Penggambaran manusia dan alam dalam karya sentimental. Sentimentalisme dalam sastra. Sentimentalisme dalam sastra Rusia: perwakilan

§ 1. Kemunculan dan perkembangan sentimentalisme di Eropa

Gerakan sastra tidak selalu harus dinilai dari namanya, terutama karena makna kata yang digunakannya berubah seiring berjalannya waktu. Dalam bahasa modern, "sentimental" berarti mudah tergerak, mampu cepat menjadi emosional; sensitif. Pada abad ke-18, kata "sentimentalitas", "sensitivitas" memiliki arti lain - penerimaan, kemampuan untuk merespons dengan jiwa terhadap segala sesuatu yang ada di sekitarnya. seseorang.Pekamereka menyebut orang yang mengagumi kebajikan, keindahan alam, ciptaan seni, yang bersimpati dengan kesedihan manusia. Karya pertama yang judulnya muncul adalah “Perjalanan Sentimental”OlehPrancis dan Italia” oleh orang Inggris Laurence Stern(1768). Penulis sentimentalisme paling terkenal, Jean Jacques Rousseau, adalah penulis novel menyentuh “Julia, or the New Heloise”(1761).

Sentimentalisme(dari bahasa Perancis.sentimen- "perasaan"; dari bahasa Inggris.sentimentil- "sensitif") - sebuah gerakan sastra dalam seni Eropa pada paruh kedua abad ke-18, yang dipersiapkan oleh krisis rasionalisme Pencerahan dan menyatakan bahwa dasar dari sifat manusia bukanlah akal, tetapi perasaan. Sebuah peristiwa penting dalam kehidupan spiritual Eropa adalah penemuan dalam diri manusia kemampuan untuk menikmati kontemplasi emosinya sendiri. Ternyata ", berbelas kasih kepada sesama, berbagi kesedihan, membantunya, Anda dapat merasakan kegembiraan yang tulus. Melakukan perbuatan bajik berarti mengikuti bukan eksternal kewajiban, tetapi sifat diri sendiri. Kepekaan yang dikembangkan mampu membedakan yang baik dari yang jahat, oleh karena itu tidak diperlukan moralitas. Oleh karena itu, sebuah karya seni dinilai sejauh mampu menggerakkan dan menyentuh hati seseorang. .Atas dasar pandangan ini, sistem artistik sentimentalisme tumbuh.

Seperti pendahulunya - klasisisme, sentimentalisme sepenuhnya bersifat didaktik, tunduk pada tugas-tugas pendidikan. Namun ini adalah jenis didaktisisme yang berbeda. Jika penulis klasik berusaha mempengaruhi pikiran pembaca, untuk meyakinkan mereka

Melewati kebutuhan untuk mengikuti hukum moralitas yang tidak dapat diubah, sastra sentimental beralih ke perasaan. Ia menggambarkan keagungan keindahan alam, kesunyian dalam pangkuan yang menjadi daya tarik untuk memupuk kepekaan, menggugah perasaan religius, mengagungkan kegembiraan hidup berkeluarga, seringkali dikontraskan dengan keutamaan negara klasisisme, menggambarkan berbagai situasi mengharukan yang sekaligus membangkitkan semangat. pembaca merasa kasihan terhadap para pahlawan dan kegembiraan merasakan kepekaan emosional mereka sendiri. Tanpa memutuskan Pencerahan, sentimentalisme tetap setia pada cita-cita kepribadian normatif, namun syarat penerapannya bukanlah reorganisasi dunia yang “masuk akal”, melainkan pelepasan dan peningkatan perasaan “alami”. Pahlawan sastra pendidikan dalam sentimentalisme lebih individual, ia adalah seorang demokrat berdasarkan asal atau keyakinan, tidak ada ciri keterusterangan klasisisme dalam penggambaran dan penilaian karakter. Dunia spiritual yang kaya dari masyarakat umum, penegasan kemurnian moral bawaan dari perwakilan kelas bawah adalah beberapa penemuan utama dan penaklukan sentimentalisme.

Sastra sentimentalisme ditujukan pada kehidupan sehari-hari. Memilih orang-orang biasa sebagai pahlawannya dan ditakdirkan menjadi pembaca yang sama sederhananya, tidak berpengalaman dalam kebijaksanaan buku, ia menuntut perwujudan segera dari nilai-nilai dan cita-citanya. Ia berusaha menunjukkan bahwa cita-cita tersebut diambil dari kehidupan sehari-hari, dengan menuangkan karya-karyanya ke dalam bentukcatatan perjalanan, surat, buku harian, ditulis tetapi sedang hangat-hangatnya. Oleh karena itu, narasi dalam sastra sentimental berasal dari sudut pandang partisipan atau saksi terhadap apa yang dideskripsikan; pada saat yang sama, segala sesuatu yang terjadi dalam pikiran narator muncul ke permukaan. Penulis sentimentalis berusaha keras untuk mendidikbudaya emosionalpembacanya, oleh karena itu gambaran reaksi spiritual terhadap fenomena kehidupan tertentu terkadang mengaburkan fenomena itu sendiri. Prosa sentimentalisme penuh dengan penyimpangan, penjabaran nuansa perasaan tokoh, dan pembahasan tema moral, sedangkan alur cerita lambat laun melemah. Dalam puisi, proses yang sama mengarah pada mengedepankan kepribadian pengarang dan runtuhnya sistem genre klasisisme.

Sentimentalisme mendapat ekspresi paling lengkap di Inggris, berkembang dari kontemplasi melankolis dan idilis patriarki di pangkuan alam hingga pengungkapan tema yang spesifik secara sosial. Ciri-ciri utama sentimentalisme Inggris adalah kepekaan, bukannya tanpa keagungan, ironi dan humor, yang juga memberikan sanggahan parodik terhadap

kanon, dan sikap skeptis sentimentalisme terhadap kemampuan diri sendiri. Kaum sentimentalis menunjukkan non-identitas seseorang terhadap dirinya sendiri, kemampuannya untuk tampil beda. Tetapi tidak seperti pra-romantisisme, yang berkembang secara paralel dengannya, sentimentalisme asing bagi hal-hal yang irasional - ketidakkonsistenan suasana hati, sifat impulsif dari dorongan emosional, ia anggap dapat diakses oleh interpretasi rasionalistik.

Komunikasi budaya Pan-Eropa dan kedekatan tipologis dalam perkembangan sastra menyebabkan pesatnya penyebaran sentimentalisme di Jerman, Prancis, dan Rusia. Dalam sastra Rusia, perwakilan gerakan baru di tahun 60-70an abad ke-18. menjadi M. N. Muravyov, N. P. Karamzin, V. V. Kapnist, N. A. Lvov, V. A. Zhukovsky, A. I. Radishchev.

Tren sentimental pertama dalam sastra Rusia muncul pada pertengahan tahun 70-an abad ke-18. dalam puisi M. N. Muravyov yang masih sangat muda (1757-1807). Mula-mula ia menulis puisi dengan tema yang diwariskan oleh guru-guru klasik. Seseorang, menurut para penyair klasisisme Rusia, harus selalu menjaga keseimbangan internal atau, seperti yang mereka katakan, "perdamaian." Merenungkan dan membaca para penulis Eropa, M. N. Muravyov sampai pada kesimpulan bahwa perdamaian seperti itu tidak mungkin ada, karena seseorang adalah "sensitif". , dia penuh gairah, dia tunduk pada pengaruh, dia dilahirkan untuk merasakan.” Beginilah bunyi kata-kata paling penting untuk sentimentalisme: kepekaan (dalam arti penerimaan) dan pengaruh (sekarang mereka mengatakan "kemampuan dipengaruhi"). Anda tidak dapat menghindari pengaruh, mereka menentukan seluruh jalan hidup manusia.

Peran M.N. Muravyov dalam sejarah sastra Rusia sangat besar. Secara khusus, ia adalah orang pertama yang menggambarkan dunia batin seseorang dalam perkembangan, memeriksa secara rinci gerakan mentalnya. Penyair bekerja keras untuk meningkatkan teknik puitisnya, dan dalam beberapa puisi berikutnya, syairnya sudah mendekati kejelasan dan kemurnian puisi Pushkin. Namun, setelah menerbitkan dua kumpulan puisi di awal masa mudanya, M.II. Muravyov kemudian menerbitkannya secara sporadis, dan kemudian meninggalkan literatur sama sekali demi pengajaran.

Sentimentalisme Rusia, yang sebagian besar bersifat aristokrat, sebagian besar bersifat aristokratrasional,kuat di dalamnyapengaturan didaktikDantren pendidikan.Meningkatkan bahasa sastra, para sentimentalis Rusia beralih ke norma-norma sehari-hari dan memperkenalkan bahasa daerah. DI DALAM

dasar estetika sentimentalisme, kyak dan klasisisme, peniruan alam, idealisasi kehidupan patriarki, penyebaran suasana elegi. Genre favorit para sentimentalis adalah surat, elegi, novel epistolary, catatan perjalanan, buku harian, dan jenis karya prosa lainnya. di mana motif pengakuan mendominasi.

Cita-cita kepekaan yang dicanangkan oleh kaum sentimentalis mempengaruhi seluruh generasi terpelajar di Eropa. Sensitivitas tercermin tidak hanya dalam sastra, tetapi juga dalam lukisan, dalam dekorasi interior, terutama dalam seni taman; taman lanskap bermodel baru (Inggris), dengan setiap belokan jalannya, seharusnya menunjukkan alam dengan cara yang tidak terduga dan dengan demikian menyediakan makanan untuk indra. Membaca novel sentimental adalah hal yang lumrah bagi orang terpelajar. Tatyana Larina dari Pushkin, yang “jatuh cinta pada penipuan Richardson dan Rousseau” (Samuel Richardson adalah novelis sentimental Inggris yang terkenal), dalam hal ini, menerima pendidikan yang sama di hutan belantara Rusia seperti semua wanita muda Eropa. bersimpati dengan orang sungguhan, meniru mereka.

Secara umum, pendidikan sentimental membawa banyak hal baik. Orang yang menerimanya belajar untuk lebih menghargai detail terkecil kehidupan di sekitar mereka, mendengarkan setiap gerakan jiwa mereka. Pahlawan karya sentimental dan orang yang dibesarkan di dalamnya dekat dengan alam, menganggap dirinya sebagai produknya, mengagumi alam itu sendiri, dan bukan itu. bagaimana orang membuatnya kembali. Berkat sentimentalisme, beberapa penulis abad yang lalu, yang karyanya tidak sesuai dengan kerangka teori klasisisme, kembali dicintai. Diantaranya adalah nama-nama besar seperti W. Shakespeare dan M. Cervantes. Selain itu, arah sentimentalnya bersifat demokratis, kaum miskin menjadi objek belas kasihan, dan kehidupan sederhana masyarakat kelas menengah dianggap mendukung perasaan lembut dan puitis.

Pada tahun 80-90an abad ke-18. Adanya krisis sentimentalisme terkait dengan kesenjangan antara sastra sentimental dan tugas didaktiknya. Setelah Revolusi Perancis 1<85) 179<1 гг. сентиментальные веяния в европейских литерату­рах сходят на нет, уступая место романтическим тенденциям.

1.Kapan dan dimana sentimentalisme berasal?

2.Apa penyebab sentimentalisme?

3.Sebutkan prinsip dasar sentimentalisme.

4.Ciri-ciri Pencerahan apa yang diwarisi sentimentalisme?

5.Siapa yang menjadi pahlawan sastra sentimental?

6. Di negara manakah sentimentalisme tersebar luas?

7.Sebutkan prinsip-prinsip utama sentimentalisme Inggris.

8.Apa perbedaan suasana hati sentimentalis dengan suasana pra-romantis?

9.Kapan sentimentalisme muncul di Rusia? Tangkap perwakilannyadalam sastra Rusia.

10.Apa ciri khas sentimentalisme Rusia?Sebutkan genrenya.

Konsep utama:sentimentalisme, perasaan, perasaan- aktivitas. didaktisisme, pencerahan, kehidupan patriarki. elegi, pesan, catatan perjalanan, novel berkenaan dgn tulisan

Ciri-ciri sentimentalisme sebagai arah baru terlihat dalam sastra Eropa tahun 30-50an abad ke-18. Kecenderungan sentimentalis terlihat dalam sastra Inggris (puisi J. Thomson, E. Jung, T. Gray), Prancis (novel karya G. Marivaux dan A. Prevost, “komedi penuh air mata” P. Lachausse), Jerman (“komedi serius” X. B Gellert, sebagian “Messiad” oleh F. Klopstock). Namun sentimentalisme mulai terbentuk sebagai gerakan sastra tersendiri pada tahun 1760-an. Penulis sentimentalis yang paling menonjol adalah S. Richardson (“Pamela”, “Clarissa”), O. Goldsmith (“The Vicar of Wakefield”), L. Stern (“The Life and Opinions of Tristramu Shandy”, “Sentimental Journey”) di Inggris; J. W. Goethe (“Kesedihan Werther Muda”), F. Schiller (“Para Perampok”), Jean Paul (“Siebenkez”) di Jerman; J.-J. Rousseau (“Julia, atau Heloise Baru,” “Pengakuan”), D. Diderot (“Jacques the Fatalist,” “The Nun”), B. de Saint-Pierre (“Paul dan Virginia”) di Prancis; M. Karamzin (“Liza yang malang”, “Surat Seorang Pelancong Rusia”), A. Radishchev (“Perjalanan dari St. Petersburg ke Moskow”) di Rusia. Tren sentimentalisme juga mempengaruhi sastra Eropa lainnya: Hongaria (I. Karman), Polandia (K. Brodzinsky, J. Nemtsevich), Serbia (D. Obradovic).

Tidak seperti banyak gerakan sastra lainnya, prinsip estetika sentimentalisme tidak menemukan ekspresi akhir dalam teori. Kaum sentimentalis tidak membuat manifesto sastra apa pun, tidak mengemukakan ideolog dan ahli teorinya sendiri, seperti, khususnya, N. Boileau untuk klasisisme, F. Schlegel untuk romantisme, E. Zola untuk naturalisme. Tidak dapat dikatakan bahwa sentimentalisme mengembangkan metode kreatifnya sendiri. Akan lebih tepat jika menganggap sentimentalisme sebagai suatu keadaan pikiran tertentu dengan ciri-ciri yang khas: perasaan sebagai nilai dan dimensi utama kemanusiaan, lamunan melankolis, pesimisme, sensualitas.

Sentimentalisme berasal dari ideologi Pencerahan. Ini menjadi reaksi negatif terhadap rasionalisme Pencerahan. Sentimentalisme menentang kultus pikiran, yang mendominasi klasisisme dan Pencerahan, dengan kultus perasaan. Pepatah terkenal filsuf rasionalis Rene Descartes: “Cogito, ergosum” (“Saya berpikir, maka saya ada”) digantikan oleh kata-kata Jean-Jacques Rousseau: “Saya merasa, maka saya ada.” Seniman sentimentalis dengan tegas menolak keberpihakan rasionalisme Descartes, yang diwujudkan dalam normativitas dan regulasi ketat dalam klasisisme. Sentimentalisme didasarkan pada filosofi agnostisisme pemikir Inggris David Hume. Agnostisisme secara polemik ditujukan terhadap rasionalisme Pencerahan. Dia mempertanyakan keyakinan akan kemungkinan pikiran yang tidak terbatas. Menurut D. Hume, semua gagasan seseorang tentang dunia bisa saja salah, dan penilaian moral seseorang tidak didasarkan pada nasihat pikiran, tetapi pada emosi atau “perasaan aktif”. “Akal,” kata filsuf Inggris, “tidak pernah memiliki hal lain selain persepsi.

.. “Menurut ini, keburukan dan kebajikan adalah kategori subjektif. “Ketika Anda mengenali suatu tindakan atau karakter sebagai salah,” kata D. Hume, “yang Anda maksud dengan ini hanyalah apa, karena organisasi khusus dari sifat Anda, yang Anda alami ketika merenungkannya…” Landasan filosofis untuk sentimentalisme telah disiapkan. oleh dua filsuf Inggris lainnya - Francis Bacon dan John Locke. Mereka memberikan peran utama dalam memahami dunia pada perasaan. “Akal bisa saja salah, tetapi perasaan tidak akan pernah bisa salah,” - ungkapan J. Rousseau ini dapat dianggap sebagai kredo filosofis dan estetika umum sentimentalisme.

Kultus perasaan sentimental menentukan minat yang lebih luas pada dunia batin seseorang, pada psikologinya, daripada pada klasisisme. Dunia luar, kata peneliti terkenal Rusia P. Berkov, bagi para sentimentalis “hanya berharga sejauh memungkinkan penulis menemukan kekayaan pengalaman batinnya... Bagi seorang sentimentalis, pengungkapan diri, pemaparan kehidupan mental yang kompleks apa yang terjadi pada dirinya adalah hal yang penting.” Seorang penulis sentimentalis memilih dari sejumlah fenomena dan peristiwa kehidupan yang dapat menyentuh hati pembaca dan membuatnya khawatir. Para penulis karya sentimentalis menarik bagi mereka yang mampu berempati dengan para pahlawan, mereka menggambarkan penderitaan orang yang kesepian, cinta yang tidak bahagia, dan seringkali kematian para pahlawan. Seorang penulis sentimentalis selalu berupaya membangkitkan simpati terhadap nasib para tokohnya. Oleh karena itu, sentimentalis Rusia A. Klushchin mengajak pembaca untuk bersimpati dengan sang pahlawan, yang, karena ketidakmungkinan menyatukan nasibnya dengan gadis kesayangannya, melakukan bunuh diri: “Hati yang sensitif dan tak bernoda! Meneteskan air mata penyesalan atas cinta bunuh diri yang tidak bahagia; doakan dia - Waspadalah terhadap cinta! - Waspadalah terhadap tiran perasaan kita ini! Anak panahnya mengerikan, lukanya tidak dapat disembuhkan, siksaannya tiada bandingannya.”

Pahlawan sentimentalis melakukan demokratisasi. Ini bukan lagi seorang raja atau panglima klasik yang bertindak dalam kondisi yang luar biasa dan luar biasa, dengan latar belakang peristiwa sejarah. Pahlawan sentimentalisme adalah orang yang benar-benar biasa, sebagai suatu peraturan, perwakilan dari lapisan masyarakat yang lebih rendah, orang yang sensitif dan sederhana dengan perasaan yang mendalam. Peristiwa-peristiwa dalam karya-karya kaum sentimentalis terjadi dengan latar belakang kehidupan sehari-hari yang sepenuhnya membosankan. Seringkali menjadi terasing di tengah kehidupan berkeluarga. Kehidupan pribadi dan pribadi orang biasa kontras dengan peristiwa luar biasa dan tidak masuk akal dalam kehidupan pahlawan aristokrat klasisisme. Ngomong-ngomong, di kalangan sentimentalis, orang biasa terkadang menderita karena kesewenang-wenangan para bangsawan, tapi dia juga mampu “mempengaruhi mereka secara positif”. Jadi, pelayan Pamela dari novel berjudul sama karya S. Richardson dikejar dan dicoba dirayu oleh tuannya, sang pengawal. Namun, Pamela adalah teladan integritas - dia menolak semua rayuan. Hal ini menyebabkan perubahan sikap bangsawan terhadap pembantunya. Yakin akan kebajikannya, dia mulai menghormati Pamela dan benar-benar jatuh cinta padanya, dan di akhir novel, dia menikahinya.

Pahlawan sentimentalisme yang sensitif sering kali adalah orang-orang yang eksentrik, sangat tidak praktis, dan tidak beradaptasi dengan kehidupan. Sifat ini khususnya merupakan ciri khas para pahlawan kaum sentimentalis Inggris. Mereka tidak tahu caranya dan tidak ingin hidup “seperti orang lain”, hidup “menurut pikiran mereka”. Tokoh-tokoh dalam novel karya Goldsmith dan Sterne memiliki hobinya masing-masing yang dianggap eksentrik: Pastor Primrose dari novel karya O. Goldsmith menulis risalah tentang monogami pendeta. Toby Shandy dari novel Sterne membangun benteng mainan, yang dia kepung sendiri. Para pahlawan karya sentimentalisme mempunyai “kudanya” sendiri. Stern, yang menemukan kata ini, menulis: “Seekor kuda adalah makhluk yang ceria dan mudah berubah, kunang-kunang, kupu-kupu, gambar, hal sepele, sesuatu yang dipegang teguh seseorang untuk melepaskan diri dari arus kehidupan yang biasa, untuk tinggalkan kecemasan dan kekhawatiran hidup selama satu jam.” "

Secara umum pencarian orisinalitas pada setiap orang menentukan kecerahan dan keragaman karakter dalam sastra sentimentalisme. Para penulis karya sentimentalis tidak secara tajam membedakan pahlawan “positif” dan “negatif”. Oleh karena itu, Rousseau mencirikan rancangan “Pengakuan” -nya sebagai keinginan untuk menunjukkan “satu orang dalam seluruh kebenaran kodratnya.” Pahlawan dari "perjalanan sentimental", Yorick, melakukan tindakan mulia dan tercela, dan terkadang menemukan dirinya dalam situasi sulit ketika tidak mungkin untuk mengevaluasi tindakannya dengan jelas.

Sentimentalisme mengubah sistem genre sastra kontemporer. Ia menolak hierarki genre klasik: kaum sentimentalis tidak lagi memiliki genre “tinggi” dan “rendah”, semuanya setara. Genre-genre yang mendominasi sastra klasisisme (ode, tragedi, puisi heroik) memberi jalan kepada genre-genre baru. Perubahan terjadi pada semua jenis sastra. Genre penulisan perjalanan mendominasi dalam epik (“Perjalanan Sentimental” oleh Stern, “Perjalanan dari St. Petersburg ke Moskow” oleh A. Radishchev), novel epistolary (“The Sorrows of Young Werther” oleh Goethe, novel oleh Richardson) , dan sebuah kisah keluarga muncul (“Liza yang malang” oleh Karamzin ). Dalam karya epik sentimentalisme, unsur pengakuan (“Confession” oleh Rousseau) dan kenangan (“The Nun” oleh Diderot) memainkan peran penting, yang memungkinkan pengungkapan lebih dalam tentang dunia batin para karakter, perasaan mereka. dan pengalaman. Genre lirik - elegi, syair, pesan - ditujukan untuk analisis psikologis, mengungkap dunia subjektif pahlawan liris. Penulis lirik sentimentalisme yang luar biasa adalah penyair Inggris (J. Thomson, E. Jung, T. Gray, O. Goldsmith). Motif suram dalam karya mereka memunculkan nama “puisi kuburan”. “Elegy Written in a Country Cemetery” karya T. Gray menjadi karya puitis sentimentalisme. Sentimentalis juga menulis dalam genre drama. Diantaranya adalah apa yang disebut “drama filistin”, “komedi serius”, “komedi penuh air mata”. Dalam dramaturgi sentimentalisme, “tiga kesatuan” kaum klasikis dihapuskan, unsur tragedi dan komedi disintesis. Voltaire terpaksa mengakui validitas pergeseran genre. Dia menekankan bahwa hal ini disebabkan dan dibenarkan oleh kehidupan itu sendiri, karena “di satu ruangan mereka menertawakan sesuatu yang menjadi bahan kegembiraan di ruangan lain, dan orang yang sama terkadang menghabiskan waktu seperempat jam dari tertawa hingga menangis. alasan yang sama.” "

Menolak sentimentalisme dan kanon komposisi klasik. Karya tidak lagi dikonstruksi berdasarkan kaidah logika dan proporsionalitas yang ketat, melainkan bebas. Penyimpangan liris biasa terjadi dalam karya-karya sentimentalis. Mereka sering kali kekurangan lima elemen plot klasik. Peran lanskap, yang berperan sebagai sarana mengekspresikan pengalaman dan suasana hati para tokoh, juga diperkuat dalam sentimentalisme. Lanskap kaum sentimentalis sebagian besar bernuansa pedesaan; mereka menggambarkan kuburan pedesaan, reruntuhan, dan sudut-sudut indah yang seharusnya membangkitkan suasana melankolis.

Bentuk karya sentimentalisme yang paling nyeleneh adalah novel The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman karya Sterne. Itu adalah nama belakang karakter utama yang berarti “tidak masuk akal.” Keseluruhan struktur karya Stern tampak “sembrono”.

Ini berisi banyak penyimpangan liris, segala macam komentar jenaka, dan cerita pendek yang dimulai tetapi belum selesai. Penulis terus-menerus menyimpang dari topik, membicarakan suatu peristiwa, dia berjanji untuk kembali lagi nanti, tetapi tidak. Penyajian peristiwa-peristiwa dalam novel yang berurutan secara kronologis terputus. Beberapa bagian karya tidak dicetak dalam urutan numerik. Kadang-kadang L. Stern meninggalkan halaman kosong sama sekali, dan kata pengantar serta dedikasi novelnya tidak terletak di tempat tradisionalnya, tetapi di dalam volume pertama. Stern mendasarkan “Kehidupan dan Pendapat” bukan pada logika, tetapi pada prinsip konstruksi emosional. Bagi Stern, yang penting bukanlah logika rasional eksternal dan urutan peristiwa, tetapi gambaran dunia batin seseorang, perubahan suasana hati dan gerakan mental secara bertahap.

Klasisisme.

Sentimentalisme

Romantisme

Puisi satir Antiokhia Dmitrievich Kantemir. Masalah sindiran “Pada mereka yang menghujat ajaran, Terhadap pikirannya sendiri.” Kepribadian dan pentingnya kreativitas Kantemir dalam esai dan artikel kritis oleh N.I. Novikov, N.M. Karamzin, K.N. Batyushkov, V.G. Belinsky.

Antiokhia Dmitrievich Kantemir adalah salah satu penulis Rusia pertama yang menyadari bahwa ia adalah seorang penulis. Padahal sastra sama sekali bukan hal utama dalam hidupnya. Penyair yang membuka halaman pertama sejarah puisi buku Rusia adalah orang yang luar biasa, terpelajar, dan multitalenta. Dia sangat mengangkat pamor Rusia di Barat, di mana selama dua belas tahun terakhir hidupnya dia menjabat sebagai perwakilan diplomatik Rusia di kedutaan besar - pertama di Inggris dan kemudian di Prancis. Dia memiliki pemikiran dan perkataan yang sempurna: kiriman yang dia kirimkan selalu disusun dengan jelas dan terampil. dia adalah orang terkenal di Rusia. Epigram dan lagu cintanya sangat sukses. Dia bekerja dalam genre terjemahan ilmiah dan telah menulis lima dari sembilan satir puitisnya. Selama bertahun-tahun mengabdi di Prancis, ia akhirnya memantapkan dirinya dalam pandangan pendidikan tingkat lanjut. Dia yakin bahwa hanya “pahala”, dan bukan afiliasi kelas dan keluarga, yang membedakan satu orang dengan orang lain. “Darah yang sama mengalir pada orang merdeka dan budak, daging yang sama, tulang yang sama!” tulisnya, menekankan “kesetaraan alami” manusia. Kantemir selalu menjadi warga negara Rusia: apa yang ia peroleh, atau, seperti yang ia katakan, “diadopsi” dari Prancis, seharusnya mengabdi pada tanah airnya. Dengan kerendahan hati yang khas ia menulis:

Apa yang Horace berikan, dia pinjam dari orang Prancis itu.

Oh, jika inspirasi saya buruk dalam penampilan.

Ya itu benar; Meskipun batas pikiran itu sempit,

Apa yang dia ambil dalam bahasa Galia, dia bayar dalam bahasa Rusia.
Namun, Kantemir, pertama-tama, adalah seorang penyair nasional, yang memiliki tugas untuk beralih ke gambaran kehidupan Rusia yang sebenarnya. Menurut Belinsky, ia mampu “menghubungkan puisi dengan kehidupan”, “menulis tidak hanya dalam bahasa Rusia, tetapi juga dengan pikiran Rusia.” Ngomong-ngomong, perlu dicatat di sini bahwa Putri Praskovya Trubetskaya, yang menulis lagu dengan semangat rakyat, berteman dekat dengan keluarga Kantemirov; Mungkin dialah yang merupakan penulis lagu paling populer di masa lalu, "Ah, cahaya pahit masa mudaku." Tidak hanya “Puisi” terkenal dari penyair dan ahli teori Prancis Boileau, tidak hanya studi pendidikan, tetapi elemen liris yang hidup dari lagu rakyat, yang masuk ke dalam puisi buku awal abad ini, menentukan pembentukan gaya artistik Cantemir .
Analisis sindiran Antiokhus Cantemir “Tentang mereka yang menghujat ajaran pikiran mereka.” Ini adalah sindiran pertama Cantemir; ia menulisnya pada tahun 1729. Sindiran tersebut awalnya ditulis bukan untuk tujuan publikasi, melainkan untuk diri sendiri. Namun melalui teman-temannya dia menemui Uskup Agung Novgorod Theophan, yang memberikan dorongan untuk kelanjutan siklus sindiran ini.
Cantermere sendiri mengartikan sindiran ini sebagai olok-olok terhadap orang-orang bodoh dan hina ilmu pengetahuan. Saat itu pertanyaan ini sangat relevan. Segera setelah pendidikan dapat diakses oleh masyarakat, perguruan tinggi dan universitas didirikan. Ini adalah langkah kualitatif dalam bidang sains. Dan langkah kualitatif apa pun, jika bukan revolusi, maka reformasi. Dan tak heran hal itu menimbulkan begitu banyak kontroversi. Penulisnya, sesuai dengan judulnya, beralih ke pikirannya sendiri, menyebutnya “pikiran yang belum matang”, karena Satir itu ditulis olehnya ketika dia berusia dua puluh tahun, yang masih belum matang menurut standar tersebut. Setiap orang berjuang untuk mendapatkan ketenaran, dan mencapainya melalui sains adalah hal yang paling sulit. Penulis menggunakan 9 renungan dan Apollo sebagai gambaran ilmu-ilmu yang mempersulit jalan menuju kejayaan. Mencapai ketenaran adalah mungkin, meskipun Anda tidak dianggap sebagai pencipta. Ada banyak jalan menuju ke sana, mudah di zaman kita ini, di mana orang yang berani tidak akan goyah; Hal yang paling tidak menyenangkan dari semuanya adalah si bertelanjang kaki mengutuk Sembilan Bersaudara. Selanjutnya, 4 karakter muncul secara bergantian dalam sindiran: Crito, Silvanus, Luke dan Medor. Masing-masing dari mereka mengutuk sains dan menjelaskan ketidakbergunaannya dengan caranya sendiri. Crito percaya bahwa mereka yang tertarik pada sains ingin memahami alasan segala sesuatu yang terjadi. Dan ini buruk, karena... mereka menyimpang dari iman kepada Kitab Suci. Dan memang menurutnya sains itu berbahaya, Anda hanya perlu percaya begitu saja.
Perpecahan dan ajaran sesat dalam ilmu pengetahuan adalah anak-anak; Mereka yang diberi pemahaman lebih banyak berbohong; Siapapun yang luluh karena sebuah buku akan menjadi tidak bertuhan... Silvan adalah bangsawan yang pelit. Dia tidak memahami manfaat moneter dari ilmu pengetahuan, jadi dia tidak membutuhkannya. Baginya, hanya apa yang dapat memberikan manfaat khusus yang bernilai. Tapi sains tidak bisa memberinya hal ini. Dia hidup tanpanya, dan dia akan hidup seperti itu lagi! Masuk akal untuk membagi tanah menjadi empat bagian tanpa Euclid, Berapa kopeck dalam satu rubel - kita dapat menghitung tanpa aljabar Luka adalah seorang pemabuk. Menurutnya, ilmu pengetahuan memecah belah manusia, karena Bukanlah tugasnya untuk duduk sendirian sambil membaca buku, yang bahkan ia sebut sebagai “teman yang sudah mati”. Dia memuji anggur sebagai sumber suasana hati yang baik dan manfaat lainnya dan mengatakan bahwa dia akan menukar gelas dengan buku hanya jika waktu berjalan mundur, bintang muncul di bumi, dll. Saat kendali bajak mulai digerakkan melintasi langit, Dan bintang-bintang mulai mengintip dari permukaan bumi, Saat biksu mulai memakan pohon elm sendirian di masa Prapaskah, - Kemudian, meninggalkan kaca, saya akan mulai untuk membaca buku itu. Medor adalah pesolek dan pesolek. Dia tersinggung karena kertas yang digunakan untuk mengeriting rambut saat itu dihabiskan untuk buku. Baginya, penjahit dan pembuat sepatu terkenal jauh lebih penting dibandingkan Virgil dan Cicero. ...terlalu banyak kertas yang digunakan untuk menulis, untuk mencetak buku, namun dia sadar bahwa tidak ada apa pun untuk membungkus rambut ikalnya; Dia tidak akan menukar satu pon bubuk bagus dengan Seneca. Penulis menarik perhatian pada fakta bahwa semua perbuatan memiliki dua kemungkinan motif: manfaat dan pujian. Dan ada pendapat bahwa jika sains tidak membawa satu pun atau yang lain, lalu mengapa repot-repot? Orang-orang tidak terbiasa dengan kenyataan bahwa bisa saja terjadi sebaliknya, bahwa kebajikan itu sendiri sangat berharga. ...Ketika tidak ada manfaatnya, pujian menyemangati kerja, tapi tanpa itu hati menjadi tertekan. Tidak semua orang menyukai kecantikan sejati, yaitu sains. Tetapi siapa pun, yang baru saja belajar apa pun, menuntut promosi atau status lainnya.

Misalnya, seorang prajurit, yang baru saja belajar tanda tangan, ingin memimpin sebuah resimen. Penulis menyesalkan bahwa masa ketika kebijaksanaan dihargai telah berlalu. Waktunya belum tiba bagi kita di mana kebijaksanaan memimpin segalanya dan mahkota saja yang berbagi, Menjadi satu-satunya jalan menuju matahari terbit tertinggi.

Belinsky mengatakan bahwa Cantemir akan hidup lebih lama dari banyak selebriti sastra, klasik dan romantis. Dalam sebuah artikel tentang Kantemir, Belinsky menulis: “Kantemir tidak memulai sejarah sastra Rusia melainkan mengakhiri periode penulisan Rusia. Cantemir menulis dalam apa yang disebut syair suku kata, dengan ukuran yang sama sekali tidak biasa untuk bahasa Rusia; ukuran ini sudah ada di Rus jauh sebelum Cantemir... Cantemir memulai sejarah sastra sekuler. Itu sebabnya setiap orang, yang menganggap Lomonosov sebagai bapak sastra Rusia, pada saat yang sama, bukan tanpa alasan, memulai sejarahnya dengan Kantemir.”
Karamzin berkomentar: “Satire-nya adalah pengalaman pertama dari kecerdasan dan gaya Rusia.”

6. Peran Vasily Kirillovich Trediakovsky, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov dalam pembentukan prinsip-prinsip estetika, sistem gaya genre klasisisme Rusia, dalam transformasi versifikasi.

Trediakovsky pada tahun 1735 menerbitkan “Metode Baru dan Singkat untuk Menulis Puisi Rusia,” mengusulkan cara untuk mengatur suku kata 13 dan 11 suku kata dan memberikan contoh puisi dari genre berbeda yang disusun dengan cara baru. Perlunya penataan seperti itu ditentukan oleh kebutuhan untuk membedakan puisi dengan prosa secara lebih jelas.
Trediakovsky bertindak sebagai seorang reformis, tidak acuh terhadap pengalaman para pendahulunya. Lomonosov melangkah lebih jauh. Dalam “Letter on the Rules of Russian Poetry” (1739), ia dengan tegas menyatakan bahwa “puisi kita baru saja dimulai,” sehingga mengabaikan tradisi puisi suku kata yang sudah berusia hampir seabad. Dia, tidak seperti Trediakovsky, mengizinkan tidak hanya meteran dua suku kata, tetapi juga meteran tiga suku kata dan "campuran" (iambo-anapaests dan dactylo-trochees), tidak hanya sajak perempuan, tetapi juga rima maskulin dan daktil, dan menyarankan untuk tetap menggunakan iambik. sebagai meteran yang sesuai untuk benda-benda yang tinggi dan penting (surat itu disertai dengan “Ode… untuk penangkapan Khotin, 1739,” yang ditulis dalam iambik). Dominasi "irama trochaic" dalam lagu-lagu daerah dan puisi buku abad ke-17, yang ditunjukkan oleh Trediakovsky, berpikir bahwa "telinga kita" "diterapkan" pada lagu-lagu tersebut, tidak mengganggu Lomonosov, karena perlu memulai dari awal. Kesedihan dari pemutusan tradisi tanpa kompromi sesuai dengan semangat zaman itu, dan iambik Lomonosov sendiri terdengar benar-benar baru dan sangat bertentangan dengan prosa. Masalah demarkasi gaya dari sifat kutu buku gereja telah diturunkan ke latar belakang. Sastra baru dan puisi suku kata-tonik menjadi konsep yang hampir sama.
Trediakovsky akhirnya menerima gagasan Lomonosov, pada tahun 1752 ia menerbitkan seluruh risalah tentang syair suku kata-tonik (“Metode untuk menambahkan puisi Rusia, dikoreksi dan dikalikan dengan yang diterbitkan pada tahun 1735”) dan dalam praktiknya dengan cermat bereksperimen dengan meteran dan ukuran yang berbeda. Lomonosov, dalam praktiknya, menulis hampir secara eksklusif dalam iambik, yang, menurut pendapatnya, adalah satu-satunya yang cocok untuk genre tinggi (klasifikasinya tentang genre tinggi, "biasa-biasa saja" dan rendah serta "ketenangan" diatur dalam "Kata Pengantar pada Penggunaan Buku Gereja dalam Bahasa Rusia,” 1757).
Trediakovsky dan Lomonosov, yang belajar di Akademi Slavia-Yunani-Latin, dihubungkan oleh banyak hal dengan sifat kutu buku pra-Petrine dan kesarjanaan gereja. Sumarokov, seorang bangsawan, lulusan Korps Kadet Bangsawan Tanah, menghindarinya. Pengetahuan sastra, simpati dan minatnya dikaitkan dengan klasisisme Prancis. Genre utama di Prancis adalah tragedi, dan dalam karya Sumarokov genre ini menjadi genre utama. Di sini prioritasnya tidak dapat disangkal. Tragedi klasik Rusia pertama adalah miliknya: "Khorev" (1747), "Hamlet" (1747), "Sinav and Truvor" (1750), dll. Sumarokov juga memiliki komedi pertama - "Tresotinus", "Monsters" (keduanya 1750) dan lain-lain. Benar, ini adalah komedi "rendah", ditulis dalam bentuk prosa dan mencerca orang (dalam komedi yang disebutkan, Trediakovsky diejek). Itu. Sumarokov berhak mengklaim gelar "Racine utara" dan "Moliere Rusia", dan pada tahun 1756 dialah yang ditunjuk sebagai direktur pertama teater permanen pertama di Rusia, yang diciptakan oleh F.G. Volkov. Namun Sumarokov tidak bisa puas dengan statusnya sebagai penulis naskah drama dan tokoh teater. Dia mengklaim posisi terdepan dan terdepan dalam sastra (yang membuat rekan-rekan penulis seniornya sangat kesal). “Dua Surat” miliknya (1748) – “Tentang Bahasa Rusia” dan “Tentang Puisi” – seharusnya mendapat status yang serupa dengan status “Seni Puisi” karya Boileau dalam sastra klasisisme Prancis (pada tahun 1774, versi singkatnya akan menjadi diterbitkan dengan judul “Petunjuk bagi yang ingin menjadi penulis”). Ambisi Sumarokov juga menjelaskan universalisme genre karyanya. Dia menguji kekuatannya di hampir semua genre klasik (hanya epik yang tidak berhasil untuknya). Sebagai penulis surat-surat didaktik tentang puisi dan satir puitis, ia adalah “Boiler Rusia”; sebagai penulis “perumpamaan” (yaitu dongeng), ia adalah “Lafontaine Rusia”, dll.
Namun, Sumarokov lebih mengejar tujuan pendidikan daripada estetika. Dia bermimpi menjadi mentor bagi kaum bangsawan dan penasihat “raja yang tercerahkan” (seperti Voltaire di bawah pemerintahan Frederick II). Ia memandang aktivitas sastranya bermanfaat secara sosial. Tragedi-tragedinya adalah sekolah kebajikan sipil bagi raja dan rakyatnya, dalam komedi, sindiran, dan perumpamaan, kejahatan dicambuk (sajak “Sumarokov adalah momok kejahatan” umumnya diterima secara umum), keanggunan dan ekologi mengajarkan “kesetiaan dan kelembutan ”, ode spiritual (Sumarokov menuliskan seluruh Mazmur) dan puisi filosofis yang diajarkan dalam konsep yang masuk akal tentang agama, dalam “Dua Surat” aturan puisi diusulkan, dll. Selain itu, Sumarokov menjadi penerbit majalah sastra pertama di Rusia, The Hardworking Bee (1759) (juga merupakan majalah swasta pertama).
Secara umum, sastra klasisisme Rusia bercirikan pathos pelayanan publik (yang membuatnya mirip dengan sastra pada masa Peter Agung). Menanamkan kebajikan “pribadi” pada warga negara adalah tugas keduanya, dan tugas pertama adalah mempromosikan pencapaian “negara biasa” yang “diciptakan” oleh Peter dan mencela lawan-lawannya. Itulah sebabnya sastra baru ini dimulai dengan sindiran dan ode. Kantemir mengolok-olok para juara zaman kuno, Lomonosov mengagumi keberhasilan Rusia baru. Mereka membela satu tujuan – “permasalahan Petrus.”
Dibacakan di depan umum pada acara-acara khusus di aula besar, dalam suasana teater khusus istana kekaisaran, ode tersebut harus “bergemuruh” dan memukau imajinasi. Hal ini dapat mengagung-agungkan “penyebab Peter” dan kebesaran kekaisaran, dan paling sesuai dengan tujuan propaganda. Oleh karena itu, syair khusyuk (dan bukan tragedi, seperti di Prancis, atau puisi epik) yang menjadi genre utama dalam sastra Rusia abad ke-18. Inilah salah satu ciri khas “klasisisme Rusia”. Yang lainnya berakar pada bahasa Rusia Kuno yang dengan tegas dia tolak, yaitu. tradisi gereja (yang menjadikan “klasisisme Rusia” sebagai fenomena organik budaya Rusia).
Klasisisme Rusia berkembang di bawah pengaruh Pencerahan Eropa, tetapi gagasannya dipikirkan kembali. Misalnya, yang paling penting adalah gagasan tentang “alami”, kesetaraan alami semua orang. Di Prancis, di bawah slogan ini terjadi perjuangan untuk hak-hak pihak ketiga. Dan Sumarokov dan penulis Rusia lainnya pada abad ke-18, berdasarkan gagasan yang sama, mengajarkan para bangsawan untuk layak menyandang gelar mereka dan tidak menodai “kehormatan kelas”, karena takdir telah mengangkat mereka di atas orang-orang yang secara alami setara dengan mereka.

Puisi romantis dalam karya Ryleev. "Voinarovsky" - komposisi, prinsip penciptaan karakter, kekhasan konflik romantis, korelasi antara nasib pahlawan dan penulis. Perselisihan antara Sejarah dan Puisi di “Voinarovsky”.

Orisinalitas puisi Desembris paling terwujud dalam karya Kondraty Fedorovich Ryleev (1795-1826). Dia menciptakan “puisi yang efektif, puisi dengan intensitas tertinggi, kesedihan heroik” (39).

Di antara karya liris Ryleev, yang paling terkenal adalah dan, mungkin, masih tetap puisi “Citizen” (1824), yang pernah dilarang, tetapi didistribusikan secara ilegal dan terkenal di kalangan pembaca. Karya ini merupakan kesuksesan mendasar bagi penyair Ryleev, bahkan mungkin merupakan puncak lirik Desembris secara umum. Puisi itu menciptakan citra pahlawan liris baru:

Kondraty Fedorovich Ryleev adalah salah satu pendiri dan puisi sipil revolusioner Rusia klasik, yang terinspirasi oleh gerakan sosial maju dan memusuhi otokrasi. Dia mengungkapkan pandangan dunia Desembris lebih lengkap dalam puisi daripada yang lain dan mengembangkan tema-tema utama Desembrisme. Karya-karya Ryleev mencerminkan momen terpenting dalam sejarah gerakan Desembris pada periode paling signifikan - antara tahun 1820-1825.

Nama Ryleev dalam benak kita dikelilingi oleh aura kemartiran dan kepahlawanan. Pesona kepribadiannya sebagai seorang pejuang dan revolusioner yang mati demi keyakinannya begitu besar sehingga bagi banyak orang seolah mengaburkan orisinalitas estetika karyanya. Tradisi telah melestarikan citra Ryleev yang diciptakan oleh teman-teman dan pengikutnya, pertama dalam memoar N. Bestuzhev, kemudian dalam artikel Ogarev dan Herzen.

Pencarian cara untuk secara aktif mempengaruhi masyarakat membawa Ryleev ke genre puisi. Puisi pertama Ryleev adalah puisi “Voinarovsky” (1823-1824). Puisi itu memiliki banyak kesamaan dengan "Dumas", tetapi ada juga kebaruan mendasar: dalam "Voinarovsky" Ryleev berjuang untuk pewarnaan sejarah yang otentik dan kebenaran karakteristik psikologis. Ryleev menciptakan pahlawan baru: kecewa, tetapi tidak dalam kesenangan duniawi dan sekuler, tidak dalam cinta atau kemuliaan, pahlawan Ryleev adalah korban takdir, yang tidak memungkinkannya menyadari potensi hidupnya yang kuat. Kebencian terhadap nasib, terhadap cita-cita kehidupan heroik yang tidak terjadi, mengasingkan pahlawan Ryleev dari orang-orang di sekitarnya, mengubahnya menjadi sosok yang tragis. Tragedi ketidaklengkapan hidup, tidak terwujudnya tindakan dan peristiwa nyata akan menjadi penemuan penting tidak hanya dalam puisi Desembris, tetapi juga dalam sastra Rusia pada umumnya.

"Voinarovsky" adalah satu-satunya puisi yang diselesaikan oleh Ryleev, meskipun selain itu ia memulai beberapa puisi lagi: "Nalivaiko", "Gaydamak", "Paley". “Kebetulan,” tulis para peneliti, “puisi Ryleev tidak hanya merupakan propaganda Desembrisme dalam sastra, tetapi juga biografi puitis dari Desembris itu sendiri, termasuk kekalahan pada bulan Desember dan kerja paksa selama bertahun-tahun. Membaca puisi tentang Voinarovsky, para Desembris tanpa sadar memikirkan diri mereka sendiri<…>Puisi Ryleev dianggap sebagai puisi tindakan heroik dan puisi firasat tragis. Nasib seorang pengasingan politik yang dibuang ke Siberia yang jauh, pertemuan dengan istri mertuanya - semua ini hampir hanya prediksi” (43). Pembaca Ryleev sangat terkejut dengan ramalannya dalam “Pengakuan Nalivaika” dari puisi “Nalivaiko”:

<…>Saya tahu: kehancuran menanti

Orang yang bangun lebih dulu

Tentang penindas rakyat, -

Nasib telah menghancurkanku.

Tapi di mana, katakan padaku, kapan itu terjadi

Kebebasan ditebus tanpa pengorbanan?

Aku akan mati demi tanah airku, -

Aku merasakannya, aku tahu...

Dan dengan gembira, ayah suci,

Saya memberkati nasib saya!<…> (44)

Nubuatan puisi Ryleev yang terpenuhi sekali lagi membuktikan keberhasilan prinsip romantis "kehidupan dan puisi adalah satu".

Klasisisme.

Klasisisme didasarkan pada gagasan rasionalisme. Sebuah karya seni, dari sudut pandang klasisisme, harus dibangun atas dasar kanon-kanon yang ketat, sehingga mengungkapkan keselarasan dan logika alam semesta itu sendiri. Yang menarik bagi klasisisme hanyalah yang abadi, yang tidak dapat diubah - dalam setiap fenomena ia berusaha untuk hanya mengenali ciri-ciri tipologis yang esensial, membuang ciri-ciri individu yang acak. Estetika klasisisme sangat mementingkan fungsi sosial dan pendidikan seni. Klasisisme mengambil banyak aturan dan kanon dari seni kuno (Aristoteles, Horace).
Klasisisme menetapkan hierarki genre yang ketat, yang dibagi menjadi tinggi (ode, tragedi, epik) dan rendah (komedi, sindiran, dongeng). Setiap genre memiliki karakteristik yang jelas, yang tidak boleh dicampurkan.
Sebagai gerakan tertentu, klasisisme terbentuk di Perancis pada abad ke-17.
Di Rusia, klasisisme berasal dari abad ke-18, setelah reformasi Peter I. Lomonosov melakukan reformasi syair Rusia, mengembangkan teori “tiga ketenangan”, yang pada dasarnya merupakan adaptasi aturan klasik Prancis ke bahasa Rusia. Gambar-gambar dalam klasisisme tidak memiliki ciri-ciri individual, karena gambar-gambar tersebut dirancang terutama untuk menangkap ciri-ciri umum yang stabil yang tidak berlalu seiring berjalannya waktu, bertindak sebagai perwujudan kekuatan sosial atau spiritual apa pun.

Klasisisme di Rusia berkembang di bawah pengaruh besar Pencerahan - gagasan kesetaraan dan keadilan selalu menjadi fokus perhatian para penulis klasik Rusia. Oleh karena itu, dalam klasisisme Rusia, genre yang memerlukan penilaian wajib penulis atas realitas sejarah telah mengalami perkembangan besar: komedi (D. I. Fonvizin), sindiran (A. D. Kantemir), fabel (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), ode (Lomonosov, G. R. Derzhavin).

Sentimentalisme- keadaan pikiran dalam budaya Eropa Barat dan Rusia dan arah sastra yang sesuai. Karya yang ditulis dalam genre ini didasarkan pada perasaan pembacanya. Di Eropa, ia ada dari tahun 20-an hingga 80-an abad ke-18, di Rusia - dari akhir abad ke-18 hingga awal abad ke-19.
Sentimentalisme menyatakan perasaan, bukan akal, sebagai “sifat manusia” yang dominan, yang membedakannya dari klasisisme. Tanpa memutuskan Pencerahan, sentimentalisme tetap setia pada cita-cita kepribadian normatif, namun syarat penerapannya bukanlah reorganisasi dunia yang “masuk akal”, tetapi pelepasan dan peningkatan perasaan “alami”. Pahlawan sastra pendidikan dalam sentimentalisme lebih individual, dunia batinnya diperkaya oleh kemampuan berempati dan peka terhadap apa yang terjadi di sekitarnya. Berdasarkan asal usulnya (atau berdasarkan keyakinannya), pahlawan sentimentalis adalah seorang demokrat; dunia spiritual yang kaya dari masyarakat umum adalah salah satu penemuan dan penaklukan utama sentimentalisme.
Sentimentalisme dalam sastra Rusia

Nikolai Karamzin "Liza yang malang"

Sentimentalisme merambah ke Rusia pada tahun 1780-an dan awal tahun 1790-an berkat terjemahan novel Werther karya J.W. Goethe, Pamela, Clarissa dan Grandison oleh S. Richardson, New Heloise oleh J.-J. Rousseau, Paul dan Virginie J.-A.Bernardin de Saint-Pierre. Era sentimentalisme Rusia dibuka oleh Nikolai Mikhailovich Karamzin dengan “Letters of a Russian Traveler” (1791–1792).

Kisahnya "Liza yang malang" (1792) adalah mahakarya prosa sentimental Rusia; dari Goethe's Werther ia mewarisi suasana umum kepekaan dan melankolis serta tema bunuh diri.
Karya-karya N.M. Karamzin memunculkan banyak sekali tiruan; pada awal abad ke-19 muncul "Masha yang malang" oleh A.E. Izmailov (1801), "Perjalanan ke Rusia Tengah Hari" (1802), "Henrietta, atau Kemenangan Penipuan atas Kelemahan atau Delusi" oleh I. Svechinsky (1802), banyak cerita oleh G.P. Kamenev ( “ Kisah Marya yang malang”; “Margarita yang tidak bahagia”; “Tatyana yang cantik”), dll.

Ivan Ivanovich Dmitriev termasuk dalam kelompok Karamzin, yang menganjurkan penciptaan bahasa puisi baru dan berjuang melawan gaya kuno yang sombong dan genre yang ketinggalan jaman.

Sentimentalisme menandai karya awal Vasily Andreevich Zhukovsky. Publikasi terjemahan Elegy pada tahun 1802, yang ditulis di pemakaman pedesaan oleh E. Gray, menjadi fenomena dalam kehidupan artistik Rusia, karena ia menerjemahkan puisi itu “ke dalam bahasa sentimentalisme secara umum, menerjemahkan genre elegi, dan bukan karya individu seorang penyair Inggris, yang memiliki gaya individual tersendiri” (E.G. Etkind). Pada tahun 1809, Zhukovsky menulis cerita sentimental “Maryina Roshcha” dalam semangat N.M. Karamzin.

Sentimentalisme Rusia telah habis pada tahun 1820.

Itu adalah salah satu tahapan perkembangan sastra pan-Eropa, yang menyelesaikan Zaman Pencerahan dan membuka jalan menuju romantisme.

Ciri-ciri utama sastra sentimentalisme

Jadi, dengan mempertimbangkan semua hal di atas, kita dapat mengidentifikasi beberapa ciri utama sastra sentimentalisme Rusia: penyimpangan dari keterusterangan klasisisme, penekanan pada subjektivitas pendekatan terhadap dunia, pemujaan terhadap perasaan, pemujaan terhadap alam, kultus kemurnian moral bawaan, kepolosan, dunia spiritual yang kaya dari perwakilan kelas bawah ditegaskan. Perhatian diberikan pada dunia spiritual seseorang, dan perasaan adalah yang utama, bukan ide-ide hebat.
Romantisme- fenomena kebudayaan Eropa pada abad 18-19, yang mewakili reaksi terhadap Pencerahan dan kemajuan ilmu pengetahuan dan teknologi yang didorong olehnya; arah ideologis dan artistik dalam budaya Eropa dan Amerika pada akhir abad ke-18 - paruh pertama abad ke-19. Hal ini ditandai dengan penegasan nilai intrinsik kehidupan spiritual dan kreatif individu, penggambaran hasrat dan karakter yang kuat (seringkali memberontak), sifat spiritual dan penyembuhan. Ini telah menyebar ke berbagai bidang aktivitas manusia. Pada abad ke-18, segala sesuatu yang aneh, fantastis, indah dan ada dalam buku dan bukan dalam kenyataan disebut romantis. Pada awal abad ke-19, romantisme menjadi sebutan arah baru, berlawanan dengan klasisisme dan Pencerahan.
Romantisme dalam sastra Rusia

Biasanya diyakini bahwa romantisme di Rusia muncul dalam puisi V. A. Zhukovsky (walaupun beberapa karya puisi Rusia tahun 1790-1800an sering dikaitkan dengan gerakan pra-romantis yang berkembang dari sentimentalisme). Dalam romantisme Rusia, kebebasan dari konvensi klasik muncul, sebuah balada dan drama romantis tercipta. Sebuah gagasan baru sedang dibangun tentang hakikat dan makna puisi, yang diakui sebagai bidang kehidupan yang mandiri, sebuah ekspresi dari cita-cita tertinggi dan ideal manusia; pandangan lama, yang menyatakan bahwa puisi tampak sebagai kesenangan kosong, sesuatu yang sepenuhnya berguna, ternyata tidak mungkin lagi.

Puisi awal A.S. Pushkin juga berkembang dalam kerangka romantisme. Puisi M. Yu.Lermontov, "Byron Rusia", dapat dianggap sebagai puncak romantisme Rusia. Lirik filosofis F. I. Tyutchev merupakan penyelesaian sekaligus mengatasi romantisme di Rusia.

Sentimentalisme bukan hanya sebuah tren dalam budaya dan sastra, pertama-tama, mentalitas masyarakat manusia pada tahap perkembangan tertentu, yang di Eropa dimulai lebih awal dan berlangsung dari tahun 20-an hingga 80-an abad ke-18, di Rusia itu terjadi pada akhir abad ke-18 – awal abad ke-19. Ciri-ciri utama sentimentalisme adalah sebagai berikut: dalam kodrat manusia, keutamaan perasaan, bukan akal, diakui.

Mulai dari pikiran hingga perasaan

Penutupan Sentimentalisme, yang mencakup seluruh abad ke-18 dan memunculkan serangkaian klasisisme dan rococo, sentimentalisme dan pra-romantisisme. Beberapa ahli menganggap romantisme sebagai arah yang dijelaskan selanjutnya, dan sentimentalisme diidentikkan dengan pra-romantisisme. Masing-masing arah ini mempunyai ciri khasnya masing-masing, masing-masing mempunyai kepribadian normatifnya sendiri, yang ciri-cirinya lebih baik daripada yang lain mengungkapkan kecenderungan yang optimal untuk suatu budaya tertentu. Kita dapat menyebutkan beberapa tanda sentimentalisme. Ini adalah pemusatan perhatian pada individu, pada kekuatan dan kekuatan perasaan, hak prerogatif alam atas peradaban.

Menuju alam

Yang membedakan tren sastra ini dengan gerakan-gerakan sebelumnya dan selanjutnya adalah pemujaan terhadap hati manusia. Preferensi diberikan pada kesederhanaan dan kealamian; pahlawan karya menjadi orang yang lebih demokratis, sering kali merupakan wakil rakyat jelata. Perhatian besar diberikan pada dunia batin manusia dan sifat di mana ia menjadi bagiannya. Inilah tanda-tanda sentimentalisme. Perasaan selalu lebih bebas daripada akal, yang dipuja atau bahkan didewakan oleh klasisisme. Oleh karena itu, para penulis sentimentalis memiliki kebebasan berimajinasi dan refleksi yang lebih besar dalam karyanya, yang juga tidak lagi dimasukkan ke dalam kerangka logis ketat klasisisme.

Bentuk sastra baru

Yang utama adalah perjalanan dan novel, tetapi tidak hanya, tetapi instruktif atau dalam bentuk surat. Surat, buku harian, memoar adalah genre yang paling sering digunakan, karena memungkinkan pengungkapan dunia batin seseorang secara lebih luas. Puisi mengutamakan elegi dan pesan. Hal ini juga merupakan tanda-tanda sentimentalisme. Pastoral tidak bisa berasal dari arah lain selain yang dijelaskan.

Di Rusia, sentimentalisme bersifat reaksioner dan liberal. Perwakilan yang pertama adalah Pyotr Ivanovich Shalikov (1768-1852). Karya-karyanya mewakili utopia yang indah - raja-raja yang sangat baik hati yang diutus Tuhan ke bumi semata-mata demi kebahagiaan petani. Tidak ada kontradiksi sosial - kebaikan hati dan kebaikan umum. Mungkin, berkat karya-karya manis dan masam seperti itu, rasa air mata dan keterlaluan tertentu telah melekat pada gerakan sastra ini, yang kadang-kadang dianggap sebagai tanda-tanda sentimentalisme.

Pendiri sentimentalisme Rusia

Perwakilan terkemuka dari tren liberal adalah Karamzin Nikolai Mikhailovich (1766-1826) dan Zhukovsky awal Vasily Andreevich (1783-1852), ini termasuk yang terkenal. Anda juga dapat menyebutkan beberapa penulis progresif yang berpikiran liberal - A. M. Kutuzov, kepada siapa Radishchev mendedikasikan “Perjalanan dari St. Petersburg ke Moskow”, M. N. Muravyov, orang bijak dan penyair, penyair, penulis hebat dan penerjemah, V. V. Kapnist dan N. A. Lvov. Karya paling awal dan paling mencolok dari arah ini adalah cerita Karamzin “Poor Liza.” Perlu diketahui bahwa ciri khas Rusia memiliki ciri khas yang berbeda dengan Eropa. Hal utama adalah sifat instruktif, moral dan pendidikan dari karya tersebut. Karamzin berkata bahwa Anda perlu menulis sesuai cara Anda berbicara. Jadi, ciri lain dari sentimentalisme Rusia adalah peningkatan bahasa sastra karya tersebut. Saya ingin mencatat bahwa pencapaian positif atau bahkan penemuan gerakan sastra ini adalah bahwa ia adalah yang pertama kali beralih ke dunia spiritual masyarakat kelas bawah, mengungkapkan kekayaan dan kemurahan hati jiwa. Di hadapan kaum sentimentalis, orang-orang miskin biasanya dianggap kasar, tidak berperasaan, dan tidak mampu melakukan spiritualitas apa pun.

"Kasihan Liza" - puncak sentimentalisme Rusia

Apa saja tanda-tanda sentimentalisme dalam “Kasihan Liza”? Plot ceritanya sederhana. Bukan itu keindahannya. Ide dari karya tersebut menyampaikan kepada pembaca fakta bahwa kealamian dan dunia yang kaya dari Liza, seorang wanita petani sederhana, jauh lebih tinggi daripada dunia Erast yang terpelajar, sekuler, dan terlatih, pada umumnya. , dan orang yang baik, tetapi terjepit oleh kerangka konvensi yang tidak mengizinkannya menikahi gadis yang dicintainya. Tetapi dia bahkan tidak berpikir untuk menikah, karena, setelah mencapai timbal balik, Erast, yang penuh prasangka, kehilangan minat pada Lisa, dia tidak lagi menjadi personifikasi kemurnian dan kemurnian baginya. Seorang gadis petani miskin, bahkan yang berjasa, setelah mempercayai seorang pemuda kaya yang merendahkan rakyat jelata (yang seharusnya berbicara tentang luasnya jiwa dan pandangan demokratisnya), pada awalnya ditakdirkan untuk lari terakhir ke kolam. Namun keunggulan cerita ini terletak pada pendekatan dan perspektif yang sama sekali berbeda dari peristiwa-peristiwa yang diliput. Justru tanda-tanda sentimentalisme dalam “Kasihan Liza” (keindahan jiwa manusia biasa dan alam, pemujaan cinta) yang membuat cerita ini sangat populer di kalangan orang-orang sezaman. Dan kolam tempat Lisa tenggelam mulai dinamai menurut namanya (tempat dalam cerita ditunjukkan dengan cukup akurat). Fakta bahwa cerita tersebut menjadi sebuah peristiwa juga dibuktikan oleh fakta bahwa bahkan di antara lulusan sekolah Soviet saat ini, hampir semua orang tahu bahwa “Liza yang malang” ditulis oleh Karamzin, seperti “Eugene Onegin” oleh Pushkin, dan “Mtsyri” oleh Lermontov .

Berasal dari Perancis

Sentimentalisme sendiri merupakan fenomena yang lebih signifikan dalam fiksi daripada klasisisme dengan rasionalisme dan kekeringannya, dengan para pahlawannya, yang biasanya dinobatkan sebagai kepala atau jenderal. “Julia, atau Heloise Baru” karya Jean-Jacques Rousseau berubah menjadi fiksi dan meletakkan dasar bagi arah baru. Sudah dalam karya-karya pendiri gerakan, tanda-tanda umum sentimentalisme muncul dalam sastra, membentuk sistem artistik baru yang mengagungkan rakyat jelata, mampu berempati dengan orang lain tanpa mementingkan diri sendiri, mencintai orang yang dicintai tanpa henti, dan dengan tulus bersukacita. kebahagiaan orang lain.

Persamaan dan perbedaan

Dan sentimentalisme dalam banyak hal bertepatan, karena kedua gerakan ini termasuk dalam Zaman Pencerahan, tetapi keduanya juga memiliki perbedaan. Klasisisme mengagungkan dan mendewakan akal, dan sentimentalisme - perasaan. Slogan-slogan utama dari arah-arah ini juga berbeda: dalam klasisisme itu adalah "seseorang yang tunduk pada nalar"; dalam sentimentalisme itu adalah "orang yang berperasaan". Bentuk tulisannya juga berbeda - logika dan ketelitian para klasikis, dan karya-karya penulis gerakan sastra kemudian, kaya akan penyimpangan, deskripsi, kenangan dan surat. Berdasarkan uraian di atas, kita dapat menjawab pertanyaan apa saja ciri-ciri utama sentimentalisme. Tema utama karya-karyanya adalah cinta. Genre tertentu - pastoral (elegi), cerita sentimental, surat dan perjalanan. Dalam karya-karya tersebut terdapat pemujaan terhadap perasaan dan alam, penyimpangan dari keterusterangan.

Sentimentalisme(Sentimentalisme Prancis, dari sentimental Inggris, sentimen Prancis - perasaan) - keadaan pikiran dalam budaya Eropa Barat dan Rusia dan arah sastra yang sesuai. Di Eropa, ia ada dari tahun 20-an hingga 80-an abad ke-18, di Rusia - dari akhir abad ke-18 hingga awal abad ke-19.

Sentimentalisme menyatakan perasaan, bukan akal, sebagai “sifat manusia” yang dominan, yang membedakannya dari klasisisme. Tanpa memutuskan Pencerahan, sentimentalisme tetap setia pada cita-cita kepribadian normatif, namun syarat penerapannya bukanlah reorganisasi dunia yang “masuk akal”, tetapi pelepasan dan peningkatan perasaan “alami”. Pahlawan sastra pendidikan dalam sentimentalisme lebih individual, dunia batinnya diperkaya oleh kemampuan berempati dan peka terhadap apa yang terjadi di sekitarnya. Berdasarkan asal usulnya (atau berdasarkan keyakinannya), pahlawan sentimentalis adalah seorang demokrat; dunia spiritual yang kaya dari masyarakat umum adalah salah satu penemuan dan penaklukan utama sentimentalisme.

Perwakilan sentimentalisme yang paling menonjol adalah James Thomson, Edward Jung, Thomas Gray, Laurence Stern (Inggris), Jean Jacques Rousseau (Prancis), Nikolai Karamzin (Rusia).

Sentimentalisme dalam sastra Inggris

Thomas Gray

Inggris adalah tempat lahirnya sentimentalisme. Pada akhir tahun 20-an abad ke-18. James Thomson, dengan puisinya “Winter” (1726), “Summer” (1727), dll., kemudian digabungkan menjadi satu kesatuan dan diterbitkan () dengan judul “The Seasons,” berkontribusi pada pengembangan kecintaan terhadap alam di masyarakat pembaca bahasa Inggris dengan menggambar pemandangan pedesaan yang sederhana dan bersahaja, mengikuti langkah demi langkah berbagai momen kehidupan dan pekerjaan petani dan, tampaknya, berupaya untuk menempatkan lingkungan pedesaan yang damai dan indah di atas hiruk pikuk kota yang ramai dan manja.

Pada tahun 40-an di abad yang sama, Thomas Gray, penulis elegi “Rural Cemetery” (salah satu karya puisi pemakaman paling terkenal), ode “Towards Spring”, dll., seperti Thomson, mencoba menarik minat pembaca pada kehidupan pedesaan dan alam, untuk membangkitkan simpati mereka terhadap orang-orang sederhana, tidak mencolok dengan kebutuhan, kesedihan dan keyakinan mereka, sekaligus memberikan kreativitasnya karakter yang bijaksana dan melankolis.

Novel Richardson yang terkenal - "Pamela" (), "Clarissa Garlo" (), "Sir Charles Grandison" () - juga merupakan produk sentimentalisme Inggris yang cemerlang dan khas. Richardson sama sekali tidak peka terhadap keindahan alam dan tidak suka menggambarkannya, tetapi dia menempatkan analisis psikologis di tempat pertama dan membuat Inggris, dan kemudian seluruh masyarakat Eropa, sangat tertarik pada nasib para pahlawan dan terutama para pahlawan wanita. dari novel-novelnya.

Laurence Sterne, penulis “Tristram Shandy” (-) dan “A Sentimental Journey” (; setelah nama karya ini, arahannya sendiri disebut “sentimental”), menggabungkan kepekaan Richardson dengan kecintaan pada alam dan humor yang khas. Stern sendiri menyebut “perjalanan sentimental” sebagai “perjalanan hati yang damai dalam mencari alam dan semua atraksi spiritual yang dapat menginspirasi kita dengan lebih banyak cinta terhadap sesama dan seluruh dunia daripada yang biasanya kita rasakan.”

Sentimentalisme dalam sastra Perancis

Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre

Setelah pindah ke benua itu, sentimentalisme Inggris menemukan landasan yang cukup siap di Prancis. Terlepas dari perwakilan Inggris dari tren ini, Abbé Prévost (“Manon Lescaut,” “Cleveland”) dan Marivaux (“Life of Marianne”) mengajarkan masyarakat Prancis untuk mengagumi segala sesuatu yang menyentuh, sensitif, dan agak melankolis.

Di bawah pengaruh yang sama, "Julia" atau "Heloise Baru" karya Rousseau diciptakan, yang selalu berbicara tentang Richardson dengan rasa hormat dan simpati. Julia banyak mengingatkan pada Clarissa Garlo, Clara mengingatkannya pada temannya, Nona Howe. Sifat moral dari kedua karya tersebut juga mendekatkan keduanya; tetapi dalam novel Rousseau alam memainkan peran penting; tepi Danau Jenewa - Vevey, Clarens, hutan Julia - digambarkan dengan seni yang luar biasa. Teladan Rousseau bukannya tanpa ditiru; pengikutnya, Bernardin de Saint-Pierre, dalam karyanya yang terkenal “Paul and Virginia” () memindahkan adegan aksi ke Afrika Selatan, secara akurat menggambarkan karya-karya terbaik Chateaubriand, menjadikan para pahlawannya sepasang kekasih menawan yang hidup jauh dari budaya perkotaan , dalam komunikasi yang erat dengan alam, tulus, peka dan suci jiwanya.

Sentimentalisme dalam sastra Rusia

Nikolai Mikhailovich Karamzin

Terjemahan Rusia pertama dari karya-karya sentimentalis Eropa Barat muncul relatif terlambat. "Pamela" diterjemahkan menjadi , "Clarissa Garlo" menjadi - , "Grandison" menjadi - ; Setelah itu, tiruan dari novel pertama muncul - atau, lebih tepatnya, salah satu adaptasi Perancisnya: “Pamela Rusia” oleh Lvov. "Perjalanan Sentimental" Sterne diterjemahkan di kota. "Malam" Jung diterjemahkan oleh freemason Kutuzov dan diterbitkan di Moskow dengan judul "Ratapan Jung, atau Refleksi Malam tentang Kehidupan, Kematian dan Keabadian." "Pemakaman Pedesaan" Gray diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia hanya oleh Zhukovsky. Terjemahan bahasa Rusia dari “The New Heloise” () muncul sangat awal; di awal tahun 90an novel ini diterjemahkan untuk kedua kalinya.

Refleksi luar biasa dari Sentimentalisme dalam sastra Rusia adalah “Letters of a Russian Traveler” oleh Karamzin (-). Penulis “Letters” tidak menyembunyikan sikap antusiasnya terhadap Sterne, berulang kali menyebut dia, dalam satu kasus mengutip kutipan dari “Tristram Shandy”. Dalam seruan sensitif kepada pembaca, pengakuan subjektif, deskripsi indah tentang alam, pujian atas kehidupan moral yang sederhana, bersahaja, banyak air mata yang ditumpahkan, yang penulis ceritakan kepada pembaca setiap saat, pengaruh Stern dan Rousseau, yang juga dikagumi Karamzin, dirasakan secara bersamaan. Sesampainya di Swiss, traveler melihat di Swiss semacam anak alam, penggembala berhati murni yang hidup jauh dari godaan kehidupan kota yang sibuk. “Mengapa kita tidak dilahirkan pada masa ketika semua orang adalah gembala dan saudara!” - dia berseru tentang ini.

“Poor Liza” karya Karamzin juga merupakan produk langsung dari pengaruh sentimentalisme Eropa Barat. Penulis meniru Richardson, Stern, Rousseau; sepenuhnya sesuai dengan semangat sikap manusiawi dari perwakilan terbaik sentimentalisme terhadap pahlawan wanita mereka yang malang, teraniaya, atau meninggal sebelum waktunya, Karamzin mencoba menyentuh pembaca dengan nasib seorang gadis petani sederhana dan murni yang menghancurkan hidupnya karena cinta pada seorang pria. yang tanpa ampun meninggalkannya, melanggar janjinya.

Dalam istilah sastra, “Liza yang malang”, seperti cerita Karamzin lainnya, adalah karya yang agak lemah; Realitas Rusia hampir tidak tercermin di dalamnya atau digambarkan secara tidak akurat, dengan kecenderungan yang jelas ke arah idealisasi dan hiasan. Namun demikian, berkat pewarnaannya yang manusiawi dan lembut, cerita ini, yang membuat banyak pembaca menitikkan air mata atas nasib seorang pahlawan wanita yang sederhana dan tidak diperhatikan, merupakan sebuah era dalam sejarah sastra naratif Rusia dan memiliki dampak yang cukup bermanfaat, meskipun berumur pendek, berpengaruh pada masyarakat pembaca. Bahkan dalam cerita “Natalya, Putri Boyar” (), yang plotnya diambil dari kehidupan Rusia kuno, unsur sentimental menempati urutan pertama: zaman kuno diidealkan, cinta itu lesu dan sensitif. Karya Karamzin segera menjadi bahan peniruan.

Pukulan terakhir terhadap sentimentalisme dalam sastra Rusia dilakukan dengan munculnya novel nyata, yang pertama-tama disajikan oleh Narezhny, kemudian oleh Gogol, dan yang dengan jelas menunjukkan semua konvensionalitas dari cerita-cerita sentimental sebelumnya. Namun, dalam karya-karya awal Gogol sendiri, misalnya, Evenings on a Farm, masih ada gaung yang bersifat sentimental - kecenderungan untuk mengidealkan kehidupan pedesaan dan memupuk genre yang indah.

Keunikan sentimentalisme Rusia terletak pada pedoman didaktik yang kuat, karakter pendidikan yang menonjol, dan peningkatan bahasa Rusia (menjadi lebih mudah dipahami, arkaisme hilang).

Gagasan utama: kehidupan yang damai dan indah di pangkuan alam Desa (konsentrasi kehidupan alam, kemurnian moral) sangat kontras dengan kota (simbol kejahatan, ketidakwajaran, kesombongan).

Tema utamanya adalah cinta.

Genre utama: cerita, perjalanan, idyll.

Basis ideologisnya adalah protes terhadap masyarakat bangsawan yang korup.

Dasar estetika adalah “peniruan alam” (seperti dalam klasisisme); suasana elegi dan pastoral; idealisasi kehidupan patriarki.

Perhatian khusus diberikan pada lanskap, lanskapnya indah dan sentimental: sungai, anak sungai yang mengalir deras, padang rumput - selaras dengan pengalaman pribadi.

Ciri-ciri utama sastra sentimentalisme

Jadi, dengan mempertimbangkan semua hal di atas, kita dapat mengidentifikasi beberapa ciri utama sastra sentimentalisme Rusia: penyimpangan dari keterusterangan klasisisme, penekanan pada subjektivitas pendekatan terhadap dunia, pemujaan terhadap perasaan, pemujaan terhadap alam, kultus kemurnian moral bawaan, kepolosan, dunia spiritual yang kaya dari perwakilan kelas bawah didirikan.

Dalam lukisan

literatur

• E. Schmidt, “Richardson, Rousseau dan Goethe” (Jena, 1875).
• Gasmeyer, “Pamela Richardson, ihre Quellen und ihr Einfluss auf die englische Litteratur” (Lpc., 1891).
• P. Stapfer, “Laurence Sterne, sa personne et ses ouvrages” (P., 18 82).
• Joseph Texte, “Jean-Jacques Rousseau et les origines du cosmopolitisme littéraire” (P., 1895).
• L. Petit de Juleville, “Histoire de la langue et de la littérature française” (Vol. VI, edisi 48, 51, 54).
• N. Kotlyarevsky, “Kesedihan Dunia di akhir abad terakhir dan awal abad kita” (St. Petersburg, 1898).
• “Sejarah Sastra Jerman” oleh W. Scherer (terjemahan Rusia, diedit oleh A. N. Pypin, vol. II).
• A. Galakhov, “Sejarah Sastra Rusia, Kuno dan Baru” (vol. I, bagian II, dan volume II, St. Petersburg, 1880).
• M.Sukhomlinov, “A. N. Radishchev" (St.Petersburg, 1883).
• VV Sipovsky, “Tentang sejarah sastra Surat-surat Pelancong Rusia” (St. Petersburg, 1897-98).
• “Sejarah Sastra Rusia” oleh A. N. Pypin, (vol. IV, St. Petersburg, 1899).
• Alexei Veselovsky, “Pengaruh Barat dalam Sastra Rusia Baru” (M., 1896).
• S. T. Aksakov, “Berbagai Karya” (M., 1858; artikel tentang manfaat Pangeran Shakhovsky dalam sastra dramatis).

Tautan

p·o·r Gerakan dalam seni Barat
Abad Pertengahan	Gotik · Gotik Internasional · Romawi · Renaisans
Waktu baru