Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Mártir Patricio Ruiz dan Picasso (1881 -1973) - seniman besar Spanyol dan pelukis paling provokatif abad kedua puluh Pablo Picasso hidup selama 91 tahun. Dia meninggalkan jejaknya yang tak terhapuskan di hampir semua bidang seni modern.
BIOGRAFI PABLO PICASSO
Ia lahir pada tahun 1881. Pablo mengambil nama belakang ibunya, karena nama belakang ayahnya - Ruiz - sangat umum, dan selain itu, ayah dari calon artis adalah seorang seniman sendiri, dan Pablo memiliki seseorang untuk belajar.
Sebagai seorang anak, ayahnya mengizinkan Pablo menyelesaikan pekerjaannya untuknya - misalnya menyelesaikan kaki merpati. Suatu hari, ketika Pablo mendapat kesempatan untuk menyelesaikan pekerjaan berskala lebih besar, Jose Ruiz kagum dengan tekniknya, dan, seperti yang dikatakan salah satu legenda tentang Picasso, dia sangat kagum sehingga sejak hari itu dia sendiri berhenti melukis.
Di usia 16 tahun, Pablo berangkat ke Madrid, ke sekolah seni terbaik saat itu. Ia tidak lama belajar di sana, meskipun ia berhasil memukau teman-teman siswa dan gurunya dengan keahliannya. Ia menjadi lebih tertarik pada berbagai aspek kehidupan kota besar, dan juga langsung terjun ke dalam karya seniman yang ia minati - Diego Velazquez, Francisco Goya, dan khususnya El Greco.
Picasso berumur sangat panjang, tidak pernah berhenti berkreasi. Selama hampir satu abad hidupnya, ia mengalami banyak perubahan kreatif, pertemuan romantis dengan wanita, mengubah selusin rumah mewah dan meninggal sebagai multijutawan.
KARYA PABLO PICASSO
“Bakat cemerlang” adalah gambaran remaja tersebut di Akademi Seni Rupa Madrid. Namun, Pablo segera mengumumkan kepada orang tuanya bahwa konservatisme sepenuhnya berlaku di sana dan dia tidak akan mempelajari sesuatu yang baru. Pada usia 15 tahun, seniman muda ini menciptakan sebuah karya dengan konten yang mendalam - “Pengetahuan dan Rahmat”. Lukisan tersebut mendapat medali emas, dan pameran tunggal pertama Pablo diadakan di kafe Four Cats.
Pada tahun 1900, Picasso mengunjungi Paris dan jatuh sakit karenanya. Empat tahun kemudian dia pindah ke sana untuk tinggal. "Bent Harlequin", "Peminum Absinth". Sang seniman menghilangkan segala sesuatu yang tidak perlu dari komposisinya, dengan sempurna menyampaikan keadaan emosional para karakternya.
Lambat laun, warna-warni menghilang dari lukisan Picasso, berganti dengan warna biru yang menusuk. Karya-karyanya dipenuhi dengan rasa melankolis dan kesepian yang mirip dengan suasana hati sang pelukis sendiri.
Pengetahuan dan Rahmat Peminum Absinthe Harlequin Bent
Perubahan dalam kehidupan sang master terjadi setelah ia berkenalan dengan dermawan dan kolektor Rusia Pyotr Shchukin. Dia membeli beberapa lukisan karya seniman muda itu. Nah, kemudian kehidupan Pablo diterangi oleh kecintaannya pada kecantikan berambut merah Fernanda Olivier, yang menginspirasi sang seniman untuk menciptakan citra gitar wanita yang terkenal. Gadis itu tinggal serumah dengan tuannya. Picasso yang cemburu mengunci pintu, melindungi hartanya. Warna-warna transparan dan terang muncul di paletnya.
Periode "merah muda" mencerminkan kecintaan Pablo terhadap sirkus. Harlequin dan pesenam jalanan adalah karakter favoritnya. Seorang pesenam mini ingin menjaga keseimbangannya sambil berdiri di atas bola yang berputar; dia terkesan dengan kesuksesannya, menunjukkan pria yang duduk di sebelahnya ketangkasan dan keanggunannya ("Girl on a Ball"). Gambar tersebut memiliki sifat yang benar-benar ajaib: tidak ada satu detail pun yang dapat dikecualikan darinya - jika tidak, seluruh komposisi akan hancur.
Kombinasi objek geometris dan figur manusia. Pada tahun 1906, gaya artis berubah drastis. Dalam "Les Demoiselles d'Avignon" sang master menciptakan realitas yang benar-benar baru dengan membuat figur dari volume geometris yang dipecah oleh sudut tajam. Publik dan teman-teman Picasso kaget. Namun, karya ini akan disebut sebagai langkah penting menuju kubisme. Fine Esperanto, demikian sebutan genre ini, dikembangkan secara bertahap.
Panggung “Cézanne” ditandai dengan warna abu-abu, coklat dan hijau (“Wanita dengan Kipas”), dan gambarnya didasarkan pada penjajaran figur geometris. Kubisme “analitis” secara harfiah “membagi” gambar menjadi beberapa bagian. Kanvasnya menyerupai pecahan kaca yang berisi pantulan seseorang (“Potret Ambroise Vollard”). Kubisme “Sintetis” (“Biola dan Gitar”) dibedakan berdasarkan dekorasi dan kontrasnya. Meskipun sebagian besar ide Picasso ditolak oleh penonton, lukisannya laris manis.
Wanita dengan Potret Penggemar Biola dan Gitar Ambroise Vollard
Pada tahun 1917, sang seniman memutuskan untuk mencoba bidang baru, menciptakan set dan kostum untuk pertunjukan Balet Diaghilev di Paris. Olga Khokhlova menari di korps balet, memiliki postur yang bangga, halus secara aristokrat dan tidak dapat didekati (“Potret Olga di Kursi”). Karena penuh cinta, Pablo menikahi kekasihnya. Olga berusaha menjadikan suaminya yang bohemian lebih canggih. Namun, ternyata mereka adalah orang yang benar-benar berbeda. Bahkan kelahiran seorang putra tidak menyelamatkan hubungan yang sekarat itu.
Nah, sejak tahun 1927, gambaran perempuan berambut pirang (“Mimpi”) mulai muncul di kanvas sang seniman. Semangat Marie-Therese Walter bertepatan dengan upayanya untuk mengekspresikan dirinya secara nyata. Skandal dalam keluarga dan pertengkaran dengan Marie-Thérèse - Picasso memutuskan simpul Gordian ini dalam satu gerakan, meninggalkan kedua wanita tersebut.
Fotografer avant-garde Dora Maar memberikan saluran intelektual bagi sang seniman. Dia memfilmkan seluruh proses pembuatan triptych terkenal "Guernica" - respons sang master terhadap peristiwa masa perang. Dora menjadi model utama Picasso selama bertahun-tahun.
Pablo mempelajari kegembiraan hidup yang sesungguhnya dari seniman muda Françoise Gillot (“Joy of Life”). Mandiri dan mencintai kebebasan, dia memberi artis itu seorang putra, Claude, dan seorang putri, Paloma, tetapi tidak bisa bersamanya.
Rekan terakhir sang majikan dan istri resmi kedua, Jacqueline Rock, memanggilnya “Monsinyur” dan mencium tangannya. Salah satu karya terbaik dari karya Picasso yang terakhir adalah “The Kiss”. Segala sesuatu tentangnya terlalu besar. Wanita itu menempel pada pria yang dicintainya dengan pengabdian yang penuh kepercayaan, mengintip ke dalam fitur-fitur yang disayanginya.
Potret Olga di kursi Mimpi Kegembiraan hidup Ciuman
Orang dapat berdebat lama tentang apakah Picasso menyukai renungannya atau salah mengira gairah sebagai cinta. Satu hal yang jelas: semuanya diperlukan untuk meninggalkan warisan kejeniusan yang tak ternilai harganya, yang kepentingannya bagi seni dunia sulit ditaksir terlalu tinggi. Ini 50 ribu lukisan, patung, keramik dan gambar. Energi kreatif seperti itu benar-benar mengubah lanskap seni lukis dunia; bahkan semasa hidupnya, Picasso diakui sebagai jenius abad ke-20.
FAKTA MENARIK DARI KEHIDUPAN PABLO PICASSO
Saat lahir, Pablo dianggap meninggal - anak itu lahir sangat lemah. Sang ibu mengalami kelahiran yang sangat sulit, dan hal ini tidak dapat tidak mempengaruhi ahli warisnya. Bidan bahkan pergi untuk memberitahu ibu bayi tersebut kabar duka bahwa bayinya telah meninggal dunia. Namun, Paman Picasso menyukai cerutu, dan bahkan memasuki ruangan tempat keponakannya yang “meninggal” terbaring sambil memegang cerutu yang masih merokok di mulutnya. Tanpa berpikir dua kali, sang paman meniupkan asap ke wajah bayi itu, dan dia bereaksi dengan menangis. Wajar saja, setelah itu dia tidak lagi dianggap mati.
Kata pertama yang diucapkan anak laki-laki itu adalah “PIZ”, kependekan dari “LAPIZ” (“pensil” dalam bahasa Spanyol). Ayah Pablo, yang berprofesi sebagai seniman, mulai membesarkan putranya menjadi seniman sejak usia 7 tahun. Namun, ayah Picasso bersumpah untuk meninggalkan panggilannya ketika putranya berusia 13 tahun - dia telah melampaui ayahnya (omong-omong, seorang profesor seni).
Sang seniman melukis gambar pertamanya pada usia sembilan tahun; itu adalah gambar seorang penunggang kuda yang ikut serta dalam adu banteng. Pada usia 15 tahun, Picasso menciptakan karya pertamanya - sebuah lukisan yang menggambarkan kerabatnya di altar.
Artis itu sangat pemarah sejak kecil, dan dia terus-menerus dihukum. Temperamen artis menjadi semakin eksentrik seiring bertambahnya usia, tetapi bakatnya tidak hilang, tetapi menjadi lebih cerah.
Picasso menerima karya serius pertamanya dengan membuat kontrak dengan penjual lukisan Pere Menach dari Paris. Ini memberinya 150 franc (dalam uang modern, sekitar 750 dolar AS - tentu saja).
Pada tahun 1909, Picasso muda dan temannya menemukan kubisme - meskipun bukan mereka yang memberikan nama tersebut, melainkan seorang kritikus Prancis yang memperhatikan bahwa lukisan Picasso penuh dengan kubus.
Picasso sangat kaya, dan hanya meninggalkan real estate senilai satu setengah miliar dolar. Lukisannya sungguh tak ternilai harganya. Kini beberapa karya Pablo Picasso bernilai ratusan juta dolar.
BIBLIOGRAFI
Kostenevich A. "Pengering". Asal usul dan makna lukisan Picasso // Buletin sejarah, sastra, seni. Departemen Sejarah dan Filologi Ilmu Pengetahuan RAS. M.: Koleksi; Ilmu. T.1.2005.hlm.118-131.
Pablo Picasso. puisi.
M., Marina Picasso. Kakek: kenangan.
M., Nadezhdin N. Ya. Pablo Picasso: “Api Guernica”: Kisah biografi. - edisi ke-2. - M.: Mayor, Osipenko, 2011. - 192 hal. - (Seri “Biografi informal”). - 2000 eksemplar.
Jerman M.Yu. Jalan menuju kemenangan" // M.: Seni abad ke-21. 2013
Saat menulis artikel ini, bahan dari situs berikut digunakan:en.wikipedia.org , .
Jika Anda menemukan ketidakakuratan atau ingin menambahkan artikel ini, kirimkan informasi kepada kami ke alamat email admin@situs, kami dan pembaca kami akan sangat berterima kasih kepada Anda.
Jose belajar melukis dan mengajarkannya. Ada empat anak dalam keluarga, Pablo adalah anak tertua.
Pada tahun 1895, keluarganya pindah ke Barcelona, tempat José mulai bekerja di sekolah seni La Lonja. Picasso mulai belajar di sana, dan pada tahun 1897 melanjutkan pendidikannya di Akademi Seni Rupa Madrid. Dia segera menyadari bahwa Akademi tidak akan memberinya apa pun, dan kembali ke Barcelona, tempat dia mengatur studionya sendiri. Dia baru berusia 16 tahun saat itu.
Lukisan awalnya seringkali dipenuhi dengan kesedihan. Awalnya dia menandatanganinya dengan “P.” Ruiz,” namun kemudian menambahkan nama gadis ibunya pada tanda tangannya, menjadi “P. Ruiz Picasso." Pada usia dua puluh, dia menggunakan nama samaran, sehingga seluruh dunia mengenalinya. Picasso membutuhkan nama samaran agar tidak tertukar dengan ayahnya. Pablo adalah seorang pemuda yang sangat percaya diri dan yakin bahwa dia akan mampu mencapai kesuksesan besar.
KEHIDUPAN PARIS
Seperti semua seniman ambisius pada masa itu, Picasso bermimpi pergi ke Paris. Mimpinya menjadi kenyataan pada tahun 1900. Pada tahun 1904 ia akhirnya menetap di Paris. Tahun 1900-1904 disebut sebagai “masa biru” dalam karya Picasso, karena sebagian besar lukisan yang ia ciptakan pada tahun-tahun tersebut dilukis dengan warna biru sejuk. “Periode Biru” digantikan oleh “Periode Merah Muda” yang berumur pendek, ketika sang seniman lebih menyukai warna-warna hangat (kebanyakan bernuansa merah jambu). Pada tahun 1904, Picasso membeli sebuah studio di sebuah rumah bobrok yang terletak di distrik Bateau-Lavoie. Selama lima tahun berikutnya dia tinggal di studio ini. Di sinilah artis muda itu bertemu dengan model Fernanda Olivier, yang menjadi kekasihnya. Dia menggambarkan Fernanda lebih dari sekali dalam lukisannya. Fernanda kemudian mengingat bahwa Picasso pada waktu itu “kecil, gelap, kurus, kejam, gelisah, dengan mata gelap, dalam, tatapan tajam... gerakannya kikuk, dengan tangan feminin, tidak terawat. Seikat rambut tebal, hitam dan berkilau, jatuh di dahinya yang tinggi dan cembung.”
LINGKUNGAN KREATIF
Di Paris, Picasso dengan cepat memasuki lingkaran seniman avant-garde dan tetap berteman dengan banyak penyair hingga akhir hayatnya. Di antara mereka kita dapat menyebutkan Guillaume Appolinaire, yang merupakan salah satu orang pertama yang mengapresiasi karya Picasso, Max Jacob, dan Andre Salmon, yang meninggalkan kenangan yang jelas, meskipun tidak selalu jujur, tentang kehidupan bohemian di Bateau-Lavoie. Picasso menjadi sangat dekat dengan Max Jacob. Pada musim dingin tahun 1902-1903, ketika Picasso benar-benar mengemis, Jacob mengundang sang seniman untuk berbagi kamar dengannya. Ada satu tempat tidur, dan teman-temannya membaginya menurut waktu: Jacob tidur di malam hari, dan Picasso di siang hari, dan ini cocok untuk keduanya, karena Pablo lebih suka bekerja di malam hari. Di antara teman-teman Picasso, kami juga memperhatikan penulis dan sutradara film Jean Cocteau serta komposer Erik Satie dan Igor Stravinsky. Hingga masa tuanya, kedekatan artis dengan teman masa kecilnya Jaume Sabartes yang sesekali menjabat sebagai sekretarisnya tetap terjalin.
Picasso dan Fernanda menjalani kehidupan yang sepenuhnya bohemian di Bateau-Lavoie. Di saat yang sama, Picasso tidak berhenti berkarya dan segera meraih kesuksesan. Pada tahun 1907, ia menjadi terkenal di kalangan kolektor dan pedagang seni yang tertarik pada bakat muda yang cemerlang. Namun, Picasso tidak pernah memamerkan karyanya di pameran publik rutin, dan ini merupakan perwujudan lain dari individualismenya yang luar biasa.
VORTEKS KEHIDUPAN
Di antara orang-orang yang mendukung Picasso adalah penulis Amerika Gertrude Stein (seniman melukis potretnya pada tahun 1906) dan pedagang seni kelahiran Jerman Daniel-Heinrich Kahnweiler.
Kahnweiler-lah yang memperkenalkan Picasso kepada seniman muda berbakat Georges Braque pada tahun 1907. Selama beberapa tahun kedua artis bekerja sama secara erat. Akibatnya, muncul arah baru dalam seni lukis - kubisme. Kubisme menolak gagasan tradisional bahwa suatu objek atau orang yang digambarkan dalam lukisan harus dilihat hanya dari satu sudut tertentu. Kolaborasi yang bermanfaat antara Braque dan Picasso berlanjut hingga tahun 1914, ketika Perang Dunia dimulai dan Braque direkrut menjadi tentara.
Pada tahun 1917, sang seniman mengunjungi Roma, di mana ia mengerjakan set dan kostum untuk balet “Parade” yang dipentaskan oleh koreografer Rusia Sergei Diaghilev. Di sini Picasso jatuh cinta pada Olga Khokhlova, salah satu penari rombongan Rusia. Mereka menikah pada tahun 1918. Saat itulah Picasso mengucapkan selamat tinggal pada kehidupan bohemian selamanya. Dia dan istri mudanya pindah ke sebuah apartemen mewah. Dana diperbolehkan
untuk melakukan ini - pada saat itu Picasso telah menjadi seniman yang makmur dan diakui.
Pada tahun 1921, Pablo dan Olga memiliki seorang putra, Paul, namun pernikahan mereka tidak bisa disebut bahagia. Faktanya, itu berakhir pada Januari 1927, ketika Picasso tertarik pada Marie-Therese Walter yang berusia 17 tahun. Tuannya sendiri saat itu berusia 45 tahun. Pada tahun 1935, Marie-Thérèse melahirkan seorang anak perempuan yang diberi nama Maya.
Situasinya rumit karena pernikahan Picasso dengan Olga, yang dibuat berdasarkan hukum Spanyol, tidak dapat dibubarkan. Olga dan Pablo secara resmi tetap menjadi suami istri sampai kematian Olga pada tahun 1955. Olga, yang berada di ambang kegilaan setelah perpisahan mereka, sering muncul di tempat Picasso berada dan dengan lantang mencercanya. Keadaan ini menyiksa sang artis. Depresi berat yang terlihat jelas dalam beberapa karya Picasso seringkali justru disebabkan oleh fakta ini. Untuk beberapa waktu dia berhenti menulis sama sekali dan mulai membaca puisi.
Namun hubungan Picasso dengan Marie-Therese juga tidak berhasil. Mereka berhenti pada tahun 1937, ketika fotografer Dora Maar mengambil tempatnya di hati sang seniman. Marie-Thérèse menghantui Picasso selama sisa hidupnya, melakukan bunuh diri tak lama setelah kematiannya.
Terlepas dari kenyataan bahwa Picasso tinggal di Prancis selama bertahun-tahun, benang yang menghubungkannya dengan tanah airnya tidak pernah terputus, dan tema-tema Spanyol muncul lebih dari satu kali di kanvas sang seniman. Pada bulan Januari 1937, pemerintah Spanyol memesan kanvas dari Picasso untuk menghiasi paviliun nasional di Pameran Dunia di Paris. Perang Saudara Spanyol dan pemboman kota-kota yang damai menginspirasi sang seniman untuk menciptakan mahakarya terkenal “Guernica.”
RENUNGAN BARU, TEMPAT BARU
Selama pendudukan Jerman, Picasso tetap tinggal di Paris. Pada tahun 1943, ia putus dengan Dora, dan inspirasi baru muncul dalam hidupnya - Francoise Gilot yang berusia 21 tahun. Dia tinggal bersamanya selama 10 tahun.
Mereka mempunyai anak: seorang putra, Claude, pada tahun 1947, dan seorang putri, Paloma, pada tahun 1949. Sejak 1946, sang seniman lebih memilih Prancis selatan daripada Paris. Dari tahun 1948 hingga 1955, hidupnya terhubung dengan Vallauris, sebuah kota tempat tinggal para pembuat tembikar terkenal sejak zaman Romawi. Berkenalan dengan karya-karya pengrajin lokal membangkitkan minat Picasso terhadap keramik. Bisnis barunya ini ia geluti dengan serius dan terus membuat keramik hampir hingga akhir hayatnya. Gairah Picasso lainnya adalah pasifisme. Perlu dicatat bahwa pada tahun 1944 sang seniman bergabung dengan Partai Komunis Perancis.
PEMBERONTAK TUA
Françoise Gilot meninggalkan Picasso pada tahun 1953, membawa Claude dan Paloma bersamanya. Tempatnya dengan cepat diambil alih oleh Jacqueline Rock.
Pada tahun 1961, Jacqueline dan Picasso menikah. Pada tahun yang sama, sang seniman menetap di vila terpencil di Notre-Dame-de-Vie. Itu adalah rumah tua besar yang terletak di antara pepohonan di lereng bukit yang indah dekat Cannes, di French Riviera.
Bahkan setelah memasuki usia delapan puluhan, Picasso terus berkarya dengan penuh semangat. Jelas sekali, pikiran tentang kematian yang akan datang memacu sang seniman, dan dia sedang terburu-buru. Karya-karya Picasso selanjutnya memberi tahu kita tentang penurunan materi pelajaran, tetapi tidak dalam pelaksanaannya. Sebagai seorang seniman, Picasso masih dalam kondisi terbaiknya.
TAHUN TERAKHIR
Picasso menjadi subyek banyak buku, artikel, pameran dan film selama hidupnya. Pada saat yang sama, artis itu sendiri jarang tampil di depan umum di tahun-tahun terakhirnya, lebih memilih kehidupan yang tenang dan terpencil bersama Jacqueline. Dia meninggal pada tanggal 8 April 1973 pada usia 91 tahun dan dimakamkan di kastil kuno Vauvenargues, tempat dia tinggal dan bekerja pada tahun 1958-1961.
Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Martir Patricio Ruiz dan Picasso (dalam versi Rusia dengan penekanan pada gaya Prancis Picasso, Spanyol. Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso ; tanggal 25 Oktober (1881-10-25 ) , Malaga, Spanyol - 8 April, Mougins, Prancis) - Pelukis, pematung, seniman grafis, seniman teater, pembuat keramik, dan desainer Spanyol.
Menurut perkiraan para ahli, Picasso adalah seniman termahal di dunia: pada tahun 2008, penjualan resmi karyanya saja mencapai $262 juta. Pada tanggal 4 Mei 2010, lukisan Picasso "Nude, Green Leaves and Bust", dijual di Christie's seharga $106.482.000, menjadi karya seni termahal di dunia saat itu.
Menurut survei terhadap 1,4 juta pembaca yang dilakukan surat kabar The Times pada tahun 2009, Picasso adalah seniman terbaik yang pernah hidup dalam 100 tahun terakhir. Selain itu, lukisannya menduduki peringkat pertama dalam “popularitas” di kalangan para penculik.
Biografi
Masa kecil dan tahun pendidikan
Menurut tradisi Spanyol, Picasso menerima dua nama keluarga berdasarkan nama keluarga pertama orang tuanya: ayahnya, Ruiz, dan ibunya, Picasso. Nama lengkap yang diterima artis masa depan saat pembaptisan adalah Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano (Crispiniano) de la Santisima Trinidad Martyr Patricio Ruiz y Picasso. Nama keluarga ibu Picasso, yang membuat sang seniman menjadi terkenal, berasal dari Italia: kakek buyut ibu Picasso, Tommaso, pindah ke Spanyol pada awal abad ke-19 dari kota Sori di provinsi Genoa. Rumah di Merced Square Malaga, tempat lahirnya Picasso, kini menjadi rumah museum rumah sang seniman dan sebuah yayasan yang menyandang namanya.
Picasso mulai menggambar sejak kecil; ia menerima pelajaran seni pertamanya dari ayahnya, guru seni José Ruiz Blasco, dan segera menjadi sangat sukses dalam hal itu. Pada usia 8 tahun ia melukis lukisan cat minyak serius pertamanya, "Picador", yang dengannya dia tidak berpisah sepanjang hidupnya.
Keluarganya kemudian pindah ke Barcelona, dan pada tahun 1895 Picasso masuk Sekolah Seni Rupa La Lonja. Pablo baru berusia empat belas tahun, jadi dia terlalu muda untuk masuk La Lonja. Namun atas desakan ayahnya, ia diizinkan mengikuti ujian masuk secara kompetitif. Picasso lulus semua ujian dengan cemerlang dan memasuki La Lonja. Awalnya dia menandatangani namanya dengan nama ayahnya Ruiz Blasco, tapi kemudian memilih nama belakang ibunya - Picasso.
Periode "Biru" dan "merah muda".
Sebuah karya masa transisi - dari "biru" ke "merah muda" - "Girl on a Ball" (1905, Museum of Fine Arts, Moskow).
Diaghilev sangat senang dengan efek yang dihasilkan. Kolaborasi Picasso dengan Balet Rusia berlanjut secara aktif setelah “Parade” (pemandangan dan kostum untuk “Cocked Hat” oleh Manuel de Falla). Bentuk aktivitas baru, gambar panggung yang cerah, dan benda-benda besar menghidupkan kembali minatnya pada dekorasi dan plot teater.
Selama persiapan Romawi untuk Parade, Picasso bertemu dengan balerina Olga Khokhlova, yang menjadi istri pertamanya. Pada 12 Februari 1918, mereka menikah di sebuah gereja Rusia di Paris, saksi pernikahan mereka adalah Jean Cocteau, Max Jacob dan Guillaume Apollinaire. Putra mereka Paulo lahir (4 Februari 1921).
Suasana euforia dan konservatif Paris pascaperang, pernikahan Picasso dengan Olga Khokhlova, kesuksesan seniman di masyarakat - semua ini sebagian menjelaskan kembalinya ke kiasan, sementara dan, terlebih lagi, relatif, karena Picasso terus melukis benda mati kubisme yang diucapkan pada saat itu. waktu (“Mandolin dan Gitar”, 1924 ).
Surrealisme
Setelah perang
Karya Picasso pascaperang bisa disebut bahagia; dia menjadi dekat dengan Françoise Gilot, yang dia temui pada tahun 1945 dan yang akan memberinya dua anak, sehingga menjadi subjek dari banyak lukisan keluarganya yang menawan. Dia meninggalkan Paris menuju selatan Prancis, menemukan kegembiraan matahari, pantai, dan laut. Karya-karya yang diciptakan pada tahun 1945-1955 sangat berjiwa Mediterania, bercirikan suasana pagan idyll dan kembalinya suasana antik, yang diekspresikan dalam lukisan dan gambar yang dibuat pada akhir tahun 1946 di aula Museum Antibes, yang kemudian menjadi Museum Picasso (“Kegembiraan” hidup”).
Pada musim gugur tahun 1947, Picasso mulai bekerja di pabrik Madura di Vallauris; Terpesona oleh masalah kerajinan tangan dan kerja manual, ia sendiri membuat banyak piring, piring hias, kendi antropomorfik, dan patung binatang (Centaur, 1958), terkadang agak kuno, tetapi selalu penuh pesona dan kecerdasan. Patung (“Wanita Hamil”, 1950) sangat penting selama periode ini. Beberapa di antaranya (“Kambing”, 1950; “Monyet dengan Bayi”, 1952) dibuat dari bahan acak (perut kambing terbuat dari keranjang tua) dan merupakan mahakarya teknik perakitan. Pada tahun 1953, Françoise Gilot dan Picasso berpisah. Ini adalah awal dari krisis moral yang parah bagi sang seniman, yang tercermin dalam serangkaian gambar luar biasa yang dibuat antara akhir tahun 1953 dan akhir musim dingin 1954; di dalamnya, Picasso, dengan caranya sendiri, dengan cara yang membingungkan dan ironis, mengungkapkan kepahitan usia tua dan skeptisismenya terhadap lukisan itu sendiri. Di Vallauris, sang seniman memulai serangkaian gambar potret pada tahun 1954 yang disebut Sylvette. Pada tahun yang sama, Picasso bertemu Jacqueline Roque, yang pada tahun 1958 menjadi istrinya dan menginspirasi serangkaian potret patung. Pada tahun 1956, sebuah film dokumenter tentang artis “The Sacrament of Picasso” dirilis di layar Prancis.
Karya-karya seniman selama lima belas tahun terakhir sangat beragam dan kualitasnya timpang (“Workshop in Cannes”, 1956). Namun, ada kemungkinan untuk menyoroti sumber inspirasi Spanyol (“Potret Artis, dalam Imitasi El Greco,” 1950) dan elemen tauromachy (Picasso adalah penggemar berat adu banteng, populer di selatan Perancis), diungkapkan dalam gambar dan cat air dalam semangat Goya (1959-1968). Serangkaian interpretasi dan variasi tema lukisan terkenal “Girls on the Banks of the Seine” ditandai dengan perasaan tidak puas terhadap kreativitas diri. Setelah Courbet" (1950); “Wanita Aljazair. Menurut Delacroix" (1955); “Las Menina.” Menurut Velazquez" (1957); “Sarapan di atas rumput. Setelah Manet" (1960).
Picasso meninggal pada tanggal 8 April 1973 di Mougins (Prancis) di vilanya Notre-Dame de Vie. Dia dimakamkan di dekat kastil Vovenart miliknya.
Keluarga
Pablo Picasso menikah dua kali:
- tentang Olga Khokhlova (1891-1955) - pada tahun 1917-1935
- putra Paulo (1921-1975)
- di Jacqueline Rock (1927-1986) - pada tahun 1961-1973, tidak ada anak, janda Picasso, bunuh diri
- putri angkat Catherine Hutin-Blay (lahir 1952)
Selain itu, ia memiliki anak di luar nikah:
- dari Marie-Therese Walter:
- putri Maya (lahir 1935)
- dari Françoise Gilot (lahir 1921):
- putra Claude (lahir 1947)
- putri Paloma (lahir 1949) - Desainer Perancis
Penghargaan
- Pemenang Hadiah Lenin Internasional “Untuk Memperkuat Perdamaian Antar Bangsa” ().
Penyimpanan
- Museum Picasso dibuka di Barcelona. Pada tahun 1960, teman dekat dan asisten Picasso, Jaime Sabartes i Gual memutuskan untuk menyumbangkan koleksi karya Picasso dan mengatur Museum Picasso. Pada tanggal 9 Mei 1963, sebuah museum bernama Koleksi Sabartes dibuka di Istana Gotik Berenguer de Aguilar. Museum Picasso menempati lima rumah besar di Montcada Meca, Berenguer d'Aguilar, Mauri, Finestres dan Baro de Castellet. Museum yang dibuka pada tahun 1968 ini didasarkan pada koleksi teman Picasso, Jaime Sabartes. Sepeninggal Sabartes, Picasso, sebagai tanda kecintaannya terhadap kota dan sebagai tambahan atas warisan besar Sabartes, pada tahun 1970 menyumbangkan sekitar 2.450 karya (kanvas, ukiran dan gambar), 141 karya keramik, ke museum. Lebih dari 3.500 karya Picasso menjadi koleksi permanen museum.
- Pada tahun 1985, Museum Picasso dibuka di Paris (Hotel Salé); ini termasuk karya yang diwariskan oleh ahli waris sang seniman - lebih dari 200 lukisan, 158 patung, kolase dan ribuan gambar, cetakan dan dokumen, serta koleksi pribadi Picasso. Hadiah baru dari ahli waris (1990) memperkaya Museum Picasso Paris, Museum Seni Modern Kota di Paris dan beberapa museum provinsi (lukisan, gambar, patung, keramik, ukiran dan litograf). Pada tahun 2003, Museum Picasso dibuka di kampung halamannya di Malaga.
- Perannya dalam film James Ivory, Living Life with Picasso (1996) dimainkan oleh Anthony Hopkins.
- Beberapa model mobil Citroën diberi nama Picasso.
Dalam filateli
- Prangko Uni Soviet
- Pada tahun 2006, pemilik kasino Steve Wynn, yang membeli "The Dream" karya Picasso seharga $48,4 juta pada tahun 1990-an, setuju untuk menjual mahakarya kubisme ini kepada kolektor Amerika Steven Cohen seharga $139 juta. Kesepakatan itu gagal ketika Wynn, yang menderita penyakit mata dan penglihatan buruk, berbalik dengan canggung dan menusuk kanvas dengan sikunya. Dia sendiri menyebut insiden itu sebagai “tindakan paling kikuk dan bodoh di dunia.” Setelah direstorasi, lukisan itu dilelang di Christie's, di mana pada 27 Maret 2013, Cohen membelinya seharga $155 juta. Menurut laporan Bloomberg, saat itu jumlah tersebut merupakan jumlah maksimum yang dibayarkan untuk sebuah karya seni oleh seorang kolektor Amerika.
- Pada musim semi tahun 2015, lukisan Picasso "Wanita Aljazair" (bahasa Prancis Les Femmes d "Algers) dijual di New York seharga $179 juta, menjadi lukisan termahal yang pernah dijual di lelang.
Data
Picasso di bioskop
| Tahun | Negara | Nama | Direktur | Sebagai Picasso | Catatan |
|---|---|---|---|---|---|
| Perancis Perancis | Sakramen Picasso | Henri-Georges Clousot | cameo | Dokumenter | |
| Perancis Perancis | Perjanjian Orpheus | Jean Cocteau | cameo | ||
| Swedia Swedia | Petualangan Picasso | Tag Danielsson | Josta Ekman (Bahasa inggris) Rusia | Kisah nyata tentang kehidupan Picasso | |
| Amerika Serikat Amerika Serikat | Jalani hidup bersama Picasso | James Gading | Anthony Hopkins | Film fitur berdasarkan buku karya Arianna Stassinopoulos Huffington “Picasso: Creator and Destroyer” | |
| Amerika Serikat Amerika Serikat Inggris Raya Inggris Raya Jerman Jerman Rumania Rumania Perancis Perancis Italia Italia |
Modigliani | Mick Davis | Omid Jalili | Film | |
| Amerika Serikat Amerika Serikat Spanyol Spanyol |
Tengah malam di Paris | Woody Allen | Bela Diri Di Fonso Bo | Film | |
| Rusia Rusia | Mata Tuhan | Ivan Skvortsov Sergey Nurmamed |
Peter Nalich Vladimir Pozner |
Proyek televisi oleh Leonid Parfenov |
Periodisasi
Daftar lukisan yang dilukis Picasso menurut periode karyanya.
Periode awal
"Picador", 1889
"Komuni Pertama", 1895-1896.
"Gadis bertelanjang kaki. Fragmen", 1895
"Potret Diri", 1896
"Potret Ibu Artis", 1896
"Pengetahuan dan Amal", 1897
Matador Luis Miguel Domingen, 1897
"Lola, saudara perempuan Picasso", 1899
"Pasangan Spanyol di depan hotel", 1900
Periode "Biru".
"Peminum Absinth", 1901
"Harlequin Bengkok", 1901
"Wanita dengan Rambut Palsu", 1901
"Kematian Casagemas", 1901
"Potret Diri di Periode Biru", 1901
“Potret pedagang seni Pedro Manacha”, 1901
"Wanita Bertopi Biru", 1901
"Wanita dengan Rokok", 1901
"Makanan", 1901
"Absinthe", 1901
"Kencan (Dua Saudara Perempuan)", 1902
"Kepala Wanita", 1902-1903.
"Gitar Tua", 1903
"Sarapan Orang Buta", 1903
"Hidup", 1903
"Tragedi", 1903
"Potret Soler", 1903
“Seorang pengemis tua dengan seorang anak laki-laki”, 1903
"Pertapa", 1903
"Wanita dengan Gagak", 1904
"Pematung Catalan Manolo (Manuel Hugo)", 1904
"Penyetrika", 1904
Periode "Merah Muda".
“Gadis di Bola”, 1905
“Di kabaret Lapin Agil atau Harlequin dengan gelas”, 1905
"Harlequin Duduk di Bangku Merah", 1905
"Akrobat (Ibu dan Anak)", 1905
"Gadis Berkemeja", 1905
"Keluarga Komedian", 1905
"Dua Saudara", 1905
"Dua Pemuda", 1905
"Akrobat dan Harlequin Muda", 1905
"Pesulap dan Benda Mati", 1905
"Wanita dengan Kipas", 1905
"Gadis dengan Kambing", 1906
“Petani. Komposisi", 1906
"Pemuda Telanjang", 1906
"Peralatan Gelas", 1906
"Anak Laki-Laki Memimpin Kuda", 1906
"Toilet", 1906
"Potongan Rambut", 1906
"Potret Diri dengan Palet", 1906
Periode "Afrika".
"Potret Gertrude Stein", 1906
Les Demoiselles d'Avignon, 1907
"Potret diri", 1907
“Wanita telanjang (gambar setinggi dada)”, 1907
"Menari dengan Kerudung", 1907
"Kepala Wanita", 1907
"Kepala Manusia", 1907
Kubisme
"Wanita Duduk", 1908
"Persahabatan", 1908
"Mangkuk Hijau dan Botol Hitam", 1908
"Pot, gelas dan buku", 1908
"Kaleng dan mangkuk", 1908
"Bunga dalam kendi abu-abu dan gelas dengan sendok", 1908
"Nyonya Petani", 1908
"Pengering", 1908
"Tiga Wanita", 1908
"Wanita dengan Penggemar", 1908
"Dua Telanjang", 1908
"Mandi", 1908
"Buket bunga dalam kendi abu-abu", 1908
"Potret Fernard Olivier", 1909
"Roti dan semangkuk buah di atas meja", 1909
"Wanita dengan Mandolin", 1909
"Pria Bertangan Silang", 1909
"Wanita dengan Penggemar", 1909
"Telanjang", 1909
"Vas, buah dan gelas", 1909
"Nona Muda", 1909
"Pabrik di Horta de San Juan", 1909
"Telanjang", 1910
"Potret Daniel-Henry Kaweiler", 1912
“Masih hidup dengan kursi anyaman”, 1911-1912
"Biola", 1912
"Telanjang, Aku Suka Hawa", 1912
"Restoran: Turki dengan truffle dan anggur", 1912
“Botol Pernod (meja kafe)”, 1912
"Alat Musik", 1912
“Kedai (Ham)”, 1912
"Biola dan Gitar", 1913
"Klarinet dan biola", 1913
"Gitar", 1913
"Penjudi", 1913-1914
"Komposisi. Vas buah dan potongan pir", 1913-1914
"Mangkuk buah dan seikat anggur", 1914
"Potret Ambroise Vollard", 1915
Harlequin, 1915
"Polchenelle dengan Gitar di Depan Tirai", 1919
"Tiga Musisi atau Musisi Bertopeng", 1921
"Tiga Musisi", 1921
“Masih Hidup dengan Gitar”, 1921
Periode "Klasik".
“Potret Olga di kursi berlengan”, 1917
“Sketsa panggung untuk balet “Parade””, 1917
"Harlequin dengan Gitar", 1917
"Pierrot", 1918
"Pemandian", 1918
"Masih Hidup", 1918
“Masih hidup dengan kendi dan apel”, 1919
"Masih Hidup", 1919
"Petani Tidur", 1919
"Gitar, botol, mangkuk buah dan gelas di atas meja", 1919
"Tiga Penari", 1919-1920
“Sekelompok penari. Olga Khokhlova terletak di latar depan", 1919-1920.
"Juan-les-Pins", 1920
"Potret Igor Stravinsky", 1920
"Membaca Surat", 1921
"Ibu dan Anak", 1922
"Wanita berlarian di sepanjang pantai", 1922
"Kepala Klasik", 1922
"Potret Olga Picasso", 1922-1923
"Tarian Pedesaan", 1922-1923
"Potret Anak-anak Paul Picasso", 1923
"Kekasih", 1923
"Pipa Pan", 1923
"Harlequin Duduk", 1923
"Nyonya Olga Picasso", 1923
"Ibu Picasso", 1923
"Olga Khokhlova, istri pertama Picasso", 1923
"Paul dalam Kostum Harlequin", 1924
"Paul dengan kostum Pierrot", 1925
"Tiga Rahmat", 1925
Surrealisme
"Menari", 1925
"Bather Membuka Kabin", 1928
"Telanjang di Pantai", 1929
"Telanjang di Pantai", 1929
"Telanjang di Kursi Berlengan", 1929
"Akrobat", 1930
"Penyaliban", 1930
"Angka di Pantai", 1931
"Gadis Melempar Batu", 1931
“Telanjang dan Masih Hidup”, 1931
“The Dream”, 1932 (lukisan “Le Rêve” disebutkan di atas dalam “Fakta Menarik”)
"Telanjang di Kursi Berlengan", 1932
"Masih hidup - patung, mangkuk dan palet", 1932
"Wanita dengan Bunga", 1932
Pablo Picasso adalah seorang pelukis Spanyol, pendiri Kubisme, dan menurut jajak pendapat The Times tahun 2009, ia adalah seniman paling terkenal di abad ke-20.
Jenius masa depan lahir pada tanggal 25 Oktober 1881 di Andalusia, di desa Malaga. Pastor Jose Ruiz adalah seorang pelukis. Ruiz tidak menjadi terkenal karena karyanya, sehingga ia terpaksa mendapatkan pekerjaan di museum seni rupa setempat sebagai penjaga. Ibu Maria Picasso Lopez berasal dari keluarga kaya pemilik perkebunan anggur, namun sejak kecil ia mengalami secara langsung apa itu kemiskinan, sejak ayahnya meninggalkan keluarga dan pindah ke Amerika.
Ketika Jose dan Maria memiliki anak pertama mereka, ia dibaptis dengan nama Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Crispin Crispignano de la Santisima Trinidad Ruiz y Picasso, di mana, menurut tradisi, leluhur yang dihormati dan orang-orang kudus Katolik berada. ditunjukkan. Setelah Pablo lahir, dua gadis lagi muncul di keluarga - Dolores dan Conchita, yang kurang disayangi ibu mereka dibandingkan putra kesayangannya.
Anak laki-laki itu sangat tampan dan berbakat. Pada usia 7 tahun, ia sudah mulai membantu ayahnya melukis kanvas. Pada usia 13 tahun, Jose mengizinkan putranya menyelesaikan sebagian besar pekerjaan dan sangat terkejut dengan keahlian Pablo. Setelah kejadian ini, sang ayah memberikan semua perlengkapan seninya kepada anak laki-laki tersebut, dan dia sendiri berhenti menulis.
Studi
Pada tahun yang sama, pemuda itu masuk Akademi Seni di Barcelona. Bukan tanpa kesulitan Pablo berhasil meyakinkan staf pengajar di universitas tersebut akan nilai profesionalnya. Setelah tiga tahun belajar, setelah memperoleh pengalaman, siswa muda tersebut dipindahkan ke Madrid ke Akademi San Fernando yang bergengsi, di mana selama enam bulan ia mempelajari teknik karya seniman Spanyol, dan. Di sini Picasso menciptakan lukisan “Komuni Pertama”, “Potret Diri”, “Potret Seorang Ibu”.
Karena sifatnya yang bandel dan gaya hidupnya yang bebas, pelukis muda ini tidak dapat tinggal di dalam tembok lembaga pendidikan, oleh karena itu, setelah putus sekolah, Pablo memulai perjalanan bebas. Pada saat itu, teman dekatnya adalah mahasiswa Amerika yang sama-sama keras kepala, Carles Casagemas, yang berulang kali mengunjungi Paris bersama Pablo.
Teman-teman tersebut mengabdikan perjalanan pertama mereka untuk mempelajari lukisan Delacroix, Toulouse Lautrec, serta lukisan dinding Fenisia kuno, Mesir, dan ukiran Jepang. Kaum muda tidak hanya berkenalan dengan para bohemian, tetapi juga dengan kolektor kaya.
Penciptaan
Untuk pertama kalinya, Pablo mulai menandatangani lukisannya sendiri dengan nama samaran Picasso, nama gadis ibunya. Pada tahun 1901, terjadi tragedi yang meninggalkan bekas pada karya sang seniman: temannya Carles bunuh diri karena cinta yang tidak bahagia. Untuk mengenang peristiwa tersebut, Pablo menciptakan sejumlah lukisan yang biasanya dikaitkan dengan “Periode Biru” pertama.
Banyaknya warna biru dan abu-abu pada lukisan-lukisan tersebut tidak hanya disebabkan oleh keadaan depresi pemuda tersebut, tetapi juga oleh kurangnya dana untuk cat minyak dalam corak lain. Picasso melukis karya “Potret Jaime Sabartes”, “Rendezvous”, “Tragedi”, “Yahudi Tua dengan Anak Laki-Laki”. Semua lukisan dipenuhi dengan perasaan cemas, putus asa, takut dan melankolis. Teknik penulisannya menjadi bersudut, sobek, perspektif digantikan oleh kontur kaku gambar datar.
Pada tahun 1904, meskipun kekurangan keuangan, Pablo Picasso memutuskan untuk pindah ke ibu kota Perancis, di mana kesan dan peristiwa baru menantinya. Perpindahan tempat tinggal tersebut memberi dorongan pada karya seniman periode kedua yang biasa disebut “Pink”. Keceriaan lukisan dan alur ceritanya sangat dipengaruhi oleh tempat tinggal Pablo Picasso.
Di kaki Bukit Montmartre berdiri Sirkus Medrano, yang para pemainnya menjadi model bagi karya seniman muda tersebut. Dalam dua tahun, seluruh rangkaian lukisan dilukis: “Aktor”, “Seated Nude”, “Woman in a Shirt”, “Acrobats. Ibu dan Anak", "Keluarga Komedian". Pada tahun 1905, lukisan paling penting pada periode ini, “Girl on a Ball,” muncul. Setelah 8 tahun, lukisan itu diakuisisi oleh dermawan Rusia I. A. Morozov, yang membawanya ke Rusia. Pada tahun 1948, “Girl on a Ball” dipamerkan di Museum. , di mana lokasinya masih berada.
Sang seniman lambat laun beralih dari penggambaran alam seperti itu; motif-motif modernis muncul dalam karyanya dengan menggunakan bentuk-bentuk geometris murni yang membentuk struktur objek yang digambarkan. Picasso secara intuitif mendekati arah baru ketika dia membuat potret pengagum dan dermawannya Gertrude Stein.
Pada usia 28 tahun, Picasso melukis lukisan “Les Demoiselles d’Avignon”, yang menjadi pendahulu karya yang dilukis dengan gaya kubisme. Ansambel potret, yang menggambarkan keindahan telanjang, mendapat banyak kritik, tetapi Pablo Picasso terus mengembangkan arah yang ditemukannya.
Sejak 1908, lukisan “Kaleng dan Mangkuk”, “Tiga Wanita”, “Wanita dengan Kipas”, “Potret Ambroise Vollard”, “Pabrik di Horta de San Juan”, “Potret Fernanda Olivier”, “Potret Kahnweiler ”, “ Lukisan alam benda dengan kursi anyaman”, “Botol Pernod”, “Biola dan gitar”. Karya-karya baru ditandai dengan peningkatan bertahap dalam gambar seperti poster, mendekati abstraksionisme. Akhirnya, Pablo Picasso, meskipun ada skandal, mulai menghasilkan banyak uang: lukisan yang dilukis dengan gaya baru mendatangkan keuntungan.
Pada tahun 1917, Pablo Picasso diberi kesempatan untuk berkolaborasi dengan Musim Rusia. Jean Cocteau mengusulkan kepada master balet pencalonan seniman Spanyol sebagai pencipta sketsa pemandangan dan kostum produksi baru. Untuk bekerja sebentar, Picasso pindah ke Roma, di mana ia bertemu istri pertamanya Olga Khokhlova, seorang penari Rusia, putri seorang perwira yang beremigrasi.
Masa cerah dalam hidupnya juga tercermin dalam karya sang seniman - untuk sementara, Picasso menjauh dari kubisme dan menciptakan sejumlah kanvas dalam semangat realisme klasik. Ini adalah, pertama-tama, “Potret Olga di Kursi Berlengan”, “Pemandian”, “Wanita Berlari di Pantai”, “Potret Anak-anak Paul Picasso”.
Surrealisme
Muak dengan kehidupan seorang borjuis kaya, Pablo Picasso kembali ke kehidupan bohemiannya yang dulu. Titik baliknya ditandai dengan dilukisnya lukisan surealis pertama, “Dance” pada tahun 1925. Sosok penari yang terdistorsi dan perasaan tidak sehat secara umum menetap dalam karya seniman untuk waktu yang lama.
Ketidakpuasan terhadap kehidupan pribadinya tercermin dalam lukisan misoginis Picaso “Mirror” dan “Girl in Front of a Mirror”. Pada usia 30-an, Pablo mulai tertarik membuat patung. Karya “Reclining Woman” dan “Man with a Bouquet” muncul. Salah satu eksperimen senimannya adalah penciptaan ilustrasi berupa ukiran untuk karya Ovid dan Aristophanes.
Masa perang
Selama tahun-tahun revolusi dan perang Spanyol, Pablo Picasso berada di Paris. Pada tahun 1937, sang seniman menciptakan kanvas “Guernica” dalam warna hitam dan putih yang ditugaskan oleh pemerintah Spanyol untuk Pameran Dunia di Paris. Sebuah kota kecil di Spanyol utara rata dengan tanah pada musim semi tahun 1937 oleh pesawat Jerman. Tragedi rakyat tercermin dalam gambaran kolektif seorang pejuang yang tewas, seorang ibu yang berduka, dan orang-orang yang terpotong-potong. Simbol perang Picasso adalah gambar banteng Minotaur dengan mata besar dan acuh tak acuh. Sejak tahun 1992, kanvas tersebut disimpan di Museum Madrid.
Di penghujung tahun 30-an, muncul lukisan “Night Fishing in Antibes” dan “Crying Woman”. Selama perang, Picasso tidak beremigrasi dari Paris yang diduduki Jerman. Meski dalam kondisi kehidupan yang sempit, sang seniman tetap berkarya. Tema kematian dan perang muncul dalam lukisannya “Still Life with a Bull Skull”, “Morning Serenade”, “Slaughterhouse” dan patung “Man with Lamb”.
Waktu pasca perang
Kegembiraan hidup kembali menghuni lukisan-lukisan sang master yang dibuat pada masa pasca perang. Palet warna-warni dan gambar cerah diwujudkan dalam siklus panel peneguhan kehidupan yang dibuat Picasso untuk koleksi pribadi bekerja sama dengan seniman Paloma dan Claude Sudah.
Mitologi Yunani kuno menjadi tema favorit Picasso pada periode ini. Hal ini diwujudkan tidak hanya dalam lukisan sang master, tetapi juga dalam keramik, yang membuat Picasso tertarik. Pada tahun 1949, sang seniman melukis kanvas “Merpati Perdamaian” untuk Kongres Perdamaian Dunia. Sang master menciptakan variasi gaya kubisme pada tema pelukis masa lalu - Velazquez, Goya,.
Kehidupan pribadi
Sejak kecil, Picasso selalu jatuh cinta pada seseorang. Di masa mudanya, model dan penari menjadi teman dan inspirasi calon artis. Pablo Picasso muda mengalami cinta pertamanya saat belajar di Barcelona. Nama gadis itu Rosita del Oro, dia bekerja di kabaret. Di Madrid, sang artis bertemu Fernando, yang menjadi sahabat setianya selama beberapa tahun. Di Paris, takdir mempertemukan pemuda itu dengan miniatur Marcelle Humbert, yang semua orang panggil Eva, tetapi kematian mendadak gadis itu memisahkan sepasang kekasih.
Saat bekerja di Roma dengan grup balet Rusia, Pablo Picasso menikahi Olga Khokhlova. Pengantin baru itu menikah di sebuah gereja Rusia di pinggiran kota Paris, dan kemudian pindah ke sebuah rumah besar di tepi pantai. Mahar gadis itu, serta pendapatan dari penjualan karya Picasso, memungkinkan keluarga tersebut menjalani kehidupan sebagai borjuis kaya. Tiga tahun setelah pernikahan, Olga dan Pablo memiliki anak pertama mereka, putra Paulo.
Picasso segera menjadi muak dengan kehidupan yang baik dan kembali menjadi seniman bebas. Dia menetap terpisah dari istrinya dan mulai berkencan dengan seorang gadis muda, Marie-Therese Walter. Dari perkawinan di luar nikah pada tahun 1935, seorang putri, Maya, lahir, yang tidak pernah dikenali Picasso.
Selama perang, inspirasi seniman berikutnya adalah warga negara Yugoslavia, fotografer Dora Maar, yang dengan kreativitasnya mendorong seniman untuk mencari bentuk dan konten baru. Dora tercatat dalam sejarah sebagai pemilik banyak koleksi lukisan Picasso, yang ia simpan hingga akhir hayatnya. Foto-fotonya di kanvas “Guernica” juga dikenal, yang menunjukkan seluruh proses pembuatan lukisan langkah demi langkah.
Setelah perang, sang seniman bertemu dengan Françoise Gilot, yang membawa nada kegembiraan ke dalam karyanya. Anak-anak lahir - putra Claude dan putri Paloma. Namun di awal tahun 60an, Jacqueline meninggalkan sang master karena pengkhianatannya yang terus-menerus. Muse terakhir dan istri resmi kedua dari artis berusia 80 tahun ini adalah pramuniaga biasa Jacqueline Rock, yang mengidolakan Pablo dan memiliki pengaruh besar di lingkaran sosialnya. Setelah kematian Picasso, 13 tahun kemudian, Jacqueline tidak tahan dengan perpisahan dan bunuh diri.
Kematian
Pada tahun 60an, Picasso mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk menciptakan potret wanita. Istri terakhirnya, Jacqueline Roque, berpose untuk artis sebagai model. Di akhir hidupnya, Pablo Picasso sudah memiliki kekayaan jutaan dolar dan beberapa kastil pribadi.
Monumen Pablo Picasso Tiga tahun sebelum kematian sang jenius, sebuah museum yang dinamai menurut namanya dibuka di Barcelona, dan 12 tahun setelah kematiannya, sebuah museum dibuka di Paris. Selama biografi kreatifnya yang panjang, Picasso menciptakan 80 ribu kanvas, lebih dari 1000 patung, kolase, gambar, dan cetakan.
Lukisan
- "Komuni Pertama", 1895-1896.
- "Gadis di Bola", 1905
- "Harlequin Duduk di Bangku Merah", 1905
- "Gadis Berkemeja", 1905
- "Keluarga Komedian", 1905
- "Potret Gertrude Stein", 1906
- Les Demoiselles d'Avignon, 1907
- "Nona Muda", 1909
- "Ibu dan Anak", 1922
- "Guernica", 1937
- "Wanita Menangis", 1937
- "Françoise, Claude dan Paloma", 1951
- "Pria dan wanita dengan karangan bunga", 1970
- "Merangkul", 1970
- "Dua", 1973
Pablo Ruiz y Picasso, nama lengkap - Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso (dalam bahasa Rusia varian dengan aksen juga diterima dalam gaya Prancis Picasso, Spanyol Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso; 25 Oktober 1881 (18811025), Malaga, Spanyol - 8 April 1973, Mougins, Prancis) - seniman, pematung Spanyol dan Prancis, seniman grafis, seniman teater, ahli keramik dan desainer.
Pendiri kubisme (bersama dengan Georges Braque dan Juan Gris), di mana tubuh tiga dimensi digambarkan secara orisinal sebagai rangkaian bidang yang digabungkan menjadi satu. Picasso banyak bekerja sebagai seniman grafis, pematung, keramik, dll. Ia menghidupkan banyak peniru dan memiliki pengaruh luar biasa terhadap perkembangan seni rupa di abad ke-20. Menurut Museum of Modern Art (New York), Picasso menciptakan sekitar 20 ribu karya semasa hidupnya.
Menurut perkiraan para ahli, Picasso adalah seniman termahal di dunia: pada tahun 2008, penjualan resmi karyanya saja mencapai $262 juta. Pada tanggal 4 Mei 2010, lukisan Picasso Nude, Green Leaves and Bust, dijual di Christie's seharga $106.482.000, menjadi karya seni termahal di dunia saat itu.
Pada tanggal 11 Mei 2015, di lelang Christie, rekor absolut baru ditetapkan untuk karya seni yang dijual di lelang umum - lukisan Pablo Picasso "Wanita Aljazair (Versi O)" terjual dengan rekor $179.365.000.
Menurut hasil survei terhadap 1,4 juta pembaca yang dilakukan surat kabar The Times pada tahun 2009, Picasso merupakan seniman terbaik yang pernah hidup dalam 100 tahun terakhir. Selain itu, lukisannya menduduki peringkat pertama dalam “popularitas” di kalangan pencuri.
Menurut tradisi Spanyol, Picasso menerima dua nama keluarga dari nama keluarga pertama orang tuanya: ayahnya - Ruiz dan ibunya - Picasso. Nama lengkap yang diterima artis masa depan saat pembaptisan adalah Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano (Crispiniano) de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz dan Picasso. Nama keluarga ibu Picasso, yang membuat sang seniman menjadi terkenal, berasal dari Italia: kakek buyut ibu Picasso, Tommaso, pindah ke Spanyol pada awal abad ke-19 dari kota Sori di provinsi Genoa. Rumah di Merced Square Malaga, tempat lahirnya Picasso, kini menjadi rumah museum rumah sang seniman dan sebuah yayasan yang menyandang namanya.
Picasso mulai menggambar sejak kecil; ia menerima pelajaran seni pertamanya dari ayahnya, guru seni José Ruiz Blasco, dan segera menjadi sangat sukses dalam hal itu. Pada usia 8 tahun, ia melukis lukisan cat minyak serius pertamanya, “Picador”, yang tidak pernah ia pisahkan sepanjang hidupnya.
Pada tahun 1891, Don José menerima posisi sebagai guru seni di A Coruña, dan Pablo muda serta keluarganya pindah ke Spanyol utara, tempat ia belajar di sekolah seni setempat (1894-1895).
Keluarganya kemudian pindah ke Barcelona, dan pada tahun 1895 Picasso masuk Sekolah Seni Rupa La Lonja. Pablo baru berusia empat belas tahun, jadi dia terlalu muda untuk masuk La Lonja. Namun atas desakan ayahnya, ia diizinkan mengikuti ujian masuk secara kompetitif. Picasso lulus semua ujian dengan cemerlang dan memasuki La Lonja. Awalnya dia menandatangani dengan nama ayahnya, Ruiz Blasco, tapi kemudian memilih nama belakang ibunya, Picasso.
Pada awal Oktober 1897, Picasso berangkat ke Madrid, di mana ia masuk Royal Academy of Fine Arts di San Fernando. Picasso memanfaatkan masa tinggalnya di Madrid terutama untuk studi mendetail tentang koleksi Museum Prado, dan bukan untuk belajar di akademi dengan tradisi klasiknya, di mana Picasso merasa sempit dan bosan.
Ini adalah bagian dari artikel Wikipedia yang digunakan di bawah lisensi CC-BY-SA. Teks lengkap artikel di sini →
Memuat...
