Teknologi inovatif dalam pendidikan musik anak-anak prasekolah. Penggunaan teknologi musik dan komputer dalam kegiatan direktur musik

Pedagogisteknologi dalam pendidikan musik

Baikozhaeva Umit Mukhamirkyzy

Guru musik

Sekolah menengah KSU No. 181 di Almaty, Kazakhstan

Masyarakat modern, dalam kondisi transformasi sosiokultural dan informatisasi global, memberikan tuntutan baru yang mendasar terhadap kualitas pendidikan sekolah pada umumnya dan pelatihan guru pada khususnya. Kami membutuhkan tenaga ahli yang memiliki tingkat perkembangan potensi intelektual dan kreatif yang tinggi, memiliki budaya berpikir ilmiah, dan memiliki kompetensi yang mapan di bidang teknologi informasi dan komunikasi. Informatisasi dan komputerisasi proses pendidikan yang sedang berlangsung memaksa guru modern untuk siap menggunakan teknologi informasi dan komputer dalam mengajar mata pelajarannya.

Namun keberhasilan dan efektivitas penggunaannya dalam pengajaran hanya dapat dijamin jika guru memiliki wawasan yang luas dan mengetahui perangkat lunak, baik umum maupun pendidikan, serta mampu menentukan tempat TIK dalam sistem metodologi pengajaran mata pelajaran.

Kami mempersembahkan kepada Anda pendekatan baru secara pedagogis untuk mengajar literasi musik kepada anak-anak, yang ditujukan untuk anak modern, yang sebagian besar dibesarkan di bawah pengaruh logika komputer, estetika, dan televisi. Dasar persepsi anak tersebut adalah informasi visual, kesan visual, dan motivasi belajar adalah minat, bukan kebutuhan. Ada peluang untuk menawarkan teknologi baru untuk pengajaran musik di sekolah menengah - ini adalah komputer musik. Komputerisasi pendidikan musik, di satu sisi, dapat menjadi motivasi yang diperlukan anak modern untuk berbagai jenis kegiatan pendidikan, di sisi lain, pelatihan semacam itu memungkinkan seseorang untuk memperluas pemahaman tentang kemampuan teknologi informasi dan komputer dan menjadi keduanya. alat pengajaran dan sarana untuk mengungkapkan dan membina kemampuan kreatif, untuk kepuasan dan realisasi diri melalui seni musik. Program komputer musik pendidikan dapat digunakan dalam berbagai cara. Program komputer musik seperti itu di sekolah menengah memungkinkan Anda untuk menarik jumlah maksimum anak-anak ke bidang musik, terlepas dari tingkat kemampuan musik mereka, untuk menjadi cara utama aktivitas musik, cara bermain yang dapat diakses secara umum musik.

Musik harus mengajarkan Anda untuk secara bebas dan langsung mengekspresikan perasaan Anda dalam suara dan bersimpati dengan semua suara dan semua panggilan yang terdengar di dunia... Seni harus mendekati setiap zaman dalam bentuk yang sesuai dengan pemahaman dan keterampilan mereka, untuk semua orang itu harus menjadi milik mereka sendiri, bahasa mereka sendiri... Setelah terbiasa berbicara, bergerak, mendengar, melihat, bertindak dengan bebas, seorang anak dalam hidupnya akan, tanpa rasa malu, dengan mudah menggunakan keterampilan-keterampilan tersebut untuk memenuhi kemauan kreatifnya, akan mengetahui cara untuk memberikan hasil pada keinginan ini... Melalui seni ia harus memupuk kemauan kreatif anak-anak, keinginan mereka untuk bertindak; dimana dengan mendengarkan, menonton atau menampilkan karya seni orang lain, anak seolah-olah harus menciptakannya kembali, secara internal mengalami kemauan kuat dan perasaan kuat yang menciptakan karya tersebut... Arah pendidikan estetika ini sama sekali tidak mirip dengan pengajaran seni di sekolah lama, di mana anak-anak diajarkan hanya untuk mendengarkan, mengamati dan melaksanakan apa yang direncanakan, menyetujui apa yang telah dilakukan sebelumnya, membiasakan selera mereka dengan model-model lama yang konvensional…” Pengetahuan teoretis dan metode yang menjadi ciri teknologi baru dalam pendidikan musik dengan menggunakan contoh pemodelan proses artistik dan kreatif memungkinkan direktur musik untuk mencapai tujuan utama - untuk membentuk gagasan siswa tentang aktivitas Musisi - komposer, pemain , pendengar - sebagai perwujudan tinggi potensi kreatif manusia, sebagai jiwa kerja yang agung, sebagai kebutuhan tertinggi akan transformasi manusia dan dunia.

Di setiap kelas terdapat anak-anak dengan karakteristik individu sistem saraf yang berbeda: ada yang seimbang, tetapi dengan reaksi yang lebih cepat atau lebih lambat terhadap lingkungan, ada yang mudah bersemangat, terburu nafsu, ada yang sangat sensitif, pemalu, dengan reaksi yang berkurang, membutuhkan banyak perhatian dan pendekatan yang hati-hati dan lembut.

Tugas utama seorang guru musik adalah dengan cermat mendidik suara setiap siswa, memperkaya timbre alaminya, mengajarkan vokal yang indah secara estetis, dan sebagai hasilnya, pengembangan menyeluruh dari kemampuan musik yang melekat pada diri seseorang (mendengarkan musik; menulis esai ; karya vokal dan paduan suara, yang melibatkan berbagai metode kerja dalam pembelajaran: dramatisasi lagu, bernyanyi karaoke;

momen permainan).

Pendekatan pengajaran yang berorientasi pada kepribadian dalam pelajaran musik membantu mengungkap individualitas anak, yang diekspresikan dalam sifat proses berpikir, hafalan, perhatian, inisiatif, dan kreativitas. Saat mempelajari materi baru, setiap anak menemukan minat yang berbeda dan menggunakan pengetahuannya dengan cara yang berbeda.

Pada tahap perkembangan pemikiran pedagogis saat ini, metode pengajaran yang berorientasi pada siswa bersifat inovatif dan meningkatkan efisiensi proses pendidikan.

Selain itu, saat ini sekolah menghadapi tugas penting - menciptakan kondisi untuk menjaga kesehatan siswa, yaitu. pengembangan langkah-langkah penyelamatan kesehatan, penerapan teknologi hemat kesehatan dalam proses pendidikan.

Sejarah telah meninggalkan banyak fakta yang membuktikan keberhasilan penggunaan kemampuan terapeutik seni musik sejak zaman kuno.

Teknologi hemat kesehatan meliputi teknik, metode, teknologi pedagogis, yang penggunaannya dalam proses pendidikan bermanfaat bagi kesehatan siswa dan tidak menimbulkan kerugian langsung atau tidak langsung.

Musik ada dalam kehidupan kita sebagai pengetahuan yang hidup dan gagasan seseorang tentang dirinya sendiri, sebagai sarana pengetahuan diri dan ekspresi diri. Persepsi dan pemahaman terhadap musik terletak pada sensasinya melalui ligamen, otot, gerakan, dan pernapasan. Penekanan utamanya adalah mengenalkan anak pada karya seni musik tinggi.

Persepsi musik, penampilan dan kreasinya tidak hanya merupakan bentuk utama dari persepsi musik, tetapi juga psikoterapi musik. Pada hakikatnya, setiap guru musik adalah psikoterapis spontan yang mengubah mood dan sikap murid-muridnya dengan bantuan seni musik.

Misalnya, beberapa melodi sebenarnya mempunyai efek terapi yang kuat. Menyanyikan lagu-lagu ceria membantu mengatasi penyakit jantung dan meningkatkan umur panjang. Dokter telah menemukan bahwa alat musik petik paling efektif untuk penyakit jantung. Klarinet meningkatkan fungsi pembuluh darah, seruling memiliki efek positif pada paru-paru dan bronkus. Namun melodi Mozart memiliki pengaruh paling besar pada seseorang.

Terapi musik dapat menjadi metode pengobatan neurosis sekolah yang efektif yang saat ini semakin banyak menyerang siswa, baik dalam proses memperoleh pendidikan maupun dalam kehidupan modern pada umumnya. Sekolah saat ini harus membantu masyarakat memecahkan masalah ini dengan segala cara yang mungkin. Dalam hal ini, kemungkinan pelajaran musik sebagai sarana penerapan teknologi hemat kesehatan tampak unik.

Dengan demikian, setiap guru musik, dengan menggunakan teknologi inovatif modern dalam mengajar dalam kondisi modernisasi, menemukan peluang baru yang menarik dalam kegiatan profesionalnya, sehingga pekerjaan guru dan pembelajaran siswa akan menjadi lebih menyenangkan dan mengasyikkan.

Tampaknya belum beberapa tahun telah berlalu sejak komputer pertama, yang menempati seluruh ruangan dan sama sekali tidak dimaksudkan untuk menulis musik, berubah menjadi komputer pribadi kecil yang menggabungkan kemampuan untuk bekerja tidak hanya dengan perhitungan, tetapi juga dengan grafik. , video, suara, dan banyak lagi. Dalam kondisi pertumbuhan di semua bidang kegiatan, sangatlah logis untuk memperkenalkan komputer ke dalam proses pendidikan, tidak hanya sebagai alat bantu pembelajaran, tetapi juga sebagai alat bantu pembelajaran.

Mari kita melihat sekilas sejarah upaya pertama untuk menggabungkan mesin tanpa jiwa dengan seni.

Dahulu kala, sejak zaman Pythagoras, dan mungkin bahkan lebih awal, para ahli matematika memperhatikan sisi formal pengorganisasian musik - skala waktu dan frekuensi. Namun, mekanisme yang mereproduksi musik menurut suatu program muncul sebelum mekanisme kalkulator, jadi kita berisiko menyebut musisi sebagai pemrogram pertama. Namun, dalam warisan tertulis budaya kuno, mungkin notasi musik sebagai gambaran proses temporal paling dekat dengan teks program. Kedua bentuk tersebut memiliki blok, kondisi, loop, dan label, tetapi tidak semua pemrogram dan musisi mengetahui persamaan ini. Namun jika Anda mengingatnya, Anda tidak akan terkejut lagi bahwa, ketika membuat komputer pertama, para insinyur memaksa mereka untuk memainkan melodi. Benar, para musisi tidak dapat mengklasifikasikan musik mesin sebagai musik yang nyata, mungkin karena tidak ada apa pun di dalamnya kecuali suara “mati” atau sebuah rencana. Dan suara mesin itu sendiri, yang pada langkah pertama hanya berliku-liku, sangat jauh dari suara instrumen akustik. Namun, banyaknya eksperimen dengan mesin elektronik yang mampu menghasilkan suara telah menyebabkan munculnya berbagai cara menulis musik, dan karenanya munculnya berbagai gaya dan tren. Suara baru, tidak biasa dan tidak biasa di telinga, menjadi sebuah inovasi dalam musik. Banyak komposer modern terkenal, misalnya K. Stockhausen, O. Messiaen, A. Schnittke, meskipun rumit dalam bekerja dengan teknologi, menciptakan karya dengan menggunakan instrumen elektronik baru atau hanya pada instrumen tersebut.

Tahap selanjutnya dalam pengembangan teknologi komputer musik adalah penelitian dan pengembangan metode sintesis suara.

Para insinyur beralih menganalisis spektrum instrumen akustik dan algoritma untuk mensintesis warna nada elektronik. Pada awalnya, penghitungan getaran suara dilakukan oleh prosesor pusat, tetapi biasanya tidak secara real time. Oleh karena itu, pada komputer pertama, membuat sebuah karya musik adalah proses yang sangat membosankan. Penting untuk menyandikan nada dan menetapkan warna nada, kemudian menjalankan program untuk menghitung gelombang suara dan menunggu beberapa jam untuk mendengarkan hasilnya. Jika seorang musisi, atau lebih tepatnya, seorang programmer-operator, membuat perubahan pada skor program, dia kembali harus menunggu beberapa jam sebelum mendengarkan. Jelas bahwa praktik musik seperti itu tidak dapat tersebar luas, namun para peneliti fenomena musik ingin melangkah lebih jauh dari sekadar menggunakan mesin sebagai kotak musik elektronik. Ini adalah bagaimana arah lain – yang cukup alami – muncul dalam penggunaan musik komputer: pembuatan teks musik itu sendiri.

Sudah di tahun 50-an, dengan menggunakan komputer pertama, para ilmuwan melakukan upaya untuk mensintesis musik: membuat melodi atau mengaransemennya dengan warna nada buatan. Ini adalah bagaimana musik algoritmik muncul, prinsip yang diusulkan pada tahun 1206 oleh Guido Marzano, dan kemudian digunakan oleh W. Mozart untuk mengotomatiskan komposisi minuet - menulis musik berdasarkan kemunculan angka acak.

Penciptaan komposisi algoritmik dilakukan oleh P. Boulez, J. Xenakis, K. Shannon dan lain-lain.Penulis "Illiac Suite" yang terkenal (1957) pada dasarnya adalah komputer, dan rekan penulisnya adalah komposer Leyaren Hiller dan pemrogram Leonard Isaacson. Tiga bagian mendekati gaya musik yang ketat, dan bagian keempat menggunakan rumus matematika yang sama sekali tidak ada hubungannya dengan gaya musik. P. Boulez dan J. Xenakis membuat program khusus untuk karya mereka, masing-masing untuk komposisi tertentu. Karya pertama J. Xenakis yang mendemonstrasikan metode komposisi musik stokastik (atau algoritmik) adalah “Metastasis” (1954) - sebuah karya di mana J. Xenakis menghitung algoritma yang kemudian ia terapkan untuk mengimplementasikan proyek arsitektur Corbusier dalam bentuk Philips Pavilion "di Pameran Dunia tahun 1958.

Sejarah perkembangan teknologi komputer musik sebagian besar terkait dengan ilmuwan dan peneliti Rusia. L. Termen, E. Murzin, A. Volodin menciptakan cara unik untuk sintesis suara bukan “setelah”, tetapi “sebelum” rekan-rekan Barat mereka. A. Tangyan mengerjakan masalah pengenalan dan autonotasi. R. Zaripov, yang “mengarang” karya musik pada mesin Ural, mengabdikan penelitiannya pada analisis dan pembuatan teks musik serta penciptaan komposisi algoritmik. Dasar dari algoritma tersebut adalah proses rinci untuk berbagai elemen tekstur musik (bentuk, ritme, nada, dll.). Zaripov mengembangkan seperangkat aturan matematika untuk menyusun melodi semacam itu. “Melodi Ural,” begitu dia menyebut melodi ini, bersifat monofonik dan bisa berupa waltz atau march.

Apalagi ini hanya nama peneliti yang karyanya diakui di luar Rusia. Namun, masih banyak perkembangan lokal lainnya. Bukan satu-satunya, tetapi salah satu yang menonjol adalah kartu suara domestik pertama dan antarmuka MIDI untuk komputer pribadi Agat-7 (analog dengan Aplle II) dengan perangkat lunak musiknya sendiri. Semua ini terjadi pada pertengahan tahun 80an. Abad ke-20, ketika IBM-XT belum tersedia di semua universitas teknik, dan rata-rata pengguna tidak mengetahui merek dagang Sound Blaster (Creative Labs, http://www.creat.com) dan Voyetra (Teknologi Voyetra, http://www.voyetra.com).

Seperti di bidang lain (seperti grafik dan animasi), dua pendekatan berbeda secara mendasar telah dikembangkan dalam teknologi komputer musik. Yang pertama dikaitkan dengan pengelolaan model parametrik suatu suara, bagian, atau karya, yang kedua adalah dengan pengoperasian dengan analogi objek nyata. Kedua pendekatan tersebut mempunyai kelebihan dan kekurangan dan terus berkembang. Sementara beberapa insinyur mencari kemungkinan maksimum dalam sintesis warna nada akustik, yang lain mengembangkan metode untuk beroperasi dengan suara nyata. Jika yang pertama memecahkan masalah pengoptimalan parameter sintesis dan kontrol kinerja, maka yang kedua menangani kompresi dan dekompresi data, yaitu masalah gelombang suara. Namun bagi seorang insinyur, model parametrik objek selalu lebih menarik; model tersebut lebih cocok untuk pengoperasian dan transformasi. Seluruh pertanyaannya adalah seberapa akurat model tersebut menggambarkan objek sebenarnya, jika tujuannya adalah untuk mencapai verisimilitude. Dari penelitian di bidang psikologi persepsi diketahui bahwa ambang reliabilitas dan mekanisme restorasi citra memegang peranan khusus dalam proses pengenalan pola. Seorang non-profesional tidak akan lagi dapat membedakan timbre piano sintesis dari timbre asli karena tidak memiliki ambang batas keandalan yang tinggi. Dan besar kemungkinan masa depan teknologi komputer musik terletak pada pemodelan parametrik.

Banyaknya program/lingkungan yang ada saat ini didasarkan pada tiga metode dasar: stokastik, beberapa algoritma tetap, dan sistem dengan kecerdasan buatan.

Metode stokastik didasarkan pada menghasilkan serangkaian suara atau kutipan musik yang berubah-ubah dan dapat disajikan baik dengan atau tanpa menggunakan komputer, seperti misalnya dalam karya Stockhausen.

Metode algoritmik sendiri merupakan sekumpulan algoritma tertentu yang mengimplementasikan rencana pembuatnya. Algoritme dapat direpresentasikan sebagai teknik komposisi atau sebagai model yang menghasilkan suara. Dimungkinkan juga untuk menggabungkan kedua fungsi ini. Sistem pemrograman suara yang unik adalah program CSound, yang merupakan alat utama bagi musisi elektroakustik. Program ini menggunakan hampir semua jenis sintesis, termasuk FM, AM, subtraktif dan aditif, pemodelan fisik, resintesis, granular, dan metode digital lainnya. Banyak sistem lain telah dibuat berdasarkan CSound (AC Toolbox, CYBIL, Silence, dll.). Bagi seorang musisi, membuat komposisi dalam lingkungan seperti itu agak sulit, karena memerlukan keterampilan dan pengetahuan pemrograman (meskipun pengembang menyatakan sebaliknya). Komposer menulis perintah ke dalam dua file teks, salah satunya bertanggung jawab untuk mendeskripsikan timbre/instrumen itu sendiri, yang kedua harus berisi skor sebenarnya. Ada banyak sekali operator dalam program ini, elemen penyusun yang membentuk ruang suara yang kami program.

Lingkungan yang sama populernya untuk memprogram instrumen virtual dan membuat algoritma pertunjukan interaktif adalah program MAX/MSP, yang dikembangkan oleh Paris Institute of Electronic Music (IRCAM). Ini diimplementasikan sebagai aplikasi perangkat lunak dengan antarmuka pengguna berorientasi objek. Kemampuan lingkungan seperti itu mencakup, pertama-tama, penciptaan musik interaktif (selama pertunjukan, modul perangkat lunak yang telah ditulis sebelumnya berinteraksi dengan musik yang dibawakan melalui antarmuka MIDI). Bekerja dalam lingkungan seperti itu adalah suatu kesenangan, karena memberikan kebebasan penuh untuk bertindak baik bagi komposer maupun pemainnya. Program ini banyak digunakan selama konser live - suara lagu yang sama di konser yang berbeda akan berbeda, hanya algoritma interaksi antara komputer dan pemain yang tetap tidak berubah. Program ini digunakan oleh banyak komposer besar seperti Richard Boulanger dan Dror Feiler.

Terakhir, dimungkinkan untuk menggunakan sistem yang menggunakan kecerdasan buatan. Ini juga merupakan sistem berbasis aturan, tetapi fitur utamanya adalah kemampuan untuk belajar. Tujuannya adalah untuk menciptakan komposisi yang memiliki perasaan, kehalusan, dan daya tarik intelektual. Algoritme yang dihasilkan dapat berupa sistem musik yang otonom, tetapi dibuat secara artifisial, atau berdasarkan analisis karya seorang komposer. Menganalisis komposisi ini atau itu, seperangkat aturan komposisi tertentu, instruksi untuk pengembangan tematik, timbre, dan tekstur diturunkan. Dan di sini muncul kasus paradoks: di satu sisi, kita memiliki mesin yang mampu menghasilkan produk yang kurang lebih mendekati standar manusia, tetapi, di sisi lain, memiliki cap teknik dari komposer tertentu. . Hal yang sama dapat dikatakan tentang komposer yang membuat program algoritmiknya sendiri. Dalam komposisi seperti itu, fungsi komposer dan “proses penulisan” program yang sebenarnya dipisahkan dengan jelas.

Saat ini, mesin belum mampu melampaui kecerdasan manusia dan mengubah produknya menjadi karya seni. Sistem ini atau itu tidak mampu menghasilkan pikiran dan perasaan secara mandiri. Terlepas dari tingkat kesempurnaannya, dia tidak hanya akan menjadi seorang komposer yang “cemerlang”, tetapi juga “berbakat”. Bahkan mesin yang ideal pun tidak akan mampu memperoleh benda yang sulit dipahami yang akan selalu membedakan antara alam hidup dan alam mati (bahkan jika dibawa ke tingkat kesempurnaan yang ideal). Namun, ini telah menjadi bantuan yang baik di tangan sang master, komposer, menyelamatkannya dari membuang banyak waktu untuk perhitungan dan konstruksi teknologi, yang menjadi semakin kompleks seiring dengan berkembangnya bidang sarana ekspresif musik.

Oleh karena itu, saat ini bagi musisi, komputer membuka peluang seluas-luasnya untuk melakukan eksplorasi kreatif. Dalam jenis kegiatan tertentu seperti seni musik, komputer tidak hanya merupakan asisten yang sangat baik, tetapi, dalam beberapa kasus, seorang penasihat dan guru. Kami hanya dapat mencantumkan beberapa kemampuan komputer musik: merekam, mengedit, dan mencetak partitur; merekam, mengedit, dan memainkan skor lebih lanjut menggunakan kartu suara komputer atau synthesizer eksternal yang terhubung melalui antarmuka MIDI; digitalisasi suara, suara-suara dari berbagai sifat, dan pemrosesan lebih lanjut serta konversinya menggunakan program sequencer; harmonisasi dan aransemen melodi yang sudah jadi menggunakan gaya musik yang dipilih dan kemungkinan mengeditnya hingga penemuan (gaya) Anda sendiri; menyusun melodi secara acak dengan memilih suara musik secara berurutan; mengontrol suara instrumen elektronik dengan memasukkan parameter tertentu sebelum pertunjukan dimulai; merekam bagian instrumen akustik dan pengiring suara dalam format digital dengan penyimpanan dan pemrosesan selanjutnya dalam program pengeditan suara; sintesis perangkat lunak suara baru menggunakan algoritma matematika; merekam CD audio.

Semua kemampuan komputer yang beragam ini memungkinkannya untuk digunakan baik dalam bidang pendidikan musik maupun dalam bidang kreativitas profesional komposer, sound engineer, dan arranger.

Baru-baru ini, terdapat minat masyarakat yang signifikan terhadap musik elektronik dan, khususnya, terhadap musik dan teknologi komputer. Hal ini disebabkan beberapa alasan.

Pertama, teknologi komputer merambah ke semua bidang aktivitas, memperkenalkan peluang baru untuk realisasi diri.

Kedua, keserbagunaannya, peningkatan yang luar biasa tanpa batas, dan penerapan musik elektronik secara global meningkatkan pembelajaran ke tingkat yang baru, merangsang perkembangan kecerdasan yang pesat, dan menjadikan pelajaran musik diminati di kalangan luas pecinta seni dan kreativitas.

Ketiga, kesesuaian musik elektronik dengan teknologi musik tradisional menciptakan kondisi bagi kelangsungan era dan gaya musik, interpenetrasi dan sintesisnya, sehingga mendorong pengembangan potensi kreatif siswa dan memperkuat minat terhadap budaya musik secara keseluruhan.

Siapa pun yang peduli dengan apa yang akan terjadi di negara kita dengan pendidikan musik dalam beberapa dekade mendatang akan setuju bahwa salah satu arah kemajuan pendidikan musik modern, tidak hanya teoretis, tetapi juga pertunjukan, adalah pelatihan komputer dan komunikasi komputer. Dalam beberapa tahun terakhir, teknologi komputer dan komunikasi semakin mempengaruhi bidang budaya dan khususnya musik.

Hanya sekitar satu dekade telah berlalu sejak komputer muncul dalam kehidupan kita, dan saat ini tidak mungkin lagi membayangkan bagaimana kita dapat menyelesaikan banyak masalah profesional dan sehari-hari tanpa komputer. Teknologi digital juga mempengaruhi bidang aktivitas musik, baik profesional maupun amatir, dan transformasi yang terjadi di dalamnya sangat mencolok dalam skala dan radikalitasnya.

Seorang komposer profesional saat ini tidak memerlukan orkestra simfoni atau pemain solo untuk membuat musiknya - baik itu karya eksperimental atau karya bergenre lagu dan tari, pengiring drama, film, program televisi dan radio, atau permainan komputer. Seorang musisi dari tingkat mana pun, termasuk tingkat pelatihan dasar, saat ini dapat menciptakan komposisi elektronik yang terdengar detail dan beragam, dan penyebaran aktivitas semacam itu di kalangan remaja dan generasi muda tidak memiliki preseden sejarah dalam skala massal.

Instrumen digital mendapatkan posisi yang semakin percaya diri dalam pendidikan musik. Kelas dan departemen musik elektronik dibuka di sekolah musik anak-anak, sekolah seni dan lembaga pendidikan tambahan lainnya; Kegiatan ini semakin banyak digunakan di kelas sekolah menengah; Festival musik untuk alat musik elektronik diadakan di berbagai kota di Rusia. Pada saat yang sama, banyak guru memiliki perasaan yang bertentangan mengenai alat digital. Pertanyaan yang muncul serupa. Apa tujuan synthesizer dan komputer di kelas musik - apakah dirancang untuk memfasilitasi proses memperoleh pengetahuan, keterampilan, dan kemampuan yang diperlukan di bidang aktivitas musik tradisional, atau apakah diperlukan untuk kreativitas musik elektronik? Menggunakan instrumen terkomputerisasi dalam aktivitas musik - bukankah ini berarti dengan sengaja membatasinya pada kerangka musik elektronik yang bersifat eksperimental dan pada dasarnya bersifat elitis? Dalam kerangka musik pop atau rock, dalam banyak kasus dibangun di atas klise primitif? Memang, pembatasan genre atau stilistika seperti itu mau tidak mau akan menyebabkan penurunan tingkat budaya musik siswa.

Proses aktif modernisasi pendidikan pemuda sedang berlangsung di lembaga pendidikan di banyak wilayah Rusia. Dalam waktu dekat, alat musik elektronik dan pembuatan musik akan mendapat tempat yang kuat tidak hanya dalam pendidikan musik dasar massal, tetapi juga dalam pendidikan profesional modern, khususnya di tingkat menengah.

Dalam beberapa tahun terakhir, teknologi musik dan komputer menjadi sangat menarik bagi sejumlah besar pecinta musik yang, sayangnya, tidak memiliki pendidikan yang memadai untuk terlibat dalam kreativitas musik secara profesional, namun memiliki keinginan untuk mengarang, bereksperimen dengan suara, dan mencurahkan seluruh kemampuan mereka. waktu luang untuk bermain musik. Ini sungguh cita-cita yang mulia. Di antara para amatir ini terdapat banyak orang dengan profesi teknis: insinyur, spesialis di bidang ilmu komputer, akustik, rekaman suara, dan teknologi komputer. Sejumlah program komputer modern untuk membuat dan mengaransemen musik memang dirancang untuk penggunanya yang tidak memiliki pendidikan musik profesional. Sebagian besar, program-program ini berfokus pada genre lagu dan tarian modern dalam budaya populer Eropa dan Amerika Latin.

Tentu saja, ketika sebuah komposisi lahir dari sekumpulan sampel kosong atau dari elemen ritme dan tekstur dari pola genre tertentu, “kreativitas” jenis ini hanya dapat menjadi semacam tahap peralihan dalam perjalanan memahami dasar-dasar seni nyata. Namun di sini pun, sifat kreatif mampu mengatasi klise, mengekstraksi hukum-hukum yang didefinisikan secara intuitif atau bermakna, aturan-aturan dalam teknologi komposisi, sehingga sebagai hasilnya, seorang pencinta musik dapat menemukan teknik kreatifnya sendiri.

Bekerja dalam program sequencer seperti: Cakewalk, Cubase, Ableton Live, FL memberikan ruang yang lebih luas untuk menyusun imajinasi. Studio. Versi selanjutnya dari produk perangkat lunak ini, dirancang untuk komputer berkecepatan tinggi yang kuat, mengintegrasikan berbagai fungsi editor MIDI sequencer, studio audio digital multi-track, dan synthesizer virtual.

Bagi musisi, program ini sulit karena banyaknya dan rumitnya pilihan mereka; Sebaliknya, dari pecinta musik, mereka menuntut pendidikan musik profesional tanpa syarat.

Jelas sekali, agendanya mencakup masalah memindahkan dua vektor teknologi pendidikan dalam musik satu sama lain: untuk mengajari musisi semua seluk-beluk pemrograman komputer dari “kanvas” suara modern, dan untuk mendidik spesialis di bidang teknologi informasi dan komputer dan desain suara pemahaman yang kompeten tentang hukum kreativitas musik. Masalah pengajaran musik di sekolah menengah patut mendapat pembahasan serius tersendiri. Diketahui betapa rakusnya rasa ingin tahu para remaja (terutama laki-laki) yang tertarik pada inovasi teknis, betapa senangnya mereka melihat peralatan radio di atas panggung (mikrofon, konsol operator, dan pengeras suara), dan irama musik dansa yang keras dan menarik, di tangan satunya. Namun, di sisi lain, betapa sulitnya menjelaskan kepada mereka di usia ini pemahaman tentang mahakarya klasik abadi dan rasa hormat terhadap musisi yang benar-benar hebat.

Mungkin kehadiran komputer musik di ruang kelas sekolah menengah, seorang guru menyanyi yang giat dan fasih menggunakan komputer seperti halnya keyboard piano. Kemampuan untuk melibatkan kelas Anda dalam berbagai bentuk pengerjaan repertoar musik berkat teknologi komputer akan mengubah pelajaran musik.

Untuk memperkenalkan teknologi komputer ke dalam proses pendidikan musik, seorang guru musik memerlukan sarana teknis berikut: proyektor multimedia atau papan interaktif, dan semua jenis program musik, komputer, synthesizer. Instrumen synthesizer dengan kemungkinan elektronik tak terbatas. Menurut P.L. Zhivakina, dia memiliki masa depan yang cerah. Ia dengan tepat mengatakan: "Dalam beberapa tahun terakhir, teknologi komputer dan komunikasi semakin mempengaruhi bidang budaya dan khususnya musik. Pada suatu waktu, piano merevolusi pendidikan musik. Akan tiba saatnya synthesizer akan memainkan peran serupa."

Misalnya, jenis aktivitas musik yang diperlukan dalam pelajaran musik tradisional adalah dan tetap mendengarkan, yang melibatkan pengenalan dengan karya-karya komposer dari berbagai era dan masyarakat. Guru, setelah memilih sebuah karya musik, dapat menggunakan metode perbandingan, yang terdiri dari menampilkan karya tersebut dengan piano, kemudian pada synthesizer, dan mendengarkan karya yang sama dalam versi elektronik aransemennya. Siswa, setelah memahami karya yang sama dalam pertunjukan yang berbeda, dapat membuat analisis komparatif, menonjolkan aspek positif dan kelebihan masing-masing instrumen.

Kegiatan penting dalam pelajaran musik adalah nyanyian paduan suara. Dalam hal ini, kami mengasumsikan penggunaan pengiring synthesizer atau program Karaoke. Dengan merekam “backing track” lagu tersebut, guru akan dapat mengarahkan seluruh perhatiannya untuk bekerja bersama paduan suara anak. Karaoke dapat diintegrasikan dengan sempurna ke dalam kegiatan ekstrakurikuler. Pengaturan seperti itu akan menjadi latar belakang yang bagus untuk permainan ritme musik, dll. Guru sendiri dapat menemukan banyak teknik dan metode penggunaan karaoke dalam karyanya tentang pendidikan musik anak.

Munculnya program komputer pendidikan, permainan, permainan tanya jawab, teka-teki silang multimedia memungkinkan Anda mempelajari notasi musik dan memperoleh pengetahuan dasar tentang musik.

Pada kelas musik tempat diadakannya pelajaran musik, perlu dipasang proyektor multimedia atau papan tulis interaktif. Teknologi ini akan memperkaya proses pembelajaran musik dengan peristiwa-peristiwa seni musik yang cerah dan menarik, dan materi yang diperagakan akan diserap lebih dalam oleh siswa.

Terakhir, dalam pendidikan musik profesional, jika kita mengingat sulitnya memperkenalkan musisi berbakat pada seluk-beluk teknologi komputer modern, maka pengenalan ini mungkin perlu dimulai pada tahap awal, di sekolah atau perguruan tinggi musik. Namun di sini penting bagi guru untuk menunjukkan rasa proporsional agar unsur teknis tidak menekan seniman-pencipta dalam diri musisi muda yang memiliki telinga musik yang halus dan terlatih.

Komputer musik membuka kemungkinan seluas-luasnya dalam eksplorasi kreatif ruang musik, baik pada tataran seni profesional maupun kreativitas amatir.

Teknologi komputer musik telah menciptakan periode baru yang evolusioner dalam reproduksi teknis produk musik: dalam pencetakan musik, dalam genre musik terapan, dalam media rekaman suara, dalam kemampuan peralatan reproduksi suara berkualitas tinggi, dalam kegiatan teater dan konser, dalam desain suara dan penyiaran musik (termasuk melalui Internet) .

Salah satu tren utama di bidang pedagogi musik abad ke-21 adalah membiasakan siswa dengan teknologi informasi dan komputer. Perkembangan mereka diperlukan:

Pertama, untuk pelatihan profesional komposer dan pemain;

Kedua, untuk digunakan sebagai sumber bahan pembantu pendidikan (referensi, pelatihan, editing, rekaman suara, reproduksi suara, dll).

Metode yang ditemukan dalam musik elektroakustik membentuk teknik komposisi baru. Persyaratan profesional modern bagi seorang komposer memerlukan pengetahuan di bidang akustik, elektroakustik, dan rekaman suara. Bagi komposer masa depan, penting untuk mempelajari perangkat lunak, metode sintesis suara, dan bahasa pemrograman suara. Penting untuk membiasakannya dengan metode untuk mengontrol parameter suara individual, pemodelan resonansi, dan kesadaran lapisan tekstur. Teknologi komputer juga memungkinkan komposer untuk melakukan pekerjaan teknis: membuat kolase suara, “mencampur” berbagai fragmen, dan mengedit materi rekaman.

Konservatori telah mengumpulkan beberapa pengalaman dalam mengajar siswa dari disiplin akademik "komposisi" khusus dari fokus yang sesuai. Di sejumlah universitas (Moskow, St. Petersburg), teknologi elektronik dalam kaitannya dengan kreativitas musik dipelajari sebagai mata pelajaran pilihan, dan sebagai mata pelajaran kurikulum - di Konservatorium Ural (kursus "Musik Elektronik dan Komputer"). Kerja praktek mahasiswa, serta komposer dari Yekaterinburg (T. Komarova, V. Galaktionov, O. Paiberdin, dll.), dilakukan di studio musik elektroakustik. Di sini, berdasarkan sistem komputer, “kamus” suara dikembangkan, komposisi musik dibuat menggunakan efek khusus cahaya dan bunga, rangkaian film dan video, dan akting pantomim. (T. Komarova. "Refleksi Musim Gugur" untuk instrumen suara dan elektronik; "Refleksi", "Sensasi" untuk synthesizer dan komputer. O. Paiberdin. "Peradaban" untuk synthesizer dan komputer).

Program komputer dapat diterapkan dalam belajar memainkan alat musik, dalam mengembangkan telinga musik, dalam mendengarkan karya musik, dalam memilih melodi, dalam mengaransemen, improvisasi, mengetik dan mengedit teks musik.

Komputer juga memungkinkan untuk mempelajari karya-karya dengan “orkestra”, menjalankan fungsi “simulator” untuk melakukan (menggunakan peralatan televisi), dan melakukan analisis musik dan pendengaran melodi dalam kursus sejarah musik. Bagi banyak disiplin ilmu, komputer merupakan sumber informasi bibliografi dan ensiklopedis yang sangat diperlukan. Terakhir, komputer banyak digunakan sebagai alat untuk membuat notasi suatu karya musik.

Penggunaan teknologi komputer difokuskan pada sifat pekerjaan individu, yang umumnya sesuai dengan karakteristik kelas musik. Komputer pribadi memungkinkan untuk mengatur mode kerja individu seorang musisi sesuai dengan temponya, serta jumlah pekerjaan yang dilakukan. Dan, terlepas dari kenyataan bahwa belum semua masalah metodologis terpecahkan, berbagai manual metodologi diterbitkan dalam sistem notasi musik yang berbeda dan tidak semua lembaga pendidikan di negara ini menawarkan kelas tentang synthesizer dan komputer musik, alat musik elektronik dalam proses pendidikan membuktikan hak mereka atas kemerdekaan.

UDC 78+159.9

R.N. Slonimskaya

Teknologi pembelajaran dalam pendidikan musik

Artikel ini membahas tentang teknologi pengajaran kemanusiaan dalam pendidikan musik. Penjelasan singkat tentang teknologi yang ada dan penerapannya dalam pengajaran musik diberikan. Diusulkan, berdasarkan praktik yang sudah ada dan pendekatan sistematis dalam pendidikan musik dalam negeri, untuk mempelajari, menggeneralisasi dan memasukkan teknologi musik dan komputer ke dalam proses pendidikan sehari-hari, menggunakan bentuk pengajaran interaktif.

Kata kunci: teknologi pengajaran kemanusiaan, pendidikan musik, pembelajaran reflektif, proyektif, pengembangan berpikir kritis, pembelajaran berbasis masalah, teknologi studi kasus, berbasis permainan, pembelajaran modular, organisasi kerja mandiri siswa.

R.N. Slonimskaya

Teknologi pembelajaran dalam pendidikan musik

Artikel ini membahas tentang teknologi pembelajaran manusia dalam pendidikan musik. Penjelasan singkat tentang teknologi yang ada dan penerapannya dalam pendidikan musik. Diajak, dengan praktik pendekatan sistematis dalam pendidikan musik nasional saat ini, mengkaji, menyusun dan memasukkan teknologi musik dan komputer dalam proses pembelajaran sehari-hari dengan menggunakan bentuk pembelajaran interaktif.

Kata kunci: pendidikan teknologi kemanusiaan, pendidikan musik, refleksif, pembelajaran proyektif, berpikir kritis, pengajaran berbasis masalah, teknologi “studi kasus”, bermain, pelatihan modular, pengorganisasian kerja mandiri siswa.

Perkembangan pendidikan menjadi salah satu nilai kehidupan yang penting dalam masyarakat modern. Pembangunan manusia merupakan salah satu syarat kemajuan masyarakat modern. Aktualisasi teknologi modern di bidang pendidikan sebagian besar terkait dengan perubahan sosial ekonomi yang terjadi di Rusia. Pendidikan vokasi modern saat ini dipahami sebagai suatu konsep terpadu yang berkaitan langsung dengan pasar tenaga kerja, yang mengungkapkan kemampuan seseorang untuk secara mandiri menerapkan berbagai unsur pengetahuan dan keterampilan dalam konteks tertentu. Dan ini dengan cara tertentu mencerminkan konsep "kompetensi", yang dipahami sebagai wilayah wewenang badan pengatur, pejabat, atau pengetahuan dan pengalaman di industri apa pun. Menguasai tingkat kompetensi tertentu adalah kemampuan siswa untuk menggunakan dan menggabungkan pengetahuan dan keterampilan tergantung pada perubahan kebutuhan situasi atau masalah tertentu.

Pengembangan metode inovatif dalam pelatihan tenaga spesialis dilaksanakan melalui program pendidikan program sarjana, pascasarjana, pascasarjana, pendidikan tambahan, dan pelatihan lanjutan. Faktor penentu dalam pengembangan inovatif pendidikan adalah teknologi informasi dan komunikasi yang berbasis pada

penelitian ilmiah, karena jaringan komputer menghubungkan sumber daya pendidikan dengan peserta dalam proses ini.

Mari kita identifikasi dan ciri teknologi kemanusiaan modern utama yang digunakan dalam pendidikan musik.

Teknologi pembelajaran reflektif paling berkembang dalam pendidikan musik dalam negeri. Hal ini terkait dengan meningkatnya peran subjektivitas dan kemandirian, kebutuhan akan pembelajaran “sepanjang hidup”. Hal ini dapat digambarkan sebagai pemimpin dalam pendidikan musik dunia modern. Hal ini disebabkan semakin meningkatnya peran refleksi dalam pembelajaran. Itu digunakan di semua tingkat pendidikan musik dasar, menengah (profesional) dan tinggi. Kami memiliki prioritas dan pencapaian tertentu dalam penggunaan teknologi ini, yang sebagian besar tercermin dalam peran utama musisi dalam negeri dalam kehidupan budaya planet ini. Dalam teknologi pembelajaran reflektif, posisi subjek menjadi faktor penentu dalam proses pendidikan. Pengembangan pribadi bertindak sebagai salah satu tujuan pendidikan utama, oleh karena itu, interiorisasi sangat penting - sebuah konsep psikologis yang berarti pembentukan tindakan mental dari bidang kesadaran internal melalui asimilasi individu atas tindakan eksternal dengan objek dan bentuk komunikasi sosial. Internalisasi pengetahuan mata pelajaran dalam kesatuan organik dengan landasan reflektif, metodologis dan budaya menciptakan kondisi bagi pengembangan keterampilan reflektif siswa. Dalam teknologi pembelajaran reflektif, diciptakan kondisi untuk pembentukan kemampuan, keterampilan dan kemampuan melalui pengalaman pribadi siswa. Hampir semua metode dan teknik seni pertunjukan didasarkan pada teknologi reflektif.

Teknologi pembelajaran proyektif merupakan bentuk yang cukup baru dalam pendidikan musik dalam negeri. Hal ini didasarkan pada teknologi kemanusiaan dan memastikan pemutakhiran sikap pribadi terhadap masalah pendidikan dan ilmiah, mata pelajaran yang dipelajari dan peserta dalam proses pendidikan. Ini membantu subjek dari proses pendidikan menyadari potensi pribadi mereka. Perwujudan potensi pribadi siswa paling efektif dalam teknologi pembelajaran proyektif. Dalam pendidikan humaniora dalam negeri, teknologi ini lebih sering digunakan dalam sistem pendidikan tinggi musik.

Teknologi pengembangan berpikir kritis digunakan dalam pendidikan musik umum dalam negeri pada tingkat pelatihan vokasi. Hal ini dapat ditandai dengan perkataan D. Brous dan D. Wood yang berpendapat bahwa berpikir kritis adalah “berpikir yang masuk akal, reflektif, mampu mengemukakan ide-ide baru dan melihat kemungkinan-kemungkinan baru.”

Situasi problematis dalam keadaan psikologis kesulitan intelektual siswa muncul jika ia tidak dapat menjelaskan hal baru

fakta baru dengan bantuan pengetahuan yang ada atau untuk melakukan tindakan yang diketahui dengan cara yang sama seperti yang biasa dilakukannya, dan oleh karena itu harus menemukan kemungkinan-kemungkinan baru. Teknologi kemanusiaan ini diwakili oleh pembelajaran berbasis masalah. Metode pembelajaran berbasis masalah ditentukan oleh derajat pencarian dan kemandirian kreatif siswa. Dalam teknologi pembelajaran berbasis masalah, metode heuristik memegang peranan khusus.

Pembelajaran heuristik menempatkan rantai pada konstruksi makna, tujuan, dan isi pendidikan musik Anda sendiri. Hal ini meliputi proses pengorganisasian, diagnosis, dan pemahaman hasil pelatihan ini. Siswa cukup sering menggunakan teknologi ini dalam pendidikan musik, bahkan setiap hari, terutama dalam latihan pertunjukan saat latihan rutin.

Teknologi “studi kasus” dalam pendidikan musik dalam negeri merupakan bentuk pengajaran yang cukup baru dan menjanjikan. Metode ini didasarkan pada teori praktik pembelajaran. "Studi kasus" adalah metode situasi tertentu, analisis situasional, mis. pelatihan yang menggunakan deskripsi situasi ekonomi, sosial dan bisnis nyata. Siswa harus menganalisis situasi, memahami esensi masalah, mengusulkan solusi yang mungkin dan memilih yang terbaik. Kasus didasarkan pada materi faktual yang nyata atau mendekati keadaan nyata.

Teknologi pembelajaran permainan sudah cukup berkembang dalam pendidikan musik dalam negeri, dan terdapat dalam berbagai bentuk pendidikan. Selama lebih dari empat puluh tahun, teknologi pembelajaran permainan telah digunakan oleh Teater Musikal Anak-anak "Around the Piano", yang direktur tetapnya di Pusat Pendidikan Estetika St. Petersburg Okhta adalah L.M. Borukhzon. Lebih dari satu disertasi tentang teknologi game telah dipertahankan, dan penulisnya terus meningkatkan bentuk pendidikan ini. Perlu diketahui bahwa setiap teknologi pembelajaran berbasis permainan mempunyai beberapa tahap perkembangan.

Tahap 1 - pengenalan permainan. Hal ini mencakup: mendefinisikan konten game ini; analisis informasi yang diterima; menginstruksikan tentang tujuan permainan dan apa yang dapat dipelajari darinya; pembentukan kelompok permainan dan pembagian peran.

Tahap 2 meliputi: mengkonstruksi deskripsi objek yang dikembangkan, yang melibatkan komunikasi berbasis peran dalam kelompok dan deskripsi objek kajian.

Tahap ke-3 melibatkan evaluasi proyek kelompok atau mendiskusikan proyek yang disajikan dalam bentuk diskusi.

Tahap ke-4 adalah implementasi eksperimental dari proyek yang dipresentasikan. Ini mencakup penilaian proyek dan aktivitas pemain, dan analisis game itu sendiri.

Teknologi diskusi kelompok melibatkan pengelolaan kemajuan diskusi kelompok, dan juga memperhatikan konsistensi konten

pembahasan topik, tujuan, masalah yang diajukan. Teknologi pembelajaran kelompok mencakup diskusi terstruktur, kepatuhan terhadap peraturan dan aturannya. Partisipan kedua dalam teknologi ini, selain guru, adalah sekelompok siswa yang secara aktif dan tertarik mengikuti pembahasan setiap unsurnya.

Teknologi pembelajaran modular telah banyak digunakan dalam pendidikan musik dalam beberapa dekade terakhir, dan dikaitkan dengan pengenalan intensif teknologi komputer ke dalam bidang pendidikan. Modul pelatihan adalah bagian otonom dari materi pendidikan dalam bentuk paket standar (set), yang terdiri dari komponen-komponen berikut: kumpulan informasi, panduan metodologi, latihan praktis, ringkasan, kontrol (tes) berbagai jenis pekerjaan untuk pelatihan dan tujuan pemeriksaan.

Yang terakhir, yang cukup diminati dalam pendidikan musik dan pada tahap sekarang, secara efektif dimasukkan dalam proses pendidikan modern - teknologi pengorganisasian karya mandiri siswa. Menurut sifat aktivitas kognitif siswa, semua pekerjaan mandiri dibagi menjadi tiga jenis. Tipe pertama adalah reproduktif. Ini mencakup unsur-unsur berikut: reproduksi, pelatihan dan tinjauan. Tipe kedua adalah pekerjaan pencarian. Ini termasuk: bentuk pelatihan laboratorium-praktis dan pencarian logika. Jenis teknologi pengorganisasian karya mandiri siswa yang ketiga meliputi karya kreatif. Ini adalah berbagai jenis karya artistik-kreatif, konstruktif-desain, dan produktif-teknologi.

Adaptasi teknologi kemanusiaan dalam kaitannya dengan pendidikan musik, kesadaran, pemahaman, penggunaan bebas dan pembentukan pendekatan sistematis dalam proses teknologi tidak hanya akan memperkaya pembelajaran siswa, tetapi akan menjadikannya kreatif dan membuka peluang interaktif di masa depan pendidikan seumur hidup .

Catatan

1. Kamus ensiklopedis Soviet / ed. SAYA. Prokhorov. M.: Dewan, en-tsikl., 1980. 1600 hal.

2. Braus J.A., Wood D. Pendidikan lingkungan hidup di sekolah: trans. dari bahasa Inggris LLEE, 1994. 97 hal. Lihat juga: Zagashev I.O., Zair-Bek S.I., Mushtavinskaya I.V. Kami mengajari anak-anak untuk berpikir kritis. edisi ke-2. Petersburg: Aliansi “Delta”: Rech, 2003. 192 hal.

3. Metode kasus - suatu teknik pengajaran yang menggunakan deskripsi situasi ekonomi, sosial dan bisnis yang nyata. Siswa harus menganalisis situasi, memahami esensi masalah, mengusulkan solusi yang mungkin dan memilih yang terbaik. Kasus didasarkan pada materi faktual yang nyata atau mendekati keadaan nyata.

4. Borukhzon L.M. Teater musikal anak-anak "Around the Piano". SPb.: Komposer, 2009. 40 hal.

Pemenang kompetisi seluruh Rusia "Artikel terpopuler bulan ini" DESEMBER 2017

Atlasova Elena Andreevna, direktur musik ANO DO "Planet Masa Kecil "Lada" TK No.194 "Kapitoshka" Togliatti

Musik menempati tempat yang istimewa dan unik dalam pendidikan anak-anak prasekolah. Hal ini dijelaskan oleh kekhasan jenis seni ini dan karakteristik psikologis anak-anak prasekolah. Musiknya disebut "cermin jiwa manusia" , "kognisi emosional" (B.M. Teplov), "model emosi manusia" (V.V. Medushevsky): mencerminkan sikap seseorang terhadap seluruh dunia, terhadap segala sesuatu yang terjadi di sekitar dan dalam diri orang itu sendiri. Pendidikan musik dasar dirancang untuk memainkan peran yang sangat penting dalam kehidupan seseorang. “Reaksi emosional dini memungkinkan anak mengenal musik sejak bulan-bulan pertama kehidupannya, menjadikannya asisten aktif dalam pendidikan estetika.” - tulis N.A. Vetlugina.

Pelatihan musik dalam pemahaman masyarakat tidak lagi hanya memenuhi peran yang sangat terspesialisasi: belajar memainkan alat musik dan memperoleh pengetahuan musik. Tujuan utama dan terpentingnya adalah pengembangan kepribadian dan pemikiran melalui pelajaran musik, pendidikan pecinta musik yang berorientasi profesional. “Siapapun anak itu di masa depan - seorang musisi atau dokter, ilmuwan atau pekerja,” tulis komposer dan guru terkenal Austria K. Orff dalam manual metodologinya yang berjudul “Schulwerk” , - tugas guru adalah menumbuhkan kreativitas, pemikiran kreatif dalam dirinya. Dalam dunia industri, manusia secara naluriah ingin berkreasi dan hal ini harus dibantu. Namun keinginan dan kemampuan berkreasi yang ditanamkan akan mempengaruhi segala bidang aktivitas anak di masa depan.”

“Program pendidikan dan pelatihan di TK” diedit oleh M.A. Vasilyeva, V.V. Gerbova, T.S. Komarova membina perkembangan anak dalam proses berbagai jenis kegiatan: pendengaran musik, suara nyanyian, keterampilan menari, memainkan alat musik anak. Seiring dengan maksud dan tujuan yang ada, muncul pula tujuan lain yang memenuhi kebutuhan mendesak anak. Yang paling penting di antaranya dapat didefinisikan sebagai berikut:

• penciptaan kondisi oleh direktur musik yang memberikan kesempatan bagi setiap anak untuk menunjukkan kemampuan individunya ketika berkomunikasi dengan musik;
• pengembangan kreatif musikalitas alami anak;
• pelepasan kreativitas primer, penciptaan kondisi untuk manifestasi kreatif spontan;
• bantuan dalam pembentukan kedamaian batin dan pengetahuan diri (perkembangan emosional dan mental dan psikokoreksi).

Seseorang memiliki kebutuhan estetis akan ekspresi diri emosional dan motorik, cara paling memadai untuk memuaskannya adalah aktivitas musik dan kreatif yang dianggap oleh ilmu psikologi. Pemahaman tentang esensi dan makna pelatihan musik di dunia modern, di bawah pengaruh berbagai ilmu pengetahuan manusia, secara bertahap bergeser ke arah pemahaman bukan sebagai tambahan, tetapi sebagai kebutuhan. Hari ini kita berbicara tentang fakta bahwa pendidikan musik dan kreatif seseorang, pengembangan musikalitas alaminya, bukan hanya jalan menuju pendidikan estetika atau cara memperkenalkan nilai-nilai budaya, tetapi cara yang sangat efektif untuk mengembangkan keanekaragaman. kemampuan masyarakat, jalan menuju realisasi diri mereka sebagai individu.

Pendekatan baru terhadap pendidikan musik juga memerlukan penggunaan teknologi pedagogis yang sangat berbeda dan paling efektif dalam pengembangan musikalitas anak-anak. Berperan sebagai salah satu jenis pemikiran manusia yang spesifik, musik mempunyai fungsi utama – fungsi komunikasi manusia. Dari perspektif ini, peran dan tujuan sebenarnya dari musik, seperti yang ditulis L. S. Vygotsky, terletak pada “menyeimbangkan organisme dengan lingkungan.” Dalam konteks ini, tesis utama pedagogi pendidikan musik dalam beberapa dekade terakhir tampaknya dapat dibenarkan: “Pelajaran musik adalah pelajaran seni.” Hal ini mengandaikan dominasi sikap spiritual, praktis, kreatif, individu seseorang terhadap dunia dalam pelajaran tersebut, yang membuat pendekatan otoriter dan metode pengajaran yang sesuai tidak dapat diterima. Terbentuknya sikap seperti itu dimungkinkan dalam kondisi pendidikan kreatif, yaitu penyelenggaraan kegiatan seni anak sebagai trinitas mendengarkan musik, menampilkannya, dan menciptakannya. Oleh karena itu, daya tarik musik sebagai sarana mendidik pribadi yang sedang bertumbuh didasarkan pada pemahaman akan esensi jenis seni ini, yang oleh B.V. Asafiev disebut sebagai “seni makna yang dilafalkan”. Tujuan utama musik, yang secara organik menggabungkan semua fungsi sosial dengan fungsi komunikatif utama, adalah untuk mengatur komunikasi artistik antar anak. Dan kreativitas bermusik pada hakikatnya harus menjadi kegiatan yang menyenangkan dan mengasyikkan yang membuka kesempatan bagi anak untuk berkomunikasi melalui musik. Seperti yang ditulis M. Montaigne: “Di mana ada manfaat bagi anak-anak, di situ juga ada kesenangan bagi mereka” .

Pertanyaan mendasar tentang pedagogi pendidikan musik, yang relevan pada berbagai tahap perkembangannya - bagaimana menarik dan memikat anak dengan musik, memerlukan mengedepankan metode pengajaran yang memungkinkan untuk menanamkan pemahaman dan perasaan pada anak-anak. bahwa musik merupakan bagian integral dari kehidupan mereka, sebuah fenomena dunia yang diciptakan oleh manusia. Hal ini membenarkan dominasi metode pengajaran terpadu, yang merupakan perpaduan khusus antara metode pedagogi umum dan metode khusus dalam pengajaran dan pendidikan musik. Pelatihan pengenalan seni dan musik adalah kegiatan yang sangat individual terkait dengan penentuan nasib sendiri yang unik dari individu. Oleh karena itu, jalan menuju musik harus dibenarkan dari sudut pandang seseorang, dan berangkat dari sudut pandang tersebut. Berkaitan dengan itu, dalam memilih bentuk dan metode kegiatan musik dan seni, perlu diarahkan pada perkembangan anak:

• kemampuan untuk persepsi sensorik dunia, pengamatannya
• asosiatif pemikiran artistik
• ekspresi intonasi: ucapan, vokal, plastik, rasa ritme instrumental: temporal, spasial, plastik, musik;
• kemampuan membedakan dan berefleksi melalui sarana artistik besar - kecil, tinggi - rendah, mendekat - menjauh, terang - gelap, terang - kusam, ringan - berat, hangat - dingin, keras - tenang, cepat - lambat, halus - tersentak-sentak, simultan - berurutan, baik - jahat
• palet gerakan ekspresif, gerakan suara, onomatopoeia, warna suara sendiri, metode pembuatan musik dasar, aktivitas artistik dan visual
• sikap gembira, terlibat, dan menyenangkan.

Pencarian terus-menerus atas jawaban atas pertanyaan-pertanyaan yang muncul selama mengerjakan pendidikan musik anak-anak mendorong saya untuk mengenal berbagai metode dan praktik rekan-rekan dan peneliti. Metode dan pengembangan oleh T. Borovik, A. Burenina dan T. Sauko, T. Tyutyunnikova, O. Radynova, M. Kartushina, terus-menerus membaca dan mempelajari majalah profesional "Sutradara Musik" , "Simpai" , "Pendidikan pra-sekolah" – semua ini, tentu saja, ternyata sangat menarik dan bermanfaat bagi saya, memperluas wawasan profesional saya dan tercermin dalam kegiatan praktis saya. Teknologi dari teknik ini sudah jelas:

• hubungan erat antara psikologi perkembangan anak terkait usia dan aktivitas pendidikan dan musik
• praktek teori sifat intonasional musik yang dikembangkan oleh T. Borovik
• ide pembuatan musik dasar oleh K. Orff
• teknik untuk mengembangkan kontemplasi, keterlibatan, dan kasih sayang pada anak-anak
• memberikan kesempatan kepada direktur musik untuk mencari gaya kerjanya sendiri, mengubah preferensi metodologis, bereksperimen dalam pedagogi musik dan menyenangkan dirinya dengan komunikasi dengan anak-anak dan musik.

“Sistem pembentukan dan pengembangan persepsi dan intonasi yang diciptakan oleh T. Borovik memang pantas disebut universal. Teknik untuk mengaktifkan ide-ide artistik dan asosiatif yang terkait dengan integritas ucapan, gambar musik dan suara serta gerakan ekspresif sama-sama berguna untuk diketahui dan digunakan oleh guru musik dari semua spesialisasi, karena tujuan bersama mereka adalah pengembangan musik. (intonasi) pemikiran mahasiswa,” tulis M. M. Berlyanchik, profesor, doktor sejarah seni, Artis Terhormat Rusia, dengan kesannya.

Dasar dari teknologi inovatif untuk pendidikan musik anak-anak adalah aktivitas kolektif, menggabungkan: menyanyi, pidato berirama, memainkan alat musik anak-anak, menari, improvisasi gerakan musik, menyuarakan puisi dan dongeng, pantomim, pertunjukan teater improvisasi.

Bentuk-bentuk pengembangan musikalitas yang saya gunakan dalam praktek adalah:

Tarian komunikatif

Melibatkan anak dalam proses bermain musik terletak melalui penciptaan suasana saling menerima dan emansipasi emosional dan mental. Di sini, tarian komunikatif adalah asisten yang sangat diperlukan, yang penggunaannya memecahkan masalah berikut:

• pengembangan keterampilan komunikasi
• bekerja pada pengertian bentuk
• pengembangan koordinasi motorik
• mengembangkan rasa ritme.

Permainan koordinasi dan gerak (musik dan pidato)

Permainan seperti itu berskala besar (melalui seluruh tubuh) memberikan kesan dinamika musik, tempo, sentuhan pertunjukan, ucapan dan intonasi plastis yang menjadi muatan musiknya.

Permainan-permainan ini diresapi dengan gagasan koordinasi, yang berperan sebagai motor "iringan" , merangsang pengembangan ketangkasan, akurasi, reaksi, dan menumbuhkan koherensi ansambel.

Permainan jari (musik dan pidato)

Nilai permainan jari dalam konteks perkembangan musikalitas anak terletak pada representasi pengalaman pertama seni pertunjukan, di mana karakter pertunjukan sebenarnya dilantunkan, diperkaya dengan modulasi ritme dan suara bahasa lisan. Mengerjakan teks dengan gambar isyarat juga membantu mengaktifkan pemikiran abstrak dan figuratif-asosiatif. Permainan jari merupakan permainan yang orisinal dan menarik karena mewakili miniatur teater di mana para aktornya memainkan jari. Teksnya tidak tercermin secara harfiah di sini: simbolisme gestur dan semantik tertentu "memanggil" untuk decoding dan interpretasinya. Permainan jari

• mengembangkan otot, keterampilan motorik halus, sensitivitas sentuhan
• mengantisipasi kesadaran, reaktivitasnya (karena kecepatan gerakan berubah)
• meningkatkan tingkat organisasi anak secara keseluruhan.
• bertujuan untuk mengembangkan rasa ritme, keterampilan motorik diksi, intonasi bicara ekspresif, dan koordinasi gerak.

Pembacaan musik yang berirama

Deklamasi ritmis adalah sintesis musik dan puisi. Ini dapat didefinisikan sebagai model pedagogi musikal di mana teksnya tidak dinyanyikan, tetapi dibacakan secara ritmis. Namun, penampilan deklamasi ritmis dibedakan dengan pengucapan yang lebih jelas dan intonasi yang berlebihan. Pada saat yang sama, struktur suara puitis berinteraksi dengan pola durasi dan jeda musik, yang sangat meningkatkan efek emosional dari mendengarkan dan tidak diragukan lagi merupakan faktor perkembangan penting bagi anak. Penghapusan nyanyian dalam deklamasi ritmis dikaitkan, di satu sisi, dengan penyederhanaan proses intonasi (lebih mudah dan alami bagi anak untuk berbicara), dan di sisi lain, bertujuan untuk mengembangkan mekanisme pemikiran intonasi, di mana pendengaran musik berinteraksi dengan ucapan. Sampai seorang anak mendengar dirinya berbicara dan belajar mengendalikan ucapannya, sulit diharapkan ia akan mampu bernyanyi dengan benar dan ekspresif.

Game dengan suara

Saat bekerja dengan permainan dengan suara, saya secara kasar menyoroti bidang-bidang berikut:

• terdengar gerakan dan musik tubuh saya
• instrumen kebisingan (tradisional dan buatan sendiri) dan musik yang lahir dari kebisingan.

Jenis permainan "Dengarkan dirimu sendiri" biarkan anak-anak merasakan kegembiraan saat mengetahui bahwa alam telah menganugerahi manusia berbagai macam suara. Mereka dapat direproduksi dengan menggunakan kemampuan tubuh Anda sendiri (suara, tangan, kaki, bibir) sebagai instrumen yang unik dan orisinal. Pemahaman anak akan keterkaitan erat antara dirinya dengan alam merupakan tujuan utama permainan.

Pemutaran musik dasar

Dalam kegiatan bermusik bersama anak, saya memandang perlu menggunakan alat musik anak, terutama alat musik bising, karena alat musik tersebut sederhana dan paling mudah dijangkau oleh anak-anak pada usia ini. Selain itu, hal-hal tersebut merupakan hal yang paling menarik tentang musik bagi anak-anak. Namun bentuk upaya pengembangan musikalitas ini tidak terbatas pada penggunaan alat musik derau tradisional. Dalam metodologi musik modern, yang semakin berkembang adalah studi tentang suara dan pengetahuan anak-anak tentang Dunia melalui suara, penciptaan gambaran berbeda dari berbagai macam objek sehari-hari. Mereka adalah anggota orkestra yang luar biasa!

Komunikasi antara anak dan instrumen utama berkembang:

• musikalitas
• pendengaran timbre
• kehalusan persepsi
• asosiatif
• kesenian.

Semua bentuk di atas, pada tingkat tertentu, dapat digabungkan dan disajikan dalam satu model. Mereka dapat dibuang atau ditambah oleh guru tergantung pada tujuan dan sasarannya. Modelnya, yang mentransformasikan, mengubah, memperkaya, tetap ada dalam repertoar untuk waktu yang lama. Pemodelan materi yang metodis seperti itu sangat berharga: bagi anak-anak "orang yang akrab" (lagu, bacaan berirama, permainan), yang menyenangkan untuk diulang, tetapi dalam versi baru yang asing. Variasi seperti itu memperpanjang umur tidak hanya model, tetapi juga metode, memperluas batas-batasnya dan membuka peluang baru bagi kreativitas pedagogi. Keberadaan model memungkinkan banyak solusi, tergantung pada imajinasi musikal dan pedagogis direktur musik, tingkat perkembangan musik dan umum anak-anak, dan preferensi artistik mereka. Yang penting dan perlu adalah kemampuan guru dalam menginspirasi anak untuk bermain, menciptakan suasana bermain dongeng, teka-teki, petualangan, rahasia, dan keajaiban. Hal ini membutuhkan kesenian, intonasi bicara, plastisitas, ekspresi wajah, dan kemampuan membenamkan anak dalam keadaan emosi yang berbeda.

Penggunaan teknologi inovatif dan bentuk metodologis dalam praktiknya memungkinkan kita mencapai hasil berikut:

• Dimungkinkan untuk menciptakan suasana komunikasi yang menyenangkan, semangat yang tinggi dan rasa diri yang harmonis selama kelas musik dan liburan.
• anak aktif dan santai, ketakutan dan ketidakpastian berangsur-angsur hilang dalam tindakannya
• berhasil menarik minat anak-anak tanpa harus menggunakan paksaan
• anak-anak memperoleh pengetahuan musik dasar, mengembangkan kemampuan musik dan kreatif, mengenal diri mereka sendiri dan dunia di sekitar mereka dalam proses komunikasi yang menyenangkan, menyenangkan dan alami dengan musik, tanpa hal-hal yang tidak perlu "pelatihan" dan menghafal yang membosankan; tugas mengajar dilaksanakan sepanjang perjalanan, tugas utama adalah pendidikan dan pengembangan
• direktur musik terus mencari kreatif; proses penciptaan varian model baru dan respon anak yang ceria mendatangkan kesenangan dan perasaan "mundur" .

LITERATUR

1. Vetlugina N.A., Keneman A.V. Teori dan metode pendidikan musik di TK. – M: Pencerahan. 1983
2. Barenboim L.A. Sistem pendidikan musik oleh K. Orff. M.-L., 1970
3. Borovik T.A. Jalur kreativitas pedagogis. Sutradara musik. - M.: Rumah Penerbitan LLC "Membesarkan anak prasekolah" . 2004 No.1 hal.9-25, No.2 hal.18-33, No.4 hal.29-41, No.5 hal. 23-28, No. 6 hal. 9-14.
4. Tyutyunnikova T. Pemutaran musik dasar – "orang asing yang akrab" . Pendidikan prasekolah. 1997 No.8 hal.116-120, 2000 No.5 hal.133-141.
5. Burenina A. Permainan tari komunikatif untuk anak-anak. – SP: Institut Pengembangan Pendidikan Regional Leningrad. 2004
6. Bogodyazh O. Teknologi inovatif dalam pengembangan musikalitas pada anak-anak prasekolah.