Mahakarya Louvre - Pameran museum yang paling terkenal.
Museum Louvre- ini adalah museum universal, dengan ukuran, signifikansi budaya, dan nilai pamerannya, museum ini bersaing secara setara dengan raksasa koleksi dunia nilai-nilai budaya Bagaimana Museum Kairo, Pertapaan di St. Petersburg, British Museum.
Datang dan tidak mengunjungi Louvre dapat disamakan dengan kejahatan, tetapi mengingat banyaknya pameran yang dipamerkan, tanpa persiapan sebelumnya, Anda bisa tersesat di antara banyaknya variasi. karya-karya indah seni dan tenggelam dalam kerumunan orang dengan kamera, tablet, dan ponsel cerdas dan melewatkan hal terpenting yang membuat seluruh dunia bergegas ke museum terbesar di Paris.
Pameran museum mencakup periode waktu yang sangat lama: dari seni hingga Eropa Barat sebelum Timur Jauh, dari zaman kuno hingga tahun 1848. Sangat sulit bagi orang yang tidak siap atau kurang terlatih untuk memahami semua keragaman ini. Kami telah mempersiapkan bagi wisatawan tersebut tur singkat ke Louvre, yang mencakup semua mahakarya Louvre paling terkenal di dunia di Paris, dengan lokasinya di pameran museum raksasa yang tak ada habisnya.
Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16
Kode Hammurabi (1792-1750 SM)
Kita berbicara tentang seperangkat hukum, termasuk 282 ketentuan hukum publik dan privat, yang diukir dengan huruf paku pada prasasti setinggi dua meter yang terbuat dari basal hitam.
Prasasti itu ditemukan pada tahun 1902 dan dipindahkan ke banyak tablet tanah liat. Di bagian atas prasasti terdapat gambar raja yang menerima dari dewa hakim Shamash, memegang simbol keadilan, 282 ukiran hukum di tangannya.
Monumen ini mencerminkan kehidupan sosial penduduk Vobylon pada milenium kedua SM. setelah penaklukan Mesopotamia dengan pertanian dan perdagangannya yang berkembang pesat, dan rasa kewarganegaraan yang sangat berkembang.
Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16
Juru tulis duduk (2500 SM)
Banyak pameran di departemen seni Mesir kuno, yang dibuat oleh peneliti pertama rahasia hieroglif dan Egyptology, Jean-François Champollion, memberi tahu pengunjung tentang kebiasaan pemakaman kelas kaya Mesir, yang juga memesan sarkofagus yang megah. seperti halnya kehidupan kelompok masyarakat miskin.
Di tengah aula kedua barang antik Mesir adalah sebuah mahakarya patung kuno- "Petugas yang duduk." Patung ini, terbuat dari batu kapur yang dicat, sangat mencolok dalam realismenya: juru tulis, yang sedang bersiap untuk menulis di papirus, memiliki ekspresi terkonsentrasi di wajahnya, dan tatapan penuh perhatian tercipta menggunakan bahan yang digunakan untuk mata - batu kristal ( iris) dan potongan tembaga yang membingkai kelopak mata.
Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16
Karya seni Helenistik ini ditemukan pada tahun 1820 di pulau Milos, dibeli oleh Duta Besar Prancis untuk Konstantinopel, Marquis de Riviere, dan dipersembahkan kepada Louis XVIII pada tahun 1821. Patung setinggi lebih dari dua meter ini terbuat dari marmer Parian dan berasal dari abad ke-2. SM e. Kemungkinan besar, ini adalah salah satu salinan dari aslinya Praxiteles. Tubuh telanjang Venus yang indah muncul dari pakaian yang sampai ke pinggul; seluruh patung memancarkan keindahan ilahi - ini adalah dewi makna penuh kata-kata, sintesis dari cita-cita Yunani tentang keindahan dan sensualitas.
Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16
Sebuah mahakarya patung Helenistik (abad II - III SM) “Nike (Victoria) dari Samothrace” ditemukan pada tahun 1863 dengan lengan dan kepala patah. Patung itu ditempatkan di haluan kapal batu di tempat suci dan, kemungkinan besar, dengan khidmat merayakan kemenangan dalam pertempuran laut.
Pergerakan gorden yang nyaris barok dan kekuatan tubuh patung setinggi 2,75 m, yang tertahan oleh angin dan ombak yang kuat, memberikan energi dan plastisitas yang unik pada patung tersebut.
Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16
Atas nama Michelangelo Buonarotti(1475-1564), pematung, arsitek, pelukis dan penyair, menandai seluruh periode kemakmuran cemerlang sekolah-sekolah Italia.
Pada tahun 1505 di Roma, pematung mulai melaksanakannya batu nisan untuk Paus Julius II (1513-1514). Selama Revolusi, dua patung yang disumbangkan kepada Henry II diberikan ke Museum Louvre, dan saat ini menjadi satu-satunya koleksi di luar Italia yang menyimpan karya Michelangelo.
Unsur alegoris mendominasi pada patung-patung ini, karena sang seniman, atas permintaan Paus, harus menggambarkan semua seni yang dibebani dengan ikatan, karena dengan kematian Paus mereka kehilangan kebebasan untuk berkembang.
Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16
Bekerja Leonardo da Vinci(1452-1519), hasil sintesis yang unik kreativitas seni dengan penelitian ilmiah dan eksperimental, mewakili salah satu manifestasi tertinggi budaya Renaisans.
Karya-karya periode Milan (1482-1499), termasuk “Madonna of the Rocks” (1483), dicirikan oleh harmoni gaya yang luar biasa dan keagungan interpretasi yang luar biasa, yang memberikan kekuatan dan ekspresi pada semua gambar. Di antara semua figur yang masuk dalam skema piramida, sosok Madonna yang tidak berwujud mendominasi, yang seolah menghilang ke dalam komponen gambar lainnya, dan aksinya diekspresikan melalui wajah dan tangan yang terletak di sekitarnya.
Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16
Artis Venesia Veronese(1528-1588) dibedakan oleh kreativitas langsung yang memungkinkan untuk memahami alam dengan bebas dan sekaligus anggun.
Lukisannya - liburan yang cerah, transparan, cerah, penuh animasi; ini adalah lautan cahaya yang membanjiri segalanya dan membakar kostum dan peralatan dengan sungguh-sungguh. Dalam “Pernikahan di Kana” (1563), seperti dalam sebagian besar karya seniman, plotnya didominasi oleh motif favoritnya - kemegahan, kekhidmatan dan kemegahan dekorasi, yang bertentangan dengan kesucian tema yang dipilih.
Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16
Karya ini merupakan salah satu dari tiga panel yang didalamnya Paolo Uccello (1397-1475) menggambarkan pertempuran S. Romano, yang terjadi pada tahun 1432 antara Florentine dan Siena.
Dalam panel ini, yang dilaksanakan antara tahun 1451 dan 1457, sang seniman melakukan penelitian aslinya di bidang tersebut perspektif linier. Arah baru ini memerlukan studi yang cermat tentang gambar dan hukum konvergensi garis, dan sebagai hasilnya, sang seniman menemukan cara dan aturan tentang bagaimana menyusun gambar-gambar pada bidang tempat mereka berdiri, dan bagaimana, ketika mereka menjauh, mereka harus diperpendek secara proporsional dan lebih kecil.
Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16
Harmens van Rijn Rembrandt, seniman terhebat Belanda, seorang naturalis raksasa, menjalani kehidupan yang penuh dengan tragedi pribadi terkait dengan hilangnya istri mudanya, kemudian istri keduanya dan anak-anaknya, yang tentunya mempengaruhi karyanya yang takjub dengan kekuatan dan puisinya yang tak ada habisnya.
Seniman paling menghargai ekspresi kekuatan internal dan beku yang tidak keluar, tetapi mengarahkan seseorang pada kontemplasi yang tenang. Lukisan telanjang “Bathsheba” (1644), yang, dengan kepala tertunduk, memegang pernyataan cintanya kepada Raja Daud, berasal dari periode kedua karya Rembrandt. Periode ini ditandai dengan kesederhanaan interpretasi semua plot, khusus cahaya hangat, membungkus semua gambar.
Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16
Tentang mahakarya ini Leonardo da Vinci , mungkin sudah banyak yang dikatakan bahwa “La Gioconda” telah menjadi simbol seni lukisan potret Renaisans.
Mereka berbicara tentang kehalusan gambar yang luar biasa dan pemodelan bentuk yang luar biasa senyum misterius dan kilauan mata yang ajaib. Menurut beberapa kritikus, potret tersebut menggambarkan Mona Lisa muda Florentine, yang pada tahun 1495 menikah dengan bangsawan Florentine Francesco del Giocondo.
Pekerjaan itu milik yang kedua Periode Florentine Karya Leonardo, antara tahun 1503 dan 1505 Penulis tidak berpisah dengan potret ini dan membawanya ke Prancis, di mana potret itu dijual kepada Francis I.
Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16
Jean-Baptiste Camille Corot adalah salah satu perwakilan terpenting Lukisan Perancis Abad XIX, seorang pelukis lanskap yang mempelajari alam dengan sangat baik dan melukis dengan warna asli dan transparan.
Baru konsep artistik sang seniman diekspresikan dalam potretnya, di mana ia mencoba mencerminkan esensi melalui pewarnaan khusus kehidupan nyata. Sosok Bertha Kidschmidt, “Wanita dengan Mutiara,” benar-benar tenggelam dalam cahaya. Keseluruhan sosok wanita mengekspresikan ketenangan yang tak terbatas, dan keanehan gambar tersebut tercipta justru karena kontras antara profil terang di latar depan dan latar belakang gelap pekat.
Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16
Penciptaan Antoine Watteau (1684-1721), sekolah yang ia ciptakan cocok dengan masyarakat Perancis dengan keanggunan dan keanggunannya abad ke-18. Terinspirasi oleh dunia teater dan topeng yang fantastis, sang seniman menciptakan serangkaian lukisan, termasuk “Gilles” (1719) yang terkenal, di mana suasana mimpi diciptakan dengan bantuan warna-warna hangat dan pola lembut.
Karya ini memukau dengan kecerahan warna dan kemanusiaannya, yang terpancar melalui topeng menyedihkan sang komedian.
Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16
Pahlawan lukisan Jacques Louis David (1748-1825), yang merefleksikan pergerakan politik Perancis dalam miniatur lukisannya, hanya bisa menjadi warga negara. David adalah salah satu pelukis terbaik revolusi, dan kemudian, dengan berdirinya kekaisaran, ia mengabdikan bakatnya untuk menggambarkan peristiwa era Napoleon.
Satu dari karya terbaik dari periode ini terdapat lukisan raksasa yang menggambarkan penobatan kaisar di katedral Notre Dame dari Paris(1805-1807). Keseimbangan komposisi yang luar biasa, di mana masing-masing dari 150 karakter yang digambarkan mengekspresikan kekhidmatan acara dengan cara yang istimewa, menegaskan bakat David sebagai pelukis potret.
Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16
Kebebasan memimpin rakyat
Eugene Delacroix (1798-1863) - salah satu perwakilan terbaik Perancis sekolah romantis lukisan, yang menempatkan puisi dan warna di latar depan. Lukisannya, penuh realisme dan drama, dibedakan dari plastisitas dan cahayanya yang istimewa. Istrinya juga berubah
Seniman Flemish Quentin Massys (1466-1530) adalah penulisnya seluruh galeri potret, lukisan subjek keagamaan, dan adegan bergenre menawan, yang menempatkannya di antara perwakilan paling penting dari aliran Flemish abad ke-16. Di antara karya terbaiknya, kami mencatat lukisan “Penukar Uang dan Istrinya” (1514), di mana spasial yang kuat dan struktur komposisi memberikan keaktifan dan orisinalitas pada sosok manusia.
Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16
Mahakarya Louvre - Pameran museum yang paling terkenal
Ciri khas Louvre adalah Mona Lisa yang terkenal atau disebut juga Mona Lisa. Ke gambaran inilah semua rambu mengarah, yang dengan patuh diikuti oleh arus wisatawan. Mona Lisa ditutupi dengan kaca lapis baja tebal, dan di sebelahnya selalu ada dua penjaga dan kerumunan penggemar. Suatu ketika, Gioconda datang ke Moskow, namun kemudian manajemen museum memutuskan untuk tidak membawa keindahan misterius ini ke tempat lain. Jadi Anda bisa mengagumi La Gioconda secara eksklusif di Louvre. Mona Lisa terletak di sayap Denon di kamar 7.
Venus de Milo (Aphrodite) tak kalah terkenalnya dengan kecantikan sebelumnya. Penulis Venus dianggap sebagai pematung Agesander dari Antiokhia. Gadis ini punya nasib yang sulit. Pada tahun 1820, karena dia, terjadi perselisihan sengit antara Turki dan Prancis, di mana patung dewi terlempar ke tanah dan patung indah itu dipatahkan. Orang Prancis mengumpulkan pecahannya dengan tergesa-gesa dan... kehilangan tangan Venus! Maka dewi cinta dan kecantikan menjadi korban pertarungan memperebutkan kecantikan. Ngomong-ngomong, tangan Venus tidak pernah ditemukan, jadi cerita ini mungkin belum berakhir. Keindahan tanpa senjata dapat dikagumi di ruang ke-16 harta karun Yunani, Etruria, dan Romawi di sayap Sully.
Simbol lain dari Louvre adalah Nike dari Samothrace, dewi kemenangan. Berbeda dengan Venus de Milo, kecantikan ini tidak hanya berhasil kehilangan lengannya, tetapi juga kepalanya. Para arkeolog telah menemukan banyak pecahan patung: misalnya, pada tahun 1950, kuas dewi ditemukan di Samothrace, yang sekarang berada di dalam kotak kaca tepat di belakang alas Nike sendiri. Sayangnya, para ilmuwan tidak pernah bisa menemukan kepala dewi. Nike of Samothrace terletak di sayap Denon di tangga di depan pintu masuk galeri Lukisan Italia.
Patung lain yang menjadi mutiara koleksi Louvre adalah Tahanan, atau budak sekarat (karya Michelangelo). Master Renaisans terkenal karena patung Daud, tetapi patung ini juga patut mendapat banyak perhatian. Denon Wing, lantai satu, aula No.4.
Patung Ramses II yang sedang duduk adalah mahakarya lain yang bisa dibanggakan Louvre. Patung Mesir kuno ini terletak di lantai pertama sayap Sully, di ruang ke-12 barang antik Mesir.
Louvre juga memiliki koleksi monumen Mesopotamia yang bagus, yang intinya adalah kode hukum Hamurappi, yang ditulis pada prasasti basal. Hukum Hamurappi dapat dilihat di aula ke-3 lantai satu sayap Richelieu.
Di ruang lukisan Prancis ke-75 di lantai pertama sayap Denon, Anda dapat melihat lukisan karya seniman Prancis terkenal Jacques Louis David, yang mungkin termasuk lukisannya yang paling terkenal - “Dedikasi kepada Kaisar Napoleon I”.
Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 18:50
Mahakarya hebat apa saja yang disimpan di Louvre? Bagaimana cara menemukannya istana besar? Dan apa yang perlu Anda lihat jika Anda baru pertama kali mengunjungi museum. Untuk menjadikan kunjungan Anda ke Louvre se-edukatif mungkin, Anda bisa. Anda dapat membeli tiket ke Louvre terlebih dahulu menggunakan tautan ini
Louvre terletak di stasiun metro: Palais Royal - Musée du Louvre
Alamat: Musée du Louvre, 75058 Paris – Prancis
Jam buka: dari jam 9 pagi sampai 18:00, sampai 21:45 pada hari Rabu dan Jumat, tutup pada hari Selasa.
Mona lisa
Tidak dapat disangkal, pameran utama Louvre adalah Gioconda atau Mona Lisa kuas oleh Leonardo da Vinci. Semua tanda museum mengarah ke lukisan ini. Untuk mahakarya di bekas istana ini, televisi Jepang membeli seluruh aula, Mona Lisa sendiri ditutupi dengan lapisan baju besi yang tebal, selalu ada dua penjaga dan kerumunan turis di dekatnya. Dan ingat, Mona Lisa tidak bisa dilihat dimanapun kecuali Louvre. Manajemen museum memutuskan untuk tidak lagi membawa mahakarya tersebut ke luar istana. Mona Lisa terletak di bagian Louvre bernama Denon di ruang ke-7 lukisan Italia.
Venus de Milo
Aphrodite atau Venus de Milo tak kalah terkenalnya dengan nona muda sebelumnya. Penulisnya dianggap Agesander dari Antiokhia. Tinggi dewi 164 cm, proporsi 86x69x93. Tangan terkenal Venus hilang setelah penemuan modernnya pada tahun 1820. Kemudian timbul perselisihan antara Perancis, yang menemukan patung itu, dan Turki, yang memiliki pulau tempat Perancis menemukannya. Beginilah cara Aphrodite dibiarkan tanpa senjata. Venus de Milo terletak di bagian Sully di aula ke-16 barang antik Yunani, Etruria, dan Romawi.
Nike
Yang lainnya wanita terkenal – Victoria dari Samothrace atau, seperti yang biasa mereka sebut di Rusia, Nike. Berbeda dengan pahlawan wanita sebelumnya, dewi perang tidak hanya kehilangan lengannya, tetapi juga kepalanya. Tapi itu bertahan langkah percaya diri dan sayap, dan yang terpenting perasaan terbang. Patung itu terletak di lantai dua Louvre di bagian Denon di tangga di depan pintu masuk galeri lukisan Italia dan Aula Apollo.
Tawanan
Patung lain, tetapi dari zaman Renaisans - Budak yang Tawanan atau Sekarat, oleh Michelangelo. Tentu saja ini bukan David. Namun hal ini patut mendapat perhatian yang tidak kalah pentingnya. Lantai pertama, bagian dari Denon, aula ke-4 patung Italia. Di sana Anda juga akan menemukan Cupid dan Psyche Canova.
Ramses II
Barang antik di Louvre tidak berakhir di situ. Karya selanjutnya adalah patung Ramses II yang sedang duduk. Firaun Mesir terletak di lantai pertama di bagian Sully, barang antik Mesir, kamar No.12. Secara keseluruhan, Louvre memiliki salah satu koleksi barang antik Mesir terkaya di dunia. Misalnya yang terkenal patung juru tulis yang sedang duduk terletak di lantai dua di bagian Sully, barang antik Mesir, kamar No.12
Prasasti Hammurabi
Selain Mesir, Louvre memiliki koleksi monumen indah dari Mesopotamia. Yang paling terkenal di antara mereka dapat dipertimbangkan Prasasti Hammurabi, dengan catatan kode hukum tertulis pertama di dunia. Terletak di lantai pertama sayap Richelieu, di aula ke-3. Di aula yang berdekatan Anda akan menemukan Pengadilan Khorasabad yang terkenal.
seni Perancis
Dari lukisan, salah satu yang paling terkenal "Dedikasi Kaisar Napoleon I" Seniman Perancis Jacques Louis David. Tidak peduli bagaimana perasaan Anda terhadap Napoleon, perhatikan karya ini. Lukisan tersebut berada di ruang lukisan Perancis ke-75 di lantai 1 galeri Denon. Di sana Anda juga akan menemukan terkenal lainnya lukisan monumental sudah artis Prancis terkenal lainnya Eugene Delacroix, misalnya, “Kebebasan Memimpin Rakyat” dan “Kematian Marat”.
pembuat renda
Mahakarya! "Si Pembuat Renda"- salah satu yang paling banyak lukisan terkenal artis belanda John Vermeer. Secara umum, Louvre memiliki koleksi kecil namun berkualitas sangat tinggi lukisan belanda. Lantai tiga galeri Richelieu, ruang 38, Holland.
Louvre tua
KE benteng Louvre lama Bisa masuk melalui pintu masuk Sully, lalu ke lantai dasar. Seperti yang sudah kami tulis di situs web, dulunya ada Louvre abad pertengahan, setelah itu dihancurkan dan yang baru dibangun sebagai gantinya. Sisa-sisa istana tua itu kemudian ditemukan oleh para arkeolog, dan kini wisatawan juga bisa melihatnya. Pemandangan yang indah - kastil yang hancur ini!
Napoleon III
Saya sangat merekomendasikan Anda untuk berkunjung apartemen kaisar terakhir Perancis – Napoleon III. Sebagai seorang penguasa, ia menempati beberapa ruangan di bekas istana, dan ruangan-ruangannya masih terpelihara dengan sempurna hingga saat ini. Beberapa kamar di sayap Richelieu di lantai dua. Kemudian Anda dapat melanjutkan berjalan melewati aula dengan perabotan era Kekaisaran yang diciptakan kembali.
Dan untuk camilan:
Louvre adalah museum yang sangat besar sehingga Anda dapat berjalan melewati beberapa mahakarya tanpa menyadarinya! Khususnya, hal ini sering terjadi pada mahakarya lukisan Italia yang dipamerkan di aula Gioconda, atau di dekatnya. Misalnya, di seberang Gioconda tergantung kanvas monumental “Pernikahan di Canna dari Galilea” karya Veronese, di kedua sisinya terdapat mahakarya demi mahakarya Tintoretto dan Titian. Beberapa lukisan karya Da Vinci sendiri digantung di Galeri Lukisan Italia, tidak sampai ke Gioconda. Di galeri yang sama Anda akan menemukan Madonna karya Raphael dan beberapa lukisan karya Caravaggio.
Nikmati kunjungan Anda!
Kami ingatkan Anda bahwa Anda bisa membeli tiket ke Louvre menggunakan tautan ini, dan agar tidak tersesat, Anda bisa. Atau tiket dengan panduan audio Rusia langsung di website kami.
Nikmati kunjungan Anda ke Louvre!
Berada di Paris dan tidak mengunjungi Louvre hanyalah sebuah kejahatan. Turis mana pun akan memberi tahu Anda hal ini. Namun jika Anda belum mempersiapkannya terlebih dahulu, Anda berisiko tersesat di antara kerumunan orang yang membawa kamera, tablet, dan ponsel cerdas dan melewatkan hal terpenting yang membuat seluruh dunia bergegas ke museum terbesar di Paris.
Louvre sangat besar dan indah. Anda tidak akan dapat menikmati semua pamerannya bahkan dalam satu hari - ada lebih dari 300.000 pameran Agar tidak mendapat kejutan estetika dari keindahan yang berlebihan, Anda harus menentukan pilihan. Sisi Terang memutuskan untuk mempermudahmu.
Jadi kenapa pergi ke Louvre? Pertama-tama, tentu saja, untuk La Gioconda.
"Mona Lisa" oleh Leonardo da Vinci
"La Gioconda" karya Leonardo da Vinci adalah pameran utama Louvre. Semua tanda museum mengarah ke lukisan ini. Sejumlah besar orang datang ke Louvre setiap hari untuk melihat senyum mempesona Mona Lisa dengan mata kepala mereka sendiri. Anda tidak dapat melihatnya di mana pun kecuali Louvre. Karena kondisi lukisan tersebut yang memprihatinkan, pihak manajemen museum mengumumkan tidak akan lagi memamerkannya.
Mona Lisa mungkin tidak begitu populer dan terkenal di dunia jika tidak dicuri oleh seorang pegawai Louvre pada tahun 1911. Lukisan itu ditemukan hanya 2 tahun kemudian, ketika seorang pencuri mencoba menjualnya di Italia. Selama ini, ketika penyelidikan sedang berlangsung, “Mona Lisa” tidak meninggalkan sampul surat kabar dan majalah di seluruh dunia, menjadi objek peniruan dan pemujaan.
Saat ini, Mona Lisa tersembunyi di balik kaca antipeluru, dengan pembatas yang menahan kerumunan wisatawan. Minat pada salah satu yang paling terkenal dan karya misterius lukisan di dunia tidak luntur.
Venus de Milo
Bintang kedua Louvre adalah patung dewi cinta Aphrodite marmer putih. Terkenal cita-cita antik keindahan, diciptakan 120 tahun SM. e. Tinggi dewi 164 cm, proporsi 86×69×93.
Menurut salah satu versi, tangan sang dewi hilang saat terjadi konflik antara Prancis, yang ingin membawanya ke negara mereka, dan Turki, pemilik pulau tempat ia ditemukan. Para ahli menyatakan bahwa tangan patung tersebut telah patah jauh sebelum ditemukan. Namun penduduk setempat Pulau-pulau di Laut Aegea percaya pada legenda indah lainnya.
Satu pematung terkenal Saya sedang mencari model untuk membuat patung dewi Venus. Ia mendengar rumor tentang seorang wanita cantik luar biasa dari Pulau Milos. Artis itu bergegas ke sana, menemukan keindahan dan jatuh cinta padanya. Setelah mendapat persetujuan, dia mulai bekerja. Pada hari ketika mahakaryanya hampir siap, dan tidak mampu menahan hasrat mereka lebih lama lagi, pematung dan model saling berpelukan. Gadis itu menekan pematung itu begitu erat ke dadanya hingga dia tercekik dan mati. Namun patung itu dibiarkan tanpa kedua tangannya.
"Rakit Medusa" Theodore Gericault
Saat ini, lukisan karya Theodore Gericault menjadi salah satu mutiara museum. Meskipun setelah kematian sang seniman pada tahun 1824, perwakilan Louvre tidak siap membayar sejumlah uang untuk itu, dan membeli lukisan itu di pelelangan. teman dekat artis.
Semasa hidup pengarangnya, kanvas tersebut menimbulkan kemarahan dan kemarahan: beraninya sang seniman menggunakan format sebesar itu bukan untuk plot heroik atau religius yang diterima pada masa itu, melainkan untuk menggambarkan peristiwa nyata.
Plot film ini didasarkan pada kejadian yang terjadi pada tanggal 2 Juli 1816 di lepas pantai Senegal. Fregat "Medusa" jatuh, dan 140 orang mencoba melarikan diri dengan rakit. Hanya 15 dari mereka yang selamat dan 12 hari kemudian mereka dijemput oleh brig Argus. Detail perjalanan para penyintas - pembunuhan, kanibalisme - mengejutkan masyarakat dan berubah menjadi skandal.
Géricault menggabungkan harapan dan keputusasaan, yang hidup dan yang mati, dalam satu gambar. Sebelum menggambarkan yang terakhir, sang seniman membuat banyak sketsa orang sekarat di rumah sakit dan mayat orang yang dieksekusi. “The Raft of the Medusa” adalah karya terakhir Gericault yang telah selesai.
Nike dari Samothrace
Kebanggaan lain dari museum adalah patung marmer dewi kemenangan. Para peneliti percaya bahwa seorang pematung tak dikenal menciptakan Nike pada abad ke-2 SM sebagai tanda kemenangan angkatan laut Yunani.
Patung itu kehilangan kepala dan lengannya, dan sayap kanannya merupakan rekonstruksi, salinan plester dari sayap kiri. Mereka berulang kali mencoba memulihkan tangan patung itu, tetapi tidak berhasil - mereka semua merusak mahakarya tersebut. Patung itu kehilangan perasaan terbang dan kecepatannya, gerakan maju yang tak terhentikan.
Awalnya, Nike berdiri di atas tebing terjal di atas laut, dan alasnya bergambar haluan kapal perang. Saat ini patung tersebut terletak di lantai dua Louvre di tangga Daru galeri Denon dan terlihat dari jauh.
"Penobatan Napoleon" Jacques Louis David
Penikmat seni pergi ke Louvre untuk melihat langsung lukisan monumental karya seniman Prancis Jacques Louis David “The Oath of the Horatii”, “The Death of Marat” dan kanvas megah yang menggambarkan penobatan Napoleon.
Judul lengkap lukisan tersebut adalah “Dedikasi Kaisar Napoleon I dan Penobatan Permaisuri Josephine di Katedral Notre Dame, 2 Desember 1804.” David memilih momen ketika Napoleon menobatkan Josephine dan Paus Pius VII memberinya restu.
Lukisan itu dibuat atas perintah Napoleon I sendiri, yang ingin segala sesuatunya terlihat lebih baik daripada yang sebenarnya. Oleh karena itu, dia meminta David untuk menggambarkan ibunya, yang tidak hadir pada penobatan, di tengah-tengah gambar, untuk menjadikan dirinya sedikit lebih tinggi, dan Josephine sedikit lebih muda.
"Cupid dan Psyche" oleh Antonio Canova
Ada dua versi patung tersebut. Louvre menampung versi pertama, yang disumbangkan ke museum pada tahun 1800 oleh suami saudara perempuan Napoleon, Joachim Murat. Versi kedua yang lebih baru ada di Hermitage di St. Petersburg. Karya tersebut dipersembahkan ke museum oleh Pangeran Yusupov, yang memperoleh mahakarya tersebut di Roma pada tahun 1796.
Patung tersebut menggambarkan dewa Cupid pada saat Psyche terbangun dari ciumannya. Dalam katalog Louvre kelompok patung disebut "Jiwa Terbangun oleh Ciuman Cupid." Untuk menciptakan sebuah mahakarya pematung Italia Antonio Canova terinspirasi oleh mitos Yunani kuno tentang dewa cinta Cupid dan Psyche, yang oleh orang Yunani dianggap sebagai personifikasi jiwa manusia.
Mahakarya sensualitas marmer ini tidak diragukan lagi patut diapresiasi secara langsung.
"Odalisque Hebat" oleh Jean Ingres
Ingres menulis "The Great Odalisque" untuk saudara perempuan Napoleon, Caroline Murat. Namun lukisan itu tidak pernah diterima oleh pelanggan.
Saat ini, ini adalah salah satu pameran paling berharga di Louvre, meskipun terdapat kesalahan anatomi yang jelas. Odalisque memiliki tiga vertebra tambahan, tangan kanan sangat panjang, dan kaki kirinya terpelintir pada sudut yang mustahil. Ketika lukisan itu muncul di salon pada tahun 1819, seorang kritikus menulis bahwa di “Odalisque” “tidak ada tulang, tidak ada otot, tidak ada darah, tidak ada kehidupan, tidak ada kelegaan.”
Ingres selalu, tanpa ragu atau menyesal, membesar-besarkan ciri-ciri modelnya untuk menonjolkan ekspresi dan nilai artistik gambarnya. Dan hari ini hal ini tidak mengganggu siapa pun. "Odalisque Hebat" dianggap yang paling terkenal dan pekerjaan yang signifikan tuan
"Budak" oleh Michelangelo
Di antara pameran Louvre yang paling berharga adalah dua patung karya Michelangelo: “Rising Slave” dan “Dying Slave” yang terkenal. Mereka dibuat antara tahun 1513 dan 1519 untuk makam Paus Julius II, namun tidak pernah dimasukkan ke dalam versi akhir makam.
Menurut ide pematung, seharusnya total ada enam patung. Namun Michelangelo belum menyelesaikan pengerjaan empat di antaranya. Hari ini mereka berada di Galeri Accademia di Florence.
Kedua patung Louvre yang sudah selesai kontras dengan seorang pemuda kuat yang mencoba memutuskan ikatannya dengan pemuda lain yang tergantung tak berdaya di dalamnya. Namun, orang-orang Michelangelo yang kalah, terikat, dan sekarat, seperti biasa, luar biasa cantik dan kuat.
Patung Ramses II yang sedang duduk
Louvre memiliki salah satu koleksi barang antik Mesir terkaya di dunia. Sebuah mahakarya budaya Mesir kuno yang wajib Anda lihat dengan mata kepala sendiri adalah patung Firaun Ramses II yang terkenal.
Begitu sampai di aula barang antik Mesir, jangan lewatkan patung seorang juru tulis yang sedang duduk dengan ekspresi wajah yang sangat hidup.
"Pembuat Renda" oleh Johannes Vermeer
Lukisan Vermeer menarik karena di dalamnya para peneliti menemukan bukti bahwa seniman-seniman besar, mulai dari zaman Renaisans, menggunakan optik untuk melukis mereka. lukisan realistis. Khususnya, saat membuat The Lacemaker, Vermeer diduga menggunakan kamera obscura. Dalam gambar Anda dapat melihat banyak efek optik yang digunakan dalam fotografi, misalnya: latar depan yang buram.
Di Louvre Anda juga dapat melihat lukisan Vermeer "The Astronomer". Ini menggambarkan teman artis dan pelayan anumerta Antonie van Leeuwenhoek, seorang ilmuwan dan ahli mikrobiologi, tuan yang unik, yang menciptakan mikroskop dan lensanya sendiri. Rupanya, dia memberi Vermeer optik yang digunakan sang seniman untuk melukis karya agungnya.
Louvre menampung salah satu karya terhebat seni - “Potret Ny. Lisa del Giocondo» Leonardo da Vinci. Di seluruh dunia, lukisan ini lebih dikenal dengan nama Mona Lisa atau La Gioconda.
Leonardo melukis Mona Lisa awal XVI abad. Ternyata lukisan itu tidak dikembalikan ke pelanggan dan berakhir di tangan raja Prancis Francis I. Selanjutnya, berakhir di Louvre. La Gioconda memperoleh ketenaran internasional hanya pada awal abad kedua puluh, ketika pertama kali dicuri dan kemudian dikembalikan ke museum.
Lukisan itu diyakini menggambarkan Lisa Gherardini, bangsawan Florentine dan istrinya pedagang sutra Francesco del Giocondo. Namun untuk waktu yang lama peneliti dan sejarawan seni meragukan hal ini. berbicara versi yang berbeda orang yang berpose artis terkenal. Bahkan ada yang percaya bahwa Mona Lisa bisa jadi adalah potret diri Leonardo sendiri atau potret seorang pemuda berpakaian wanita. Namun, para ilmuwan di Universitas Heidelberg menemukan bahwa itu tetaplah Lisa Gherardini.
Selama beberapa abad, senyum mempesona Mona Lisa tak henti-hentinya memukau penonton. Orang-orang datang ke Louvre setiap hari untuk melihat senyuman ini jumlah yang banyak orang, namun belum ada yang mampu memecahkan misteri lukisan tersebut.
Venus de Milo
Di lantai dasar Louvre, di antara patung-patung Yunani kuno, berdiri Venus de Milo yang indah. Patung marmer putih yang terkenal ini dibuat sekitar 100 SM oleh seorang tertentu Alexander dari Antiokhia.
Patung dewi ditemukan pada tahun 1820 di pulau Milos di Laut Aegea oleh Perancis pelaut Olivier Voutier dan lokal petani Yorgos Kentrotas. Voutier gagal mengeluarkan temuan itu dari pulau, namun rekan senegaranya mampu melakukannya petugas Jules Dumont-Derville. Pada tahun 1821, patung itu dibeli dan kemudian disimpan di Louvre.
Venus de Milo telah dianggap sebagai kecantikan ideal Yunani kuno selama beberapa dekade. Dia kehilangan tangannya setelah ditemukan, akibat konflik antara Prancis dan Turki, pemilik pulau itu.
Nike dari Samothrace
Satu lagi yang terkenal patung Yunani kuno, Nike dari Samothrace, juga berakhir di Louvre karena ditemukan oleh penduduk asli Perancis. Arkeolog amatir dan konsul Charles Champoiseau menemukannya pada tahun 1863 di pulau Samothrace di Laut Aegea.
Diyakini bahwa penduduk pulau Rhodes menciptakan patung Nike, dewi Yunani kuno kemenangan, setelah mengalahkan armada raja Suriah.
Awalnya, Nike yang perkasa dan bangga berdiri di atas alas yang melambangkan haluan kapal. Namun patung tersebut hancur akibat gempa. Itulah sebabnya patung itu tidak memiliki kepala dan lengan, dan sayap kanannya merupakan salinan plester dari sayap kiri.
"Penobatan Napoleon dan Josephine" oleh David
Kanvas besar ini buatan Perancis artis Jacques Louis David dibuat atas perintah Napoleon pada tahun 1806-1807. Judul lengkap lukisan itu adalah “Dedikasi Kaisar Napoleon I dan penobatan Permaisuri Josephine di Katedral Notre Dame, 2 Desember 1804."
Lukisan itu menggambarkan momen ketika Napoleon, dengan berkah Paus Pius VII mahkota Josephine. Para abdi dalem berdiri di dekatnya, dan saudara laki-laki kaisar digambarkan di sebelah kanan.
Napoleon menugaskan lukisan ini dari David untuk mengabadikan momen penobatannya, dan karena itu ingin segala sesuatunya terlihat lebih baik daripada yang sebenarnya. Oleh karena itu, ia meminta sang seniman untuk menggambar ibunya, yang sebenarnya tidak hadir dalam upacara tersebut, di tengahnya. Untuk alasan yang sama, Napoleon sendiri terlihat lebih tinggi, dan Josephine terlihat lebih muda.
"Rakit Medusa" oleh Gericault
Karya agung lainnya yang ada di Louvre adalah kanvas Theodora Gericault"Rakit Medusa." Lukisan ini pernah menimbulkan skandal ketika sang seniman memamerkannya di Paris Salon pada tahun 1819. Kemarahan publik disebabkan oleh fakta bahwa Géricault tidak mengambil dasar plot heroik atau religius, seperti yang biasa dilakukan pada waktu itu, tetapi peristiwa nyata, yang sezaman dengannya.
Pada tahun 1816 masuk Samudera Atlantik Karena ketidakmampuan kapten, fregat "Medusa" jatuh. Lebih dari 140 orang mendarat di rakit tersebut, tetapi setelah 12 hari terapung, hanya 15 orang yang masih hidup.
Kesaksian mereka yang berhasil selamat membuat publik takjub - dalam perjuangan untuk bertahan hidup, para penumpang rakit bahkan sampai membunuh rekan-rekannya bahkan kanibalisme.
“The Raft of the Medusa” karya Géricault adalah manifesto romantisme, suram dan gambar gelap, menggambarkan keputusasaan tragis orang-orang yang menderita dan harapan mereka akan keselamatan.
"Amur dan Jiwa"
Terinspirasi dari kreasi patung “Psyche Awakened by Cupid’s Kiss” karya orang Italia pematung Antonio Canova terinspirasi oleh mitos Yunani kuno tentang dewa cinta Cupid dan Psyche, yang oleh orang Yunani dianggap sebagai personifikasi jiwa manusia.
Louvre menampung versi pertama ini patung terkenal, itu disumbangkan ke museum pada tahun 1800. Versi kedua, yang lebih baru, ada di Hermitage di St. Petersburg.
"Odalisque Hebat" oleh Ingres
Gambar ini adalah bahasa Prancis artis Jean Auguste Dominique Ingres diciptakan untuk Caroline Murat, adik perempuan Napoleon Bonaparte, tetapi dia tidak pernah mengambil kembali pekerjaan yang sudah selesai. Pada tahun 1899, kanvas itu pergi ke Louvre.
Lukisan interior oriental menggambarkan selir telanjang di harem sultan. Ingres menyukai cerita-cerita seperti itu, meskipun dia sendiri belum pernah ke Timur Tengah.
Menggambarkan odalisque yang indah, sang seniman mengorbankan kebenaran anatomi pada komposisi. Namun, terlepas dari kesalahan dan asumsi tersebut, lukisan ini adalah salah satu pameran paling berharga di Louvre.
Jadi, Anda berada di Louvre. Koleksi lukisan Louvre– ini sekitar 6000 lukisan seniman Eropa abad XIII-XIX. Di lantai dasar terdapat koleksi lukisan Italia (termasuk Mona Lisa), di lantai kedua - Prancis, Flemish, Jerman, dan Belanda (Anda dapat menemukan denah lantai aula Louvre).
Kamus Ushakova menawarkan definisi kata "mahakarya" berikut:
Jika kita hanya mempertimbangkan bagian pertama dari definisi tersebut, maka semuanya mutlak Lukisan Louvre dapat dengan aman dianggap sebagai mahakarya - koleksi museum berisi lukisan karya para master besar Eropa. Dan berbicara tentang eksklusivitas...
Saya selalu tertarik pada siapa atau apa yang menentukan besar atau kecilnya “mahakarya” sebuah lukisan. Pendapat kritikus seni? Kepentingan umum? Atau harga lelang?
Ada sebuah episode indah dalam film “The Thomas Crown Affair”: anak-anak sekolah diajak bertamasya ke museum. Mereka berdiri di depan lukisan itu, dan pemandu wanita mencoba dengan sia-sia untuk menarik minat mereka pada sejarah lukisan itu dan deskripsi manfaatnya - anak-anak menguap, mengupil, dan melihat sepatu mereka sendiri. “Oh oke,” kata wanita itu. “Mari kita coba secara berbeda: nilainya 100 juta dolar!” Dan anak-anak sekolah di Amerika langsung mengenali lukisan itu sebagai sebuah mahakarya, dengan mengucapkan “WOW!!!”
Namun jangan mendalami belantara sejarah seni - para ahli lebih tahu mana yang merupakan mahakarya dan mana yang bukan. Bagi seorang pecinta seni sederhana, penilaian subyektifnya sendiri tentang “suka” atau “tidak suka” sudah cukup. Dan sama sekali tidak perlu menjelaskan alasannya.
Louvre: lukisan Italia
Leonardo da Vinci "Santo Yohanes Pembaptis". Dilukis sekitar tahun 1504, tetapi sang seniman kembali ke kanvas lebih dari sekali. Ditambahkan ke koleksi Louvre pada tahun 1661. Luar biasa gambar yang indah Mungkin seperti inilah rupa malaikat.
Leonardo da Vinci "Santo Yohanes Pembaptis"
Raphael Santi "Madonna dan Anak dengan Santo Yohanes Pembaptis." Gambaran yang cerah dan lembut: kegembiraan dan cinta, kedamaian dan kebahagiaan. Mungkin salah satu yang pertama Lukisan Italia dalam koleksi Louvre, dibawa ke istana oleh Francis I pada tahun 1550-an.
Raphael "Madonna dan Anak dan Yohanes Pembaptis"
Tintoretto "Potret Diri". Sang seniman memotret dirinya sendiri pada usia 70 tahun: ini adalah kisah tentang pengalamannya. Lukisan itu dibeli untuk Louvre oleh Louis XIV.
Tintoretto "Potret Diri"
Titian "Wanita di Toilet". Karakter gambar - orang sungguhan. Ini Pangeran Alfonso dari Ferrara, salah satu suami Lucrezia Borgia dan kekasihnya, putri pembuat topi Laura Dianti. Putri pembuat topi itu baik, bukan? Kanvas itu dibeli pada tahun 1662 oleh Louis XIV.
Titian "Wanita di Toilet"
Pisanello "Potret Ginevra d'Este." Potret profil klasik pada zamannya awal Renaisans(abad XV). Sangat genre populer, lahir sebagai kelanjutan tradisi penggambaran profil pada koin dan medali. Tidak ada volume atau “fisik” dalam potret itu, semuanya sangat konvensional dan dekoratif, tapi kita lihat gadis menawan, yang tersenyum pada lawan bicara yang tidak dikenal.
Pisanello "Potret Ginevra d'Este"
Botticelli "Potret" pemuda» . Memasuki koleksi Louvre pada tahun 1888. Kesedihan macam apa yang ada dalam jiwa pemuda itu? Apa yang dia pikirkan? Atau mungkin dia hanya bosan?
Botticelli "Potret Seorang Pemuda"
El Greco "Saint Louis, Raja Perancis, dan Halaman". Ditulis pada saat orang Yunani yang hebat, setelah 10 tahun bekerja di Italia, telah pindah ke Toledo. Dia dianggap seorang master, tetapi mengingat tahun-tahun yang dihabiskan di Italia, kami akan tetap mendefinisikannya sebagai seorang seniman sekolah Italia. Putranya Jorge Manuel digambarkan sebagai sebuah halaman. Lukisan itu bergabung dengan koleksi Louvre pada tahun 1903.
El Greco "Saint Louis, Raja Perancis, dan Halaman"
Lukisan Louvre: sekolah lain
Rubens "Nasib Marie de Medici". Lukisan pertama yang membuka siklus 24 kanvas yang didedikasikan untuk Marie de' Medici dan dipesan olehnya.
Rubens "Nasib Marie de Medici"
Rembrandt "Potret Diri dengan Rantai Emas". Potret diri terkenal dari orang Belanda yang hebat - betapa besarnya kepercayaan diri, seberapa besar tekad dan keberanian yang ada dalam gambar ini! Louvre berutang banyak koleksi lukisan Rembrandt kepada Louis XIV yang sama, yang, setelah kematian sang seniman, memerintahkan pembelian semua lukisannya.
Rembrandt "Potret Diri dengan Rantai Emas"
Vermeer "Si Pembuat Renda". Mahakarya? Oh ya! Namun sang seniman nyaris tidak dapat memenuhi kebutuhan hidupnya, karena ia tidak dapat menghidupi keluarganya dengan menjual lukisannya. Dan setelah kematiannya dia dilupakan selama 200 tahun, hingga yang kedua setengah abad ke-19 abad.
Vermeer "Si Pembuat Renda"
Albrecht Durer "Potret Diri dengan Holly". Pekerjaan awal artis - dia baru berusia 22 tahun. Muda, hampir wajah wanita dan – perhatikan – tangan! Lengan yang kuat seorang pria dewasa dan tuan yang matang. Lukisan itu diakuisisi oleh Louvre pada tahun 1922.
Durer "Potret Diri dengan Holly"
Bosch "Kapal Orang Bodoh". Dilukis sekitar tahun 1500, disumbangkan ke Louvre oleh Camille Benois pada tahun 1918. Salah satu seniman Eropa paling misterius - dari mana asal karikatur mengerikan ini pada masa kejayaan akal, humanisme, dan pemujaan keindahan?
Bosch "Kapal Orang Bodoh"
Pieter Bruegel yang Tua "Orang Cacat". Tidak segelap milik Bosch, tapi keanehannya juga terlihat jelas. Ketika Anda melihat gambar ini, menjadi jelas dari mana para seniman abad ke-20 mendapatkan inspirasi: tidak ada naturalisme, realitas yang terdistorsi, bentuk-bentuk konvensional, dan pada saat yang sama gambaran yang kuat - teater orang-orang aneh.
Pieter Bruegel yang Tua "Orang Cacat"
Jean Auguste Dominique Ingres "Pemandian". Rekan Akademi Perancis lukisan, penerus tradisi Raphael, penggemar keindahan dan kesempurnaan, pada abad ke-19 sang seniman mengikuti cita-cita Renaisans Tinggi. Kami tidak melihat wajah gadis itu, tapi dia cantik!
Bahasa Inggris "Pemandian"
Delacroix "Kebebasan di Barikade". Poster yang bagus revolusi Perancis, sebuah alegori tentang persatuan borjuasi dan rakyat. Itu dilukis pada tahun 1831 atas perintah Louis Philippe, yang naik takhta sebagai raja orang Perancis. Dialah yang membuat tiga warna bendera kebangsaan Perancis, menggantikan bendera putih Bourbon. Lukisan itu disumbangkan ke Louvre pada tahun 1942 oleh jutawan Meksiko Carlos Beistegui.
Delacroix "Kebebasan di Barikade"
Dan sebagai penghormatan kepada raja yang berkontribusi kontribusi yang sangat besar dalam pembuatan koleksi Louvre, kepada Raja Matahari Louis XIV: Eceng Gondok Rigaud " Potret upacara Louis XIV"
Rigaud "Potret seremonial Louis XIV"
Memuat...
