Kebetulan untuk kemasan permen “Teddy Bear” dan analognya seabad yang lalu, para desainer memilih lukisan karya Shishkin dan Savitsky. Dan jika Shishkin terkenal dengan pemandangan hutannya, maka Savitsky dikenang oleh masyarakat umum hanya karena beruangnya.Dengan pengecualian yang jarang terjadi, subjek lukisan Shishkin (jika Anda melihat masalah ini secara luas) adalah satu sifat. Ivan Ivanovich adalah seorang kontemplator yang antusias dan penuh kasih. Dan penonton menjadi saksi mata pertemuan sang pelukis dengan hamparan asalnya.
Shishkin adalah ahli hutan yang luar biasa. Dia tahu segalanya tentang pohon dari spesies yang berbeda dan memperhatikan kesalahan dalam gambarnya. Selama plein airs, murid-murid sang seniman siap bersembunyi di semak-semak, agar tidak mendengar kritik dalam semangat “pohon birch seperti itu tidak mungkin ada” atau “pohon pinus ini palsu.”
Sedangkan manusia dan hewan kadang-kadang muncul dalam lukisan Ivan Ivanovich, tetapi mereka lebih merupakan latar belakang daripada objek perhatian. “Pagi di Hutan Pinus” mungkin satu-satunya lukisan di mana beruang bersaing dengan hutan. Untuk ini, terima kasih kepada salah satu sahabat Shishkin - artis Konstantin Savitsky.
Ide lukisan itu diajukan kepada Shishkin oleh Savitsky, yang kemudian bertindak sebagai rekan penulis dan menggambarkan sosok anak beruang. Beruang-beruang ini, dengan beberapa perbedaan pose dan jumlah (awalnya ada dua), muncul dalam gambar dan sketsa persiapan. Savitsky mengolah binatang-binatang itu dengan sangat baik sehingga dia bahkan menandatangani lukisan itu bersama Shishkin. Savitsky sendiri memberi tahu keluarganya: "Lukisan itu dijual seharga 4 ribu, dan saya adalah peserta dalam bagian ke-4."
“Pagi di Hutan Pinus” adalah lukisan karya seniman Rusia Ivan Shishkin dan Konstantin Savitsky. Savitsky melukis beruang, tetapi kolektor Pavel Tretyakov menghapus tanda tangannya, sehingga penulis lukisan itu sering kali hanya disebutkan oleh Shishkin.
Lukisan tersebut menyampaikan secara detail keadaan alam yang dilihat seniman di Pulau Gorodomlya. Yang ditampilkan bukanlah hutan lebat lebat, melainkan sinar matahari yang menerobos kolom-kolom pepohonan tinggi. Kedalaman jurang, kekuatan pepohonan berusia berabad-abad, sinar matahari seakan tak berani mengintip ke dalam hutan lebat ini terasa. Anak-anaknya yang bermain-main merasakan datangnya pagi.
Potret Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) oleh I. N. Kramskoy. 1880
Konstantin Apollonovich Savitsky
(1844 - 1905)
Foto.
WikipediaTerima kasih atas komentar Anda!
Rangkaian pesan " ":
Bagian 1 -
Bagian 2 -
...
Bagian 12 -
Pagi hari di hutan pinus
Lukisan karya seniman terkenal I.I. Shishkin ini menggambarkan suatu pagi hari di dalam hutan. Hutan pinus terbangun dari tidurnya, matahari belum sepenuhnya terbit dan belum sempat menghangatkan lahan terbuka. Pohon pinus hijau yang tinggi diselimuti kabut tebal.
Induk beruang dan tiga anak beruang coklat telah bangun dan pergi bermain-main di pembukaan hutan. Anak beruang berkaki pengkor, masih sangat kecil, memanjat ke atas pohon besar yang tumbang. Pohon itu tumbang dari tanah, tampaknya setelah terjadi badai baru-baru ini.
Salah satunya, anak beruang paling lincah, naik ke bagian paling atas dari batang yang patah. Dia memperhatikan anak beruang kedua, yang duduk di tengah batang pohon dan memandangi beruang itu. Yang ketiga, tampaknya yang terkecil di antara mereka, berdiri di bagian lain dari pohon besar yang patah, pandangannya diarahkan jauh ke dalam hutan.
Seekor beruang coklat besar mengawasi anak-anak nakal itu dengan cermat. Dia tahu bahwa hutan penuh dengan bahaya dan siap melindungi anak-anaknya kapan saja.
Saat Anda melihat sebuah gambar, Anda seolah-olah tenggelam di dalamnya. Anda merasakan sejuknya nafas hijau hutan, mendengar gemerisik hutan dan suara binatang, burung, dan serangga.
Plot filmnya ternyata hidup dan cukup realistis. Kenikmatan satwa liar, dan anak beruang kecil yang lucu menyentuh Anda dan membuat Anda ingin berada di tempat terbuka dan bermain bersama mereka.
Esai tentang lukisan Pagi di Hutan Pinus karya Shishkin
Di depan saya adalah ciptaan I. Shishkin “Pagi di Hutan Pinus” (kadang-kadang disebut “Pagi di Hutan Pinus”). Lukisan ini memang bisa disebut sebagai mahakarya paling terkenal, karena semua orang, baik anak-anak maupun orang dewasa, pasti mengenal lukisan indah ini.
Dengan rasa gentar, perhatian, dan kelembutan yang belum pernah terjadi sebelumnya, sang seniman dengan ahli melukis setiap jarum pohon pinus yang perkasa, setiap akar dan ranting. Terinspirasi oleh kekuatan dan keagungan alam, ia mengembuskan ke dalam ciptaannya realisme dan keajaiban pagi hutan biasa yang belum pernah terjadi sebelumnya.
Lukisan itu menggambarkan pagi hari di semak-semak pinus. Alam baru terbangun setelah malam yang sejuk, embun dingin turun di rerumputan dan pepohonan, udara bersih dan segar. Udara masih dingin, namun akan segera menghangat, dan bau rumput busuk serta jarum pinus akan menyebar ke seluruh hutan. Pastinya hari akan panas, oleh karena itu pagi yang sejuk ini sungguh indah.
Ada keheningan di hutan yang suram, hanya sesekali kicauan burung awal membelah hutan belantara.
Pohon-pohon pinus raksasa, dengan anggun menjulang ke langit, menyambut sinar matahari pertama yang meluncur melintasi puncak pohon dengan dahannya yang lebat. Matahari terbit adalah kebangkitan dan awal hari yang baru. Dan seluruh alam menantikan kedatangannya.
Nuansa emas dan kuning yang hangat memesona, kontras cerah dengan palet gelap hutan suram, yang menciptakan citra hutan misterius dan misterius, seolah langsung dari halaman cerita rakyat Rusia. Nada yang kalem dan tenang tidak mengiritasi mata, melainkan memanjakan mata.
Di tengah gambar terdapat tokoh utama, yang tanpanya lukisan itu akan kehilangan pesonanya.
Beruang betina dan ketiga anaknya yang pemberani, setelah bangun dengan sinar matahari pertama, sudah berada di hutan, berkeliaran mencari makanan.
Anak-anak nakal memulai permainan - mereka melompat dan memanjat batang pohon pinus yang tumbang, seolah-olah sedang bermain kejar-kejaran. Hewan berbulu ini terlihat sama sekali tidak berdaya, namun di bawah pengawasan induknya yang waspada, mereka aman. Pohon-pohon besar yang tumbang, seperti pahlawan yang dikalahkan dalam pertempuran, terletak tinggi dengan akar-akarnya yang lebat dan berbonggol-bonggol, menunjukkan dengan segala penampilannya kekuatan dan kekuasaan mereka sebelumnya.
Ibu berkulit coklat itu menggerutu karena tidak senang, mencoba menenangkan anak nakal itu, tetapi para hooligan kecil yang gesit itu tidak menganggap serius geraman marah ibu mereka.
Melihat gambar tersebut seolah-olah sedang menghirup aroma hutan, kesegaran pinusnya, merasakan kesejukan hutan yang rindang, mendengar desiran angin, retakan dahan di bawah cakar binatang yang kuat.
Bersama sang pencipta yang terinspirasi, dijiwai dengan keindahan alam Rusia, penonton tanpa sadar akan menahan napas, terkagum-kagum dengan misteri mendalam kehidupan dan kegembiraan yang terpancar dari lanskap tersebut.
Esai ini ditugaskan di kelas 2, 5, 3, 7.
Esai “Pagi di hutan pinus” berdasarkan lukisan Shishkin, kelas 5
Anda mungkin sudah familiar dengan lukisan Shishkin “Pagi di Hutan Pinus” sejak kecil. Meskipun Anda tidak terlalu tertarik dengan seni, hampir semua orang mengenal gambar ini, berkat gambarnya pada permen. Seekor induk beruang dengan tiga anaknya dengan latar belakang hutan pinus.
Ide Shishkin disarankan kepadanya oleh temannya, yang juga seorang seniman. Dan dia bahkan punya andil dalam menambahkan beruang ke lanskapnya. Hasilnya sangat bagus sehingga kedua seniman menandatangani lukisan itu. Namun, Tretyakov, yang kemudian memperoleh lukisan ini, hanya meninggalkan tanda tangan Shishkin dan menutupi tanda tangan kedua. Mengingat gaya penulisan utamanya masih lebih dekat semangatnya dengan Shishkin.
Dan memang, Shishkin dengan sangat akurat menyampaikan suasana umum hutan kebangkitan. Kita bisa mengamati pancaran sinar matahari pagi yang terbit hanya menyentuh pucuk-pucuk pohon. Di kedalaman gambar, hutan diselimuti kabut pagi. Dan ringan serta sejuknya memberikan kepada pengamatnya kesegaran yang biasanya masih ada pada saat-saat seperti ini.
Di latar depan adalah seluruh keluarga beruang. Seekor induk beruang dan tiga anak beruang kecil bermain-main di pohon besar yang tumbang. Dapat diasumsikan bahwa mereka baru saja merangkak keluar dari sarang setelah tidur malam. Mereka belum begitu ceria dan mengantuk, tetapi sang ibu tidak tidur dan memperhatikan lingkungan sekitar dan hewan peliharaannya, menggeram sedikit pada anak-anaknya yang ceroboh.
Gambarnya sangat positif baik motif maupun warnanya. Sang seniman dengan sangat akurat menyampaikan suasana kebangkitan alam.
Lukisan Ivan Ivanovich Shishkin “Pagi di Hutan Pinus” mungkin adalah lukisan paling terkenal karya seniman lanskap Rusia ini. Kanvas tersebut menggambarkan seekor induk beruang dengan tiga anaknya yang sedang bermain di pohon pinus yang tumbang. Lukisan itu dibuat dengan gaya khas Shishkin: nuansa hangat, detail yang digambar dengan terampil, sinar matahari lembut menembus dahan. Namun sorotan utama kanvas ini adalah anak beruang yang nakal. Mereka digambarkan begitu ceria, riang, begitu “hidup” sehingga terlihat jelas bahwa sang seniman memperlakukan hutan dan penghuninya dengan penuh cinta dan kekaguman. Atau lebih tepatnya seniman.
Bagaimana “Pagi di Hutan Pinus” diciptakan
Sejarah terciptanya lukisan “Pagi di Hutan Pinus” cukup menarik - misalnya, tidak semua orang tahu bahwa Shishkin bukanlah satu-satunya penulis lukisan tersebut. Ide lukisan itu disarankan kepadanya oleh Konstantin Savitsky, yang menjadi salah satu penulis lukisan itu dan secara pribadi melukis semua beruang. Namun namanya dihapus dari kanvas oleh dermawan Tretyakov, yang membeli mahakarya tersebut.
Ia mencatat bahwa dalam gambar tersebut “semuanya berbicara tentang cara melukis, tentang metode kreatif yang menjadi ciri khas Shishkin.” Tentu saja, gambaran lukisan Shishkin “Pagi di Hutan Pinus” seperti itu mungkin menyanjung pelukis hebat itu, tetapi setelah kejadian itu, Shishkin dan Savitsky berhasil tidak bertengkar, tetapi tetap berteman selama bertahun-tahun. Konstantin Savitsky bahkan menjadi ayah baptis putra Shishkin. Mereka disatukan oleh banyak hal, sehingga tanda tangan yang terhapus tidak mempengaruhi persahabatan yang kuat dan hubungan positif mereka.
Meskipun lukisan Savitsky dan Shishkin “Pagi di Hutan Pinus” sebagian besar berasal dari Tretyakov, pembuat manisan Jerman Ferdinand von Einem memberikan kontribusi signifikan terhadap ketenarannya, yang menempatkan plot dari lukisan ini di bungkus “Teddy” miliknya. coklat beruang. Tentu saja, gambar pada bungkusnya sangat disederhanakan, tetapi orang-orang dengan cepat jatuh cinta pada anak beruang tersebut. Dan sebentar lagi, tidak ada satu liburan pun yang lengkap tanpa coklat terkenal dengan wafer di dalamnya. Di kalangan masyarakat, lukisan itu diam-diam disebut “Tiga Beruang” (namun tidak sepenuhnya benar, karena ada empat beruang di atasnya). Namun ternyata hal itu karena kesesuaian dengan cerita rakyat “Masha dan Beruang”, yang sebenarnya ada tiga beruang. Terkadang kanvas juga disebut “Pagi di Hutan Pinus”, tetapi istilah ini keliru.
Permen dengan wafer di dalamnya terus diproduksi setelah Revolusi Oktober - namun, bukan lagi pabrik gula-gula von Einem yang melakukan hal ini, melainkan perusahaan Oktober Merah. Tapi itu tidak membuatku semakin menyukai makanan manis.
Lukisan ini tetap populer hingga saat ini - reproduksinya dapat dilihat di banyak apartemen. Bagaimanapun, suasananya yang hangat dan penuh perasaan dapat menghadirkan kehangatan, ketenangan, dan kenyamanan ke dalam rumah. Yang asli saat ini telah menjadi hiasan Galeri Tretyakov St. Petersburg. Banyak penikmat seni mengagumi karya seni rupa Rusia yang luar biasa ini.
KategoriSungguh menakjubkan bagaimana kehidupan sebuah karya seni yang berasal dari kuas seorang master bisa berubah. Semua orang tahu lukisan I. Shishkin “Pagi di Hutan Pinus” dan terutama sebagai lukisan “Tiga Beruang”. Paradoksnya juga terletak pada kenyataan bahwa kanvas tersebut menggambarkan empat beruang, yang diselesaikan oleh pelukis bergenre megah K. A. Savitsky.
Sedikit dari biografi I. Shishkin
Artis masa depan lahir di Yelabuga pada tahun 1832, pada 13 Januari, di keluarga seorang pedagang miskin yang sangat menyukai sejarah dan arkeologi lokal. Ia dengan antusias mewariskan ilmunya kepada putranya. Bocah itu berhenti menghadiri gimnasium Kazan setelah kelas lima, dan menghabiskan seluruh waktu luangnya dengan menggambar dari kehidupan. Kemudian dia lulus tidak hanya dari sekolah melukis di Moskow, tetapi juga dari akademi di St. Petersburg. Bakatnya sebagai pelukis lanskap berkembang sepenuhnya pada saat ini. Setelah perjalanan singkat ke luar negeri, seniman muda ini berangkat ke tempat asalnya, di mana ia melukis alam yang belum tersentuh tangan manusia. Dia memamerkan karya-karya barunya di pameran Peredvizhniki, memukau dan menyenangkan penonton dengan kejujuran kanvasnya yang hampir seperti fotografis. Namun lukisan yang paling terkenal adalah “Tiga Beruang”, yang dilukis pada tahun 1889.
Teman dan rekan penulis Konstantin Apollonovich Savitsky
K.A. Savitsky lahir di Taganrog dalam keluarga seorang dokter militer pada tahun 1844. Ia lulus dari Akademi di St. Petersburg dan terus meningkatkan keterampilannya di Paris. Ketika dia kembali, P.M. Tretyakov memperoleh karya pertamanya untuk koleksinya. Sejak tahun 70-an abad ke-19, sang seniman memamerkan karya-karya bergenre paling menarik di pameran Keliling. K. A. Savitsky dengan cepat mendapatkan popularitas di kalangan masyarakat umum. Penulis terutama menyukai kanvasnya “Berkenalan dengan Si Jahat,” yang sekarang dapat dilihat di Galeri State Tretyakov. Shishkin dan Savitsky menjadi teman dekat sehingga Ivan Ivanovich meminta temannya untuk menjadi ayah baptis putranya. Sayangnya bagi keduanya, anak laki-laki tersebut meninggal pada usia tiga tahun. Dan kemudian tragedi lain menimpa mereka. Keduanya menguburkan istri mereka. Shishkin, yang tunduk pada kehendak Sang Pencipta, percaya bahwa masalah mengungkapkan bakat artistik dalam dirinya. Ia pun mengapresiasi bakat hebat temannya. Oleh karena itu, tidak mengherankan jika K.A. Savitsky menjadi salah satu penulis film "Three Bears". Meskipun Ivan Ivanovich sendiri tahu cara menulis binatang dengan sangat baik.
“Tiga Beruang”: deskripsi lukisan
Kritikus seni secara jujur mengakui bahwa mereka tidak mengetahui sejarah lukisan itu. Konsepnya, ide tentang kanvas, rupanya muncul saat mencari alam di salah satu pulau besar Seliger, Gorodomlya. Malam sudah surut. Fajar mulai menyingsing. Sinar matahari pertama menerobos batang pohon yang lebat dan kabut yang membubung dari danau. Satu pohon pinus yang kuat tercabut dari tanah dan setengah patah dan menempati bagian tengah komposisi. Sepotongnya dengan mahkota kering jatuh ke jurang di sebelah kanan. Memang tidak tertulis, namun kehadirannya terasa. Dan betapa kayanya warna yang digunakan pelukis lanskap! Udara pagi yang sejuk berwarna biru kehijauan, agak mendung dan berkabut. Suasana kebangkitan alam disampaikan dalam warna hijau, biru, dan kuning cerah. Di latar belakang, sinar keemasan berkelap-kelip terang di mahkota yang tinggi. Tangan I. Shishkin terasa sepanjang karya.
Pertemuan dua orang teman
Ivan Ivanovich ingin menunjukkan karya barunya kepada temannya. Savitsky datang ke bengkel. Di sinilah pertanyaan muncul. Entah Shishkin menyarankan agar Konstantin Apollonovich menambahkan tiga beruang ke dalam gambar, atau Savitsky sendiri melihatnya dengan tampilan segar dan membuat proposal untuk memasukkan elemen kebinatangan ke dalamnya. Tidak diragukan lagi, hal ini seharusnya memeriahkan lanskap gurun. Dan hal itu telah selesai. Savitsky dengan sangat sukses, dengan sangat organik, memasangkan empat hewan ke pohon tumbang. Anak-anaknya yang kenyang dan ceria ternyata seperti anak kecil yang bermain-main dan menjelajahi dunia di bawah pengawasan seorang ibu yang tegas. Dia, seperti Ivan Ivanovich, menandatangani di atas kanvas. Tetapi ketika lukisan Shishkin “Tiga Beruang” sampai ke P. M. Tretyakov, dia, setelah membayar uangnya, menuntut agar tanda tangan Savitsky dihapuskan, karena pekerjaan utama dilakukan oleh Ivan Ivanovich, dan gayanya tidak dapat disangkal. Di sinilah kita dapat menyelesaikan deskripsi lukisan Shishkin “Tiga Beruang”. Namun cerita ini memiliki kelanjutan yang “manis”.
Pabrik gula-gula
Pada tahun 70-an abad ke-19, orang Jerman yang giat, Einem dan Geis, membangun pabrik gula-gula di Moskow yang memproduksi permen, kue kering, dan produk serupa lainnya dengan kualitas sangat tinggi. Untuk meningkatkan penjualan, sebuah proposal periklanan diciptakan: cetak reproduksi lukisan Rusia pada bungkus permen, dan di bagian belakang - informasi singkat tentang lukisan itu. Ternyata enak dan mendidik. Sekarang tidak diketahui kapan izin P. Tretyakov diterima untuk memasang reproduksi lukisan dari koleksinya pada permen, tetapi pada salah satu bungkus permen, yang bergambar lukisan “Tiga Beruang” karya Shishkin, tahunnya 1896.
Setelah revolusi, pabrik berkembang, dan V. Mayakovsky terinspirasi dan membuat iklan, yang dicetak di sisi bungkus permen. Dia mendorong masyarakat untuk menabung di bank tabungan untuk membeli permen yang enak tapi mahal. Dan hingga hari ini, di toko rantai mana pun Anda dapat membeli "Clubfoot Bear", yang dikenang oleh semua pecinta makanan manis sebagai "The Three Bears". Nama yang sama diberikan untuk lukisan karya I. Shishkin.
Mungkin, lukisan paling terkenal karya pelukis Rusia adalah "Pagi di hutan pinus". Gambar ini sudah dikenal dan disukai banyak orang sejak kecil dari bungkus coklat “Bear Clubfoot” yang tak kalah digandrungi. Hanya sedikit lukisan karya seniman Rusia yang mampu menyaingi popularitas karya seni ini.
Ide lukisan tersebut pernah dikemukakan kepada pelukis Shishkin oleh seniman Konstantin Savitsky, yang bertindak sebagai rekan penulis dan menggambarkan sosok beruang. Hasilnya, Savitsky menghasilkan binatang-binatang itu dengan sangat baik sehingga ia menandatangani lukisan itu bersama Shishkin. Tetapi ketika Pavel Mikhailovich Tretyakov memperoleh lukisan itu, dia menghapus tanda tangan Savitsky, dan kepengarangannya hanya ada pada Shishkin. Tretyakov percaya bahwa semua yang ada dalam gambar berbicara tentang gaya melukis dan metode kreatif yang menjadi ciri Shishkin.
Kanvas tersebut menggambarkan rimbunnya hutan pinus dengan pohon tumbang dan patah di tepi jurang. Sisi kiri gambar masih mempertahankan senja dinginnya malam hutan lebat. Lumut menutupi akar pohon yang tumbang dan dahan patah yang tumbang. Rumput hijau lembut menciptakan perasaan nyaman dan tenteram. Namun sinar matahari terbit telah menyinari pucuk-pucuk pohon pinus berusia berabad-abad dan membuat kabut pagi bersinar. Dan meskipun matahari belum mampu sepenuhnya menghilangkan kabut malam ini, menyembunyikan seluruh kedalaman hutan pinus dari pandangan pemirsa, anak-anaknya sudah bermain di batang pohon pinus yang tumbang, dan induk beruang menjaga mereka. Salah satu anaknya, setelah memanjat batang pohon lebih dekat ke jurang, berdiri dengan kaki belakangnya dan memandang dengan rasa ingin tahu ke kejauhan karena cahaya kabut matahari terbit.
Kita tidak hanya melihat kanvas monumental tentang kehebatan dan keindahan alam Rusia. Di hadapan kita bukan hanya hutan beku yang dalam dan lebat dengan kekuatannya yang dalam, melainkan gambaran alam yang hidup. Sinar matahari yang menerobos kabut dan tiang-tiang pohon tinggi membuat Anda merasakan kedalaman jurang di balik pohon pinus yang tumbang, kekuatan pepohonan berusia berabad-abad. Cahaya mentari pagi masih menyinari hutan pinus ini dengan malu-malu. Namun para hewan—anak beruang yang sedang bermain-main dan induknya—sudah merasakan datangnya pagi yang cerah. Gambar ini dipenuhi dengan gerakan dan kehidupan berkat tidak hanya keempat beruang yang mencintai kesendirian di hutan, tetapi juga momen transisi dari kebangkitan dini hari yang cerah setelah malam yang dingin yang digambarkan secara akurat oleh sang pelukis. Senyuman damai hutan menyebar: hari akan cerah. Penonton mulai merasa bahwa burung-burung sudah mulai menyanyikan lagu pagi mereka. Awal hari baru menjanjikan cahaya dan ketenangan!
Memuat...
