Isi dari era yang mengamuk dan pencapaian ideologisnya sangat tercermin dalam karya Albrecht Dürer (1471–1528), seniman-pemikir besar Jerman. Dürer menggeneralisasi pencarian realistis para pendahulu dan orang-orang sezamannya ke dalam sistem pandangan artistik yang holistik dan dengan demikian menandai dimulainya tahap baru dalam perkembangan seni Jerman. Pikirannya yang ingin tahu, keserbagunaan minatnya, keinginannya untuk sesuatu yang baru, keberaniannya dalam melakukan usaha besar, intensitas dan luasnya persepsinya tentang kehidupan menempatkannya di sebelah orang-orang Italia yang hebat - Leonardo da Vinci, Raphael dan Michelangelo. Ketertarikan pada keindahan dunia yang harmonis dan ideal, keinginan untuk menemukan cara memahami hukum alam yang rasional meresapi karyanya.
Dengan penuh semangat mengamati peristiwa-peristiwa yang penuh gejolak di zaman kita, Dürer menyadari ketidaksesuaian antara cita-cita klasiknya dan menciptakan gambaran khas nasional yang mendalam dari masyarakat negaranya, penuh dengan kekuatan dan keraguan batin, energi kemauan dan refleksi. Melihat kenyataan, Dürer menjadi yakin bahwa alam yang hidup tidak dapat masuk ke dalam formula klasik. Karya Dürer mencolok dalam kontrasnya. Ini menggabungkan rasionalitas dan perasaan, keinginan akan hal-hal yang monumental dan keterikatan pada detail. Hidup di ambang dua era, Dürer merefleksikan dalam karya seninya tragedi krisis sosial yang berakhir dengan kekalahan perang petani.
Durer lahir di Nuremberg. Sejak usia dini di bengkel ayahnya, seorang tukang emas, kemudian bersama seniman Wolgemut dan selama bertahun-tahun mengembara di tanah Jerman, Dürer menyerap warisan seni Jerman abad ke-15, tetapi alam menjadi guru utamanya. Bagi Dürer, dan bagi Leonardo, seni adalah suatu bentuk pengetahuan. Oleh karena itu ketertarikannya yang luar biasa terhadap alam, pada segala hal yang ditemui sang seniman selama perjalanannya. Dürer adalah orang pertama di Jerman yang melukis tubuh telanjang dari kehidupan. Dia menciptakan cat air lanskap, menggambarkan binatang, tirai, bunga, dll. Gambarnya yang sangat akurat dipenuhi dengan sikap menyentuh dan penuh kasih terhadap detail. Dürer mempelajari matematika, perspektif, anatomi, dan tertarik pada ilmu alam dan humaniora. Dürer melakukan perjalanan ke Italia dua kali dan menciptakan sejumlah risalah ilmiah (“Guide to Measurement,” 1525; “Four Books on Human Proportions,” 1528).
Aspirasi inovatif sang seniman terwujud selama perjalanannya ke Jerman Selatan, Swiss, dan Venesia. Sekembalinya ke Nuremberg, tempat Dürer mendirikan bengkelnya, beragam aktivitasnya terungkap. Dia melukis potret, meletakkan dasar lanskap Jerman, mengubah subjek tradisional alkitabiah dan Injil, memasukkan konten kehidupan baru ke dalamnya. Perhatian khusus sang seniman tertuju pada ukiran: pertama ukiran kayu, dan kemudian ukiran tembaga. Dürer memperluas subjek grafik, menarik subjek sastra dan sehari-hari. Dalam ukirannya muncul gambar petani, warga kota, burgher, ksatria, dll. Pencapaian kreatif tertinggi tahun-tahun ini adalah serangkaian potongan kayu enam belas lembar bertema Kiamat (1498), yang populer di kalangan massa Jerman pada waktu itu. . Seri karya Dürer ini memadukan pandangan keagamaan abad pertengahan dengan sentimen meresahkan yang disebabkan oleh peristiwa sosial modern. Adegan kematian dan hukuman yang mengerikan yang digambarkan dalam Kiamat memperoleh makna topikal di Jerman pra-revolusioner. Dürer memperkenalkan banyak pengamatan halus tentang alam dan kehidupan ke dalam ukirannya: arsitektur, kostum, tipe, lanskap Jerman modern. Luasnya cakupan dunia, persepsinya yang menyedihkan, intensitas bentuk dan gerakan yang menjadi ciri khas ukiran Dürer tidak diketahui oleh seni Jerman abad ke-15; pada saat yang sama, di sebagian besar lembaran Dürer hiduplah semangat Gotik Jerman akhir yang gelisah. Kompleksitas dan kerumitan komposisi, ornamen garis yang penuh kekerasan, dinamisme ritme tampaknya selaras dengan keagungan mistik dari visi Kiamat.
Lembaran “Empat Penunggang Kuda” memancarkan kesedihan yang mengancam. Dalam hal kekuatan impuls dan ekspresi suram yang luar biasa, komposisi ini tidak ada bandingannya dalam seni rupa Jerman pada masa itu. Kematian, penghakiman, perang, dan penyakit sampar menyerbu bumi dengan dahsyat, menghancurkan segala sesuatu yang dilaluinya. Gestur tajam, gerakan, wajah muram dipenuhi amarah dan amarah. Seluruh alam berada dalam kekacauan. Awan, gorden pakaian, surai kuda berkibar kencang, bergetar, membentuk pola garis kaligrafi berirama yang rumit. Orang-orang dari berbagai usia dan kelas merasa ngeri.
Dalam lembaran “Pertempuran Malaikat Tertinggi Michael dengan Naga,” kesedihan dari pertempuran sengit itu ditekankan oleh kontras cahaya dan bayangan, dan ritme garis-garis yang terputus-putus. Dalam gambaran heroik seorang pemuda dengan wajah penuh inspirasi dan tekad, dalam lanskap yang diterangi matahari dengan hamparannya yang tak terbatas, keyakinan akan kemenangan prinsip cerah diungkapkan. Menggunakan teknik ukiran kayu yang familiar pada masa itu, Dürer meningkatkan ekspresinya dengan memperkenalkan beberapa teknik ukiran tembaga. Ia mengganti garis luar gambar yang sebelumnya dominan dan tajam, yang diisi lemah dengan arsiran paralel, dengan gambar yang lebih fleksibel, diisi dengan garis yang menebal dan menipis, memperkenalkan guratan yang sesuai dengan bentuknya, dan menggunakan garis silang yang memberikan bayangan yang dalam.
Pada tahun 1500, titik balik terjadi dalam karya Dürer. Kesedihan dan drama karya-karya awal digantikan oleh keseimbangan dan harmoni. Peran narasi tenang yang dipenuhi emosi liris telah meningkat (siklus “Kehidupan Maria”). Sang seniman mempelajari proporsi dan mengerjakan masalah menggambarkan tubuh telanjang. Dalam ukiran tembaga “Adam dan Hawa” (1504), Dürer berusaha mewujudkan cita-cita klasik kecantikan. Volume bentuk bulat, hampir seperti pahatan ditekankan oleh guratan melingkar, seolah-olah meluncur melintasi permukaan melintasi struktur bentuk. Lanskap hutan yang diinterpretasikan dengan indah secara organik mencakup figur manusia dan hewan yang mewujudkan berbagai simbol.
Pencarian yang sama juga dibedakan oleh “Potret Diri” bergambar (1500, Munich, Alte Pinakothek), di mana Dürer menerjemahkan citranya melalui prisma cita-cita klasik dan menerapkan prinsip-prinsip komposisi klasik. Pada saat yang sama, dia mencari ekspresi kesempurnaan moral yang mendalam di sini - ciri-ciri seorang pengkhotbah yang menyerukan pengetahuan diri. Komposisi bebas potret diri awal digantikan oleh proporsi frontal, statis, dan terukur secara ketat, warna-warna cerah digantikan oleh warna kecoklatan yang kalem. Ciri-ciri individu agak diidealkan. Namun tatapan tegang, gelombang rambut yang menggeliat gelisah, gerakan tangan yang gugup mengungkapkan suasana hati yang cemas. Kejelasan gagasan Renaisans tentang orang-orang pada zaman ini hidup berdampingan dengan persepsi yang bersemangat tentang dunia. Setelah mengenal budaya Venesia yang indah selama perjalanan keduanya ke Venesia (1506–1507), Dürer mengembangkan selera warna dan beralih ke pemecahan masalah cahaya. Dengan “ketekunan terbesar” ia mengerjakan teknik lukisan cat minyak, menggunakan lima, enam, dan terkadang delapan spacer di atas lukisan bagian bawah, yang dibuat dengan grisaille.
Dalam komposisi altar setinggi dua meter “Pesta Rosario” (1506, Praha, Galeri Nasional), Dürer memutuskan tema keagamaan, pada dasarnya sebagai potret kelompok dari banyak donor dari berbagai kelas, yang digambarkan dengan latar belakang lanskap pegunungan yang cerah dekat takhta Maria. Keseimbangan keseluruhan yang harmonis, piramida figur yang tegas di bagian tengah mendekatkan komposisinya dengan karya-karya High Renaissance. Sang seniman mencapai kelembutan gaya lukisan yang tidak biasa baginya, kekayaan nuansa warna, dan kesan lingkungan yang lapang. Dalam “Portrait of a Woman” (1506, Berlin, State Museums) Dürer menunjukkan penguasaan seni mereproduksi transisi terbaik chiaroscuro, membawanya lebih dekat ke lukisan Giorgione. Gambar tersebut menarik dengan ketulusan dan kekayaan nuansa psikologisnya.
Studi terhadap karya-karya master Italia mengarahkan Dürer untuk mengatasi sisa-sisa seni Gotik akhir, tetapi dari gambar klasik ideal ia kembali beralih ke gambar yang sangat individual dan penuh drama. Tiga ukiran ahli pada tembaga muncul - “Ksatria, Kematian dan Iblis” (1513), “Saint Jerome” (1514), “Melancholy” (1514), yang menandai puncak karyanya. Dalam plot-plot tradisional yang penuh simbol dan sindiran, Dürer merangkum gagasan para humanis masa itu tentang berbagai aspek aktivitas spiritual manusia. Ukiran “Saint Jerome” mengungkapkan cita-cita seorang humanis yang mengabdikan dirinya untuk memahami kebenaran tertinggi. Dalam memecahkan tema, dalam interpretasi sehari-hari terhadap citra ilmuwan, peran utama dimainkan oleh interior, yang diubah oleh seniman menjadi lingkungan puitis emosional. Sosok Jerome, yang tenggelam dalam terjemahan kitab-kitab suci, menjadi fokus garis komposisi, menundukkan banyak detail interior sehari-hari, melindungi ilmuwan dari kekhawatiran dan hiruk pikuk dunia. Sel Jerome bukanlah tempat perlindungan suram seorang pertapa, melainkan sebuah ruangan sederhana di rumah modern. Penafsiran demokratis yang intim sehari-hari terhadap gambar Jerome diberikan di luar penafsiran resmi gereja, mungkin di bawah pengaruh ajaran para reformis. Sinar matahari yang menerobos jendela memenuhi ruangan dengan gerakan gemetar. Permainan cahaya dan bayangan yang halus memberi kehidupan pada ruang, secara organik menghubungkan bentuk benda dengannya, merohanikan lingkungan, dan menciptakan kesan nyaman. Garis horizontal yang stabil pada komposisi menekankan suasana damai.
Ukiran “Ksatria, Kematian dan Iblis” mengungkapkan dunia hubungan yang sangat bertentangan antara manusia dan lingkungan, pemahamannya tentang tugas dan moralitas. Jalur pengendara lapis baja penuh dengan bahaya. Dari semak-semak hutan yang suram, hantu melompati dirinya - iblis dengan tombak dan kematian dengan jam pasir, mengingatkannya akan kefanaan segala sesuatu yang duniawi, bahaya dan godaan hidup. Mengabaikan mereka, pengendara dengan tegas mengikuti jalan yang dipilih. Dalam penampilannya yang tegas terdapat ketegangan kemauan, diterangi oleh cahaya nalar, keindahan moral seseorang yang setia pada tugas, berani melawan bahaya.
Konsep “Melancholia” belum terungkap, namun gambaran seorang wanita bersayap yang kuat mengesankan dengan signifikansi dan kedalaman psikologisnya. Terjalin dari berbagai corak makna, simbol dan kiasan yang kompleks, ia membangkitkan pikiran, asosiasi, dan pengalaman yang mengganggu.
Lowongan Rusia - resume, tenaga penjualan, ahli kecantikan, Pekerjaan untuk Anda.
Melankolis adalah perwujudan wujud yang lebih tinggi, seorang jenius yang diberkahi dengan kecerdasan, memiliki segala capaian pemikiran manusia pada masa itu, berusaha menembus rahasia alam semesta, namun terobsesi dengan keraguan, kegelisahan, kekecewaan dan kerinduan yang menyertai pencarian kreatif. Di antara banyak objek di kantor ilmuwan dan bengkel pertukangan, Melankolis yang bersayap tetap tidak aktif. Langit dingin yang suram, diterangi oleh cahaya berpendar dari komet dan pelangi, dan seekor kelelawar yang terbang di atas teluk - pertanda senja dan kesepian - menambah tragedi gambar tersebut. Namun di balik perhatian mendalam dari Melankolis terdapat pemikiran kreatif yang intens, dengan berani menembus rahasia alam. Ekspresi kekuatan jiwa manusia yang tak terbatas mendekatkan citra Melankolis dengan gambaran dramatis langit-langit Kapel Sistina dan makam Medici. “Melancholia” adalah salah satu karya yang “membuat seluruh dunia takjub” (Vasari).
Bahasa artistik Dürer dalam ukiran tembaga halus dan bervariasi. Dürer menggunakan goresan paralel dan silang, garis putus-putus. Berkat pengenalan teknik drypoint (ukiran “Saint Jerome”), ia mencapai transparansi bayangan yang luar biasa, variasi halftone yang kaya, dan kesan cahaya yang bergetar. Eksperimen Dürer dalam teknik etsa yang baru muncul dimulai pada tahun 1515–1518.
Tempat besar dalam karya Dürer adalah milik potret, dieksekusi dalam gambar, ukiran, dan lukisan. Sang seniman menekankan ciri-ciri karakteristik paling signifikan dari sang model. Dalam “Potret Seorang Ibu” arang (1514, Berlin, Museum Negara, Kabinet Ukiran), dalam wajah pikun asimetris dengan ciri-ciri kurus, jejak kesulitan hidup dan kehancuran tercetak di mata. Garis-garis ekspresif yang sangat keriting mempertajam ekspresi gambar yang cerah. Samar, tebal dan hitam di beberapa tempat, guratan ringan di beberapa tempat memberikan dinamisme gambar.
Pada tahun 20-an abad ke-16, tren era perang petani dan Reformasi yang hebat dan berani menjadi lebih terlihat dalam karya Dürer. Potretnya menunjukkan orang-orang yang memiliki semangat kuat, pemberontak, dan menatap masa depan. Dalam postur mereka ada ketegangan dan teriakan, di wajah mereka ada kegembiraan perasaan dan pikiran. Begitulah Bernhard von Resten yang berkemauan keras, dipenuhi dengan dorongan spiritual dan kecemasan yang tinggi (1521, Dresden, Galeri Gambar), Holzschuer yang energik (1526, Berlin-Dahlem, Galeri Gambar), “Yang Tak Dikenal dalam Baret Hitam” (1524) , Madrid, Prado) dengan cap hasrat yang tak tergoyahkan dalam sifat-sifat kekuasaan. Pencarian kreatif Dürer diselesaikan oleh “Empat Rasul” (1526, Munich, Alte Pinakothek). Gambaran para rasul: Paulus yang berkemauan keras, berani, tetapi murung dengan tatapan marah, Petrus yang apatis dan lamban, Yohanes yang kontemplatif secara filosofis dengan wajah yang spiritual dan Markus yang sangat aktif - sangat individual, penuh dengan api batin. Pada saat yang sama, mereka mewujudkan ciri-ciri masyarakat maju di era Perang Tani Jerman, yang “secara nubuat menunjuk pada pertempuran kelas yang akan datang.” Ini adalah gambaran masyarakat tentang pembela kebenaran. Kontras warna pakaian yang nyaring - hijau muda, merah cerah, biru muda, putih - meningkatkan ekspresi gambar. Dengan menutup sosok perkasa berukuran penuh yang berdiri dengan tenang di dalam pintu sempit dua meter, sang seniman mencapai intensitas spiritual dan ekspresi keagungan yang terkendali. Karya terakhir Dürer ini melampaui monumentalitas semua yang telah dia lakukan sebelumnya dalam melukis.
Karya Dürer menentukan arah utama seni Renaisans Jerman. Pengaruhnya terhadap seniman kontemporer sangat besar; bahkan merambah ke Italia dan Prancis. Bersamaan dengan Dürer dan setelahnya, galaksi seniman besar muncul. Di antara mereka adalah Lucas Cranach the Elder (1472–1553), yang sangat memahami keharmonisan alam dan manusia, dan Matthias Gotthardt Neithardt, yang dikenal dengan nama Mattpas Grunewald (1475–1528), yang dikaitkan dengan ajaran mistik rakyat. dan tradisi Gotik. Karya Dürer dipenuhi dengan semangat pemberontakan, kegilaan atau kegembiraan yang putus asa, intensitas perasaan yang tinggi dan ekspresi warna dan cahaya yang menyakitkan yang menyala, lalu memudar, lalu padam, lalu menyala.
Albrecht Dürer lahir pada tanggal 21 Mei 1471 di Nuremberg.. Keluarga Durers memiliki 18 anak di keluarga mereka (Albrecht lahir ketiga). Ayahnya adalah seorang tukang emas, oleh karena itu sejak kecil Durer membantu ayahnya dalam bisnis perhiasan. Bakat Albrecht sebagai seniman dengan cepat muncul, dan ayahnya menerima kenyataan bahwa anaknya tidak akan menjadi pembuat perhiasan. Oleh karena itu, Dürer magang pada Michael Wolgemut (seniman lokal).
Wolgemut dikenal tidak hanya sebagai seniman yang baik, tetapi juga sebagai ahli ukiran yang hebat, yang dikuasai sepenuhnya oleh muridnya.
Akhir studi Dürer
Pelatihan Albrecht Dürer berakhir pada tahun 1490, dan dia melukis lukisan pertamanya tahun ini - “”. Artis muda ini menghabiskan 4 tahun berikutnya berkeliling Eropa untuk melihat bagaimana orang hidup dan mendapatkan kesan baru.Pada tahun 1492, Dürer menemukan dirinya di Colmar, tempat tinggal pelukis terkenal Martin Schongauer pada saat itu. Namun Dürer tidak pernah berkesempatan bertemu Martin, karena dia meninggal setahun sebelum kedatangan Albrecht. Namun Dürer bertemu dengan salah satu saudara laki-laki Schongauer, yang mengundangnya ke Basel. Di Basel-lah Dürer berkenalan dengan banyak karya terkenal, dan saudara laki-laki Schongauer memiliki bengkel perhiasan sendiri, sehingga mereka menemukan bahasa yang sama.
Pada tahun 1493 Dürer datang ke Strasbourg. Di sanalah Albrecht menerima surat dari ayahnya, yang setuju untuk menikahi putranya “in absensia.” Pernikahan seperti itu cukup sering terjadi pada masa itu.
Pernikahan Dürer dengan Agnes
Pada tanggal 7 Juli, Dürer menikahi putri seorang dokter terkenal, Agnes Frey. Tidak mengherankan jika pernikahan itu tidak terlalu bahagia, tetapi mereka hidup bersama sampai mati. Pada tahun 1495, Dürer bahkan melukis potret istrinya - “Agnes saya”. Istri saya tertarik pada hal-hal yang sangat berbeda, tetapi tidak tertarik pada seni dan budaya, sehingga mereka tidak selalu menemukan kompromi. Mereka tidak punya anak.
Dürer benar-benar menjadi terkenal setibanya dari Italia pada tahun 1494, di mana dia tinggal selama enam bulan. Kesuksesan pertamanya diraih oleh ukiran kayu dan tembaga, yang diterbitkan dalam jumlah besar. Segera Dürer menjadi terkenal di luar Jerman.
Setelah berangkat ke Italia lagi, pada tahun 1505, Dürer diterima dengan hormat, termasuk oleh Giovanni Bellini yang berusia 75 tahun. Di Venesia, Albrecht Durer tampil untuk gereja Jerman Altar San Bartolomeo berjudul "Pesta Rosario".
Ketenaran Dürer tumbuh setiap tahun. Karyanya diakui dan sangat dihormati. Pada tahun 1507 ia kembali ke tanah airnya, dan pada tahun 1509 ia membeli sebuah rumah besar yang bertahan hingga saat ini. Sekarang menjadi tempat Museum Dürer.
Pada musim dingin tahun 1512, Nuremberg dikunjungi oleh Kaisar Romawi Suci Maximilian I. Saat ini, Albrecht Dürer telah melukis dua potret pendahulu Maximilian di atas takhta. Kaisar sangat menyukai potret-potret ini, dan dia segera memesan potretnya sendiri dari Dürer, tetapi tidak mampu membayarnya. Oleh karena itu, ia mewajibkan perbendaharaan Nuremberg untuk membayar bonus besar kepada artis tersebut setiap tahun.
Setelah kematian Maximilian pada tahun 1519, bonus Dürer tidak lagi dibayarkan. Melakukan perjalanan pada tahun 1520 ke Kaisar baru Charles V, Dürer mencoba memulihkan keadilan, dan dia berhasil.
Di akhir perjalanannya, Dürer jatuh sakit karena malaria, yang menyebabkan dia meninggal pada tahun 1528 di Nuremberg pada tanggal 6 April.
Albrecht Dürer lahir di Nuremberg pada tanggal 21 Mei 1471. Ayahnya pindah dari Hongaria pada pertengahan abad ke-15 dan dikenal sebagai pembuat perhiasan terbaik. Ada delapan belas anak dalam keluarga; artis masa depan lahir ketiga.
Sejak kecil, Dürer membantu ayahnya di bengkel perhiasan, dan dia menaruh harapan besar pada putranya. Namun impian tersebut tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan, karena bakat Dürer the Younger terwujud sejak dini, dan sang ayah menerima bahwa anaknya tidak akan menjadi pembuat perhiasan. Saat itu, bengkel seniman Nuremberg Michael Wolgemut sangat populer dan memiliki reputasi yang sempurna, itulah sebabnya Albrecht dikirim ke sana pada usia 15 tahun. Wolgemut tidak hanya seorang seniman yang hebat, tetapi juga terampil mengerjakan ukiran kayu dan tembaga dan dengan sempurna mewariskan ilmunya kepada siswa yang rajin.
Setelah menyelesaikan studinya pada tahun 1490, Dürer melukis lukisan pertamanya, “Potret Sang Ayah,” dan melakukan perjalanan untuk mempelajari keterampilan dari master lain dan mendapatkan kesan baru. Ia mengunjungi banyak kota di Swiss, Jerman dan Belanda, meningkatkan tingkat seni rupanya. Sesampainya di Colmar, Albrecht berkesempatan bekerja di studio pelukis terkenal Martin Schongauer, namun ia tidak sempat bertemu langsung dengan seniman terkenal tersebut, karena Martin meninggal setahun sebelumnya. Namun kreativitas M. Schongauer yang luar biasa sangat mempengaruhi seniman muda tersebut dan tercermin dalam lukisan-lukisan baru dengan gaya yang tidak biasa baginya.
Saat berada di Strasbourg, pada tahun 1493, Dürer menerima surat dari ayahnya, di mana ia mengumumkan persetujuan untuk menikahkan putranya dengan putri seorang temannya. Kembali ke Nuremberg, artis muda ini menikahi Agnes Frey, putri seorang tukang tembaga, mekanik dan musisi. Berkat pernikahannya, Albrecht meningkatkan status sosialnya dan kini bisa memiliki usaha sendiri, karena keluarga istrinya disegani. Sang seniman melukis potret istrinya pada tahun 1495 berjudul “Agnesku”. Pernikahan tersebut tidak bisa dikatakan bahagia, karena sang istri tidak tertarik pada seni, tetapi mereka hidup bersama hingga meninggal dunia. Pasangan itu tidak mempunyai anak dan tidak meninggalkan keturunan.
Popularitas di luar Jerman datang ke Albrecht dengan bantuan ukiran tembaga dan kayu dalam jumlah besar ketika ia kembali dari Italia. Sang seniman membuka bengkelnya sendiri di mana ia menerbitkan ukirannya; pada seri pertama, asistennya adalah Anton Koberger. Di kampung halamannya, Nuremberg, pengrajin memiliki kebebasan lebih besar, dan Albrecht menerapkan teknik baru dalam membuat ukiran dan mulai menjualnya. Pelukis berbakat ini berkolaborasi dengan master terkenal dan menampilkan karya untuk publikasi terkenal Nuremberg. Dan pada tahun 1498, Albrecht membuat ukiran kayu untuk publikasi “Apocalypse” dan sudah mendapatkan ketenaran Eropa. Pada periode inilah sang seniman bergabung dengan lingkaran humanis Nuremberg yang dipimpin oleh Kondrat Tseltis.
Setelah itu, pada tahun 1505, di Venesia, Dürer disambut dan diterima dengan hormat dan hormat, dan sang seniman menampilkan gambar altar “Pesta Rosario” untuk gereja Jerman. Setelah berkenalan dengan sekolah Venesia di sini, sang pelukis mengubah gaya karyanya. Karya Albrecht sangat dihargai di Venesia, dan dewan menawarkan uang untuk pemeliharaan, tetapi seniman berbakat itu tetap berangkat ke kampung halamannya.
Ketenaran Albrecht Dürer meningkat setiap tahun, karya-karyanya dihormati dan dikenali. Di Nuremberg, ia membeli sendiri sebuah rumah besar di Zisselgasse, yang masih dapat dikunjungi hingga saat ini; Museum Rumah Dürer terletak di sana. Setelah bertemu dengan Kaisar Romawi Suci Maximilian I, sang seniman menunjukkan dua potret pendahulunya, yang digambar sebelumnya. Kaisar senang dengan lukisan-lukisan itu dan segera memesan potretnya, tetapi tidak mampu membayar saat itu juga, jadi dia mulai membayar bonus yang layak kepada Durer setiap tahun. Ketika Maximilian meninggal, hadiahnya tidak lagi dibayarkan, dan sang seniman memulai perjalanan untuk memulihkan keadilan, namun ia gagal. Dan di akhir perjalanan, Albrecht terserang penyakit yang tidak diketahui, kemungkinan malaria, dan menderita serangan selama beberapa tahun tersisa.
Selama tahun-tahun terakhir hidupnya, Dürer bekerja sebagai pelukis; salah satu lukisan penting dianggap sebagai “Empat Rasul” yang dipresentasikan kepada dewan kota. Para peneliti karya seniman terkenal itu berbeda pendapat; beberapa melihat empat temperamen dalam lukisan ini, sementara yang lain melihat tanggapan Durer terhadap perbedaan pendapat dalam agama. Tapi Albrecht membawa pemikirannya tentang masalah ini ke dalam kuburnya. Delapan tahun setelah sakitnya, A. Dürer meninggal pada tanggal 6 April 1528 di kota tempat ia dilahirkan.
A. Dürer (1471-1528) adalah seorang seniman besar Jerman, dan pada tahun-tahun terakhir hidupnya seorang ahli teori seni. Biografi dan karyanya berkaitan erat dengan Renaisans. Karya-karya Albrecht Durer masih menarik banyak penikmat seni hingga saat ini. Ingin tahu lebih banyak tentang dia? Kehidupan dan karya Albrecht Durer disajikan dalam artikel ini.
Biografi singkat
Ayahnya adalah penduduk asli Hongaria, seorang perajin perak. Albrecht belajar pertama kali dengan ayahnya dan kemudian dengan Michael Wolgemut, seorang pelukis dan pengukir dari Nuremberg. 1490-1494 - “tahun pengembaraan”, diperlukan untuk menerima gelar master. Albrecht menghabiskan waktu ini di kota-kota di Upper Rhine (Strasbourg, Colmar, Basel). Di sini ia memasuki lingkaran percetakan buku dan humanis. Diketahui bahwa Dürer ingin meningkatkan keterampilannya dalam mengukir logam bersama M. Schogauer di Colmar, tetapi tidak menemukannya hidup. Kemudian Albrecht mulai mempelajari karya-karya master ini, berkomunikasi dengan putra-putranya, yang juga seniman.
Pada tahun 1494 Albrecht Dürer kembali ke Nuremberg. Biografi dan karyanya ditandai dengan peristiwa penting saat ini. Saat itulah ia menikah dengan Agnes Frey dan membuka bengkelnya sendiri. Setelah beberapa waktu, Albrecht memutuskan untuk melakukan perjalanan baru, kali ini memilih Italia Utara. Ia mengunjungi Padua dan Venesia pada tahun 1494-95. Dürer juga melakukan perjalanan ke Venesia pada tahun 1505 dan tinggal di sana sampai tahun 1507. Perkenalan Albrecht dengan I dimulai pada tahun 1512. Rupanya, di saat yang sama, Dürer mulai bekerja untuknya, hingga meninggalnya Maximilian yang terjadi pada tahun 1519. Albrecht diketahui juga pernah berkunjung ke Belanda. Dalam kurun waktu 1520 hingga 1521, ia mengunjungi kota-kota seperti Brussel, Antwerpen, Ghent, Bruges, Malines dan lain-lain.
karya Durer
Dan yang karyanya bertepatan dengan masa kejayaan Renaisans Jerman, ia tidak bisa lepas dari tren pada masanya. Ini merupakan periode yang sulit dan sebagian besar tidak harmonis. Karakternya meninggalkan jejak pada semua bentuk seni. Kebangkitan karya Albrecht mengumpulkan orisinalitas dan kekayaan tradisi seni Jerman. Mereka terwujud dalam penampilan tokoh-tokoh Dürer yang jauh dari kata cantik dari sudut pandang cita-cita klasik. Selain itu, sang master lebih menyukai segala sesuatu yang tajam dan sangat memperhatikan detail individu. Pada saat yang sama, kontak dengan seni Italia sangat penting bagi Albrecht. Karya Albrecht Durer ditandai dengan upayanya memahami rahasia kesempurnaan dan harmoninya. Dürer adalah satu-satunya perwakilan yang, dalam hal keserbagunaan dan fokus minat, keinginan untuk memahami hukum seni, untuk menciptakan proporsi sempurna dari sosok manusia, dapat disejajarkan dengan para empu besar Renaisans Italia.
Gambar
Kreativitas Albrecht Durer beragam. Dia berbakat sebagai juru gambar, pengukir dan pelukis. Pada saat yang sama, ukiran dan gambar terkadang menempati posisi terdepan dalam karyanya. Warisan Dürer sang juru gambar mencakup lebih dari 900 lembar. Dari segi keanekaragaman dan keluasannya hanya bisa dibandingkan dengan karya Leonardo da Vinci. Rupanya, menggambar adalah bagian dari keseharian sang master. Dürer menguasai semua teknik grafis pada masa itu dengan sangat baik - mulai dari arang, cat air, pensil Italia hingga pena buluh dan pin perak. Sedangkan bagi para empu Italia, menggambar bagi Dürer menjadi tahapan terpenting dalam menciptakan sebuah komposisi. Tahapan ini meliputi kajian, sketsa kepala, kaki, lengan, dan gorden.
Bagi Dürer, menggambar adalah alat yang dengannya ia mempelajari tipe-tipe karakteristik - fashionista Nuremberg, pria anggun, petani. Karya Albrecht Durer yang terkenal adalah cat air master “Hare” (gambar di atas) dan “Piece of Turf”. Mereka dieksekusi dengan sikap acuh tak acuh dan perhatian sedemikian rupa sehingga bisa menjadi ilustrasi kode ilmiah.
Seri lanskap
Karya penting pertama sang master adalah serangkaian lanskap dari tahun 1494-95. Karya Albrecht Durer ini dibuat dengan cat air dan guas selama perjalanannya ke Italia. Mereka mewakili komposisi yang seimbang dan bijaksana, dengan rencana tata ruang yang bergantian dengan mulus satu sama lain. Karya-karya Albrecht Durer ini adalah lanskap “murni” pertama dalam sejarah seni Eropa.
"Kelahiran", "Adorasi Orang Majus", "Adam dan Hawa"
Suasana hati yang jelas dan merata, keinginan pengarang akan keseimbangan ritme dan bentuk yang harmonis - inilah ciri khas lukisan Durer dari akhir abad ke-15 hingga awal dekade kedua abad ke-16. Ini adalah altarpiece “Nativity”, dibuat sekitar tahun 1498, dan karya “Adoration of the Magi” yang berasal dari tahun 1504, di mana Dürer menyatukan sekelompok tiga orang bijak dan Madonna dengan siluet halus, ritme melingkar yang tenang, serta sebagai motif lengkung yang diulang beberapa kali pada dekorasi arsitektural. Pada tahun 1500-an, salah satu tema utama karya Albrecht adalah keinginan untuk menemukan proporsi tubuh manusia yang ideal. Ia mencari rahasia mereka dengan menggambar sosok perempuan dan laki-laki telanjang. Mari kita perhatikan bahwa Albrecht-lah orang pertama di Jerman yang mulai mempelajari telanjang. Pencarian ini dirangkum dalam ukiran tahun 1504 "Adam dan Hawa", serta dalam lukisan diptych besar dengan nama yang sama, yang diselesaikan sekitar tahun 1507.
"Adorasi Tritunggal Mahakudus" dan "Pesta Rosario"
Albrecht Dürer menyelesaikan karya-karya yang paling rumit, menyusun komposisi gambar yang harmonis dari banyak tokoh, yang sudah berada di tahun-tahun kematangan kreatifnya. Karya-karyanya yang terkenal antara lain “Pesta Rosario” yang dibuat pada tahun 1506, dan “Adorasi Tritunggal Mahakudus” pada tahun 1511. "Pesta Rosario" adalah salah satu karya terbesar Durer (161,5 x 192 cm). Selain itu, ini adalah salah satu lukisan terpenting dalam hal intonasi. Karya ini dekat dengan seni para empu Italia tidak hanya dalam motifnya, tetapi juga dalam vitalitasnya, warna yang terdengar penuh, gambar yang utuh (terutama potret), keseimbangan komposisi, dan keluasan tulisan. Dalam lukisan berjudul “Adorasi Tritunggal Mahakudus”, yang merupakan karya altar kecil, setengah lingkaran berirama yang menggemakan ujung melengkung altar menyatukan para malaikat yang membumbung di surga, para Bapa Gereja, dan sejumlah orang kudus. Lukisan ini mengingatkan pada "Disputasi" karya Raphael.
Potret awal
Sulit membayangkan karya Albrecht Durer tanpa potret. Lukisannya dalam genre ini banyak sekali dan sangat menarik. Albrecht sudah muncul sebagai master mapan dalam karya awalnya, selesai sekitar tahun 1499 (potret Oswald Krel). Ini dengan sempurna menyampaikan energi internal dan orisinalitas karakter model. Keunikan Albrecht Durer terletak pada kenyataan bahwa potret diri menempati posisi terdepan pada periode awal karya potretnya. Pada awal tahun 1484, ia menciptakan desain pin perak yang disajikan di awal artikel. Di sini Albrecht digambarkan sebagai anak berusia 13 tahun. Pada saat itu, tangan Dürer dibimbing oleh keinginan untuk mengetahui diri, yang dikembangkan lebih lanjut dalam tiga potret diri pertamanya yang indah. Kita berbicara tentang karya dari tahun 1493, 1498 dan 1500. Dalam karya terakhir (fotonya disajikan di atas) Albrecht digambarkan secara ketat dari depan. Dibingkai oleh janggut kecil dan rambut panjang, wajahnya yang biasa mengingatkan kita pada gambar Christ Pantocrator.
Ukiran
Karya Albrecht Dürer (1471-1528) menarik karena ia berhasil membuat ukiran pada tembaga dan kayu. Albrecht mengubah ukiran, mengikuti Schongauer, menjadi salah satu bentuk seni utama. Karya-karya Dürer mengungkapkan semangat sifat kreatifnya yang gelisah dan gelisah, serta konflik moral dramatis yang mengkhawatirkannya. Seri grafis berskala besar pertama, yang terdiri dari 15 ukiran bertema Kiamat, sangat kontras dengan lukisan awal sang master yang jernih dan tenang. Albrecht menciptakan karya-karya ini, dieksekusi di atas kayu, pada tahun 1498. Dürer dalam ukirannya, lebih dari lukisannya, mengandalkan tradisi Jerman. Mereka memanifestasikan dirinya dalam ketegangan gerakan bersudut dan tajam, ekspresi gambar yang berlebihan, ritme berputar-putar, garis-garis cepat dan lipatan-lipatan yang pecah. Gambar Fortune dari ukiran Nemesis yang berasal dari awal tahun 1500-an memiliki karakter yang tangguh. Ukiran ini dianggap sebagai salah satu karya terbaik Durer.
"Kehidupan Maria", "Gairah Besar" dan "Gairah Kecil"
Dalam siklus grafis "Kehidupan Maria", yang dibuat sekitar tahun 1502-05, ketertarikan penulis pada detail genre, serta banyaknya detail, terlihat jelas - ciri khas tradisi artistik Jerman. Siklus grafis ini adalah suasana hati yang paling jelas dan paling tenang. Dua lainnya, yang didedikasikan untuk sengsara Kristus, dibedakan oleh ekspresi dramatisnya. Ini adalah "Gairah Besar" yang dibuat di atas kayu (sekitar 1498-1510), serta dua rangkaian ukiran pada "Gairah Kecil" tembaga (tahun penciptaan - 1507-13 dan 1509-11). Karya-karya Dürer ini paling terkenal di kalangan orang-orang sezamannya.
Triptik 1513-1514.
Ukiran tahun 1513 "Ksatria, Kematian dan Iblis", serta dua karya dari tahun 1514 ("Jerome in the Cell" dan "Melancholy") menempati tempat penting dalam warisan Albrecht. Mereka membentuk semacam triptych. Karya-karya ini dieksekusi oleh sang master dengan kehalusan virtuoso. Mereka dibedakan oleh konsentrasi kiasan dan keringkasan yang langka. Rupanya, Dürer tidak bermaksud menjadikannya sebagai satu siklus. Meski demikian, karya-karya tersebut disatukan oleh subteks moral dan filosofis yang sangat kompleks (banyak karya yang dikhususkan untuk penafsirannya saat ini). Rupanya, risalah “Manual of a Christian Warrior” oleh E. Rotterdam mengilhami penulisnya dengan gambaran seorang pejuang paruh baya dan tegas yang bergerak menuju tujuan yang tidak diketahui, meskipun Iblis mengikutinya, serta ancaman dari Kematian. Prajurit itu dihadirkan dengan latar belakang lanskap liar berbatu. Karya Albrecht Durer tidak selalu mudah untuk dipahami. Rangkuman risalah di atas penting untuk diketahui guna memahami gambaran seorang pejuang.
Saint Jerome (gambar di atas), yang sepenuhnya asyik dengan pencarian ilmiah, adalah personifikasi kehidupan kontemplatif dan keasyikan spiritual. Melankolis bersayap yang agung, tenggelam dalam pantulan suramnya, dihadirkan dengan latar belakang akumulasi kacau simbol-simbol waktu dan ilmu pengetahuan yang mengalir deras, alat-alat kerajinan.
Dia biasanya diartikan sebagai personifikasi dari semangat kreatif dan gelisah seseorang. Mari kita perhatikan bahwa kaum humanis Renaisans menemukan pada orang-orang dengan temperamen melankolis “obsesi ilahi” akan kejeniusan, perwujudan kreativitas. Oleh karena itu, kita dapat mengatakan bahwa karya Albrecht Durer berada dalam kerangka kecenderungan umum. Mari kita uraikan secara singkat karya-karyanya selanjutnya.
Nanti berhasil
Setelah tahun 1514, Dürer bekerja di istana Maximilian I (di atas adalah potretnya karya Albrecht). Saat ini, Albrecht Dürer melaksanakan banyak perintah resmi. Karya yang diciptakannya membutuhkan keterampilan yang tinggi, namun yang paling padat karya adalah litograf berwarna yang dibuat pada 192 papan. Karya ini berjudul "The Arch of Maximilian I". Selain Durer, sekelompok besar seniman mengerjakan ciptaannya. Setelah perjalanan ke Belanda pada tahun 1520-21, Albrecht memulai kebangkitan kreatif baru. Saat ini, banyak sketsa cepat bermunculan. Selain itu, sejumlah karya indah diisi ulang oleh Albrecht Dürer. Daftarnya adalah sebagai berikut: dibuat pada tahun 1520 dengan arang, serta karya tahun 1521 “Luke of Leiden” (dibuat dengan pensil perak), “Agnes Durer”, yang dibuat menggunakan pensil logam, dll.
Potret dari tahun 1520-an
Pada tahun 1520-an, potret menjadi genre utama dalam karya Dürer. Pada saat ini, Albrecht Durer menciptakan gambar ukiran tembaga dari para humanis paling terkemuka pada masanya. Karya utamanya adalah sebagai berikut: pada tahun 1526 - potret Philip Melanchthon, pada tahun 1524 - Willibald Pirkheim, pada tahun 1526 - Erasmus dari Rotterdam. “Portrait of a Young Man” muncul dalam lukisan pada tahun 1521, “Portrait of a Man” pada tahun 1524, “Hieronymus Holzschuer” dan karya lainnya pada tahun 1526. Karya-karya kecil ini dibedakan berdasarkan komposisinya yang sempurna, kelengkapan klasiknya, dan siluetnya yang presisi. Mereka secara efektif diperumit dengan garis besar baret beludru atau topi bertepi lebar. Pusat komposisi karya-karya ini adalah wajah close-up, yang diciptakan oleh transisi halus bayangan dan cahaya. Dalam ekspresi wajah yang nyaris tak terlihat, dalam tatapan mata yang terbuka lebar, dalam garis bibir yang sedikit melengkung atau setengah terbuka, dalam pola tulang pipi yang energik dan gerakan alis yang mengerutkan kening, seseorang dapat melihat jejak-jejak kehidupan spiritual yang intens. Kekuatan semangat yang ditemukan oleh Albrecht pada orang-orang sezamannya mengambil skala besar dalam diptych “Empat Rasul” (gambar di bawah), karya lukisan terakhir sang master (1525). Itu ditulis oleh Dürer untuk balai kota Nuremberg. Tokoh-tokoh besar Penginjil Paulus, Petrus dan Yohanes disajikan, yang menurut kesaksian orang-orang sezaman sang guru, melambangkan 4 temperamen.
Karya teoretis, makna kreativitas
Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Albrecht menerbitkan karya-karya teoretis: manual pengukuran dengan penggaris dan kompas (tahun 1525), tentang penguatan benteng, kastil dan kota (1527), dan pada tahun 1528 karya “Empat Buku tentang Proporsi Manusia” muncul. Albrecht Dürer, yang karya dan nasibnya telah kita periksa, meninggal di Nuremberg pada tanggal 6 April 1528.
Dürer sangat mempengaruhi perkembangan seluruh seni Jerman pada paruh pertama abad ke-16. Ukirannya juga menikmati kesuksesan besar di Italia - bahkan ukiran palsu pun diproduksi. Banyak seniman Itali yang dipengaruhi oleh karyanya, termasuk Pordenone dan Pontormo.
Seniman dan pengukir terkemuka Albrecht Durer lahir di kota Nuremberg, Jerman pada tanggal 21 Mei 1471. Ayahnya adalah seorang pembuat perhiasan lokal, Albrecht Durer Sr., seorang ahli emas dan perak.
Di bawah pengawasan ayahnya, Albrecht mulai menguasai pembuatan perhiasan sejak kecil, serta seni mengukir logam. Namun, anak laki-laki itu paling tertarik menggambar.
Dan pada tahun 1486, ayahnya mengirimnya untuk belajar dengan Michael Wolgemut, seorang pelukis sekolah Franconian. Setelah lulus, Albrecht segera berangkat melakukan perjalanan, sesuai tradisi. Diyakini bahwa selama perjalanannya tuan muda itu seharusnya berkenalan dengan pengalaman tuan-tuan lain dan menerima pesanan pertamanya.
Pada tahun 1490 Dürer mengunjungi Venesia. Dalam gambar-gambarnya dari periode ini, orang dapat melihat pengaruh Renaisans dan aliran seni lukis Italia.
Setelah Venesia, sang seniman mengunjungi Strasbourg, dan pada tahun 1494 kembali ke rumah. Segera setelah dia kembali, dia menikahi Agnes Frey, putri seorang bankir dan musisi terkenal di Nuremberg. Faktanya adalah Dürer akan membuka bengkel, dan menurut aturan saat itu, hanya tuan yang sudah menikah yang boleh membukanya.
Setelah membuka bengkel, Albrecht Durer mulai bekerja sepanjang hari. Dia terus-menerus meningkatkan keterampilan menggambar dan melukisnya, dan juga mulai mencoba mengukir untuk pertama kalinya. Albrecht bermimpi belajar dengan pengukir terkenal Martin Schongauer. Namun ketika Dürer datang menemuinya di Colmar, ternyata Schongauer sudah meninggal.
Albrecht berkomunikasi dengan banyak humanis dan intelektual Nuremberg. Secara khusus, teman-temannya adalah penerbit Anton Coburger dan politisi Willibald Pirkheimer. Filosofi dan gagasan mereka tercermin dalam karya senimannya.
Bersama murid-muridnya, Dürer menyelesaikan beberapa altar terkenal untuk gereja-gereja di Nuremberg. Juga selama periode ini, dia menciptakan banyak potret, termasuk potret diri yang terkenal pada tahun 1498. Namun pencapaian terpenting periode Nuremberg adalah serangkaian 15 ukiran bertema Kiamat, yang membuat Dürer terkenal di seluruh dunia.
Pada tahun 1505 sang seniman melakukan perjalanan ke Italia. Di sini ia berkenalan dengan karya-karya master lokal dan mengenal filosofi Renaisans.
Setelah Dürer kembali ke kampung halamannya pada tahun 1507, periode paling bermanfaat dalam karyanya dimulai. Pada tahun 1513, ia menciptakan ukiran “ahli” yang legendaris, yang maknanya masih diperdebatkan oleh para sejarawan seni.
Pada tahun 1521, Albrecht pergi ke Belanda. Ia sudah dianggap sebagai artis yang sangat terkenal, oleh karena itu di setiap kota ia disambut dengan kehormatan khusus dan bahkan ditawari untuk tinggal.
Kembali ke rumah setahun kemudian, Duerer bekerja terus menerus sampai kematiannya. Risalahnya mengenai teori seni bermula pada tahun-tahun terakhirnya. Di dalamnya, ia bercerita kepada seniman tentang konstruksi perspektif, proporsi tubuh manusia, dan pengamatannya yang lain. Salah satu karyanya yang paling terkenal, gambar altar “Empat Rasul”, berasal dari periode yang sama.
Dürer meninggal pada bulan April 1528 di kota Antwerpen, Jerman. Saat ini, karyanya disimpan di Museum Berlin dan museum lain di Jerman.
Fakta dan tanggal menarik dari kehidupan
Memuat...
