Diana Krall, oke Diana Krall , marga. 16 November 1964), Nanaimo) adalah penyanyi dan pianis jazz Kanada, pemenang lima penghargaan Grammy (2000 - dua, 2002, 2003, 2010).
Diana Jean Krall (ur. Diana Jean Krall) lahir pada bulan November 1964 di kota Nanaimo, Kanada keluarga musik: Orang tuanya adalah seorang pianis, dan neneknya adalah seorang penyanyi. Akar musik ini berkontribusi pada fakta bahwa Diana sendiri menghubungkan hidupnya dengan musik. Saat masih anak-anak, ia menguasai keterampilan bermain piano, dan selain sekolah biasa, ia juga bersekolah di sekolah musik.
Karir musiknya dimulai dengan pertunjukan di bar, di mana Kroll menampilkan komposisi jazz dengan piano. Pada tahun 1981 dia memenangkan festival jazz di Vancouver, hadiah utamanya adalah beasiswa ke Berklee College of Music yang bergengsi di Boston.
Pembentukan karir musik
Di salah satu konsernya, Kroll menarik perhatian musisi jazz terkenal Ray Brown dan Jeff Hamilton, yang meyakinkannya untuk pindah ke Los Angeles selama pengembangan lebih lanjut karir musiknya. Mereka juga membantunya menerima hibah dari Dewan Seni Kanada, berkat Kroll yang mampu bangkit secara signifikan di kancah musik. Di Los Angeles, Diana Krall pertama kali mencoba dirinya sebagai vokalis, yang membuatnya semakin populer. Tiga tahun kemudian dia kembali ke Kanada, di mana dia menetap di Toronto dan terus tampil sebagai pianis dan penyanyi.
Pada tahun 1993, Kroll membebaskannya album debut Melangkah keluar, yang direkam bekerja sama dengan double bassist John Clayton dan drummer Jeff Hamilton. Dia mendapat perhatian Produser musik Tommy LiPuma, terima kasih kepada Kroll yang merilis album keduanya dua tahun kemudian Percayalah Hanya Hatimu.
Sukses dan pengakuan
Album ketiganya berjudul Semua untuk Anda: Dedikasi untuk Trio Nat King Cole, direkam pada tahun 1996, dinominasikan untuk Grammy Award dan menghabiskan 70 minggu di tangga lagu Billboard Jazz. Juga sukses besar menikmati albumnya Adegan Cinta(1997), yang direkam Kroll dengan gitaris Russell Malone dan bassis Christian McBride.
Album direkam pada tahun 1999 Saat Aku Menatap Matamu, yang aransemen orkestranya adalah Johnny Mandel yang terkenal, membawakan Dinah Krall Grammy Award untuk Penampil Jazz Terbaik, serta nominasi Album Terbaik Tahun Ini. Pada tahun 2001, albumnya diproduseri oleh Klaus Ogermann Pandangan cinta menerima status platinum dan mencapai sepuluh besar album terbaik di Billboard 200. Judul lagu album dengan nama yang sama, versi cover dari lagu Dusty Springfield dan Sergio Mendez dari film Casino Royale (1967), mencapai nomor 22 di tangga lagu.
Pada bulan Agustus 2000, Diana Krall mengambil bagian dalam tur dengan populer artis Amerika Tony Bennett.
Pada bulan September 2001, Kroll mengadakan tur dunia, dan rekaman konsernya di Paris di Olympia menjadi dasar albumnya. Tinggal di Paris, dirilis setahun kemudian. Album ini juga menduduki posisi 20 besar di Billboard 200 dan membuat Krall mendapatkan Grammy keduanya untuk Penampilan Vokal Jazz Terbaik.
Tahun 2002 adalah tahun yang sulit bagi Kroll, ketika ibunya Adella meninggal karena multiple myeloma, dan tak lama kemudian mentornya Ray Brown dan Rosemary Clooney meninggal.
Pernikahan dan proyek selanjutnya
Pada tanggal 6 Desember 2003, Diana Krall menikah dengan musisi Inggris Elvis Costello, dengan siapa upacara tersebut diadakan di perkebunan Elton John dekat London. Pada tanggal 6 Desember 2006, Kroll melahirkan putra kembar Dexter Henry Lorcan dan Frank James di New York.
Setelah menikah, Kroll mulai berkolaborasi dengan suaminya, tampil sebagai penulis lagu, dan hasil dari aktivitas mereka adalah album Gadis di Ruangan Lain, dirilis pada bulan April 2004. Pada tahun yang sama, dia mengambil bagian dalam rekaman lagu "You Don't Know Me" untuk album terakhir Ray Charles Jenius Mencintai Perusahaan.
Album bertajuk "Quiet Nights" dirilis pada Maret 2009. Diana Krall Memproduseri Album Jazz Barbra Streisand Cinta adalah jawabannya, yang juga tercatat pada tahun 2009.
Pengabdian Kroll kepada Kanada diakui dengan dianugerahi Order of British Columbia pada tahun 2000, dilantik ke dalam Walk of Fame Kanada pada tahun 2004, dan diangkat menjadi Officer of the Order of Canada pada tahun 2005.
Sebagai seorang pianis, arranger dan Direktur musik Diana mengambil bagian dalam rekaman album jazz Paul McCartney Ciuman di Bawah 2012, serta di konser Live Kisses McCartney.
Diana Krall - foto
Kanada pemain jazz Diana Jean Krall lahir pada bulan November 1964 di Nanaimo. Orangtuanya adalah seorang pianis, neneknya adalah seorang penyanyi, yang tidak bisa tidak mempengaruhi pilihan profesinya sejak kecil. Sebagai seorang anak, ia berhasil belajar secara reguler dan sekolah musik sambil menguasai keterampilan bermain piano.
Seperti banyak pemain pada masa itu, karir penyanyi dimulai dengan pertunjukan di bar lokal, di mana Kroll menemani dirinya bermain piano. Pada tahun 1981, dia memenangkan Festival Jazz Vancouver dan menerimanya Hadiah utama- beasiswa untuk belajar di Berklee College of Music di Boston.
Di salah satu penampilannya, pemain muda ini menarik perhatian musisi jazz terkenal Jeff Hamilton dan Ray Brown, yang meyakinkan gadis itu untuk pindah ke Los Angeles dan terus membangun karier musik di sana. Mereka berkontribusi pada Kroll yang menerima hibah dari Dewan Seni Kanada, berkat banyak bakat baru yang ditemukan. Di Los Angeles, Diana mencoba dirinya sebagai vokalis, yang menjadikannya favorit semua orang. Tiga tahun kemudian, dia kembali ke negara asalnya Kanada, pindah ke Toronto dan terus tampil sebagai vokalis dan pianis.
Album debut penyanyi, Stepping Out, dirilis pada tahun 1993 dengan partisipasi double bassist John Clayton dan drummer Jeff Hamilton. Rekaman tersebut menarik perhatian produser Tommy Lee Poom, yang membantu Diana merekam album berikutnya, “Only Trust Your Heart.” Disk ketiga, “All for You: A Dedication to the Nat King Cole Trio,” dirilis pada tahun 1996 dan dinominasikan untuk Grammy. Itu tetap di chart jazz Billboard selama 70 minggu. Album “Love Scenes” yang dirilis pada tahun 1997, direkam bersama Russell Mallowen (gitar) dan Christian McBride (bass), pun tak kalah suksesnya di kalangan pendengar.
Pada tahun 1999, sang vokalis menerima Grammy Award untuk Penampil Jazz Terbaik untuk album “When I Look In Your Eyes,” yang diaransemen oleh Johnny Mendel. Rekor yang sama dinominasikan untuk album terbaik tahun ini. Pada tahun 2001, album lain, “The Look Of Love,” dirilis, diproduksi oleh Klaus Ogermann. Dia menerima status platinum dan masuk TOP 10 Billboard. Lagu yang menjadi judul album ini mencapai nomor 22 di tangga lagu.
Pada musim panas tahun 2000, Diana ikut serta dalam tur bersama Tony Bennett, yang populer Penyanyi Amerika. di musim gugur tahun depan Kroll melakukan tur dunia. Konser di Paris menjadi dasar pembuatan album “Live in Paris” yang dirilis pada tahun 2002. Album ini juga muncul di TOP 20 Billboard dan membawakan Grammy Award kedua bagi artis tersebut vokal terbaik dalam gaya jazz. Pada tahun 2004, dia diundang untuk berpartisipasi dalam rekaman album terakhir Ray Charles, di mana dia membawakan “You Don’t Know Me.” Pada tahun 2009, Kroll merilis albumnya sendiri, Quiet Nights, dan memproduseri album jazz Love Is the Answer for Barbra Streisand. Sebagai seorang pianis, arranger, dan sutradara, Diana Krall berkontribusi pada CD jazz Kisses on the Bottom milik Sir Paul McCartney tahun 2012 dan konser Live Kisses miliknya.
Biografi Diana Krall
Nama asli: Diana Krall
Lahir: 16 November 1964 di kota Niamo, Kanada.
Genre: jazz.
Instrumen: vokal, piano.
Diana Krall lahir pada 16 November 1964. Mengingat karir masa depannya, dia tidak diragukan lagi beruntung dengan keluarganya. Orangtuanya adalah musisi, ayah dan ibunya bermain piano, dan neneknya adalah seorang penyanyi. Rumah itu terus-menerus memutar rekaman artis favorit: Nat King Cole, Fats Waller, Bill Evans, Frank Sinatra, opera, musik retro. Sebagai seorang anak berusia empat tahun, Diana pertama kali duduk di depan piano, dan tak lama kemudian dia mencoba menghafal semua rekaman Fats Waller, menyanyikannya dengan iringannya sendiri. Sejajar dengan sekolah Menengah Dia juga bersekolah di sekolah musik. Sambil menguasai piano klasik, ia sekaligus bermain di ansambel jazz sekolah. Di masa mudanya, ia mulai tertarik dengan karya Sting, penyanyi R&B dan virtuoso piano Ahmad Jamal. Diana Krall mengadakan konser profesional pertamanya pada usia 15 tahun. Dia mengatakan bahwa dia membaca biografi balerina prima Kanada Karen Kain dan terkejut oleh kebetulan pengalamannya dengan pengalamannya sendiri. Tampaknya kita sedang berbicara tentang mengatasi kompleks provinsi. Karena Kanada masih sebuah provinsi dibandingkan dengan Amerika. Dalam segala hal kecuali hoki.
Karier musik Kroll memulai dengan tampil pada akhir pekan di bar lokal, di mana dia tampil dengan piano. standar jazz. Kemenangan di festival jazz yang berlangsung di Vancouver pada tahun 1981 menjadikannya pemilik beasiswa pribadi Perguruan Tinggi Musik di Berklee (Sekolah Tinggi Musik Berklee). Setelah belajar di Amerika Serikat selama dua tahun, Diana kembali ke Amerika kampung halaman, di mana dia terus tampil di klub dan bermain musik secara profesional.
Terkenal musisi jazz Ray Brown dan Jeff Hamilton, yang kebetulan menghadiri konser Diana dan terpesona dengan karya seninya, meyakinkan artis tersebut untuk pindah ke Los Angeles. Yang dia lakukan, mendapatkan hibah dari Dewan Seni Kanada. Di Los Angeles, atas desakan Jimmy Rowles dan di bawah kepemimpinannya, gadis itu mulai aktif mengembangkan vokal. Meski sejak awal penampilannya tentu saja sering harus menyanyi, ia tidak pernah secara serius menganggap suaranya sebagai bentuk ekspresi diri, mengingat dirinya pada dasarnya adalah seorang pianis. Penggunaan vokal secara penuh dalam program pertunjukannya telah membuat Daina Krall menjadi artis yang jauh lebih populer dan dicari dibandingkan sebelumnya.
Setelah menerima segala sesuatu yang mungkin terjadi pada saat itu di Los Angeles, Daina Krall yang berusia 20 tahun kembali ke Kanada. Sekarang dia berbasis di Toronto, tempat dia bekerja musisi profesional, pianis dan vokalis. Enam tahun berlalu seperti ini.
Pada tahun 1990, artis tersebut kembali melintasi perbatasan Kanada-Amerika dan mendarat di New York. Dia belum bisa mendapatkan pekerjaan di sini dan dia menetap di Boston, di mana dia secara teratur tampil di klub bersama trionya. Selama bertahun-tahun jauh dari Amerika, dia terus-menerus tetap berhubungan dengan rekan-rekannya di Amerika, yang kini membantunya menetap di tempat barunya dan akan segera berkumpul di studio untuk memulai diskografinya.
Jeff Hamilton dan John Clayton membantu Krall dalam sesi studio awalnya, yang menghasilkan album debutnya, Only Trust Your Heart, dirilis di bawah label GPR pada tahun 1994. Diana menganggapnya sukses besar karena sejak awal produser legendaris Tommy LiPuma bertanggung jawab atas suara rekamannya, kolaborasi dengan siapa, mari kita maju, berlangsung bertahun-tahun. Diana selalu berbicara dengan gembira tentang acara studionya bersamanya: “Saya mengaguminya jauh sebelum saya bertemu dengannya dan mulai bekerja. Di studio, dia tidak banyak berurusan dengan suara, tapi dengan para musisi; dia tahu bagaimana mengeluarkan yang terbaik dari setiap pemain.”
Artis tersebut mendedikasikan album “All For You” dua tahun kemudian untuk mengenang idola masa mudanya, Nat Cole. Dengan rekaman ini, Daina Krall dipresentasikan untuk pertama kalinya di Grammy. Mengingat jauh dari popularitas massal Arah musik, yang dia pilih sendiri, orang hanya bisa iri dengan penilaian yang begitu tinggi terhadap karya keduanya.
Diana Krall selalu bersedia berkolaborasi dengan rekan-rekannya, yang kepadanya dia berhutang banyak atas kualitas albumnya. Di antara yang paling aktif adalah Ray Brown, Stanley Turrentine dan Christian McBride. Dalam sesi studio dan tur, dia biasanya ditemani oleh gitaris Russell Malone dan bassis Paul Keller.
Dalam karya keduanya, Diana Krall tampil sebagai seniman yang matang dan orisinal. Kritikus musik Mereka memperhatikan teknik bermainnya yang brilian, ditandai dengan kebebasan dan keaktifan. Interpretasinya terhadap karya orang lain, yang dibawakan Diana dengan suara penuh kepercayaan dan hangat, dipenuhi dengan keyakinan dan pesona.
Karya studio berikutnya, “Love Scenes” (1997), memperkenalkan Kroll sebagai penulis balada orisinal dan indah. Penyanyi ini memulai jalur mandiri, semakin membebaskan dirinya dari pengaruh musisi masa lalu, yang sebagian besar membentuk dirinya selera musik. Puncak dari drama panjang ini adalah interpretasi yang terinspirasi dari komposisi George & Ira Gershwin “Mereka Tidak Bisa Mengambil Itu Dari Saya”, yang dihiasi dengan bermain virtuoso pemain bass Christian McBride. Diana menganggap hubungan kreatif dengan McBride dan gitaris Russell Malone sebagai anugerah takdir: “Saya hanya memiliki pemahaman telepati dengan mereka. Kami hidup berdampingan di studio dengan sangat organik,” sang artis berbagi dalam sebuah wawancara.
Tahun demi tahun, Diana Krall telah tumbuh sebagai pemain yang penuh inspirasi, sebagai komposer orisinal, dan sebagai penerjemah yang mendalam. Konfirmasi terbaiknya potensi kreatif menjadi album “When I Look Into Your Eyes”, yang disiapkan pada tahun 1999. Selain aransemen jazz klasik, rekaman ini juga menampilkan inklusi gaya blues, samba, dan bossa nova. Dinilai tinggi oleh penggemar musik jazz, disk tersebut menghabiskan lebih dari satu tahun di puncak tangga lagu jazz Billboard. Pada tahun 2000, dengan album ini, artis tersebut menjadi pemenang upacara Grammy. Di antara penggemar setianya tidak hanya yang terkenal pemain jazz, tetapi juga Presiden Amerika Serikat saat itu Bill Clinton, yang mengirimkan ucapan selamat pribadinya karena telah menerima trofi bergengsi tersebut.
Setelah perilisan album "When I Look Into Your Eyes", penyanyi ini menjadi pusat perhatian semua orang: foto-fotonya menghiasi sampul publikasi terkemuka Amerika: Vanity Fair, New York Times, dan majalah musik Jazziz. Meskipun dia sendiri ironis terhadapnya status bintang. “Bagaimana rasanya menjadi seorang bintang?.. Penyanyi itu tertawa. Dalam tur saya melakukan hal yang sama: meninggalkan hotel, mencari tempat untuk minum teh, check-in di hotel, mencoba mendapatkan kamar yang tidak berbau asap rokok... Apa yang benar-benar masuk akal? di antaranya adalah kesempatan untuk mengundang Jeff Hamilton atau John Clayton ketika saya membutuhkannya, bekerja dengan para profesional terbaik, belajar dari mereka.”
Fakta bahwa seorang pemain jazz bisa menjadi sangat menarik secara komersial mengejutkan banyak orang, termasuk artis itu sendiri. Rilisan berikutnya, CD konser “Live In Paris,” yang dirilis penyanyi tersebut pada tahun 2002, pun tak kalah suksesnya. Penyelenggara Grammy03 menobatkan Diana Krall sebagai pemenang dalam kategori “Album Vokal Jazz Terbaik” untuk “Live in Paris”. Jurnalis Amerika menjuluki Kroll sebagai Ella Fitzgerald yang baru.
DI DALAM tahun terakhir Diana memilih untuk tidak membatasi dirinya pada musik jazz, mencoba sendiri dalam genre pop klasik. Interpretasinya terhadap lagu-lagu seperti "Just The Way" Anda"Billy Joel" atau "The Look Of Love" oleh Burt Bacharach, menegaskan bahwa dia bisa melakukan banyak hal menarik ke arah ini.
Tetap menjadi pianis jazz yang menguasai vokal pop, Kroll menatap masa depan dengan penuh minat dan harapan. Artis tersebut berencana untuk menamai studio drama panjang barunya, yang saat ini sedang ia persiapkan, dengan sebutan “Hari Keberuntungan”. Ia akan mendedikasikan karyanya ini untuk wanita, karena “Saya sangat mencintai wanita, semua wanita itu cantik,” kata Diana.
Dia bernyanyi sedemikian rupa sehingga membuat orang-orang yang mendengarkannya langsung tercengang. Bukannya dia menggunakan teknologi. Tidak, dia bernyanyi dengan sangat jelas. Dan itu semua tentang teknologi. Selebihnya adalah apa yang di negara-negara berbahasa Inggris disebut dengan kata besar “attitude”. Sikap. Pendekatan. Pandangan Dunia. “Sikap” ini menjadikan suaranya penting di tempat-tempat yang paling tidak penting. Kedamaian yang ia curahkan dalam nyanyian adalah sesuatu yang hanya dapat diakses oleh sedikit orang.
Sama-sama berbakat sebagai pianis dan vokal, Diana Krall menciptakan komposisi menakjubkan yang berbicara kepada setiap pendengar secara pribadi dan memaksa mereka untuk bergabung dalam permainan anggun yang telah ia mulai. Pada saat yang sama, penyanyi tersebut tidak pernah memberikan petunjuk langsung dan membantu pendengarnya hanya dengan petunjuk. “Tony Bennett mengajari saya betapa pentingnya pesan emosional dalam musik,” kata Diana. Ini semua tentang bagaimana Anda menyapa orang tersebut. Saat Anda bercerita, Anda tidak bisa memaksakan sikap Anda. Anda hanya mengatur suasana hati, dan kemudian setiap orang bebas memandang segala sesuatu dengan caranya sendiri. Saya menyukai jazz karena ini bukan hanya gaya tertentu, tetapi salah satu cara untuk menafsirkan musik dan kehidupan secara umum.”
Biografi Diana Krall
Nama asli: Diana Krall
Lahir: 16 November 1964 di kota Niamo, Kanada.
Genre: jazz.
Instrumen: vokal, piano.
Diana Krall lahir pada 16 November 1964. Mengingat karir masa depannya, dia tidak diragukan lagi beruntung dengan keluarganya. Orangtuanya adalah musisi, ayah dan ibunya bermain piano, dan neneknya adalah seorang penyanyi. Rumah itu terus-menerus memutar rekaman artis favorit - Nat King Cole (), Fats Waller (), Bill Evans (), Frank Sinatra (), opera, musik retro. Sebagai seorang anak berusia empat tahun, Diana pertama kali duduk di depan piano, dan tak lama kemudian dia mencoba menghafal semua rekaman Fats Waller, menyanyikannya dengan iringannya sendiri. Sejalan dengan sekolah pendidikan umum, ia juga bersekolah di sekolah musik. Sambil menguasai piano klasik, ia sekaligus bermain di ansambel jazz sekolah. Di masa mudanya, ia menjadi tertarik pada karya Sting (), pemain R&B dan virtuoso piano Ahmed Jamal (). Diana Krall mengadakan konser profesional pertamanya pada usia 15 tahun. Dia mengatakan bahwa dia membaca biografi balerina prima Kanada Karen Kain dan terkejut oleh kebetulan pengalamannya dengan pengalamannya sendiri. Tampaknya kita sedang berbicara tentang mengatasi kompleks provinsi. Karena Kanada masih sebuah provinsi dibandingkan dengan Amerika. Dalam segala hal kecuali hoki.
Karir musik Kroll dimulai dengan pertunjukan akhir pekan di bar lokal, di mana dia memainkan piano standar jazz. Kemenangan dalam festival jazz yang berlangsung di Vancouver pada tahun 1981 menjadikannya pemilik beasiswa pribadi di Berklee College of Music. Setelah belajar selama dua tahun di Amerika Serikat, Diana kembali ke kampung halamannya, di mana ia terus tampil di klub dan bermain musik secara profesional.
Musisi jazz terkenal Ray Brown dan Jeff Hamilton, yang kebetulan menghadiri konser Diana dan terpesona dengan karya seninya, meyakinkan artis tersebut untuk pindah ke Los Angeles. Yang dia lakukan, mendapatkan hibah dari Dewan Seni Kanada. Di Los Angeles, atas desakan Jimmy Rowles dan di bawah kepemimpinannya, gadis itu mulai aktif mengembangkan vokal. Meski sejak awal penampilannya tentu saja sering harus menyanyi, ia tidak pernah secara serius menganggap suaranya sebagai bentuk ekspresi diri, mengingat dirinya pada dasarnya adalah seorang pianis. Penggunaan vokal secara penuh dalam program pertunjukannya telah membuat Daina Krall menjadi artis yang jauh lebih populer dan dicari dibandingkan sebelumnya.
Setelah menerima segala sesuatu yang mungkin terjadi pada waktu itu di Los Angeles, Daina Krall yang berusia 20 tahun kembali ke Kanada. Dia sekarang menetap di Toronto, di mana dia bekerja sebagai musisi profesional, pianis dan vokalis. Enam tahun berlalu seperti ini.
Pada tahun 1990, artis tersebut kembali melintasi perbatasan Kanada-Amerika dan mendarat di New York. Dia belum bisa mendapatkan pekerjaan di sini dan dia menetap di Boston, di mana dia secara teratur tampil di klub bersama trionya. Selama bertahun-tahun jauh dari Amerika, dia terus-menerus tetap berhubungan dengan rekan-rekannya di Amerika, yang kini membantunya menetap di tempat barunya dan akan segera berkumpul di studio untuk memulai diskografinya.
Jeff Hamilton dan John Clayton membantu Krall dalam sesi studio awalnya, yang menghasilkan album debutnya, Only Trust Your Heart, dirilis di bawah label GPR pada tahun 1994. Diana menganggapnya sukses besar karena sejak awal produser legendaris Tommy LiPuma bertanggung jawab atas suara rekamannya, kolaborasi dengan siapa - mari kita lompat ke depan - berlangsung bertahun-tahun. Diana selalu berbicara dengan gembira tentang acara studionya bersamanya: “Saya mengaguminya jauh sebelum saya bertemu dengannya dan mulai bekerja. Di studio, dia tidak banyak berurusan dengan suara, tapi dengan para musisi; dia tahu bagaimana mengeluarkan yang terbaik dari setiap pemain.”
Artis tersebut mendedikasikan album “All For You” dua tahun kemudian untuk mengenang idola masa mudanya, Nat Cole. Dengan rekaman ini, Daina Krall dipresentasikan untuk pertama kalinya di Grammy. Mengingat arah musik yang dipilihnya, yang jauh dari popularitas massal, orang hanya bisa iri dengan penilaian yang begitu tinggi terhadap karya keduanya.
Diana Krall selalu bersedia berkolaborasi dengan rekan-rekannya, yang kepadanya dia berhutang banyak atas kualitas albumnya. Di antara yang paling aktif adalah Ray Brown, Stanley Tarrentine dan Christian McBride. Dalam sesi studio dan tur, dia biasanya ditemani oleh gitaris Russell Malone dan bassis Paul Keller.
Dalam karya keduanya, Diana Krall tampil sebagai seniman yang matang dan orisinal. Kritikus musik mencatat teknik permainannya yang brilian, ditandai dengan kebebasan dan keaktifan. Interpretasinya terhadap karya orang lain, yang dibawakan Diana dengan suara penuh kepercayaan dan hangat, dipenuhi dengan keyakinan dan pesona.
Karya studio berikutnya, “Love Scenes” (1997), memperkenalkan Kroll sebagai penulis balada orisinal dan indah. Penyanyi ini memulai jalur mandiri, semakin terbebas dari pengaruh musisi masa lalu, yang sebagian besar membentuk selera musiknya. Puncak dari permainan panjang ini adalah interpretasi yang terinspirasi dari “ They Can’t Take That Away From Me” karya George & Ira Gershwin, yang disempurnakan oleh permainan virtuoso dari pemain bass Christian McBride. Diana menganggap hubungan kreatif dengan McBride dan gitaris Russell Malone sebagai anugerah takdir: “Saya hanya memiliki pemahaman telepati dengan mereka. Kami hidup berdampingan di studio dengan sangat organik,” sang artis berbagi dalam sebuah wawancara.
Tahun demi tahun, Diana Krall telah tumbuh sebagai pemain yang penuh inspirasi, sebagai komposer orisinal, dan sebagai penerjemah yang mendalam. Konfirmasi terbaik dari potensi kreatifnya adalah album “When I Look Into Your Eyes”, yang disiapkan pada tahun 1999. Selain aransemen jazz klasik, rekaman ini juga menampilkan inklusi gaya blues, samba, dan bossa nova. Sangat dipuji oleh penggemar jazz, disk ini menghabiskan lebih dari satu tahun di puncak tangga lagu jazz Billboard. Pada tahun 2000, dengan album ini, artis tersebut menjadi pemenang upacara Grammy. Di antara penggemar setianya tidak hanya ada artis jazz terkenal, tetapi juga Presiden Amerika Serikat saat itu, Bill Clinton, yang mengirimkan ucapan selamat pribadinya karena telah menerima trofi bergengsi tersebut.
Setelah perilisan album "When I Look Into Your Eyes", penyanyi ini menjadi pusat perhatian: foto-fotonya menghiasi sampul majalah terkemuka Amerika - Vanity Fair, New York Times, dan majalah musik Jazziz. Meskipun dia sendiri ironis dengan status bintangnya. “Bagaimana rasanya menjadi seorang bintang?…” penyanyi itu tertawa. - Saat tur, saya melakukan hal yang sama: meninggalkan hotel, mencari tempat untuk minum teh, check in ke hotel, mencoba mendapatkan kamar yang tidak berbau asap rokok... Apa yang benar-benar masuk akal? dalam semua ini adalah kesempatan untuk mengundang Jeff Hamilton atau John Clayton, ketika saya membutuhkannya, untuk bekerja dengan para profesional terbaik, untuk belajar dari mereka.”
Fakta bahwa seorang pemain jazz bisa menjadi sangat menarik secara komersial mengejutkan banyak orang, termasuk artis itu sendiri. Rilisan berikutnya, CD konser “Live In Paris,” yang dirilis penyanyi tersebut pada tahun 2002, pun tak kalah suksesnya. Penyelenggara Grammy'03 menobatkan Diana Krall sebagai pemenang dalam kategori “Album Vokal Jazz Terbaik” untuk “Live in Paris.” Jurnalis Amerika menjuluki Kroll sebagai Ella Fitzgerald yang baru ().
Dalam beberapa tahun terakhir, Diana memilih untuk tidak membatasi dirinya pada musik jazz, mencoba sendiri dalam genre pop klasik. Interpretasinya terhadap lagu-lagu seperti "" oleh Billy Joel () atau "" oleh Burt Bacharach () menegaskan bahwa dia dapat melakukan banyak hal menarik ke arah ini.
Tetap menjadi pianis jazz yang menguasai vokal pop, Kroll menatap masa depan dengan penuh minat dan harapan. Artis tersebut berencana untuk menamai studio drama panjang barunya, yang saat ini sedang ia persiapkan, dengan sebutan “Hari Keberuntungan”. Ia akan mendedikasikan karyanya ini untuk wanita, karena “Saya sangat mencintai wanita, semua wanita itu cantik,” kata Diana.
Dia bernyanyi sedemikian rupa sehingga membuat orang-orang yang mendengarkannya langsung tercengang. Bukannya dia menggunakan teknologi. Tidak, dia bernyanyi dengan sangat jelas. Dan itu semua tentang teknologi. Selebihnya adalah apa yang di negara-negara berbahasa Inggris disebut dengan kata besar “attitude”. Sikap. Pendekatan. Pandangan Dunia. “Sikap” ini menjadikan suaranya penting di tempat-tempat yang paling tidak penting. Kedamaian yang ia curahkan dalam nyanyian adalah sesuatu yang hanya dapat diakses oleh sedikit orang.
Sama-sama berbakat sebagai pianis dan vokal, Diana Krall menciptakan komposisi menakjubkan yang berbicara kepada setiap pendengar secara pribadi dan memaksa mereka untuk bergabung dalam permainan anggun yang telah ia mulai. Pada saat yang sama, penyanyi tersebut tidak pernah memberikan petunjuk langsung dan membantu pendengarnya hanya dengan petunjuk. “Tony Bennett mengajari saya betapa pentingnya pesan emosional dalam musik,” kata Diana. - Ini semua tentang caramu menyapa seseorang. Saat Anda bercerita, Anda tidak bisa memaksakan sikap Anda. Anda hanya mengatur suasana hati, dan kemudian setiap orang bebas memandang segala sesuatu dengan caranya sendiri. Saya menyukai jazz karena ini bukan hanya gaya tertentu, tetapi salah satu cara untuk menafsirkan musik dan kehidupan secara umum.”
Memuat...
