Komposer Bizet, Georges: biografi dan fakta menarik. Georges Bizet. Halaman kehidupan dan kreativitas

[…]

Alexandre César Leopold Bizet(fr. Alexandre-César-Léopold Bizet, menerima nama saat pembaptisan George, fr. George; -) - Komposer Perancis pada periode Romantis, penulis karya orkestra, roman, karya piano, serta opera, yang paling terkenal adalah "Carmen".

YouTube ensiklopedis

1 / 5

✪ Georges Bizet - Pembukaan opera "Carmen"

✪ Georges Bizet - Alexandre César Léopold Bizet - Nada absolut - Nada absolut

✪ Georges Bizet / Rodion Shchedrin - Carmen Suite (Album lengkap) 1968

✪ Georges Bizet - Carmen

✪ Georges Bizet - Simfoni dalam C mayor 30/11/2015 Orkestra Pavel Oparovsky

Subtitle

Biografi

Lahir pada tanggal 25 Oktober 1838 di Paris dalam keluarga seorang guru menyanyi. Dia terdaftar dengan nama Alexandre-Cesar-Leopold Bizet, tetapi pada saat pembaptisan dia menerima nama Georges, yang kemudian dikenalnya. Bizet memasuki Paris Conservatoire dua minggu sebelum dia berusia sepuluh tahun.

Saat belajar di konservatori (1848-1857), Bizet mencoba sendiri sebagai komposer. Selama periode ini, ia dengan cemerlang menguasai teknik mengarang dan keterampilan pertunjukan.

Penciptaan

Opera

• “Don Procopio” (opera buffa, dalam bahasa Italia, 1858-1859, dipentaskan tahun 1906, Monte Carlo), juga diatur oleh Leonid Feigin
• “Love the Artist” (Peintre L’Amour Prancis, libretto oleh Bizet, setelah J.B. Molière, 1860, belum selesai, belum diterbitkan)
• "Guzla Emir" (opera komik, 1861-1862)
• “The Pearl Seekers” (Perancis: Les Pecheurs de perles, 1862-, dipentaskan di Lyric Theatre, Paris
• Ivan IV (1862-1865), dipentaskan pada tahun 1951 di Grand Théâtre de Bordeaux
• "Nicholas Flamel" (1866, fragmen)
• “The Beauty of Perth” (La Jolie fille du Perth Prancis, 1866, dipentaskan tahun 1867, “Théâtre Lyricique”, Paris)
• "Piala Raja Thule" (Perancis: La Coupe du roi de Thule, 1868, fragmen)
• "Clarissa Garlow" (opera komik, 1870-1871, fragmen)
• "Calandar" (opera komik, 1870), Griselda (opera komik, 1870-1871, belum selesai)
• “Djamile” (opera komik, 1871, dipentaskan tahun 1872, teater Opera Comique, Paris)
• "Don Rodrigo" (1873, belum selesai)
• “Carmen” (opera dramatis, 1873-1874, dipentaskan tahun 1875, teater Opera Comique, Paris; resitatif yang ditulis oleh E. Guiraud, setelah kematian Bizet, untuk produksi di Wina, 1875)

Operet

• Anastasia dan Dmitry
• Malbrough berkumpul untuk kampanye (Malbrough s'en va-t-en guerre, 1867, teater Athenaeum, Paris; Bizet memiliki babak pertama, 3 babak lainnya dibuat oleh I. E. Legui, E. Jonas, L. Delibes)
• Sol-si-re-pif-pan (1872, Teater Chateau d'eau, Pas.)
• Malaikat dan Tobia (L'Ange et Tobia, sekitar tahun 1855-57)
• Héloïse de Montfort (1855-1857)
• Ksatria Terpesona (Le Chevalier enchanté, 1855-1857)
• Erminia (1855-1857)
• Kembalinya Virginia (Le Retour de Virginie, sekitar tahun 1855-1857)
• Daud (1856)
• Clovis dan Clotilde (1857)
• Dokter Keajaiban (1857)
• Lagu Menuju Zaman (Carmen seculaire, setelah Horace, 1860)
• Pernikahan Prometheus (Les Noces de Promethee, 1867)

Odes-simfoni

• Ulysses dan Circe (setelah Homer, 1859)
• Vasco da Gama (1859-1860)

Oratorio

• Jenewa dari Paris (1874-1875)

Bekerja untuk paduan suara dan orkestra (atau piano)

• Paduan suara siswa (Cheur d'etudiants, paduan suara pria, hingga tahun 1855)
• Waltz (C mayor, 1855)
• Te Deum (untuk solois, paduan suara dan orkestra, 1858)
• Bay of Bahia (Le Golfe de Bahia, untuk soprano atau tenor, chorus dan piano, sekitar tahun 1865; musik yang digunakan dalam opera “Ivan the Terrible”, juga diaransemen untuk piano)
• Ave Maria (untuk paduan suara dan orkestra, lirik oleh C. Grandmougin, setelah tahun 1867)
• Lagu Roda Berputar (La Chanson du Rouet, untuk solois, paduan suara dan piano, setelah tahun 1867), dll.

Untuk paduan suara tanpa pendamping

• Santo Yohanes dari Patmos (Saint-Jean de Pathmos, untuk paduan suara pria, lirik oleh V. Hugo, 1866)

Bekerja untuk orkestra

• Simfoni (No. 1, C mayor, Youthful, 1855, skor diterbitkan dan dibawakan tahun 1935; No. 2, 1859, dihancurkan oleh Bizet),
• Roma (C-dur, 1871, aslinya - Memories of Rome, 1866-1868, dipentaskan tahun 1869)
• Tawaran, termasuk Tanah Air (Patrie, 1873, dilakukan tahun 1874)
• Suite, termasuk Little Suite (Petite suite, dari duet piano Children's Games, 1871, dipentaskan tahun 1872), suite dari Arlesienne (No. 1, 1872; No. 2, disusun oleh E. Guiraud, 1885)

Berfungsi untuk piano solo

• Konser Besar Waltz (E mayor, 1854)
• Perburuan yang fantastis
• (Chasse fantastis, 1865)
• Lagu Rhine (Chant du Rhin, siklus 6 lagu, 1865)

Duet piano

• Permainan Anak-anak (Jeux d'enfants, 12 buah untuk 2 piano, 1871)

Berfungsi untuk suara dan piano

• Termasuk siklus lagu Daun dari album (Feuilles d'album, 6 lagu, 1866)
• Lagu Pyrenees (Nyanyian dee Pyrenees, 6 lagu daerah, 1867)

Musik untuk pertunjukan dramatis

• Arlesienne (drama oleh A. Daudet, 1872, Teater Vaudeville, Paris)

Bagaimana lagi Anda bisa mengkarakterisasi komposer yang P.I Tchaikovsky menyebutnya jenius, dan menyebut karyanya - opera "Carmen" - sebuah mahakarya nyata, dipenuhi dengan perasaan tulus dan inspirasi nyata. Georges Bizet adalah seorang komposer Perancis terkemuka yang bekerja di era romantisme. Seluruh jalur kreatifnya penuh duri, dan kehidupan selalu penuh rintangan. Namun, terlepas dari semua kesulitan dan berkat bakatnya yang luar biasa, orang Prancis yang hebat itu memberi dunia sebuah karya unik, yang menjadi salah satu genre paling populer dan memuliakan komposer sepanjang masa.

Biografi singkat

Pada tanggal 25 Oktober 1838, di Paris, di jalan Tour d'Auvergne, seorang anak laki-laki dilahirkan dalam keluarga guru menyanyi Adolphe-Aman Bizet dan istrinya Aimee, yang diberi nama oleh orang tua yang penuh kasih untuk menghormati tiga kaisar besar: Alexander Cesar Leopold Namun, saat pembaptisan ia menerima nama Prancis sederhana Georges, yang tetap bersamanya selamanya. Sejak hari-hari pertama hidupnya, anak itu mendengarkan banyak musik - ini adalah lagu pengantar tidur lembut ibunya, serta vokalisasi pendidikan dari ibunya. murid ayahnya. Ketika bayinya berusia empat tahun, Eme mulai mengajarinya membaca musik, dan pada usia lima tahun, dia mendudukkan putranya di depan piano Anak menjadi sangat kecanduan membaca, dan menurut pendapat sang ibu, hal ini mengalihkan perhatian anak laki-laki tersebut dari pelajaran musiknya, sehingga anak laki-laki tersebut harus duduk berjam-jam.

Kemampuan bermusik fenomenal yang dimiliki Georges dan ketekunan belajarnya membuahkan hasil. Setelah audisi, yang menimbulkan kegembiraan yang mengejutkan di antara para profesor di Konservatorium Paris, anak berusia sembilan tahun itu terdaftar sebagai sukarelawan di sebuah lembaga pendidikan bergengsi di kelas A. Marmontel yang terkenal. Memiliki karakter yang lincah, seorang siswa yang penuh rasa ingin tahu dan emosional yang memahami segala sesuatu dengan cepat, sang profesor sangat menyukainya bekerja dengannya membuat gurunya sangat senang. Namun anak laki-laki berusia sepuluh tahun itu mengalami kemajuan tidak hanya dalam bermain piano. Dalam kompetisi solfeggio, menunjukkan telinga yang fenomenal dalam musik dan ingatan, ia mendapatkan hadiah pertama dan dianugerahi pelajaran tambahan gratis dalam instrumen dan komposisi dari P. Zimmerman yang luar biasa.

• Terlepas dari bakatnya, anak ajaib ini sangat sering bertengkar dengan orang tuanya karena pelajaran musik, ia menangis dan marah kepada mereka, namun sejak kecil ia menyadari bahwa kemampuan dan ketekunan ibunya akan memberikan hasil yang akan membantunya di kemudian hari.
• Dianugerahi beasiswa Roma, Georges Bizet tidak hanya sering bepergian, tetapi juga bertemu dengan orang yang berbeda. Sering menghadiri resepsi di Kedutaan Besar Perancis, ia bertemu di sana dengan orang yang menarik - Duta Besar Rusia Dmitry Nikolaevich Kiselyov. Persahabatan yang kuat dimulai antara pemuda berusia dua puluh tahun dan pejabat tinggi berusia hampir enam puluh tahun.
• Paman Georges Bizet, Francois Delsarte, pernah menjadi guru menyanyi terkenal di Paris, tetapi ia mendapatkan ketenaran besar sebagai penemu sistem unik dalam "mementaskan estetika tubuh manusia", yang kemudian mendapatkan pengikutnya. Beberapa sejarawan seni percaya bahwa F. Delsarte adalah orang yang sangat menentukan perkembangan seni rupa abad ke-20. Bahkan K.S. Stanislavsky merekomendasikan penggunaan sistemnya untuk pelatihan awal para aktor.
• Orang-orang sezaman Bizet berbicara tentang dia sebagai orang yang ramah, ceria, dan baik hati. Selalu bekerja keras dan tanpa pamrih, dia tetap suka bersenang-senang dengan teman-temannya, menjadi pencipta segala macam ide nakal dan lelucon lucu.
• Saat masih belajar di konservatori, Georges Bizet dikenal sebagai pianis yang terampil. Sekali di hadapan Franz Daftar dia menampilkan karya komposer yang secara teknis rumit dengan sangat ahli sehingga dia menyenangkan penulisnya: lagipula, musisi muda itu dengan mudah memainkan bagian-bagian yang membingungkan dengan tempo yang tepat.
• Pada tahun 1874, Georges Bizet dianugerahi Legiun Kehormatan oleh pemerintah Prancis atas kontribusinya yang signifikan terhadap perkembangan seni musik.
• Setelah pemutaran perdana yang membawa bencana, drama A. Daudet “The Arlesian” kembali ke panggung hanya sepuluh tahun kemudian. Drama tersebut telah menikmati kesuksesan yang tidak diragukan lagi di kalangan penonton, meskipun orang-orang sezaman mencatat fakta bahwa penonton lebih banyak menonton drama tersebut untuk mendengarkan musik J. Bizet yang menghiasinya.
• Opera J. Bizet "Ivan the Terrible" tidak pernah dipentaskan selama masa hidup komposernya. Orang-orang sezaman bahkan mengatakan bahwa komposer membakar musiknya karena kebencian, tetapi karya itu masih ditemukan, tetapi hanya pada akhir tiga puluhan abad terakhir di arsip konservatori dan dipentaskan untuk pertama kalinya dalam versi konser di pendudukan Paris di 1943 di teater di Boulevard des Capucines. Penyelenggara pertunjukan berusaha memastikan bahwa tidak ada satu pun orang Jerman di antara penonton, karena opera yang ditulis berdasarkan plot Rusia dapat membuat mereka sangat jengkel, terutama karena titik balik dalam Perang Dunia II telah terjadi dan tidak menguntungkan bagi para penonton. Jerman. Opera J. Bizet "Ivan the Terrible" tidak pernah dipentaskan di Rusia, karena banyak fakta sejarah di dalamnya yang sangat terdistorsi.
• Segera setelah kematian J. Bizet, semua manuskrip komposer yang tercantum dalam surat wasiat dipindahkan ke perpustakaan Konservatorium Paris. Namun, lebih banyak lagi makalah dan manuskripnya yang ditemukan oleh eksekutor Emil Strauss (suami kedua dari janda J. Bizet), Tuan R. Sibyla, yang setelah menentukan nilai dokumen tersebut, pun segera mengirimkannya. ke arsip konservatori. Oleh karena itu, keturunan baru mengenal banyak karya komposer pada abad ke-20.
• Georges Bizet memiliki dua putra. Jean yang lebih tua muncul dari hubungan biasa dengan pelayan keluarga Bizet, Maria Reiter. Putra kedua, Jacques, lahir dari pernikahan dengan Genevieve, née Golevy.

Jalur kreatif Georges Bizet

Kehidupan kreatif Georges Bizet tidak bisa disebut sukses. Ia sangat sering mengalami kekecewaan akibat pernyataan kritis yang tidak adil terhadap karyanya. Meski demikian, Bizet adalah komposer hebat yang mengabdikan seluruh hidupnya pada musik dan mewariskan beragam warisan kepada keturunannya, termasuk opera, operet, ode-simfoni, oratorio, karya paduan suara yang diiringi orkestra dan acapela, siklus vokal, dan karya piano. ., serta karya untuk orkestra simfoni, termasuk tawaran, simfoni, dan suite.

Pada usia empat tahun, Georges pertama kali duduk di depan piano, pada usia tiga belas tahun ia mencoba dirinya sendiri sebagai komposer musik, dan setahun kemudian, setelah memasuki kelas komposisi di konservatori, ia berada di kelas yang intens. pencarian kreatif. Lambat laun, ia mengembangkan keterampilan, meskipun pada awalnya gaya kreatif individu sama sekali tidak ada. Selama bertahun-tahun belajar di konservatori, Bizet menciptakan banyak karya berbeda, namun tetap merasakan pengaruhnya V.A. Mozart dan awal L.V. Beethoven, serta teman lamanya Charles Gounod. Di antara karya-karya Bizet selama periode konservatori, perlu diperhatikan karya-karya untuk paduan suara dan orkestra: "Waltz" dan "Student Choir", karya piano "Grand Concert Waltz", operet "Doctor Miracle", kantata "Clovis dan Clotilde ”, serta simfoni No. 1 C -dur (“Youthful”) yang masih sukses dipentaskan di tempat konser di seluruh dunia.

Periode penting berikutnya dalam kehidupan komposer adalah tahun-tahun magang di Italia. Itu adalah masa pencarian kreatif yang terus-menerus, sebagai akibatnya Bizet sampai pada kesimpulan bahwa minat musik utamanya terkait secara khusus dengan teater. Di sini dia menulis opera pertamanya, Don Procopio, yang, dengan melanggar aturan, dia mengirimkan laporan kreatif ke Akademi Seni Rupa, meskipun itu perlu untuk mengarang dan mengirimkan massa. Beberapa waktu kemudian, Bizet tetap menulis karya tentang subjek agama, tetapi bukan untuk laporan, tetapi untuk kompetisi. Namun “Te Deum” miliknya tidak membuat juri terkesan, dan komposernya sendiri kemudian menyatakan bahwa dia tidak cenderung menulis musik sakral. Juga selama periode Italia ini, sebuah ode datang dari pena komposer muda - simfoni "Vasco da Gama", yang berfungsi sebagai laporan kreatif ke Akademi, dan beberapa karya untuk orkestra, yang kemudian dimasukkan dalam rangkaian simfoni “ Kenangan Roma”.

Setelah kembali ke rumah, Bizet, atas perintah Opera-Comique Paris, mulai mengerjakan drama komedi musikal "Guzla Emir", tetapi pemutaran perdana opera tersebut tidak dilakukan, meskipun latihan sudah berlangsung di teater. Sang komposer tidak puas dengan ciptaannya; ia menganggapnya rentan dan pasti akan gagal. Ia menerima skor tersebut dan segera mulai menciptakan sebuah karya baru, yang menurut dugaan Bizet, akan membuka prospek cemerlang baginya. Versi terakhir dari opera itu disebut " Penyelam mutiara" Pada periode yang sama, komposer muda tersebut mengirimkan laporan ketiga dan terakhirnya ke Akademi Seni Rupa, yang terdiri dari Overture, Scherzo, dan Funeral March. Penayangan perdana “The Searchers” berlangsung pada akhir September 1863 dan diterima dengan cukup baik oleh publik, dan terlebih lagi, mendapat ulasan pujian dalam sebuah artikel yang ditulis oleh G.Berlioz, meski ada serangan dari kritikus yang menuduh Bizet meniru Wagner, ada banyak.

Kehidupan pribadi

Bizet adalah seorang pemuda yang sangat pemalu dan tidak menganggap penampilannya menarik bagi wanita. Saat berkomunikasi dengan kaum hawa, ia selalu khawatir wajahnya akan memerah, tangannya berkeringat, dan lidahnya tercecer saat berbicara. Georges bertemu cinta pertamanya di Italia, namanya Giuseppe. Dia adalah seorang gadis cantik yang lucu dan genit, yang membuat komposernya tergila-gila dan membuat rencana untuk hidup bahagia bersama, mengundangnya untuk datang ke Prancis. Sayangnya hubungan tersebut tidak berlanjut, karena Bizet harus segera kembali ke tanah air karena penyakit ibunya.

Gairah Georges berikutnya adalah seorang wanita berusia 42 tahun, berpengalaman dalam cinta, yang menghabiskan masa mudanya di rumah bordil, sirkus, teater, dan variety show. Dia empat belas tahun lebih tua dari Bizet. Dia tidak disebutkan dalam masyarakat yang sopan, tetapi di Paris dia dikenal dengan nama-nama seperti Mogador yang cantik, Madame Lionel, Countess de Chabrilian, dan penulis Celeste Vinard. Mogador memikat komposer muda dengan kecerobohan dan daya tarik femininnya yang luar biasa. Kecintaan wanita ini pada Georges tidak bertahan lama. Bizet yang rentan sangat menderita karena perubahan suasana hatinya. Suatu hari, saat sedang marah, Mogador menyiramnya dengan air dingin dan mengusirnya ke jalan. Akibat kejadian ini, Georges menjadi sangat sakit tenggorokan, selain itu, akibat dari perpisahan terakhir dengan nyonya yang memalukan itu adalah keadaan depresi berat, yang darinya Bizet terbantu oleh kerja kreatif yang intens, serta dengan bertemu dengan seorang gadis muda yang menawan - putri gurunya, Genevieve Halévy.

Sang komposer begitu terpesona oleh gadis berusia tujuh belas tahun itu, kelembutan dan kemurniannya sehingga, meskipun ada keberatan dari kerabat di kedua sisi, ia menetapkan tujuan untuk menikahi Genevieve. Pernikahan tersebut dilangsungkan dua tahun kemudian pada tanggal 3 Juni 1869, dan tiga tahun kemudian keluarga Bizet diisi kembali dengan seorang putra, yang diberi nama Jacques. Georges sangat mencintai istrinya, tetapi meskipun demikian, kehidupan keluarga dan kebahagiaan pribadi sang komposer mulai runtuh seperti rumah kartu. Alasannya adalah ketidakmampuan Genevieve untuk memaafkan kegagalan kreatif suaminya yang sering terjadi, dan, terlebih lagi, imajinasinya yang tidak sehat dipenuhi oleh pianis sukses Eli-Miriam Delaborde, yang hubungannya tidak dia sembunyikan dari siapa pun. Semua kekecewaan dalam hidup ini menjadi penyebab kematian cepat Georges Bizet, yang rahasianya masih belum dapat diungkap oleh penulis biografi komposer mana pun.

Menyalin materi hanya diperbolehkan dengan link ke halaman situs

Hak Cipta © 2019 situs. Seluruh hak cipta

Georges Bizet dari Prancis adalah seorang komposer teater yang hebat. Karya paling ikonik dalam karyanya adalah opera “,” yang hingga saat ini tetap terkenal dan digandrungi masyarakat.

Bizet dibesarkan dalam lingkungan intelektual: ayahnya mengajar menyanyi, dan ibunya adalah seorang pianis. Dia mulai mengajari Georges yang berusia empat tahun cara memainkan alat musik ini. Pada usia sepuluh tahun ia masuk Konservatorium Paris. Di sana ia diajar oleh musisi besar Prancis: Antoine Marmontel, Pierre Zimmermann, Fromental Halévy, Charles Gounod. Bakat Bizet terlihat jelas: anak laki-laki itu memainkan piano dengan mahir, menjadi pemenang kompetisi teori, dan menjadi tertarik bermain organ.

Saat belajar di konservatori, Bizet menciptakan Symphony santai di C mayor dan opera komik The House of the Doctor. Setelah lulus dari konservatori, komposer menerima Prix de Rome untuk kantata Clovis dan Clotilde, yang memberinya tempat tinggal selama empat tahun di Italia dan beasiswa. Pada saat yang sama, Bizet menulis operet "Doctor Miracle" dan memenangkan kompetisi yang diumumkan oleh Jacques Offenbach.

Tinggal di Italia memberikan efek menguntungkan bagi komposer muda. Ia terinspirasi oleh alam selatan yang indah, mahakarya arsitektur dan lukisan, serta buku-buku tentang seni. Bizet terjun ke dunia kreatif Mozart dan Raphael. Kreativitasnya menjadi anggun, citarasanya menjadi halus, melodinya menjadi kaya. Dia tertarik dengan musik opera, kemampuannya untuk menjadi bagian integral dari pertunjukan panggung. Di bawah pengaruh karya-karyanya, ia menciptakan opera komik “Don Procopio” dan ode-simfoni “Vasco da Gama”.

Setelah itu, Bizet kembali ke Paris, dan di sinilah kepedihan kreativitas dan masa kekurangan uang dimulai. Dia mengaransemen ulang musik opera oleh komposer lain, menulis musik untuk konser kafe, bekerja untuk sepotong roti. Sejalan dengan itu, ia mencoba menulis karya-karya baru yang serius, beralih ke opera liris. Ia menciptakan opera "" (1863), kaya akan suasana Timur, dan "The Beauty of Perth" (1867), yang menceritakan tentang kehidupan masyarakat biasa. Karya-karya ini sukses besar di mata publik, yang meningkatkan posisi komposer. Setelah itu, Bizet menulis opera "Ivan the Terrible" yang tidak terlalu sukses, yang belum pernah disaksikan penonton. Penulis mulai menggubah musik untuk orkestra besar dan kamar. Karya-karya tersebut termasuk simfoni "Roma", ansambel piano "Permainan Anak-Anak", dan roman.

Georges Bizet juga secara terbuka mengungkapkan posisi sipilnya. Pada tahun 1870, ia bergabung dengan Garda Nasional, bertempur dalam Perang Perancis-Prusia. Buah dari periode hidupnya ini adalah pembukaan patriotik “Tanah Air” (1874). Dekade ini menandai masa kejayaan kehidupan kreatif Bizet. Pada tahun 1872, pemutaran perdana opera “Djamile”, berdasarkan puisi karya Alfred de Musset, berlangsung dengan sukses besar. Produksinya yang bercerita tentang cinta murni membuka cakrawala baru dalam berkarya sang musisi.

Karya-karya Bizet dibedakan oleh penggambaran tragedi kehidupan yang tanpa kompromi dan jujur, dikombinasikan dengan gaya kerawang. Penulis mengidolakan William Shakespeare, Michelangelo,...

Salah satu mahakarya Bizet adalah pengiring drama Les Arlesiennes (1872) karya Alphonse Daudet. Aksinya berlangsung di Provence, dan musik yang di dalamnya komposer memasukkan motif rakyat, mencerminkan cita rasa unik wilayah Prancis ini. Orkestranya terdengar santai dan cerah. Musiknya mencakup lonceng dan suara festival rakyat. Dalam karya inilah Bizet memperkenalkan saksofon ke orkestra simfoni.

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Bizet menciptakan opera yang belum selesai Don Rodrigo dan Carmen (1875), yang membuatnya terkenal.

Opera Carmen merupakan drama musikal yang mengungkap kontradiksi kehidupan. Ini didasarkan pada plot Prosper Merimee, tetapi gambar penulisnya penuh dengan simbol puitis. Semua karakter memiliki karakter tersendiri: Carmen gipsi cantik, matador Escamillo, penyelundup... Pahlawan ini bebas dan spontan, energi mereka kuat dan penuh gairah. Memikirkan gambar-gambar ini, Bizet dijiwai dengan musik Spanyol dan menggunakan ritme habanera, seguidilla, dan polo. Mereka dikontraskan dengan dunia Jose dan Michaela yang tenang dan nyaman. Intonasi romantis terlihat dalam duet mereka. Bentrokan dunia Carmen dan Jose mengubah drama cinta biasa menjadi tragedi di mana cinta, gairah, dan kebebasan diagungkan.

Sulit dipercaya pemutaran perdana opera ini gagal total. Pers dan publik bereaksi negatif terhadapnya.

Tiga bulan kemudian, pada tanggal 3 Juni 1875, sang komposer meninggal tanpa mengetahui nasib selanjutnya dari ciptaannya: setahun setelah pemutaran perdana yang membawa bencana, "Carmen" dengan penuh kemenangan berlangsung di panggung terbesar di Eropa.

Musim Musik

Menyalin dilarang.

Bizet Georges (1838-1875), komposer Perancis.

Lahir pada tanggal 25 Oktober 1838 di Paris dalam keluarga seorang guru menyanyi. Melihat bakat musik putranya, ayahnya mengirimnya untuk belajar di Konservatorium Paris. Bizet lulus dengan cemerlang pada tahun 1857 di kelas komposisi F. Halévy. Sudah di tahun terakhirnya ia menulis operet "Doctor Miracle".

Setelah lulus dari Konservatorium, Bizet menerima Hadiah Roma, yang memberinya hak untuk melakukan perjalanan jauh dengan biaya publik ke Italia untuk meningkatkan keterampilannya. Di Itali dia mengarang opera pertamanya, Don Procopio (1859).

Kembali ke tanah air, Bizet memulai debutnya di panggung Paris dengan opera The Pearl Fishers (1863). Segera opera berikutnya diciptakan - "The Beauty of Perth" (1866) berdasarkan novel karya W. Scott.

Terlepas dari semua kelebihan musiknya, opera ini tidak membawa kesuksesan, dan pada tahun 1867 Bizet kembali beralih ke genre operet (“Malbrouck siap berkampanye”), dan pada tahun 1871 ia menciptakan opera baru - berdasarkan “Djamile” pada puisi karya A. Musset “Namuna "

Musik simfoni komposer untuk drama A. Daudet “La Arlesienne” (1872) membawa ketenaran dan kejayaan nyata bagi komposer; Selanjutnya, dua rangkaian orkestra disusun darinya. Setelah Le L'Arlesienne, Bizet kembali beralih ke opera - pada tahun 1875 Carmen yang terkenal ditulis berdasarkan novel P. Merimee.

Sekarang sulit dipercaya bahwa karya tersebut, yang diakui sebagai puncak realisme opera Prancis, yang berkeliling di seluruh panggung opera dunia dan menjadi salah satu yang paling dicintai dan populer dalam sejarah musik, tidak berhasil selama produksi pertamanya. di Paris dan segera dihapus dari repertoar. Kegagalan gagasan kesayangannya berdampak besar pada Bizet, yang menderita kelainan jantung sejak kecil, hingga berujung pada akhir yang tragis - ia meninggal pada 3 Juni 1875 di Paris.

Setelah kematian sang komposer, skor opera “Ivan the Terrible” (1865), yang pertama kali dipentaskan pada tahun 1946, ditemukan di surat-suratnya.

Georges Bizet memperoleh ketenaran di seluruh dunia sebagai penulis sebuah karya, meskipun sangat populer. Dalam sejarah musik, kasus seperti ini jarang terjadi. Karya ini adalah opera "Carmen".

Bizet lahir di Paris pada tanggal 25 Oktober 1838. Dia dinamai berdasarkan nama nyaring dari tiga komandan: Alexander - Caesar - Leopold, tetapi di keluarga mereka memanggilnya Georges. Dengan nama baru ini, Bizet mencatatkan sejarah. Orangtuanya musikal: ayahnya adalah seorang guru menyanyi, ibunya bermain piano dan menjadi guru musik pertamanya; Mereka memainkan banyak musik di rumah.

Kemampuan luar biasa anak laki-laki itu terungkap sejak dini: pada usia empat tahun dia sudah mengetahui musik, pada usia sepuluh tahun dia memasuki Konservatorium Paris, di mana dia tinggal selama sembilan tahun. Terlepas dari kenyataan bahwa, seperti yang kemudian dikatakan Bizet, dia “dengan enggan mengabdikan dirinya pada musik” - dia lebih tertarik pada sastra - studinya di konservatori berhasil. Musisi muda ini berulang kali menerima hadiah di kompetisi konservatori internal - dalam permainan piano dan organ, polifoni dan komposisi, yang berakhir pada tahun 1857 dengan diterimanya Hadiah Utama Roma, yang memberikan hak untuk perjalanan jauh ke luar negeri.

Sangat berbakat dalam mendengarkan musik, ingatan, dan intuisi kreatif, Bizet dengan mudah menguasai pengetahuan yang diberikan konservatori. Benar, mata kuliah teori komposisi menderita dogmatisme. Bizet belajar paling banyak di luar konservatori bersama Gounod, yang dengannya, meskipun terdapat perbedaan usia yang signifikan, ia menjalin hubungan yang hangat dan bersahabat. Namun kita juga harus memberi penghormatan kepada guru langsungnya Fromental Halévy, seorang musisi yang halus dan serius, yang kemudian menjadi kerabat Bizet setelah menikahi putrinya.

Selama bertahun-tahun di konservatori, Bizet menciptakan banyak karya. Yang terbaik di antara mereka adalah sebuah simfoni yang ditulis oleh seorang penulis berusia tujuh belas tahun dalam waktu yang sangat singkat - dalam tujuh belas hari. Simfoni yang pertama kali diterbitkan pada tahun 1935 ini kini sukses dipentaskan. Musiknya menarik dengan ketepatan bentuk klasik, kejelasan dan keaktifan ekspresi, serta pewarnaan cahaya, yang kemudian menjadi kualitas integral dari gaya individu Bizet. Pada tahun dia lulus dari konservatori, setelah menyusun kantata berdasarkan plot legendaris kuno, dia mengambil bagian dalam kompetisi yang diumumkan oleh Offenbach untuk menulis operet satu babak. Bersamaan dengan karya Lecoq yang kemudian menjadi terkenal di genre ini, hadiah tersebut dianugerahkan kepada operet Doctor Miracle karya Bizet.

Namun, jika saat ini Bizet sang komposer hanya dibicarakan sebagai bakat yang menjanjikan, maka sebagai seorang pianis ia mendapat pengakuan universal. Kemudian, pada tahun 1863, Berlioz menulis: “Bizet membaca partitur dengan tak tertandingi... Bakat pianistiknya begitu hebat sehingga dalam transkripsi piano partitur orkestra, yang ia lakukan pada pandangan pertama, tidak ada kesulitan yang dapat menghentikannya. Setelah Liszt dan Mendelssohn, tidak banyak yang menunjukkan kekuatannya.”

Bizet menghabiskan tahun 1857-1860 sebagai pemenang Konservatorium di Italia. Ini adalah tahun-tahun dimana kita dengan rakus menyerap berbagai pengalaman hidup, namun di antaranya, pengalaman musik berada di urutan terakhir. “Rasa tidak enak meracuni Italia,” keluh Bizet. “Ini adalah negara seni yang hilang.” Namun dia banyak membaca, bepergian, mengenal kehidupan petani dan penggembala. Imajinasi kreatifnya, nantinya, menyala dengan banyak rencana. “Kepalaku penuh dengan Shakespeare… Tapi di mana aku bisa menemukan pustakawan!” - Bizet mengeluh. Ia juga tertarik dengan cerita Moliere, Hugo, Hoffmann, dan Homer. Seseorang merasa belum menemukan topik yang dekat dengannya dan tersebar secara kreatif. Tapi satu hal yang jelas - minatnya terletak pada bidang musik teater.

Hal ini sebagian disebabkan oleh pertimbangan praktis - lebih mudah untuk mencapai kesuksesan di sini. Bizet setengah bercanda menulis kepada ibunya: “Ketika saya mendapat 100 ribu franc (yaitu, saya menafkahi diri saya sendiri sampai mati), ayah dan saya akan berhenti memberikan pelajaran. Kami akan memulai hidup sebagai penyewa, dan itu bukanlah hal yang buruk sama sekali. 100 ribu franc bukanlah apa-apa: dua kesuksesan kecil dalam opera komik. Kesuksesan seperti “The Prophet” (opera Meyerbeer) mendatangkan hampir satu juta orang. Jadi, ini bukan kastil di udara!..”

Namun bukan hanya pertimbangan dagang, karena sumber daya materi keluarga yang terbatas, yang mendorongnya melakukan hal ini. Teater musikal menarik perhatian Bizet, surat-suratnya penuh dengan pertanyaan tentang pemutaran perdana opera Paris. Alhasil, ia memutuskan untuk menulis opera komik berjudul Don Procopio. Skor yang dikirim ke Paris tidak mendapat persetujuan dari para profesor yang terhormat, meskipun “sikap santai dan cemerlang, gaya segar dan berani” penulisnya tetap diperhatikan. Pokok bahasan esai ini menimbulkan kecaman keras. “Kita harus menunjukkan bahwa M. Bizet,” yang kita baca dalam ulasan konservatori, “adalah bahwa dia menampilkan opera komik ketika peraturan mengharuskan adanya massa.”

Namun subjek klerikal adalah hal asing bagi Bizet. Dan setelah jeda kreatif singkat, ia mulai menulis simfoni-kantata “Vasco da Gama” berdasarkan plot “The Lusiad” - puisi epik terkenal karya sastra klasik Portugis Luis Camões. Dia beralih ke genre vokal-simfoni, yang tersebar luas di Prancis sejak zaman Berlioz, dan ke tema-tema oriental, yang popularitasnya diperkuat oleh keberhasilan simfoni ode Félicien David “The Desert” (1844). Selanjutnya, Bizet menciptakan sejumlah karya orkestra, beberapa di antaranya kemudian dimasukkan dalam rangkaian simfoni “Memories of Rome.” Kini ciri-ciri khas gaya komposer dengan keinginannya untuk mewujudkan adegan-adegan rakyat yang penuh warna dan penuh warna serta gambaran kehidupan, penuh dinamika dan gerak, semakin terlihat jelas.

Setelah tiga tahun tinggal di Italia, Bizet kembali ke Paris, percaya diri dengan kemampuannya. Namun kekecewaan pahit menantinya: jalan menuju pengakuan publik di Kekaisaran Kedua sulit dan sulit. Tahun-tahun sulit perjuangan untuk eksistensi dimulai.

Bizet berisi tujuh les privat, mengaransemen musik dalam genre ringan, transkripsi dan proofreading karya orang lain. Dalam surat-suratnya kita menemukan baris-baris menarik: “Aku belum tidur selama tiga malam, jiwaku suram, dan besok aku perlu menulis musik dansa yang menyenangkan.” Atau dalam surat lain: “Saya bekerja seperti orang kulit hitam, saya kelelahan, saya benar-benar hancur berkeping-keping, saya terpana, menyelesaikan adaptasi empat tangan dari Hamlet (opera A. Thom). Apa pekerjaannya! Saya baru saja menyelesaikan roman untuk penerbit baru. Saya khawatir hasilnya biasa-biasa saja, tetapi saya butuh uang. Uang, selalu uang - persetan!..”

Seluruh kehidupan Bizet selanjutnya berlalu dalam kekuatan kreatif yang berlebihan. Inilah alasan kematian dini komposer brilian itu.

Bizet tidak memilih jalan yang lebih mudah dalam seni. Dia meninggalkan karirnya sebagai pianis, yang tidak diragukan lagi menjanjikan kesuksesan yang lebih cepat dan efektif. Namun Bizet ingin mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk mengarang dan karena itu membuang segala sesuatu yang dapat mengganggunya. Dia tertarik dengan banyak dan beragam ide opera; beberapa telah diselesaikan, tetapi penulis yang menuntut mengambil musik yang sudah selesai dari teater. Hal ini terjadi, misalnya, dengan opera “Ivan the Terrible”, yang baru ditemukan pada tahun 30-an abad kita. Namun, dua opera dipentaskan.

Pada tahun 1863, pemutaran perdana opera “The Pearl Fishers” berlangsung.

Plotnya tradisional. Ini adalah tema oriental yang sedang populer di Prancis pada saat itu. Opera Bizet adalah salah satu karya yang membuka daftar ini. Aksinya terjadi di pulau Ceylon, di kalangan penyelam mutiara. Terlepas dari formulasi situasi dramatis dan aksi panggung konvensional, musik Bizet meyakinkan dengan kekayaan melodi, kealamian dan keindahan bagian vokal, serta kepenuhan kehidupan. Hal ini tidak luput dari perhatian Berlioz, yang mencatat dalam ulasannya bahwa musik opera “mengandung banyak momen ekspresif yang indah, penuh api dan kaya warna.” Adegan kerumunan dan episode liris atau dramatis opera juga dibedakan berdasarkan kecerahannya.

Namun, apa yang segar dan baru dalam karya Bizet luput dari perhatian. Opera ini tidak sukses besar, meskipun ditayangkan sebanyak delapan belas kali. Kecuali Berlioz, kritik bereaksi dingin terhadapnya.

Pertunjukan perdana opera berikutnya, The Beauty of Perth, berlangsung pada tahun 1867. Plot novel Walter Scott dengan judul yang sama muncul di libretto dalam bentuk primitif yang terdistorsi; terutama ada banyak klise dan klise di babak terakhir. “Ini adalah drama yang spektakuler,” tulis Bizet saat mengerjakan opera tersebut, “tetapi karakternya memiliki garis besar yang buruk.” Komposer gagal menyelesaikannya dengan musiknya. Pada saat yang sama, dibandingkan dengan pendahulunya, opera ini mengandung banyak konsesi terhadap selera masyarakat borjuis, yang menyebabkan teguran keras dari beberapa kritikus progresif. Bizet terpaksa menyetujui mereka dengan kepahitan.

Kegagalan untuk sementara melucuti senjata Bizet. “Saya sedang mengalami krisis,” katanya. Pada musim gugur tahun 1872 yang sama, pemutaran perdana karya Bizet lainnya berlangsung. Ini adalah musik untuk lakon Alphonse Daudet “The Arlesian”, yang indah dalam warna dan ekspresi. Komposer mengisi pertunjukan dengan sejumlah besar nomor musik, terkadang mewakili drama yang lengkap secara artistik.

Musik dengan nilai artistik yang luar biasa bertahan dari lakonan Daudet, memantapkan dirinya di panggung konser. Dua rangkaian dari Le d'Arlesienne - yang pertama disusun oleh penulisnya sendiri (1872), yang kedua oleh temannya Ernest Guiraud (1885) - dimasukkan dalam dana emas sastra simfoni dunia.

Bizet menyadari peran besar musik Le Arlesienne dalam evolusi kreatifnya. Dia menulis:

“Apa pun yang terjadi, saya puas bahwa saya telah memasuki jalan ini, yang tidak boleh saya tinggalkan dan tidak akan pernah saya tinggalkan. Aku yakin aku sudah menemukan jalanku." Jalan ini membawanya ke Carmen.

Bizet menjadi tertarik dengan plot "Carmen" saat mengerjakan opera "Djamile", dan pada tahun 1873-1874 ia mulai menyelesaikan libretto dan menulis musik. Plot opera ini dipinjam dari cerita pendek Prosper Merimee “Carmen”, atau lebih tepatnya, dari bab ketiga, yang berisi cerita Jose tentang drama hidupnya. Ahli dramaturgi teater yang berpengalaman, Meliac dan Halevi, menciptakan libretto yang luar biasa dan efektif secara pemandangan, situasi dramatis dan teks yang dengan jelas menguraikan karakter karakter dalam drama tersebut. Pada tanggal 3 Maret 1875, pemutaran perdana berlangsung di Opera Comic Theatre. Tiga bulan kemudian, tepatnya pada 3 Juni, Bizet tiba-tiba meninggal dunia, tanpa sempat menyelesaikan sejumlah karyanya yang lain.

Kematian dininya mungkin dipercepat oleh skandal sosial yang terjadi di sekitar Carmen. Kaum borjuis yang letih - pengunjung biasa yang mengunjungi kotak dan kios - menganggap plot opera itu cabul, dan musiknya terlalu serius dan rumit. Ulasan pers hampir semuanya negatif. Pada awal tahun berikutnya, 1876, “Carmen” menghilang untuk waktu yang lama dari repertoar teater Paris, dan pada saat yang sama kesuksesan gemilangnya dimulai di panggung teater luar negeri.

Tchaikovsky segera mencatat nilai artistiknya yang luar biasa. Sudah pada tahun 1875 ia memiliki skor "Carmen", dan pada awal tahun 1876 ia melihatnya di panggung "Opera-Comique" Paris. Pada tahun 1877, Tchaikovsky menulis: “...Saya menghafalkannya, semuanya dari awal hingga akhir.” Dan pada tahun 1880 dia menyatakan: "Menurut pendapat saya, ini dalam arti sebenarnya adalah sebuah mahakarya, yaitu salah satu dari sedikit hal yang ditakdirkan untuk mencerminkan aspirasi musik seluruh era secara maksimal." Dan kemudian dia meramalkan secara nubuat: “Saya yakin bahwa dalam sepuluh tahun Carmen akan menjadi opera paling populer di dunia…”

Musik Bizet memberi Carmen ciri-ciri karakter folk. Pengenalan adegan rakyat, yang menempati tempat penting dalam opera, memberikan cahaya berbeda, cita rasa berbeda pada novel Merimee. Citra sang pahlawan juga diresapi dengan kekuatan cinta kehidupan yang terpancar dari adegan rakyat. Pemuliaan perasaan terbuka, sederhana dan kuat, sikap langsung dan impulsif terhadap kehidupan adalah ciri utama opera Bizet, nilai etikanya yang tinggi. “Carmen,” tulis Romain Rolland, “semuanya ada di luar, semua kehidupan, semua cahaya tanpa bayangan, tanpa pernyataan yang meremehkan.”

Musik Bizet lebih jauh menekankan kontras dan dinamika perkembangan dramatis: musik ini bercirikan keaktifan, kecemerlangan, dan variasi gerakan. Kualitas-kualitas ini, yang khas dari komposer, sangat sesuai dengan penggambaran aksi plot Spanyol. Hanya dalam kasus yang jarang terjadi, dengan menggunakan melodi folk, Bizet dengan tepat menyampaikan cita rasa nasional Spanyol. Signifikansi historis opera Bizet tidak hanya terletak pada nilai seninya yang abadi, tetapi juga pada kenyataan bahwa untuk pertama kalinya di panggung opera, drama rakyat jelata digambarkan dengan begitu terampil, meneguhkan hak etis dan martabat. manusia, memuliakan manusia sebagai sumber kehidupan, cahaya, kegembiraan.