Seorang pelukis Rusia yang luar biasa.
Seorang pelukis Rusia yang luar biasa. Lahir pada 12 Desember 1799 di St. Petersburg, dalam keluarga seorang guru di Imperial Academy of Arts. Pada usia sepuluh tahun ia masuk Akademi Seni. Lukisan “Narcissus”, yang dilukis oleh Bryullov pada tahun 1819, menarik perhatian orang-orang sezamannya. Karya diploma sang seniman adalah lukisan “Penampakan Tiga Malaikat kepada Abraham di Pohon Ek Mamre,” yang tidak hanya memberinya sertifikat gelar pertama dari Akademi Seni, tetapi juga medali emas besar. Pada tahun 1822, bersama saudaranya Alexander, yang kemudian menjadi arsitek terkenal, Karl Bryullov pergi ke Italia, tempat ia bekerja selama hampir empat belas tahun. Ini adalah periode paling bermanfaat dalam karyanya: komposisi genre, potret, dan mahakarya lukisan “The Last Day of Pompeii” membawa ketenaran seniman Eropa. Pada tahun 1836, K.P. Bryullov kembali ke Rusia dan mengambil posisi profesor di Akademi Seni. Petersburg, sang seniman membuat galeri potret unik orang-orang sezamannya: N.V. Kukolnik, V.A. Zhukovsky, saudara perempuan Shishmarev, A.N. Strugovshchikova, Yu.P. Samoilova bersama Amalia Pacini dan sejumlah lainnya. Dia mengerjakan komposisi sejarah "Pengepungan Pskov oleh Pasukan Stefan Batory", yang sayangnya masih belum selesai. Dari tahun 1843 hingga 1847 K.P. Bryullov mengambil bagian dalam dekorasi indah Katedral St. Isaac. Sang seniman menyiapkan sketsa lukisan loteng di bawah gendang kubah utama dan layar gendang, serta lukisan langit-langit “Bunda Maria dalam Kemuliaan”. Namun, penyakit paru-parunya yang semakin parah memaksanya untuk meminta izin untuk menghentikan pekerjaannya dan pergi ke Italia untuk berobat. Periode Italia kedua dalam kehidupan K.P Kehidupan Bryullov singkat - sekitar tiga tahun.
K.P. meninggal Bryullov 11 Juni 1852, Marciano, dekat Roma. Ia dimakamkan di Roma di pemakaman Testaccio.
Karl Pavlovich Bryullov (Bryulov)(sampai tahun 1822 - Brulo; 12 Desember 1799, St.Petersburg, Rusia - 11 Juni 1852, Manziana, Negara Kepausan) - Seniman, pelukis, monumentalis, cat air, perwakilan klasisisme dan romantisme Rusia.
Putra akademisi patung hias P. I. Bryullo. Pada 1809-1822 ia belajar di Akademi Seni bersama A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Shebuev. Dari tahun 1822 hingga 1834, sebagai pensiunan Masyarakat untuk Dorongan Seniman, ia tinggal dan bekerja di Italia, di mana ia melukis lukisan “Hari Terakhir Pompeii” (1830-1833), yang dianugerahi Grand Prix di Paris . Pada saat yang sama, ia menciptakan sejumlah potret, termasuk lukisan “Horsewoman” (1832), yang membuatnya terkenal. Pada tahun 1835, dia melakukan perjalanan ke Yunani dan Turki, di mana dia membuat sejumlah karya grafik. Pada tahun yang sama ia kembali ke Rusia, tinggal di Moskow hingga tahun 1836, di mana ia bertemu A.S. Pushkin, kemudian pindah ke St. Pada tahun 1836-1849 ia mengajar di Akademi Seni. Ia melukis sejumlah potret tokoh budaya Rusia, termasuk N.V. Kukolnik (1836), I.P. Vitali (1837), I.A. Krylov (1839). Dia berteman dengan M.I. Glinka dan N.V. Pada tahun 1843-1847 ia mengambil bagian dalam karya seni lukis untuk Katedral Kazan dan St. Isaac di St. Petersburg (diselesaikan oleh P.V. Basin). Karena sakit, pada tahun 1849 ia berangkat ke Pulau Madeira. Selama hidupnya di sana ia menyelesaikan sejumlah besar potret cat air teman dan kenalannya (“Riders. Portrait of E. I. Mussard dan E. Mussard”, 1849). Dari tahun 1850 dia tinggal di Italia. Dia adalah anggota Akademi Milan dan Parma, serta Akademi St. Luke di Roma.
Karya K. P. Bryullov menjadi puncak romantisme Rusia akhir, ketika perasaan keutuhan yang harmonis dan keindahan dunia digantikan oleh perasaan tragedi dan konflik dalam hidup, minat pada nafsu yang kuat, tema dan situasi yang luar biasa. Gambaran sejarah kembali mengemuka, namun kini tema utamanya bukanlah perjuangan para pahlawan, seperti dalam klasisisme, melainkan nasib banyak orang. Dalam karya utamanya, “The Last Day of Pompeii,” Bryullov menggabungkan aksi dramatis, efek pencahayaan romantis, dan patung plastik klasik yang sempurna. Lukisan itu membawa ketenaran luar biasa bagi sang seniman baik di Rusia maupun di Eropa.
Seorang ahli potret seremonial dan ruang yang luar biasa, Bryullov membuat evolusi dalam karyanya yang menunjukkan era romantisme - dari penerimaan yang penuh kegembiraan terhadap kehidupan karya-karya awalnya ("Horsewoman", 1832) hingga psikologi kompleks di kemudian hari. yang (“Self-Portrait”, 1848), mengantisipasi pencapaian para empu paruh abad kedua, misalnya, seperti I. E. Repin (“Portrait of M. P. Mussorgsky”, 1881). Bryullov memiliki pengaruh besar pada seniman Rusia, di antaranya ia memiliki banyak pengikut dan peniru.
Pada monumen karya pematung M. O. Mikeshin “Milenium Rusia”, yang didirikan di Novgorod pada tahun 1862, K. P. Bryullov digambarkan di antara 16 tokoh penulis dan seniman negara Rusia dari zaman kuno hingga pertengahan abad ke-19.
Saudara Alexander Bryullov, arsitek, perwakilan romantisme.
Masa kecil. Belajar di Akademi
Karl Brullo. Potret diri. OKE. 1813-1816
Karl Bryullov lahir pada tanggal 23 Desember 1799 di St. Petersburg dalam keluarga seorang akademisi, guru di kelas patung hias Akademi Seni St. Petersburg, pemahat kayu, ahli lukisan miniatur dan pengukir asal Prancis Pavel Ivanovich Brulleau ( Brulleau, 1760-1833) dan istrinya Maria Ivanovna Schroeder, yang berasal dari Jerman. Selain dia, keluarga itu memiliki tiga putra dan dua putri lagi.
Sejak masa kanak-kanak, meskipun sakit, Karl, atas perintah ayahnya, yang ingin mengajari bocah itu melukis, menguasai keterampilan yang diperlukan untuk profesi masa depannya: ia melukis manusia dan hewan dari berbagai sudut, dan dari tahun 1805, ketika Pavel Ivanovich pensiunan, ia sering membantunya dalam mengerjakan desain Gereja Kronstadt dan berbagai ordo lainnya.
Pada bulan Oktober 1809, anak laki-laki itu terdaftar dalam dukungan pemerintah di Akademi Seni Kekaisaran di St. Petersburg, tempat dia belajar hingga tahun 1821. Di antara gurunya adalah A.I. Karl dengan cepat memantapkan dirinya sebagai siswa yang brilian dan multi-talenta, dengan mudah mengatasi semua tugas sekolahnya, berkat itu ia mendapatkan cinta semua orang. Di sekolah menengah, pemuda tersebut sering membantu teman-teman sekelasnya, mengoreksi kertas ujian mereka dengan sedikit biaya. Belakangan, Karl mendapat medali emas di kelas seni lukis sejarah.
Karya penting pertama Bryullov adalah lukisan “The Genius of Art” (1817-1820, Museum Negara Rusia, St. Petersburg), dibuat sesuai dengan persyaratan akademis dan diakui oleh Dewan Akademik sebagai model untuk disalin. Pada tahun 1819, seniman muda ini menciptakan lukisan terkenal lainnya, “Narcissus Looking to the Water,” yang dibeli A. I. Ivanov untuk koleksinya. Sekarang disimpan di Museum Negara Rusia di St. Petersburg.
Perjalanan pertama ke Italia. Periode kehidupan Italia (1823-1835)
K.P.Bryullov. Potret diri. 1823
Pada tahun 1821, Bryullov lulus dari Akademi dan, sebagai karya kelulusannya, melukis lukisan “Penampakan Tiga Malaikat kepada Abraham di Pohon Ek Mamre,” di mana ia menerima medali emas besar dan hak untuk perjalanan pensiunan ke luar negeri. Namun Presiden Akademi, A. N. Olenin, bersikeras agar artis muda tersebut tetap berada di Akademi selama tiga tahun lagi untuk meningkatkan keterampilannya, menunjuk artis A. I. Ermolaev, yang kurang berbakat dan tidak menikmati otoritas di kalangan siswa, sebagai mentornya. Permintaan Bryullov untuk menggantikan gurunya ditolak. Kemudian Karl meninggalkan perjalanan pensiunnya. Pada saat ini, Masyarakat untuk Dorongan Seniman (OSH), yang baru-baru ini dibentuk oleh para pelindung seni terkenal, menarik perhatian sang pelukis dan, untuk memastikan bakatnya, mengundangnya untuk menyelesaikan beberapa karya dengan topik terprogram. , menjanjikan imbalan untuk membiayai perjalanan ke luar negeri. Hasil dari proposal ini adalah dua lukisan karya Bryullov, “Oedipus and Antigone” (1821, Tyumen Museum of Local Lore) dan “The Repentance of Polynices” (1821, lokasi tidak diketahui), setelah itu ia diundang pergi ke luar negeri untuk menyempurnakan karyanya. keterampilan. Sebagai imbalannya, ia diharuskan menyusun laporan rinci tentang kesan dan hasil mempelajari karya seni, serta memberikan karya baru. Karl setuju dan, bersama saudaranya Alexander, berangkat ke Italia pada 16 Agustus 1822. Hingga tahun 1822, Karl dan Alexander Bryullov memiliki nama keluarga nenek moyang mereka Brullo. Sehubungan dengan perjalanan inilah nama keluarga kedua bersaudara itu di-Russifikasi, menerima akhiran Rusia dalam Dekrit Tertinggi, yang memberikan izin kepada Kaisar Alexander I untuk perjalanan artistik mereka ke luar negeri.
Pada bulan Mei 1823, Bryullov bersaudara tiba di Roma, mengunjungi Riga, Konigsberg, Berlin, Dresden, Munich, Venesia, Padua, Verona, Mantua dan Bologna di sepanjang perjalanan. Segera setelah tiba di Roma, sang seniman menerima tugas dari OPH untuk membuat salinan lukisan dinding Raphael “The School of Athens,” yang menjadi karya siswa terakhir sang pelukis.
Setibanya di Italia, Bryullov menjadi tertarik pada lukisan bergenre dan, bersama dengan lukisan tentang subjek sejarah dan agama, mulai menulis karya tentang topik ini, mengambil inspirasi dari kenyataan di sekitarnya. Karya sukses pertama dalam genre ini adalah lukisan “Pagi Italia” (1823, Kunsthalle, Kiel). Petersburg, orang-orang sezamannya kagum dengan interpretasi asli plot dan kesegaran tulisannya, dan Kaisar Nicholas I, setelah OPH memberinya lukisan ini, menghadiahkan Bryullov sebuah cincin berlian dan memerintahkannya untuk melukis sebuah gambar. dipasangkan dengannya. Itu adalah karya “Sore Italia (Wanita Italia Memetik Anggur)” (1827, Museum Negara Rusia, St. Petersburg), tetapi baik kaisar maupun Perkumpulan Seniman tidak menyukainya karena subjeknya secara umum dianggap tidak pantas dari sudut pandang seni tinggi. Menanggapi kritik, Bryullov memutuskan hubungan dengan OPH pada tahun 1829.
Selain kanvas besar bergenre lukisan, pada tahun 1827 sang seniman mulai tertarik untuk menciptakan cat air - karya berukuran kecil yang menjadi kesempatan baik bagi sang master untuk menyampaikan pengamatan kehidupan. Karena pokok bahasannya, karya-karya ini disebut “genre Italia”, karena paling sering dipesan oleh bangsawan sebagai oleh-oleh dari Italia dan dimaksudkan untuk hiburan dan tujuan dekoratif. Namun, selain cat air yang dipesan, Bryullov juga menulis karya independen dalam genre ini. Semuanya dibedakan oleh kesejukan, sinar matahari, ringan, pengembangan plot, keindahan, dalam beberapa kasus - ironi penulis atas karakternya (“The Dream of a Nun”, 1831, Museum Negara Rusia, St. Petersburg). Biasanya, sang seniman melukis cat air menggunakan bintik-bintik warna yang besar dan singkat, mencapai ekspresi melalui kombinasi kontrasnya. Karya pertamanya memiliki sedikit figur dan sebagian besar menyampaikan pengalaman pribadi para karakter (“Interrupted Date”, 1827, State Tretyakov Gallery, Moskow); kemudian mereka mulai melibatkan semakin banyak orang (“Revelry in Albano”, 1830-1833, State Tretyakov Gallery, Moskow), dan lanskap mulai memainkan peran penting di dalamnya. Beberapa cat air murni lanskap (“Lembah Itomskaya sebelum Badai Petir”, 1835, Museum Seni Rupa Negara dinamai A.S. Pushkin, Moskow). Kelemahan umum dari karya-karya ini, mungkin, hanya kurangnya interpretasi psikologis dalam gambar, tetapi hukum genre sering kali tidak menyiratkan adanya interpretasi psikologis dalam cat air. Kebanyakan dari mereka mengagungkan Italia dengan alamnya yang indah dan membayangkan orang Italia sebagai bangsa yang secara genetik telah melestarikan keindahan kuno nenek moyang mereka, diberkahi dengan plastisitas bawaan dan keanggunan gerakan dan pose serta hidup sesuai dengan hukum keindahan dan estetika.
Namun ketenaran dan popularitas sejati di Italia dibawa ke seniman muda ini melalui potret perwakilan bangsawan Italia dan rekan senegaranya. Peran penting dalam keputusan Bryullov untuk memutuskan hubungan dengan OPH dimainkan oleh kehadiran banyak pesanan pada saat itu, yang memungkinkannya melakukannya tanpa dukungan finansial dari luar. Potret Bryullov pada periode Italia dibedakan oleh kombinasi elemen klasisisme, realisme, dan barok, dan keinginan untuk menyampaikan kehidupan batin para pahlawan - terkadang melalui banyak detail sehari-hari yang dirancang untuk mengungkap lebih lengkap para pahlawan kanvas dan dunia di mana mereka tinggal. Terkadang karya-karyanya bersifat dekoratif karena menekankan kecanggihan setting dan model yang digambarkan. Ciri ini dipertahankan dalam beberapa potret karya pelukis periode akhir.
Pada tahun 1830, Bryullov mulai mengerjakan lukisan besar dengan plot sejarah - “Hari Terakhir Pompeii” (1830-1833), yang ditugaskan kepadanya oleh Anatoly Nikolaevich Demidov. Ide lukisan ini dikaitkan dengan fashion arkeologi yang muncul pada saat itu dan dengan relevansinya: pada tahun 1828 terjadi letusan Vesuvius. Untuk menyampaikan tragedi tersebut dengan lebih akurat dan lengkap, Bryullov dengan cermat mempelajari berbagai sumber sastra yang berbicara tentang bencana kuno tersebut, dan mengunjungi penggalian di Pompeii dan Herculaneum serta membuat sejumlah sketsa lanskap, reruntuhan, dan figur fosil di lokasi tersebut. Diketahui, kanvas tersebut menggambarkan sebagian Jalan Makam, yang digambarkan sang seniman berdiri membelakangi gerbang kota. Perkenalannya dengan Yu.P. Samoilova, seorang bangsawan dari keluarga Skavronsky, kerabat Permaisuri Catherine I, dimulai pada waktu yang sama. Potret terkenal “Yulia Samoilova dengan muridnya dan gadis kecil berkulit hitam” dan “Penunggang Kuda” (1832, Galeri State Tretyakov, Moskow), serta lukisan yang belum selesai “Bathsheba” (1832, Galeri State Tretyakov, Moskow), yang dengannya sang seniman menyimpulkan pencarian kreatifnya, juga dikaitkan dengan tahap kehidupan Bryullov ini.
Kembali ke Rusia. Periode Petersburg (1836-1849)
Lukisan “Hari Terakhir Pompeii” selesai dibuat pada tahun 1833 dan menimbulkan sensasi nyata di Eropa dan Rusia. Bagi seni lukis Rusia, karya ini menjadi inovasi terutama karena plotnya, yang menggambarkan bukan tokoh sejarah yang luar biasa, melainkan seluruh bangsa di saat-saat tragedi. Kaisar Nicholas I, setelah melihat gambar itu, ingin melihat Bryullov secara pribadi di St. Petersburg dan memberinya perintah untuk kembali ke tanah airnya. Namun, sebelum kembali, sang pelukis menerima undangan Pangeran V.P. Davydov untuk mengikuti perjalanan ke Asia Kecil, Yunani, dan Kepulauan Ionia. Di Athena, Bryullov jatuh sakit parah karena demam kuning, itulah sebabnya ia terpaksa berpisah dengan teman-temannya. Setelah sedikit pulih, sang pelukis melakukan perjalanan melalui Asia Kecil ke Konstantinopel, di mana perintah baru dari kaisar menunggunya untuk segera tiba di St. Petersburg untuk menggantikan profesor di Imperial Academy of Arts. Akhirnya, pada tahun 1836, melalui Odessa dan Moskow, Bryullov kembali ke St. Masa tinggalnya di Moskow, tempat sang pelukis tiba pada bulan Desember 1835, berlangsung selama beberapa bulan: Moskow menyambut Bryullov sebagai pahlawan, mengadakan resepsi untuk menghormatinya. Pada salah satu malam ini sang seniman bertemu A.S. Peristiwa lainnya adalah perkenalannya dengan pelukis potret terkenal Moskow, mantan budak V. A. Tropinin: di Italia, Bryullov telah mendengar banyak tentang dia. Kenalan itu berkembang menjadi persahabatan yang kuat: selama dia tinggal di Moskow, Bryullov, yang sangat menghargai bakat dan profesionalisme artis serta kualitas pribadinya, sering mengunjungi Tropinin, lebih dari sekali mengabaikan makan malam seremonial berikutnya yang diselenggarakan untuk menghormatinya. Namun, selain menghadiri resepsi dan mengunjungi rumah Tropinin, Bryullov terus mengerjakan karya-karya baru, membuat potret penyair A.K. Tolstoy, pamannya A.A. Perovsky (penulis Antony Pogorelsky) dan lukisan yang sangat puitis dan romantis “Fortune Svetlana” (1836). , Museum Seni Nizhny Novgorod), terinspirasi oleh balada berjudul sama karya V. A. Zhukovsky.
Petersburg, sang pelukis sedang menunggu resepsi gala di Akademi Seni dan kemenangan “Hari Terakhir Pompeii”. Pada saat kedatangannya, lukisan itu sudah sampai ke Paris (Louvre, 1834), di mana lukisan itu diterima dengan dingin oleh para kritikus Paris, meskipun faktanya lukisan itu mendapat hadiah pertama di Paris Salon tahun 1834: ini (sudah!) era Delacroix dan romantisme Perancis. Lukisan itu dipersembahkan oleh Demidov kepada Nicholas I, yang menempatkannya di Imperial Hermitage dan kemudian menyumbangkannya ke Akademi Seni. Saat ini berada di Museum Rusia.
Dan menjadi “Hari Terakhir Pompeii”Hari pertama untuk kuas Rusia.
E.A.Baratynsky
Karl Bryullov dalam lukisan karya V. A. Tropinin, 1836
Dari tahun 1836 hingga 1849 Bryullov tinggal dan bekerja di St. Segera setelah kembali ke ibu kota, ia dianugerahi gelar profesor junior (gelar kedua) di Akademi Seni, dipercayakan untuk memimpin kelas sejarah Akademi dan diminta untuk melukis lukisan besar dengan tema sejarah Rusia, disetujui oleh Akademi dan disetujui oleh kaisar, untuk menerima gelar profesor senior. Lukisan seperti itu seharusnya adalah “Pengepungan Pskov oleh Raja Polandia Stefan Batory pada tahun 1581” (1839-1843, Galeri State Tretyakov, Moskow). Bryullov dan seniman-arkeolog F.G. Solntsev, yang menemaninya, mengunjungi Pskov atas perintah kaisar, tempat sang seniman membuat banyak sketsa skala penuh dan mempelajari barang antik yang masih ada. Namun, lukisan itu masih belum selesai, meskipun pembuatannya dilakukan dengan sangat hati-hati.
Petersburg, ketenaran Bryullov sebagai pelukis potret modis yang virtuoso semakin menguat. Banyak yang menganggap suatu kehormatan bisa ditangkap oleh master terkenal itu. Banyak potret seremonial bangsawan Rusia dan apa yang disebut sebagai milik penanya dari periode ini. “potret intim” orang-orang terkemuka pada masanya, dibedakan oleh interpretasi yang lebih dalam dan bermakna terhadap gambar model. Di antara karya paling sukses dan terkenal dari genre ini adalah potret N. V. Kukolnik (1836, Galeri State Tretyakov, Moskow), V. A. Zhukovsky (1837-1838), I. A. Krylov (1839, Galeri State Tretyakov, Moskow), Yu bersama muridnya (nama lain untuk lukisan “Masquerade”) (1839, Museum Negara Rusia, St. Petersburg), penulis A. N. Strugovshchikov (1840, Galeri State Tretyakov, Moskow), saudara laki-laki A. P. Bryullov (1841, Museum Negara Rusia, St. Petersburg) Petersburg) dan banyak lainnya; Penciptaan “Potret Diri” yang terkenal (1848, Galeri State Tretyakov, Moskow) dimulai pada waktu yang sama.
Pada tahun 1837, Zhukovsky mendekati Bryullov dengan permintaan untuk melukis potretnya untuk keluarga kekaisaran untuk menggunakan hasilnya untuk menebus Taras Shevchenko dari perbudakan. Bryullov langsung setuju, dan potret Zhukovsky, dengan bantuan Pangeran M. Yu. Vielgorsky, dimainkan di lotere pengadilan, yang menghasilkan 2.500 rubel yang diperlukan untuk pembebasan Shevchenko. Pada tanggal 22 April 1838, Shevchenko menerima kebebasannya dan masuk Akademi Seni, kemudian menjadi salah satu siswa favorit Bryullov.
Bryullov juga mencoba genre lukisan monumental dan dekoratif, melukis Gereja Lutheran di Nevsky Prospekt.
Dia adalah anggota kotak “Elect Michael”.
Tahun-tahun terakhir
K. P. Bryullov dalam lukisan karya F. S. Zavyalov, 1844
Pada tahun 1843, Bryullov, di antara pelukis terbaik di sekolah akademis, menerima undangan untuk berpartisipasi dalam pengecatan Katedral St. Ia diminta mengecat langit-langit kubah besar tersebut dengan gambar para rasul, penginjil, dan serangkaian lukisan bertema “The Passion of Christ”. Sang seniman mulai mengerjakan sketsa dengan penuh minat. Pada tahun 1848 lukisan itu selesai, dan Bryullov memulai lukisannya sendiri. Namun, kerja keras di katedral yang lembap dan belum selesai merusak kesehatan sang pelukis yang sudah lemah, menyebabkan komplikasi jantung dan memperburuk rematik, sehingga pada bulan Februari sang seniman meminta izin untuk berhenti bekerja. Permintaannya dikabulkan. Saat ini, ia sudah melukis hampir semua figur utama langit-langit, sehingga P.V. Basin yang sedang menyelesaikan karyanya tinggal melengkapi background dan membuat beberapa lukisan untuk menghiasi ruang tengah candi berdasarkan karton Bryullov.
Pada tanggal 27 April 1849, atas desakan dokter, Bryullov meninggalkan Rusia dan, melalui Polandia, Prusia, Belgia, Inggris dan Portugal, pergi ke pulau Madeira untuk berobat. Pada tahun yang sama, sang seniman kembali ke Italia, dan pada musim semi dan musim panas tahun 1850 ia mengunjungi Spanyol, mempelajari lukisan Velazquez dan Goya. Di tahun yang sama, Bryullov akhirnya kembali ke Italia. Pada saat ini, sang seniman bertemu dengan rekan Garibaldi, A. Tittoni, yang rumahnya praktis ia tinggali selama tahun-tahun terakhir hidupnya. Sebagian besar potret dan cat air Bryullov selanjutnya masih disimpan dalam koleksi pribadi keluarga ini. Banyak karya pada periode ini dicirikan oleh sandiwara tertentu dan kegairahan romantis dari gambar-gambar, serta keinginan untuk menangkap semangat zaman itu sendiri melalui gambar-gambar yang disajikan, mengubahnya menjadi bukti sejarah yang akurat. Karya terakhir sang seniman adalah potret teman lamanya, arkeolog Michelangelo Lanci, yang dibuat pada tahun 1851.
Karl Pavlovich Bryullov meninggal pada 11 Juni 1852, pada usia 52 tahun, di kota Manziana dekat Roma, di mana ia dirawat dengan air mineral. Menurut perwakilan Rusia di Roma, kematian terjadi tiga jam setelah serangan mati lemas.
Seniman itu dimakamkan di pemakaman Protestan Monte Testaccio, menurut ritus Lutheran.
Kehidupan pribadi
Selama bertahun-tahun Bryullov dikaitkan dengan Countess Yulia Samoilova, yang merupakan inspirasi dan modelnya.
Pada tahun 1838, Bryullov bertemu dengan Emilia Timm yang berusia 18 tahun, putri walikota Riga Georg Friedrich Timm, dan jatuh cinta padanya. Pada 27 Januari 1839, mereka menikah, namun sebulan kemudian pasangan itu berpisah selamanya. Emilia berangkat bersama orang tuanya ke Riga; proses perceraian yang diprakarsai oleh Bryullov berlanjut hingga tahun 1841. Alasan perpisahan itu masih belum diketahui oleh masyarakat Sankt Peterburg, yang menyalahkan sang suami atas segalanya. Bryullov, yang menurutnya difitnah oleh istri dan kerabatnya, menjadi orang buangan. Peneliti mengklaim bahwa alasan sebenarnya putusnya hubungan tersebut adalah hubungan Emilia dengan salah satu kerabat dekatnya, yang berlanjut setelah pernikahannya. Bryullov mungkin mengetahui tentang perselingkuhan pengantin wanita tepat sebelum pernikahan, yang tetap terjadi di bawah tekanan orang tua Emilia. Selama masa sulit bagi sang artis, Samoilova, yang datang dari Italia ke St. Petersburg, mendukungnya.
Peringkat
Bryullov sezaman dengan Delacroix dan Ingres. “The Raft of the Medusa” oleh Géricault ditulis pada tahun 1819, “The Massacre at Chios” - pada tahun 1824, dan “Freedom on the Barricades” - pada tahun 1830. Jadi, secara tematis, karya Bryullov bukanlah berita - ia cocok dengan sistem akademik tempat dia menjadi milik Bryullov. Potret Bryullov memiliki sifat impulsif dan gerakan yang sulit dipahami; warnanya menyenangkan dan tidak gelap. Kemurungan yang meresapi potret-potretnya di kemudian hari membawa Bryullov lebih dekat ke romantisme.
Sikap terhadap warisan seniman dalam lingkungan budaya bersifat ambigu. A. S. Pushkin, N. V. Gogol, A. A. Fet dan banyak lainnya mengagumi karya sang master, sementara I. S. Turgenev mengutuk dekorasi dan romantisme abstrak dalam karya Bryullov. Menurut definisinya, Bryullov menulis “ gambar berderak dengan efek, tetapi tanpa puisi dan tanpa konten..."(I.S. Turgenev. Kumpulan karya. T. 10. - M. 1949. - P. 258).
Galeri karya terkenal
pagi Italia, 1823. Kunsthalle, Kiel, Jerman
Italia siang hari
Gadis memetik anggur di sekitar Napoli, 1827. Museum Negara Rusia, St. Petersburg, Rusia
Hari terakhir Pompeii, 1830-1833. Museum Negara Rusia, St. Petersburg, Rusia
Pengendara, 1832. Galeri State Tretyakov, Moskow, Rusia
Potret M. A. Beck, 1840. Galeri Nasional Armenia, Yerevan, Armenia
Potret Countess Yulia Pavlovna Samoilova meninggalkan pesta bersama putri angkatnya Amazilia Paccini (Masquerade). Paling lambat tahun 1842. Museum Negara Rusia, St. Petersburg, Rusia.
Potret Grand Duchess Elena Pavlovna bersama putrinya Maria, 1830. Museum Negara Rusia, St. Petersburg, Rusia
Potret Ajudan Jenderal Pangeran Vasily Alekseevich Perovsky, 1837. Galeri State Tretyakov, Moskow, Rusia
Potret gr. C. A. Pozzo di Borgo, 1833-1835. Museum Seni Negeri Saratov dinamai demikian. SEBUAH. Radishcheva, Rusia
Potret I.A.Beck (1807-1842). Sekitar tahun 1839. Museum Seni Saratov dinamai A.N. Radishchev, Rusia
Potret seorang fabulis
I.A.Krylova, 1839. Galeri State Tretyakov, Moskow, Rusia
Bahkan mereka yang sangat jauh dari seni mengetahui lukisan Karl Pavlovich Bryullov “The Last Day of Pompeii,” dan merupakan suatu kehormatan bagi museum mana pun untuk memiliki setidaknya satu gambarnya dalam koleksi mereka. Semua lukisan Bryullov adalah perjalanan menakjubkan melalui halaman-halaman kehidupan sang master agung. Kita ingat bagaimana lukisan-lukisan yang membuat sang seniman terkenal di seluruh dunia diciptakan...
Kebetulan ketika seorang pemuda berusia dua puluh tahun mendapati dirinya berada di negara yang disebut sebagai “tempat lahirnya peradaban modern”, Karl Pavlovich Bryullov menjadi begitu terikat dengan Italia sehingga ia menemukan peristirahatan terakhirnya di salah satu kuburan di Roma. .
Banyak lukisan pelukis terkenal yang mencerminkan motif Italia. Cukuplah untuk mengingat “Seorang Gadis Memetik Anggur di Sekitar Napoli” (1827) atau “Sore Italia” (1827).
"Sore Italia"
Pelukis masa depan tumbuh dalam keluarga kreatif - ayahnya Pavel Brullo adalah seorang akademisi patung hias, dan ketujuh anak dalam keluarga itu terlibat dalam seni dalam satu atau lain cara. Tapi Karl yang lemah dan sakit-sakitanlah yang bernasib paling bahagia. Pada usia 10 tahun, Karl diterima di Akademi Seni St. Petersburg, di mana ia menghabiskan 12 tahun.
Pada tahun 1822 ia memperoleh beasiswa pensiunan selama empat tahun untuk dirinya dan saudaranya Alexander. Sebelum berangkat ke Italia, mereka menambahkan huruf “B” pada nama keluarga mereka dan menjadi keluarga Bryullov.
Italia memikat hati seniman muda itu; ia menjadi tertarik pada adegan-adegan bergenre dari kehidupan penduduk setempat. Pada tahun 1827, dia meminta seorang wanita muda Italia yang pendek dan gempal untuk menjadi model sketsa kecilnya.
Film "Italian Afternoon" diterima dengan dingin dan bermusuhan di Rusia
Dari sinilah kemudian lahirlah lukisan “Italian Afternoon”, yang menjadi karya pendamping “Italian Morning” yang dilukis empat tahun sebelumnya. Pada saat yang sama, “Festival Panen Anggur” dan “Gadis Memetik Anggur di Sekitar Napoli” dengan warna serupa ditulis.
"Midday" menjadi alasan putusnya Bryullov dengan Imperial Society for the Encouragement of Arts - di sebuah pameran di St. Petersburg, gambar tersebut menimbulkan skandal, dan para kritikus menyebut model tersebut tidak proporsional.
“Saya memutuskan untuk mencari keragaman dalam bentuk-bentuk alam sederhana yang lebih sering kita temui dan bahkan lebih disukai daripada keindahan patung,” jawab penulis kepada para kritikus.
“Potret Countess Yu.P. Samoilova meninggalkan bola bersama muridnya Amatsilia Pacini”
(Museum Negara Rusia)
Bryullov bertemu Countess Yulia Pavlovna Samoilova pada tahun 1827 di sebuah pesta. Putri Jenderal Palen dan Maria Skavronskaya, pada tahun itu dia berpisah dari suaminya, ajudan kaisar, Pangeran Nikolai Samoilov, yang tinggal bersamanya hanya selama dua tahun.
Setelah perpisahan, Yulia Pavlovna berangkat ke Italia, di Milan ia memasuki masyarakat kelas atas setempat, mengelilingi dirinya dengan seniman dan mendukung seni.
Countess Samoilova memenangkan hati artis selamanya
Bryullov terpikat oleh kecantikan, keanggunan, kecerdasan, dan kemandirian Mediteranianya. Selama bertahun-tahun dia tetap menjadi cita-cita artistiknya, teman dekat dan nyonya hatinya.
Selama beberapa dekade, dia melukis lebih dari satu potret dirinya. Di atas kanvas tahun 1842, kecantikannya tampil dengan segala kemegahannya dengan latar belakang interior karnaval yang rimbun. Dan pakaiannya yang berwarna-warni sepertinya mengingatkan kita pada Italia, yang sangat disayangi sang seniman, tempat nenek moyang jauh Countess berasal.
"Hari terakhir Pompeii"
(Museum Negara Rusia)
Terpesona oleh Samoilova, Bryullov pada tahun 1830 mengundangnya untuk pergi bersama memeriksa reruntuhan Pompeii dan Herculaneum. Arkeologi sedang populer saat itu, karena letusan Vesuvius kembali terjadi pada tahun 1828.
Bryullov mulai mengerjakan lukisan baru itu atas permintaan dermawan Anatoly Demidov dan bahkan tidak menyangka bahwa lukisan itu akan menjadi puncak karirnya. Penciptaan mahakarya ini memakan waktu tiga tahun. Selama masa ini, Bryullov mempelajari banyak literatur tentang bencana kuno dan mengunjungi penggalian, di mana ia membuat sejumlah sketsa lanskap.
"The Last Day of Pompeii" menjadi puncak karya Karl Bryullov
Diketahui, kanvas tersebut menggambarkan sebagian Jalan Makam yang dilukis sang seniman sambil berdiri membelakangi gerbang kota. Masih ada puluhan, bahkan ratusan sketsa sosok orang yang ia coba gambarkan se-emosional mungkin. Di pojok kiri dia menulis dirinya sendiri - seorang seniman yang menyelamatkan perlengkapan gambar.
Juga dalam lukisan itu, Countess Yulia Samoilova “disebut” tiga kali: seorang wanita dengan kendi di kepalanya di bagian kiri kanvas, seorang wanita yang terjatuh hingga tewas di trotoar di tengah kanvas, dan seorang ibu menarik putrinya ke arahnya di sudut kiri.
Kanvas itu dipamerkan di Roma, di mana ia mendapat sambutan hangat dari para kritikus, setelah itu diangkut ke Louvre di Paris. Karya ini menjadi lukisan pertama sang seniman yang menggugah minat tersebut di luar negeri.
Pada tahun 1834, lukisan “Hari Terakhir Pompeii” menerima medali emas di Paris dan dikirim ke St. Alexander Turgenev mengatakan bahwa dialah kejayaan Rusia dan Italia. Dan Alexander Pushkin menulis kalimat “Idola jatuh! Bangsa yang didorong oleh rasa takut..."
Nicholas I menghormati sang seniman dengan audiensi pribadi dan menghadiahkan Charles karangan bunga laurel, setelah itu ia disebut "Charlemagne". Setelah pembukaan Museum Rusia pada tahun 1895, lukisan itu dipindahkan ke sana.
"Pengendara"
(Galeri Tretyakov)
Pada tahun 1832, Countess Yulia Samoilova meminta sahabatnya untuk melukis potret muridnya Giovanni Pacini. Sang seniman memilih menunggang kuda sebagai subjeknya: Giovanina menunggang kuda menuju rumah ibu angkatnya, di pintu masuknya adik perempuannya Amalicia, yang mengenakan gaun merah jambu dan sepatu hijau, menyambutnya dengan antusias.
Amalicia Samoilova diketahui diadopsi oleh ayahnya, komposer Italia Giovanni Pacini. Jovanina, tampaknya, bukan saudara perempuannya - tidak ada versi yang jelas tentang asal usulnya.
Sang seniman menyebut karyanya “Giovanina on a Horse.” Di sudut kanan, seekor anjing berbulu lebat digambarkan, di kerahnya terdapat nama pelanggan kanvas - "Samoylova".
Prasasti itu adalah sebuah prasasti, tetapi dengan satu atau lain cara, sejarawan seni telah membuktikan bahwa penunggang kuda wanita cantik itu sama sekali bukan Yulia Pavlovna. Karya selanjutnya oleh Karl Pavlovich “Potret Countess Yu.P. Samoilova meninggalkan pesta bersama putri angkatnya Amalicia”, serta “Potret Yu.P. Samoilova dengan muridnya Jovanina dan anak laki-laki kulit hitam kecil" adalah bukti langsung bahwa Countess hanya memiliki hubungan tidak langsung dengan gadis dan gadis yang digambarkan dalam gambar.
Makhluk cantik adalah muridnya Giovanina dan Amazilia Pacini. Diketahui bahwa Amazilia, seorang gadis kecil yang memperhatikan teman lamanya dengan penuh kegembiraan, adalah putri seorang komposer Italia yang merupakan teman Yulia Pavlovna.
Sedikit yang diketahui tentang karakter utama mahakarya tersebut. Salah satu versinya adalah sebagai berikut: Nama asli Giovanina adalah Carmine Bertolotti dan dia adalah putri Clementina Perry, yang merupakan saudara perempuan dari suami kedua Samoilova. Diketahui juga bahwa di Italia terdapat ukiran dari lukisan ini yang dianggap sebagai potret penyanyi terkenal Malibaran, saudara perempuan Pauline Viardot. Beginilah hasil “Santa Barbara”.
Penyanyi Malibaran
Siapapun “Penunggang Kuda” cantik itu - Giovanina, Carmine atau kerabat Pauline Viardot - dalam gambar tersebut ada seorang gadis cantik, muda dan pemberani. Keagungan wajahnya dan kebanggaan posturnya menunjukkan bahwa tidak peduli gelar apa yang dia sandang selama hidupnya, darah “biru” pasti mengalir di nadinya.
Pada tahun 1832, lukisan itu dipamerkan di Milan, di Galeri Brera, setelah itu tetap menjadi koleksi Countess, yang dijual pada tahun 1872, tak lama sebelum kematian Samoilova yang bangkrut. Pada tahun 1896, “The Horsewoman” dibeli untuk galeri P. M. Tretyakov.
"Batsyeba"
(Galeri Tretyakov)
“Suatu malam, Daud, ketika bangun dari tempat tidur, sedang berjalan di atap rumah raja dan melihat seorang wanita mandi dari atap; dan wanita itu sangat cantik. Dan Daud mengutus untuk mencari tahu siapa wanita ini? Dan mereka berkata kepadanya, “Inilah Batsyeba, putri Eliam, istri Uria, orang Het itu,” kata Alkitab.
Sebelum Bryullov, pelukis Rusia hampir tidak pernah telanjang, dan model wanita bahkan tidak dipentaskan di dalam tembok Akademi Seni. Dia terinspirasi untuk mencoba genre baru melalui lukisan Pompeian yang dia lihat selama perjalanannya ke Italia.
"Batsyeba" didedikasikan untuk kisah alkitabiah di mana Raja Daud mengirim suami wanita cantik itu ke kematiannya untuk mengambil alih miliknya.
"Bathsheba" menjadi salah satu karya telanjang pertama dalam lukisan Rusia
Alexandre Benois menyebut Batsyeba, yang dilukis pada tahun 1832, “warnanya menggairahkan dan cemerlang”. Bryullov mengerjakannya selama beberapa tahun dan hampir putus asa, menyadari bahwa kisah alkitabiah tidak berhasil - dia bahkan pernah melemparkan sepatu ke dalam gambar...
Lukisan itu dibeli dalam bentuk yang belum selesai oleh pelindung seni, yang kemudian disumbangkan ke Galeri Tretyakov. Jadi dia ditinggalkan dengan tangan tembus pandang yang tidak teridentifikasi.
Pada tahun 1835, Karl Bryullov kembali ke Rusia untuk mengambil posisi profesor di Akademi Seni. Pernikahan yang tidak bahagia dan singkat dengan murid Chopin, Emilia Timm, pertemuan baru dengan Countess Samoilova dan kanvas baru menantinya.
Pada tahun 1847, ia menderita flu parah dan jatuh sakit, dan pada tahun 1849, atas desakan dokter, ia berangkat ke pulau Madeira. Perawatan tersebut tidak membantu, dan pada tahun 1852 sang seniman meninggal di sebuah kota kecil dekat Roma. Ia dimakamkan di Pemakaman Monte Testaccio, sebuah pemakaman Romawi untuk orang asing non-Katolik.
"Potret diri"
1836
Karl Petrovich Bryullov adalah pelukis sejarah Rusia yang luar biasa, pelukis potret, pelukis lanskap, penulis lukisan monumental; pemenang penghargaan kehormatan: medali emas besar untuk lukisan “Penampakan Tiga Malaikat kepada Abraham di Pohon Ek Mamre” (1821) dan “Hari Terakhir Pompeii” (1834), gelar Ordo Anna, III; Anggota Akademi Milan dan Parma, Akademi St. Luke di Roma, profesor Akademi Seni St. Petersburg dan Florence, rekan bebas kehormatan dari Akademi Seni Paris.
"Seorang gadis memetik anggur di sekitar Napoli"
1827
minyak di atas kanvas 62x 32.5
Museum Negara Rusia
Saint Petersburg
"Wanita Italia Sedang Mengharapkan Anak"
1830
karton, cat air, pensil grafis 19x22.5cm,
Museum Negara Rusia
Saint Petersburg
“Potret Countess Yulia Pavlovna Samoilova bersama Giovanina Pacini dan seorang bocah lelaki berkulit hitam”
1832-1834
Minyak di atas kanvas 51 x 73
Museum Hillwood
Washington
Lukisan “The Last Day of Pompeii” (1827-1833) menjadi puncak pencapaian kreatif, sebuah ledakan tunggal dari bakat cemerlang dan keterampilan virtuoso sang seniman. Kerumunan penonton di Roma, Milan, Paris (medali emas 1834) dan St. Petersburg terpesona dengan kemegahan konsep dan eksekusinya. Kanvas itu dipersembahkan oleh pelanggan Anatoly Demidov kepada Tsar Nicholas I.
Akan menjelajahi reruntuhan Pompeii dan Herculaneum, tanpa menyangka bahwa perjalanan ini akan membawanya ke puncak kreativitas. Bryullov terkejut dengan apa yang dilihatnya - pengetahuan tentang tragedi itu tidak dapat menutupi ketajaman persepsinya. Sang seniman merasa bahwa di tempat lain ia tidak dapat menemukan gambaran menakjubkan tentang kehidupan yang tiba-tiba terputus. Penduduk Pompeii kuno berhak mendapatkan keabadian melalui kematian mereka.
Bryullov kembali ke kota yang hancur lebih dari sekali; sebuah gambaran muncul di benaknya di mana unsur-unsur buta tidak hanya merenggut nyawa manusia, tetapi juga menyingkapkan jiwa. 
"Hari terakhir Pompeii"
1830-1833
Kanvas, minyak. 456,5x651cm
Museum Negara Rusia
“Potret Putri Elizaveta Pavlovna Saltykova”
1841
Minyak di atas kanvas 200 x 142
Museum Negara Rusia
Saint Petersburg
“Potret Yu.P. Samoilova bersama putri angkatnya Amalia”
1842
Minyak di atas kanvas 249 x 176
Museum Negara Rusia
Saint Petersburg
“Potret Putri A.A. Bagration”
1849
minyak di atas kanvas 60 x 52,8 cm
Moskow
"Berjalan"
1849
Kertas, cat air 31 x 46
Galeri Tretyakov Negara
Moskow
"Narcissus Melihat ke dalam Air"
1819
minyak di atas kanvas 162 x 209,5
Museum Negara Rusia
Saint Petersburg
"Keberuntungan Svetlana"
1836
Museum Seni Negeri Nizhny Novgorod
Satu-satunya karya K.P. Bryullov dengan tema sehari-hari nasional, dibuat segera setelah sang seniman kembali dari Italia. Plot romantis kanvas dengan adegan ramalan Epiphany terinspirasi oleh balada populer V.A. Zhukovsky “Svetlana”. Akan tetapi, gambar tersebut bersifat mandiri; dapat dianggap semacam gambar yang sejajar dengan karya sastra terkenal.
“Potret Putri E.P.
1833-1835
kertas, cat air 44 x 33,6 cm
Museum Negara Rusia
Saint Petersburg
1834
Minyak di atas kanvas 195 x 126
Galeri Tretyakov Negara
Moskow
“Potret Grand Duchess Elena Pavlovna bersama putrinya Maria”
1830
Minyak di atas kanvas 265x185
Museum Negara Rusia
Saint Petersburg
“Potret penulis dan Baroness E.N.Meller-Zakomelskaya dengan seorang gadis di perahu”
1833-1835
"Air Mancur Bakhchisarai"
1849
Museum A.S
“Potret saudara perempuan A.A. dan O.A.Shishmarevs"
1839
Minyak di atas kanvas 281 x 213
Museum Negara Rusia
Saint Petersburg
"Perairan manis dekat Konstantinopel"
1849
cat air, 69x87 cm.
Museum Negara Rusia
Saint Petersburg
Inessa de Castro adalah putri Pedro Fernandez de Castro, dari keluarga kerajaan Kastilia.
Sebagai nyonya istana dari istri Infante Don Pedro, putra Raja Alfonso IV dari Portugal, Inessa de Castro memikat Infante dengan kecantikannya, yang setelah kematian istrinya (1345) diam-diam menikahinya.
Para penasihat raja mengungkap rahasia bayi itu. Don Pedro, atas permintaan ayahnya, tidak berani mengatakan yang sebenarnya, namun pada saat yang sama tidak setuju untuk menikah dengan orang lain. Kemudian dewan kerajaan memutuskan untuk membunuh Inessa de Castro.
Suatu hari, ketika Don Pedro sedang pergi berburu, raja pergi menemui Inessa de Castro, namun, tersentuh oleh pemandangan wanita malang yang menjatuhkan dirinya bersama anak-anaknya di kakinya, memohon belas kasihan, dia tidak berani melaksanakan tugasnya. niat kejam.
Namun, para penasihat raja berhasil mendapatkan izin untuk melakukan pembunuhan tersebut, dan di hari yang sama Inessa de Castro terbunuh.
Setelah kematian Alfonso IV, para pembunuh Inessa de Castro melarikan diri ke Kastilia, tetapi diserahkan kembali sebagai ganti buronan Spanyol dan dieksekusi secara brutal.
Dua tahun kemudian, raja dengan sungguh-sungguh mengumumkan bahwa, dengan izin Paus, ia menikah dengan Inessa de Castro, memerintahkan agar jenazahnya dikeluarkan dari kubur, mengenakan jubah kerajaan, mengenakan mahkota, duduk di atas takhta dan diberi penghargaan kerajaan. Kemudian jenazahnya dimakamkan dengan khidmat di makam kerajaan, di atasnya didirikan monumen megah dari marmer putih, di atasnya terdapat gambar Inessa de Castro dengan mahkota di kepalanya.
"Kematian Inessa de Castro"
1834
minyak di atas kanvas, 213 x 299,5
Galeri Tretyakov Negara
Moskow
Lukisan “Penunggang Kuda Wanita” dilukis pada tahun 1832 atas permintaan Countess Yulia Pavlovna Samoilova. Di kerah anjing yang digambarkan dalam potret ini, sang seniman menulis nama “Samoilova”. Pada tahun 1832, lukisan itu dipamerkan di Milan, di Galeri Brera. Dan kemudian ada banyak tanggapan terhadapnya, yang dikumpulkan dan diterjemahkan oleh salah satu murid setia Bryullov, seniman Mikhail Zheleznov. Kanvas itu ada dalam koleksi Countess, yang dijual pada tahun 1872, tak lama sebelum kematian Samoilova yang bangkrut.
Pada tahun 1896, “The Horsewoman” dibeli untuk galeri P. M. Tretyakov. Pada awalnya diasumsikan bahwa lukisan itu menggambarkan Countess sendiri, tetapi sejarawan seni membuktikan bahwa tidak demikian halnya dengan membandingkan lukisan itu dengan karya Bryullov selanjutnya, “Potret Countess Yu.P. Samoilova dengan muridnya Giovannina dan si Arab Kecil" dan "Potret Countess Yu.P. Samoilova meninggalkan pesta bersama putri angkatnya Amatsilia.” Lukisan itu menggambarkan dua murid Countess Samoilova - Giovanina dan Amazilia Pacini. Amazilia Pacini adalah putri komposer Italia Giovanni Pacini, teman Yu. Sedikit yang diketahui tentang Jovanina.
"Pengendara"
1832
Minyak di atas kanvas 291,5 x 206
Galeri Tretyakov Negara
Moskow
"Di Pohon Ek Bogoroditsky"
1835
Minyak di atas kanvas 61 x 74
Galeri Tretyakov Negara
Moskow
"Potret Permaisuri Alexandra Feodorovna"
1837
Museum Seni Daerah
Voronezh
Rusia
"Pengepungan Pskov oleh raja Polandia Stefan Batory pada tahun 1581"
1843
Minyak di atas kanvas 482 x 675
Galeri Tretyakov Negara
Moskow
"Para biarawati dari Biara Hati Kudus di Roma bernyanyi di organ"
1849
Minyak di atas kanvas 53,4 x 76,3 (atas - semi-oval)
Galeri Tretyakov Negara
Moskow
"Invasi Genserik ke Roma"
1836
minyak di atas kanvas 88 x 117,9
Galeri Tretyakov Negara
Moskow
"Tanggal Terganggu"
1827
karton, cat air, pensil grafis, 23 x 187 cm.
Galeri Tretyakov Negara
Moskow.
"Pesta di Albano"
tahun 1830-an
kertas, cat air, pernis, pensil grafis, 24,7 x 33 cm.
Galeri Tretyakov Negara
Moskow
"Impian Seorang Gadis Saat Fajar"
tahun 1830-an
Museum Seni Rupa. SEBAGAI. Pushkin
"Mimpi Sang Biarawati"
1831
kertas, cat air, pernis, 22.5x27.4
Museum Negara Rusia
Saint Petersburg
“Lembah Itom sebelum badai”
1835
Cat air, kertas.
Museum Seni Rupa. A.S.Pushkina
Moskow
"Kuil Apollo Epicurean di Phigalia"
1835
cat air, kertas
Museum Seni Rupa Negara dinamai menurut namanya. SEBAGAI
Moskow
"Diana, Endymion dan Satyr"
1849
Galeri Tretyakov Negara
Moskow
"Satyr dan Bacchante"
1824
minyak di atas kanvas, 25,5 x 21 cm.
Museum Negara Rusia
Saint Petersburg
"Erminia dengan Para Gembala"
1824
Minyak di atas kanvas 98,2 x 137,3
Galeri Tretyakov Negara
Moskow
"Batsyeba"
1832
Minyak di atas kanvas 173 x 125,5
Galeri Tretyakov Negara
Moskow
Lukisan “Pagi”, yang dilukis oleh Bryullov pada tahun 1823, menjadi awal dari komposisi genre-nya. Itu adalah upaya pertama sang seniman mempelajari kehidupan nyata.
Saat mengerjakan lukisan “Pagi,” Bryullov menulis kepada Masyarakat untuk Dorongan Seniman: “Saya menyinari model di bawah sinar matahari, dengan asumsi penerangan dari belakang, sehingga wajah dan dada berada dalam bayangan dan terpantul dari air mancur. diterangi oleh matahari, yang membuat semua bayangan jauh lebih menyenangkan dibandingkan dengan pencahayaan sederhana dari jendela." Masalah pencahayaan yang dikemukakan oleh Bryullov, yaitu kajian tentang alam dalam lingkungan alam, berbicara tentang aspirasi realistis sang seniman.
Setelah meminta nasihat kreatif dari para ahli tua, Bryullov lebih menyukai Titian, seperti pada masanya di Venesia, Tiatoretto, dan Veronese. Di Titian, Bryullov muda paling tertarik dengan keterampilan menyampaikan pencahayaan. Dia memutuskan untuk menyalin karya Venesia yang agung dalam koleksi Romawi Schar. Setelah mengetahui larangan tersebut dari pemiliknya, Bryullov terpaksa membatasi dirinya untuk mengunjungi istana mereka, di mana, menurut pengakuannya sendiri, ia mencoba untuk setidaknya "menyembunyikan dengan matanya" seni tuan tua itu.
Lukisan Bryullov menarik perhatian dengan kesegaran konsep, spontanitas pengamatan, dan kebaruan tugas melukis. Hal itu diterima dengan sangat hangat oleh pers modern, yang memberikan penjelasan rinci tentangnya.
“Gambar ini,” tulis mereka dalam “Catatan Tanah Air,” “mengandung keajaiban sejati dalam lukisan: seorang gadis, yang terbangun dari mimpi indah, berlari ke air mancur untuk menyegarkan dirinya dengan air. Dia meletakkan kedua pegangannya di bawah alur dan dengan tidak sabar menunggu sampai pegangannya terisi air, yang, sambil bergumam, jatuh ke atasnya dalam aliran tipis. Semua perhatiannya tertuju pada yang terakhir ini. . . Sementara itu, sinar matahari terbit menerobos telinga indahnya, seperti menembus damar. Ini benar-benar pesona!” penulis artikel tersebut dengan antusias mengakhiri uraiannya.
"Pagi Italia"
1823
Kunsthalle
Lunas
Untuk lukisan “Italian Afternoon” (1827), Bryullov memilih sebagai model seorang wanita pendek dan padat, penuh dengan jus, seperti seikat anggur, yang, menawan dengan pesona dan kegembiraan yang tak terkendali, melambangkan berkembangnya kekuatan manusia. .
"Sore Italia"
1827
Minyak di atas kanvas 64x55
Museum Negara Rusia
Saint Petersburg
“Potret U.M.
1837-1840
minyak di atas kanvas 90x71.5
Museum Negara Rusia
Saint Petersburg
"Tidur Juno"
(etude)
1839-43, minyak di atas kanvas,
Galeri Tretyakov Negara
Moskow
"Potret Grand Duchess Elena Pavlovna"
1829
Minyak di atas kanvas 73,4 x 59 (oval)
Galeri Tretyakov Negara
Moskow
“Potret Grand Duchess Olga Nikolaevna”
(1822-1892).
1837
Minyak di atas kanvas 46 x 38 (oval)
Museum Seni Daerah Samara
Samara
“Potret Countess O.I. Orlova-Davydova bersama putrinya”
1834
Minyak di atas kanvas 195 x 126
Galeri Tretyakov Negara
Moskow
“Potret M.M.Bek bersama putrinya”
1840
Minyak di atas kanvas 246,5 x 193
Galeri Tretyakov Negara
Moskow
“Potret anak-anak Volkonsky dengan blackamoor”
1843
Minyak di atas kanvas 146,1 x 124,1
Galeri Tretyakov Negara
Moskow
“Penunggang. Potret E.I.Mussar dan E.Mussar"
1849
Karton, cat air, putih, pensil Italia 69 x 59,9
Galeri Tretyakov Negara
Moskow
"Potret Grand Duchess Maria Nikolaevna"
Etude.
1837
minyak di atas kanvas 60.2x48
Galeri Tretyakov Negara
Moskow
"Potret diri"
1848
Karton, minyak 64,1 x 54
Galeri Tretyakov Negara
Moskow
“Potret penulis hebat Ivan Andreevich Krylov”
1839
Minyak di atas kanvas 102,3 x 86,2
Galeri Tretyakov Negara
Moskow
"Jenius Seni"
1817-1820
kapur, pastel, arang di atas kertas,
Museum Negara Rusia
Saint Petersburg
Setelah melukis lukisan dengan tema yang ditetapkan oleh Akademi Seni, Bryullov menerima medali emas. Lukisan itu dipamerkan di pameran akademis pada tahun 1821.
Abraham adalah nenek moyang orang Israel, tokoh utama peristiwa alkitabiah.
Di tengah hari yang terik, tiga orang pengembara mendekati Abraham, duduk di dekat tenda yang didirikan di hutan ek Mamvrian, dan meminta perlindungan. Abraham dengan hangat menerima para tamu, tidak menyangka bahwa mereka adalah malaikat. Saat makan, salah satu dari mereka meramalkan kepada Abraham bahwa dia akan mempunyai anak. Nubuatan itu segera menjadi kenyataan - istri Abraham, Sarah, melahirkan seorang putra, yang diberi nama Ishak (Kejadian 18; 1-16).
"Penampakan Tiga Malaikat kepada Abraham di Pohon Oak Mamre"
1821
Minyak di atas kanvas 113x144cm
Museum Negara Rusia
Saint Petersburg
"Pengakuan Seorang Italia"
1827-1830
kertas, cat air 26.2x18.7
Museum Negara Rusia
Saint Petersburg
Karl Pavlovich Bryullov adalah seniman terkenal Rusia, penulis lukisan abadi “The Last Day of Pompeii”, seorang ahli potret virtuoso.
Asal
Artis masa depan lahir pada tanggal 23 Desember 1799 di keluarga seorang akademisi seni. Sejarah keluarganya luar biasa dalam banyak hal. Ada legenda bahwa keluarga Brullot tinggal di Prancis, tetapi sebagai Protestan, setelah pencabutan Dekrit Nantes pada akhir abad ke-19, mereka diusir dari negara tersebut. Para buronan terpaksa menetap di Jerman di kota Lunenburg. Kakek buyut Karl Bryullov, Georg Bryullo, datang dari Jerman untuk mencari kehidupan yang lebih baik. Ayah Karl, Pavel (Paul) Ivanovich Brullo (1760-1833), adalah seorang pemahat kayu yang terampil, ahli lukisan miniatur, dan dia mengajar seni pahat di Akademi Seni St. Ibu, Maria Ivanovna Schroeder, juga berasal dari keluarga keturunan Jerman. Karl memiliki tiga saudara laki-laki dan dua saudara perempuan. Kakak laki-laki Alexander kemudian menjadi arsitek terkenal. Alexander Bryullov, berkat prestasinya yang luar biasa di bidang arsitektur, dianugerahi gelar bangsawan turun-temurun. Alexander memiliki banyak anak yang meneruskan keluarga Bryullov. Pelukis terkenal itu sendiri tidak memiliki anak sah.
Masa kecil, remaja
Karl adalah anak yang agak sakit-sakitan. Meski demikian, sejak kecil, dibimbing oleh ayahnya, ia rajin mempelajari seni lukis. Pada musim gugur 1809, bersama kakak laki-lakinya Alexander, artis muda itu terdaftar di Imperial Academy of Arts. Bryullov belajar dengan biaya pemerintah. Di awal studinya, Karl menarik perhatian gurunya. Seorang anak laki-laki yang berbakat dan ingin tahu, dia menonjol di antara teman-teman sekelasnya. Sesama siswa berulang kali meminta Karl untuk mengoreksi kertas ujian mereka, pemuda itu membantu dengan sedikit biaya. Salah satu guru Karl adalah seniman Rusia yang luar biasa Andrei Ivanovich Ivanov. Seorang guru yang berbakat, Ivanov segera menghargai bakat luar biasa pemuda itu dan membantu Bryullov dalam banyak hal. Pada tahun 1830, Andrei Ivanovich Ivanov dipermalukan oleh raja dan dipecat dari akademi. Bryullov, yang saat itu sudah menjadi seniman terkenal, yang baru saja kembali dari luar negeri, menerima karangan bunga laurel sebagai hadiah atas prestasinya di bidang seni, yang segera ia, di depan umum, sebagai tanda rasa hormatnya yang terbesar kepada gurunya, tempatkan pada kepala Ivanov.
Pada tahun 1821 Bryullov lulus dari Akademi Seni dengan pujian. Selama masa studinya di akademi, sang seniman berhasil menciptakan tiga lukisan penting. Yang pertama adalah lukisan “The Genius of Art”; lukisan itu diakui memenuhi semua aturan akademis dan direkomendasikan untuk disalin. Karya penting kedua Bryullov adalah lukisan “Narcissus Melihat ke dalam Air”; gurunya, Andrei Ivanovich Ivanov, sangat menyukai lukisan itu sehingga dia membelinya untuk koleksinya sendiri. Saat ini, lukisan itu dapat dilihat di St. Petersburg, di Museum Rusia. Kanvas ketiga adalah karya kelulusannya, lukisan “Penampakan Tiga Malaikat kepada Abraham di Pohon Ek Mamre”, untuk karya seni ini Bryullov dianugerahi medali emas di kelas lukisan sejarah.
periode Italia
Karl Bryullov, peraih medali emas di akademi, memiliki hak untuk melakukan perjalanan pensiun ke luar negeri, tetapi karena pertengkaran dengan direktur akademi, A. N. Olenin, perjalanan tersebut tidak dilakukan. Namun nasib ternyata berpihak pada talenta muda tersebut. Pada tahun-tahun itulah Masyarakat Patronase untuk Dorongan Seniman (OPH) dibentuk di St. Anggota masyarakat mengalihkan perhatian mereka ke Bryullov. Seniman muda, yang telah membuktikan dirinya dengan cara yang paling positif selama masa akademisnya, diminta untuk menggambar beberapa karya uji. Jika berhasil menyelesaikannya, dijanjikan akan membiayai perjalanan ke luar negeri. Bryullov mulai bekerja dengan antusias. Dari bawah kuasnya muncul dua lukisan indah, “Oedipus dan Antigone” dan “The Repentance of Polynek.” Juri yang berwenang sangat senang dengan kualitas karya seni ini. Namun, Bryullov diberi syarat tambahan untuk perjalanan tersebut: ia wajib menyerahkan laporan surat tentang perjalanan tersebut, serta mengirimkan karya baru. Artis itu setuju.
Segera setelah itu, pada 16 Agustus 1822, Karl Bryullov, bersama kakak laki-lakinya Alexander, melakukan perjalanan yang mengasyikkan ke luar negeri. Rute perjalanan mereka adalah sebagai berikut: Riga - Berlin - Dresden - Munich - Venesia - Padua - Verona - Mantua - Bologna - Roma. Tentu saja, tahap akhir perjalanannya adalah kunjungan ke Italia guna mempelajari kekayaan seni negeri ini. Semua orang seni berbondong-bondong ke Italia: seniman, pematung, penyair, arsitek; negara kuno yang menyenangkan ini menarik orang-orang kreatif seperti magnet. Pada musim semi tahun 1823, Brullo bersaudara tiba di Roma. Segera setelah tiba, sang seniman menerima tugas dari OPH - untuk membuat salinan lukisan dinding Raphael “The School of Athens”; ini adalah karya terakhir Bryullov, yang diselesaikan sebagai mahasiswa. Sang seniman, yang terpesona oleh alam Italia, langsung terjun ke dalam karyanya. Udara Italia, yang diberkati oleh semua dewa, berkontribusi pada kreativitas paling produktif.
Di Italia, Bryullov, yang sampai sekarang melukis terutama dengan tema keagamaan dan sejarah, menjadi tertarik pada lukisan bergenre. Sang seniman melukis dengan penuh semangat segala sesuatu yang dilihatnya di sekitarnya. Kanvas “Pagi Italia” menjadi kesuksesan menakjubkan pertama. Lukisan itu dikirim ke St. Petersburg dan dipersembahkan kepada kaisar. Melihat gambar itu, pembawa mahkota Rusia itu sangat senang. Kanvas itu, yang secara harfiah direndam di bawah sinar matahari Italia, menggambarkan seorang gadis sedang mencuci wajahnya, muda dan cantik dalam kepolosannya yang menawan. Bryullov dianugerahi cincin berlian, dan keinginan kerajaan untuk menerima sepasang lukisan juga tersampaikan. Konsekuensinya adalah terciptanya lukisan “Sore Italia”. Sayangnya, baik OPC maupun kaisar tidak menyukai gambar tersebut, dan penulis yang tersinggung memutuskan hubungan dengan OPC. Dengan demikian, sang artis kehilangan dukungan finansial dari Rusia. Namun saat itu sang artis sudah tidak terlalu membutuhkannya lagi. Karl Bryullov berhasil memantapkan dirinya di Italia sebagai pelukis potret yang sangat baik. Perintah dari bangsawan Italia berdatangan seolah-olah dari tumpah ruah, dan bangsawan Rusia juga tidak ketinggalan. Banyak potret sang master mewakili simbiosis tren artistik yang sukses: klasisisme ketat yang terjalin dengan barok mewah, dan pada saat yang sama, realisme objektif dapat hidup berdampingan dengan unsur-unsur kepura-puraan. Artis itu menjadi modis dan berharga. Sejak 1827, Bryullov tertarik membuat cat air kecil yang menggambarkan pemandangan kehidupan Italia. Cat air dengan senang hati dibeli oleh para bangsawan yang berkunjung. Semua cat air dibuat dengan gaya yang ringan dan lapang; pertama-tama, mereka mengagungkan keindahan alam Italia yang tak tertandingi dan penghuninya yang luar biasa, keturunan orang Etruria kuno dan orang Romawi yang bangga.
Italia adalah negara yang dipenuhi legenda masa lalu yang hebat dan mengerikan. Wilayah di mana peristiwa sejarah besar terjadi, yang paling langsung mempengaruhi seluruh tatanan dunia di planet Bumi. Pada tahun 1828, Gunung Vesuvius meletus. Untung saja tidak begitu merusak seperti pada zaman dahulu, namun peristiwa ini menggugah ingatan akan bencana dahsyat di zaman tua, yaitu letusan yang seketika memusnahkan kota indah Pompeii dari muka bumi. Kota yang kaya dan besar itu terkubur seluruhnya di bawah lapisan lava dan abu raksasa. Pada awal abad ke-19 di Italia, minat terhadap penggalian arkeologi, pencarian artefak, dan studi sejarah kuno semakin meningkat.
Di bawah pengaruh mode saat itu, dermawan terkenal Rusia Anatoly Nikolaevich Demidov, keturunan keluarga industrialis Rusia yang terkenal, memesan kanvas tentang topik ini kepada Bryullov. Pada tahun 1830, Karl Bryullov mulai mengerjakan kanvas sejarah besar yang disebut “Hari Terakhir Pompeii”. Lukisan itu diawali dengan penelitian telaten yang dilakukan oleh sang seniman. Dia bekerja di bidang arsip, mempelajari semua sumber sastra yang tersedia, menjelajahi lokasi, dan mengunjungi penggalian kota kuno Pompeii dan Herculaneum. Dengan segenap kekuatan bakatnya, ia mencoba menembus ketebalan waktu; hadiah seperti itu hanya diberikan kepada segelintir orang terpilih, dan Bryullov adalah salah satu dari sedikit yang berhasil. Cukup dengan melihat gambarnya dan membeku dalam ketakutan dan kekaguman. Karya ini adalah lukisan paling terkenal karya Karl Bryullov; itu menjadi ciri khasnya. Segera setelah dilukis, lukisan itu mengagungkan dirinya dan penciptanya. Ia dipamerkan di Louvre dan memenangi hadiah pertama di Paris Salon. Selanjutnya pemilik lukisan tersebut, Demidov, membawa lukisan tersebut ke Rusia dan mempersembahkan mahakarya tersebut sebagai hadiah kepada Kaisar Rusia Nicholas I. Awalnya lukisan itu ada di Hermitage, kemudian disumbangkan ke Akademi Seni, dan sekarang lukisan itu bisa dilihat di Museum Rusia. Saat ini, bagi kebanyakan orang, nama lukisan dan nama senimannya terdengar seperti sinonim.
Saat berada di Italia, Karl Bryullov bertemu Countess Samoilova, seorang bangsawan bangsawan, yang terakhir dari keluarga Skavronsky, seorang kerabat. Yulia Samoilova adalah pewaris kekayaan luar biasa, orang eksentrik, sosialita, yang dikenal karena perilakunya yang keterlaluan. Pada saat mereka bertemu, Samoilova bahkan berhasil memainkan peran sebagai gundik kaisar. Ngomong-ngomong, Kaisar Nicholas I tidak bisa menghindari nasib yang sama.
Seniman, yang wajahnya mirip Apollo, dan hasratnya mirip Vesuvius yang meletus dengan api, pada pandangan pertama, langsung memenangkan hati keindahan yang luar biasa. Teman-temannya menyebut Bryullov sebagai “Charlemagne”; reputasinya sebagai seorang kekasih yang putus asa telah lama tertanam kuat. Kisah cinta yang penuh gairah terjadi di antara orang-orang muda, yang berlangsung beberapa tahun. Bryullov dan Samoilova tidak hanya menjadi sepasang kekasih, tetapi juga sahabat. Hubungan mereka begitu saling percaya sehingga sekembalinya ke Rusia, Samoilova meminta saudara laki-laki Bryullov, Alexander, untuk bertindak sebagai arsitek rumah pedesaan barunya. Yulia Samoilova adalah inspirasi dan model bagi banyak lukisan Karl Bryullov. Misalnya saja pada lukisan “The Last Day of Pompeii”, ciri-ciri Julia terlihat pada beberapa tokoh perempuan sekaligus, dan pada salah satu tokoh laki-laki kita mengenali senimannya sendiri. Pada saat itu, sang seniman menciptakan lukisan luar biasa “Yulia Samoilova dengan muridnya dan arap hitam kecil”; saat ini lukisan tersebut berada di AS dalam koleksi pribadi.
Selama Karl Bryullov tinggal di Italia, ia menjadi seniman terkenal dan disegani. Banyak seniman ternama yang mengagumi bakatnya. Walter Scott, Henri Stendhal, Franz Liszt dan banyak lainnya dengan tulus mengagumi lukisan Bryullov. Kaisar Nicholas I, yang senang dengan lukisan “Hari Terakhir Pompeii,” memberi perintah kepada Bryullov untuk kembali ke tanah airnya. Namun, sebelum berangkat ke Rusia, sang artis memutuskan untuk menerima tawaran temannya, Count Davydov, dan melakukan perjalanan melalui Asia Kecil dan Yunani. Namun sayang, di awal perjalanan, Bryullov terserang demam. Setelah pulih, ia pergi ke Rusia, jalannya terbentang melalui Konstantinopel, di mana sang seniman mendapatkan perintah kerajaan baru untuk segera kembali, serta penunjukan pangkat profesor junior di Akademi Seni.
Kembali ke Rusia
Pada tahun 1836 Bryullov kembali ke tanah airnya. Kembalinya ke Rusia penuh kemenangan. Resepsi gala diadakan di Akademi Seni untuk menghormati pelukis terkenal itu. Tak lama kemudian, Dekrit Tertinggi muncul, yang berisi izin kerajaan: saudara Bryullo, Alexander dan Karl, selanjutnya akan disebut Bryullov dalam bahasa Rusia, sementara anggota keluarga lainnya tetap disebut Bryullo.
Di Akademi, profesor baru ini diminta untuk memimpin kelas sejarah dan melukis gambaran besar yang didedikasikan untuk salah satu peristiwa penting dalam sejarah Rusia. Tema lukisan itu disetujui oleh Dewan Akademi dan Kaisar secara pribadi. Lukisan “Pengepungan Raja Polandia Stefan Batory pada tahun 1581” seharusnya menjadi lukisan seperti itu; untuk melukis lukisan itu, sang seniman dijanjikan gelar profesor senior. Persiapan pembuatan lukisan dilakukan dengan sangat melelahkan. Bryullov, bersama dengan seniman-arkeolog Fyodor Solntsev, melakukan perjalanan ke Pskov, membuat sketsa dari kehidupan, tetapi, sayangnya, meskipun telah dipersiapkan dengan sangat matang, lukisan itu tetap hanya sebuah proyek.
Pada tahun yang sama, Bryullov bertemu. Pertemuan tersebut berlangsung di. Pushkin, yang telah banyak mendengar tentang artis terkenal itu, datang ke apartemennya dengan tujuan untuk berkenalan secara pribadi. Pada usia yang sama, mereka rukun satu sama lain sejak pertemuan pertama. Pushkin sangat menyukai Bryullov. Persahabatan mereka berlanjut di St. Petersburg. Pushkin berulang kali datang ke Akademi ke studio seniman, tempat mereka mendiskusikan subjek lukisan masa depan. Penyair, yang baru-baru ini menerbitkan “History” dan “The Captain’s Daughter,” sangat tertarik dengan topik sejarah. Dia menyarankan agar Bryullov melukis gambar yang didedikasikan untuk eksploitasinya. Sayangnya, persahabatan mereka tidak bertahan lama; pada 10 Februari 1837, Pushkin meninggal, terbunuh dalam sebuah duel.
Setelah kembali ke tanah airnya, bencana serius terjadi dalam kehidupan pribadi Bryullov. Selama bertahun-tahun sang artis melanjutkan perselingkuhannya dengan Countess Samoilova. Namun, pada tahun 1838, artis yang bersemangat itu jatuh cinta dengan seorang gadis berusia 18 tahun, putri walikota Riga, Emilia Timm. Pada tanggal 27 Januari 1839, pernikahan dilangsungkan, namun setelah sebulan tiba-tiba terjadi jeda. Ada sedikit informasi tentang alasan yang menyebabkan perpisahan mereka. Beberapa peneliti menyatakan bahwa Emilia Timm muda memiliki hubungan yang buruk dengan salah satu kerabat terdekatnya. Diketahui secara pasti bahwa setelah perpisahan itu, opini dunia Sankt Peterburg tidak berpihak pada sang artis. Bryullov yang terluka parah kembali menemukan pelipur lara di pelukan kekasih lamanya, Countess Samoilova, yang baru saja kembali dari Italia. Setelah skandal itu, istri muda dan orang tuanya berangkat ke Riga. Proses perceraian berlangsung hingga tahun 1841.
Sementara itu, karier seni Bryullov terus menanjak, dan ketenaran sang seniman semakin meningkat. Orang-orang paling terkemuka dan terkenal ingin sekali memiliki potret karya Karl Bryullov. Pushkin yang brilian sendiri membujuk sang seniman untuk melukis potret istrinya Natalya Goncharova, yang saat itu dianggap sebagai kecantikan pertama di St. Tapi Bryullov punya aturan: dia hanya mengambil potret model yang menarik baginya; Natalya Nikolaevna, dengan segala kecantikannya, tidak menariknya sebagai model. Bahkan Kaisar Nicholas I sendiri terpaksa menunggu hingga sang seniman ingin menyelesaikan potretnya. Potret teman-teman baik Bryullov dikenal luas: penulis hebat, penulis naskah Kukolnik, pematung Vitali, dan banyak lainnya. Lingkaran pergaulan sang seniman luar biasa luas dan beragam, hal ini tidak mengherankan, karena Karl Bryullov sendiri adalah kepribadian yang unik. Teman-teman Karl mengagumi pendidikannya, keluasan pandangannya, dan orisinalitas pemikirannya. Dia tahu bagaimana mengobarkan hati orang-orang dengan kekuatan imajinasi romantisnya; orang-orang dari segala usia terpesona oleh temperamennya yang luar biasa. Namun pada saat yang sama, sang seniman berpikir jernih, jernih dan logis. Bryullov cerdas, berbakat, tampan dan menawan, dia fasih dalam politik dan sejarah, dan merupakan seorang psikolog yang brilian. Seniman tersebut adalah anggota dari pondok Masonik “Elect Michael”. Orang-orang sezamannya yang terkenal, Pushkin, berbicara tentang dia dengan sangat antusias.
Tahun-tahun terakhir
Pada tahun 1843-1847 Bryullov, bersama dengan seniman terbaik Rusia, mengambil bagian dalam lukisan artistik Katedral St. Isaac dan Kazan, dan dia juga melukis Gereja Lutheran di Nevsky Prospekt. Bryullov mengerjakan proyek ini dengan sangat antusias. Namun, pada awal tahun 1849 artis yang kurang sehat sejak kecil itu jatuh sakit. Kali ini, rematik kronis menimbulkan komplikasi pada jantung. Bryullov terpaksa meminta untuk diberhentikan dari pekerjaannya. Iklim lembap di Palmyra Utara sama sekali tidak berkontribusi terhadap kesehatan yang baik; kondisi kesehatan Bryullov semakin memburuk. Dokter bersikeras untuk segera mendapatkan perawatan di luar negeri.
Pada tanggal 27 April 1849, untuk meningkatkan kesehatannya, Bryullov berangkat ke pulau Madeira di Portugis. Artis itu terus bekerja secara aktif di Madeira. Saat berada di pulau, ia terutama melukis potret cat air teman dan kenalannya. Sejak 1850, Bryullov pindah ke Italia tercinta. Pada tahun yang sama, ia melakukan perjalanan ke Spanyol untuk menikmati kontemplasi lukisan Diego Velazquez dan Francisco de Goya. Setelah perjalanannya ke Spanyol, Bryullov akhirnya kembali ke Italia. Di sana Bryullov bertemu dan berteman dengan A. Tittoni, rekan seperjuangan Garibaldi, di rumahnya sang seniman menghabiskan sisa hidupnya. Semua karya terakhirnya tetap menjadi koleksi pribadi keluarga Tittoni.
Karl Pavlovich Bryullov meninggal pada 11 Juni (23), 1852 di kota Manziana, dekat Roma. Penyebab kematiannya adalah mati lemas. Artis itu dimakamkan di Roma di pemakaman Protestan.
Warisan
Karl Bryullov mencapai ketenaran dunia selama hidupnya dengan ketekunan dan bakatnya. Dia sama-sama dihormati dan diakui baik di Rusia maupun di Eropa. Seniman itu disukai oleh penguasa; dia adalah anggota kehormatan Akademi Seni Parma, Milan, dan Romawi. Pelukis itu adalah ahli potret seremonial dan kamar yang luar biasa. Karya Karl Bryullov tidak cocok dengan kerangka gerakan artistik mana pun. Dalam karya “The Last Day of Pompeii”, bentuk akademis menyatu secara organik dengan suasana tragedi romantis. Bryullov dianggap mewakili akademisi dan romantisme Rusia. Dia memiliki pengaruh besar terhadap perkembangan sekolah seni Rusia. Karya Bryullov memiliki banyak peniru dan penerus. Pada yang terkenal, dipasang pada tahun 1862, Bryullov diwujudkan dalam salah satu dari 16 patung tokoh seni Rusia terhebat.
Dmitry Sytov
Relevan dengan wilayah berpenduduk:
Pada tahun 1836, atas perintah Nicholas I, mereka mengunjungi Pskov, ditemani oleh seniman-arkeolog F.G. Solntsev, mempelajari barang antik yang masih ada di kota dan membuat sketsa luar ruangan untuk lukisan “Pengepungan Pskov oleh Raja Polandia Stefan Batory pada tahun 1581” (lukisan itu masih belum selesai).
Memuat...
