Marek Raczkowski.
Tentu saja, semua orang mengetahui hal ini, tetapi saya mungkin akan mengumpulkan semuanya di satu tempat. Kemungkinan besar Anda akan menemukan sesuatu yang baru dalam topik ini.
Pada tahun 1882 (33 tahun sebelum “Kotak Hitam” karya Malevich), pada pameran “Exposition des Arts Incohérents” di Paris, penyair Paul Bilot mempersembahkan lukisan “Combat de nègres dans un tunnel” (“Pertempuran Negro di Terowongan”) . Benar, itu bukan persegi, tapi persegi panjang.
Jurnalis Prancis, penulis dan pelawak eksentrik Alphonse Allais sangat menyukai gagasan itu sehingga ia mengembangkannya pada tahun 1893, menyebut persegi panjang hitamnya “Combat de nègres dans une cave, pendant la nuit” (“Pertempuran Orang Negro di Gua”) larut malam"). Lukisan itu pertama kali dipamerkan pada pameran “Untethered Art” di Galeri Vivien.
Karya agung ini terlihat seperti ini:
Lebih-lebih lagi. Kotak putih dan merah juga pertama kali digambarkan oleh Allais Alphonse. " Kotak putih"disebut" Komuni Pertama Gadis-Gadis yang Tak Berperasaan di Salju" (juga dipentaskan pada tahun 1883). Karya agung ini terlihat seperti ini:
Enam bulan kemudian, lukisan Alphonse Allais berikutnya dianggap sebagai semacam “ledakan warna”. Pemandangan persegi panjang “Memanen tomat di tepi Laut Merah oleh para kardinal yang murka” adalah lukisan monokrom berwarna merah cerah tanpa sedikit pun tanda gambar (1894).
Lukisan Alle Alphonse dianggap sebagai air bersih olok-olok dan mengejutkan - sebenarnya, ini adalah satu-satunya gagasan yang disarankan oleh nama mereka kepada kita. Rupanya inilah sebabnya kita hanya tahu sedikit tentang artis ini.
Jadi, dua puluh tahun sebelum wahyu Suprematis Kazimir Malevich, seniman terhormat Alphonse Allais menjadi “penulis tidak dikenal” dari buku pertama. lukisan abstrak. Alphonse Allais juga menjadi terkenal karena hampir tujuh puluh tahun kemudian dia secara tak terduga mengantisipasi minimalis yang terkenal itu karya musik“4′33″” oleh John Cage, yang berarti “mengheningkan cipta” selama empat setengah menit. Mungkin satu-satunya perbedaan antara Alphonse Allais dan para pengikutnya adalah, ketika memamerkan karya-karya inovatifnya yang memukau, ia sama sekali tidak berusaha terlihat seperti seorang filsuf penting atau pionir yang serius.
Siapa dia? Alphonse Hallais (20 Oktober 1854, Honfleur (departemen Calvados) - 28 Oktober 1905, Paris) - Jurnalis Perancis, seorang penulis eksentrik dan pelawak gelap yang terkenal dengan karyanya lidah yang tajam dan kejenakaan absurdis kelam yang mengantisipasi pameran mengejutkan yang terkenal dari kaum Dadais dan surealis pada tahun 1910-an dan 1920-an selama seperempat abad.
Alphonse Allais adalah seorang penulis eksentrik, seniman eksentrik, dan orang eksentrik hampir sepanjang hidupnya. Ia eksentrik tidak hanya dalam kata-kata mutiara, dongeng, puisi atau lukisannya, tetapi juga dalam tingkah lakunya sehari-hari.
Setelah menyelesaikan studinya dengan cepat dan menerima gelar sarjana pada usia tujuh belas tahun, Alphonse Allais (sebagai asisten atau peserta pelatihan) memasuki apotek ayahnya sendiri.
Ayah Alphonse, dengan bangga, menguraikan baginya karier sebagai ahli kimia atau apoteker yang hebat. Masa depan akan terlihat: Alphonse Allais dengan cemerlang memenuhi harapan bapak apotekernya. Dia menjadi lebih dari seorang ahli kimia dan lebih dari seorang apoteker. Namun, awal kiprahnya di apotek keluarga ternyata sudah sangat menjanjikan. Sebagai debutnya, Alphonse melakukan beberapa eksperimen berani dalam mempengaruhi pasien dengan plasebo berkualitas tinggi dari resep aslinya, mensintesis obat palsu asli, dan juga membuat beberapa diagnosis yang sangat menarik dengan tangannya sendiri. Dia akan dengan senang hati menceritakan tentang kejayaan farmasi kecil pertamanya nanti, dalam dongengnya: “The Heights of Darwinism.”
“...Saya juga menemukan sesuatu untuk seorang wanita yang menderita sakit perut parah:
Wanita: - Saya tidak tahu apa yang salah dengan diri saya, mula-mula makanannya naik ke atas, lalu turun...
Alphonse: “Maaf Bu, apakah Anda tidak sengaja menelan lift?”
(Alphonse Allais, “Saya tertawa!”)
Setelah melihat kesuksesan pertama putranya di bidang farmasi, ayahnya dengan senang hati mengirimnya dari Honfleur ke Paris, tempat Alphonse Allais menghabiskan sisa hidupnya.
Ayahnya mengirimnya untuk magang di apotek salah satu teman dekatnya. Untuk lebih pemeriksaan dekat, beberapa tahun kemudian apotek ini berubah menjadi kabaret Masonik yang istimewa" Kucing hitam"Di mana Alphonse Allais bersama sukses besar terus menyusun resepnya dan menyembuhkan orang sakit. Dia terlibat dalam bisnis terhormat ini hampir sampai akhir hayatnya. Persahabatannya dengan Charles Cros (penemu fonograf terkenal) seharusnya membawanya kembali ke masa lalu penelitian ilmiah, tetapi rencana ini sekali lagi tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan. Mendasar karya ilmiah Karya-karya Alphonse Allais mewakili kontribusinya terhadap sains, meskipun saat ini karya-karya tersebut kurang terkenal dibandingkan dirinya. Alphonse Allais berhasil mempublikasikan penelitiannya yang paling serius tentang fotografi warna, serta karya ekstensifnya pada sintesis karet (dan peregangan karet). Selain itu, ia mendapat hak paten atas resep pembuatan kopi beku-kering miliknya sendiri.
Pada usia 41 tahun, Alphonse Allais menikah dengan Marguerite Allais pada tahun 1895.
Dia meninggal di salah satu kamar Hotel Britannia, tempat Alphonse Allais menghabiskan banyak waktu luangnya. Sehari sebelumnya, dokter dengan tegas memerintahkan dia untuk tetap di tempat tidur selama enam bulan, baru setelah itu pemulihan dapat dilakukan. DI DALAM jika tidak- kematian. " orang lucu, para dokter ini! Mereka benar-benar berpikir bahwa kematian lebih buruk daripada enam bulan di tempat tidur! Segera setelah dokter menghilang melalui pintu, Alphonse Allais segera bersiap-siap dan menghabiskan malam itu di sebuah restoran, dan kepada teman yang menemaninya kembali ke hotel, dia menceritakan anekdot terakhirnya:
“Ingatlah, besok aku sudah menjadi mayat! Anda akan menganggapnya lucu, tetapi saya tidak akan tertawa lagi bersama Anda. Sekarang kamu akan dibiarkan tertawa - tanpa aku. Jadi besok aku akan mati! Sesuai sepenuhnya dengan yang terakhir lelucon lucu, dia meninggal keesokan harinya, 28 Oktober 1905.
Alphonse Allais dimakamkan di pemakaman Saint-Ouen di Paris. 39 tahun kemudian, pada bulan April 1944, makamnya terhapus dari muka bumi dan menghilang tanpa jejak sedikit pun di bawah bom persahabatan tentara pembebasan Prancis Charles de Gaulle. Pada tahun 2005, sisa-sisa imajiner Alphonse Allais secara seremonial (dengan penuh kemegahan) dipindahkan ke “puncak” bukit Montmartre.
Setelah Perang Dunia II, Asosiasi Politik Pembela Mutlak Alphonse Allais (disingkat “A.A.A.A.A.”) didirikan di Prancis dan masih aktif. Kelompok erat orang-orang fanatik ini adalah badan publik yang mengutamakan humor Alphonse kesenangan hidup lainnya. AAAA antara lain punya sendiri alamat sah, rekening bank dan kantor pusat di “Museum Terkecil Alphonse Allais” di Upper Street Honfleur (Calvados, Normandy, Pharmacy).
Setiap hari Sabtu sore, Museum Alphonse terbuka untuk semua orang secara gratis. Pengunjung dapat menikmati eksperimen laboratorium “a la Halle”, mencicipi bahan kimia “a la Halle”, diagnosis “a la Halle”, pil perut yang murah (tetapi sangat efektif) “pur Alle” dan bahkan percakapan langsung di telepon lama “Allo” "Hala." Semua layanan ini dapat diperoleh hanya dalam waktu setengah jam di belakang panggung apotek Honfleur yang suram, tempat Alphonse Allais dilahirkan. Ruang yang sangat sempit ini juga telah dinyatakan sebagai museum terkecil di dunia, tidak terkecuali museum terkecil di dunia, "ruang otentik" Alphonse Allais di Paris, dan museum terkecil, "Eric Satie's Closet" di Kementerian Kebudayaan Prancis. Tiga museum terkecil di dunia ini bersaing memperebutkan gelar siapa yang lebih kecil. Pemandu wisata tetap Alla bertahun-tahun yang panjang ada seorang pria, Jean-Yves Loriot, yang terus-menerus membawa dokumen resmi yang menegaskan bahwa dia adalah reinkarnasi ilegal dari komedian hebat Alphonse Allais.
Alphonse Allais memutuskan hubungan dengan apotek dan mulai menerbitkan secara teratur sejak lama, tampaknya pada tahun 1880-82. Kisah ceroboh pertama Alphonse menandai awal usianya yang ke-25 kehidupan penulis. Dia tidak menoleransi ketertiban dalam hal apa pun dan langsung menyatakan, “Jangan berharap, saya tidak jujur.” Saya menulis di sebuah kafe, secara tiba-tiba, hampir tidak mengerjakan buku, dan tampilannya seperti ini: “Jangan bicara omong kosong… agar saya duduk tanpa melepaskan diri dan membaca buku? - ini sangat lucu! Tidak, aku lebih suka merobeknya!”
Pada dasarnya karya sastranya terdiri dari cerita pendek dan dongeng yang ditulisnya rata-rata dua atau tiga kali dalam seminggu. Karena mempunyai “tugas berat” untuk menulis kolom yang konyol, dan kadang-kadang bahkan seluruh kolom di majalah atau surat kabar, mau tidak mau dia harus “tertawa demi uang” hampir setiap dua hari sekali. Selama hidupnya ia mengganti tujuh surat kabar, beberapa di antaranya berturut-turut, dan tiga sekaligus.
Jadi, pertama-tama, seorang eksentrik yang hidup, kemudian seorang jurnalis dan editor, dan hanya di dalamnya Resort terakhir Sebagai seorang penulis, Alla selalu bekerja dengan tergesa-gesa, menulis puluhan “dongengnya”, ratusan cerita pendek dan ribuan artikel di lutut kirinya, dengan tergesa-gesa dan paling sering - di meja (atau di bawah meja) di a kafe. Oleh karena itu, sebagian besar karyanya hilang, bahkan lebih banyak lagi yang kehilangan nilainya, tetapi yang terpenting - tetap berada di ujung lidah - tidak tertulis.
Alphonse Allais tidak pernah terpaku pada satu hal saja. Dia ingin menulis semuanya sekaligus, untuk meliput semuanya, untuk sukses dalam segala hal, tetapi tidak pada hal yang khusus. Bahkan bersih genre sastra dia selalu bingung, berantakan dan saling menggantikan. Dengan kedok artikel, dia menulis cerita, dengan nama dongeng - dia menggambarkan kenalannya, alih-alih puisi dia menulis permainan kata-kata, mengatakan "fabel" - tetapi yang dia maksud adalah humor hitam, dan bahkan penemuan ilmiah di tangannya, sindiran tentang ilmu pengetahuan manusia dan sifat manusia mengambil bentuk yang kejam...
Selain belajar sastra “di bawah meja di kafe,” Alphonse Allais memiliki banyak tanggung jawab penting lainnya bagi masyarakat dalam hidupnya.
Secara khusus, ia adalah anggota dewan Klub Hidropat Kehormatan, serta salah satu peserta utama yang diterima di badan pengurus kabaret Black Cat Masonic. Di sanalah, di Galeri Vivienne, selama pameran “Untethered Art”, ia pertama kali memamerkan lukisan monokromnya yang terkenal.
Mungkin satu-satunya perbedaan antara Alphonse Allais dan para pengikutnya adalah, ketika memamerkan karya-karya inovatifnya yang memukau, ia sama sekali tidak berusaha terlihat seperti seorang filsuf penting atau pionir yang serius. Mungkin inilah yang menyebabkan kurangnya pengakuan profesional atas kontribusinya terhadap sejarah seni rupa. Dengan karya-karyanya di bidang seni lukis, Alphonse Allais dengan sangat akurat menjelaskan sebuah tesis kuno: “Apa yang Anda lakukan tidak begitu penting, yang lebih penting adalah bagaimana Anda menyajikannya.”
Pada tahun 1897, ia menyusun dan "melakukan" "Pawai Pemakaman untuk Pemakaman Orang Tuli Hebat", yang, bagaimanapun, tidak berisi satu nada pun. Hanya keheningan, sebagai tanda penghormatan terhadap kematian dan pengertian akan hal itu prinsip penting kesedihan yang besar itu diam. Mereka tidak mentolerir keributan atau suara. Tak perlu dikatakan lagi bahwa skor untuk pawai ini adalah halaman kosong dari kertas musik.
“Jangan pernah menunda sampai besok apa yang bisa kamu lakukan lusa.”
“...Uang membuat kemiskinan menjadi lebih mudah untuk ditanggung, bukan?”
“Hal tersulit yang harus dilalui adalah akhir bulan, terutama tiga puluh hari terakhir.”
“Saat kita bertanya-tanya bagaimana cara terbaik untuk menghabiskan waktu, waktu secara metodis membunuh kita.”
“Pindah adalah sebuah bentuk kematian. Tapi mati berarti mengusir banyak orang!”
“...Seperti yang dikatakan oleh janda dari seorang pria yang meninggal setelah berkonsultasi tiga terbaik dokter di Paris: “Tapi apa yang bisa dia lakukan sendirian, sakit, melawan tiga orang sehat?”
“...Kita harus lebih toleran terhadap manusia, tapi jangan lupakan era primitif di mana manusia diciptakan.”
(Alphonse Allais, “Sesuatu”)
Bagaimana dengan alun-alun Malevich?
Kazimir Malevich menulis “Kotak Hitam” pada tahun 1915. Kanvas ini berukuran 79,5 kali 79,5 sentimeter, menggambarkan kotak hitam dengan latar belakang putih, dilukis dengan kuas tipis. Menurut artis tersebut, dia menulisnya selama beberapa bulan.
Kotak Hitam 1915 Malevich,
Referensi:
Kazimir Severinovich Malevich lahir (11) 23 Februari 1878 dekat Kyiv. Namun ada informasi lain mengenai tempat dan waktu kelahirannya. Orang tua Malevich berasal dari Polandia. Ayahnya bekerja sebagai manajer di pabrik gula milik industrialis terkenal Ukraina Tereshchenko (menurut sumber lain, ayah Malevich adalah seorang ahli etnografi dan cerita rakyat Belarusia). Ibu adalah seorang ibu rumah tangga. Keluarga Malevich memiliki empat belas anak, tetapi hanya sembilan dari mereka yang bertahan hingga dewasa. Kazimir adalah anak sulung di keluarganya.
Dia mulai belajar menggambar sendiri setelah ibunya memberinya satu set cat pada usia 15 tahun. Pada usia 17 tahun ia menghabiskan beberapa waktu di Kievskaya sekolah seni. Pada tahun 1896, keluarga Malevich menetap di Kursk. Di sana Kazimir bekerja sebagai pejabat kecil, tetapi berhenti dari dinasnya untuk mengejar karir sebagai seniman. Karya pertama Malevich ditulis dengan gaya impresionisme. Artis kemudian menjadi salah satu peserta aktif dalam pameran futuristik.
Bagi kami, kehidupan K. Malevich tampak luar biasa kaya, penuh kontras, naik turun. Namun menurut sang master sendiri, itu tidak terlalu lama dan penuh peristiwa, seperti yang diimpikannya. Malevich sudah lama bermimpi mengunjungi Paris, tetapi dia tidak pernah berhasil mewujudkannya. Dia berkunjung ke luar negeri hanya di Warsawa dan Berlin. Malevich tidak tahu bahasa asing, yang sangat dia sesali sepanjang hidupnya. Dia tidak melakukan perjalanan lebih jauh dari Zhitomir. Dia tidak dapat merasakan banyak kesenangan estetika dan keseharian yang dimiliki oleh rekan-rekannya yang lebih kaya dan berpendidikan.
"Di Boulevard", 1903
"Gadis Bunga", 1903
"Penggiling" 1912
Malevich secara mandiri berkembang dari orang otodidak yang sederhana menjadi orang yang terkenal di dunia artis terkenal, dia mengambil bagian dalam dua revolusi, menulis puisi futuristik, mereformasi teater, berbicara dalam perdebatan yang memalukan, menyukai teosofi dan astronomi, mengajar, menulis karya filosofis, berada di penjara, adalah direktur sebuah institut terkemuka dan pengangguran... Punin menulis bahwa Malevich adalah salah satu dari orang-orang yang “didakwa dengan dinamit”. Tidak semuanya artis terkenal bisa sangat polarisasi opini publik. Malevich selalu dikelilingi oleh teman-teman yang setia dan saingan yang penuh semangat; dia memprovokasi pelecehan paling kejam dari para kritikus, “murid-muridnya mengidolakan dia seperti tentara Napoleon.” Bahkan saat ini Anda bisa bertemu dengan orang-orang yang memiliki ketajaman sikap sebaliknya baik warisan Malevich maupun kualitas pribadinya sebagai manusia.
Makna hidup Malevich adalah seni. Malevich menghadirkan energi ledakan yang menjadi ciri khas karakternya ke dalam karyanya. Evolusinya sebagai pelukis benar-benar menyerupai rangkaian ledakan dan malapetaka. Mereka tidak terlalu spontan; para peneliti mengatakan bahwa ini adalah “tempat uji coba” di mana seni lukis menguji dan mengasah kemampuan barunya.” Berdasarkan hal tersebut, kita dapat mengetahui kecenderungan sejarah seni rupa pada awal abad ke-20. Malevich dulu seorang seniman yang luar biasa, yang turut andil dalam perkembangan seni rupa pada masa itu.
"Kotak" Malevich ditulis untuk pameran yang diadakan di aula besar. Menurut salah satu versi, sang seniman tidak mampu menyelesaikan lukisannya tepat waktu sehingga harus menutupi karyanya dengan cat hitam. Selanjutnya, setelah pengakuan publik, Malevich melukis “Kotak Hitam” baru di kanvas kosong. Upaya memeriksa kanvas untuk menemukan versi asli di bawah lapisan atas dilakukan berulang kali. Namun, para ilmuwan dan kritikus percaya bahwa kerusakan yang tidak dapat diperbaiki dapat terjadi pada mahakarya tersebut.
Wikipedia memberi tahu kita bahwa Malevich sebenarnya tidak hanya memiliki satu Kotak Hitam, tetapi empat:
*Saat ini terdapat empat “Kotak Hitam” di Rusia: di Moskow dan St. Petersburg masing-masing terdapat dua “Kotak”: dua di Galeri Tretyakov, satu di Museum Rusia, dan satu di Hermitage. Salah satu karyanya adalah milik miliarder Rusia Vladimir Potanin, yang membelinya dari Inkombank pada tahun 2002 seharga $1 juta (sekitar 28 juta rubel) dan memindahkannya ke Hermitage untuk penyimpanan tanpa batas waktu.
Kotak Hitam 1923 Malevich, Wikipedia
Kotak Hitam 1929 Malevich, Wikipedia
Kotak hitam 1930 Malevich, Wikipedia
Malevich memiliki Lapangan Merah dan Lapangan Putih, dan masih banyak lagi. Tetapi ketenaran di seluruh dunia Untuk beberapa alasan saya menaklukkan Lapangan Hitam ini. Namun, bukan hanya bukan persegi yang digambar dalam lukisan Malevich (sudutnya salah!), tetapi juga tidak sepenuhnya hitam (setidaknya file dengan lukisan itu berisi sekitar 18.000 warna),
Bijak kritikus seni menulis:
Isi konseptual “Kotak Hitam” adalah, pertama-tama, untuk membawa kesadaran pemirsa ke dalam ruang dimensi lain, ke bidang suprematis tunggal, baik ekonomi maupun ekonomi. Dalam ruang dengan dimensi berbeda ini, tiga arah utama dapat dibedakan - supremasi, ekonomi, dan ekonomi. Bentuk itu sendiri dalam Suprematisme, karena non-objektivitasnya, tidak menggambarkan apapun. Sebaliknya, ia menghancurkan sesuatu dan memperoleh makna sebagai elemen utama, sepenuhnya tunduk pada prinsip ekonomi, yang dalam ekspresi simbolisnya adalah “bentuk nol”, “kotak hitam”.
Sekali lagi, mengingat hitam, yang diobjektifikasi dan diekspresikan dalam bentuk “kotak hitam”, terkait erat dengan atau tanpa latar belakang putih, maka perwujudan warna selalu tidak lengkap dan kusam. Hal ini mengungkapkan formula lain yang tidak kalah pentingnya untuk “kotak hitam” sebagai simbol: “Kotak hitam” adalah ekspresi kesatuan warna yang berlawanan. Dalam rumusan yang paling umum ini, hitam dan putih dapat dinyatakan sebagai cahaya dan non-cahaya, sebagai dua atribut Yang Absolut, yang ada secara tak terpisahkan dan tidak menyatu. Artinya, mereka ada sebagai satu, satu - berkat yang satu ada di sisi lain
Dan tentu saja, saya tidak bisa tidak mengingat kutipan dari film terkenal:
Teman-teman, kami mencurahkan jiwa kami ke dalam situs ini. Terima kasih untuk itu
bahwa Anda menemukan keindahan ini. Terima kasih atas inspirasi dan merindingnya.
Bergabunglah dengan kami Facebook Dan Dalam kontak dengan
Apakah lukisan terkenal karya Kazimir Malevich itu perdukunan atau pesan filosofis terenkripsi?
Lukisan terkenal itu tidak hanya membagi kehidupan senimannya, tetapi juga sejarah seni rupa menjadi dua periode.
Di satu sisi, Anda tidak harus menjadi seniman hebat untuk menggambar kotak hitam dengan latar belakang putih. Ya, siapa pun bisa melakukan ini! Tapi inilah misterinya: “Kotak Hitam” adalah yang paling banyak lukisan terkenal Di dalam dunia. Sudah 100 tahun berlalu sejak ditulis, perselisihan dan diskusi panas tidak berhenti.
Mengapa ini terjadi? Apa arti sebenarnya dan nilai “Kotak Hitam” Malevich? situs web mencoba mencari tahu.
1. “Kotak hitam” adalah persegi panjang berwarna gelap
Mari kita mulai dengan fakta bahwa "Kotak Hitam" sama sekali tidak berwarna hitam atau persegi sama sekali: tidak ada satu pun sisi segi empat yang sejajar dengan sisi lainnya dan ke salah satu sisi bingkai persegi yang membingkai gambar. . A warna gelap- ini hasil pencampuran berbagai warna, di antaranya tidak ada yang hitam. Hal ini diyakini bukan kelalaian penulis, tapi posisi yang berprinsip, keinginan untuk menciptakan bentuk yang dinamis dan bergerak.
Kazimir Malevich "Lapangan Suprematis Hitam", 1915.
2. “Kotak Hitam” adalah lukisan yang gagal
Untuk pameran futuristik “0.10”, yang dibuka di St. Petersburg pada 19 Desember 1915, Malevich harus melukis beberapa lukisan. Waktu sudah hampir habis, dan sang seniman tidak punya waktu untuk menyelesaikan lukisannya untuk pameran, atau tidak puas dengan hasilnya dan buru-buru menutupinya dengan melukis kotak hitam. Saat itu, salah satu temannya masuk ke studio dan, melihat lukisan itu, berteriak: “Brilian!” Setelah itu Malevich memutuskan untuk memanfaatkan kesempatan itu dan menghasilkan keputusan tertentu makna yang lebih tinggi ke "Kotak Hitam" Anda.
Oleh karena itu efek cat retak pada permukaannya. Tidak ada mistisisme, gambarannya tidak berhasil.
Upaya berulang kali dilakukan untuk memeriksa kanvas untuk menemukan versi asli di bawah lapisan atas. Namun, para ilmuwan, kritikus, dan sejarawan seni percaya bahwa kerusakan yang tidak dapat diperbaiki dapat terjadi pada mahakarya tersebut, dan dengan segala cara menghalangi pemeriksaan lebih lanjut.
3. "Kotak hitam" adalah kubus beraneka warna
Kazimir Malevich telah berulang kali menyatakan bahwa lukisan itu diciptakan olehnya di bawah pengaruh alam bawah sadar, semacam “kesadaran kosmik”. Beberapa orang berpendapat bahwa hanya kotak di “Kotak Hitam” yang dapat dilihat oleh orang-orang dengan imajinasi terbelakang. Jika, ketika mempertimbangkan gambar ini, Anda melampaui kerangka persepsi tradisional, melampaui apa yang terlihat, Anda akan memahami bahwa di depan Anda bukanlah kotak hitam, tetapi kubus berwarna-warni.
Makna rahasia yang tersemat pada “Kotak Hitam” tersebut kemudian dapat dirumuskan sebagai berikut: dunia di sekitar kita, hanya sekilas sekilas terlihat datar dan hitam putih. Jika seseorang memandang dunia dalam volume dan semua warnanya, hidupnya akan berubah secara dramatis. Jutaan orang, yang menurut mereka, secara naluriah tertarik pada gambar ini, secara tidak sadar merasakan “Kotak Hitam” yang bervolume dan berwarna-warni.
Warna hitam menyerap semua warna lainnya, sehingga cukup sulit untuk melihat kubus warna-warni dalam kotak hitam. Dan untuk melihat putih di balik hitam, kebenaran di balik kebohongan, kehidupan di balik kematian jauh lebih sulit. Namun siapa pun yang berhasil melakukan ini akan menemukan rumusan filosofis yang hebat.
4. “Kotak Hitam” adalah kerusuhan dalam seni
Pada saat lukisan itu muncul di Rusia, terdapat dominasi seniman aliran Kubisme. Kubisme telah mencapai puncaknya, semua seniman sudah muak, dan seniman baru mulai bermunculan arah artistik. Salah satu tren ini adalah Suprematisme Malevich dan “Lapangan Suprematis Hitam” sebagai perwujudannya yang nyata. Istilah "suprematisme" berasal dari bahasa Latin tertinggi, yang berarti “dominasi, keunggulan warna atas semua sifat lukisan lainnya”. Lukisan suprematis adalah lukisan non-objektif, suatu tindakan “kreativitas murni”.
Pada saat yang sama, “Lingkaran Hitam” dan “Salib Hitam” diciptakan dan dipamerkan di pameran yang sama, mewakili tiga elemen utama sistem Suprematis. Kemudian dua lagi dibuat Alun-alun suprematis- merah Putih.
"Kotak Hitam", "Lingkaran Hitam" dan "Salib Hitam".
Suprematisme menjadi salah satu fenomena sentral avant-garde Rusia. Banyak yang telah merasakan pengaruhnya seniman berbakat. Rumor mengatakan bahwa Picasso kehilangan minat pada kubisme setelah dia melihat “Kotak” Malevich.
5. “Kotak Hitam” adalah contoh PR yang brilian
Kazimir Malevich memahami esensi masa depan seni kontemporer: Tidak peduli apapun, yang utama adalah bagaimana menyajikan dan menjualnya.
Seniman telah bereksperimen dengan warna “serba hitam” sejak abad ke-17. Pertama ketat pekerjaan hitam seni berjudul "The Great Darkness" dilukis oleh Robert Fludd pada tahun 1617, disusul pada tahun 1843 oleh Bertal dan karyanya "View of La Hougue (under the cover of night)". Lebih dari 200 tahun kemudian. Dan kemudian hampir tanpa gangguan - “The Twilight History of Russia” oleh Gustave Doré pada tahun 1854, “The Night Fight of the Negroes in the Cellar” oleh Paul Bilhold pada tahun 1882, dan sepenuhnya dijiplak - “The Battle of the Negroes in a Cave in Mati Malam” oleh Alphonse Allais. Dan baru pada tahun 1915 Kazimir Malevich memperkenalkan “Lapangan Suprematis Hitam” miliknya kepada publik. Dan lukisannyalah yang diketahui semua orang, sedangkan lukisan lainnya hanya diketahui oleh sejarawan seni. Trik yang luar biasa ini membuat Malevich terkenal selama berabad-abad.
Selanjutnya, Malevich melukis setidaknya 4 versi “Kotak Hitam” miliknya, berbeda dalam desain, tekstur dan warna, dengan harapan dapat mengulangi dan meningkatkan kesuksesan lukisan tersebut.
6. “Kotak Hitam” adalah sebuah langkah politik
Kazimir Malevich adalah seorang ahli strategi yang halus dan terampil beradaptasi dengan perubahan situasi di negara tersebut. Banyak “kotak hitam” yang dilukis oleh seniman lain pada masa Tsar Rusia luput dari perhatian. Pada tahun 1915, "Kotak" Malevich memperoleh makna yang benar-benar baru, relevan pada masanya: sang seniman mengusulkan seni revolusioner untuk kepentingan bangsa baru dan era baru.
“Persegi” hampir tidak ada hubungannya dengan seni dalam pengertian biasanya. Fakta penulisannya merupakan pernyataan tentang akhir zaman seni tradisional. Bolshevik dari budaya, Malevich bertemu di tengah jalan pemerintahan baru, dan pihak berwenang mempercayainya. Sebelum kedatangan Stalin, Malevich memegang jabatan kehormatan dan berhasil naik pangkat menjadi Komisaris Seni Rupa Rakyat Komisariat Pendidikan Rakyat.
7. “Kotak hitam” adalah penolakan konten
Lukisan itu menandai transisi yang jelas menuju kesadaran akan peran formalisme dalam kehidupan sehari-hari seni rupa. Formalisme adalah penolakan terhadap konten literal demi kepentingan bentuk artistik. Seorang seniman, ketika melukis sebuah gambar, tidak terlalu memikirkan “konteks” dan “isi”, melainkan “keseimbangan”, “perspektif”, “ketegangan dinamis”. Apa yang diakui Malevich dan tidak diakui oleh orang-orang sezamannya adalah faktual seniman kontemporer dan “hanya sebuah kotak” untuk orang lain.
Seni telah kehilangan kegunaannya, dan banyak kritikus setuju bahwa setelah “Kotak Hitam” tidak ada sesuatu pun yang luar biasa yang tercipta. Kebanyakan seniman abad kedua puluh kehilangan inspirasi, banyak yang berada di penjara, pengasingan atau emigrasi.
“Kotak Hitam” adalah kekosongan total, lubang hitam, kematian. Mereka mengatakan bahwa Malevich, setelah menulis "Kotak Hitam", untuk waktu yang lama memberitahu semua orang bahwa dia tidak bisa makan atau tidur. Dan dia sendiri tidak mengerti apa yang dia lakukan. Selanjutnya ia menulis 5 jilid refleksi filosofis dengan topik seni dan eksistensi.
10. “Kotak Hitam” adalah perdukunan
Para penipu berhasil membodohi masyarakat agar memercayai sesuatu yang sebenarnya tidak ada. Mereka menyatakan orang-orang yang tidak mempercayainya sebagai orang-orang bodoh, terbelakang, dan tidak berpengertian yang tidak dapat dijangkau oleh hal-hal yang luhur dan indah. Ini disebut “efek raja telanjang”. Semua orang malu mengatakan ini omong kosong, karena mereka akan tertawa.
Dan desain paling primitif - persegi - dapat dikaitkan dengan apa pun arti yang dalam, ruang lingkup imajinasi manusia tidak terbatas. Tidak mengerti apa arti yang bagus“Kotak Hitam”, banyak orang yang harus menciptakannya sendiri, agar mereka memiliki sesuatu untuk dikagumi saat melihat gambarnya.
Lukisan yang dilukis oleh Malevich pada tahun 1915 ini mungkin masih menjadi lukisan yang paling banyak dibicarakan dalam seni lukis Rusia. Bagi sebagian orang, “Kotak Hitam” adalah trapesium persegi panjang, tapi bagi sebagian orang, ini mendalam pesan filosofis, yang dienkripsi oleh artis hebat. Dengan cara yang sama, melihat sepotong langit di jendela persegi, semua orang memikirkan dirinya sendiri. Apa yang kamu pikirkan?
Lukisan itu adalah bagian dari triptych
Lukisan itu adalah bagian dari triptych yang juga menyertakan “Lingkaran Hitam” dan “Salib Hitam”. Ada karya-karya lain dari penulis di pameran (sekitar tiga lusin), tetapi, tentu saja, semuanya hilang dengan latar belakang "Kotak Hitam": kanvas skandal digantung di tempat yang paling menonjol - sesuai dengan prinsip sudut "merah", tempat ikon-ikon ditempatkan di dalam gubuk. Tentu saja, banyak yang menganggap gambar tersebut sebagai tantangan terhadap Ortodoksi dan sikap anti-Kristen.
Penciptaan “Kotak Hitam” didahului oleh periode eksperimen dan pencarian
Penciptaan “Kotak Hitam” didahului oleh periode eksperimen dan pencarian. Avant-garde Rusia terkoyak oleh banyak gerakan artistik baru. Malevich bekerja secara bersamaan dalam kubisme, futurisme, dan “realisme muskil” hingga ia mencapai Suprematisme. Metode yang terakhir adalah dengan melihat bumi dari luar. Oleh karena itu, dalam lukisan Suprematis, seperti pada luar angkasa, gagasan tentang “atas” dan “bawah”, “kiri” dan “kanan” menghilang, dan dunia yang mandiri, berkorelasi setara dengan keharmonisan dunia universal.
Gambar kotak hitam sebagai simbol pertama kali muncul di opera Matyushin
Gambar kotak hitam sebagai simbol pertama kali muncul dalam opera Matyushin "Victory over the Sun", di mana Malevich membuat sketsa pemandangan dan kostumnya. Kemudian gambar tersebut berarti ekspresi plastik dari kemenangan kreativitas manusia yang aktif atas bentuk alam yang pasif: sebuah kotak hitam muncul sebagai ganti lingkaran matahari.
Adegan dari produksi “Victory over the Sun” - rekonstruksi yang dilakukan oleh Teater Stas Namin
Kemudian, untuk pameran “0.10” di Biro Seni N. E. Dobychina, Malevich menggunakan gambar kotak hitam untuk membuat lukisan. Para seniman diberi kesempatan untuk memamerkan banyak karya. Teman Malevich, Ivan Puni, menulis kepadanya: “Saya perlu banyak menulis sekarang. Ruangannya sangat besar, dan jika kita 10 orang melukis 25 lukisan, maka itu hanya mungkin.” Malevich menandatangani 39 kanvas, yang menempati ruangan terpisah.
Tentu saja, seperti yang sering terjadi, selain itu versi resmi membuat gambar, ada cerita. Jadi, Malevich diduga tidak sempat menyelesaikan lukisan untuk pameran tersebut, sehingga gegabah menutupinya dengan mengecat kotak hitam. Saat itu, salah satu temannya masuk ke studio dan, melihat lukisan itu, berteriak: “Brilian!” Apakah ini benar atau tidak, kita tidak akan pernah tahu.
Omong-omong, penelitian terbaru oleh para spesialis Galeri Tretyakov mereka mengatakan bahwa di bawah kotak hitam terdapat warna-warna yang saling berhubungan secara rumit angka geometris. Setelah melakukan rontgen pada lukisan tersebut, para ahli juga melihat sidik jari Malevich di kanvas (yang alami) dan tiga kata, dua di antaranya dibaca oleh staf museum sebagai “Pertempuran Orang Negro…”, yang ketiga adalah sulit untuk dilihat. Ungkapan tersebut mengacu pada lukisan monokrom terkenal karya Alphonse Allais, “Pertempuran Orang Negro di Gua di Tengah Malam,” yang dibuat pada tahun 1882, sebuah karya yang belum pernah dilihat Malevich.
Apa yang ditemukan di bawah"Hkotak hitam«
Malevich membuat beberapa salinan “Kotak Hitam”
Selanjutnya, Malevich membuat beberapa salinan “Kotak Hitam”. Kini, selain yang asli tahun 1915, diketahui ada tiga varian lagi yang berbeda dalam desain, tekstur, dan warna. Salinan pertama dibuat pada tahun 1923 untuk Venice Biennale (sekarang disimpan di Museum Rusia), yang kedua - pada tahun 1929 untuk pameran pribadi Malevich di Galeri Tretyakov.
Pilihan ketiga menjadi pahlawan cerita misterius. Mungkin ditulis pada tahun 1932, tetapi saat itu belum diketahui. Informasi tentang lukisan itu pertama kali muncul pada tahun 1993, ketika seseorang yang tidak diketahui namanya membawa lukisan itu ke Inkombank cabang Samara sebagai jaminan pinjaman. Selanjutnya, pemiliknya tidak mengklaim kanvas tersebut, dan menjadi milik bank. Setelah runtuhnya Inkombank pada tahun 1998, lukisan Malevich menjadi aset utama dalam penyelesaian dengan kreditor. Dengan persetujuan pemerintah Rusia, “Kotak Hitam” dihapuskan penawaran terbuka, diakuisisi oleh Vladimir Potanin dan dipindahkan ke Hermitage.
Omong-omong, ada dua kotak Suprematis dasar - merah dan putih. Sang seniman berpendapat: “Tiga kotak Suprematis adalah pembentukan pandangan dunia tertentu dan pembangunan dunia... hitam sebagai tanda ekonomi, merah sebagai tanda revolusi, dan putih sebagai tindakan murni.”
"Kotak merah"
Pemakaman Malevich pada tahun 1935 adalah sebuah pertunjukan
Pemakaman Malevich pada tahun 1935 adalah semacam pertunjukan. Pada upacara peringatan sipil di Leningrad, sebuah “Kotak Hitam” digantung di kepala peti mati; jenazah ditutupi dengan kanvas putih dengan jahitan kotak hitam di atasnya. Sebuah “Kotak Hitam” dilukis pada tutup peti mati dari sisi kepala. Selama prosesi pemakaman di sepanjang Nevsky Prospekt, sarkofagus Suprematis dipasang di platform terbuka truk dengan kotak hitam di kap mesin. Di gerbong kereta yang mengangkut peti mati Malevich ke Moskow, sebuah kotak hitam dilukis dengan latar belakang putih. Pada upacara peringatan sipil di Biara Donskoy di Moskow, “Kotak Hitam” dipasang di podium di antara bunga.
Putri Malevich Una dan janda Natalya Andreevna di makam artis di Nemchinovka
Malevich mewariskan untuk mengubur abunya dikelilingi alam, di ruang terbuka. Peti mati Suprematis dikirim dengan kereta api ke Moskow, tempat Malevich dikremasi. Abunya dikuburkan di ladang dekat desa Nemchinovka. Alih-alih monumen, dipasang kubus kayu putih dengan gambar kotak hitam. Kepada Yang Agung Perang Patriotik kuburan tersebut menghilang, dan kini sebuah kompleks perumahan telah dibangun di lokasi tersebut.
Orang tua Malevich dan dia sendiri berasal dari Polandia
. Ayah Kazimir Malevich Severin Malevich (bangsawan provinsi Volyn di distrik Zhitomir) dan ibu Ludvika (Ludviga Aleksandrovna, nee Galinovskaya) menikah di Kyiv pada tanggal 26 Februari 1878 (gaya lama).
Ayah saya bekerja sebagai manajer di pabrik gula milik industrialis terkenal Ukraina Tereshchenko di desa Parkhomovka (provinsi Kharkov).
Ibu Ludviga Alexandrovna (1858-1942) adalah seorang ibu rumah tangga. Keluarga Malevich memiliki empat belas anak, tetapi hanya sembilan dari mereka yang bertahan hingga dewasa. Casimir adalah anak sulung. Dia mulai belajar menggambar sendiri setelah ibunya memberinya satu set cat pada usia 15 tahun.
Sejarah Singkat Lapangan Malevich
Malevich menulis kotak pertamanya - merah dan hitam - pada tahun 1914, ("Tetapi itu (kotak) belum disadari oleh senimannya sendiri" (E.F. Kovtun) "Awal Suprematisme"), dan pada tahun 1915 Malevich menulis surat kepada Matyushin, yang akan menerbitkan ulang gambar untuk opera “Kemenangan atas Matahari” (Malevich membuat sketsa pemandangan untuk opera ini): “Tirai menggambarkan kotak hitam - cikal bakal segala kemungkinan, yang mengambil perkembangannya kekuatan yang mengerikan(digarisbawahi oleh saya L.P.) Dia adalah nenek moyang kubus dan bola (lingkaran, catatan, tidak disebutkan oleh L.P.). Beberapa kritikus menyebut alun-alun Malevich sebagai Mona Lisa abad ke-20, yang membantu saya menemukan alun-alun Leonard - "benih dari segala kemungkinan".
Dan kejeniusan Malevich sang seniman, yang lebih dari sekali menyatakan bahwa kotak hitam adalah “nol”, “satu langkah melampaui nol”, “kematian lukisan”, dll. ternyata visioner - miliknya KOTAK HITAM melambangkan kematian bukan lukisan, tetapi Rusia tempat dia tinggal. Di sinilah letak kekuatan dahsyatnya.
Kotak hitam.
Lukisan itu dilukis oleh Malevich pada musim panas dan musim gugur tahun 1915.
Menurut artis tersebut, dia menulisnya selama beberapa bulan. Selanjutnya, Malevich menulis beberapa salinan "Kotak Hitam" (menurut beberapa sumber, tujuh).
Diketahui secara pasti bahwa antara tahun 1915 dan awal tahun 1930-an, Malevich menciptakan empat versi Kotak Hitam, yang berbeda dalam desain, tekstur, dan warna.
Menurut artis itu sendiri, “Square” ditempati tempat sentral dalam pekerjaannya. “Saya tidak bisa makan atau tidur untuk waktu yang lama,” kata Malevich, “dan saya sendiri tidak mengerti apa yang telah saya lakukan.”
Kritikus seni “sayap kanan” menganggap “Kotak Hitam” sebagai sikap anti-Kristen yang menantang. Yang terbesar saat itu kritikus seni, pendiri asosiasi
"Dunia Seni" Alexander Benois menulis segera setelah pameran: “Tidak diragukan lagi, ini adalah ikon yang dibuat oleh para Futuris untuk menggantikan Madonna.” Kritikus “Kiri” memahami “Kotak” dengan cara yang sama, tetapi bereaksi dengan antusias terhadapnya. Malevich sendiri, dalam kuliahnya tentang seni, menyebut “Kotak” sebagai “Anak Kerajaan”, sehingga membawa “Kotak” lebih dekat ke citra Kristus.
Selama periode kreativitas Vitebsk, interpretasi “Persegi” berubah. Selebaran UNOVIS No. 1, yang diterbitkan di Vitebsk pada tanggal 20 November 1920, berbunyi: “Biarkan penggulingan dunia seni lama tertulis di telapak tangan Anda.
Selanjutnya, beberapa peneliti mengaitkan “Kotak” dengan motif Yahudi dalam karya Malevich. Leonid Katsis dalam karyanya The Ideology of Vitebsk Unovis, Kuil Yerusalem dan Talmud mengangkat “Kotak Hitam” menjadi tefillin. Tefillin adalah barang ritual yang dipakai oleh orang Yahudi saat berdoa. Jelas bahwa kubus hitam dengan latar belakang hitam akan memberi kita “kotak hitam dengan latar belakang hitam” yang diinginkan. Penulis yang sama mencatat fakta bahwa beberapa peserta dalam gerakan Suprematis mengenakan “kotak hitam”.
“Persegi” terkadang dikontraskan dengan apa yang disebut. " Naga putih», batu tulis bersih tanpa gambar, memiliki makna simbolis dalam Taoisme.
Mengenai “Kotak Hitam” ada tertulis jumlah yang banyak artikel, buku dan lain-lain, banyak lukisan telah tercipta yang terinspirasi dari benda ini, dan semakin lama waktu berlalu sejak ditulisnya, semakin kita membutuhkan teka-teki ini, yang tidak ada jawabannya atau sebaliknya, jumlahnya tidak terbatas. .” Keunikan lukisan Malevich terletak pada apa yang dimilikinya sejumlah besar interpretasi yang mungkin.
Kotak merah.
Lukisan oleh Kazimir Malevich, dilukis pada tahun 1915.
Berjudul "Wanita Dua Dimensi" di bagian belakang. Ini adalah segi empat merah dengan latar belakang putih, bentuknya sedikit berbeda dari persegi. Perlu dicatat bahwa “Lapangan Merah”, seperti “Lapangan Hitam”, memiliki properti yang dimiliki kawasan tersebut latar belakang putih sama dengan luas persegi yang diarsir.
Kisah Tolstoy "Notes of a Madman" menggambarkan ruangan tempat Fyodor mulai mengalaminya melankolis yang fana: “Ruangan persegi yang bersih dan bercat putih. Saya ingat betapa menyakitkannya bagi saya karena ruangan ini berbentuk persegi. Ada satu jendela dengan tirai merah.” Artinya, kotak merah dengan latar belakang putih sebenarnya merupakan simbol melankolis. Malevich sendiri menjelaskan konsep “Kotak Hitam” pertamanya bahwa “persegi adalah sebuah perasaan, ruang putih adalah kekosongan di balik perasaan ini.”
Kotak merah dengan latar belakang putih secara grafis menggambarkan ketakutan akan kematian dan kehampaan.
Lukisan itu dilukis oleh seniman pada tahun 1916.
Pada tahun 1919-20 dia membuat pameran di Moscow. Pada tahun 1927, Malevich memamerkan lukisan itu di pameran di Warsawa, dan kemudian di Berlin, di mana lukisan itu tetap ada setelah Kazimir berangkat ke Uni Soviet pada bulan Juni 1927. Gambar nanti diberikan kepada arsitek Jerman Hugo Hering, yang menjualnya ke Museum Stedelijk di Amsterdam, di mana ia disimpan selama sekitar 50 tahun.
Sepanjang abad ke-20, lukisan itu berulang kali dipamerkan di berbagai pameran, terutama di Eropa. Koleksi karya Malevich di Amsterdam adalah yang terbesar di luar bekas Uni Soviet- diakuisisi oleh pemerintah kota pada tahun 1958 dengan jumlah yang cukup besar pada waktu itu sebesar 120 ribu gulden dari ahli waris arsitek terkenal Hugo Haring. Dia mengambil lukisan-lukisan ini dari Nazi Jerman, di mana lukisan-lukisan tersebut dihancurkan dan dianggap sebagai “seni yang merosot”. Lukisan-lukisan Malevich jatuh ke tangan Haring secara tidak sengaja: sang seniman meninggalkan lebih dari seratus kanvas di bawah pengawasannya pada tahun 1927, ketika lukisan-lukisan itu dipamerkan di Berlin, dan penulisnya sendiri segera dipanggil ke tanah airnya.
Ketika pada tahun 2003-2004. Museum memamerkan lukisan Malevich di Amerika Serikat; ahli waris seniman tersebut menantang hak Haring (dan, karenanya, museum) untuk membuangnya. Setelah uji coba selama 4 tahun, para pihak mencapai kesepakatan penyelesaian, yang mana museum kehilangan lima kerugian lukisan penting dari koleksi Anda. . Setelah 17 tahun sengketa hukum, lukisan itu dikembalikan kepada ahli waris sang seniman.
Pada tanggal 3 November 2008, di lelang Sotheby's di New York, lukisan itu dijual kepada pembeli tak dikenal seharga $60.002.500, menjadi salah satu lukisan termahal. lukisan mahal dalam sebuah cerita yang ditulis oleh seniman Rusia[
Tersedia dalam beberapa versi.
Pertama“Lingkaran Hitam” dilukis pada tahun 1915 dan dipamerkan di “Pameran Lukisan Futuris Terakhir “0.10”. Sekarang disimpan dalam koleksi pribadi.
Kedua versi lukisan itu dibuat oleh murid-murid Malevich (A. Leporskaya, K. Rozhdestvensky, N. Suetin) di bawah kepemimpinannya. Lukisan ini termasuk dalam triptych: “Kotak Hitam” - “Salib Hitam” - “Lingkaran Hitam”. Saat ini disimpan di Museum Negara Rusia di St. Petersburg.
Setelah seharian bekerja - lari cepat ke toko: roti, susu, teh, telur, pasta gigi... “Gadis! - seorang wanita paruh baya menatapku dengan nada mencela, memaksaku untuk membeku dengan tangan terulur ke rak, seperti anak kecil yang tertangkap basah di lemari es. - Lihat apa yang kamu ambil! Ini transgenik!!!”Diucapkan dengan “retas” murni dari Rostov, kata yang sangat buruk bagi ibu rumah tangga mana pun, semakin menakutkan, dan hanya beberapa detik kemudian muncul pemikiran yang masuk akal: “GMO dalam pasta gigi? Ini sesuatu yang baru” Saya ambil tabungnya dan hati-hati melihat komposisinya: tidak ada komponen tanaman sama sekali, dari mana produk rekayasa genetika berasal? “Lihat ke tempat yang salah,” mereka menjelaskan secara moral kepada saya. Lihat: di ujung tabungnya ya, di mana tanggalnya? Artinya berbahaya, mereka menambahkan beberapa bahan jahat dan GMO untuk menghemat uang. Merekalah, para bajingan, yang membuat catatan untuk rakyatnya sendiri"
Untuk alasan saya yang masuk akal, "Bagaimana Anda tahu?" Wanita yang peduli itu menjelaskan: dia membacanya di Internet. Apa yang dia katakan selanjutnya, saya akui, saya bahkan tidak mendengarkan: Saya melemparkan tabung itu ke dalam keranjang dan bergegas ke konter lain. Tampaknya mereka meneriakkan sesuatu kepada saya tentang ketidakpedulian terhadap kehidupan orang yang saya cintai, kecerobohan umum, dan bahkan tentang konspirasi global para industrialis.
Sudah di rumah, saya menemukan artikel di jejaring sosial yang “mendidik” lawan bicara acak saya tentang “simbol peringatan” pada tabung: hitam mengandung zat berbahaya, merah terdiri dari lebih dari 60% bahan kimia, hijau seluruhnya terbuat dari komponen tumbuhan. Dan saya juga menemukan sanggahan atas “penemuan” ini: kotak-kotak ini adalah tanda cahaya yang digunakan peralatan untuk memisahkan tabung satu sama lain, dan warnanya hanya bergantung pada pewarna, yang mana saat ini dituangkan ke dalam mobil.
Dan tampaknya orang dewasa tidak boleh percaya sama sekali pada sampah seperti itu, tetapi jumlah cetak ulang disinformasi ini sangat menyedihkan. Tambahkan frasa “pertumbuhan penjualan” ke baris bingo mesin pencari Internet! Fenomena kotak merah menarik perhatian para analis, yang menemukan: setelah munculnya cerita ini sekitar setahun yang lalu, penjualan produk kosmetik dari sejumlah pabrik Rusia dari salah satu perusahaan transnasional (yang ternyata hanya menggunakan cat hijau) ) meningkat secara signifikan. Kenapa ini terjadi?
Di luar kepala saya, saya dapat mengingat banyak hal serupa. Misalnya, cerita tentang “penipisan simpanan garam secara tiba-tiba”, yang menyebabkan pembelian gila-gilaan selama satu setengah bulan dan kenaikan harga briket biasa. garam dapur dari satu rubel menjadi lima puluh. Apakah Anda ingat “demam soba”? Dan bagaimana dengan “kebocoran di pembangkit listrik tenaga nuklir” yang biasa terjadi dan hilangnya semua jenis suplemen makanan yang mengandung yodium secara instan di rak?! Ngomong-ngomong, setelah gelombang histeria terakhir menurun, harga produk-produk ini tidak turun ke tingkat semula. Dasar dari semua fenomena ini adalah rumor yang “secara tidak sengaja” ditinggalkan tanpa konfirmasi apa pun. Dengan promosi yang terampil dan dibayar dengan baik, hal ini memiliki peluang untuk menjadi aksioma “semua orang mengetahuinya”.
Dan ini tidak hanya menyangkut manipulasi permintaan konsumen. Dengan prinsip yang sama, “opini publik” dibentuk dalam kasus-kasus kriminal tingkat tinggi, dan khususnya dalam kasus-kasus kriminal Akhir-akhir ini dan politik. Dan mereka bertindak dengan prinsip yang persis sama dengan "wahyu tentang kotak merah" - orang khawatir, dan seseorang mengambil keuntungan dari ini.
Kami tidak menganjurkan Anda untuk tidak percaya sama sekali pada apa yang Anda dengar atau baca; cukup bersikap kritis terhadap informasi tersebut. Setelah membaca “paparan” berikutnya, jangan lupa untuk memikirkan: siapa yang mungkin tertarik dengan “bocoran informasi rahasia” tersebut dan seberapa kompeten penulisnya. Karena, seperti yang dikatakan Sherlock Holmes, “informasi yang diterima dari mulut orang lain harus diperiksa dua kali.”
Dan dari Internet tiga kali.
Memuat...
