Komedi "Undergrowth" diakui sebagai karya terbaik dari dramawan Rusia terkemuka D. I. Fonvizin. Di dalamnya, penulis dengan jujur ​​​​menggambarkan realitas feodal Rusia, mengungkapkannya, menurut V. G. Belinsky, "seolah-olah memalukan, dalam semua ketelanjangannya, dalam semua aibnya yang mengerikan."

Kekejaman dan kesewenang-wenangan tuan tanah menyatakan diri mereka dalam komedi Fonvizin "dengan lantang". Pemilik budak seperti Prostakova dan Skotinin melakukan kesalahan mereka dengan keyakinan penuh pada kebenaran mereka sendiri. Bangsawan lokal benar-benar lupa tentang kehormatan, hati nurani, kewajiban sipil. Pemilik tanah memperlakukan budaya dan pendidikan dengan penghinaan bodoh, menafsirkan hukum hanya berdasarkan keuntungan mereka sendiri, atas kebijaksanaan dan pemahaman mereka sendiri. Dan itu tidak diberikan kepada pemilik budak yang bodoh dan buta huruf untuk memahami hukum-hukum ini: misalnya, dalam Dekrit tentang Kebebasan Bangsawan, Prostakova hanya melihat konfirmasi hak seorang bangsawan untuk mencambuk pelayannya, “ketika dia ingin ke." Hanya "ketidakadilan" yang membuatnya kesal dalam hubungannya dengan para petaninya. “Karena kami mengambil semua yang dimiliki para petani, kami tidak dapat merobek apa pun. Bencana seperti itu! - Prostakova mengeluh kepada kakaknya.

Mencoba memberikan kecerahan dan persuasif pada gambar, Fonvizin mengungkapkan fitur karakter mereka tidak hanya dengan bantuan gambar perilaku, tindakan, pandangan hidup, tetapi juga dengan bantuan karakteristik ucapan yang ditujukan dengan baik. Karakter komedi, terutama yang negatif, diberkahi dengan tanda, pidato yang sangat individual, yang secara tajam membedakan masing-masing dari karakter lainnya dan menekankan fitur utama, kekurangan utama dan sifat buruk orang ini atau itu.

Tuturan semua karakter dalam The Undergrowth berbeda-beda baik dari segi komposisi leksikal maupun intonasinya. Menciptakan pahlawannya, memberi mereka fitur linguistik yang cerah, Fonvizin memanfaatkan secara ekstensif semua kekayaan pidato rakyat yang hidup. Dia memperkenalkan banyak peribahasa dan ucapan rakyat ke dalam karyanya, banyak menggunakan kata-kata dan ekspresi rakyat biasa dan umpatan.

Yang paling mencolok dan ekspresif adalah ciri kebahasaan kaum bangsawan setempat. Membaca kata-kata yang diucapkan oleh para pahlawan ini, tidak mungkin untuk tidak menebak milik siapa mereka. Tidak mungkin untuk membingungkan ucapan karakter, sama seperti tidak mungkin membingungkan karakter itu sendiri dengan seseorang - mereka adalah sosok yang sangat cerah dan penuh warna. Jadi, Prostakova adalah pemilik tanah yang angkuh, lalim, kejam, keji. Pada saat yang sama, dia sangat munafik, mampu beradaptasi dengan situasi, mengubah pandangannya hanya untuk keuntungannya sendiri. Nyonya yang serakah dan licik ini ternyata pengecut dan tidak berdaya.

Semua fitur Prostakova di atas dengan jelas diilustrasikan oleh pidatonya - kasar dan kejam, jenuh dengan kata-kata umpatan, pelecehan dan ancaman, menekankan despotisme dan ketidaktahuan pemilik tanah, sikapnya yang tidak berjiwa terhadap para petani, yang tidak dianggapnya sebagai orang-orang dari siapa dia merobek "tiga kulit" dan ini marah dan mencela mereka. "Lima rubel setahun dan lima tamparan sehari," Eremeevna, pelayan dan pengasuh yang setia dan berbakti ("ibu") dari Mitrofan, yang oleh Prostakova disebut "hrychovka tua", "gelas buruk", "putri anjing", "menerima dari dia. binatang buas", "kanal". Marah oleh Prostakova dan gadis Palashka, yang berbohong dan mengoceh, vabolev, "seolah-olah mulia." "Penipu", "sapi", "gelas pencuri" - kata-kata ini diturunkan oleh Prostakov di kepala budak Trishka, yang menjahit kaftan "anak" Mitrofan "sedikit". Dalam hal ini, Prostakova sendiri yakin bahwa dia benar, karena ketidaktahuan dia sama sekali tidak dapat memahami bahwa para petani harus diperlakukan secara berbeda, bahwa mereka juga manusia dan pantas mendapatkan sikap yang pantas. “Aku mengatur semuanya sendiri, ayah. Dari pagi hingga sore, seolah-olah tergantung pada lidah, saya tidak melaporkan tangan saya: apakah saya memarahi, atau saya berkelahi; Begitulah cara rumah ini dijaga, ayahku! - pemilik tanah secara rahasia memberi tahu Pravdin resmi.

Merupakan karakteristik bahwa ucapan nyonya munafik ini mampu sepenuhnya mengubah warnanya dalam percakapan dengan orang-orang yang dia andalkan: di sini bahasanya memperoleh intonasi yang menyanjung dan licik, dia mengganti percakapannya dengan menjilat dan pujian dan kata-kata yang konstan. Saat bertemu tamu, pidato Prostakova memperoleh sentuhan sekularitas" ("Saya merekomendasikan Anda tamu terkasih", "terima kasih"), dan dalam ratapan yang dipermalukan, ketika, setelah penculikan Sophia yang gagal, dia memohon pengampunan untuk dirinya sendiri, dia pidato dekat dengan orang-orang ("Ah, ayah saya , pedang tidak memotong kepala bersalah. Dosa saya! Jangan hancurkan saya. (Untuk Sophia.). Anda adalah ibu saya tersayang, maafkan saya. Kasihanilah aku ( menunjuk suami dan anaknya) dan anak yatim piatu yang miskin").

Pidato Prostakova juga berubah pada saat-saat ketika dia berkomunikasi dengan putranya, Mitrofanushka: "Hidup selama satu abad, belajar selama satu abad, temanku!", "Sayang". Pemilik tanah yang lalim ini mencintai putranya dan karena itu menyapanya dengan penuh kasih sayang, terkadang dengan naif dan bahkan menghina: “Jangan keras kepala, sayang. Sekarang saatnya untuk menunjukkan diri Anda", "Alhamdulillah, Anda sudah sangat mengerti sehingga Anda sendiri yang akan membesarkan anak-anak." Tetapi bahkan dalam kasus ini, Prostakova, sebagai nee Sktinina, menunjukkan esensi binatangnya: "Pernahkah Anda mendengar bahwa seorang jalang memberikan anak-anaknya?" Ada juga peribahasa yang ditujukan dengan baik dalam pidatonya yang kasar dan seringkali primitif ("seperti lidah lidah", "di mana ada kemarahan, ada belas kasihan", "pedang tidak memotong kepala yang bersalah"). Tetapi fitur pembeda utama dari pidato Prostakova adalah seringnya penggunaan bahasa sehari-hari ("pertama", "deushka", "arihmetika", "anak", "keringat dia dan manjakan dia") dan vulgar ("... binatang buas, tercengang, dan kamu tidak menggigit cangkir saudaramu, dan kamu tidak menarik moncongnya ke telinganya ...").

Dalam gambar pemilik tanah lain, saudara laki-laki Prostakova, Taras Skotinin, semuanya berbicara tentang esensi "binatang" -nya, dimulai dengan nama keluarga itu sendiri dan diakhiri dengan pengakuan pahlawan itu sendiri bahwa ia lebih mencintai babi daripada manusia. Ini tentang orang-orang seperti dia sepuluh tahun sebelum kemunculan "Undergrowth", penyair A.P. Sumarokov berkata: "Ah, haruskah ternak memiliki manusia? » Skotinin bahkan lebih kejam dalam berurusan dengan budak daripada saudara perempuannya, dia adalah tuan yang cerdik, bijaksana dan licik, yang tidak melewatkan keuntungannya dalam hal apa pun dan menggunakan orang semata-mata untuk keuntungan. “Jika bukan karena saya Taras Skotinin,” katanya, “jika saya tidak memiliki kesalahan untuk disalahkan. Dalam hal ini, saudari, saya memiliki kebiasaan yang sama dengan Anda ... dan kerugian apa pun ... saya akan merobek dari petani saya sendiri, dan ujungnya ada di air. Dalam pidato tuan tanah seperti Skotinin, seseorang dapat melacak kepercayaan tidak hanya pada kebenaran mereka sendiri, tetapi juga pada permisif dan impunitas mutlak.

Pidato karakter negatif lainnya juga berfungsi untuk mengungkapkan esensi sosio-psikologis mereka, itu khas dan cukup individual, meskipun lebih rendah daripada bahasa Prostakova dalam keragaman. Jadi, ayah Mitrofanushka, Prostakov, dalam adegan kenalannya dengan Starodum, muncul: "Saya adalah suami istri saya", menekankan dengan ini ketergantungan penuhnya pada istrinya, tidak adanya pendapatnya sendiri, posisinya sendiri dalam kehidupan. Ini sama sekali tidak memiliki arti independen. Seperti istrinya, dia bodoh, terbukti dari ucapannya yang buta huruf. Ditindas oleh istrinya yang tangguh, Prostakov dengan antusias berbicara tentang putranya: "ini adalah anak yang cerdas, ini adalah anak yang masuk akal." Tetapi kami memahami bahwa tidak perlu membicarakan pikiran Mitrofanushka, yang telah menyerap semua fitur jelek orang tuanya. Dia bahkan tidak bisa membedakan kata-kata yang benar dari ejekan langsung. Jadi, membaca teks Slavonik Gereja yang ditawarkan kepadanya oleh gurunya, Kuteikin, Mitrofan membaca: "Saya cacing." Dan setelah guru berkomentar: “Cacing, yaitu binatang, sapi,” dia dengan patuh berkata: “Saya adalah sapi” dan mengulangi setelah Kuteikin: “Bukan manusia.”

Bahasa guru Mitrofan sama cerah dan individualnya: jargon prajurit dalam pidato Tsyfirkin, kutipan (sering tidak pantas) dari Kitab Suci dalam bahasa Kuteikin, aksen Jerman yang mengerikan dari mantan kusir Vralman. Keunikan pidato mereka memungkinkan untuk secara akurat menilai baik lingkungan sosial dari mana guru-guru ini berasal, dan tingkat budaya mereka yang dipercayakan dengan pendidikan Mitrofan. Tidak mengherankan bahwa Mitrofanushka tetap berukuran kecil, tidak menerima pengetahuan yang bermanfaat atau pendidikan yang layak selama masa studinya.

Fondasi aktor positif adalah "tweaking", giliran buku. Starodum sering menggunakan kata-kata mutiara ("sia-sia memanggil dokter ke orang sakit tidak dapat disembuhkan", "kurang ajar pada seorang wanita adalah tanda perilaku jahat", dll.) Dan arkaisme. Peneliti juga mencatat "pinjaman" langsung dalam pidato Starodum dari karya prosa Fonvizin sendiri, dan ini sangat wajar, karena Starodum-lah yang mengungkapkan posisi penulis dalam komedi. Bagi Pravdin, klerikalisme adalah karakteristik, dan dalam bahasa kaum muda Milon dan Sophia ada ungkapan-ungkapan sentimental ("rahasia hatiku", "sakramen jiwaku", "menyentuh hatiku").

Berbicara tentang kekhasan bahasa para pahlawan Fonvizin, orang tidak bisa tidak menyebutkan pelayan dan pengasuh Mitrofan Yeremeevna. Ini adalah karakter individu yang cerah, karena keadaan sosial dan sejarah tertentu. Dengan menjadi bagian dari kelas bawah, Yeremeevna buta huruf, tetapi pidatonya sangat rakyat, menyerap fitur-fitur terbaik dari bahasa Rusia yang sederhana - tulus, terbuka, kiasan. Dalam pernyataannya yang menyedihkan, posisi terhina dari seorang pelayan di rumah keluarga Prostakov sangat jelas terasa. “Saya telah melayani selama empat puluh tahun, tetapi belas kasihannya sama ... - dia mengeluh. "... Lima rubel setahun dan lima tamparan sehari." Namun, terlepas dari ketidakadilan seperti itu, dia tetap setia dan berbakti kepada tuannya.

Pidato setiap karakter komedi berbeda dengan caranya sendiri. Dalam hal ini, keterampilan luar biasa dari penulis satiris sangat jelas dimanifestasikan. Kekayaan sarana linguistik yang digunakan dalam komedi "Undergrowth" menunjukkan bahwa Fonvizin memiliki penguasaan kamus pidato rakyat yang sangat baik dan sangat mengenal seni rakyat. Ini membantunya, menurut pernyataan yang adil dari kritikus P. N. Berkov, untuk menciptakan gambar yang benar dan seperti kehidupan.

Salah satu penulis yang memainkan peran penting dalam pengembangan bahasa sastra Rusia pada tahap baru adalah Denis Ivanovich Fonvizin. Pada paruh kedua abad XVIII. verbositas yang luar biasa, kesungguhan retoris, abstraksi metaforis dan hiasan wajib secara bertahap memberi jalan kepada singkatnya, kesederhanaan, dan akurasi.

Dalam bahasa prosanya, kosakata dan ungkapan sehari-hari rakyat banyak digunakan; berbagai frasa sehari-hari dan frasa yang tidak bebas dan semi-bebas bertindak sebagai bahan pembangun kalimat; ada penyatuan sumber daya bahasa "Rusia sederhana" dan "Slavia", yang sangat penting untuk pengembangan selanjutnya dari bahasa sastra Rusia.

Dia mengembangkan teknik bahasa untuk mencerminkan realitas dalam manifestasinya yang paling beragam; prinsip-prinsip membangun struktur linguistik yang mencirikan "gambar narator" diuraikan dan banyak sifat dan tren penting diuraikan dan pada awalnya dikembangkan, yang dikembangkan lebih lanjut dan diselesaikan dalam reformasi Pushkin tentang bahasa sastra Rusia.

Bahasa naratif Fonvizin tidak terbatas pada lingkup percakapan; dalam hal sumber daya dan teknik ekspresifnya, jauh lebih luas dan lebih kaya. Tentu saja, dengan fokus pada bahasa lisan, pada "penggunaan hidup" sebagai dasar narasi, Fonvizin dengan bebas menggunakan elemen "kutu buku", dan pinjaman Eropa Barat, serta kosakata dan ungkapan filosofis dan ilmiah. Kekayaan sarana linguistik yang digunakan dan berbagai metode organisasi mereka memungkinkan Fonvizin untuk membuat berbagai versi narasi berdasarkan bahasa sehari-hari yang umum.

Fonvizin adalah penulis Rusia pertama yang menyadari bahwa dengan menggambarkan hubungan yang kompleks dan perasaan yang kuat dari orang-orang secara sederhana, tetapi akurat, seseorang dapat mencapai efek yang lebih besar daripada dengan bantuan berbagai trik verbal. Mustahil untuk tidak memperhatikan manfaat Fonvizin dalam pengembangan teknik untuk penggambaran realistis perasaan manusia yang kompleks dan konflik kehidupan.

Dalam komedi "Undergrowth" inversi digunakan: "budak nafsu kejinya"; pertanyaan dan seruan retoris: "bagaimana dia bisa mengajari mereka sopan santun?"; sintaksis yang rumit: banyak klausa bawahan, definisi umum, frasa partisipatif dan adverbial, dan sarana khas lainnya dari pidato buku.

Menggunakan kata-kata makna emosional dan evaluatif: tulus, ramah, tiran bejat. Fonvizin menghindari ekstrem naturalistik dari gaya rendah, yang tidak dapat diatasi oleh banyak komedian terkemuka saat ini. Dia menolak cara bicara yang kasar dan non-sastra. Pada saat yang sama, ia terus-menerus mempertahankan baik dalam kosa kata maupun dalam sintaksis fitur-fitur bahasa sehari-hari. Penggunaan teknik tipifikasi realistik juga dibuktikan dengan ciri-ciri ucapan yang berwarna-warni yang diciptakan dengan kata-kata dan ekspresi yang menarik yang digunakan dalam kehidupan militer; dan kosakata kuno, kutipan dari buku-buku spiritual; dan kosakata bahasa Rusia yang rusak.

Sementara itu, bahasa komedi Fonvizin, terlepas dari kesempurnaannya, masih tidak melampaui tradisi klasisisme dan tidak mewakili tahap baru yang fundamental dalam perkembangan bahasa sastra Rusia. Dalam komedi Fonvizin, perbedaan yang jelas dibuat antara bahasa karakter negatif dan positif. Dan jika dalam membangun karakteristik linguistik karakter negatif berdasarkan tradisional menggunakan vernakular, penulis mencapai keaktifan dan ekspresif yang luar biasa, maka karakteristik linguistik karakter positif tetap pucat, retorika dingin, terputus dari elemen hidup bahasa lisan.

Berbeda dengan bahasa komedi, bahasa prosa Fonvizin mewakili langkah maju yang signifikan dalam pengembangan bahasa sastra Rusia, di sini tren yang muncul dalam prosa Novikov diperkuat dan dikembangkan lebih lanjut. Karya yang menandai transisi yang menentukan dari tradisi klasisisme ke prinsip-prinsip baru membangun bahasa prosa dalam karya Fonvizin adalah "Surat dari Prancis" yang terkenal.

"Surat-surat dari Prancis" agak kaya menyajikan kosakata dan ungkapan sehari-hari, terutama kelompok dan kategori yang tidak memiliki ekspresi yang tajam dan kurang lebih dekat dengan lapisan leksikal-fraseologis "netral": "Sejak kedatangan saya di sini, saya bisa' t dengar…”; “Kami melakukannya dengan cukup baik”; "Ke mana pun Anda pergi, di mana-mana penuh."

Ada juga kata-kata dan ekspresi yang berbeda dari yang diberikan di atas, mereka diberkahi dengan ekspresi khusus yang memungkinkan mereka untuk memenuhi syarat sebagai bahasa sehari-hari: "Saya tidak akan mengambil kedua tempat ini untuk apa-apa"; "Di pintu masuk ke kota, bau busuk menjatuhkan kami.”

Pengamatan pada kosakata dan fraseologi sehari-hari rakyat dalam "Surat-surat dari Prancis" memungkinkan untuk menarik tiga kesimpulan utama: Pertama, kosakata dan fraseologi ini, terutama di bagiannya yang lebih dekat ke lapisan leksikal-fraseologis "netral" daripada umum pidato , bebas dan cukup banyak digunakan dalam surat. Kedua, penggunaan kosakata dan ungkapan sehari-hari rakyat dibedakan oleh pilihan yang luar biasa untuk waktu itu. Bahkan lebih penting dan signifikan adalah kenyataan bahwa sebagian besar kata-kata sehari-hari dan ekspresi yang digunakan oleh Fonvizin dalam "Surat dari Prancis" menemukan tempat permanen dalam bahasa sastra, dan dengan satu atau lain "tugas" gaya khusus, dan seringkali hanya bersama dengan materi leksiko-fraseologis "netral", ungkapan-ungkapan ini banyak digunakan dalam literatur di kemudian hari. Ketiga, pemilihan kosakata dan ungkapan sehari-hari rakyat yang cermat terkait erat dengan perubahan, transformasi fungsi stilistika dari leksikal-fraseologis ini. lapisan dalam bahasa sastra.

Lapisan leksiko-fraseologis, secara gaya berlawanan dengan yang sehari-hari rakyat, "Slavicisme" - dibedakan oleh fitur penggunaan utama yang sama. Pertama, mereka juga digunakan dalam huruf, kedua, mereka tunduk pada seleksi yang agak ketat, ketiga , peran mereka dalam bahasa " Surat dari Prancis" tidak sepenuhnya sesuai dengan peran yang diberikan kepada mereka oleh teori tiga gaya. Seleksi memanifestasikan dirinya dalam kenyataan bahwa dalam "Surat-surat dari Prancis" kita tidak akan menemukan "Slavicisme" kuno, "bolong". Slavisme, bertentangan dengan teori tiga gaya, cukup bebas bergabung dengan elemen "netral" dan sehari-hari, kalah sebagian besar pewarnaan "tinggi" mereka, "menetralisir" dan bertindak tidak lagi sebagai tanda khusus "gaya tinggi", tetapi hanya sebagai elemen bahasa sastra kutu buku. Mari kita berikan contoh: "seperti apa rasanya bagi saya untuk mendengar seruannya"; “istrinya sangat rakus akan uang…”; “menggeliat, mengganggu indera penciuman manusia dengan cara yang tak tertahankan.”

Kata-kata dan ungkapan sehari-hari rakyat secara bebas digabungkan tidak hanya dengan "Slavicisme", tetapi juga dengan "Eropaisme" dan kosakata dan ungkapan "metafisika": "di sini semua orang bertepuk tangan untuk segala sesuatu tentang segalanya"; "Singkatnya, meskipun perang belum diumumkan secara resmi, pengumuman ini diharapkan dari jam ke jam." Fitur bahasa sastra yang dikembangkan dalam "Surat dari Prancis" dikembangkan lebih lanjut dalam prosa artistik, ilmiah, jurnalistik, dan memoar Fonvizin . Namun dua poin masih layak mendapat perhatian. Pertama, kesempurnaan sintaksis prosa Fonvizin harus ditekankan. Di Fonvizin, kami tidak menemukan frasa yang dibangun dengan baik, tetapi konteks luas yang dibedakan oleh keragaman, fleksibilitas, harmoni, konsistensi logis, dan kejelasan konstruksi sintaksis. Kedua, dalam fiksi Fonvizin, metode narasi atas nama narator, metode penciptaan struktur linguistik yang berfungsi sebagai sarana pengungkapan gambar, dikembangkan lebih lanjut. Analisis berbagai karya D. I. Fonvizin memungkinkan kita untuk berbicara tentang, tentu saja, peran pentingnya dalam pembentukan dan peningkatan bahasa sastra Rusia.

pada topik: “Sastra abad ke-18: M.V. Lomonosov, D.I. Fonvizin, A.N. lobak"

Sastra abad ke-18 disiapkan oleh seluruh sejarah sastra Rusia sebelumnya, jalannya perkembangan masyarakat Rusia dan budaya Rusia. Ini terkait dengan tradisi terbaik sastra Rusia kuno (gagasan tentang peran penting sastra dalam kehidupan masyarakat, orientasi patriotiknya). Kegiatan reformasi Peter I, pembaruan dan Eropaisasi Rusia, pembangunan negara yang luas, transformasi negara menjadi kekuatan dunia yang kuat dengan kekejaman sistem feodal - semua ini tercermin dalam literatur saat itu. Gerakan sastra terkemuka abad ke-18. menjadi klasisisme.

Klasisisme adalah fenomena pan-Eropa. Tetapi di berbagai negara ia memiliki karakteristiknya sendiri dan tingkat perkembangan tertentu (tergantung pada keadaan sejarah tertentu, adat istiadat, tradisi, masalah). Klasisisme mencapai puncaknya di Prancis pada paruh kedua abad ke-17. Karya-karya penulis klasik mencerminkan gagasan negara merdeka yang kuat dengan kekuatan absolut raja. Oleh karena itu, konflik utama dalam karya-karya klasisisme adalah konflik antara kewajiban dan perasaan. Di tengah karya-karya ini adalah seorang pria yang mensubordinasikan pribadi ke publik. Baginya, di atas segalanya, tugas warga negara, mengabdi pada kepentingan ibu pertiwi, negara. Pertama-tama, raja sendiri harus menjadi warga negara seperti itu. Kaum klasik menganggap pikiran sebagai kriteria tertinggi dari yang benar dan indah. Mereka percaya bahwa pikiran setiap saat tetap tidak berubah, bahwa jenis dan kualitas karakter manusia adalah abadi. Oleh karena itu, gambar artistik karya-karya klasik tidak historis dan sangat umum: dalam karakter pahlawan, beberapa fitur utama (kebodohan, kelicikan, bangsawan) menonjol dan ditekankan. Penulis klasik memecahkan masalah penting di zaman mereka menggunakan contoh-contoh dari masa lalu yang jauh (biasanya, zaman kuno). Mereka berusaha mendidik warga negara dengan karya-karya mereka, terutama mengacu pada pikirannya. Ini dilakukan dengan persuasi, ejekan pendapat palsu, dengan bantuan contoh positif dan negatif. (Komedi oleh J.-B. Moliere adalah tipikal untuk tren ini.)

Karya-karya klasisisme dicirikan oleh pembagian yang ketat ke dalam genre dengan indikasi pahlawan mana, bahasa sastra mana yang akan digambarkan, serta daya tarik karya-karya kuno sebagai contoh harmoni dan keindahan.

Dalam sastra Rusia, klasisisme muncul lebih lambat daripada dalam sastra Eropa Barat, tetapi disebabkan oleh kondisi sejarah yang serupa - pembentukan negara otokratis yang kuat. Ia sangat terkait dengan ide-ide Pencerahan Eropa, seperti: pembentukan hukum yang tegas dan adil yang mengikat semua, pencerahan dan pendidikan bangsa, keinginan untuk menembus rahasia alam semesta, penegasan kesetaraan alam. orang dari semua kelas (dalam istilah moral), pengakuan nilai pribadi manusia terlepas dari posisinya dalam masyarakat.

Klasisisme Rusia juga dicirikan oleh sistem genre yang ketat, rasionalitas (menarik bagi pikiran manusia), dan konvensionalitas gambar artistik. Penting adalah pengakuan akan peran yang menentukan dari seorang raja yang tercerahkan dalam membangun masyarakat yang adil dan makmur. Cita-cita raja semacam itu bagi kaum klasik Rusia adalah Peter I - orang tertentu, "seorang pekerja di atas takhta." Ini disebabkan oleh fakta bahwa pembentukan klasisisme Rusia jatuh pada periode setelah kematian Peter I, ketika ada ancaman kembalinya ordo pra-Petrine. Segala sesuatu yang membentuk masa depan Rusia berada dalam bahaya: sains, pendidikan, kewajiban warga negara. Itulah sebabnya klasisisme Rusia secara khusus dicirikan oleh orientasi satir dan hubungan erat dengan modernitas. Bukan hanya sifat buruk manusia universal yang diejek, tetapi juga kekurangan masyarakat kontemporer bagi para penulis. Keinginan untuk mendidik seseorang sebagai warga negara sejati sangat jelas dimanifestasikan dalam karya-karya penulis klasik Rusia.

Penulis percaya pada perlunya raja yang tercerahkan, tetapi tidak menemukannya dalam kenyataan. Karena itu, untuk sastra Rusia abad XVIII. tradisional adalah karya-karya yang melayani pendidikan publik para otokrat. Para penulis menjelaskan (dalam karya-karya mereka) kepada raja tugas mereka terhadap rakyatnya, mengingatkan mereka bahwa raja adalah orang yang sama dengan rakyatnya, tetapi hanya memenuhi tugas terbesar kepada negara.

Tidak seperti Eropa, klasisisme Rusia lebih terkait erat dengan tradisi rakyat dan seni rakyat lisan. Dia sering menggunakan bahan sejarah Rusia (bukan kuno, seperti Eropa).

Cita-cita penulis klasik adalah warga negara dan patriot, berjuang untuk kebaikan tanah air. Dia harus menjadi orang kreatif yang aktif, berjuang melawan kejahatan sosial, dengan semua manifestasi "kebencian dan tirani." Orang seperti itu perlu berhenti mengejar kebahagiaan pribadi, menundukkan perasaannya pada tugas.

Selama paruh kedua abad XVIII. bersama dengan klasisisme, gerakan sastra lainnya terbentuk. Mereka mencerminkan proses mengubah pandangan dunia dan kesadaran diri masyarakat dan individu di dalamnya. Pada periode ketika klasisisme adalah tren sastra terkemuka, kepribadian memanifestasikan dirinya terutama dalam pelayanan publik. Pada akhir abad, pandangan terbentuk pada nilai kepribadian itu sendiri. "Manusia hebat dalam perasaannya" (J.-J. Rousseau).

Dari tahun 60-an. abad ke 18 dalam sastra Rusia, tren sastra baru mulai terbentuk, yang disebut sentimentalisme. (Awalnya, arah ini didirikan di Inggris, Prancis, Jerman dan, tentu saja, memengaruhi pembentukan sentimentalisme Rusia.) Seperti para klasikis, penulis sentimentalis mengandalkan ide-ide Pencerahan bahwa nilai seseorang tidak tergantung pada miliknya. milik kelas atas, tetapi dari prestasi pribadinya. Tetapi, secara relatif, jika bagi kaum klasikis kepentingan negara dan publik berada di tempat pertama, maka bagi kaum sentimentalis itu adalah orang tertentu dengan perasaan dan pengalaman individualnya. Kaum klasik mensubordinasikan segalanya pada akal, sentimentalis - pada perasaan, semua jenis nuansa suasana hati. Bahasa karya mereka menjadi merdu, penuh emosi. Pahlawan dari sebagian besar kreasi sentimentalis adalah perwakilan dari kelas menengah dan bawah. Dengan demikian, lingkaran pembaca berkembang. Proses demokratisasi sastra dimulai.

Contoh karya sentimentalisme di Barat: "Clarissa" oleh S. Richardson, "The Suffering of Young Werther" oleh J. W. Goethe, "The New Eloise" oleh J.-J. Rousseau. N. M. Karamzin dianggap sebagai kepala sentimentalisme Rusia. Dia "adalah orang pertama di Rusia yang mulai menulis cerita di mana orang bertindak, menggambarkan kehidupan hati dan gairah di tengah-tengah kehidupan biasa" (V. G. Belinsky). Dalam cerita "Lisa Miskin" Karamzin untuk pertama kalinya menemukan dunia perasaan manusia, kedalaman dan kekuatan cinta seorang wanita petani sederhana. Kekayaan harta benda dan kelahiran bangsawan bertentangan dengan kekayaan perasaan. Mengungkap dunia perasaan, sastra sentimentalisme mengangkat martabat dan rasa hormat terhadap kekuatan, kemampuan, pengalaman seseorang, terlepas dari posisi seseorang dalam masyarakat.

M.V.LOMONOSOV

"Literatur kami dimulai dengan Lomonosov ... dia adalah ayahnya, Peter yang Agung." Dengan demikian, V. G. Belinsky menentukan tempat dan pentingnya karya Mikhail Vasilyevich Lomonosov untuk sastra Rusia.

"Petani Arkhangelsk", yang pertama dari tokoh budaya Rusia yang memenangkan ketenaran dunia, salah satu pendidik luar biasa dan orang paling tercerahkan pada masanya, salah satu ilmuwan terbesar abad ke-18, penyair yang luar biasa, Lomonosov menjadi pembaharu versi Rusia. Dia membagi bahasa menjadi "tiga jenis pidato". Untuk yang pertama ia menghubungkan kata-kata Slavonik Gereja dan umum digunakan; ke yang kedua - jarang digunakan, tetapi dikenal orang yang melek huruf; ke yang ketiga - kata-kata pidato sehari-hari langsung. Inilah bagaimana "tiga gaya" puisi Rusia berkembang - "tinggi", "biasa-biasa saja" dan "rendah". Lomonosov merampingkan penggunaan kata-kata dengan gaya yang berbeda tergantung pada tema dan genre karya.

Jadi, "Ode pada hari aksesi takhta Permaisuri Elisaveta Petrovna, 1747" ditulis dalam "ketenangan tinggi" dan memuliakan putri Peter I. Membayar upeti kepada kebajikan permaisuri, "suara lembut" -nya, "wajah yang baik dan cantik", keinginan untuk "memperluas ilmu" , penyair mulai berbicara tentang ayahnya, yang dia sebut "seorang pria yang sudah lama tidak terdengar." Peter I adalah cita-cita seorang raja yang tercerahkan yang memberikan semua kekuatannya kepada rakyat dan negaranya. Dalam ode Lomonosov, citra Rusia diberikan dengan bentangannya yang luas, kekayaan yang sangat besar. Beginilah tema tanah air dan layanannya muncul - yang terkemuka dalam karya Lomonosov. Tema sains, pengetahuan tentang alam, terkait erat dengan topik ini. Itu berakhir dengan himne untuk sains, seruan kepada para pemuda untuk berani demi kemuliaan tanah Rusia. Dengan demikian, dalam "Ode of 1747" cita-cita pendidikan penyair diungkapkan.

Iman dalam pikiran manusia, keinginan untuk mengetahui "misteri banyak dunia", untuk mencapai esensi fenomena melalui "tanda-tanda kecil" - ini adalah tema puisi "Refleksi malam", "Dua astronom terjadi bersama dalam pesta ...", dll. Untuk membawa manfaat negara, tidak hanya diperlukan ketekunan, tetapi juga pendidikan, kata Lomonosov. Dia menulis tentang "keindahan dan pentingnya" doktrin, yang membuat seseorang menjadi pencipta, orang yang aktif secara spiritual. "Gunakan pikiranmu sendiri," serunya dalam puisi "Dengarkan, tolong ...".

D.I. FONVIZIN

Kemuliaan bagi Denis Ivanovich Fonvizin dibawakan oleh komedi "Undergrowth", yang dipentaskan pada tahun 1782, di mana ia bekerja selama bertahun-tahun.

Fonvizin lahir dan besar di Moskow, kemudian pindah ke St. Petersburg, di mana ia bertugas di Collegium Asing, adalah seorang diplomat, bekerja dengan Menteri Luar Negeri I.P. Elagin, dengan tutor calon Kaisar Paul I N.I. Panin. Dia sangat mencintai Rusia, melayani minatnya, rakyatnya. Dia menganggap dasar masyarakat kontemporer - perbudakan, kekuatan tak terbatas dari beberapa orang atas orang lain - sebagai kejahatan besar yang melumpuhkan jiwa keduanya. Orang yang sangat berpendidikan, penerjemah, penulis puisi dan dongeng, seorang satiris dan penulis naskah berbakat, dalam karya-karyanya Fonvizin mengolok-olok kekejaman, kekasaran, ketidaktahuan pemilik tanah, kemunafikan dan kepentingan dasar mereka.

Fonvizin menulis komedi pertamanya "The Brigadir" ketika dia berusia 25 tahun. Penulis drama muda itu tidak hanya mengolok-olok kelembaman, kurangnya budaya bangsawan provinsi, tetapi juga tiruannya yang ceroboh dari segala sesuatu yang berbahasa Prancis.

Komedi "Undergrowth" dianggap sebagai puncak karya Fonvizin dan semua dramaturgi domestik abad ke-18. Tetap berhubungan dengan pandangan dunia klasisisme, komedi telah menjadi karya yang sangat inovatif.

Bagaimana komedi "Undergrowth" sesuai dengan ketentuan klasisisme Rusia? Pertama-tama, penulis mempertahankan semua tanda genre "rendah".

Drama itu mengolok-olok keburukan (kekasaran, kekejaman, kebodohan, ketidaktahuan, keserakahan), yang, menurut penulis, membutuhkan koreksi segera. Masalah pendidikan adalah sentral dalam ide-ide Pencerahan, juga menjadi yang utama dalam komedi Fonvizin, yang ditekankan oleh judulnya. (Semak belukar adalah seorang bangsawan muda, seorang remaja yang menerima pendidikan di rumah.) Bahasa karya (salah satu aturan klasisisme) juga sesuai dengan kekhususan realitas yang digambarkan. Misalnya, pidato Prostakova: kasar dalam menyapa pelayan ("penipu", "sapi", "gelas pencuri" - penjahit Trishka; "binatang", "bajingan" - pengasuh Ermeevna), peduli dan penuh kasih sayang dalam percakapan dengan putranya Mitrofanushka ( "hidup seabad, belajar selama seabad, temanku", "sayang"). Bahasa kutu buku yang "benar", membentuk dasar dari pidato karakter positif: diucapkan oleh Starodum, Pravdin, Milon dan Sophia. Jadi, pidato para pahlawan, seolah-olah, membagi karakter menjadi negatif dan positif (salah satu aturan klasisisme).

Diamati dalam komedi dan aturan tiga kesatuan. Aksi drama tersebut berlangsung di perkebunan Nyonya Prostakova (kesatuan tempat). Kesatuan waktu tampaknya juga hadir. Kesatuan aksi mengandaikan subordinasi aksi lakon pada tugas pengarang, dalam hal ini pemecahan masalah pendidikan yang sebenarnya. Dalam komedi, yang tidak tercerahkan (Prostakova, Skotinin, Prostakov, Mitrofanushka) menentang karakter yang berpendidikan (Starodum, Sophia, Pravdin, Milon).

Ini melengkapi kepatuhan pada tradisi klasisisme. Apa inovasi komedi? Bagi Fonvizin, berbeda dengan kaum klasik, penting untuk tidak hanya mengangkat masalah pendidikan, tetapi juga menunjukkan bagaimana keadaan (kondisi) mempengaruhi pembentukan karakter seseorang. Ini secara signifikan membedakan komedi dari karya-karya klasisisme. The Undergrowth meletakkan dasar bagi refleksi realistis realitas dalam fiksi Rusia. Penulis mereproduksi suasana kesewenang-wenangan tuan tanah, mengekspos keserakahan dan kekejaman Prostakov, impunitas dan ketidaktahuan Skotin lainnya. Dalam komedinya tentang pendidikan, ia mengangkat masalah perbudakan, pengaruhnya yang merusak baik pada rakyat maupun para bangsawan.

Berbeda dengan karya-karya klasisisme, di mana aksi berkembang sesuai dengan solusi satu masalah, "Undergrowth" adalah karya multi-gelap. Masalah utamanya saling terkait erat: masalah pendidikan - dengan masalah perbudakan dan kekuasaan negara. Untuk mengekspos keburukan, penulis menggunakan teknik seperti berbicara nama keluarga, pengungkapan diri karakter negatif, ironi halus pada bagian dari karakter positif. Di mulut barang, Fonvizin mengkritik "zaman sesat", bangsawan yang menganggur dan pemilik tanah yang bodoh. Tema mengabdi pada tanah air, kemenangan keadilan juga diusung melalui citra positif.

Arti nominal dari nama keluarga Starodum (pahlawan favorit Fonvizin) menekankan komitmennya pada cita-cita masa lalu, zaman Peter. Monolog Starodum ditujukan (sesuai dengan tradisi klasisisme) untuk mendidik mereka yang berkuasa, termasuk permaisuri. Dengan demikian, cakupan realitas dalam komedi luar biasa luas dibandingkan dengan karya-karya klasik yang ketat.

Sistem gambar komedi juga inovatif. Aktor, bagaimanapun, secara tradisional dibagi menjadi positif dan negatif. Tapi Fonvizin melampaui klasisisme, memperkenalkan pahlawan dari kelas bawah ke dalam drama. Ini adalah budak, budak (Eremeevna, Trishka, guru Kuteikin dan Tsyfirkin).

Upaya Fonvizin untuk memberikan setidaknya latar belakang singkat dari karakter, untuk mengungkapkan aspek yang berbeda dari karakter beberapa dari mereka, juga baru. Jadi, pemilik budak yang jahat dan kejam, Prostakova, pada akhirnya menjadi ibu yang tidak bahagia, ditolak oleh putranya sendiri. Dia bahkan membangkitkan simpati kita.

Inovasi Fonvizin juga terwujud dalam penciptaan pidato karakter. Ini sangat individual dan berfungsi sebagai sarana karakterisasi mereka. Jadi, secara formal mengikuti aturan klasisisme, komedi Fonvizin ternyata menjadi karya yang sangat inovatif. Itu adalah komedi sosial-politik pertama di panggung Rusia, dan Fonvizin adalah penulis drama pertama yang menampilkan bukan karakter yang ditentukan oleh hukum klasisisme, tetapi citra manusia yang hidup.

A.N. RADISHCHEV

Alexander Nikolaevich Radishchev dilahirkan dalam keluarga pemilik tanah Saratov, menerima pendidikan yang sangat baik, pertama di Korps Halaman, di St. Petersburg, kemudian di Universitas Leipzig. Bahkan di masa mudanya, Radishchev mendefinisikan tujuan utama hidupnya sebagai melayani demi kebaikan Tanah Air. Menjadi pejabat Collegium Perdagangan, dan kemudian wakil manajer bea cukai St. Petersburg, ia membuktikan dirinya, menurut orang sezamannya, seorang pengacara berbakat, orang yang berani dan tidak fana. Pada saat yang sama, Radishchev juga terlibat dalam karya sastra. Dia menulis "Kehidupan Fyodor Ushakov", "Percakapan tentang Putra Tanah Air", sebuah ode "Kebebasan". Dalam karya-karyanya, penulis menentang otokrasi ("otokrasi adalah keadaan paling berlawanan dari sifat manusia"), mencoba menjawab pertanyaan tentang apa yang seharusnya menjadi warga negara sejati, keadaan apa yang berkontribusi dan yang menghambat pendidikan patriot sejati. Kesimpulan logis dan artistik dari karya sastra Radishchev adalah "Perjalanan dari St. Petersburg ke Moskow" - sebuah buku tentang Rusia kontemporer untuk penulis, tentang situasi rakyatnya, tentang masa depannya.

Secara konsisten dan dengan ekspresi artistik yang hidup, Radishchev menyampaikan dalam karya ini gagasan bahwa pembebasan rakyat Rusia dari otokrasi dan perbudakan tidak dapat dihindari dan akan terjadi secara revolusioner. Pernyataan seperti itu tentang perlunya perubahan total dalam struktur sosial pertama kali terdengar dalam sastra Rusia. Catherine II menulis di pinggir buku: "Pemberontak, lebih buruk dari Pugachev."

"Perjalanan dari St. Petersburg ke Moskow" dilarang sejak diterbitkan (1790) hingga 1905. A. N. Radishchev diasingkan ke Siberia. Dia diizinkan kembali ke St. Petersburg hanya sepuluh tahun kemudian, dengan aksesi Alexander I (1801). Mantan penulis aib dan pengacara berbakat itu bahkan mengaku bekerja di Komisi Perancang Undang-Undang, di mana ia berusaha mewujudkan pandangan demokratisnya. Menyadari ketidakmungkinan menerapkan cita-citanya dalam praktik, A. N. Radishchev bunuh diri dengan meminum racun.

"Perjalanan dari St. Petersburg ke Moskow".

Dalam prasasti ke "Perjalanan ..." - "Monster itu oblo, nakal, besar, stozevno dan menggonggong" - Radishchev mendefinisikan musuh utama, kemalangan utama Rusia dan orang-orang Rusia - otokrasi dan perbudakan yang terkait dengannya. Sebagian besar bab dari karya ini dikhususkan untuk mengungkap esensi "monster" ini, kekejamannya dan ketidakmanusiawiannya, merusak jiwa orang-orang yang merusak negara. Penulis melukiskan gambaran-gambaran pelanggaran hukum dan eksploitasi luar biasa yang menjadi sasaran para petani. "Wajah sejati" otokrasi (otokrasi) Radishchev mengungkapkan dalam "mimpi" satir (bab "Spasskaya Polest"), menunjukkan sifat ilegalitas dan anti-rakyat dari monarki mana pun.

Merenungkan bagaimana menyingkirkan negara dari "monster" - otokrasi dan perbudakan, penulis sampai pada kesimpulan bahwa baik pemilik tanah "manusiawi" individu, atau "simpati sia-sia" untuk para petani yang diperbudak, tidak dapat mengubah situasi. Situasi rakyat Rusia begitu sulit sehingga "kebebasan harus diharapkan dari sangat parahnya perbudakan." Radishchev menulis tentang hak seseorang untuk memperjuangkan kebebasannya, tentang keniscayaan revolusi rakyat. Karakter utama Journey... adalah orang-orang Rusia, para petani (pelayan di tempat pertama). Dan mereka bukan "korban" yang menyedihkan, tetapi orang-orang yang bermoral tinggi, berbakat, dengan harga diri. Dan meskipun Radishchev tidak mengidealkan rakyat dan berbicara tentang pengaruh penghambaan yang merusak baik tuan tanah maupun petani, yang sering berubah menjadi budak baik dalam posisi maupun dalam semangat, secara keseluruhan, gambaran para petani di Journey ... kontras dengan citra pemilik tanah. Kemurnian moral dan kesehatan fisik orang-orang Radishchev kontras dengan degradasi moral dan fisik para bangsawan, dan teknik artistik ini juga berfungsi untuk mengungkap "monster".

Berbicara tentang karakter nasional Rusia, penulis tidak menekankan "ketundukan", yang sangat dihargai oleh otoritas resmi, tetapi "dorongan, keberanian, bakat dan peluang yang tidak terpenuhi dari orang-orang Rusia. Radishchev yakin bahwa ketika keadaan kehidupan masyarakat berubah, banyak orang berbakat akan keluar dari jajarannya yang akan memiliki pengaruh besar pada "sejarah Rusia." Oleh karena itu, kesimpulan logis dari "Perjalanan ..." adalah "The Tale of Lomonosov", yang mengungkapkan keyakinan penulis akan masa depan besar Rusia dan rakyatnya. "Perjalanan dari St. Petersburg ke Moskow" disajikan dalam bentuk catatan perjalanan, di mana karya-karya genre lain diperkenalkan dengan terampil: "mimpi" satir (bab "Spasskaya Polest"), ode "Liberty", artikel jurnalistik (untuk contoh, "... Tentang asal usul sensor" , bab "Torzhok"). Bentuk karya seni ini inovatif untuk sastra Rusia abad ke-18. dan memberi Radishchev kesempatan untuk berbicara secara mendalam dan dalam banyak hal tentang kehidupan sosial dan spiritual bangsa.

Radishchev menguraikan cara-cara pengembangan bahasa sastra. Penulis menggunakan semua lapisan leksikal bahasa Rusia dari Slavia ke vernakular, tergantung pada subjek ceritanya. Perjalanan... berisi:

kosakata tinggi, Slavia, yang berfungsi baik untuk mencapai suara yang menyedihkan ("binatang serakah, lintah yang tak pernah puas!"), Dan sebagai alat inkonsistensi satir: "Berbahagialah mereka yang memiliki penampilan yang menarik semua orang untuk menghormati";

frase sentimental, misalnya, "selubung kesedihan yang ringan", "dia memiliki jiwa yang sangat sensitif dan hati yang dermawan";

bahasa daerah, peribahasa, ucapan, seperti "putar poros", "mulut menganga ke telinga", "semua orang menari, tetapi tidak seperti badut".

Radishchev dalam narasinya dipandu tidak hanya oleh akal, tetapi juga oleh perasaan. Dia emosional, simpatik secara terbuka, dan marah: "Ketakutan, pemilik tanah yang kejam!" Penulis berusaha menciptakan gaya sastra sipil baru yang menggabungkan suara sosial dan manifestasi kepribadian penulis tertentu. Namun gaya organik tidak tercapai olehnya, sebuah tren hanya digariskan. "Perjalanan dari St. Petersburg ke Moskow" tidak perlu kuno, dipenuhi dengan kata-kata gaya "tinggi". Tugas kombinasi harmonis dari pathos, ironi, dan awal liris menemukan solusi dan perwujudan yang brilian dalam puisi N. V. Gogol "Jiwa Mati".

Di bawah Tsar Peas ... "-: awal +: ucapan -: prolog -: bernyanyi bersama -: hasil I: ((74)) TK 1.3. CT = A; T =; S: Cerita rakyat Rusia adalah: -: cerita penuh aksi dengan konten fantastis -: cerita sejarah +: genre seni rakyat lisan -: legenda Sastra anak-anak abad ke-15-18. Saya: ((75)) TOR 1.4. CT = A; T =; S: Folklore terbentuk pada: -: abad XII. -: ...

nom untuk menjamin keamanan jalur perdagangan. Orang-orang yang melayani: anak-anak boyar, bangsawan, pelayan melihat dalam satu negara kekuatan yang dapat memberi mereka penghidupan dengan imbalan layanan militer dan publik. Prasyarat politik yang paling penting adalah kebutuhan untuk menggulingkan kuk Mongol-Tatar dan melindungi perbatasan barat Rusia. Tentu saja, penyatuan kekuatan militer ...

Universitas Negeri Khakass

mereka. N.F. Katanov

Institut Filologi (Bahasa dan Sastra Rusia)

KARANGAN

Tema: Prosa D.I. Fonvizin dalam sejarah bahasa sastra Rusia

Disusun oleh: Feskov K.V.

kelompok 4b

Kontribusi D.I. Fonvizin dalam pengembangan sastra Rusia

Bahasa Inggris ……………………………………………………………………………………………………… 03

Fitur bahasa komedi D.I. Fonvizin di

ukuran komedi "Undergrowth" ………………………………………….……………………… 04

Bahasa prosa D.I. Fonvizina ……………………………………………………………… 05

Kesimpulan ……………………………………………………………………………………………………………………… 08

Daftar Pustaka ………………………………………………………………………………………………………… 09

KONTRIBUSI D.I. FONVIZINA DALAM PERKEMBANGAN RUSIA

BAHASA SASTRA

Salah satu penulis yang memainkan peran penting dalam pengembangan bahasa sastra Rusia pada tahap baru adalah Denis Ivanovich Fonvizin.

Pada paruh kedua abad XVIII. verbositas yang luar biasa, kesungguhan retoris, abstraksi metaforis dan hiasan wajib secara bertahap memberi jalan kepada singkatnya, kesederhanaan, dan akurasi.

Dalam bahasa prosanya, kosakata dan ungkapan sehari-hari rakyat banyak digunakan; berbagai frasa sehari-hari dan frasa yang tidak bebas dan semi-bebas bertindak sebagai bahan pembangun kalimat; sedang terjadi sangat penting untuk perkembangan selanjutnya dari bahasa sastra Rusia menggabungkan sumber daya bahasa "Rusia sederhana" dan "Slavon".

Dia mengembangkan teknik bahasa untuk mencerminkan realitas dalam manifestasinya yang paling beragam; prinsip-prinsip membangun struktur linguistik yang menjadi ciri "citra narator" diuraikan. Banyak sifat dan kecenderungan penting yang digariskan dan dikembangkan pada awalnya, yang menemukan perkembangan lebih lanjut dan sepenuhnya diselesaikan dalam reformasi bahasa sastra Rusia oleh Pushkin.

Bahasa naratif Fonvizin tidak terbatas pada lingkup percakapan; dalam hal sumber daya dan teknik ekspresifnya, jauh lebih luas dan lebih kaya. Tentu saja dengan fokus pada bahasa lisan, pada "penggunaan hidup" sebagai dasar narasi, Fonvizin dengan bebas menggunakan elemen "kutu buku", dan pinjaman Eropa Barat, serta kosakata dan ungkapan filosofis dan ilmiah. Kekayaan sarana linguistik yang digunakan dan berbagai metode organisasi mereka memungkinkan Fonvizin untuk membuat berbagai versi narasi berdasarkan bahasa sehari-hari yang umum.

Fonvizin adalah penulis Rusia pertama yang memahami bahwa dengan menggambarkan hubungan yang kompleks dan perasaan yang kuat dari orang-orang secara sederhana, tetapi pasti, Anda dapat mencapai efek yang lebih besar daripada dengan bantuan berbagai trik verbal.

Mustahil untuk tidak memperhatikan manfaat Fonvizin dalam pengembangan teknik untuk penggambaran realistis perasaan manusia yang kompleks dan konflik kehidupan.

KEUNGGULAN BAHASA D.I. FONVIZINA

TENTANG CONTOH KOMEDI "NEDOROSL"

Dalam komedi "Undergrowth" inversi digunakan: " budak dari nafsu kejinya»; pertanyaan retoris dan seruan: bagaimana dia bisa mengajari mereka sopan santun?»; sintaksis yang rumit: banyak klausa bawahan, definisi umum, konstruksi partisipatif dan partisipatif, dan sarana khas lainnya dari pidato buku. Menggunakan kata-kata yang bermakna emosional dan evaluatif: jujur, ramah, korup tiran.

Fonvizin menghindari ekstrem naturalistik dari gaya rendah, yang tidak dapat diatasi oleh banyak komedian terkemuka saat ini. Dia menolak cara bicara yang kasar dan non-sastra. Pada saat yang sama, ia terus-menerus mempertahankan baik dalam kosa kata maupun dalam sintaksis fitur-fitur bahasa sehari-hari.

Penggunaan teknik tipifikasi realistik juga dibuktikan dengan ciri-ciri ucapan yang berwarna-warni yang diciptakan dengan kata-kata dan ekspresi yang menarik yang digunakan dalam kehidupan militer; dan kosakata kuno, kutipan dari buku-buku spiritual; dan kosakata bahasa Rusia yang rusak.

Sementara itu, bahasa komedi Fonvizin, terlepas dari kesempurnaannya, masih tidak melampaui tradisi klasisisme dan tidak mewakili tahap baru yang fundamental dalam perkembangan bahasa sastra Rusia. Dalam komedi Fonvizin, perbedaan yang jelas dibuat antara bahasa karakter negatif dan positif. Dan jika dalam membangun karakteristik linguistik karakter negatif berdasarkan tradisional menggunakan vernakular, penulis mencapai keaktifan dan ekspresif yang luar biasa, maka karakteristik linguistik karakter positif tetap pucat, retorika dingin, terputus dari elemen hidup bahasa lisan.

BAHASA PROSA D.I. FONVIZINA

Berbeda dengan bahasa komedi, bahasa prosa Fonvizin mewakili langkah maju yang signifikan dalam pengembangan bahasa sastra Rusia, di sini tren yang muncul dalam prosa Novikov diperkuat dan dikembangkan lebih lanjut.

Dalam "Letters from France", kosakata dan ungkapan sehari-hari rakyat cukup kaya diwakili, terutama kelompok dan kategori yang tidak memiliki ekspresi yang tajam dan kurang lebih dekat dengan lapisan leksikal-fraseologis "netral": " Sejak kedatangan saya di sini, saya belum mendengar kaki saya ...»; « Kami baik-baik saja»; « Ke mana pun Anda pergi, di mana-mana penuh».

Ada juga kata-kata dan ekspresi yang berbeda dari yang diberikan di atas, mereka diberkahi dengan ekspresi khusus yang memungkinkan mereka memenuhi syarat sebagai bahasa sehari-hari: “ Saya tidak akan mengambil kedua tempat ini untuk apa-apa.»; « Di pintu masuk kota kami disalahartikan oleh bau busuk».

Pengamatan pada kosakata sehari-hari dan fraseologi dalam Surat dari Prancis memungkinkan untuk menarik tiga kesimpulan utama.

Pertama, kosa kata dan fraseologi ini, terutama di bagian yang lebih dekat dengan lapisan leksikal-fraseologis "netral" daripada pidato umum, secara bebas dan cukup banyak digunakan dalam surat.

Kedua, penggunaan kosakata dan ungkapan sehari-hari rakyat dibedakan oleh pilihan yang luar biasa untuk waktu itu. Bahkan lebih penting dan signifikan adalah kenyataan bahwa sebagian besar kata-kata sehari-hari dan ekspresi yang digunakan oleh Fonvizin dalam "Surat dari Prancis" menemukan tempat permanen dalam bahasa sastra, dan dengan satu atau lain "tugas" gaya khusus, dan seringkali hanya bersama dengan materi leksiko-fraseologi "netral", ungkapan-ungkapan ini banyak digunakan dalam literatur di kemudian hari.

Ketiga, pemilihan kosakata dan fraseologi folk-colloquial yang cermat terkait erat dengan perubahan, transformasi fungsi stilistika dari lapisan leksikal-fraseologis ini dalam bahasa sastra.

Secara gaya berlawanan dengan lapisan leksikal-fraseologi folk-sehari-hari - "Slavicisme" - ini dibedakan oleh fitur penggunaan utama yang sama. Pertama, mereka juga digunakan dalam surat, kedua, mereka mengalami seleksi yang agak ketat, dan ketiga, peran mereka dalam bahasa Surat dari Prancis tidak sepenuhnya sesuai dengan peran yang diberikan kepada mereka oleh teori tiga gaya.

Seleksi itu memanifestasikan dirinya dalam kenyataan bahwa dalam "Surat-Surat dari Prancis" kita tidak akan menemukan "Slavonisme" kuno, "bolong". Slavonisme, bertentangan dengan teori tiga gaya, cukup bebas dikombinasikan dengan elemen "netral" dan sehari-hari, sebagian besar kehilangan pewarnaan "tinggi", "dinetralisir" dan tidak lagi bertindak sebagai tanda khusus "gaya tinggi" , tetapi hanya sebagai elemen kutu buku, bahasa sastra.

Berikut beberapa contohnya: " bagaimana rasanya mendengar seruannya»; « istrinya sangat rakus akan uang...»; « menggeliat, mengganggu indera penciuman manusia dengan cara yang tak tertahankan».

Kata-kata dan ungkapan sehari-hari rakyat secara bebas digabungkan tidak hanya dengan "Slavicisme", tetapi juga dengan kosakata dan ungkapan "Eropa" dan "metafisika": " di sini untuk segala sesuatu tentang segala sesuatu yang mereka tepuk tangan»; « Singkatnya, meskipun perang belum diumumkan secara resmi, pengumuman ini diharapkan dari jam ke jam.».

Fitur-fitur bahasa sastra yang dikembangkan dalam "Surat-surat dari Prancis" dikembangkan lebih lanjut dalam prosa artistik, ilmiah, jurnalistik, dan memoar Fonvizin. Namun dua poin masih layak mendapat perhatian.

Pertama, kesempurnaan sintaksis prosa Fonvizin harus ditekankan. Di Fonvizin, kami tidak menemukan frasa yang dibangun dengan baik, tetapi konteks luas yang dibedakan oleh keragaman, fleksibilitas, harmoni, konsistensi logis, dan kejelasan konstruksi sintaksis.

Kedua, dalam fiksi Fonvizin, metode narasi atas nama narator, metode penciptaan struktur linguistik yang berfungsi sebagai sarana pengungkapan gambar, dikembangkan lebih lanjut.

KESIMPULAN

Analisis berbagai karya D.I. Fonvizin memungkinkan kita untuk berbicara tentang, tentu saja, peran pentingnya dalam pembentukan dan peningkatan bahasa sastra Rusia.

Mari kita perhatikan poin-poin utamanya.

1. Menjadi penerus tradisi Novikov. Terlibat dalam pengembangan lebih lanjut dari penerimaan narasi orang pertama.

2. Dia membuat transisi yang menentukan dari tradisi klasisisme ke prinsip-prinsip baru untuk membangun bahasa prosa.

3. Dia melakukan pekerjaan yang baik dalam memperkenalkan kosakata sehari-hari dan fraseologi ke dalam bahasa sastra. Hampir semua kata yang dia gunakan menemukan tempat permanen mereka dalam bahasa sastra.

5. Melakukan upaya untuk menormalkan penggunaan "Slavicisme" dalam bahasa tersebut.

Namun, terlepas dari semua inovasi linguistik Fonvizin, beberapa elemen kuno masih menyelinap melalui prosanya dan memisahkan benang tak terputus yang menghubungkannya dengan era sebelumnya.

1. Gorshkov A.I. "Pada bahasa Fonvizin - prosa" // Pidato Rusia. - 1979. - No. 2.

2. Gorshkov A.I. "Sejarah bahasa sastra Rusia", M .: Higher School, - 1969.

Di antara penulis Rusia yang memiliki bakat khusus untuk melihat dan menyampaikan segala sesuatu yang tidak masuk akal dalam hidup, Denis Ivanovich Fonvizin adalah yang pertama. Dan pembaca masih merasakan kecerdasannya sepenuhnya, terus mengulangi ungkapan: "Semuanya omong kosong yang tidak diketahui Mitrofanushka ”, ”Gak mau kuliah, mau nikah” dan lain-lain. Tetapi tidak mudah untuk melihat bahwa kejenakaan Fonvizin lahir bukan dari watak ceria, tetapi dari kesedihan terdalam karena ketidaksempurnaan manusia dan masyarakat.

Fonvizin memasuki sastra sebagai salah satu penerus Kantemir dan Sumarokov. Dia dibesarkan dengan keyakinan bahwa kaum bangsawan, yang menjadi miliknya, harus dididik, manusiawi, terus-menerus peduli dengan kepentingan tanah air, dan pemerintah kerajaan harus mencalonkan bangsawan yang layak ke posisi tinggi untuk kebaikan bersama. Tetapi di antara para bangsawan dia melihat orang-orang bodoh yang kejam, dan di pengadilan - "bangsawan dalam kasus" (secara sederhana, para pecinta permaisuri), yang memerintah negara atas keinginan mereka.

Dari jarak sejarah yang jauh, jelas bahwa waktu Fonvizin, seperti yang lain, tidak baik tanpa syarat atau buruk tanpa syarat. Tetapi di mata Fonvizin, kejahatan menaungi kebaikan. Denis Ivanovich Fonvizin lahir pada 3 April 1745. Nama keluarga Fonvizin ditulis untuk waktu yang lama dalam bahasa Jerman: "Von Vizin", dan kadang-kadang bahkan "von Wiesen" selama hidupnya. Pushkin adalah salah satu yang pertama menggunakan formulir saat ini dengan komentar berikut: “Dia bukan Kristus macam apa? Dia orang Rusia, dari bahasa Rusia pra-Rusia. Ejaan terakhir "Fonvizin" disetujui hanya setelah 1917.

Keluarga Fonvizin berasal dari Jerman. Ayah Denis Ivanovich adalah orang yang cukup kaya, tetapi dia tidak pernah mendambakan pangkat yang tinggi dan kekayaan yang berlebihan. Dia tidak tinggal di istana kerajaan di St. Petersburg, tetapi di Moskow. Kakak laki-laki Denis, Pavel, menulis puisi yang bagus di masa mudanya dan menerbitkannya di majalah Useful Entertainment.

Penulis masa depan menerima pendidikan yang cukup menyeluruh, meskipun kemudian dalam memoarnya ia menggambarkan gimnasiumnya di Universitas Moskow dengan tidak menarik. Namun demikian, ia mencatat bahwa ia belajar bahasa Eropa dan Latin di sana, "dan yang paling penting ... mendapat rasa untuk ilmu verbal."

Saat masih di gimnasium, Fonvizin menerjemahkan dari bahasa Jerman seratus delapan puluh tiga dongeng dari penulis anak-anak yang dulu terkenal L. Golberg, yang kemudian ia tambahkan empat puluh dua lagi. Dia juga banyak menerjemahkan kemudian - terjemahan merupakan mayoritas dari semua karyanya.

Pada 1762, Fonvizin menjadi mahasiswa di Universitas Moskow, tetapi segera meninggalkannya, pindah ke St. Petersburg dan memasuki layanan. Sekitar waktu yang sama, puisi satirnya mulai beredar. Dari jumlah tersebut, dua kemudian dicetak dan sampai kepada kami: dongeng "The Fox-Koznodey" (pengkhotbah) dan "Pesan untuk hamba-hambaku Shumilov, Vanka dan Petrushka." Fabel Fonvizin adalah sindiran jahat pada penyanjung pengadilan, dan "Pesan" adalah karya yang luar biasa, agak tidak biasa pada masanya.

Fonvizin menjawab pertanyaan filosofis yang paling penting "Untuk apa cahaya ini diciptakan?" orang buta huruf pada waktu itu; segera jelas bahwa mereka tidak akan dapat menjawabnya. Dan begitulah yang terjadi. Paman Shumilov yang jujur ​​​​mengakui bahwa dia tidak siap untuk menilai hal-hal rumit seperti itu:

Saya tahu bahwa kita harus menjadi pelayan selama satu abad

Dan selama satu abad kita harus bekerja dengan tangan dan kaki kita.

Kusir Vanka mencela penipuan umum dan menyimpulkan dengan mengatakan:

Bahwa dunia lokal itu buruk, maka semua orang mengerti,

Untuk apa, tidak ada yang tahu.

Footman Petrushka jujur ​​dalam keinginannya untuk hidup untuk kesenangannya sendiri:

Seluruh dunia, menurut saya, adalah mainan anak-anak;

Hanya perlu, percayalah, lalu cari tahu

Bagaimana lebih baik, ulet, memainkan mainan itu.

Para pelayan, dan bersama mereka para pembaca, sedang menunggu jawaban yang masuk akal dari seorang penulis yang terpelajar. Tapi dia hanya mengatakan:

Dan Anda, teman-teman saya, dengarkan jawaban saya: "Saya sendiri tidak tahu untuk apa cahaya ini diciptakan!".

Ini berarti bahwa penulis tidak memiliki apa pun untuk menentang pendapat para pelayan, meskipun ia sendiri tidak membagikannya. Seorang bangsawan yang tercerahkan tidak tahu lebih banyak tentang arti hidup daripada seorang antek. "Pesan untuk Para Pelayan" dengan tajam keluar dari puisi klasisisme, yang menurutnya diperlukan beberapa pemikiran yang sangat pasti untuk dibuktikan dengan jelas dalam karya tersebut. Makna karya Fonvizin terbuka untuk interpretasi yang berbeda.

Setelah pindah ke St. Petersburg, Fonvizin mulai menulis komedi - genre di mana ia menjadi paling terkenal. Pada tahun 1764 ia menulis puisi komedi Corion, yang diadaptasi dari drama sentimental Sydney oleh penulis Prancis L. Gresse. Sekitar waktu yang sama, edisi awal The Undergrowth ditulis, yang tetap tidak diterbitkan. Pada akhir tahun enam puluhan, komedi Brigadir diciptakan dan sukses besar, yang memainkan peran penting dalam nasib Fonvizin sendiri.

Mendengar "Brigadier" dalam pertunjukan penulis (Fonvizin adalah pembaca yang luar biasa), penulis diperhatikan oleh Count Nikita Ivanovich Panin. Saat itu, dia adalah guru dari pewaris takhta, Paul, dan seorang anggota senior kolegium (sebenarnya, menteri) urusan luar negeri. Sebagai seorang pendidik, Panin mengembangkan seluruh program politik untuk lingkungannya - pada dasarnya, rancangan konstitusi Rusia. Fonvizin menjadi sekretaris pribadi Panin. Mereka menjadi teman sebanyak mungkin antara seorang bangsawan bangsawan dan bawahannya.

Penulis muda menemukan dirinya di pusat intrik pengadilan dan, pada saat yang sama, politik yang paling serius. Dia terlibat langsung dalam rencana konstitusional Count. Bersama-sama mereka menciptakan semacam "wasiat politik" Panin, yang ditulis sesaat sebelum kematiannya - "Wacana tentang undang-undang negara bagian yang sangat diperlukan." Kemungkinan besar, Panin memiliki ide utama dari karya ini, dan Fonvizin - desain mereka. Dalam "Penalaran", yang penuh dengan rumusan yang sangat cerdas, terbukti, pertama-tama, bahwa penguasa tidak berhak mengatur negara sesuka hati. Tanpa hukum yang kuat, Fonvizin percaya, “kepala hanya memikirkan cara untuk menjadi kaya; siapa pun yang bisa, merampok; siapa pun yang tidak bisa, mencuri.

Gambar inilah yang dilihat Fonvizin di Rusia pada waktu itu. Tetapi Prancis ternyata tidak lebih baik, di mana penulis melakukan perjalanan pada 1777-1778 (sebagian untuk perawatan, sebagian dengan beberapa tugas diplomatik). Dia mengungkapkan kesan suramnya dalam surat kepada saudara perempuannya dan kepada Field Marshal Pyotr Panin, saudara laki-laki Nikita Ivanovich. Berikut adalah beberapa kutipan dari surat-surat ini, yang bahkan akan diterbitkan oleh Fonvizin: “Uang adalah dewa pertama di bumi ini. Kerusakan moral telah mencapai sedemikian rupa sehingga tindakan keji tidak lagi dihukum dengan penghinaan ... "," Jarang saya bertemu seseorang yang salah satu dari dua ekstrem tidak akan mencolok: baik perbudakan, atau kelancangan akal.

Banyak dalam surat-surat Fonvizin tampaknya hanya gerutuan seorang pria manja. Namun secara umum, gambar yang dia lukis justru mengerikan karena memang benar adanya. Dia melihat keadaan masyarakat, yang dua belas tahun kemudian diselesaikan dengan sebuah revolusi.

Selama tahun-tahun pelayanannya sebagai sekretaris, Fonvizin hampir tidak punya waktu lagi untuk belajar sastra. Itu muncul di akhir tahun tujuh puluhan, ketika Panin sudah sakit dan dalam aib yang tidak diumumkan. Fonvizin, pada 1781, lulus dari karya terbaiknya - komedi "Undergrowth". Ketidakpuasan otoritas tinggi menunda produksinya selama beberapa bulan.

Pada Mei 1782, setelah kematian Panin, Fonvizin harus mengundurkan diri. Pada bulan Oktober tahun yang sama, pemutaran perdana "Undergrowth" akhirnya terjadi - kesuksesan terbesar dalam kehidupan penulis. Beberapa penonton yang mengagumi melemparkan dompet penuh ke atas panggung - pada masa itu merupakan tanda persetujuan tertinggi.

Di masa pensiun, Fonvizin mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk sastra. Dia adalah anggota Akademi Rusia, yang mengumpulkan para penulis Rusia terbaik. Akademi bekerja pada pembuatan kamus bahasa Rusia, Fonvizin mengambil sendiri kompilasi kamus sinonim, yang ia, secara harfiah menerjemahkan kata "sinonim" dari bahasa Yunani, yang disebut "perkebunan". "Pengalaman Soslovnik Rusia" -nya pada masanya adalah karya linguistik yang sangat serius, dan bukan hanya layar untuk sindiran di istana Catherine dan metode pemerintahan negara Permaisuri (ini adalah bagaimana karya ini sering ditafsirkan). Benar, Fonvizin mencoba memberikan contoh yang lebih tajam untuk "perkebunannya": "Penipuan (janji dan tidak lakukan. - Ed.) adalah seni para bangsawan hebat", "Orang gila sangat berbahaya ketika sedang memaksa" dan sejenisnya.

"Pengalaman" diterbitkan di majalah sastra "Interlocutor of Lovers of the Russian Word", diterbitkan di Akademi. Di dalamnya, Catherine II sendiri menerbitkan serangkaian esai moralistik "Ada juga dongeng". Fonvizin ditempatkan di jurnal (tanpa tanda tangan) tebal, bahkan berani "Pertanyaan kepada penulis "Tales and Fables", dan Permaisuri menjawabnya. Sebagai tanggapan, iritasi sulit ditahan. Benar, pada saat itu sang ratu tidak tahu nama penulis pertanyaan, tetapi segera, tampaknya, dia mengetahuinya.

Sejak itu, karya-karya Fonvizin mulai dilarang satu demi satu. Pada 1789, Fonvizin tidak mendapat izin untuk menerbitkan majalah satir Friend of Honest People, atau Starodum. Artikel-artikel yang sudah disiapkan penulis untuknya pertama kali melihat cahaya hanya pada tahun 1830. Publikasi yang diumumkan dari karya-karyanya yang dikumpulkan dua kali terganggu. Selama masa hidupnya, hanya satu karya baru yang diterbitkan - biografi terperinci Panin.

Semua harapan Fonvizin sia-sia. Dari rencana politik sebelumnya, tidak ada yang dilakukan. Keadaan masyarakat semakin memburuk dari waktu ke waktu, dan sekarang penulis terlarang itu tidak dapat mencerahkannya. Selain itu, penyakit mengerikan menimpa Fonvizin. Sama sekali tidak tua bahkan untuk waktu itu, pria itu berubah menjadi reruntuhan yang bobrok: setengah dari tubuhnya lumpuh. Selain itu, pada akhir kehidupan penulis, hampir tidak ada yang tersisa dari kekayaannya yang cukup besar.

Sejak usia muda, Fonvizin adalah seorang pemikir bebas. Sekarang dia menjadi saleh, tetapi ini tidak menyelamatkannya dari keputusasaan. Dia mulai menulis memoar dengan judul "Pengakuan yang tulus atas perbuatan dan pikiran saya", di mana dia bermaksud untuk bertobat dari dosa-dosa masa mudanya. Tetapi dia hampir tidak menulis tentang kehidupan batinnya di sana, tetapi sekali lagi menyimpang ke sindiran, menggambarkan kehidupan Moskow dengan jahat di awal tahun enam puluhan abad ke-18. Fonvizin masih berhasil menyelesaikan komedi "The Choice of a Governor", yang belum sepenuhnya dilestarikan. Drama itu tampak agak membosankan, tetapi penyair I. I. Dmitriev, yang mendengar penulis membacakan komedi dengan keras, ingat bahwa ia mampu menyampaikan karakter karakter dengan kejelasan yang luar biasa. Keesokan harinya setelah pembacaan ini, 1 Desember 1792, Fonvizin meninggal.