Siapa Kazimir Severinovich Malevich: biografi dan gaya melukis seorang seniman dengan keanehan. Malevich Anda tidak tahu: fakta yang tidak banyak diketahui tentang kehidupan dan karya artis

Nama: Kazimir Malewicz

Usia: 56 tahun

Aktivitas: pelukis, perancang set, ahli teori seni, guru

Status keluarga: menikah

Kazimir Malevich: biografi

Lukisan Kazimir Malevich diketahui jutaan orang, tetapi hanya sedikit yang memahaminya. Beberapa lukisan seniman membuat takut dan jengkel dengan kesederhanaannya, sementara yang lain senang dan terpesona dengan kedalaman dan makna rahasianya. Malevich menciptakan untuk beberapa orang terpilih, tetapi tidak membuat siapa pun acuh tak acuh.

Setelah menjalani kehidupan yang penuh pencarian, pionir avant-garde Rusia memberi keturunannya segala sesuatu yang menjadi dasar kehidupan seni saat ini, dan lukisannya, secara paradoks, terlihat lebih modern daripada lukisan para pengikutnya.

Masa kecil dan remaja

Kazimir Severinovich Malevich lahir di Kyiv pada tanggal 23 Februari 1879. Biografi sang seniman misterius dan penuh “titik kosong”. Ada yang menyebut tahun kelahiran kubisme masa depan 1879, ada yang menyebut 1978. Menurut versi resmi, Malevich lahir di Kyiv, tetapi ada juga yang cenderung menganggap kota Kopyl di Belarusia sebagai tanah air kecil sang seniman, dan ayah Kazimir sebagai ahli etnografi dan cerita rakyat Belarusia Severin Malevich.

Jika kita mengikuti versi resmi, maka orang tuanya membaptis Kazimir Malevich pada pertengahan Maret 1879 di Gereja St. Alexander di Kiev, sebagaimana dibuktikan dengan catatan arsip di daftar paroki.

Ayah dari abstraksionis masa depan, bangsawan Severin Malevich, lahir di kota Turbov, provinsi Podolsk di Kekaisaran Rusia (sekarang wilayah Vinnitsa di Ukraina). Di Turbovo, Severin Antonovich bekerja sebagai manajer di pabrik gula milik industrialis Nikolai Tereshchenko. Ibu Kazimir Malevich, Ludwiga Aleksandrovna Galinovskaya, merawat rumah dan membesarkan banyak keturunan: keluarga Malevich memiliki empat belas anak, tetapi sembilan di antaranya bertahan hingga dewasa - lima putra dan empat putri.

Kazimir adalah anak sulung dari pasangan Malevich. Keluarganya berbicara bahasa Polandia, tetapi tahu bahasa Ukraina dan Rusia. Artis masa depan menganggap dirinya orang Polandia, tetapi selama periode pribumisasi, ia dicatat sebagai orang Ukraina dalam kuesioner.

Hingga usia 12 tahun, Kazimir Malevich tinggal di desa Moevka, distrik Yampol, provinsi Podolsk, tetapi karena pekerjaan ayahnya, hingga ia berusia 17 tahun, ia tinggal selama satu setengah tahun di desa Kharkov, Chernigov, dan Sumy. provinsi.

Sebagai seorang anak, Kazimir Malevich hanya tahu sedikit tentang menggambar. Remaja tersebut menunjukkan minatnya pada kanvas dan cat pada usia 15 tahun, ketika putra dan ayahnya mengunjungi Kyiv. Di pameran tersebut, Malevich muda melihat potret seorang gadis duduk di bangku mengupas kentang yang mengejutkannya. Lukisan itu menjadi titik tolak keinginan mengambil kuas. Melihat hal ini, ibu saya membelikan putranya satu set cat untuk ulang tahunnya.

Kecintaan Casimir terhadap menggambar ternyata begitu besar sehingga putranya yang berusia 17 tahun memohon izin kepada ayahnya untuk masuk ke Sekolah Seni Kyiv, yang didirikan oleh seniman Keliling Rusia Nikolai Murashko. Tetapi Malevich belajar di Kyiv hanya selama satu tahun: pada tahun 1896 keluarganya pindah ke Kursk.

Lukisan

Lukisan cat minyak pertama karya Malevich muncul di Konotop. Kazimir yang berusia 16 tahun menggambarkan malam yang diterangi cahaya bulan dan sungai dengan perahu yang ditambatkan di pantai di atas kanvas berukuran tiga perempat arshin. Dia menyebut karya itu “Malam Terang Bulan”. Lukisan pertama Malevich dijual seharga 5 rubel dan hilang.

Setelah pindah ke Kursk, Kazimir Malevich mendapat pekerjaan sebagai juru gambar di manajemen perkeretaapian milik negara Rusia. Lukisan menjadi jalan keluar dari pekerjaan yang membosankan dan tidak disukai: seniman muda ini mengorganisir sebuah lingkaran di mana orang-orang yang berpikiran sama berkumpul.

Dua tahun setelah pindah ke Kursk, Malevich menyelenggarakan pameran lukisan pertama, yang ia tulis dalam Otobiografinya, tetapi tidak ada bukti dokumenter yang tersisa. Pada tahun 1899, Kazimir menikah, tetapi segera kehidupan keluarga, pekerjaan rutin di bidang manajemen, dan provinsialisme kota mendorong artis tersebut untuk berubah: Kazimir Malevich, meninggalkan keluarganya di Kursk, pergi ke Moskow.

Pada bulan Agustus 1905, Malevich mengajukan petisi ke sekolah seni lukis, patung, dan arsitektur ibu kota, namun ditolak. Kazimir tidak kembali ke keluarganya di Kursk, tetapi dengan 7 rubel sebulan ia menyewa sebuah kamar di komune seni Lefortovo, tempat tinggal tiga lusin “komunard”. Enam bulan kemudian, uangnya habis, dan Kazimir Malevich kembali ke rumah.

Pada musim panas 1906, dia melakukan upaya kedua yang sia-sia untuk masuk sekolah ibu kota. Namun kali ini sang artis pindah ke Moskow bersama keluarganya: Malevich, istri dan anak-anaknya tinggal di sebuah apartemen yang disewa oleh ibunya. Ludviga Alexandrovna bekerja sebagai manajer kantin di Jalan Tverskaya. Setelah kantin dirampok dan dirusak, keluarga tersebut pindah ke kamar berperabotan di sebuah gedung apartemen di Bryusov Lane.

Keinginan untuk belajar mendorong Kazimir Malevich mengunjungi studio seniman Rusia Fyodor Rerberg. Selama tiga tahun, mulai tahun 1907, sang seniman giat belajar. Pada tahun 1910, ia berpartisipasi dalam pameran pertama komunitas seniman “Jack of Diamonds”, sebuah asosiasi kreatif besar dari awal avant-garde. “Bubnovaletovtsy” dikenal melanggar tradisi lukisan realistik. Dalam asosiasi tersebut, Malevich bertemu Pyotr Konchalovsky, Ivan Klyun, Aristarkh Lentulov dan Mikhail Larionov. Beginilah cara Kazimir Malevich mengambil langkah pertama menuju arah baru - avant-garde.

Kubisme dan Suprematisme

Juga pada tahun 1910, karya Malevich berpartisipasi dalam pameran pertama seniman “Jack of Diamonds”. Pada musim dingin tahun 1911, lukisan Kazimir Severinovich dipamerkan di pameran masyarakat Salon Moskow, dan pada musim semi mereka berpartisipasi dalam pameran asosiasi seniman avant-garde pertama di St.

Pada tahun 1912, Kazimir Malevich pergi ke Munich, di mana ia berpartisipasi dalam pameran bersama karya Persatuan Pemuda dan ekspresionis Jerman dari masyarakat Blue Rider. Selama periode ini, sang seniman bergabung dengan kelompok rekan muda dari asosiasi Donkey Tail, yang berdiri hingga tahun 1913 dan memperkenalkan Niko Pirosmanishvili kepada dunia.

Karya seniman avant-garde bersinggungan dengan karya penyair futuris Velimir Khlebnikov dan Alexei Kruchenykh. Kazimir Malevich mengilustrasikan buku-buku yang ditulis sendiri oleh Khlebnikov dan Kruchenykh, dan pada tahun 1913 ia menciptakan pemandangan dan desain kostum untuk opera “Victory over the Sun,” yang teksnya ditulis oleh Kruchenykh. Opera ini dipentaskan dua kali di Teater Luna Park di St. Dekorasi Malevich merupakan perwujudan lukisan tiga dimensi pada masa itu dan terdiri dari figur geometris. Kazimir Malevich menyebut lukisan-lukisan ini sebagai “realisme muskil” dan “realisme kubo-futuristik”.

Dalam memoar otobiografinya, Malevich mengatakan bahwa ide “Kotak Hitam” lahir saat mengerjakan opera Kruchenykh: sang seniman “melihat” kotaknya di latar belakang lokasi syuting.

Lukisan oleh Kazimir Malevich "Kotak Hitam"

Pada tahun 1915, Malevich berpartisipasi dalam pameran futuris pertama “Tram B” di Petrograd dan menulis manifesto “Dari Kubisme ke Suprematisme. Realisme gambar baru." Dalam manifesto tersebut, Kazimir Malevich mendukung arah baru avant-gardeisme - suprematisme (dari bahasa Latin suprem - dominasi), di mana ia adalah pendirinya. Menurut rencana Malevich, warna mendominasi sifat-sifat lukisan lainnya dan cat pada kanvas “dibebaskan” dari peran pendukung. Dalam karya Suprematis, seniman menyeimbangkan kekuatan kreatif manusia dan Alam.

Pada bulan Desember 1915 (gaya baru – Januari 1916) di pameran futuristik “0.10” Kazimir Malevich memamerkan 39 kanvas, disatukan dengan judul “Suprematisme Lukisan”. Di antara karya-karya yang dipamerkan ada tempat untuk karyanya yang terkenal “Black Square”. Lukisan itu merupakan bagian dari triptych yang mencakup “Lingkaran Hitam” dan “Salib Hitam”.

Museum Kota Amsterdam menyimpan kanvas Malevich “Suprematisme. Potret Diri dalam Dua Dimensi”, dilukis pada tahun 1915. Untuk menyampaikan “aku” miliknya, sang master menggunakan warna minimum dan bentuk geometris dengan sudut. Dalam potret dirinya, Kazimir Malevich “mengakui” karakternya yang keras kepala, “berduri” dan keras kepala. Namun warna merah dan kuning “mencairkan” karakteristik suram, dan cincin kecil di tengahnya “berbicara” tentang komunikasi dengan dunia luar.

Suprematisme Malevich mempengaruhi seniman Rusia Olga Rozanova, Ivan Klyun, Nadezhda Udaltsova, Lyubov Popova, Mstislav Yurkevich. Mereka bergabung dengan perkumpulan Supremus yang diorganisir oleh Kazimir Malevich.

Lukisan oleh Kazimir Malevich "Kotak Hitam", "Lingkaran Hitam" dan "Salib Hitam"

Pada musim panas 1917, Kazimir Malevich mengepalai Bagian Seni Dewan Deputi Prajurit Moskow dan merupakan salah satu pengembang proyek Akademi Seni Rakyat. Pada bulan Oktober, Malevich menjadi ketua Jack of Diamonds, dan pada bulan November Komite Revolusi Militer Moskow menunjuk komisaris seniman untuk perlindungan monumen kuno. Ia bergabung dengan Komisi Perlindungan Nilai Artistik, termasuk Nilai Kremlin. Pemerintahan baru lebih menyukai seniman yang melakukan revolusi dalam seni.

Pada tahun 1918, Kazimir Malevich pindah ke Petrograd, di mana ia menciptakan set dan kostum untuk produksi “Mystery-Bouffe” karya Vsevolod Meyerhold berdasarkan drama tersebut. Kali ini menandai periode “suprematisme kulit putih” Malevich. Para peneliti menyebut lukisan “White on White” (nama lain adalah “White Square”) sebagai contoh yang mencolok.

Lukisan oleh Kazimir Malevich "Kotak Putih"

Pada tahun 1919, Kazimir Malevich kembali ke Moskow, di mana ia diangkat menjadi kepala “Lokakarya Studi Seni Suprematisme Baru”.

Pada musim dingin tahun 1919, di tengah-tengah perang saudara, seniman avant-garde pindah ke Vitebsk, di mana ia memimpin lokakarya Sekolah Seni Rakyat "model revolusioner baru". Dia memimpin sekolah. Pada tahun yang sama, murid-murid Malevich bergabung dengan kelompok “UNOVIS” (Pengadopsi Seni Baru), yang ia ciptakan, yang mengembangkan arah Suprematisme. Lazar Khidekel, pencipta Suprematisme arsitektur, terpilih sebagai Ketua Tworkom (Komite Kreatif) UNOVIS. Selama tahun-tahun ini, Kazimir Malevich fokus pada pengembangan arah baru dan penulisan risalah filosofis.

Kazimir Malevich dan kelompok "Pendukung Seni Baru"

Belakangan, di bawah kondisi penganiayaan terhadap seni avant-garde, ide Suprematisme di Uni Soviet “mengalir” ke dalam desain, skenografi, dan arsitektur.

Pada tahun 1922, ahli teori dan filsuf menyelesaikan karya utamanya “Suprematisme. Dunia sebagai non-objektivitas atau kedamaian abadi” dan berpindah bersama murid-muridnya dari Vitebsk ke Petrograd.

Kami mengenal karya Malevich di Berlin: lukisan seniman avant-garde dipamerkan di Pameran Seni Rusia Pertama.

Lukisan oleh Kazimir Malevich "Komposisi Suprematis"

Pada tahun 1923, Kazimir Malevich menjadi penjabat direktur Museum Budaya Artistik Petrograd. Bersama mahasiswa UNOVIS, ia terlibat dalam penelitian.

Dari tahun 1924 hingga 1926 - direktur Institut Budaya Artistik Negeri Leningrad, di mana ia mengepalai departemen teori formal. Namun setelah artikel yang menghancurkan “Biara tentang Pasokan Negara” diterbitkan pada bulan Juli, institut tersebut ditutup, dan koleksi karya yang siap diterbitkan dibatalkan. Pemerintah Soviet mengabaikan perwakilan seni “reaksioner”.

Penganiayaan meningkat pada tahun 1927, ketika Kazimir Malevich mengunjungi Jerman. Pada pameran seni tahunan di Berlin, sang seniman diberikan aula untuk karyanya, tetapi, setelah menerima surat resmi yang menuntut kepulangannya, ia segera berangkat ke Leningrad.

Malevich, mengharapkan yang terburuk, menulis surat wasiatnya, meninggalkan lukisannya, termasuk “White Square,” dalam perawatan keluarga von Riesen dan arsitek Hugo Hering. Selama perang, 15 karya hilang; sisa lukisan disimpan di Museum Kota Amsterdam. Kazimir Malevich menjual lukisan “Pagi Setelah Badai Salju di Desa” di Berlin. Kanvas tersebut dipajang di Museum Solomon Guggenheim di New York.

Pihak berwenang tidak memaafkan Malevich atas pengakuannya di Barat dan perjalanannya ke Jerman. Pada tahun 1930, Kazimir Malevich ditangkap karena dicurigai melakukan spionase internasional. Reaksi media Barat dan rekan-rekannya memaksa pihak berwenang untuk melepaskan artis tersebut setelah 2 bulan. Ketakutan akan hukuman tidak mematahkan semangat Malevich, dan dia “mengatakan” melalui kuas dan kanvas kebenaran yang dia lihat: para petani dalam lukisan kubisme adalah boneka tanpa wajah dengan latar belakang ladang subur. Beginilah cara Kazimir Malevich memandang penduduk desa setelah perampasan dan kolektivisasi.

Lukisan oleh Kazimir Malevich "Pagi setelah badai salju di desa"

Permusuhan pihak berwenang terhadap sang seniman semakin meningkat: pameran karya Malevich di Kyiv dikritik, dan pada musim gugur ia kembali dipenjarakan karena dituduh melakukan propaganda anti-Soviet. Namun pada bulan Desember, Kazimir Malevich dibebaskan.

Setelah masa hukumannya yang kedua di penjara, kaum kubisme menciptakan kanvas dari “siklus petani” kedua, yang menandai tahap “pasca-suprematisme,” yang ditandai dengan datarnya batang tubuh yang digambarkan. Contoh yang mencolok adalah lukisan “To the Harvest (Martha dan Vanka).”

Pada tahun 1931, sang seniman mengerjakan sketsa lukisan Rumah Baltik (sebelumnya Teater Merah). Tahun berikutnya, Malevich ditunjuk sebagai kepala Laboratorium Eksperimental Museum Rusia dan berpartisipasi dalam pameran peringatan “Artis RSFSR selama 15 Tahun”. Untuk pameran ini, menurut penulis biografi, Kazimir Malevich menulis "Kotak Hitam" versi keempat yang terakhir, yang disimpan di Hermitage.

Dalam tiga tahun terakhir, seniman avant-garde ini melukis potret bergenre realisme. Malevich tidak pernah selesai mengerjakan lukisan “Kota Sosial”.

Keunikan lukisan Kazimir Malevich adalah teknik pengaplikasian cat satu di atas yang lain. Untuk mendapatkan titik merah, seniman mengaplikasikan warna merah pada lapisan hitam bawah. Pemirsa melihat warnanya bukan merah murni, tapi dengan sedikit kegelapan. Para ahli, mengetahui rahasia Malevich, dengan mudah mengidentifikasi lukisan palsunya.

Kehidupan pribadi

Pada tahun 1896, Kazimir Malevich dan orang tuanya pindah ke Kursk. Tiga tahun kemudian, juru gambar berusia 20 tahun itu menikahi putri seorang pembuat roti setempat, Kazimira Zlejc. Pernikahan tersebut ternyata bersifat ganda: saudara laki-laki Kazimira, Mieczyslaw, menikah dengan saudara perempuan Kazimira, Maria.

Pada tahun 1992, pasangan ini memiliki anak pertama mereka, Anatoly (dia meninggal karena tipus pada usia 15 tahun). Dan pada tahun 1995, putri Galina lahir.

Kehidupan bersama pasangan itu mulai retak segera setelah kelahiran anak-anak mereka: sang istri menganggap hasrat suaminya untuk menggambar sebagai pemanjaan diri. Malevich berangkat ke Moskow, dan hubungan pasangan itu memburuk.

Kehidupan pribadi tidak membaik bahkan setelah reuni keluarga di Moskow: Kazimira membawa anak-anak dan mendapat pekerjaan sebagai paramedis di rumah sakit jiwa di desa Meshcherskoe di wilayah Moskow. Segera wanita itu jatuh cinta dan, meninggalkan putra dan putrinya dalam perawatan seorang rekannya, pergi bersama kekasihnya ke arah yang tidak diketahui.

Kazimir Malevich datang ke Meshcherskoe untuk mencari anak-anak dan bertemu Sofia Rafalovich, wanita yang merawat anak-anaknya. Pada tahun 1909, Sophia dan Kazimir menikah, dan pada tahun 1920 mereka memiliki seorang putri, Una, yang dinamai UNOVIS.

Sang istri mendukung hasrat suaminya untuk berkreasi, mengurus masalah sehari-hari, dan sementara suaminya meningkatkan teknik menggambarnya, dia mendapatkan uang untuk keluarga. Pada tahun 1925, idyll keluarga berakhir: Sophia meninggal, meninggalkan suaminya dengan Una yang berusia 5 tahun dalam pelukannya.

Kazimir Malevich menikah untuk ketiga kalinya 2 tahun kemudian: istrinya adalah Natalya Manchenko, yang 23 tahun lebih muda.

Kematian

Pada tahun 1933, Malevich didiagnosis menderita kanker prostat. Penyakitnya berkembang: pada tahun 1935 sang majikan tidak bangun dari tempat tidur. Kemiskinan - Kazimir Malevich tidak menerima pensiun dari Persatuan Seniman - dan penyakit yang tidak dapat disembuhkan dengan cepat membawa sang master ke kuburan: dia meninggal pada 15 Mei.

Sadar akan kematiannya yang akan datang, ia merancang tempat peristirahatan terakhirnya - peti mati berbentuk salib Suprematis di mana tubuhnya dibaringkan dengan tangan terentang: "tersebar di tanah dan terbuka ke langit."

Murid-murid Kazimir Malevich, seperti yang diwariskannya, membuat peti mati sesuai sketsanya. Mereka mendandani almarhum jenius dengan kemeja putih, celana panjang hitam, dan sepatu merah. Kami mengucapkan selamat tinggal kepada master di Leningrad dan Moskow. Jenazahnya dikremasi di Krematorium Donskoy Moskow dan pada 21 Mei, abunya dikuburkan di bawah pohon ek favorit sang seniman di dekat desa Nemchinovka (distrik Odintsovo, wilayah Moskow).

Selama tahun-tahun perang, monumen kayu dengan lukisan kotak hitam dihancurkan dan kuburannya hilang.

Setelah perang usai, para peminat menetapkan lokasi kuburan, namun di tempat ini terdapat ladang yang subur. Oleh karena itu, mereka mengabadikan lokasi pemakaman di tepi hutan yang jaraknya dua kilometer: sebuah kotak merah ditempatkan di sisi depan kubus beton putih. Saat ini, di sebelah kuburan konvensional, ada rumah No. 11; jalan di Nemchinovka menyandang nama sang seniman.

Lahan pertanian kolektif tempat abu Kazimir Malevich dibangun bersama dengan kompleks perumahan elit “Romashkovo-2”. Pada bulan Agustus 2013, kerabat majikan menyegel tanah dari lokasi pemakaman ke dalam kapsul, satu dimakamkan di Romashkovo, yang lain dipindahkan ke tempat tinggal Kazimir Malevich.

• Jenius Kubisme dan Suprematisme dua kali gagal dalam ujian di Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow.
• Pada bulan Februari 1914, seniman abstrak tersebut mengambil bagian dalam “demonstrasi futuristik” yang mengejutkan, di mana ia berjalan bersama rekan-rekannya di sepanjang Kuznetsky Most, memasukkan sendok kayu Khokhloma ke dalam lubang kancingnya.
• Lukisan “Kavaleri Merah Berderap” adalah satu-satunya abstraksi karya Malevich yang diakui oleh sejarah resmi seni Soviet karena hubungannya dengan Revolusi Oktober. Pekerjaan itu dibagi menjadi tiga bagian: bumi, langit dan manusia. Dalam perbandingan lebar bumi dan langit, seniman menggunakan “rasio emas” (proporsi 0,618). Lukisan itu disimpan di Museum Rusia St. Petersburg.

Lukisan oleh Kazimir Malevich "Kavaleri Merah Berderap"

• Simbol asosiasi avant-garde “UNOVIS” yang diciptakan oleh Kazimir Malevich adalah kotak hitam yang dijahit di lengan.
• Seperti yang diwariskan Kazimir Malevich, simbolisme Suprematis mendominasi pemakamannya. Gambar alun-alun ada di peti mati, di aula upacara pemakaman sipil, dan di gerbong kereta yang membawa abunya ke Moskow.
• Ada versi tentang pembuatan kaca segi oleh Kazimir Malevich. Ide tersebut muncul di benak sang seniman pada tahun 1930, saat ia menjalani masa kedua kalinya di penjara. Malevich berbagi idenya dengan penulis monumen “Pekerja dan Wanita Petani Kolektif”, Vera Mukhina, yang melibatkan teman-temannya dan meluncurkan produksi kacamata segi ke dalam produksi massal.

• Saudara perempuan dari istri keduanya, Sofia Rafalovich, menikah dengan seniman Evgeny Katsman dan Dmitry Toporkov, yang merupakan cikal bakal realisme sosialis. Kaum realis sosialis menganggap karya Malevich tidak layak.
• Setelah kematiannya, Kazimir Malevich mengusulkan proyek monumen untuk pemimpin tersebut. Sesuai rencana seniman abstrak, segunung alat pertanian dimahkotai dengan kubus sebagai lambang keabadian. Proyek tersebut ditolak.
• Pada tahun 2008, di lelang Sotheby, lukisan “Komposisi Suprematis” karya Kazimir Malevich dibeli oleh orang tak dikenal seharga $60 juta.

Lukisan terkenal karya Malevich

• "kotak hitam"
• "Putih di atas putih"
• "Lingkaran Hitam"
• "Kotak merah"
• "Kavaleri Merah Berlari"
• "Komposisi suprematis"

Malevich Kazimir Severinovich (1878-1935) - Artis Rusia. Nama Kazimir Malevich patut disebutkan, dan setiap orang yang setidaknya sedikit akrab dengan seni akan segera mengingat “Kotak Hitam” yang terkenal, yang dibuat pada tahun 1914. Ini adalah semacam manifesto bergambar Suprematisme - arah baru seni abstrak yang muncul di Rusia pada awal abad ke-20 berkat Malevich. Diresapi dengan gerakan internal, komposisi Suprematis yang asimetris namun seimbang lahir sebagai hasil kombinasi figur geometris paling sederhana dengan berbagai ukuran dan warna - segitiga, garis, persegi panjang, lingkaran, dll. Diterjemahkan dari bahasa Latin, supremus berarti “tertinggi”. Sambil memikirkan konsep gerakan baru, K. Malevich membagikan rencananya hanya dengan temannya M. Matyushin. Bersamanya dia memutuskan untuk menerbitkan majalah "Zero". Dalam "Kotak Hitam" semua bentuk benda tampaknya benar-benar direduksi menjadi nol, namun ini bukanlah akhir, melainkan hanya awal dari sebuah gerakan baru, sebuah pintu masuk ke ruang baru. Malevich memupuk gagasan “melangkah melampaui nol,” menuju ruang tanpa objek.
Digambarkan dengan latar belakang putih, kotak hitamnya seharusnya dianggap bukan sebagai sebuah bidang, namun sebagai pintu masuk ke kosmos dari visi spasial baru.
Prasejarah "Kotak Hitam", yang ide penciptaannya, menurut Malevich, lahir di tingkat bawah sadar, dapat dianggap sebagai karya sketsa pemandangan untuk opera "Kemenangan atas Matahari" oleh Matyushin dan Kruchenykh . Akibat “disintegrasi” “Kotak Hitam” tersebut, lahirlah 48 lukisan baru, yang dipamerkan pada tahun 1915 di pameran “0.10”. Kazimir Malevich menulis dalam salah satu suratnya bahwa “kotak hitam - cikal bakal segala kemungkinan - memperoleh kekuatan yang mengerikan selama perkembangannya. Ia adalah nenek moyang kubus dan bola, disintegrasinya membawa budaya yang menakjubkan dalam seni lukis.” Mungkin Suprematisme Malevich, seperti gerakan abstrak lainnya yang muncul pada awal abad ke-20, yang “menumbuhkan” perkembangan pesat peradaban, meninggalkan kepada anak cucu sebuah kronik visual pada masa itu, masa perang, bencana, revolusi, ketika kadang-kadang nampaknya realitas itu sendiri dipecah menjadi elemen-elemen terpisah.

Kazimir Severinovich Malevich lahir pada 11 Februari 1878 di Kyiv. Ayahnya bekerja di pabrik gula bit yang biasanya dibangun di antah berantah. Oleh karena itu, pada tahun 1890, keluarga tersebut pindah ke desa Parkhomovka, yang terletak dekat Belopolye, dan kemudian ke Volchok. Di Parkhomovka, Kazimir lulus dari sekolah pertanian selama lima tahun dan dengan antusias membantu para petani mengecat kompor, menurut keyakinannya, ia sendiri melukis tidak lebih buruk dari para seniman di majalah.
Ketika keluarga Malevich pindah ke Kursk pada tahun 1896, Kazimir bersama seniman amatir lainnya menciptakan lingkaran pecinta seni. Dia melukis pemandangan alam dan menyukai karya-karya "Pengembara" Shishkin dan Repin, musik yang dibantu oleh komposer Nikolai Roslavets untuk dipahami lebih dalam. Untuk mendapatkan uang untuk belajar di Moskow, Kazimir Malevich selama beberapa waktu menjabat sebagai juru gambar di departemen teknis administrasi perkeretaapian. Pada tahun 1904, ia mulai bersekolah di Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow. Mula-mula Malevich terpesona oleh kaum impresionis, kemudian oleh lukisan ikon, yang menurut pengakuannya sendiri, membantunya memahami “seni emosional para petani, yang ia cintai sebelumnya, tetapi tidak memahami seluruh makna yang terungkap setelah mempelajarinya. ikon-ikonnya.”
Untuk pertama kalinya namanya muncul dalam katalog pameran XIV Asosiasi Seniman Moskow yang berlangsung pada tahun 1907. Pada saat yang sama, pameran diadakan di Moskow, yang diselenggarakan oleh majalah Simbolis "Bulu Emas", di mana orang dapat melihat seni Prancis baru - karya Bonnard, Braque, Gleizes, Gauguin, Redon, dan seniman lain yang karyanya sangat menarik minat Malevich . Pada tahun 1905-1910 ia belajar di sanggar Rerberg, namun ia sendiri kemudian menegaskan bahwa hal utama dalam perkembangannya adalah pendidikan mandiri.
Pada tahun 1911, tiga seri karya Malevich dipamerkan di First Moscow Salon: "Seri Kuning" mewakili malaikat dan orang suci, "Putih" - rekreasi, "Merah" - pemandian, pemandian, dan pemandian. Pada tahun yang sama, pameran ketiga kelompok “Persatuan Pemuda” St. Petersburg diadakan, di mana lukisan Malevich dipamerkan bersama dengan karya-karya D. dan V. Burlyukov, Larionov, Goncharova, Morgunov dan Tatlin. Goncharova dan Larionov kemudian berpisah dari asosiasi seniman "Jack of Diamonds" dan menyelenggarakan pameran "Donkey's Tail", di mana orang dapat melihat karya Malevich, Stepanov, Morgunov, Shevchenko, Tatlin, Chagall.
Pada tahun 1913, Malevich bergabung dengan Persatuan Pemuda dan menulis bahwa satu-satunya gerakan yang benar dalam seni lukis adalah Cubo-Futurisme. Larionov menafsirkan futurisme sebagai Rayonisme. Selama periode ini, Malevich, dalam karya-karya seperti “Woman with Buckets”, “The Grinder”, “Lumberjack”, “Morning after a Blizzard in the Village” dan lain-lain, menggambarkan bentuk-bentuk yang seolah-olah dilapisi logam.
Pada bulan Juli tahun yang sama, M. Matyushin mengundang penulis Kruchenykh dan Khlebnikov serta seniman Malevich untuk menulis opera atas permintaan Persatuan Pemuda St. Mereka memutuskan untuk menyebut beberapa hari di bulan Juli yang dihabiskan Matyushin, Malevich, dan Kruchenykh bersama di tepi Teluk Finlandia di Uusikirkko sebagai “Kongres Futuris Seluruh Rusia Pertama”. Setelah itu mereka menerbitkan sebuah manifesto yang menyatakan bahwa, sebagai hasil dari kegiatan bersama, mereka telah menciptakan opera "Kemenangan atas Matahari", dan menyatakan bahwa mereka sekarang mendukung penghancuran bahasa Rusia yang murni, sebuah alur pemikiran yang ketinggalan jaman, melawan kesembronoan penulis dan seniman murahan. "Victory over the Sun" dibawakan pada tanggal 3 dan 5 Desember di St. Petersburg Luna Park.
Pada bulan Januari 1914, pemimpin futurisme Italia F.-T. Marinetti. Dan pada tanggal 8 Februari, demonstrasi futuris terkenal terjadi di Kuznetsky. Para peserta menghiasi kerah mantel mereka dengan sendok kayu berwarna merah.
Setelah Jerman menyatakan perang terhadap Rusia pada tanggal 1 Agustus 1914, Kazimir Malevich melukis beberapa poster anti-Jerman dengan gaya cetakan populer Rusia.
Pada pameran futuristik pertama "Tram B", yang diselenggarakan di Petrograd oleh Ivan Puni dan istrinya Ksenia Boguslavskaya, Kazimir Malevich memamerkan karya-karyanya "Lady at the Poster Pole", "Aviator", "Lady on the Tram" dan "Englishman di Moscow". Selain karyanya, juga dipamerkan karya Klyun, Morgunov, Popova, Tatlin, Ekster dan lain-lain. Saat pameran dibuka, para peserta secara tradisional menghiasi kostum mereka dengan sendok kayu berwarna merah.
Dan di bengkelnya, Kazimir Malevich, diam-diam dari semua orang, telah menciptakan komposisi Suprematis pertama. Benar, Pugni, yang saat itu sedang mempersiapkan pameran futuris kedua, pergi menemui Malevich dan secara tidak sengaja mengetahui kejutan yang akan datang.
39 karya yang benar-benar non-objektif, termasuk “Kotak Hitam” yang terkenal, dipamerkan pada pameran lukisan futuris terakhir, yang bertajuk “0,10” (nol sepuluh). Malevich menyebut mereka “realisme non-objektif baru.” Bersama Puni, Boguslavskaya, Klyun, Menkov, ia menulis sebuah deklarasi, yang dimasukkan dalam manifesto dan brosur bersama mereka, di mana Malevich menjelaskan makna karyanya. Deklarasi tersebut menjadi pengantar brosur baru - "Dari Kubisme dan Futurisme ke Suprematisme. Realisme bergambar baru." Di dalamnya, Kazimir Malevich menulis: “Dunia seni kita telah menjadi baru, tidak ada gunanya, murni. Segalanya telah lenyap, meninggalkan banyak material yang darinya akan dibangun bentuk baru.
Dalam seni Suprematisme, bentuk-bentuk akan hidup, seperti semua bentuk kehidupan di alam."
Pada tahun 1916, Kazimir Malevich dipanggil untuk dinas militer di Smolensk. Pada Agustus 1917, ia terpilih sebagai ketua departemen seni di Dewan Deputi Prajurit Moskow, dan setelah Revolusi Oktober, menjadi anggota komisi perlindungan nilai-nilai seni di Kremlin. Malevich menulis artikel untuk surat kabar "Anarchy", kemudian, setelah pindah ke Petrograd, ia membuat pemandangan untuk produksi drama "Mystery-Bouffe" oleh Mayakovsky.
Di Moskow, tempat Malevich kembali pada tahun 1919, ia memimpin bengkel melukis di Lokakarya Seni Bebas (Svomas) dan, bersama dengan Udaltsova, sebuah bengkel tekstil. Di salah satu pameran ia menunjukkan seri barunya - “White on White”. Rodchenko segera menanggapinya dengan “Hitam di atas hitam.”
“Warna harus muncul dari campuran gambar menjadi unit independen - menjadi sebuah desain,” kata K. Malevich, “sebagai individu dari sistem kolektif.”
Pada bulan September 1919, babak baru dimulai dalam kehidupan dan karya Malevich. V. Ermolaeva dan L. Lisitsky mengundangnya untuk mengajar di Sekolah Seni Rakyat Vitebsk, yang saat itu dipimpin oleh M. Chagall. Pada musim semi tahun berikutnya, Malevich memperkenalkan bentuk pendidikan baru, di mana semua jenis seni dianggap berdasarkan Suprematisme. "Unovis", yang merupakan singkatan dari "peneguh seni baru", adalah jenis pengajaran baru yang didasarkan pada prinsip-prinsip kolektif. 1920 adalah tahun yang istimewa bagi Malevich: pada tanggal 20 April, putrinya lahir, yang ia beri nama Una, dan pada bulan Desember album “Suprematism 34 Drawings” dirilis.
Namun, hubungan dengan beberapa guru, dan bahkan dengan pemerintah kota, tidak berhasil bagi Malevich. Dan dia terpaksa pindah ke Petrograd. Ermolaeva, Chashnik dan beberapa muridnya ikut bersamanya.
Pada tahun 1923, bersama seniman Unovis lainnya dan karyawan Pabrik Porselen Negara Petrograd, Malevich mulai mengembangkan sketsa bentuk-bentuk baru yang didasarkan pada prinsip Suprematisme. Pada saat yang sama, ia mencoba mengeksplorasi kemungkinan arsitektur Suprematis dan mengembangkan gambar sketsa untuk apa yang disebut “planitas”. Atas saran Pavel Filonov, Malevich untuk sementara diangkat sebagai direktur dan kemudian kepala departemen budaya gambar di Institut Budaya Artistik. “Kotak Hitam”, “Lingkaran Hitam”, “Salib Hitam” dan enam gambar planet Malevich dipamerkan dengan sukses besar di Biennale XIV di Venesia.
Seniman inovatif ini suka berpartisipasi dalam perdebatan; murid-muridnya memanggilnya tidak hanya seorang Guru dengan huruf kapital T, tetapi juga seorang pemimpin, dan membandingkan kepribadiannya dengan kepribadian Chapaev yang legendaris. Dan Malevich sudah bermimpi untuk mengubah seluruh ruang di sekitarnya dalam semangat Suprematisme dan, bersama dengan Chashnik dan Suetin, mulai membuat model struktur arsitektur Suprematis - “arsitek”. Kemudian dia pergi ke Warsawa dan Berlin, di mana dia mengunjungi Bauhaus di Dessau bersama Piper, bertemu Walter Gropius dan Laszlo Moholy-Nagy, dan bahkan memutuskan untuk membuat film tentang Suprematisme.
Kembali ke Rusia, Malevich kembali melakukan penelitian, tetapi karena kesalahpahaman, terpaksa pindah ke Kyiv. Pada tahun 1930, Malevich ditangkap. Dan ketika dia di penjara, teman-temannya, karena khawatir akan nasibnya, membakar hampir semua manuskripnya.
Pada tahun 1932, Kazimir Malevich diberi kesempatan untuk mengepalai laboratorium eksperimental di Museum Negara Rusia. Pada bulan April 1935, di Pameran Pertama Seniman Leningrad, lima potret yang dibuat Malevich pada tahun 1933 dan 1934 dipamerkan. Dan kemudian - hingga tahun 1962 - karya Malevich tidak lagi ditampilkan di Uni Soviet.

Karyanya menyerap semua kontradiksi pada masa itu. Malevich menyukai kaum Impresionis, menciptakan komposisi kubo-futuris, dan ada dua periode petani dalam karyanya, ketika ia mencoba memahami gambaran petani. Namun kontribusi utamanya terhadap sejarah seni rupa abad ke-20 adalah Suprematisme.
“Kotak hitam” telah menjadi semacam tanda – simbol. Baik Malevich dan murid-muridnya mengenakannya di lengan baju mereka dan meletakkannya di sebelah alamat penerima surat. Malevich bahkan mewariskan untuk mengubur dirinya di peti mati “suprematis”, yang dibuat sesuai rancangannya sendiri. Sebuah persegi, lingkaran, dan salib seharusnya ditempatkan pada tutupnya (namun, salib, sesuai dengan simbolisme Soviet, tidak dibuat, meskipun Malevich menyebutnya sebagai "persimpangan dua bidang"). Mereka mendandani almarhum dengan warna dasar Suprematis - kemeja putih, celana panjang hitam, sepatu merah. N. Suetin kemudian menempatkan sebuah kubus putih dengan kotak hitam di atasnya di makam seniman di Nemchinovka, kotak hitam yang sama yang merupakan pintu keluar ke ruang baru.
“Saya melepaskan ikatan kebijaksanaan dan membebaskan kesadaran warna,” bantah Kazimir Malevich. “Segera singkirkan kulit kasar selama berabad-abad, sehingga lebih mudah bagi Anda untuk mengejar kami napasku. Kalian berada di jaring cakrawala, seperti budak! Kami, kaum Suprematis, kami menghalangi kalian. Cepatlah! Karena besok kalian tidak akan mengenali kami.”

(Moskow).

Gaya: Bekerja di Wikimedia Commons

Kazimir Severinovich Malevich(11 Februari (23), Kyiv - 15 Mei, Leningrad) - Seniman avant-garde Rusia dan Soviet asal Polandia, guru, ahli teori seni, filsuf. Pendiri Suprematisme - sebuah gerakan seni abstrak.

Biografi

Kazimir Malevich lahir pada 11 Februari (23), 1879 di Kyiv. Menurut kepercayaan populer, tanggal lahir Kazimir Malevich adalah tahun 1878, namun ada catatan dalam daftar paroki Gereja St. Petersburg pada tahun 1879. Alexandra di Kyiv bahwa Kazimir Malevich lahir pada tanggal 11 Februari, dan dibaptis pada tanggal 1 Maret (gaya lama) 1879. Keluarga artis masa depan tinggal di Kyiv di Jalan Bulyonnaya (sejak 2012 dinamai Kazimir Malevich); ayahnya dimakamkan di Kyiv.

Orang tua Malevich dan dia sendiri berasal dari Polandia. Ayah Kazimir Malevich, Severin Malevich (bangsawan provinsi Volyn di distrik Zhitomir) dan ibu Ludvika (Ludviga Aleksandrovna, nee Galinovskaya) menikah di Kyiv pada tanggal 26 Februari 1878 (gaya lama). Ayah saya bekerja sebagai manajer di pabrik gula milik industrialis terkenal Tereshchenko di desa Parkhomovka (provinsi Kharkov). Menurut salah satu surat kabar Belarusia, ada legenda bahwa ayah Malevich diduga adalah ahli etnografi dan cerita rakyat Belarusia Severin Antonovich Malevich (1845-1902) [ sumber yang tidak dapat dipercaya?] . Ibu Ludwig Alexandrovna (1858-1942) adalah seorang ibu rumah tangga. Keluarga Malevich memiliki empat belas anak, tetapi hanya sembilan dari mereka yang bertahan hingga dewasa. Casimir adalah anak sulung. Dia mulai belajar menggambar setelah ibunya memberinya satu set cat pada usia 15 tahun.

Pada tahun 1896, keluarga Malevich pindah ke Kursk. Di sini Kazimir bekerja sebagai juru gambar di Administrasi Kereta Api Kursk-Moskow, sekaligus berlatih melukis. Bersama rekan-rekan sejiwanya, Malevich berhasil mengorganisir lingkaran seni di Kursk. Malevich terpaksa menjalani kehidupan ganda - di satu sisi, kekhawatiran sehari-hari dari layanan provinsial, tidak dicintai dan suram sebagai juru gambar di kereta api, dan di sisi lain, kehausan akan kreativitas.

Malevich sendiri menyebut tahun 1898 dalam “Autobiografinya” sebagai “awal pameran publik” (walaupun tidak ada informasi dokumenter tentang hal ini yang ditemukan).

Pada tahun 1899 ia menikah dengan Kazimira Ivanovna Zgleits (1881-1942). Pernikahan tersebut dilangsungkan pada 27 Januari 1902 di Kursk di Gereja Katolik Maria Diangkat ke Surga.

Di Kursk, keluarga Malevich menyewa sebuah rumah (lima kamar) di jalan. Pochtovaya, 17, milik Anna Klein, seharga 260 rubel per tahun. Bangunan tersebut masih bertahan hingga saat ini, namun terancam hancur.

Pada tahun 1905, ia memutuskan untuk mengubah hidupnya secara radikal dan pindah ke Moskow, meskipun istrinya menentangnya. Bagaimanapun, Malevich meninggalkannya bersama anak-anaknya di Kursk. Ini menandai keretakan dalam kehidupan keluarganya.

Pada tanggal 5 Agustus 1905, ia pertama kali mengajukan aplikasi untuk masuk ke Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow. Namun, dia tidak diterima di sekolah tersebut. Malevich tidak ingin kembali ke Kursk bersama istri dan anak-anaknya. Kemudian dia menetap di sebuah komune seni di Lefortovo. Di sini, di rumah besar seniman Kurdyumov, sekitar tiga puluh “komunard” tinggal. Saya harus membayar tujuh rubel sebulan untuk sebuah kamar - menurut standar Moskow, sangat murah. Namun enam bulan kemudian, pada musim semi tahun 1906, ketika uang untuk hidup habis, Malevich terpaksa kembali ke Kursk, ke keluarganya dan bertugas di Administrasi Kereta Api Kursk-Moskow. Pada musim panas 1906, dia kembali mendaftar ke Sekolah Moskow, tetapi dia tidak diterima untuk kedua kalinya.

Pada tahun 1907, ibu Kazimir Malevich, Ludviga Aleksandrovna, pergi ke Moskow, mencari pekerjaan sebagai manajer kantin. Beberapa bulan kemudian, setelah menyewa apartemen dengan lima kamar, dia mengirimkan perintah kepada menantu perempuannya untuk pindah bersama seluruh keluarganya ke Moskow. Selanjutnya, Ludviga Alexandrovna menyewa ruang makan di Jalan Tverskaya. Kantin ini dirampok saat liburan Natal tahun 1908. Properti keluarga dideskripsikan dan dijual, dan keluarga Malevich pindah ke kamar berperabotan di Bryusov Lane, dan Ludviga Alexandrovna membuka kembali ruang makan di Naprudny Lane. Tiga dari lima kamar ditempati oleh Kazimir Malevich dan keluarganya (istri dan dua anak). Di sana, perselisihan meningkat dan Kazimira Zgleits, membawa kedua anaknya, berangkat ke desa Meshcherskoe dan mendapatkan pekerjaan sebagai paramedis di rumah sakit jiwa. Setelah pergi dari sana bersama dokter, dia menitipkan anak-anaknya kepada salah satu pegawai rumah sakit.

Dari tahun 1906 hingga 1910, Kazimir menghadiri kelas di studio F. I. Rerberg di Moskow

Pada tahun 1907 ia mengambil bagian dalam pameran XIV Asosiasi Seniman Moskow. Saya bertemu M.F.

Ketika Kazimir Malevich datang menjemput anak-anak, mereka bersama kepala pertanian, Mikhail Ferdinandovich Rafalovich. Putri Rafalovich, Sofya Mikhailovna Rafalovich, segera menjadi istri ipar Kazimir Malevich (selama beberapa tahun Malevich tidak dapat menceraikan istri pertamanya).

Pada tahun 1909, ia menceraikan istri pertamanya dan menikahi Sofya Mikhailovna Rafalovich (18? - 1925), yang ayahnya memiliki sebuah rumah di Nemchinovka, tempat Malevich terus-menerus datang untuk tinggal dan bekerja mulai sekarang.

Pada tahun 1910 ia mengambil bagian dalam pameran pertama “Jack of Diamonds”.

Pada bulan Februari 1911, ia memamerkan karyanya di pameran pertama masyarakat Salon Moskow. Pada bulan April - Mei ia berpartisipasi dalam pameran Persatuan Pemuda St. Petersburg.

1912 Malevich berpartisipasi dalam pameran “Persatuan Pemuda” dan “Penunggang Kuda Biru” di Munich. Dia memamerkan lebih dari dua puluh karya neo-primitivis di pameran Donkey Tail di Moskow (seniman tersebut adalah bagian dari kelompok seniman muda Donkey Tail). Saya bertemu M.V.

Pada tahun 1913, Malevich mengambil bagian dalam “Perselisihan Lukisan Modern” di St. Petersburg, serta dalam “Malam Pertama Pembuat Pidato di Rusia” di Moskow. Berpartisipasi dalam pameran "Target". Merancang sejumlah publikasi futuristik. Pada pameran terakhir Persatuan Pemuda, ia memamerkan, bersama dengan karya-karya neo-primitivis, lukisan-lukisan yang ia sendiri sebut sebagai “realisme musykil” dan “realisme kubo-futuristik”.

Pada bulan Desember 1913, dua pertunjukan opera “Victory over the Sun” berlangsung di St. Petersburg Luna Park (musik oleh M. Matyushin, teks oleh A. Kruchenykh, prolog oleh V. Khlebnikov, pemandangan dan desain kostum oleh M. Malevich). Menurut memoar sang seniman sendiri, saat mengerjakan produksi opera itulah gagasan "Kotak Hitam" muncul di benaknya - latar belakang salah satu adegan berbentuk persegi, setengah dicat dengan warna hitam.

Pada tahun 1914, bersama Morgunov, ia melakukan aksi mengejutkan di Jembatan Kuznetsky di Moskow, berjalan menyusuri jalan dengan sendok kayu di lubang kancingnya. Berpartisipasi dalam pameran masyarakat Jack of Diamonds dan Salon of Independents di Paris. Sejak awal Perang Dunia Pertama, ia berkolaborasi dengan penerbit "Lubok Hari Ini". Buku bergambar oleh A. Kruchenykh dan V. Khlebnikov.

Pada tahun 1915 ia berpartisipasi dalam pameran futuris pertama “Tram B” di Petrograd. Mengerjakan lukisan Suprematis pertama. Dia menulis manifesto “Dari Kubisme ke Suprematisme. Realisme bergambar baru”, diterbitkan oleh Matyushin. Pada “Pameran Lukisan Futuris Terakhir “0.10”” ia memamerkan 39 karya dengan judul umum “Suprematisme Lukisan”.

Lukisan paling terkenal karya Malevich Kotak hitam(), yang merupakan semacam manifesto bergambar Suprematisme. Ini pertama kali dipamerkan di Petrograd pada tanggal 1 Januari 1916 (19 Desember 1915, gaya lama) dan sukses besar. "Lingkaran Hitam" dan "Salib Hitam" berfungsi sebagai tambahan mistis pada gambar tersebut.

1916 Malevich berpartisipasi dengan laporan “Kubisme - Futurisme - Suprematisme” dalam “Kuliah ilmu pengetahuan populer masyarakat Suprematis” yang diselenggarakan bersama dengan I. A. Puni. Ikut serta dalam pameran “Toko”. Memamerkan 60 lukisan Suprematis pada pameran “Jack of Diamonds”. Dia mengorganisir masyarakat Supremus (termasuk O.V. Rozanova, L.S. Popova, A.A. Ekster, I.V. Klyun, V.E. Pestel, dll.), dan menyiapkan majalah dengan nama yang sama untuk diterbitkan. Di musim panas, Malevich dipanggil untuk dinas militer (didemobilisasi pada tahun 1917).

Pada Mei 1917, Malevich terpilih menjadi anggota dewan Persatuan Seniman dan Pelukis profesional di Moskow sebagai perwakilan dari federasi kiri (faksi muda). Pada bulan Agustus ia menjadi ketua Bagian Seni Dewan Deputi Prajurit Moskow, terlibat dalam pekerjaan pendidikan, dan sedang mengembangkan proyek untuk Akademi Seni Rakyat. Pada bulan Oktober ia terpilih sebagai ketua perkumpulan “Jack of Diamonds”. Pada bulan November 1917, Komite Revolusi Militer Moskow menunjuk Malevich sebagai Komisaris Perlindungan Monumen Kuno dan anggota Komisi Perlindungan Harta Karun Artistik, yang bertanggung jawab melindungi barang-barang berharga Kremlin. Pada tahun yang sama ia memberikan presentasi pada debat “Lukisan Pagar dan Sastra”.

Pada tahun 1918 dia menerbitkan artikel di majalah Anarki. Terpilih sebagai anggota Dewan Seni Departemen Seni Rupa Komisariat Pendidikan Rakyat. Menulis "Deklarasi Hak Artis". Pindah ke Petrograd. Menciptakan pemandangan dan kostum untuk drama V.V. Mayakovsky “Mystery-Bouffe”. Ikut serta dalam rapat komisi penyelenggaraan Museum Budaya Artistik (MCC).

Pada tahun 1919 ia kembali ke Moskow. Ia memimpin “Lokakarya Studi Seni Suprematisme Baru” di Lokakarya Seni Negara Bebas. Karya-karya Suprematis yang dipamerkan di Pameran Negara X (“Kreativitas Tanpa Objek dan Suprematisme”).

Pada bulan November 1919, sang seniman pindah ke Vitebsk, di mana ia mulai mengadakan lokakarya di Sekolah Seni Rakyat "model revolusioner baru", yang dipimpin oleh Marc Chagall.

Pada tahun 1919 yang sama, Malevich menerbitkan karya teoretis “On New Systems in Art.” Pada bulan Desember, pameran retrospektif pertama seniman “Kazimir Malevich. Jalannya dari impresionisme ke suprematisme."

Pada tahun 1920, sekelompok siswa yang setia telah terbentuk di sekitar seniman - UNOVIS (Penyetuju Seni Baru). Anggotanya adalah L. Lisitsky, L. Khidekel, I. Chashnik, N. Kogan. Malevich sendiri praktis tidak membuat lukisan selama periode ini, berkonsentrasi pada penulisan karya teoretis dan filosofis. Juga, di bawah pengaruh El Lissitzky, eksperimen pertama di bidang arsitektur dimulai.

Pada tahun 1920, Malevich memberikan ceramah “Tentang Seni Baru” di konferensi UNOVIS di Smolensk, dan mengawasi karya dekoratif Vitebsk untuk peringatan 3 tahun Revolusi Oktober. Pada tahun yang sama, artis tersebut memiliki seorang putri, yang dia beri nama Una untuk menghormati UNOVIS.

1921 Berpartisipasi dalam pameran yang didedikasikan untuk Kongres Ketiga Komintern di Moskow.

Pada tahun 1922, Malevich menyelesaikan karya teoretis dan filosofis utamanya, “Suprematisme. Perdamaian sebagai non-objektivitas atau perdamaian abadi.” Brosurnya “Tuhan tidak akan dibuang” diterbitkan di Vitebsk. Seni, gereja, pabrik."

Pada awal Juni 1922, sang seniman pindah ke Petrograd bersama beberapa mahasiswa - anggota UNOVIS. Berpartisipasi dalam kegiatan Museum Budaya Artistik Petrograd. Karya Malevich dipamerkan di Pameran Seni Rusia Pertama di Berlin.

Pada tahun 1923, pameran pribadi kedua sang seniman, yang didedikasikan untuk peringatan 25 tahun aktivitas kreatifnya, berlangsung di Moskow. Pada tahun yang sama, ia membaca laporan di Akademi Ilmu Pengetahuan Artistik Negeri (GANKh) di Moskow; membuat sketsa bentuk-bentuk baru dan lukisan dekoratif Suprematis untuk Pabrik Porselen Negara Petrograd.

Pada tahun 1926, ia memamerkan arsitek di pameran pelaporan tahunan GINKHUK. Pada tanggal 10 Juni, Leningradskaya Pravda menerbitkan sebuah artikel oleh G. Sery “Biara dengan persediaan negara,” yang menjadi alasan penutupan GINKHUK. Koleksi karya Institut yang disiapkan untuk publikasi berisi karya Malevich “Pengantar Teori Elemen Surplus dalam Lukisan” dibatalkan. Pada akhir tahun, GINKHUK dilikuidasi.

Pada tahun 1927, Kazimir Severinovich mengadakan pernikahan ketiga - dengan Natalya Andreevna Manchenko (1902-1990).

Pada tahun 1927, Malevich melakukan perjalanan bisnis ke luar negeri ke Warsawa (8-29 Maret), di mana pameran pribadinya diselenggarakan, kemudian ke Berlin (29 Maret - 5 Juni), di mana ia diberi aula di Pameran Seni Great Berlin tahunan. (7 Mei - 30 September). Pada tanggal 7 April 1927, dia mengunjungi Bauhaus di Dessau, di mana dia bertemu Walter Gropius dan László Moholy-Nagy. Pada tanggal 5 Juni, ia segera kembali ke Leningrad, meninggalkan lukisan-lukisan yang dipamerkan di pameran, tabel penjelasan untuk kuliah dan catatan teoretis di bawah asuhan arsitek Hugo Hering (beberapa di antaranya saat ini menjadi milik Museum Kota Amsterdam dan MoMA). Buku “Dunia sebagai Non-Objektivitas” diterbitkan di Munich. Pada tahun yang sama, karya Malevich dipamerkan di pameran Departemen Tren Seni Kontemporer yang diselenggarakan oleh N. N. Punin di Museum Rusia.

Pada tahun 1928. Malevich bekerja di Institut Sejarah Seni Negara; menerbitkan artikel di majalah Kharkov "Generasi Baru". Mempersiapkan pameran pribadi di Galeri State Tretyakov, sang seniman kembali beralih ke lukisan kuda-kuda: karena banyak karyanya pada tahun 1900-1910-an berada di luar negeri pada saat itu, ia menciptakan serangkaian karya “periode impresionis” dan memberi tanggal pada karya-karya tersebut. sampai tahun 1903-1906; dengan cara yang sama, ia memulihkan karya-karya siklus petani dan memberi tanggal pada tahun 1908-1912. Agaknya, untuk pameran yang sama, Malevich menciptakan versi ketiga "Kotak Hitam", yang proporsinya sesuai dengan lukisan tahun 1915. Hal ini dilakukan atas permintaan pimpinan galeri, karena karya tahun 1915 yang saat itu disimpan di Galeri Tretyakov, kondisinya agak memprihatinkan.

Dari tahun 1928 hingga 1930, Malevich mengajar di Institut Seni Kiev.

Pada tanggal 1 November 1929, “Pameran Lukisan dan Gambar oleh K. S. Malevich” dibuka di Galeri State Tretyakov. Pada tahun yang sama, karya Malevich dipamerkan di pameran “Lukisan abstrak dan surealis dan seni plastik” di Zurich. Di Institut Sejarah Seni Negara, departemen yang dipimpin oleh Malevich ditutup.

Pada tahun 1929, Malevich diangkat menjadi Lunacharsky sebagai “Komisaris Rakyat IZO NARKOMPROS”.

Pada tahun 1930, karya seniman dipamerkan di pameran di Berlin dan Wina; versi singkat dari pameran di Galeri State Tretyakov dibuka di Kyiv (Februari - Mei).

Pada musim gugur tahun 1930, Malevich ditangkap oleh NKVD sebagai “mata-mata Jerman”. Dia tinggal di penjara sampai Desember 1930.

Pada tahun 1931, dia mengerjakan lakaran untuk lukisan Teater Merah di Leningrad.

Pada tahun 1932 ia menerima posisi kepala Laboratorium Eksperimental di Museum Rusia. Karya seniman tersebut diikutsertakan dalam pameran “Seni Zaman Imperialisme” di Museum Rusia.

Pada tahun 1932, sang seniman berpartisipasi dalam pameran peringatan “Artis RSFSR selama XV Tahun.” Menurut beberapa ahli, untuk pameran ini sang seniman melukis versi “Kotak Hitam” yang keempat, dan terakhir diketahui hingga saat ini (sekarang disimpan di Hermitage).

Pada tahun 1932, Malevich mengerjakan proyek yang belum terealisasi - lukisan “Kota Sosial”. Periode terakhir dalam karya seniman dimulai: saat ini ia terutama melukis potret yang bersifat realistis.

1933 - penyakit serius dimulai (kanker prostat).

1934 - berpartisipasi dalam pameran “Wanita dalam Konstruksi Sosialis”.

Pada tahun 1935, potret mendiang Malevich dipamerkan di Pameran Pertama Seniman Leningrad (pertunjukan terakhir karya Malevich di tanah kelahirannya adalah hingga tahun 1962).

Pada bulan September 2012, deputi Dewan Kota Kyiv mendukung inisiatif profesor seni Dmitry Gorbachev dan presiden Asosiasi Jurnalis Eropa, sejarawan seni Arthur Rudzitsky, untuk mengganti nama Jalan Bozhenko menjadi Jalan Kazimir Malevich di Kyiv. Di jalan Kyiv inilah - lalu Bulyonskaya - K. Malevich lahir pada tahun 1879.

Lukisan terkenal

• Komposisi suprematis - dijual pada 3 November 2008 di Sotheby's seharga $60.002.000

Pameran

Pameran tunggal

• - “Kazimir Malevich. Jalannya dari impresionisme ke suprematisme", Moskow
• - Pameran pribadi yang didedikasikan untuk peringatan 25 tahun aktivitas kreatif, Moskow
• - “Pameran lukisan dan gambar oleh K. S. Malevich”, Moskow, Galeri State Tretyakov
• Leningrad, Museum Rusia, 10 November - 18 Desember.
• - - “Kazimir Malevich. 1878-1935", Moskow, Galeri Tretyakov, 29 Desember 1988 - 10 Februari 1989
• - “Kazimir Malevich. 1878-1935", Amsterdam, Museum Stedelijk Amsterdam, 5 Maret - 29 Mei.
• - - “Kazimir Malevich di Museum Rusia”, St. Petersburg, Museum Negara Rusia, 30 November 2000 - 11 Maret 2001

Pameran kolektif

• - Pameran XIV Asosiasi Seniman Moskow
• - "Jack Berlian"
• - pameran pertama masyarakat Salon Moskow
• - pameran “Persatuan Pemuda” St.
• - “Pameran futuristik terbaru “0.10”.”
• - - “Di lingkaran Malevich. Sahabat. Siswa. Pengikut di Rusia 1920-1950an", St. Petersburg, Museum Negara Rusia, 30 November 2000 - 26 Maret 2001

Karya terpilih

Komposisi suprematis. Pertengahan tahun 1910-an (motif 1915). Koleksi pribadi (sebelumnya di koleksi MoMA)

Suprematisme. 1915-1916 (menurut sumber lain, 1917). Museum Seni Daerah Krasnodar dinamai demikian. F. Kovalenko.

Sketsa untuk lukisan “Pemandangan Baru”. 1929-1932. Koleksi Pribadi

Potret Una. 1934. Koleksi pribadi

Bibliografi

Karya Kazimir Malevich

• Malevich K. V. Khlebnikov // Kreativitas, 1991, No.7, hal. 4-5.
• Malevich K. Sepanjang tangga ilmu: Dari puisi yang belum diterbitkan / Intro. sl. G.Aigi (1991, oplah 1000 eksemplar)
• Malevich K. Kemalasan sebagai kebenaran sejati umat manusia. Dari aplikasi. Seni. F. F. Ingold “Rehabilitasi Kemalasan” / Kata Pengantar. dan catatan. A. S. Shatskikh (1994, seri “Library of Sergei Kudryavtsev”, edisi 25 terdaftar dan 125 eksemplar bernomor)
• Malevich K. Karya yang dikumpulkan dalam 5 volume. T. 1. Artikel, manifesto, esai teoritis dan karya lainnya. 1913-1929 / Umum ed., pengantar. seni., kompilasi, persiapan. teks dan komentar A. S. Shatskikh; bagian "Artikel di surat kabar "Anarchy" (1918)" - diterbitkan, disusun, disusun. teks oleh A.D. Sarabyanov (1995, oplah 2.750 eksemplar)
• Malevich K. Karya yang dikumpulkan dalam 5 volume. T. 2. Artikel dan karya teoretis yang diterbitkan di Jerman, Polandia dan Ukraina. 1924-1930 / Komp., kata pengantar, ed. terjemahan, komunikasi. L. Demosthenova; ilmiah ed. A. S. Shatskikh (1998, oplah 1500 eksemplar, oplah tambahan 500 eksemplar)
• Malevich K. Karya yang dikumpulkan dalam 5 volume. T. 3. Suprematisme. Perdamaian sebagai non-objektivitas, atau perdamaian abadi. Dari aplikasi. surat K. Malevich kepada M. O. Gershenzon. 1918-1924 / Komp., pub., entri. seni., preg. teks, komunikasi. dan catatan. A. S. Shatskikh (2000, oplah 1500 eksemplar)
• Malevich K. Karya yang dikumpulkan dalam 5 volume. T. 4. Risalah dan ceramah paruh pertama tahun 1920-an. Dengan lampiran korespondensi antara K. S. Malevich dan El Lissitzky / Comp., pub., entry. seni., preg. teks, komunikasi. dan catatan. A. S. Shatskikh (2003, oplah 1500 eksemplar)
• Malevich K. Karya yang dikumpulkan dalam lima volume. T 5. Karya dari tahun yang berbeda: Artikel. Risalah. Manifesto dan deklarasi. Proyek Kuliah, Catatan dan Catatan. Puisi. 2004.
• K.Malevich. Kotak hitam. Petersburg: Azbuka, Azbuka-Atticus, 2012. 288 hal., Seri “ABC-Classics”, 3000 eksemplar, ISBN 978-5-389-02945-3

Tentang Kazimir Malevich

Buku

Album, katalog

• Andreeva E. Kazimir Malevich KOTAK HITAM. - SPb.: Arka, 2010. - 28 hal. ISBN 978-5-91208-068-5
• Di lingkaran Malevich: Sahabat, pelajar, pengikut di Rusia pada 1920-an-1950-an. - [B.m.]: Edisi Istana, 2000. - 360 hal. - ISBN 5-93332-039-0
• Kazimir Malevich. 1878-1935: [Katalog pameran 1988-1989. di Leningrad, Moskow, Amsterdam] / Kata Pengantar. Yuri Korolev dan Evgenia Petrova; pengantar oleh V. A. L. Beeren. - Amsterdam: Museum Stedelijk Amsterdam, 1988. - 280 hal. - ISBN 90-5006-021-8
• Kazimir Malevich di Museum Rusia. - [B.m.]: Edisi Istana, 2000. - 450 hal. - ISBN 5-93332-009-9

Memoar, korespondensi, kritik

• Malevich tentang dirinya sendiri. Orang sezaman tentang Malevich / Comp., intro. Seni. I. A. Vakar, T. N. Mikhienko. Dalam 2 jilid - M.: RA, 2004. - ISBN 5-269-01028-3
• Malevich dan Ukraina / Editor antologi D. O. Gorbachov. - Kiev, 2006. - 456 hal. - ISBN 966-96670-0-3

Monograf

• Zhadova L.Sejarah pertemuanZhadova L. Malevich. Suprematisme dan Revolusi dalam Seni Rusia 1910-1930. Thames dan Hudson, 1982.
• Sarabyanov D., Shatskikh A. Kazimir Malevich: Lukisan. Teori. - M.: Seni, 1993. - 414 hal.
• ISBN 0-500-08060-7
• Shatskikh A.S. Vitebsk. Kehidupan seni. 1917-1922. - M.: Bahasa Budaya Rusia, 2001. - 256 hal. - 2000 eksemplar. - ISBN 5-7859-0117-X
• Shatskikh A.S. Kazimir Malevich dan Masyarakat Supremus. - M.: Tiga Kotak, 2009. - 464 hal. - 700 eksemplar. - ISBN 978-5-94607-120-8
• Khan-Magomedov S.O. Kazimir Malevich. - M.: Yayasan Avant-Garde Rusia, 2009. - 272 hal. - (Seri “Idola Avant-Garde”). - 150 eksemplar. - ISBN 978-5-91566-044-0

Biografi

• Shatskikh A.S. Kazimir Malevich. - M.: Slovo, 1996. - 96 hal.
• Nere Gilles. Malevich. - M.: TASCHEN, Art-Rodnik, 2003. - 96 hal. - ISBN 5-9561-0015-X

Artikel

• Azizyan I.A. K. Malevich dan I. Klyun: dari futurisme hingga suprematisme dan kreativitas non-objektif // “0.10”. Buletin informasi ilmiah dan analitis dari K. S. Malevich Foundation. - 2001. - No. 2. - S.???
• Azizyan I.A. Tema persatuan dalam teori Suprematis Malevich // Arsitektur dalam sejarah budaya Rusia. Jil. 3: Diinginkan dan Nyata / Ed. I.A.Bodarenko. - M.: URSS, 2002. - 328 hal. - ISBN 5-8360-0043-3.
• Goryacheva T. Malevich dan lukisan metafisik // Pertanyaan tentang sejarah seni. - 1993. - No. 1. - Hal. 49-59.
• Goryacheva T. Malevich dan Renaisans // Pertanyaan tentang sejarah seni. - 1993. - No.2/3. - hal.107-118.
• Guryanova Nina. “Deklarasi Hak-Hak Seniman” oleh Malevich dalam konteks anarkisme Moskow tahun 1917-1918 // Seni Suprematisme / Ed.-comp. Cornelia Ichin. - Beograd: Rumah Penerbitan Fakultas Filologi di Beograd, 2012. - P. 28-43.
• Katsis L.“Black Square” oleh Kazimir Malevich dan “The Tale of Two Squares” oleh El-Lissitzky dalam Perspektif Yahudi // ​​Katsis L. Eskatologi Rusia dan Sastra Rusia. - M.: OGI, 2000. - Hal.132-139.
• Kurbanovsky A. Malevich dan Husserl: Garis putus-putus dari fenomenologi Suprematis // Buku tahunan sejarah dan filosofis - 2006 /. - M.: Nauka, 2006. - Hal.329-336.
• TETAPI. Malevich terlahir kembali // NG Ex libris. - . - 1 April.
• Mikhalevich B.A. “Kotak Hitam” di Bidang Estetika (Prinsip Kreatif Kazimir Malevich) // Koleksi. “Penulis dan pemirsa” (St. Petersburg. Universitas Negeri). - 2007.
• Mikhalevich B. Bidang estetika. Harmoni "Kekacauan" dalam seni (K. Malevich, V. Kandinsky, P. Filonov) // "Almanak-2" (St. Petersburg. Universitas Negeri). - 2007.
• Mikhalevich B. Seni di bidang estetika. Substansialisme (... garis Avant-garde) // “Almanak-3” (St. Petersburg. Universitas Negeri) - 2008.
• Rappaport A. Utopia dan avant-garde: potret karya Malevich dan Filonov // Pertanyaan Filsafat - 1991. - No. 11. - P. ???
• Robinson E. Seni apopatik Kazimir Malevich // Manusia. - 1991. - No.5. - S.???
• Arthur Rudzitsky Kyiv di bawah tanda Malevich - dokumen, foto, teks buku karya A. Turovsky dalam bahasa Inggris
• Firtich I.G.. “Bahasa Inggris di Moskow” oleh K. S. Malevich sebagai Perumpamaan tentang Visi Baru // Almanak “Apollo”. Buletin No. 1. Dari sejarah avant-garde Rusia abad ini. - SPb., 1997. - Hal.30-40.
• Shatskikh A.S. Malevich di Vitebsk // Seni. - 1988. - Nomor 11.
• Shikhireva O.N. Tentang pertanyaan tentang karya terakhir K. S. Malevich // Almanak “Apollo”. Buletin No. 1. Dari sejarah avant-garde Rusia abad ini. - Sankt Peterburg, 1997. - Hal.67-74.

Filmografi

• Museum Negara Rusia dan studio Film Kvadrat memproduksi film “Kazimir Malevich. Transformasi."
• Film karya Dmitry Gorbachev “Kazimir yang Agung atau Malevich si Petani.” Sinema Nasional Ukraina. film Kievnauch. 1994
• Pusat Seni Kontemporer Vitebsk berdasarkan karya seniman UNOVIS dan tulisan K. Malevich membuat film “Kazimir Malevich. Ini akan lebih cerah dari matahari."

Lihat juga

Catatan

1. D.Gorbachev. Malevich dan Ukraina. - Kyiv, 2006. - 456 hal. ISBN 966-96670-0-3
2. Silsilah dan nenek moyang K. S. Malevich // Malevich tentang dirinya sendiri. Orang sezaman tentang Malevich. Disusun oleh I.A.Vakar, T.N.Mikhienko. T. 1. Moskow, 2004. hlm.372-385.
3. Shatskikh A. S. Kazimir Malevich. - M.: “Slovo”, 1996. - 96 hal.
4. Sejarawan: “Dalam beberapa kuesioner tahun 1920-an, di kolom “kebangsaan”, Kazimir Malevich menulis: Ukraina” 09/04/2009. Arthur Rudzicki
5. Gereja Alexander - Gereja St
6. Siapa kamu, Kazimir Malevich? Elena Novikova “Cermin Minggu Ini” No. 26, 09 Juli 2005

Seniman avant-garde Rusia dan Soviet, pendiri Suprematisme, pencipta ikon Suprematis terkenal - “Kotak Hitam”.

tahun-tahun awal

Kazimir Malevich lahir pada 11 Februari (gaya lama - 23) 1879 di Kyiv dalam keluarga imigran dari Polandia. Pada tanggal 1 Maret (13), anak tersebut dibaptis menurut ritus Katolik. Tanggal yang diterima secara umum diambil dari daftar paroki Gereja St. Petersburg di Kyiv. Alexandra, namun beberapa peneliti bersikeras pada keandalan tanggal lain - 1878.

Ayah anak laki-laki itu, Severin Antonovich, bekerja sebagai manajer di pabrik gula lokal milik Nikolai Tereshchenko. Ibu, Ludviga Alexandrovna, nee Galinovskaya, merawat anak-anak. Di rumah mereka berbicara bahasa Polandia, dan kemudian Kazimir menganggap dirinya orang Polandia, meskipun dalam beberapa kuesioner ia menulis “Ukraina” di kolom “kebangsaan”.

Malevich menghabiskan masa kecilnya di Podolia dan menerima pendidikan dasar di sekolah pertanian lima tahun. Keluarganya terpaksa sering berpindah-pindah, karena sang ayah terus berpindah dari satu pabrik ke pabrik lainnya.

Pada usia 17 tahun, Malevich memasuki sekolah menggambar Kyiv di N. I. Murashko. Di masa mudanya, dia tertarik dengan karya Keliling dan banyak menulis dari kehidupan.

Pada tahun 1896, keluarganya pindah ke Kursk. Di sini Malevich mempekerjakan dirinya sendiri untuk bekerja sebagai juru gambar di Administrasi Kereta Api Kursk-Moskow, tetapi tidak berhenti melukis. Pemuda ambisius itu bahkan mengorganisir lingkaran seni di kota.

Pada tahun 1898, Malevich menikah dengan Kazimira Ivanovna Zgleits yang senama. Pasangan itu menikah di Gereja Katolik Kursk tentang Asumsi Perawan Maria. Pada tahun 1904, sang seniman memutuskan untuk pindah ke Moskow. Kazimira sangat menentangnya, karena dia ditinggal sendirian bersama anak-anaknya, dan terjadi perselisihan dalam kehidupan keluarga.

Pada tanggal 5 Agustus 1905, Malevich melamar masuk ke Sekolah Seni Lukis, Patung dan Arsitektur Moskow, tetapi ditolak. Tidak ingin kembali ke rumah, Malevich menetap di sebuah komune seni di Lefortovo, yang terletak di rumah luas seniman Kurdyumov.

Pada musim semi 1906, Malevich tidak punya uang lagi bahkan untuk sebuah asrama, dan dia terpaksa kembali ke Kursk. Di musim panas, dia mendaftar kembali ke sekolah tersebut, tetapi sekali lagi tidak diterima.

Moskow

Pada tahun 1907, ibu artis tersebut pindah ke Moskow dan memerintahkan putranya untuk pindah bersama keluarganya. Dia menyewa apartemen lima kamar dan menyewa ruang makan di Tverskaya. Belakangan, keluarga tersebut terpaksa pindah ke kamar berperabotan di Bryusov Lane. Keluarga Malevich bertengkar lagi, dan Kazimira, membawa anak-anaknya, berangkat ke Meshcherskoe, di mana dia mendapat pekerjaan sebagai paramedis di rumah sakit jiwa.

Hingga tahun 1910, Malevich mengambil pelajaran menggambar dan melukis akademis di studio pribadi F. I. Rerberg.

Debut Malevich terjadi pada tahun 1907, ketika ia mengambil bagian dalamXIVpameran Asosiasi Seniman Moskow. Di sana ia bertemu dengan seniman avant-garde terkenal, pendiri komunitas Jack of Diamonds, Mikhail Larionov.

Pada tahun 1909, Malevich menceraikan dan menikah lagi dengan Sofya Mikhailovna Rafalovich. Ayah pengantin wanita memiliki sebuah rumah besar di Nemchinovka - di sini sang seniman mendirikan studio untuk dirinya sendiri. Menjadi otodidak, Malevich, di satu sisi, secara mengejutkan fasih dalam gerakan avant-garde, tetapi di sisi lain, dia jelas tidak menemukan tempat untuk dirinya sendiri. Selama beberapa tahun ia berpindah dari satu komunitas ke komunitas lain, terkadang bermusuhan dengan komunitas sebelumnya.

Pada tahun 1910, Malevich mengambil bagian dalam pameran kelompok "Jack of Diamonds", pada bulan Februari 1911 - dalam pameran Salon Moskow, pada bulan April-Mei - dalam pameran Persatuan Pemuda St.

Pada tahun 1912, sang seniman memamerkan lebih dari dua puluh lukisan dengan semangat neo-primitivisme di pameran skandal kelompok Donkey Tail, yang memisahkan diri dari Knave of Diamonds. Di sana ia bertemu dengan futuris dan penulis teori warnanya sendiri, Mikhail Matyushin. Para seniman tersebut ternyata adalah orang-orang yang berpikiran sama; persahabatan dimulai.

Pada tahun 1913, Malevich melukis “layar” (latar belakang) untuk “Malam Pertama Pembuat Pidato di Rusia” di Moskow, dan juga berbicara di “Perselisihan Lukisan Modern” di St. Debat Sankt Peterburg dipimpin oleh Matyushin, Malevich berperilaku menantang, meneriakkan kalimat seperti: "Kamu, yang mengendarai mobil kecilmu, tidak akan bisa mengimbangi mobil futuristik kami!"

Kerjasama dengan para futuris ternyata paling membuahkan hasil. Seniman tersebut merancang sejumlah publikasi futuristik dan ikut serta dalam pameran kelompok asosiasi Target. Sang seniman mencirikan lukisannya pada masa itu sebagai “realisme musykil” atau “realisme kubo-futuristik”,

Pada bulan Desember, pemutaran perdana opera futuristik Matyushin "Victory over the Sun" dengan lirik oleh Kruchenykh dan Khlebnikov berlangsung di Luna Park Theatre di St. Petersburg, di mana Malevich menciptakan pemandangan dan desain kostumnya. Momen ini bisa disebut sebagai titik balik bagi sang seniman, karena menurutnya, pada masa persiapan pementasan itulah lahir ide “Kotak Hitam”.

Pada tahun 1914, Malevich mengambil bagian dalam aksi mengejutkan yang diselenggarakan oleh Alexei Morgunov di Jembatan Kuznetsky. Para seniman berjalan keliling Moskow dengan sendok kayu di lubang kancingnya - pada masa itu, sebuah isyarat sudah cukup untuk membuat orang yang lewat bersemangat.

Dengan dimulainya Perang Dunia Pertama, Malevich beralih ke buku: ia berkolaborasi dengan penerbit “Today's Lubok”, mengilustrasikan Kruchenykh dan Khlebnikov.

Pada tahun 1915 ia mengadakan pameran di pameran “Tram B” di Petrograd.

Suprematisme dan "Supremus"

Kazimir Malevich dikreditkan dengan menciptakan salah satu gerakan paling berpengaruh dalam seni avant-garde abad ke-20 - Suprematisme. Asal usulnya dapat ditelusuri kembali ke tahun 1915, ketika manifesto “Dari Kubisme ke Suprematisme” diterbitkan. Realisme gambar baru." Itu diterbitkan oleh Matyushin. Pada tahun yang sama, Malevich mempersembahkan 39 lukisan yang disebutnya “Lukisan Suprematis” sebagai bagian dari pameran “0.10”.

Pada tanggal 1 Januari 1916 (19 Desember 1915, gaya lama), salah satu peristiwa penting dalam sejarah seni rupa terjadiXXabad - pada pameran berikutnya "0,10" Malevich mempersembahkan "Kotak Hitam" kepada publik. Menurut rencana sang seniman, alun-alun itu akan menjadi bagian dari triptych, tetapi bagian lainnya – “Lingkaran Hitam” dan “Salib Hitam” – diperlihatkan kemudian dan luput dari perhatian.

Selama paruh pertama tahun ini, Malevich berhasil melancarkan kegiatan mempopulerkan secara aktif, menjadikan Suprematisme sebagai gerakan terpenting dalam avant-garde. Dia mengorganisir masyarakat “Supremus”, yang mencakup pelukis seperti Olga Rozanova, Lyubov Popova, Alexandra Ekster, Ivan Klyun, Mstislav Yurkevich dan lainnya. Dia memberikan laporan “Kubisme - Futurisme - Suprematisme” di “Ilmiah Publik - ceramah populer. oleh kaum Suprematis." Dia mendemonstrasikan 60 lukisan baru di pameran “Jack of Diamonds” berikutnya, dan dengan curang ikut serta dalam pameran “Toko”, yang diselenggarakan oleh Vladimir Tatlin. Tatlin melarang Malevich memamerkan karya Suprematis, namun ia mengecohnya dengan datang ke pembukaan dengan lukisan nomor “0,10” di keningnya dan poster buatannya.

Pada musim panas tahun yang sama, artis tersebut direkrut menjadi tentara. Dia berakhir di dekatSmolensk di resimen infanteri cadangan ke-56 dan didemobilisasi pada tahun 1917. Pada musim panas, edisi pertama majalah Supremus hampir siap untuk diterbitkan, tetapi menjelang revolusi, nilai rubel turun tajam, dan harga jasa percetakan melonjak hingga mencapai titik yang mustahil. Selain itu, rekan-rekannya meninggalkan artis tersebut. Saya harus melupakan majalah itu.

Pada bulan Agustus, Malevich diangkat sebagai ketua departemen seni Dewan Deputi Prajurit Moskow. Setelah revolusi, ia menjadi Komisaris Perlindungan Monumen Kuno, serta anggota Komisi Perlindungan Kekayaan Seni. Hal ini tidak mengejutkan siapa pun: Malevich telah lama bersimpati dengan kaum kiri dan bahkan berpartisipasi dalam pertempuran barikade pada tahun 1905. Namun, pada musim semi tahun 1918, sang seniman dengan getir mencatat dalam sebuah artikel untuk surat kabar Anarchy: “Setahun telah berlalu, tapi apa yang telah dilakukan semua komisi teater dan departemen seni untuk seni? Tidak ada apa-apa".

Pada bulan Oktober 1917, Malevich juga terpilih sebagai ketua "Jack of Diamonds", yang menyebabkan kemarahan di antara saingan abadinya Tatlin dan kebingungan di antara Popova dan Udaltsova. Mereka bertengkar, akibatnya Supremus bubar.

Kegiatan setelah revolusi

Pada awal tahun 1918, Malevich berbicara di debat Futuris yang penuh skandal “Lukisan Pagar dan Sastra.”

Pada bulan Juni 1918, Malevich diangkat sebagai Lunacharsky sebagai kepala bagian museum di Departemen Seni Rupa Komisariat Pendidikan Rakyat (IZO). Malevich memulai karyanya dengan menulis deklarasi hak artis. Kemudian dia mulai membuat proyek untuk pusat seni kontemporer raksasa: yang seharusnya mencakup bengkel dan rumah seniman. Ide-ide gilanya tidak dibiarkan menjadi kenyataan, tetapi ia terus menaiki tangga karier: pada musim gugur ia menerima posisi mengajar di Lokakarya Seni Bebas Negara (GSAM), yang menggantikan MUZHVZ dan Stroganovka pra-revolusioner. Selama tahun berikutnya, institusi tersebut menerima semua orang tanpa ujian.

Pada tahun 1919, Malevich memamerkan siklus karya lainnya di pameran “Kreativitas dan Suprematisme Tanpa Objek” diXPameran negara. Pada bulan November, sang artis memutuskan untuk pindah dari ibu kota ke Vitebsk.

Di sini ia bergabung dengan staf pengajar Sekolah Seni Rakyat “model revolusioner baru”, yang dipimpin oleh Marc Chagall. Pada akhir tahun, esai Malevich “On New Systems in Art” diterbitkan. Pada bulan Desember, pameran retrospektif seumur hidup pertama dari Suprematis, “Kazimir Malevich. Jalannya dari impresionisme ke suprematisme."

Sementara itu, sang seniman beristirahat dan mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk mengajar, mulai banyak menulis, dan menjadi tertarik pada arsitektur. Pada tahun 1920, lingkaran pendukung setia murid-muridnya terbentuk di sekelilingnya. Mereka yang termasuk di dalamnya, L. Lisitsky, L. Khidekel, I. Chashnik dan N. Kogan, mendirikan kelompok UNOVIS (Advocates of New Art). Ketika Malevich memiliki seorang putri, dia menamainya Una untuk menghormati penyatuan tersebut.

Pada tahun 1922, Malevich menyelesaikan karya teoretis utama dalam hidupnya - karya teoretis dan filosofis “Suprematisme. Perdamaian sebagai non-objektivitas atau perdamaian abadi.” Di Vitebsk, sekitar waktu yang sama, brosurnya “Tuhan tidak akan dibuang” diterbitkan. Seni, gereja, pabrik."

Pada tahun yang sama, Malevich dan beberapa muridnya berangkat ke Petrograd. Sang seniman bekerja di Museum Budaya Artistik setempat, dan pada saat yang sama mengadakan pameran di Pameran Seni Rusia Pertama di Berlin.

Pada tahun 1925, retrospektif kedua dibuka di Moskow, didedikasikan untuk peringatan 25 tahun aktivitas kreatif sang seniman. Malevich membaca laporan di Akademi Ilmu Pengetahuan Artistik Negeri (GANKh), menggambar sketsa desain Pabrik Porselen Negara Petrograd.

Pada periode 1924 hingga 1926, Malevich menjabat sebagai direktur Institut Budaya Artistik Negeri Leningrad (GINKHUK) dan mengepalai departemen teori formal. Di sana saya juga membaca laporan “Gerakan Kiri dalam Lukisan Rusia selama 15 Tahun.”

Kecintaan Malevich terhadap arsitektur, yang pernah terinspirasi oleh pencarian El Lissitzky, tumbuh menjadi sesuatu yang lebih: ia menciptakan konsep arsitekton - model suprematis arsitektur yang indah. Seniman tersebut menjadi anggota Asosiasi Arsitek Kontemporer (OSA) dan mempresentasikan idenya pada pameran pelaporan tahunan GINKHUK. Pada tanggal 10 Juni 1926, setelah terbitnya artikel G. Sery, GINKHUK ditutup dengan skandal dan dilikuidasi seluruhnya.

Pada tahun 1927, Malevich menikah untuk ketiga kalinya, dan Natalya Andreevna Manchenko ternyata menjadi gairah barunya. Dia tinggal bersamanya selama sisa hidupnya di Jalan Soyuz Svyazi 2/9, apt. 5.

Pada musim semi, sang artis melakukan perjalanan bisnis panjang ke Polandia dan kemudian ke Jerman. Dia mengunjungi Pameran Seni Besar Berlin dan Bauhaus di Dessau, di mana dia bertemu Walter Gropius dan László Moholy-Nagy.

Pada tahun 1928, Malevich kembali ke lukisan kuda-kuda. Bekerja di Institut Sejarah Seni Negeri Moskow dan pada saat yang sama mempersiapkan pameran berikutnya di Galeri Tretyakov, sang seniman mulai memulihkan karya-karya awalnya dari ingatan. Dengan demikian, lukisan-lukisan “periode Impresionis”, “siklus petani” dan “Kotak Hitam” versi ketiga diciptakan kembali. Yang terakhir harus ditulis lagi atas permintaan manajemen, karena kondisi aslinya sudah memprihatinkan.

Simbolisme warna

Dalam kata-kata Malevich sendiri, “pemikiran warna filosofis suprematis” dikedepankan oleh sang seniman. Pelukis suprematis harus meninggalkan narasi dan prinsip mimesis (imitasi, reproduksi realistis dunia sekitarnya) dan, membuang bentuk-bentuk lama, menciptakan sesuatu yang baru hanya dengan menggunakan warna dan elemen geometris paling sederhana.

Bagi Malevich, warna tidak hanya menjadi alat utama, tetapi juga unit gambar independen yang lengkap. Hubungan antara bentuk dan warna bersifat hierarkis: jika warna adalah kekuatan baris pertama, maka bentuk menjalankan fungsi yang diterapkan.

Sang seniman meninggalkan sejumlah besar karya teoretis di mana ia memberikan pembenaran bagi Suprematisme dan teorinya tentang warna. Berjuang untuk “lukisan murni”, Malevich memberikan peran yang menentukan pada warna: “Suprematisme dalam salah satu tahapannya memiliki gerakan kognitif filosofis murni melalui warna, dan pada tahap kedua - sebagai bentuk yang dapat diterapkan, membentuk gaya baru Suprematis. dekorasi."

Perhatian khusus harus diberikan pada palet warna Suprematisme. Merah, hitam dan putih - triad warna pola dasar - dirancang untuk menjalankan fungsi ontologis. “Hal terpenting dalam Suprematisme adalah dua landasan – energi hitam dan putih, yang berfungsi untuk mengungkapkan bentuk tindakan.” Tiga kotak Suprematis adalah pedoman ideologis Malevich: “hitam sebagai tanda ekonomi, merah sebagai sinyal revolusi dan putih sebagai tindakan murni.”

Menjelajahi mekanisme persepsi, Malevich sampai pada kesimpulan bahwa kanvas Suprematis harus berwarna putih, karena warna ini membangkitkan perasaan ketidakterbatasan. Tesis seniman yang paling sering dikutip dari manifesto program “Suprematisme” berbunyi seperti ini: “Saya menaklukkan lapisan langit berwarna, merobeknya dan memasukkan warna ke dalam tas yang dihasilkan dan mengikatnya menjadi simpul. Berenang! Jurang putih bebas, tak terhingga di hadapanmu.” Kanvas putih menandakan transisi dari emosi ke “putih sebagai representasi nyata dari ketidakterbatasan,” transisi ke Kognisi murni.

Sebagai pembela lukisan non-objektif, Malevich sangat prihatin dengan masalah hubungan antara warna dan bentuk. Sebuah artikel pendek “Bentuk, Warna dan Perasaan” (1928) ditulis tentang topik ini. Ini adalah karya lain tentang Suprematisme dan seni baru, yang tunduk pada persyaratan untuk menyampaikan “sensasi kekuatan yang berkembang di bidang psikofisiologis keberadaan manusia.” Suprematisme mengungkapkan perasaan ini melalui bentuk-bentuk geometris sederhana, dibersihkan dari lapisan semantik, dikelompokkan ke dalam komposisi yang ketat. Mengenai pemilihan warna yang cocok untuk bentuk-bentuk tersebut, Malevich berpendapat harus sewenang-wenang, hanya bergantung pada kemauan senimannya. Mempertimbangkan hipotesis bahwa setiap bentuk memiliki warnanya sendiri, ia tetap mendorong pengambilan pilihan secara intuitif. Banyak eksperimen yang dilakukan olehnya secara pribadi menunjukkan bahwa bentuk tertentu membangkitkan asosiasi dengan warna yang sama pada sebagian besar subjek. Namun, sebagaimana dicatat dengan tepat oleh Malevich, dalam konteks lukisan, warna dan bentuk dilihat tidak secara terpisah satu sama lain, tetapi bersama-sama; mereka tunduk pada dinamika umum, melakukan satu tugas tertentu, dan mewujudkan rencana seniman. Baik warna maupun bentuk mengikuti perasaan dan sensasi; lukisan Malevich bukanlah sarana, melainkan isi itu sendiri.

Matahari terbenam kehidupan

Pada tanggal 20 September 1930, Malevich ditangkap: dia didakwa dengan Pasal 58, ayat 6 – spionase. Dia ditahan selama hampir tiga bulan dan baru dibebaskan pada 6 Desember. Dia menghadapi hukuman penjara hingga tiga tahun, dan jika spionase dianggap “merugikan kepentingan Uni Soviet,” maka dia akan dieksekusi. Sejumlah kecil mata uang asing yang disimpan sejak perjalanan bisnisnya, dan beberapa surat disita dari artis tersebut.

Pada tahun 1932, Malevich sedang mengerjakan proyek lukisan “Kota Sosial”, yang tidak pernah terwujud. Mulai saat ini, degradasi artis menjadi nyata. Dia mengambil bahagian dalam acara oportunistik dan melukis potret dalam semangat realisme sosialis. Pada tahun 1933, Malevich didiagnosis menderita kanker prostat.

Pada tahun 1935, beberapa bulan sebelum kematiannya, pertunjukan terakhir karya sang seniman di tanah kelahirannya berlangsung - pertunjukan berikutnya baru berlangsung pada tahun 1962.

Kematian dan signifikansi bagi budaya dunia

Kazimir Malevich meninggal pada tanggal 15 Mei 1935 di Leningrad setelah sakit yang lama dan menyakitkan. Sesuai wasiat sang seniman, jenazahnya ditempatkan di “peti mati suprematis” yang dibuat berbentuk salib. Dia diangkut ke Moskow, dikremasi di Krematorium Donskoy, dan guci berisi abunya dikuburkan di bawah pohon ek favorit sang seniman tidak jauh dari desa Nemchinovka. Sebuah monumen bergambar kotak hitam didirikan di atas kuburan.

Selama perang, kuburan tersebut hilang dan lokasi tepatnya tidak dapat ditemukan. Sudah pada masa perang, sebuah ladang subur muncul di tempatnya, sehingga saat ini tanda peringatan itu terletak di tepi hutan, dua kilometer dari pemakaman aslinya.

Pentingnya Malevich bagi seni dunia sulit ditaksir terlalu tinggi. Bersama Kandinsky, Kupka, Mondrian, ia diakui sebagai salah satu pendiri seni abstrak, pendiri lukisan non-figuratif dan non-figuratif. Dia mempengaruhi generasi seniman berikutnya dari arah yang sangat berbeda; dia dapat dianggap sebagai salah satu pelopor aksiisme, minimalisme, konseptualisme, dll.

“Kotak Hitam” yang terkenal dianggap hilang selama beberapa waktu dan ditemukan di Samara pada tahun 1993. Itu dibeli oleh Inkombank seharga 250000 dolar. Pada bulan April 2002, lukisan itu dibeli dan diberikan kepada Hermitage oleh Vladimir Potanin.

Pada tanggal 3 November 2008, "Komposisi Suprematis" (1916) oleh Malevich dilelangSotheby’ Sdengan rekor 60 juta dolar.

Keluarga besar Malevich di Polandia terus berpindah dari satu tempat ke tempat lain, melakukan perjalanan melintasi separuh Ukraina: Kyiv, Moevka, Parkhomovka, Belopole, Konotop. Severin Malevich bekerja sebagai manajer di pabrik produksi gula. Anak tertua dari sembilan bersaudara, Casimir, lahir 23 Februari 1879, ditakdirkan untuk karir serupa. Namun teknologi sama sekali tidak menarik perhatian anak laki-laki yang mencintai alam, warna-warna cerah, dan kehidupan petani. Ia kagum dengan kemampuan orang-orang yang menggarap lahan untuk meluangkan waktu untuk aktivitas kreatif: menyanyi, menari, mendekorasi rumah.

Ayah sering mengajak Kazimir dalam perjalanan bisnis. Dalam salah satu kejadian, dia melihat di jendela toko di Kyiv gambar seorang gadis sedang mengupas kentang. Meskipun alur ceritanya sederhana dan gaya lukisannya standar, potret ini menjadi salah satu kejutan estetika pertamanya. Kazimir diselamatkan dari pekerjaan yang membosankan dan rutin di pabrik atau kereta api oleh ibunya. Ludviga Alexandrovna tidak hanya mengurus rumah dan anak-anak, tetapi juga menjahit, mengajari putranya banyak hal, dan menulis puisi. Pada usia 15 tahun, dia membeli satu set cat dengan 54 warna, menyadari bahwa inilah hadiah yang dibutuhkan putranya, yang peka terhadap kecantikan. Berbagai kesan yang terkumpul selama masa kanak-kanak dan remaja - cahaya bulan di ruangan gelap, luasnya cakrawala, atap bercat hijau, riak di genangan air besar - dan kekaguman terhadap warna tercecer di atas kertas. Lukisan pertama adalah “Malam Terang Bulan”, yang menyenangkan teman-temannya, dan dijual di toko alat tulis Konotop seharga 5 rubel. Pertemuan pertama dengan seniman sungguhan terjadi dengan Malevich di Belopole. Karya para pelukis ikon dari Sankt Peterburg begitu mengesankan calon pelukis tersebut sehingga ia dan seorang temannya bahkan merencanakan pelarian ke ibu kota Utara. Bertahun-tahun kemudian, studi tentang lukisan ikon akan membantunya lebih memahami kreativitas naif para petani.

Kazimir Severinovich berhak disebut otodidak, termasuk dalam melukis. Di bagasinya hanya ada beberapa kelas sekolah pertanian, satu tahun belajar di sekolah menggambar Nikolai Murashko di Kyiv pada tahun 1895-96. Upaya untuk menjadi murid MUZHVZ (sekolah seni lukis, patung, dan arsitektur) dihentikan oleh ayahnya, yang tidak mengirimkan lamaran untuk masuk ke Moskow.

Setelah pindah ke Kursk pada tahun 1896 sehubungan dengan penunjukan Malevich Sr. untuk bekerja di Administrasi Kereta Api, banyak perubahan terjadi dalam kehidupan keluarga. Casimir mendapat pekerjaan sebagai juru gambar di departemen yang sama, tak lupa melukis. Bersama beberapa rekannya, ia mengorganisir sebuah lingkaran yang menyatukan seniman amatir. Pada tahun 1901, ia menikahi putri apoteker Zgleits, yang senama dengannya, yang memberinya dua anak - Anatoly (1901) dan Galina (1905). Pada tahun 1902, sebuah kemalangan terjadi - Severin Antonovich meninggal mendadak karena serangan jantung. Meskipun krisis ekonomi dan statusnya sebagai pencari nafkah utama sebuah keluarga besar, Malevich tidak bisa berhenti memikirkan Moskow. Di sanalah, menurutnya, impian melukis secara serius bisa terwujud. Pada tahun 1905 mimpinya menjadi kenyataan. Meninggalkan keluarganya di Kursk dengan janji akan kembali untuk orang yang dicintainya ketika dia menetap, Kazimir pindah ke Moskow. Dana kecil yang terkumpul selama pengabdiannya di Kursk memungkinkan dia untuk menetap di komune seni Kurdyumov. Beberapa upaya yang gagal untuk memasuki Sekolah Seni dan Lukisan Moskow dan keinginan besar untuk belajar menggambar membawanya pada tahun 1906 ke studio sekolah swasta seniman Fyodor Rerberg, salah satu pendiri Asosiasi Seniman. Malevich juga mengikuti pameran komunitas ini sejak tahun 1907. Perkenalannya dengan Ivan Klyun dan Mikhail Larionov dimulai pada periode ini. Karya-karya pada masa itu mencerminkan kecintaannya pada impresionisme. Belajar dengan Rerberg memungkinkannya menguasai berbagai metode dan teknik melukis serta memperoleh pengetahuan sistematis tentang sejarahnya. Dia secara teratur mengunjungi Galeri Tretyakov, menghadiri pameran seniman kontemporer dan pertunjukan di teater Moskow.

Sepeninggal suaminya, Ludwig Alexandrovna tidak berkecil hati dan berusaha menafkahi keluarganya, sekaligus memberikan dukungan maksimal kepada putranya dalam usahanya menjadi seniman sejati. Berkat usahanya, istri dan anak-anaknya bisa pindah ke Moskow dari Kursk. Namun setelah beberapa tahun, pernikahan tersebut putus, tidak mampu menahan kesulitan materi dan hubungan tamu. Memang, bahkan setelah keluarganya pindah ke Moskow, Kazimir tidak segera meninggalkan komune, tidak berniat mengorbankan mimpinya. Prioritas tentu saja diberikan pada seni lukis, berbeda dengan Klyun yang tidak meninggalkan pengabdiannya untuk menafkahi keluarga dengan tiga orang anak. Karya Malevich pada awal abad ke-20 bercirikan eklektisisme atau campuran gaya yang berbeda: penyimpangan dari gaya realistis menuju impresionisme, fauvisme, dan modernisme. Akhir dekade pertama sangat bermanfaat bagi sang seniman, dan motif Fauvis mendominasi karyanya. Kenalan dengan Larionov memungkinkan dia untuk mengambil bagian dalam pameran pertama asosiasi Jack of Diamonds. Dari tahun 1908 hingga 1912, karya-karyanya yang hidup dalam gaya rakyat, yang termasuk dalam siklus petani, muncul di pameran Salon Moskow, Persatuan Pemuda, Penunggang Kuda Biru Munich, dan Ekor Keledai. The "Donkey's Tail" termasuk Larionov, Goncharova, Malevich, Tatlin, Chagall, Fonvizin, yang memisahkan diri dari grup "Jack of Diamonds". Selanjutnya, karena tidak setuju dengan Larionov, Malevich, atas undangan Matyushin, bergabung dengan asosiasi Persatuan Pemuda. Selama periode ini, terjadi transisi bertahap ke gaya kubo-futuristik. Pada tahun 1913, ia mengikuti pameran “Target” dengan komposisi yang ditulis dengan cara serupa. Ide untuk “Kotak Hitam” yang terkenal muncul pada tahun 1913 ketika mengerjakan set dan kostum untuk opera futuristik “Victory over the Sun” oleh Kruchenykh dan Matyushin. Latar belakang hitam dan putih, dengan latar aksi kacau yang terjadi dengan teks yang tidak logis, melambangkan gerhana, kemenangan kehidupan baru dan pikiran manusia. Penemuan inovatif Malevich: efek kedalaman yang dicapai dengan membangun pemandangan dalam struktur berbentuk kubik, menciptakan ruang tiga dimensi dengan bantuan cahaya. Penggunaan figur geometris dalam desain panggung dan kostum, membaginya menjadi beberapa bagian, mengantisipasi terciptanya arahnya sendiri dalam seni lukis - Suprematisme. Komposisi asimetris bidang multiwarna dalam ruang dinamis. Hasil karya ke arah baru dipresentasikan pada pameran futuristik “0, 10” pada tahun 1915. Pemilihan 39 lukisan juga mencakup “Kotak Hitam” yang terletak di sudut atas ruangan. Tempat ikon digantung secara tradisional. Pada tahun 2015, sebuah penemuan sensasional terjadi. Lukisan itu menyerupai boneka bersarang yang di dalamnya tersembunyi beberapa gambar: di bawah segi empat berwarna gelap ada dua komposisi lagi - kubo-futuris dan proto-suprematis. Prasasti “Pertempuran Negro di Gua Gelap” juga ditemukan di sana, membangkitkan asosiasi dengan persegi panjang hitam Alphonse Allais.

Setelah revolusi, Malevich dipanggil oleh pemerintahan baru untuk bekerja di bidang perlindungan monumen dan nilai budaya, termasuk di Kremlin. Dia menjabat sebagai ketua departemen seni di Dewan Kota Moskow, setelah itu dua museum seni modern baru muncul di Moskow. Dia mengajar di State Free Workshops, berkolaborasi dengan Meyerhold dalam produksi “Mystery Bouffe” di Petrograd, dan menulis karya “On New Systems in Art.” Pada tahun 1919 pameran pribadi pertamanya berlangsung. Pada tahun yang sama, Malevich pindah bersama istri keduanya ke Vitebsk, di mana ia terutama mengajar di sekolah seni yang dibuat oleh Chagall dan menulis karya seni modern. Masyarakat UNOVIS yang ia dirikan pada tahun 1920 mencakup Lisitsky, Kogan, Chashnik, dan seniman serta arsitek berbakat lainnya. Pada tahun 1922, Malevich dan murid-murid serta pengikutnya kembali ke Petrograd. Pada tahun 1925, ia mempresentasikan perkembangan barunya mengenai penggunaan Suprematisme dalam desain bangunan - arsitekton dan planit.

Perjalanan artis ke luar negeri baru dimulai pada tahun 1927. Negara pertama adalah Polandia, di mana lukisan Suprematis sang seniman diperlakukan dengan sangat baik. Pameran di Berlin merupakan sebuah kemenangan. Tapi bukannya lima bulan, dia hanya bisa tinggal di sana selama satu bulan. Tuntutan pihak berwenang agar Malevich segera kembali ke Uni Soviet memaksanya meninggalkan Jerman. Dia meninggalkan sebagian besar lukisannya untuk pelestarian arsitek Hugo Hering. Banyak di antaranya dapat dilihat di Museum Kota Amsterdam. Di rumah dia ditangkap sebagai tersangka mata-mata Jerman. Penahanannya tidak berlangsung lama - sekitar satu bulan. Namun kita dapat berasumsi dengan yakin bahwa pemicu penyakit mengerikan yang kemudian menyebabkan kematiannya adalah stres yang dialami saat penangkapan pertamanya.

Sementara ketenaran Malevich berkembang di luar negeri (pameran baru di Berlin dan Wina), awan berkumpul di sekelilingnya di negara asalnya. Selama kurang lebih satu tahun ia rutin datang ke Kyiv untuk memberikan ceramah di institut seni. Pameran yang diselenggarakan di sana pada musim semi tahun 1930 menimbulkan reaksi negatif dari pihak berwenang. Penangkapan baru menyusul, dan hanya campur tangan pejabat tinggi Kirill Shutko, temannya, yang memungkinkan dia untuk segera dibebaskan. Dibuat pada tahun 1932, siklus cerita rakyat baru, kanvas “pasca-suprematis”, dengan batang tubuh rata adalah bukti kerusakan internal dan meningkatnya kecemasan. Lukisan dengan judul fasih “Firasat Rumit” dengan skema warna yang dramatis, tidak adanya wajah pada karakter, kehilangan kemampuan melihat dan berbicara, mengantisipasi peristiwa dalam waktu dekat. Dalam karya-karya periode akhir, ada pengembalian yang tidak terduga ke cara yang realistis. Begitulah potret putrinya Una, yang lahir dari pernikahan keduanya, Klyun, Punin, istri ketiga seniman, dan pekerja biasa dilukis.

Pada tahun 1933, Kazimir Severinovich didiagnosis menderita kanker, dan ia meninggal pada tanggal 15 Mei 1935. Malevich diwariskan untuk menguburkannya di peti mati Suprematis berbentuk salib dengan tangan terentang ke samping. Setelah prosedur kremasi, abunya diangkut ke Nemchinovka, sebuah desa dekat Moskow, tempat sang seniman suka bersantai. Pada monumen kubik yang didirikan di atas kuburan, sebuah kotak hitam digambarkan. Beberapa dekade kemudian, situs pemakaman tersebut, yang hilang selama Perang Dunia II, ditemukan oleh para pencari jalan.

Elena Tanakova