha-Treplev.
Chekhov mendefinisikannya dengan sangat terampil, kembali ke sana beberapa kali, tetapi tidak mengembangkannya. Di hadapan kita ada konflik STATIS. “Statis” berarti “tidak bergerak”, tanpa gaya aktif.
Kurangnya pengembangan hero merupakan tanda konflik statis.
Cinta Masha bertahan selama bertahun-tahun. Dia menikah, melahirkan seorang anak, tapi terus mencintai Treplev. Perasaannya tidak berubah, perkembangan (sebagai perubahan) tidak terjadi. Sepanjang permainan, dia menjadi tidak lebih aktif atau pasif dalam mengungkapkan cintanya.
Sifat konflik yang statis memang sengaja diberikan. Masha adalah pahlawan wanita yang khas (untuk karya Chekhov). Dia hidup dengan kelembaman, seperti yang mereka katakan, mengikuti arus dan tidak berusaha menjadi nyonya dalam hidupnya sendiri.
Tentu saja Masha tidak bisa disebut sebagai idola/manekin. Chekhov memasukkan banyak komentar penting ke dalam mulutnya yang menjadi ciri pahlawan lain dan memajukan aksinya. Kehidupan Masha masih bergerak, namun sangat lambat hingga seolah tak bergerak.
Tujuan memperkenalkan tokoh ini ke dalam lakon adalah untuk memicu tindakan tokoh lain.
Artinya, konflik statis tidak cocok untuk membangun keseluruhan karya di dalamnya (dan hanya di atasnya) - pembaca akan mati kebosanan. Namun, konflik statis cukup cocok untuk alur cerita sampingan.
Sekarang mari kita ingat pahlawan “Taras Bulba” - Andriy.
Andriy, sama seperti saudaranya Ostap, pada awalnya sangat senang dengan kehidupan di Zaporozhye Sich, menunjukkan dirinya sebagai “Cossack yang mulia”. Namun, selama pengepungan Dubna, dia tiba-tiba berpihak pada Polandia.
Inilah yang disebut KONFLIK BERJALAN.
Kata kuncinya di sini adalah “tiba-tiba”, tetapi yakinlah: penulis telah menyediakan kejutan bagi pembaca, dan dia sendiri memiliki gagasan sempurna tentang jalan yang diambil pahlawannya. Tidak ada orang yang bisa berubah secara instan. Semua perubahan dalam karakter memiliki prasyarat dalam karakter ini dan memerlukan waktu untuk berkembang.
Melompati konflik adalah godaan besar bagi penulis yang tidak berpengalaman. Dengan bantuan konflik seperti itu, Anda dapat mencapai dinamika kerja yang luar biasa, tapi! Ketidakakuratan sekecil apa pun dalam penggambaran pengalaman emosional yang tersembunyi dari karakter, episode yang diasingkan akan menyebabkan pembaca tidak memahami motivasi karakter = akan terbentuk lubang logis dalam plot.
Ngomong-ngomong, Gogol dengan sangat hati-hati mempersiapkan transformasi pahlawannya yang tampaknya tiba-tiba. Andriy bertemu dengan seorang Polandia cantik pada malam keberangkatannya dari Kyiv, berkencan dengannya di gereja, dan dalam perjalanan ke Sich dia memikirkannya. Berikut adalah pengalaman emosional tersembunyi dari karakter tersebut.
Dengan demikian, konflik yang berlari kencang bukanlah putusnya logika, melainkan percepatan proses mental.
KONFLIK BERTAHAP merupakan suatu hal yang klasik. Ini berkembang secara alami dan tanpa usaha nyata dari pihak penulis. Konflik ini mengalir lancar dari karakter sang pahlawan.
Secara formal, penulis menampilkan konflik melalui rangkaian episode yang dipikirkan dengan matang. Di masing-masingnya, pahlawan memiliki pengaruh tertentu. Pahlawan dipaksa untuk merespons dengan tindakan tertentu. Dari episode ke episode, dampaknya semakin kuat, dan karenanya, karakternya pun berubah. Konflik kecil (yang disebut “transisi”) membawa sang pahlawan dari satu keadaan ke keadaan lain hingga ia harus membuat keputusan akhir.
Contohnya adalah “Thumbelina” yang sama.
Tidak ada karya sastra yang bisa eksis tanpa KONFLIK AWAL.
Konflik di atas memberi cerita ketegangan yang dibutuhkan.
Pekerjaan harus dimulai dengan tindakan yang menimbulkan konflik utama.
Jadi, di Macbeth, seorang komandan militer mendengar ramalan bahwa dia akan menjadi raja. Nubuatan itu menyiksa jiwanya sampai dia membunuh raja yang sah. Drama ini dimulai ketika Macbeth menyadari keinginannya untuk menjadi raja.
RINGKASAN
Konflik adalah inti dari setiap karya sastra, dan setiap konflik dipersiapkan atau didahului oleh sesuatu.
Konflik dapat ditemukan di mana-mana. Aspirasi apa pun dari sang pahlawan dapat menjadi dasar konflik. Mempertemukan hal-hal yang berlawanan dan konflik tidak bisa dihindari.
Ada bentuk konflik yang kompleks, namun semuanya memiliki dasar yang sederhana: serangan dan serangan balik, aksi dan reaksi.
Konflik tumbuh dari karakter. Intensitas konflik ditentukan oleh kemauan sang pahlawan.
Secara eksternal, konflik terdiri dari dua kekuatan yang berlawanan. Faktanya, masing-masing gaya ini merupakan produk dari sekumpulan keadaan yang kompleks dan berkembang yang menciptakan ketegangan yang begitu kuat sehingga harus diselesaikan dengan ledakan = klimaks.
Titik-titik perkembangan konflik (permulaan, klimaks, akhir) menentukan unsur-unsur alur yang bersangkutan (yang dicirikan dari sisi isi, di antaranya adalah perkembangan dan kemunduran aksi) dan komposisi (dari mana mereka dicirikan). sisi formulir).
Sebuah karya tanpa konflik akan berantakan. Tanpa konflik tidak akan ada kehidupan di bumi. Jadi kaidah sastra hanyalah pengulangan hukum universal yang mengatur alam semesta.
© Hak Cipta: Kompetisi Hak Cipta -K2, 2013
Sertifikat Publikasi No.213082801495
diskusi
Konflik artistik, atau tabrakan artistik (dari bahasa Latin collisio - tabrakan), adalah konfrontasi kekuatan multi arah yang bekerja dalam sebuah karya sastra - sosial, alam, politik, moral, filosofis - yang mendapat perwujudan ideologis dan estetika dalam struktur artistik karya tersebut. sebagai pertentangan (oposisi) tokoh-tokoh, keadaan, tokoh-tokoh individu - atau aspek-aspek berbeda dari satu tokoh - satu sama lain, gagasan-gagasan yang sangat artistik dari karya tersebut (jika membawa prinsip-prinsip yang secara ideologis berkutub).
Dalam "The Captain's Daughter" karya Pushkin, konflik antara Grinev dan Shvabrin mengenai cinta mereka pada Masha Mironova, yang menjadi dasar nyata dari plot romantis itu sendiri, surut ke latar belakang sebelum konflik sosio-historis - pemberontakan Pugachev. Masalah utama novel Pushkin, di mana kedua konflik dibiaskan dengan cara yang unik, adalah dilema dua gagasan tentang kehormatan (prasasti karyanya adalah “Jaga kehormatan sejak muda”): di satu sisi, kerangka sempit kehormatan kelas (misalnya, sumpah setia perwira yang mulia) ; di sisi lain, universal
nilai-nilai kesopanan, kebaikan, humanisme (kesetiaan pada perkataan, kepercayaan pada seseorang, rasa syukur atas kebaikan yang dilakukan, keinginan membantu dalam kesulitan, dll). Shvabrin tidak jujur bahkan dari sudut pandang kode mulia; Grinev terombang-ambing di antara dua konsep kehormatan, yang satu dikaitkan dengan tugasnya, yang lain ditentukan oleh perasaan alami; Pugachev ternyata berada di atas perasaan kebencian kelas terhadap seorang bangsawan, yang tampaknya sangat wajar, dan memenuhi persyaratan tertinggi kejujuran dan keluhuran manusia, melebihi narator sendiri, Pyotr Andreevich Grinev dalam hal ini.
Penulis tidak berkewajiban menyajikan kepada pembaca dalam bentuk yang sudah jadi penyelesaian sejarah masa depan atas konflik-konflik sosial yang digambarkannya. Seringkali penyelesaian konflik sosio-historis yang tercermin dalam sebuah karya sastra dilihat oleh pembaca dalam konteks semantik yang tidak terduga bagi penulisnya. Jika pembaca bertindak sebagai kritikus sastra, ia dapat mengidentifikasi konflik dan metode penyelesaiannya dengan lebih akurat dan berpandangan jauh ke depan daripada sang seniman sendiri. Dengan demikian, N.A. Dobrolyubov, menganalisis drama A.N. Ostrovsky "The Thunderstorm", mampu mempertimbangkan, di balik benturan sosio-psikologis kehidupan patriarki pedagang-borjuis, kontradiksi sosial paling akut di seluruh Rusia - "kerajaan gelap" , di mana, di antara ketaatan umum, kemunafikan dan ketiadaan suara adalah “tirani” yang berkuasa, pendewaan yang paling buruk di antaranya adalah otokrasi, dan di mana bahkan protes sekecil apa pun adalah “sinar cahaya.”
Dalam karya epik dan dramatis konflik terletak di jantung plot dan merupakan kekuatan pendorongnya, menentukan perkembangan tindakan.
Jadi, dalam “Lagu tentang Pedagang Kalashnikov…” oleh M. Yu.Lermontov, perkembangan aksi didasarkan pada konflik antara Kalashnikov dan Kiribeevich; dalam karya N.V. Gogol "Potret" aksinya didasarkan pada konflik internal dalam jiwa Chartkov - kontradiksi antara kesadaran akan tugas tinggi seniman dan hasrat untuk mendapatkan keuntungan.
Konflik suatu karya seni didasarkan pada kontradiksi-kontradiksi vital, dan pendeteksiannya merupakan fungsi terpenting dari plot. Hegel memperkenalkan istilah “collision” yang berarti benturan kekuatan, kepentingan, dan aspirasi yang berlawanan.
Ilmu sastra secara tradisional mengakui adanya empat jenis konflik seni, yang akan dibahas lebih lanjut. Pertama, konflik alam atau fisik, ketika sang pahlawan bergumul dengan alam. Kedua, yang disebut konflik sosial, ketika seseorang ditantang oleh orang atau masyarakat lain. Sesuai dengan hukum dunia seni, konflik seperti itu muncul dalam bentrokan para pahlawan yang memiliki tujuan hidup yang berlawanan arah dan saling eksklusif. Dan agar konflik ini cukup akut, cukup “tragis”, masing-masing tujuan yang saling bermusuhan ini harus memiliki kebenaran subjektifnya sendiri, masing-masing pahlawan harus, sampai batas tertentu, membangkitkan rasa kasih sayang. Jadi wanita Sirkasia (“Prisoner of the Kaukasus” oleh A.S. Pushkin), seperti Tamara dari puisi M.Yu.Lermontov “The Demon,” berkonflik bukan dengan sang pahlawan, tetapi dengan masyarakat, dan mati. “Pencerahannya” mengorbankan nyawanya. Atau “Penunggang Kuda Perunggu” – konfrontasi antara manusia kecil dan seorang reformis yang tangguh. Terlebih lagi, korelasi tema-tema seperti itulah yang menjadi ciri khas sastra Rusia abad ke-19. Perlu ditegaskan bahwa pengenalan seorang tokoh yang tidak perlu dipertanyakan lagi ke dalam lingkungan tertentu yang menganutnya, dengan mengandaikan supremasi lingkungan tersebut atas dirinya, terkadang menghilangkan masalah-masalah tanggung jawab moral dan prakarsa pribadi seorang anggota masyarakat, yang begitu signifikan bagi masyarakat. sastra abad ke-19. Variasi dari kategori ini adalah konflik antar kelompok sosial atau generasi. Jadi, dalam novel “Ayah dan Anak” I. Turgenev menggambarkan inti konflik sosial tahun 60an abad ke-19 - bentrokan antara bangsawan liberal dan rakyat jelata yang demokratis. Terlepas dari judulnya, konflik dalam novel ini bukan bersifat ageist, melainkan bersifat ideologis, yaitu. Ini bukanlah konflik antara dua generasi, namun pada hakikatnya konflik antara dua pandangan dunia. Peran antipoda dalam novel ini dimainkan oleh Evgeny Bazarov (eksponen gagasan demokrat biasa) dan Pavel Petrovich Kirsanov (pembela utama pandangan dunia dan gaya hidup bangsawan liberal). Nafas zaman, ciri-ciri khasnya terlihat jelas dalam gambaran sentral novel dan latar belakang sejarah di mana aksi tersebut terungkap. Masa persiapan reformasi petani, kontradiksi sosial yang mendalam pada masa itu, perebutan kekuatan sosial di era tahun 60-an - inilah yang tercermin dalam gambaran-gambaran novel, yang menjadi latar belakang sejarahnya dan intisari dari novel tersebut. konflik utama. Jenis konflik ketiga yang secara tradisional diidentifikasi dalam studi sastra adalah konflik internal atau psikologis, ketika keinginan seseorang bertentangan dengan hati nuraninya. Misalnya, konflik moral dan psikologis novel “Rudin” karya I. Turgenev, yang bermula dari prosa awal pengarangnya. Dengan demikian, elegi pengakuan “Sendirian, sendirian lagi aku” dapat dianggap sebagai kata pengantar asli untuk pembentukan alur cerita “Rudina”, yang mendefinisikan konfrontasi karakter utama antara kenyataan dan mimpi, jatuh cinta pada keberadaan dan ketidakpuasan terhadap dirinya sendiri. takdir, dan sebagian besar puisi Turgenev (“Kepada A.S.”, “Pengakuan”, “Pernahkah kamu memperhatikan, hai teman pendiamku…”, “Saat begitu gembira, begitu lembut…”, dll.) sebagai plot novel masa depan yang "kosong". Jenis konflik sastra keempat yang mungkin terjadi disebut sebagai takdir, ketika seseorang menentang hukum takdir atau dewa. Misalnya, dalam Faust yang megah, terkadang sulit bagi pembaca, semuanya dibangun di atas konflik global - konfrontasi skala besar antara kejeniusan pengetahuan Faust dan kejeniusan Mephistopheles yang jahat.
№9Komposisi sebuah karya sastra. Komposisi eksternal dan internal.
Komposisi (dari bahasa Latin komposisi - pengaturan, perbandingan) - struktur suatu karya seni, ditentukan oleh isinya, tujuannya dan sangat menentukan persepsinya oleh pembaca
Dibedakan antara komposisi luar (arsitektonik) dan komposisi dalam (komposisi naratif).
Untuk fitur-fiturnya luar komposisi meliputi ada tidaknya:
1) membagi teks menjadi beberapa bagian (buku, jilid, bagian, bab, babak, bait, paragraf);
2) prolog, epilog;
3) lampiran, catatan, komentar;
4) prasasti, dedikasi;
5) teks atau episode yang disisipkan;
6) Penyimpangan pengarang (liris, filosofis, historis) Penyimpangan pengarang adalah penggalan alur tambahan dalam teks sastra yang berfungsi langsung untuk mengungkapkan pikiran dan perasaan pengarang-narator.
Intern
Komposisi narasi adalah ciri-ciri pengorganisasian sudut pandang terhadap apa yang digambarkan. Saat mengkarakterisasi komposisi internal, perlu menjawab pertanyaan-pertanyaan berikut:
1) bagaimana situasi tutur dalam karya tersebut diorganisasikan (siapa, kepada siapa, dalam bentuk apa tuturan tersebut ditujukan, apakah ada narator dan berapa banyak, dalam urutan apa perubahannya dan mengapa, bagaimana situasi tutur tersebut diorganisasikan oleh penulis mempengaruhi pembaca);
2) bagaimana alur disusun (komposisi linier, atau retrospektif, atau dengan unsur cerita retrospektif, melingkar, kerangka alur; jenis reportase atau memoar, dll);
3) bagaimana sistem gambar dibangun (apa pusat komposisinya - satu pahlawan, dua atau kelompok; bagaimana dunia manusia berhubungan (utama, sekunder, episodik, ekstra-plot / ekstra-adegan; karakter ganda, karakter antagonis ), dunia benda, dunia alam, dunia kota, dll.);
4) bagaimana gambaran individu dibangun;
5) peran komposisi apa yang dimainkan oleh posisi kuat karya sastra teks.
No 10 Struktur bicaranya tipis. bekerja.
Narasinya bisa berupa:
DARI PENULIS (bentuk narasi objektif, dari orang ke-3): tidak adanya subjek narasi dalam karya. Ilusi ini muncul karena dalam karya epik pengarang tidak mengekspresikan dirinya secara langsung dengan cara apa pun - baik melalui pernyataan atas namanya sendiri, maupun melalui emosi nada cerita itu sendiri. Pemahaman ideologis dan emosional diungkapkan secara tidak langsung - melalui kombinasi detail citra substantif karya.
ATAS NAMA NARRATOR, TAPI BUKAN PAHLAWAN. Narator mengekspresikan dirinya dalam pernyataan emosional tentang karakter, tindakan, hubungan, dan pengalaman mereka. Biasanya penulis memberikan peran ini kepada salah satu karakter minor. Tuturan narator memberikan penilaian utama terhadap tokoh dan peristiwa dalam sebuah karya sastra.
Contoh: “The Captain's Daughter” oleh Pushkin, yang narasinya diceritakan dari sudut pandang Grinev.
Bentuk narasi orang pertama adalah SKAZ. Narasi dikonstruksikan sebagai cerita lisan seorang narator tertentu, dilengkapi dengan sifat kebahasaan individualnya. Formulir ini memungkinkan Anda untuk menunjukkan sudut pandang orang lain, termasuk sudut pandang budaya lain.
Bentuk lainnya adalah EPISTOLARY, yaitu. surat dari seorang pahlawan atau korespondensi antara beberapa orang
Bentuk ketiga adalah MEMOIR, yaitu. karya yang ditulis dalam bentuk memoar, buku harian
Personifikasi pidato naratif adalah alat ekspresif yang ampuh.
№ 11 Suatu sistem tokoh sebagai bagian integral dari sebuah karya sastra.
Dalam menganalisis karya epik dan dramatis, banyak perhatian harus diberikan pada komposisi sistem karakter, yaitu karakter dalam karya tersebut. Untuk memudahkan pendekatan analisis ini, biasanya dibedakan antara karakter utama, sekunder, dan episodik. Pembagian ini tampaknya sangat sederhana dan mudah, tetapi dalam praktiknya sering kali menimbulkan kebingungan dan kebingungan. Faktanya adalah bahwa kategori karakter (utama, sekunder atau episodik) dapat ditentukan berdasarkan dua parameter berbeda.
Yang pertama adalah tingkat partisipasi dalam plot dan, karenanya, jumlah teks yang diberikan kepada karakter tersebut.
Yang kedua adalah tingkat pentingnya karakter tertentu untuk mengungkap aspek konten artistik. Sangat mudah untuk menganalisis dalam kasus di mana parameter ini bertepatan: misalnya, dalam novel Turgenev "Ayah dan Anak" Bazarov adalah karakter utama di kedua parameter, Pavel Petrovich, Nikolai Petrovich, Arkady, Odintsova adalah karakter sekunder dalam segala hal, dan Sitnikov atau Kukshina bersifat episodik.
Dalam beberapa sistem artistik, kita menemukan pengorganisasian sistem karakter sedemikian rupa sehingga pertanyaan tentang pembagiannya menjadi karakter utama, sekunder, dan episodik kehilangan makna maknanya, meskipun dalam beberapa kasus perbedaan antara karakter individu tetap ada dalam hal plot dan volume. teks. Bukan tanpa alasan Gogol menulis tentang komedinya “The Inspector General” bahwa “setiap pahlawan ada di sini; alur dan kemajuan permainan menghasilkan kejutan pada seluruh mesin: tidak ada satu roda pun yang tetap berkarat dan tidak termasuk dalam pekerjaan.” Melanjutkan lebih jauh dengan membandingkan roda di dalam mobil dengan karakter dalam drama tersebut, Gogol mencatat bahwa beberapa pahlawan hanya dapat secara formal menang atas yang lain: “Dan di dalam mobil, beberapa roda bergerak lebih nyata dan lebih bertenaga, mereka hanya dapat disebut yang utama. yang.”
Hubungan komposisi dan semantik yang cukup kompleks dapat muncul antara karakter-karakter sebuah karya. Kasus paling sederhana dan paling umum adalah pertentangan dua gambar satu sama lain. Menurut prinsip kontras ini, misalnya, sistem karakter dalam “Tragedi Kecil” Pushkin dibangun: Mozart - Salieri, Don Juan - Komandan, Baron - putranya, pendeta - Walsingham. Kasus yang agak lebih rumit adalah ketika satu karakter bertentangan dengan karakter lainnya, seperti, misalnya, dalam komedi Griboedov “Woe from Wit,” di mana bahkan hubungan kuantitatif pun penting: bukan tanpa alasan Griboedov menulis hal itu dalam komedinya “ ada dua puluh lima orang bodoh untuk satu orang pintar.” Jauh lebih jarang daripada oposisi, teknik semacam "penggandaan" digunakan, ketika karakter-karakter secara komposisi disatukan oleh kesamaan; contoh klasiknya adalah Bobchinsky dan Dobchinsky di Gogol.
Seringkali pengelompokan komposisi tokoh dilakukan sesuai dengan tema dan permasalahan yang diwujudkan oleh tokoh tersebut.
№ 12 Watak, watak, pahlawan, watak, tipe, prototipe dan pahlawan sastra.
Karakter(karakter) - dalam karya prosa atau drama, gambaran artistik seseorang (terkadang makhluk, hewan, atau benda fantastis), yang menjadi subjek tindakan dan objek penelitian penulis.
Pahlawan. Tokoh sentral, yang utama bagi berkembangnya suatu tindakan, disebut pahlawan suatu karya sastra. Pahlawan yang terlibat dalam konflik ideologis atau sehari-hari satu sama lain adalah yang paling penting dalam sistem karakter. Dalam sebuah karya sastra, hubungan dan peran tokoh utama, sekunder, episodik (serta tokoh di luar panggung dalam sebuah karya drama) ditentukan oleh niat pengarangnya.
Karakter- tipe kepribadian yang dibentuk oleh ciri-ciri individu. Himpunan sifat-sifat psikologis yang membentuk gambaran seorang tokoh sastra disebut tokoh. Inkarnasi dalam diri seorang pahlawan, watak dari watak kehidupan tertentu.
Jenis(jejak, bentuk, contoh) merupakan manifestasi tertinggi dari watak, dan watak (jejak, ciri khas) adalah kehadiran universal seseorang dalam karya yang kompleks. Karakter bisa tumbuh dari tipe, tapi tipe tidak bisa tumbuh dari karakter.
Prototipe- orang tertentu yang menjadi dasar bagi penulis untuk menciptakan gambaran-karakter yang digeneralisasikan dalam sebuah karya seni.
Pahlawan sastra- Ini adalah gambaran seseorang dalam sastra. Dalam pengertian ini juga digunakan konsep “aktor” dan “karakter”. Seringkali hanya tokoh (karakter) yang lebih penting yang disebut pahlawan sastra.
Pahlawan sastra biasanya terbagi menjadi positif dan negatif, namun pembagian ini sangat sewenang-wenang.
Aktor sebuah karya seni - karakter. Biasanya, tokoh berperan aktif dalam pengembangan aksi, tetapi pengarang atau salah satu pahlawan sastra juga dapat membicarakannya. Ada karakter utama dan sekunder. Dalam beberapa karya, fokusnya adalah pada satu karakter (misalnya, dalam “Hero of Our Time” karya Lermontov), di karya lain perhatian penulis tertuju pada serangkaian karakter (“War and Peace” oleh L. Tolstoy).
13.Citra pengarang dalam suatu karya seni.
Citra pengarang merupakan salah satu cara untuk mewujudkan posisi pengarang dalam sebuah karya epik atau liris; seorang narator yang dipersonifikasikan, diberkahi dengan sejumlah ciri individu, tetapi tidak identik dengan kepribadian pengarang. Pengarang-narator selalu menempati posisi spatio-temporal dan evaluatif-ideologis tertentu dalam dunia kiasan karya, ia, sebagai suatu peraturan, menentang semua karakter sebagai figur dengan status berbeda, bidang spatio-temporal yang berbeda. Pengecualian yang signifikan adalah gambar penulis dalam novel dalam ayat “Eugene Onegin” A.S. Pushkin, baik menyatakan kedekatannya dengan tokoh utama novel, atau menekankan fiksi mereka. Pengarang, tidak seperti tokoh-tokohnya, tidak dapat menjadi partisipan langsung dalam peristiwa-peristiwa yang dideskripsikan, atau menjadi objek gambaran bagi tokoh-tokoh mana pun. (Jika tidak, kita mungkin tidak berbicara tentang citra penulisnya, tetapi tentang narator pahlawan, seperti Pechorin dari “A Hero of Our Time” oleh M. Yu. Lermontov.) Dalam karya tersebut, alur cerita tampak seperti dunia fiksi, bersyarat dalam kaitannya dengan penulis, yang menentukan urutan dan kelengkapan penyajian fakta, pergantian deskripsi, penalaran dan episode panggung, transmisi pidato langsung karakter dan monolog internal.
Kehadiran citra pengarang ditunjukkan dengan kata ganti orang pertama dan posesif, bentuk kata kerja pribadi, serta berbagai macam penyimpangan alur aksi, penilaian langsung dan ciri-ciri tokoh, generalisasi, maksim, pertanyaan retoris, seruan. , menarik bagi pembaca imajiner dan bahkan karakter: "Sangat diragukan bahwa pahlawan pilihan kita akan disukai oleh pembaca. Para wanita tidak akan menyukainya, ini dapat dikatakan dengan tegas..." (N.V. Gogol, " Jiwa jiwa yang mati").
Berada di luar aksi plot, pengarang dapat menangani ruang dan waktu dengan cukup leluasa: bebas berpindah dari satu tempat ke tempat lain, meninggalkan “masa kini sebenarnya” (waktu aksi), atau menyelami masa lalu, memberikan latar belakang para tokoh (the cerita tentang Chichikov di Bab 11 “Jiwa Mati”), atau melihat ke depan, menunjukkan kemahatahuannya dengan pesan atau petunjuk tentang masa depan para pahlawan dalam waktu dekat atau jauh: “... Itu adalah sebuah benteng yang belum memiliki nama, yang kemudian diberi nama benteng Raevsky, atau baterai Kurgan. Pierre tidak terlalu memperhatikan keraguan ini. Dia tidak tahu bahwa tempat ini akan lebih berkesan baginya daripada semua tempat di Lapangan Borodino” (L.N. Tolstoy, “War and Peace”).
Dalam sastra, gender kedua. abad ke-19-20 narasi subjektif yang menggambarkan penulis jarang terjadi; ia telah digantikan oleh narasi yang “objektif”, “impersonal”, di mana tidak ada tanda-tanda pengarang-narator yang dipersonalisasi dan posisi pengarang diungkapkan secara tidak langsung: melalui sistem karakter, pengembangan plot, dengan bantuan detail ekspresif , ciri-ciri ucapan tokoh, dll. P.
14. Judul puisi. Jenis judul.
Judul- ini adalah elemen teks, dan elemen yang benar-benar istimewa, "didorong keluar", menempati baris terpisah dan biasanya memiliki font yang berbeda. Judulnya tidak mungkin luput dari perhatian - seperti topi yang indah, misalnya. Namun, seperti yang ditulis secara kiasan oleh S. Krzhizhanovsky, judulnya adalah “bukan topi, melainkan kepala, yang tidak dapat dilekatkan pada badan dari luar”. Penulis selalu menganggap serius judul karyanya; terkadang mereka mengolahnya berkali-kali (Anda mungkin tahu ungkapan “title pain”). Mengganti judul berarti mengubah sesuatu yang sangat penting dalam teks...
Dari judulnya saja Anda dapat mengenali penulis atau arahannya: nama "Dead Moon" hanya dapat diberikan pada koleksi tersebut oleh para futuris hooligan, tetapi tidak oleh A. Akhmatova, N. Gumilyov, atau Andrei Bely.
Tanpa judul, tidak jelas sama sekali apa yang dibicarakan puisi tertentu. Berikut ini contohnya. Inilah awal puisi B. Slutsky:
Tidak menjatuhkanku. Aku menulis dengan pena,
Seperti burung layang-layang, seperti burung.
Dan Anda tidak bisa memotongnya dengan kapak.
Anda tidak akan lupa dan tidak akan memaafkan.
Dan beberapa benih baru
Anda tumbuh dengan hati-hati dalam jiwa Anda.
Siapa... "yang tidak menjatuhkanmu"? Ternyata itu kalimat orang lain. Itu nama puisinya. Siapa pun yang membaca judulnya memandang awal puisi dengan pandangan yang sangat berbeda.
Dalam puisi, semua fakta bahasa dan segala bentuk “hal kecil” menjadi penting. Ini juga berlaku untuk judulnya - dan meskipun... tidak ada. Ketiadaan judul merupakan semacam isyarat: “Perhatian, sekarang Anda akan membaca sebuah puisi yang didalamnya terdapat begitu banyak asosiasi yang berbeda-beda sehingga tidak dapat diungkapkan dalam satu kata…” Ketiadaan judul menunjukkan bahwa sebuah teks kaya dalam asosiasi diharapkan, sulit untuk didefinisikan.
Deskriptif subjek judul - judul yang secara langsung menunjukkan subjek deskripsi, mencerminkan isi karya dalam bentuk terkonsentrasi.
Figuratif dan tematik- judul karya yang mengkomunikasikan isi yang ingin dibaca, tidak secara langsung, melainkan secara kiasan, dengan menggunakan kata atau gabungan kata dalam arti kiasan, dengan menggunakan jenis kiasan tertentu.
Ideologis dan karakteristik- judul karya sastra, yang menunjukkan penilaian penulis terhadap apa yang dijelaskan, kesimpulan utama penulis, gagasan utama dari keseluruhan ciptaan seni.
Ideologis dan tematik, atau polivalen judul - judul yang menunjukkan tema dan ide karya.
Apa yang membuat pembaca melihat halaman pertama sebuah karya fiksi? Beberapa orang memilih buku tersebut karena nama penulisnya, yang lain tertarik dengan judul cerita atau novel yang menarik atau provokatif. Jadi apa selanjutnya? Apa yang bisa membuat Anda membaca halaman demi halaman, dengan tidak sabar “menelan” baris-baris cetakan? Tentu saja, alur ceritanya! Dan semakin tajam alurnya, semakin menyakitkan pengalaman para tokohnya, sehingga semakin menarik bagi pembaca untuk mengikuti perkembangannya.
Komponen utama plot yang berkembang idealnya adalah konflik, dalam sastra adalah perjuangan, konfrontasi kepentingan dan karakter, perbedaan persepsi terhadap situasi. Semua ini memunculkan hubungan antara gambaran sastra, dan alur cerita berkembang di belakangnya, seperti panduan.
Pengertian konflik dan penerapannya
Ada baiknya mempertimbangkan konsep konflik secara lebih rinci. Pengertian dalam karya sastra suatu bentuk tertentu yang spesifik, suatu teknik khas yang mencerminkan konfrontasi tokoh-tokoh utama, perbedaan pemahaman mereka terhadap situasi yang sama, penjelasan alasan perasaan, pikiran, keinginan mereka dalam keadaan yang serupa atau sama. keadaan adalah konflik. Dalam istilah sederhana, ini adalah pertarungan antara kebaikan dan kejahatan, cinta dan benci, kebenaran dan kebohongan.
Kita menemukan benturan antagonisme dalam setiap karya seni, baik itu cerita pendek, kisah epik, novel bersejarah, atau lakon teater drama. Hanya kehadiran konflik yang dapat menentukan arah ideologis plot, membangun komposisi, dan mengatur hubungan kualitatif antara gambar-gambar yang berlawanan.
Kemampuan pengarang dalam menciptakan narasi pada waktu yang tepat, memberikan gambaran yang berlawanan dengan karakter yang hidup, dan kemampuan mempertahankan kebenaran tentu akan menarik minat pembaca dan memaksa mereka untuk membaca karya tersebut sampai akhir. Dari waktu ke waktu harus dibawa ke titik gairah tertinggi, menciptakan situasi yang tidak dapat diselesaikan, dan kemudian membiarkan karakter berhasil mengatasinya. Mereka harus mengambil risiko, keluar, menderita secara emosional dan fisik, menyebabkan pembaca berbagai macam emosi mulai dari kasih sayang yang lembut hingga kecaman yang mendalam atas tindakan mereka.
Konflik apa yang seharusnya terjadi?
Ahli ekspresi artistik sejati membiarkan karakter mereka memiliki dan mempertahankan sudut pandang mereka, memikat pembaca secara mendalam dengan nilai-nilai moral yang berbeda dalam jaringan perasaan dan alasan mereka. Hanya dalam hal ini pasukan penggemar karya tersebut akan bertambah dan diisi kembali oleh pecinta kata artistik dari berbagai usia, strata sosial yang berbeda, dan tingkat pendidikan yang berbeda. Jika penulis berhasil menarik perhatian pembaca dari halaman pertama dan mempertahankannya pada satu plot atau konfrontasi ideologis hingga poin terakhir - pujian dan hormat pada penanya! Namun hal ini jarang terjadi, dan jika konflik dalam karya sastra tidak tumbuh seperti bola salju, tidak melibatkan tokoh-tokoh baru dalam penyelesaiannya, dengan kesulitannya masing-masing, baik cerita, novel, maupun lakon bahkan penulis paling terkenal sekalipun. .
Plotnya harus berputar secara dinamis hingga titik tertentu, sehingga menimbulkan situasi yang paling luar biasa: kesalahpahaman, ancaman yang tersembunyi dan nyata, ketakutan, kerugian - diperlukan dinamika yang konstan. Apa yang bisa menciptakannya? Hanya alur cerita yang tajam. Kadang-kadang hal ini dapat disebabkan oleh penemuan surat terbuka yang tidak terduga, dalam kasus lain - oleh pencurian bukti yang tak terbantahkan tentang kebenaran seseorang. Dalam satu bab, sang pahlawan mungkin menyaksikan semacam kejahatan atau situasi yang mengasyikkan, di bab lain, ia sendiri mungkin menjadi biang keladi dari sesuatu yang ambigu. Yang ketiga, dia mungkin memiliki pelanggan yang mencurigakan, yang dia tidak tahu apa-apa tentangnya, tetapi dia merasakan kehadiran mereka. Maka mungkin saja mereka bukanlah pelindung sama sekali, melainkan musuh tersembunyi dari orang-orang terdekatnya, yang selalu berada di dekatnya. Meskipun hal-hal tersebut kadang-kadang tampak dangkal dan tidak masuk akal dalam karya sastra, namun hal-hal tersebut harus membuat pembaca terus-menerus berada dalam ketegangan.
Pengaruh konflik terhadap keparahan plot
Penderitaan dan cobaan individu tokoh utama sebuah karya fiksi hanya dapat membangkitkan minat dan simpati untuk sementara, jika tokoh sekunder cerita tidak terlibat dalam konflik. Konfrontasi harus diperdalam dan diperluas untuk memberikan plot yang baru, cerah dan tajam.
Penalaran yang lamban, bahkan tentang perasaan yang tinggi dan kepolosan yang suci, dapat membuat pembaca kesal ingin membalik halaman yang membosankan. Karena tentu saja luar biasa, tetapi jika dapat dimengerti oleh semua orang dan tidak menimbulkan banyak pertanyaan, maka tidak akan mampu memikat imajinasi seseorang, dan ketika kita mengambil sebuah buku, kita membutuhkan emosi yang hidup. . Konflik dalam sastra adalah sebuah provokasi.
Hal ini tidak dapat diberikan begitu banyak oleh tumpukan situasi yang tidak dapat dipahami, melainkan oleh tujuan yang jelas dan tepat dari para karakter, yang masing-masing dari mereka bawa melalui keseluruhan karya, tanpa mengkhianatinya, bahkan ketika penulis melemparkan karakternya ke dalam gairah. . Masing-masing pihak yang bertikai harus berkontribusi pada pengembangan plot: beberapa membuat marah pembaca dengan kejenakaan mereka yang liar dan tidak masuk akal, yang lain menenangkannya dengan kehati-hatian dan orisinalitas tindakan. Namun setiap orang bersama-sama harus menyelesaikan satu tugas - menciptakan kepedihan dalam narasinya.
sebagai cerminan situasi konflik
Apa lagi, selain buku, yang bisa membawa kita keluar dari kehidupan sehari-hari dan memenuhinya dengan kesan? Hubungan romantis yang terkadang sangat kurang. Bepergian ke negara-negara eksotik, yang kenyataannya tidak semua orang mampu melakukannya. Pengungkapan penjahat yang bersembunyi dengan menyamar sebagai warga negara yang taat hukum dan terhormat. Pembaca mencari di dalam buku apa yang membuatnya khawatir, mengkhawatirkannya, dan paling menarik minatnya pada jangka waktu tertentu, tetapi dalam kehidupan nyata hal seperti ini tidak terjadi pada dia atau teman-temannya. Tema konflik dalam sastra memenuhi kebutuhan tersebut. Kita akan mengetahui bagaimana semuanya terjadi, seperti apa rasanya. Masalah apa pun, situasi kehidupan apa pun dapat ditemukan di buku dan seluruh pengalaman dapat ditransfer ke diri sendiri.
Jenis dan jenis konflik
Beberapa ciri konflik terekspresikan dengan jelas dalam karya sastra: cinta, ideologis, filosofis, sosial dan keseharian, simbolik, psikologis, agama, militer. Tentu saja, ini bukanlah daftar lengkap; kami hanya mempertimbangkan kategori-kategori utama, dan masing-masing kategori memiliki daftar karya ikoniknya sendiri yang mencerminkan satu atau lebih jenis konflik yang terdaftar. Dengan demikian, puisi Shakespeare "Romeo dan Juliet", tanpa bersifat hasutan, dapat diklasifikasikan sebagai kisah cinta. Hubungan antarmanusia yang dilandasi cinta ditampilkan secara gamblang, tragis, tanpa harapan. Karya ini mencerminkan karakter drama yang tiada duanya dalam tradisi klasik terbaik. Plot "Dubrovsky" sedikit mengulangi tema utama "Romeo dan Juliet" dan juga dapat menjadi contoh tipikal, tetapi kita masih ingat kisah indah Pushkin setelah kita menyebut drama Shakespeare yang paling terkenal.
Jenis konflik lain juga perlu disebutkan dalam literatur. Berbicara tentang psikologis, kita ingat Don Juan karya Byron. Gambaran tokoh utama begitu kontradiktif dan begitu gamblang mengungkapkan konfrontasi batin individu sehingga sulit membayangkan wakil yang lebih khas dari konflik tersebut.
Beberapa alur cerita novel dalam syair “Eugene Onegin”, karakter yang diciptakan secara ahli, merupakan ciri khas konflik cinta, sosial, dan ideologis. Benturan berbagai gagasan, yang mengklaim keunggulan satu gagasan atas gagasan lainnya dan sebaliknya, terjadi di hampir setiap karya sastra, benar-benar memikat pembaca baik dalam alur ceritanya sendiri maupun dalam alur konfliknya.
Koeksistensi berbagai konflik dalam fiksi
Untuk melihat lebih dekat bagaimana konflik digunakan dalam karya sastra, jenis-jenisnya saling terkait, lebih masuk akal untuk mengambil contoh karya-karya berukuran besar: “War and Peace” oleh L. Tolstoy, “The Idiot”, “The Brothers Karamazov”, “Demons” oleh F. Dostoevsky, “Taras” Bulba" oleh N. Gogol, drama "A Doll's House" oleh G. Ibsen. Setiap pembaca dapat membuat daftar cerita, novel, dramanya sendiri, yang di dalamnya mudah untuk melacak koeksistensi beberapa konfrontasi. Seringkali seseorang, bersama dengan orang lain, menghadapi konflik generasi dalam sastra Rusia.
Jadi, dalam “Demons” seorang peneliti yang penuh perhatian akan menemukan konflik simbolis, cinta, filosofis, sosial dan bahkan psikologis. Dalam kesusastraan, secara praktis hanya inilah yang mendasari alur cerita. "Perang dan Damai" juga kaya akan konfrontasi gambar dan ambiguitas peristiwa. Konflik di sini melekat bahkan pada judul novelnya. Menganalisis karakter para pahlawannya, di masing-masing orang dapat ditemukan konflik psikologis Don Juanian . Pierre Bezukhov membenci Helen, tetapi dia terpikat oleh kecemerlangannya. Natasha Rostova adalah cinta bahagia untuk Andrei Bolkonsky, tetapi dipimpin oleh ketertarikan yang penuh dosa pada Anatoly Kuragin. Konflik sosial dan sehari-hari terlihat dalam cinta Sonya pada Nikolai Rostov dan keterlibatannya dari seluruh keluarga dalam cinta ini. Dan di setiap bab, di setiap bagian kecil. Dan semua ini bersama-sama - sebuah karya besar yang abadi, yang tidak ada bandingannya.
Gambaran nyata konfrontasi antar generasi dalam novel “Ayah dan Anak”
Novel I. Turgenev, Fathers and Sons, patut dikagumi seperti halnya War and Peace. Secara umum diterima bahwa karya ini merupakan cerminan dari konflik ideologis, konfrontasi antar generasi. Tidak diragukan lagi, keunggulan gagasan seseorang dibandingkan gagasan orang lain, yang dipertahankan dengan rasa hormat yang sama oleh semua pahlawan dalam cerita, menjadi penegasan pernyataan ini. Bahkan konflik cinta yang ada antara Bazarov dan Odintsova tidak ada artinya dengan latar belakang perjuangan yang tidak dapat didamaikan antara Bazarov dan Pavel Petrovich yang sama. Pembaca juga ikut menderita, memahami dan membenarkan yang satu, mengutuk dan meremehkan yang lain karena keyakinannya. Namun masing-masing pahlawan ini memiliki juri dan penganut di kalangan penggemar karya tersebut. Konflik generasi dalam sastra Rusia tidak diungkapkan dengan lebih jelas.
Perang gagasan perwakilan dari dua kelas yang berbeda digambarkan dengan kurang jelas, tetapi ini membuatnya lebih tragis lagi - pendapat Bazarov sehubungan dengan orang tuanya sendiri. Bukankah ini konflik? Tapi yang mana - ideologis atau lebih sosial? Dalam satu atau lain kasus, hal ini dramatis, menyakitkan, bahkan menakutkan.
Citra nihilis utama yang diciptakan oleh Turgenev dari semua karya fiksi yang ada akan selalu menjadi karakter sastra paling kontroversial, dan novel tersebut ditulis pada tahun 1862 - lebih dari satu setengah abad yang lalu. Bukankah ini bukti kejeniusan novel tersebut?
Refleksi konflik sosial dan keseharian dalam karya sastra
Kami telah menyebutkan jenis konflik ini secara singkat, namun hal ini memerlukan pertimbangan yang lebih rinci. Dalam “Eugene Onegin” karya Pushkin, hal itu diungkapkan dengan kata-kata yang begitu sederhana, tampak begitu jelas di hadapan kita dari baris pertama karya tersebut sehingga tidak ada hal lain yang mendominasinya, bahkan cinta menyakitkan Tatyana dan kematian Lensky yang terlalu dini.
“Setiap kali saya ingin membatasi hidup saya hanya di lingkungan rumah saya... Apa yang lebih buruk di dunia ini daripada sebuah keluarga...,” kata Evgeniy, dan Anda memercayainya, Anda memahaminya, meskipun pembaca memiliki pandangan berbeda tentang subjek! Nilai-nilai pribadi Onegin dan Lensky yang berbeda, impian, aspirasi, gaya hidup mereka - sangat berlawanan - mencerminkan tidak lebih dari konflik sosial dan sehari-hari dalam sastra. dua dunia cerah: puisi dan prosa, es dan api. Kedua kutub yang berlawanan ini tidak dapat hidup berdampingan: pendewaan konflik adalah kematian Lensky dalam sebuah duel.
Jenis konflik filosofis dan simbolis serta tempatnya dalam fiksi
Mengenai konflik filosofis, sejak menit pertama Anda tidak dapat mengingat contoh yang lebih ideal untuk mempelajarinya selain karya Fyodor Dostoevsky. "The Brothers Karamazov", "The Idiot", "Teenager" dan selanjutnya dalam daftar warisan abadi Fedorov Mikhailovich - semuanya dijalin dari benang filosofis terbaik dari penalaran hampir semua karakter dalam karyanya tanpa kecuali. Karya-karya Dostoevsky adalah contoh nyata konflik dalam sastra! Pertimbangkan tema perzinahan yang bejat (tapi cukup lumrah bagi para pahlawan), yang ada di seluruh novel “Demons,” dan terutama diungkapkan dengan jelas dalam bab “At Fyodor’s” yang sudah lama dilarang. Kata-kata yang membenarkan dan menjelaskan kecenderungan ini tidak lebih dari konflik filosofis internal para tokoh.
Contoh simbolisme yang mencolok adalah karya M. Maeterlinck “The Blue Bird”. Di dalamnya, realitas larut dalam imajinasi dan sebaliknya. Reinkarnasi simbolis dari keyakinan, harapan, dan keyakinan seseorang menjadi seekor burung mitos adalah contoh plot yang patut dicontoh untuk jenis konflik ini.
Yang juga simbolis adalah Cervantes, Shakespeare, dan sembilan lingkaran neraka di Dante. Penulis modern jarang menggunakan simbolisme sebagai konflik, tetapi karya-karya epik penuh dengan simbolisme.
Jenis konflik dalam karya Gogol
Karya-karya penulis terhebat Rusia dan Ukraina penuh dengan simbolisme yang jelas dengan setan, putri duyung, brownies - sisi gelap jiwa manusia. Kisah "Taras Bulba" sangat berbeda dari sebagian besar karya Nikolai Vasilyevich karena tidak adanya gambaran dunia lain - semuanya nyata, dapat dibenarkan secara historis dan, dalam hal intensitas konflik, sama sekali tidak kalah dengan bagian fiksi artistik tersebut. yang ada dalam setiap karya sastra sampai tingkat tertentu.
Jenis konflik yang khas dalam sastra: konflik cinta, sosial, psikologis, generasi dapat dengan mudah ditelusuri di Taras Bulba. Dalam sastra Rusia, gambaran Andriy begitu terverifikasi sebagai contoh yang mengikat mereka sehingga tidak perlu lagi menjelaskan di adegan mana mereka dapat ditelusuri. Cukup membaca kembali buku tersebut dan memberikan perhatian khusus pada beberapa poin. Konflik dalam karya sastra Rusia digunakan untuk tujuan ini.
Dan sedikit lagi tentang konflik
Ada banyak jenis konflik: komik, liris, satir, dramatis, lucu. Inilah yang disebut tipe menyedihkan, mereka digunakan untuk meningkatkan gaya genre karya.
Jenis konflik dalam karya sastra seperti plot - agama, keluarga, internasional - dijalankan melalui karya dengan tema yang sesuai dengan konflik tersebut dan ditumpangkan pada keseluruhan narasi secara keseluruhan. Selain itu, kehadiran konfrontasi tertentu dapat mencerminkan sisi sensual dari sebuah cerita atau novel: kebencian, kelembutan, cinta. Untuk menekankan beberapa aspek hubungan antar karakter, konflik di antara mereka diperparah. Definisi konsep ini dalam literatur telah lama memiliki bentuk yang jelas. Konfrontasi, konfrontasi, perjuangan digunakan bila diperlukan untuk lebih jelas mengungkapkan tidak hanya watak tokoh dan jalan cerita utama, tetapi juga keseluruhan sistem gagasan yang tercermin dalam karya. Konflik ini dapat diterapkan dalam prosa apa pun: anak-anak, detektif, perempuan, biografi, dokumenter. Tidak mungkin untuk membuat daftar semuanya, mereka seperti julukan - banyak sekali. Namun tanpa mereka, tidak ada satu pun ciptaan yang tercipta. Plot dan konflik merupakan dua hal yang tidak dapat dipisahkan dalam karya sastra.
Konflik (dalam sebuah karya sastra)
Konflik (dalam kritik sastra), atau konflik artistik, adalah salah satu kategori utama yang menjadi ciri isi suatu karya sastra (terutama drama atau karya dengan ciri-ciri dramatis yang disajikan dengan jelas).
Asal usul istilah ini dikaitkan dengan kata Latin konflikus - tabrakan, pukulan, perjuangan, pertarungan (ditemukan di Cicero).
Konflik dalam suatu karya seni adalah kontradiksi yang membentuk alur, membentuk sistem gambaran, konsep dunia, manusia dan seni, ciri-ciri genre, diekspresikan dalam komposisi, meninggalkan jejak pada tuturan dan cara mendeskripsikan. karakter yang dapat menentukan dampak spesifik dari pekerjaan pada seseorang - katarsis.
Dalam teori drama Lessing dan estetika Hegel, istilah “tabrakan” digunakan, kemudian diganti dengan istilah “konflik” (tabrakan dianggap sebagai bentuk plot dari manifestasi konflik, atau, sebaliknya, jenis konflik yang paling umum).
Biasanya dalam sebuah karya (apalagi dalam bentuk yang besar) terdapat beberapa konflik yang membentuk suatu sistem konflik. Hal ini didasarkan pada tipologi konflik tertentu, yang dapat bersifat terbuka dan tersembunyi, eksternal dan internal, akut dan berlarut-larut, dapat diselesaikan dan tidak dapat diselesaikan, dll.
Berdasarkan sifat pathos, konflik dapat bersifat tragis, lucu, dramatis, liris, satir, lucu, dll., Berpartisipasi dalam desain genre yang sesuai.
Menurut penyelesaian alurnya, konflik-konflik dalam karya sastra dapat bersifat militer, antaretnis, agama (antaragama), antargenerasi, kekeluargaan, membentuk lingkup konflik sosial sehingga menentukan generalisasi genre sosial (sosio-psikologis) (misalnya epos kuno: the “Mahabharata” India, “Iliad” "Homer; epos baru dan novel sejarah: novel karya W. Scott, V. Hugo, "War and Peace" oleh L. N. Tolstoy; novel sosial dalam karya O. Balzac, C. Dickens, M. E. Saltykov-Shchedrin; novel tentang generasi: “Ayah dan Anak” oleh I. S. Turgenev, “Remaja” oleh F. M. Dostoevsky; “kronik keluarga”: “Buddenbrooks” oleh T. Mann, “The Forsyte Saga” oleh D. Galsworthy, “The Keluarga Thibaut” oleh R. Martin du Garat; genre “novel industri” dalam sastra Soviet, dll.).
Konflik dapat ditransfer ke bidang perasaan, mendefinisikan generalisasi genre psikologis (misalnya, tragedi J. Racine, “The Sorrows of Young Werther” oleh J. V. Goethe, novel psikologis J. Sand, G. Maupassant, dll. .).
Konflik tidak dapat mencirikan sistem karakter, tetapi sistem gagasan, menjadi filosofis, ideologis, dan membentuk generalisasi genre filosofis dan ideologis (misalnya, drama filosofis P. Calderon, novel filosofis dan cerita pendek karya T. Mann, G. Hesse, M. A. Bulgakov, novel ideologis karya N. G. Chernyshevsky “Apa yang harus dilakukan”, novel karya F. M. Dostoevsky “Demons”, novel sosiologis karya A. A. Zinoviev “The Global Human Man”, dll.). Konflik hadir dalam semua jenis sastra, anak-anak, "perempuan", detektif, fantasi, serta dokumenter, biografi, jurnalistik, dll.
Titik-titik perkembangan konflik (permulaan, klimaks, akhir) menentukan unsur-unsur alur yang bersangkutan (yang dicirikan dari sisi isi, di antaranya adalah perkembangan dan kemunduran aksi) dan komposisi (dari mana mereka dicirikan). sisi formulir).
Beberapa sistem seni dikaitkan dengan perumusan konflik (utama) yang bersifat lintas sektoral. Dalam klasisisme, konflik semacam itu adalah konflik antara perasaan dan kewajiban (pertama kali terungkap secara artistik dalam “The Cide” karya P. Corneille, dipikirkan kembali dalam tragedi J. Racine, kemudian dimodifikasi dalam tragedi Voltaire, dll.). Romantisme menggantikan konflik utama seni, mengartikulasikan konflik antara cita-cita dan kenyataan. Pada tahun 1940-an dan 50-an, masalah sastra bebas konflik, konflik antara yang baik dan yang terbaik, dll dibahas dalam kritik sastra Soviet.Sebaliknya, dalam sastra modern (terutama dalam “fiksi massal”) konfliknya adalah sering dibesar-besarkan untuk meningkatkan efek eksternal.
Konflik paling jelas tersaji dalam drama. Dalam dramaturgi W. Shakespeare dan A. Chekhov, dua kutub diidentifikasi dalam hal ini: di Shakespeare ada konflik terbuka, di Chekhov ada konflik yang tersembunyi dalam kehidupan sehari-hari. Pada pergantian abad ke-19-20, bentuk khusus penyajian konflik dalam drama dikembangkan - “diskusi” (“A Doll's House” oleh G. Ibsen, drama oleh D. B. Shaw, dll.), kemudian dilanjutkan dan dipikirkan kembali dalam drama eksistensialis (J.-P. Sartre, A. Camus, J. Anouilh) dan dalam “teater epik” B. Brecht dan ditantang, dibawa ke titik absurditas dalam anti-drama modernis (E. Ionesco, S. Beckett, dll.). Kombinasi garis Shakespeare dan Chekhovian dalam satu karya juga tersebar luas (misalnya, dalam dramaturgi M. Gorky, di zaman kita - dalam trilogi teater “The Coast of Utopia” oleh T. Stoppard). Kategori “konflik” akhir-akhir ini digantikan dengan kategori “dialog” (M. Bakhtin), namun di sini kita dapat melihat fluktuasi sementara dalam kaitannya dengan kategori fundamental kritik sastra, karena di balik kategori konflik dalam sastra terdapat dialektis. perkembangan realitas, dan bukan hanya konten artistik itu sendiri.
Lit.: Sakhnovsky-Pankeev V. Drama: Konflik - komposisi - kehidupan panggung. L., 1969; Kovalenko A.G. Konflik artistik dalam sastra Rusia. M., 1996; Kormilov S.I. Konflik // Ensiklopedia sastra istilah dan konsep. M., 2001.
Vl. A.Lukov
Teori sejarah sastra: Istilah sastra.
Memuat...
