MOU "Sekolah Menengah Desa Novaya Yeluzan, Distrik Balakovo, Wilayah Saratov Orisinalitas Genre "Dead Souls" oleh N.V. Gogol Pekerjaan dilakukan oleh siswa kelas 9 Nigmatulin Alikhan Pengawas: Shabaeva R.R., guru bahasa dan sastra Rusia pada tahun 2012
Pertanyaan masalah Apa orisinalitas genre puisi itu?
HIPOTESIS bukanlah novel atau cerita
Orisinalitas genre jiwa yang mati
L.N. Tolstoy, memperhatikan orisinalitas genre Dead Souls, menulis bahwa itu "bukan novel, bukan cerita - sesuatu yang sepenuhnya orisinal".
Gogol sendiri mendefinisikan genre "Dead Souls" sebagai permulaan puisi, epik, dan liris. Karakter utama
Kehadiran elemen liris dalam "Dead Souls" juga dicatat oleh Belinsky: "Kami menganggap kesuksesan terbesar pengarang dan langkah maju sebagai fakta bahwa dalam" Dead Souls "subjektivitasnya terasa di mana-mana dan, bisa dikatakan, muncul secara nyata. . Di sini yang kami maksud ... subjektivitas yang dalam, mencakup segalanya, dan manusiawi. Dominasi subjektivitas ini mencapai kesedihan liris yang tinggi ... Kesedihan subjektivitas penyair ini dimanifestasikan tidak hanya dalam ... penyimpangan vysolyric: ia memanifestasikan dirinya tanpa henti, bahkan di antara kisah subjek yang paling membosankan ... "
Dead Souls dibandingkan dengan sebuah epik, yang disebut Russian Odyssey, Iliad Rusia tentang masalah komprehensif yang diangkat oleh Gogol, tetapi Belinsky berpendapat bahwa ini tidak benar, karena Iliad adalah karya universal, dan Dead Souls sangat nasional, hanya dapat dimengerti kepada orang Rusia. Iliad Jiwa Mati
Ciri-ciri novel dalam "Dead Souls": - Permulaan novel dikaitkan terutama dengan citra Chichikov, meskipun ia tidak dapat disebut sebagai pahlawan novel dalam arti kata tradisional. Jika di enam bab pertama hanya berupa gambar penghubung komposisi dan diberikan di beberapa bab lain yang dijelaskan oleh penulis dengan tidak kalah detailnya, maka di bagian kedua Jilid I muncul elemen plot konsentris. – Ada petunjuk tentang kisah cinta romantis tradisional (kisah putri gubernur). - Gosip juga merupakan unsur plot novel. ("Di antara banyak, dengan caranya sendiri, asumsi cerdas, akhirnya ada satu hal - bahkan aneh untuk mengatakan: apakah Chichikov seorang Napoleon yang menyamar"). - Biografi pahlawan juga diberikan, meskipun di XI, bab terakhir volume I, yang tidak khas untuk novel, di mana biografi diberikan, sebagai aturan, sebelum dimulainya alur cerita utama.
“Jiwa Mati dapat dibandingkan dengan novel picaresque, genre populer sastra Eropa abad 17-18, yang muncul pertama kali di Spanyol, dan kemudian di Inggris, Prancis, Jerman (Quevedo “The Life Story of a Rogue bernama Don Pablos ”, Lesage “The Lame Demon”, "Gil Blas") Penerbit pertama "Dead Souls" mendorong pembaca untuk membuat perbandingan seperti itu, atas permintaan penyensoran mereka menyebarkan judul: "Petualangan Chichikov, atau Dead Souls. " Novel Rogue Jiwa Mati
Prinsip novel picaresque: Tokoh utamanya adalah anti-pahlawan, pahlawan nakal, pahlawan bajingan. Plotnya dibangun di atas episode yang tidak berhubungan secara logis, yang disatukan oleh petualangan dan trik sang pahlawan. Pahlawan tidak berubah di bawah pengaruh keadaan eksternal, ia mencoba menipu masyarakat, atau beradaptasi dengannya, sehingga novel picaresque memungkinkan untuk menampilkan panorama sosial yang luas. Biasanya, novel picaresque memiliki fokus satir. Meski semua fitur ini hadir di Dead Souls, karya Gogol tentang subjek tersebut lebih luas dari novel picaresque. Unsur-unsur yang disisipkan juga orisinal dalam genrenya: cerpen "The Tale of Captain Kopeikin" dan perumpamaan Kif Mokievich dan Mokiya Kifovich.
56. Orisinalitas genre puisi oleh N.V. Gogol "Jiwa Mati". Fitur plot dan komposisi.
Jawaban: "Dead Souls" adalah puisi dari seluruh kehidupan Rusia dan semua karya Gogol. Pada tahun 1835 Gogol membacakan bab pertama untuk Pushkin, pada tahun 1842 ia menerbitkan jilid pertama. Gogol membakar jilid kedua. Fragmen dari masing-masing bab telah sampai kepada kita. "Dead Souls" - puisi kehidupan Gogol.
M.D. menentukan perkembangan sastra itu sendiri. Prosa Rusia selanjutnya mengacu pada teks M.D. Teks Gogol dibuat pada pergantian dua periode sosial-ekonomi: era bangsawan berakhir dan era raznochintsy dimulai. Seorang pahlawan baru lahir: seorang pria yang menghasilkan uang dengan biaya berapa pun. Di M.D. mencerminkan masalah global keberadaan manusia. Di sini ditelusuri pahlawan romantis terbaru. Teks Gogol menelusuri tipologi kesadaran sosial.
Puisi adalah definisi polisemantik. Gogol melanggar tradisi liris puisi yang tidak memiliki bahasa puitis. Penting bagi pengarang untuk menekankan sintesis bentuk ekspresi epik dan liris. Gogol mendorong batas prosa dan kemungkinannya. Epiknya mengambil energi lirik. Gogol mengandalkan tradisi puisi epik dunia ("The Divine Comedy" oleh Dante sesuai dengan struktur rencana Gogol untuk memimpin orang Rusia melalui neraka, api penyucian, dan surga; "Undivine Comedy" oleh Krasinsky - parodia sacra). Menulis klimaks M.D dikaitkan dengan Zhukovsky dan terjemahannya tentang Odyssey. Gagasan tentang Odysseus yang licik, yang menemukan tanah air, membuat Gogol mengasosiasikan dengan Chichikov. Pada tahun 1847 Gogol menulis artikel tentang
"Pengembaraan". Di bab terakhir M.D. orang dapat melihat cerminan gaya Homer (julukan kompleks). Gogol sedang mencari sosok di dunia Rusia yang akan memberi Rusia makna pembangunan.
Judul ganda diterbitkan karena alasan sensor. Judul "Petualangan Chichikov" kembali ke tradisi novel picaresque. Lakon kuning dan hitam pada sampul adalah lakon terang dan gelap. Kuning adalah warna kegilaan. Dimulai dari sampulnya, Gogol ingin konsep epiknya sampai ke tangan pembaca.
Puisi itu tumbuh dari anekdot. Situasi anekdot secara bertahap menjadi simbolik. Motif terpenting - jalan, troika, jiwa - mengekspresikan karakter Rusia. Semua pemikiran Chichikov sesuai dengan cara berpikir Gogol. Gogol membela pahlawannya, menyebutnya "pahlawan di zaman kita".
Gogol melanjutkan tradisi kepahlawanan Rusia. Chichikov adalah pahlawan yang mampu berkembang. M.D. - "Odyssey" -nya, pergerakan seorang pengembara untuk mencari tanah air. Jalan adalah cara hidup orang Rusia. Pahlawan Gogol terus menerus tersesat, tersesat.
Di M.D. aslinya 33 bab, kembali ke zaman sakral Kristus. Masih ada 11 bab lagi.
Komposisi MD:
1. Bab I - eksposisi; 2. Bab II - VI - bab tuan tanah; 3. Bab VII - X - kepala kota; 4. Bab XI - kesimpulan.
Gogol memilih plot dari travelogue. Plot jalan memberikan pemandangan dunia. Puisi itu dimulai dengan episode jalan. Roda merupakan simbol pergerakan Chichikov. Jalan-jalan memisahkan ruang Rusia dan kesadaran pengarang. Kekacauan pengulangan adalah simbol kehidupan Rusia yang tidak dapat diprediksi. Gambar tumpukan lumpur Rusia bersifat simbolis. Gambar simbolis terus-menerus menciptakan kesan dunia Rusia. Tema pahlawan Rusia dan Perang Patriotik dibuat, melewati plot.
Pada akhir tahun 1835, ciri-ciri dominan dari konsepsi Gogol muncul: motif perjalanan melintasi Rusia, keragaman karakter, penggambaran semua Rus "setidaknya dari satu sisi", genre novel. Jelas bahwa citra Rusia sebagai substansi nasional, sebagai "segalanya kita" menjadi pusat refleksi artistik Gogol. Tetapi karena ada jeda yang cukup lama antara revisi, banyak "jiwa revisi" yang harus membayar pajak seringkali sudah mati, dan pemilik tanah tentu saja ingin menyingkirkannya. Di atas absurditas inilah esensi dari petualangan Chichikov didasarkan, yang berhasil mengubah jiwa-jiwa revisionis yang mati dan "berkurang" menjadi yang hidup kembali. Drama itu sendiri dengan konsep jiwa yang hidup dan mati memperoleh anekdot, tetapi makna yang cukup nyata. Namun yang tidak kalah pentingnya adalah fakta bahwa dalam leksikon puisi Gogol, tuan tanah di kehidupan nyata, perwakilan aparatur birokrasi berubah menjadi jiwa yang mati. Gogol melihat di dalamnya tidak adanya vitalitas, kematian jiwa. Dia, pada intinya, dengan seluruh makna puisinya mengungkapkan gagasan untuk melestarikan jiwa yang hidup selama hidup. Filsafat jiwanya didasarkan pada nilai-nilai abadi. Ketundukan pasif pada kekuatan keadaan eksternal dan, di atas segalanya, moralitas anti-manusia dari masyarakat kontemporer Gogol, penulis anggap sebagai kematian spiritual individu, atau kematian jiwa. Singkatnya, judul puisi itu polisemantik, mengandung berbagai makna artistik, tetapi aspek antropologis, yang membantu mengungkap masalah nasional secara besar-besaran, "semangat Rusia", dapat dianggap menentukan. Dalam pengertian ini, definisi genre PUISI, yang karya Gogol sudah diterima pada edisi pertama dan yang ia buat ulang dalam gambar sampulnya secara grafis dan dengan nada simbolis (caryatid khas pahlawan yang mendukung subtitle genre), tampak alami dan signifikan dalam Sistem artistik Gogol. Itu adalah puisi sebagai genre liris-epik yang memungkinkan untuk secara organik menggabungkan potensi epik dari penciptaan ide "Semua Rus akan muncul di dalamnya!" dengan kata-kata pengarang, refleksinya tentang substansi nasional, tentang cara-cara pembangunan Rusia, yang kemudian dikenal sebagai "penyimpangan liris". Tradisi genre puisi sebagai epik nasional (ingat banyak "Petriades" Kheraskov, "Rossiada"), sebagai pahlawan, tidak bisa asing dengan sikap Gogol. Akhirnya, contoh-contoh hebat dari genre ini, terutama Homer's Odyssey dan Dante's Divine Comedy, tidak bisa tidak berdiri di depan mata pikirannya dan membangkitkan imajinasi artistiknya. Gagasan tentang karya tiga jilid dengan rekreasi Neraka, Api Penyucian, dan Firdaus dari keberadaan nasional memunculkan asosiasi alami dengan Dante. Gogol memperkenalkan fenomena genre-nya sendiri ke dalam budaya verbal Rusia - sebuah puisi dalam bentuk prosa. Dengan definisi ini, Gogol memperluas kemungkinan prosa, memberinya musik khusus dari kata tersebut dan dengan demikian menciptakan citra epik Rusia - "visi yang mempesona", "jarak biru". Bahkan pada awal pengerjaan karya tersebut, Gogol menyadari sifat idenya yang tidak biasa, yang tidak sesuai dengan kanon genre yang biasa. Subjudul genre memusatkan strategi kreatif penulis "Dead Souls": pemikiran sintetisme, kombinasi organik dari permulaan epik dan liris, mendorong batas dan kemungkinan prosa, pengaturan untuk menciptakan kembali masalah keberadaan yang substansial dan nasional. Citra Rusia memenuhi seluruh ruang puisi dan memanifestasikan dirinya pada berbagai tingkat pemikiran artistik pengarang. EA Smirnova, mengembangkan pemikiran ini, sampai pada kesimpulan bahwa "Dead Souls berhutang banyak fitur penting dari struktur puitisnya pada tiga genre kuno. Yang pertama adalah lagu rakyat, yang kedua adalah peribahasa, dan Gogol menyebut yang ketiga sebagai "kata dari para gembala gereja Rusia..."
Struktur artistik puisi berkontribusi pada perwujudan citra sentral sebagai integritas dari sisi dan fenomena yang berubah dan sementara, sebagai substansi nasional. Komposisi puisi tunduk pada instalasi mengungkapkan sifat substansi ini. 11 bab membuat cincin yang menciptakan kembali gagasan "kembali ke titik awal". Bab pertama adalah masuknya gerobak Chichikov ke kota provinsi NN. 3-6 bab - mengunjungi perkebunan pemilik tanah Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich, Plyushkin. Bab 7-10 - Chichikov kembali ke kota. Bab 11 - kepergian pahlawan dari kota N. Secara kebetulan yang aneh, nominasi kota berubah: alih-alih NN, hanya N, tetapi kita berbicara tentang satu kota. Tidak mungkin untuk menentukan waktu perjalanan Chichikov: semua realitas cuaca tersapu bersih. Ini benar-benar mengembara dalam keabadian. "Jiwa Mati" bisa disebut puisi jalan tanpa berlebihan. Jalan adalah ikatan utama plot dan filosofi. Plot jalan - pemandangan dunia. Perjalanan dan petualangan Chichikov adalah inti komposisi yang menyatukan seluruh dunia Rusia. Berbagai jenis jalan: jalan buntu, jalan desa, "menyebar seperti udang karang", "tanpa ujung dan ujung", bergegas ke luar angkasa - menimbulkan perasaan ruang dan pergerakan yang tak ada habisnya. Dan himne Gogol untuk jalan: “Sungguh aneh dan memikat, dan membawa, dan indah dalam kata: jalan! dan betapa indahnya dia sendiri, jalan ini... Ya Tuhan! seberapa baik Anda kadang-kadang, jauh, jalan jauh! Berapa kali, seperti orang yang sekarat dan tenggelam, aku mencengkerammu, dan setiap kali kamu dengan murah hati menahanku dan menyelamatkanku! Dan betapa banyak ide indah, mimpi puitis yang lahir di dalam dirimu, betapa banyak kesan menakjubkan yang dirasakan! Jalan individu dan jalan seluruh bangsa, Rusia, terhubung dalam pikiran Gogol oleh dua plot: nyata, tapi fatamorgana, dan simbolis, tapi vital. Lumpur hal-hal sepele, kehidupan sehari-hari, kehidupan sehari-hari memunculkan statis kehidupan mati, tetapi motif-motif utama simbolis - jalan, kembar tiga, jiwa meledakkan statis, mengungkapkan dinamika pelarian pemikiran pengarang. Motif utama ini menjadi simbol kehidupan Rusia. Di troika di sepanjang jalan kehidupan untuk mencari jiwa yang hidup dan jawaban atas pertanyaan "Rus, kemana kamu bergegas?" - ini adalah vektor pergerakan kesadaran penulis. Plot ganda mengungkapkan kompleksitas hubungan antara penulis dan pahlawan. Plot gambar dan plot cerita adalah plot dengan level dan volume yang berbeda, ini adalah dua gambaran dunia. Jika petualangan Chichikov dan kesepakatannya dengan pemilik tanah terkait dengan cerita pertama, maka pandangan penulis tentang dunia, refleksinya tentang apa yang terjadi terkait dengan cerita kedua. Penulis tidak terlihat hadir di britzka, di samping Chichikov, Petrushka, dan Selifan. “... Tetapi untuk penulisnya,” kata Gogol di akhir jilid pertama, “dia tidak boleh bertengkar dengan pahlawannya: masih banyak jalan dan jalan yang harus mereka lalui bersama-sama. ; dua bagian besar di depan - ini bukan hal sepele ”(VI, 245-246). Tidak ada tempat untuk fantasi dalam ruang artistik puisi, tetapi imajinasi pengarang tidak terbatas. Dia dengan mudah mengubah penipuan dengan jiwa-jiwa yang sudah mati menjadi kisah nyata, kursi malas menjadi troika burung, membandingkannya dengan Rus: "Bukankah kamu, Rus, troika yang cepat dan tak terkalahkan itu, sedang terburu-buru?" (VI, 247); ia mempromosikan "sirkulasi lirik" untuk menciptakan kembali bukan galeri potret satir, tetapi untuk memberikan potret spiritual bangsa. Dan potret ini memiliki banyak wajah: dibutuhkan satu langkah dari yang hebat ke yang konyol. Masing-masing karakter berikut memiliki wajah uniknya sendiri. Tradisi lukisan lubok, Tenier dan Rembrandt Rusia diwujudkan dalam penggambaran wajah, interior, lanskap. Namun di balik semua perbedaan antar tipe tersebut, terungkap kesamaan filosofi dan perilaku mereka. Pemilik tanah Gogol tidak berdaya; mereka kekurangan vitalitas dan perkembangan. Tawa Gogol di Dead Souls lebih tertahan daripada di The Government Inspector. Genre puisi itu sendiri, tidak seperti komedi, melarutkannya dalam lukisan epik dan refleksi penulis liris. Tetapi itu adalah bagian integral dan organik dari posisi penulis. Tawa dalam "Dead Souls" berkembang menjadi sindiran. Ini memperoleh makna pembangunan dunia, karena ditujukan pada dasar-dasar kenegaraan Rusia, institusi utamanya. Para pemilik tanah, aparat birokrasi, dan akhirnya, kekuasaan negara itu sendiri menjadi sasaran analisis yang bijaksana.
Gagasan pekerjaan itu sangat kompleks. Itu tidak cocok dengan kerangka genre yang diterima secara umum dalam sastra pada masa itu dan menuntut pemikiran ulang tentang pandangan hidup, tentang Rus', tentang manusia. Penting juga untuk menemukan cara baru perwujudan artistik dari gagasan tersebut. Kerangka genre yang biasa untuk perwujudan pemikiran pengarangnya ketat, karena N.V. Gogol sedang mencari bentuk baru untuk memulai plot dan perkembangannya.
Di awal pengerjaan pekerjaan, dalam surat kepada N.V. Gogol, kata "novel" sering ditemukan. Pada tahun 1836, Gogol menulis: “... hal yang saya duduki dan kerjakan sekarang, dan yang telah lama saya pikirkan, dan yang akan saya pikirkan untuk waktu yang lama, tidak terlihat seperti sebuah cerita atau novel, panjang, panjang ...” Namun demikian, gagasan tentang karya barunya N.V. Gogol memutuskan untuk mewujudkan genre puisi itu. Orang-orang sezaman penulis dibuat bingung dengan keputusannya, karena pada saat itu, dalam sastra abad ke-19, sebuah puisi yang ditulis dalam bentuk puisi menikmati kesuksesan besar. Perhatian utama di dalamnya difokuskan pada kepribadian yang kuat dan bangga, yang dalam kondisi masyarakat modern diharapkan oleh nasib yang tragis.
Keputusan Gogol memiliki makna yang lebih dalam. Setelah merencanakan untuk membuat citra kolektif tanah air, ia berhasil menonjolkan sifat-sifat yang melekat pada genre yang berbeda dan menggabungkannya secara harmonis di bawah satu definisi "puisi". Dalam "Dead Souls" ada ciri-ciri novel picaresque, puisi liris, novel sosio-psikologis, cerita, dan karya satir. Kesan pertama, Dead Souls lebih seperti sebuah novel. Ini dibuktikan dengan sistem karakter yang digariskan dengan cerah dan detail. Tapi Leo Tolstoy, setelah membiasakan diri dengan karya itu, berkata: “Ambil Dead Souls Gogol. Apa itu? Bukan novel, bukan cerita pendek. Sesuatu yang benar-benar orisinal."
Puisi itu didasarkan pada kisah kehidupan Rusia, fokusnya adalah pada kepribadian Rusia, ditutupi dari semua sisi. Chichikov, pahlawan Jiwa Mati, adalah orang yang biasa-biasa saja, dan orang seperti itu, menurut Gogol, adalah pahlawan pada masanya, seorang pengakuisisi yang berhasil membuat segalanya menjadi vulgar, bahkan gagasan tentang kejahatan. Perjalanan Chichikov di sekitar Rus ternyata merupakan bentuk paling nyaman untuk desain bahan artistik. Bentuk ini orisinal dan menarik terutama karena tidak hanya Chichikov yang bepergian dalam karya, yang petualangannya merupakan elemen penghubung dari plot. Bersama pahlawannya, penulis berkeliling Rusia. Dia bertemu dengan perwakilan dari berbagai strata sosial dan, menggabungkan mereka menjadi satu kesatuan, menciptakan galeri potret-karakter yang kaya.
Sketsa pemandangan jalan, pemandangan perjalanan, berbagai informasi sejarah, geografis, dan lainnya membantu Gogol menyajikan kepada pembaca gambaran lengkap tentang kehidupan Rusia di tahun-tahun itu. Mengawal Chichikov di sepanjang jalan Rusia, penulis menunjukkan kepada pembaca berbagai macam kehidupan Rusia dalam semua manifestasinya: pemilik tanah, pejabat, petani, perkebunan, bar, alam, dan banyak lagi. Menjelajahi yang khusus, Gogol menarik kesimpulan tentang keseluruhan, membuat gambaran yang mengerikan tentang adat istiadat Rusia kontemporer, dan yang terpenting, mengeksplorasi jiwa rakyatnya.
Kehidupan Rusia saat itu, realitas yang akrab bagi penulis, tergambar dalam puisi dari "sisi satir", yang baru dan tidak biasa untuk sastra Rusia abad ke-19. Maka dari itu, dimulai dari genre novel petualangan tradisional, N.V. Gogol, mengikuti rencana yang semakin berkembang, melampaui kerangka novel, cerita tradisional, dan puisi, dan sebagai hasilnya menciptakan karya epik liris berskala besar. Awal epik di dalamnya diwakili oleh petualangan Chichikov dan dihubungkan dengan plotnya. Awal liris, yang kehadirannya menjadi semakin signifikan saat peristiwa terungkap, diekspresikan dalam penyimpangan penulis liris. Secara umum, "Dead Souls" adalah karya epik berskala besar yang akan memukau pembaca untuk waktu yang lama dengan analisis mendalam tentang karakter Rusia dan prediksi yang sangat akurat tentang masa depan Rusia.
Semua topik buku "Dead Souls" oleh N.V. Gogol. Ringkasan. ciri-ciri puisi. Komposisi":
Ringkasan puisi "Dead Souls": Jilid satu. Bab pertama
Ciri-ciri puisi "Dead Souls"
- Orisinalitas genre puisi
Orisinalitas ideologis dan artistik dari puisi "Dead Souls"
1. "Dead Souls" sebagai karya realistis:
b) Prinsip-prinsip realisme dalam puisi:
historisisme
Gogol menulis tentang waktunya sendiri - kira-kira akhir tahun 20-an - awal tahun 30-an, selama krisis perbudakan di Rusia.
Karakter tipikal dalam situasi tipikal.
Kecenderungan utama penggambaran pemilik tanah dan pejabat adalah deskripsi satir, tipifikasi sosial dan
orientasi kritis umum. "Dead Souls" adalah pekerjaan sehari-hari. Perhatian khusus diberikan pada deskripsi alam, perkebunan dan interior, detail potret. Sebagian besar karakter ditampilkan secara statis. Banyak perhatian diberikan pada detail, yang disebut "lumpur benda kecil" (karakter Plyushkin). Gogol menghubungkan berbagai rencana: skala universal (penyimpangan liris tentang burung troika) dan detail terkecil (deskripsi perjalanan di sepanjang jalan Rusia yang sangat buruk).
Sarana pengetikan menyindir:
a) Karakteristik penulis dari karakter, b) Situasi komik (misalnya, Manilov dan Chichikov tidak dapat berpisah di depan pintu), c) Menarik masa lalu karakter (Chichikov, Plyushkin), d) Hiperbola (kematian tak terduga dari jaksa, keserakahan Sobakevich yang luar biasa), e) Amsal ("Baik di kota Bogdan, maupun di desa Selifan"), f) Perbandingan (Sobakevich dibandingkan dengan beruang berukuran sedang, Korobochka dibandingkan dengan anjing kampung di jerami).
2. Orisinalitas genre:
Menyebut karyanya sebagai "puisi", maksud Gogol: "jenis epik yang lebih rendah ... Prospektus buku pendidikan sastra untuk pemuda Rusia. Pahlawan epos adalah orang yang tertutup dan tidak terlihat, tetapi penting dalam banyak hal untuk mengamati jiwa manusia.
Puisi adalah genre yang kembali ke tradisi epik kuno, di mana makhluk holistik diciptakan kembali dalam segala kontradiksinya. Para Slavophiles bersikeras pada karakterisasi "Dead Souls" ini, menarik fakta bahwa elemen puisi, sebagai genre yang mengagungkan, juga ada dalam "Dead Souls" (penyimpangan lirik). Gogol, dalam suratnya kepada teman-temannya, menyebut "Dead Souls" bukan hanya puisi, tapi juga novel. Dalam "Dead Souls" terdapat ciri-ciri petualangan-petualangan, picaresque, dan juga novel sosial. Namun, "Dead Souls" biasanya tidak disebut novel, karena praktis tidak ada intrik cinta dalam karya tersebut.
3. Fitur plot dan komposisi:
Ciri-ciri plot "Dead Souls" dikaitkan terutama dengan citra Chichikov dan peran ideologis dan komposisinya. Gogol: “Penulis menjalani hidupnya melalui rantai petualangan dan perubahan untuk menyajikan pada saat yang sama gambaran nyata dari segala sesuatu yang penting dalam ciri dan kebiasaan pada waktu yang diambilnya ... gambaran tentang kekurangan, penyalahgunaan, sifat buruk ”, Dalam sebuah surat kepada V. Zhukovsky Gogol
menyebutkan bahwa dia ingin menunjukkan "semua Rus'" dalam puisi itu. Puisi itu ditulis dalam bentuk sebuah perjalanan, pelbagai penggalan kehidupan Rusia disatukan menjadi satu kesatuan. Begitulah peran komposisi utama Chichikov. Peran independen gambar direduksi menjadi deskripsi jenis baru kehidupan Rusia, seorang wirausahawan-petualang. Dalam bab 11, penulis memberikan biografi Chichikov, yang darinya sang pahlawan menggunakan posisi pejabat atau posisi mitos pemilik tanah untuk mencapai tujuannya.
Komposisi tersebut dibangun berdasarkan prinsip "lingkaran konsentris" atau "ruang tertutup" (kota, perkebunan pemilik tanah, seluruh Rusia).
Tema ibu pertiwi dan rakyat:
Gogol menulis tentang karyanya: "Semua Rus akan muncul di dalamnya." Kehidupan kelas penguasa dan rakyat jelata diberikan tanpa idealisasi. Petani dicirikan oleh ketidaktahuan, kesempitan, kepadatan (gambar Petrushka dan Selifan, gadis halaman Koro-barel, yang tidak tahu di mana kanan, di mana kiri, Paman Mityai dan Paman Minyay, yang sedang mendiskusikan apakah Chichikov britzka akan mencapai Moskow dan Kazan ). Namun demikian, penulis dengan hangat menggambarkan bakat dan kemampuan kreatif orang lain (penyimpangan liris tentang bahasa Rusia, karakterisasi petani Yaroslavl dalam penyimpangan tentang burung troika, daftar petani Sobakevich).
Banyak perhatian diberikan pada pemberontakan rakyat (kisah Kapten Kopeikin) * Tema masa depan Rusia tercermin dalam sikap puitis Gogol terhadap tanah airnya (penyimpangan lirik tentang Rus dan burung troika).
Tentang jilid kedua "Dead Souls":
Gogol, dalam citra pemilik tanah Kostanzhoglo, berusaha menunjukkan cita-cita yang positif. Itu mewujudkan gagasan Gogol tentang struktur kehidupan yang harmonis: manajemen rasional, sikap bertanggung jawab terhadap bisnis semua yang terlibat dalam pembangunan perkebunan, penggunaan buah ilmu pengetahuan. Di bawah pengaruh Kostan-Zhoglo, Chichikov harus mempertimbangkan kembali sikapnya terhadap kenyataan dan "mengoreksi dirinya sendiri". Merasakan dalam karyanya sebuah "kebohongan hidup", Gogol membakar jilid kedua dari "Dead Souls".
Ciri-ciri sosio-historis melekat pada semua pahlawan Gogol.Realitas sosial yang ada meninggalkan jejak yang dalam pada karakter dan pandangan orang-orang pada masa itu. Dalam karya ini, ditampilkan seluruh galeri orang-orang aneh moral, tipe yang telah menjadi kata benda umum. Gogol secara konsisten menggambarkan tuan tanah, pejabat, dan tokoh utama puisi itu - pengusaha Chichikov. Mari kita membahas lebih detail tentang jenis tuan tanah. Mereka semua adalah pengeksploitasi, menyedot darah dari para budak. Namun kelima potret yang ditampilkan dalam karya tersebut masih berbeda satu sama lain. Semuanya tidak hanya memiliki sosio-historis, tetapi juga sifat dan sifat manusia yang universal. Misalnya, Manilov. Dia bukan hanya pemimpi bodoh, tidak melakukan apa-apa, tidak mau bekerja. Semua pekerjaannya terdiri dari menjatuhkan abu dari pipa ke ambang jendela atau lampu sorot tanpa dasar di sekitar jembatan di atas kolam dan di toko-toko pedagang tempat semua jenis makanan untuk para petani akan dijual. Gambar Manilov adalah penemuan Gogol. Dalam sastra Rusia, ia akan menemukan kelanjutan dalam karya Goncharov. Omong-omong, citra Manilov dan citra Oblomov menjadi nama rumah tangga.
Di bab lain, Korobochka yang "berkepala tongkat" muncul, tetapi gambar ini tidak sepihak, seperti kebiasaan menulis tentang dia dalam kritik. Nastasya Petrov-na adalah wanita yang baik hati dan ramah (lagipula, Chichikov mendatanginya setelah tersesat di malam hari), ramah. Dia tidak sebodoh yang orang kira. Semua "kebodohan" nya berasal dari fakta bahwa dia takut menjual murah, menjual "jiwa yang mati" dengan kerugian. Dia, lebih tepatnya, membodohi Chichikov. Tetapi fakta bahwa dia praktis tidak terkejut dengan lamaran Chichikov berbicara tentang ketidaktahuannya, dan bukan kebodohannya.
Berbicara tentang pemilik tanah, orang tidak dapat tidak mengingat fitur lain yang dihasilkan oleh sistem - ini adalah kehausan akan penimbunan, keuntungan, dan kehati-hatian yang mendalam dalam semua usaha. Begitulah Sobakevich. Pria ini, tidak diragukan lagi, licik dan pintar, karena dia adalah pemilik tanah pertama yang memahami mengapa Chichikov membeli jiwa yang sudah mati. Dia mengerti dan menipu, menyelipkan nama perempuan Elizabeth Sparrow, yang dia tulis melalui "er", ke dalam daftar petani yang mati. Tapi kehausan untuk menimbun mengarah pada kebalikan mutlaknya - kesengsaraan. Kami melihat ini di Plyushkin, citra abadi si Pelit. Plyushkin berubah menjadi binatang, bahkan kehilangan jenis kelaminnya (Chichikov bahkan salah mengira dia sebagai wanita), menjadi "lubang dalam kemanusiaan".
Birokratisme dan otokrasi berkontribusi pada munculnya pengusaha seperti Chichikov di Rusia, yang siap untuk mencapai tujuan mereka di atas kepala orang lain yang lebih lemah, untuk pergi ke tujuan, mendorong orang lain dengan siku mereka. Hal ini diperkuat dengan kisah hidup Chichikov: pertama dia "menipu" gurunya, lalu juru tulis, lalu sesama petugas bea cukai. Di sini Gogol menunjukkan bahwa nafsu untuk mendapatkan membunuh segala sesuatu yang manusiawi dalam diri seseorang, merusaknya, mempermalukan jiwanya.
Dalam komedi "The Government Inspector" kita memiliki kebodohan, kepengecutan, ketidakjujuran karakter yang sama. Karakter utama Khlestakov adalah personifikasi dari kekosongan spiritual, kemeriahan, kebodohan. Itu seperti bejana kosong yang bisa diisi apa saja. Itulah sebabnya pejabat kota kabupaten N. menganggapnya sebagai orang penting. Mereka ingin melihatnya sebagai auditor, dan dia berperilaku sebagaimana, menurut konsep mereka, perilaku auditor penyuapan. Dalam citra Khlestakov, Gogol mengolok-olok kekosongan spiritual, membual, keinginan untuk angan-angan.
Dalam karya-karya Gogol, seperti yang kita lihat, tidak hanya tipe orang sosio-historis yang diperlihatkan, tetapi juga sifat-sifat manusia yang universal: kekosongan, kebodohan, keserakahan, keinginan untuk mendapat untung. Pahlawan Gogol abadi karena sifat buruk manusia itu abadi.
Ciri-ciri genre dan komposisi puisi Gogol "Dead Souls". Fitur artistikpuisi.
Gogol sudah lama bermimpi untuk menulis sebuah karya "di mana semua Rus akan muncul". Itu seharusnya menjadi gambaran muluk tentang kehidupan dan adat istiadat Rusia pada sepertiga pertama abad ke-19. Karya semacam itu adalah puisi "Jiwa Mati", yang ditulis pada tahun 1842. Edisi pertama karya itu berjudul "Petualangan Chichikov, atau Jiwa Mati". Nama seperti itu mengurangi arti sebenarnya dari karya ini, memindahkannya ke bidang novel petualangan. Gogol melakukannya karena alasan sensor agar puisi itu diterbitkan.
Mengapa Gogol menyebut karyanya puisi? Definisi genre menjadi jelas bagi penulis hanya pada saat-saat terakhir, karena masih mengerjakan puisi, Gogol menyebutnya puisi atau novel.
Untuk memahami ciri-ciri genre puisi "Dead Souls", Anda dapat membandingkan karya ini dengan "Divine Comedy" karya Dante, seorang penyair Renaisans. Pengaruhnya terasa dalam puisi Gogol. Divine Comedy terdiri dari tiga bagian. Di bagian pertama, bayangan penyair Romawi kuno Virgil muncul di hadapan penyair, yang menemani pahlawan liris ke neraka, mereka melewati semua lingkaran, seluruh galeri orang berdosa lewat di depan mata mereka. Fantasi plot tidak menghalangi Dante untuk mengungkap tema Tanah Airnya - Italia, takdirnya. Faktanya. Gogol memutuskan untuk menunjukkan lingkaran neraka yang sama, tetapi neraka Rusia. Pantas saja judul puisi "Dead Souls" secara ideologis menggemakan judul bagian pertama, puisi Dante "The Divine Comedy", yang berjudul "Hell".
Gogol, bersama dengan penyangkalan satir, memperkenalkan unsur pemuliaan, citra kreatif Rusia. Citra ini diasosiasikan dengan “gerakan liris tinggi”, yang dalam puisi terkadang menggantikan narasi komik.
Tempat penting dalam puisi "Dead Souls" ditempati oleh penyimpangan lirik dan episode yang disisipkan, yang merupakan ciri khas puisi sebagai genre sastra. Di dalamnya, Gogol menangani masalah sosial paling mendesak di Rusia. Pemikiran penulis tentang tujuan mulia manusia, tentang nasib Tanah Air dan orang-orang di sini dikontraskan dengan gambaran suram kehidupan Rusia, Jadi mari kita kejar pahlawan puisi itu. "Dead Souls" oleh Chichikov N.
Dari halaman pertama karya tersebut, kami merasakan pesona plotnya, karena pembaca tidak dapat berasumsi bahwa setelah pertemuan Chichikov dengan Manilov akan ada pertemuan dengan Sobakevich dan Nozdrev. Pembaca bahkan tidak bisa menebak di akhir puisi, karena semua karakternya dibangun menurut prinsip gradasi: yang satu lebih buruk dari yang lain. Misalnya, Manilov, jika dianggap sebagai gambar terpisah, tidak dapat dianggap positif (di atas meja dia membuka buku di halaman yang sama, dan kesopanannya dibuat-buat: "Biarkan saya tidak mengizinkan Anda melakukan ini"), tetapi , menurut Dibandingkan dengan Plyushkin, Manilov dalam banyak hal bahkan menang dalam karakter. Tapi Gogol menempatkan gambar Kotak sebagai pusat perhatian, karena ini adalah semacam permulaan tunggal dari semua karakter. Menurut Gogol, ini adalah simbol dari "manusia kotak", yang mengandung gagasan tentang rasa haus yang tak tertahankan untuk menimbun.
Tema mengungkap birokrasi ada di semua karya Gogol: menonjol baik dalam koleksi Mirgorod maupun dalam komedi The Inspector General. Dalam puisi "Jiwa Mati" itu terkait dengan tema perbudakan.
Kisah Kapten Kopeikin menempati tempat khusus dalam puisi itu. Ini tidak terkait dengan plot puisi, tetapi sangat penting untuk mengungkap konten ideologis dari karya tersebut. Bentuk dongeng tersebut memberikan cerita karakter yang vital, mencela pemerintah.
Mcru dari "jiwa-jiwa yang mati" dalam puisi itu dikontraskan dengan citra liris rakyat Rusia, yang Gogol tulis dengan cinta dan kekaguman. Di balik dunia mengerikan tuan tanah dan birokrasi Rusia, Gogol merasakan jiwa rakyat Rusia, yang ia ungkapkan dalam gambar troika yang bergerak maju dengan cepat, yang mewujudkan kekuatan Rusia: Jadi, kami menetapkan apa yang digambarkan Gogol dalam karyanya. Dia menggambarkan penyakit sosial masyarakat, tetapi orang juga harus memikirkan bagaimana Gogol berhasil melakukan ini.
Pertama, Gogol menggunakan teknik tipifikasi sosial. Dalam gambar galeri pemilik tanah dengan terampil menggabungkan umum dan individu. Hampir semua karakternya statis, mereka tidak berkembang (kecuali Plyushkin dan Chichikov), akibatnya mereka ditangkap oleh penulisnya. Teknik ini sekali lagi menekankan bahwa semua manilov, kotak, anjing, Plyushkins ini adalah jiwa yang mati. Untuk mengkarakterisasi karakternya, Gogol juga menggunakan teknik favoritnya - penokohan karakter melalui detail. Gogol bisa disebut sebagai "genius of detail", jadi terkadang detailnya secara akurat mencerminkan karakter dan dunia batin karakter tersebut. Apa nilainya, misalnya, deskripsi perkebunan dan rumah Manilov. Ketika Chichikov berkendara ke perkebunan Manilov, dia menarik perhatian ke kolam Inggris yang ditumbuhi tanaman, ke punjung reyot, ke tanah dan tidak memiliki pemilik, ke wallpaper di kamar Manilov, baik abu-abu atau biru, ke dua kursi yang dilapisi anyaman, hingga yang mana tidak sampai ke tangan pemiliknya. Semua ini dan banyak detail lainnya membawa kita ke karakterisasi utama yang dibuat oleh penulisnya sendiri: "Baik ini maupun itu, tapi iblis tahu apa itu!" Mari kita ingat Plyushkin, "lubang dalam kemanusiaan" ini, yang bahkan kehilangan jenis kelaminnya.
Dia pergi ke Chichikov dengan gaun rias berminyak, syal yang tak terbayangkan di kepalanya, kehancuran, kotoran, kebobrokan di mana-mana. Plushkin - tingkat degradasi yang ekstrim. Dan semua ini disampaikan melalui detail, melalui hal-hal kecil dalam hidup yang sangat dikagumi A.S. Pushkin: “Tidak ada seorang penulis pun yang pernah memilikinya
karunia ini untuk mengungkapkan dengan begitu jelas kevulgaran hidup, untuk dapat menguraikannya sedemikian rupa
kekuatan kevulgaran dari orang yang vulgar, sehingga semua hal kecil yang luput dari pandangan itu akan bersinar besar di mata semua orang.
Tema utama puisi itu adalah nasib Rusia: masa lalu, sekarang, dan masa depan. Di jilid pertama, Gogol mengungkap tema masa lalu ibu pertiwi. Jilid kedua dan ketiga yang dikandungnya akan menceritakan tentang masa kini dan masa depan Rusia. Gagasan ini dapat dibandingkan dengan bagian kedua dan ketiga dari Divine Comedy Dante: "Purgatory" dan "Paradise". Namun, rencana ini tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan: jilid kedua gagal dalam konsep, dan jilid ketiga tidak pernah ditulis. Oleh karena itu, perjalanan Chichikov tetap menjadi perjalanan ke tempat yang tidak diketahui. Gogol bingung, memikirkan masa depan Rusia: “Rus, mau kemana kamu? Berikan jawaban. Tidak memberi jawaban."
dalam "Jiwa Mati"
Dalam puisi N.V. Gogol "Dead Souls" banyak terdapat penyimpangan pengarang. Penyimpangan ini cukup bervariasi dalam materi pelajaran dan gaya. Penyimpangan, yang terintegrasi secara organik ke dalam teks, membantu penulis menyentuh berbagai masalah dan membuat deskripsi pejabat dan tuan tanah menjadi lebih lengkap.
Sudah di bab pertama puisi itu, Gogol mengangkat sosial yang serius
masalah yang mengkhawatirkan para penulis pada paruh pertama abad ke-19. Salah satu masalah tersebut adalah pendidikan perempuan. Belinsky menyebut pendidikan wanita saat membicarakan Tatyana Larina. Pertanyaan yang sama berlaku untuk Gogol. Setelah mengatakan bahwa Manilova dibesarkan dengan baik, Gogol segera menjelaskan apa itu pendidikan yang baik di sekolah berasrama untuk para gadis bangsawan. Penyimpangan ditulis dengan gaya jurnalistik. Gogol, dengan ciri ironi bahasanya, menjelaskan segala macam "cara" yang digunakan di pesantren bangsawan. Apa perbedaan antara "metode" ini? Ternyata perbedaannya terletak pada apa yang lebih dulu: bahasa Prancis, musik atau rumah tangga, yaitu sulaman berbagai suvenir. Asuhan inilah yang menyebabkan harta benda yang digadaikan kepada dewan pengawas hancur, atau harta benda seperti Manilovka, di mana "pasangan bahagia" terlibat dalam pembuatan suvenir atau memperlakukan satu sama lain dengan berbagai makanan lezat, tidak memperhatikan kemiskinan dan kehancuran di sekitarnya.
Penyimpangan penulis lain dikhususkan untuk keripik "tebal" dan "tipis".
pendatang baru. Tentu saja penulis disini tidak tertarik dengan berat badan dan kesehatan manusia.
inovasi. Gogol dalam beberapa garis, tetapi sangat cerah dan ekspresif
menguraikan birokrasi Rusia, "Ketebalan" untuk penulis -menunjukkan-
tubuh bukanlah perut yang kuat, tetapi posisi sosial yang kuat. "Gemuk"
pejabat itu adalah penguasa kehidupan di Rusia. Tidak hanya bawahan yang bergantung pada orang Negro
nye, pejabat "halus", tetapi juga para bangsawan, yang urusannya dilakukan di kantor; dan
warga negara yang kemakmurannya bergantung pada kehendak "bapak kota". Seluruh hidup
Rusia justru tunduk pada pejabat "gemuk", oleh karena itu semua urusan mereka semuanya
jika ditata dengan sangat baik, mereka sendiri terlihat berkembang dan ceria
stny. Selain fungsi deskriptif seperti itu, penyimpangan memberikan fungsi sosial
karakterisasi Chichikov, tentang siapa Gogol mengatakan bahwa dia tidak terlalu
tebal dan tidak terlalu tipis. Kata-kata tentang Chichikov ini tidak hanya menunjukkan
beberapa gambarnya yang tidak berbentuk, tetapi juga posisi sosial yang tidak pasti
zhenie. - ,
. -. ;;.- (^,
Dalam penyimpangan tentang nuansa, dalam menyikapi ketergantungan pada kekayaan, Gogol menunjukkan kekuatan kekayaan atas pikiran manusia. Ini bahkan bukan perbudakan, ini adalah penghormatan terhadap rubel yang tergeletak di * kantong ular. Penulis melanjutkan tema yang sama di akhir puisi. Ketika Chichikov kembali ke kota dan desas-desus menyebar bahwa dia adalah seorang "jutawan", Gogol berkata O: bahwa: efek apa yang bahkan tidak dihasilkan oleh kantong uang itu sendiri, tetapi hanya kata tentang satu juta. Hanya desas-desus bahwa Chichikov memiliki jumlah uang yang tak terhitung banyaknya yang menyebabkan setiap orang ingin menjadi jahat dan; dihina.
Ada penyimpangan penulis di setiap bab yang ditujukan untuk pemilik tanah. Dalam penyimpangan ini, Gogol menunjukkan kepada kita ciri khas gambar, memusatkan perhatian pada ciri-ciri terpenting pemilik tanah, yang dikhususkan untuk bab ini. Tentang Manilov, dia mengatakan bahwa orang-orang seperti itu biasanya disebut "orang yang bukan keduanya", "bukan ikan maupun daging", "baik di kota Bogdan maupun di desa Selifan." Dalam bab tentang Korobochka, penulis menekankan bahwa tipe ini sangat umum, bahwa “bahkan seorang negarawan” pun sering “on anak-anak Kotak yang sempurna keluar, ”kemudian menjelaskan arti nama panggilan itu: setiap argumen, bahkan yang paling jelas sekalipun, memantul dari situ; orang, "seperti bola karet dari dinding.": Di bab yang sama, Gogol menggambar;
Kotak itu hanya kekurangan glitter. Dalam bab tentang Nozdryov, penulis mencatat bahwa pembaca mungkin telah melihat banyak orang seperti itu. Tujuan dari penyimpangan ini adalah untuk menggeneralisasi gambar, untuk menunjukkan ciri-cirinya, dan juga untuk membuktikan bahwa gambar yang diturunkan itu khas, agar dapat dikenali. Gogol mendeskripsikan pemilik tanah sebagai perwakilan dari seluruh jenis, selalu berbicara bukan tentang satu karakter tertentu, tetapi tentang semua orang tersebut, menggunakan kata-kata dalam bentuk jamak.
Penyimpangan biografi memainkan peran khusus dalam puisi itu. Biografi Gogol hanya menjelaskan dua karakter terpenting: Plyushkin dan Chichikov. Kedua pahlawan menonjol dari latar belakang yang lain: Plyushkin - dengan tingkat kerusakan dan keburukan moral dan fisik yang ekstrim, Chichikov - dengan aktivitasnya yang luar biasa. Penyimpangan biografi berfungsi untuk menunjukkan dari mana karakter tersebut berasal, lingkungan apa yang dapat mengedepankannya. Kami melihat bahwa Plyushkin dan Chichikov muncul dari realitas Rusia yang sebenarnya di bawah pengaruh keadaan baru, waktu baru.
Plushkin - peringatan gambar. Biografinya yang membuktikan hal ini. Menampilkan degradasi Plyushkin dari pemilik yang bersemangat dan, omong-omong, ramah menjadi "lubang dalam kemanusiaan", Gogol membuat garis yang hampir tidak terlihat antara kapitalisme ekonomi Sobakevich, suguhannya yang berlimpah, antara pengaturan menyeluruh dari Koro-barel dan Plyushkin yang berjamur. berguling, tumpukan sampah tertutup lapisan debu tebal di tengah kamarnya. Di depan kami dengan gaun rias yang tidak senonoh muncul Plyushkin, yang darinya para tetangga belajar cara mengatur. Plyushkin adalah simbol dunia feodal yang hampir mati, sinyal pertama runtuhnya sistem tuan tanah-feodal.
Chichikov adalah manusia dari dunia baru. Ini adalah pengusaha borjuis. Dalam asal sosialnya, dia dekat dengan "pria kecil", tetapi ini bukanlah "pria kecil" yang biasa kita lihat di Pushkin, Lermontov, dan Gogol sendiri. Pria ini berjuang untuk mendapatkan tempat di bawah sinar matahari, dia sangat aktif, dan dalam aktivitasnya dia mendorong kembali dunia tuan tanah yang berjamur dan menipu birokrasi, membuat jalannya "dari tanah menjadi pangeran". Pahlawan ini, yang secara aneh menggabungkan penyuapan dan ketelitian, penggelapan dan kejujuran, sikap patuh dan tidak fleksibel, adalah produk buruk dari kehidupan Gogol di Rusia. Baginya di tahun 40-an abad XIX masa depan tetap ada, yang bagi penulisnya tampak gelap dan suram.
Biografi Chichikov sangat penting karena melukiskan gambaran yang sangat banyak dan lengkap tentang realitas Rusia, mencela perbudakan, penyuapan, penggelapan birokrasi. Sistem pendidikan, yang tidak mampu memberikan pengetahuan kepada siswa, dan pencurian petugas bea cukai, dan impunitas total dari mereka yang memiliki uang, dijelaskan dengan jelas, yang berbicara tentang ketidakadilan pengadilan yang disuap.
Tentu saja, Gogol sadar bahwa tidak semua orang menyukai kisah nyata. Oleh karena itu, penyimpangan tentang penulis muncul dalam buku tersebut. Bahasa penulis berubah secara dramatis, ironi menghilang dalam alasan ini, catatan lain muncul, "air mata tidak terlihat oleh dunia". Penyimpangan terpenting di sini ada di bab ketujuh, di mana Gogol berbicara tentang dua jenis penulis. Kami melihat itu
penulis tidak menipu dirinya sendiri tentang reaksi pembaca terhadap bukunya. Dia membandingkan dirinya dengan seorang musafir yang kesepian yang tidak akan ditemui siapa pun di rumah, yang tidak disukai siapa pun. Di sini, untuk pertama kalinya, citra jalan raya muncul sebagai kehidupan manusia. Di hadapan Gogol, hidup terbentang seperti jalan yang sulit, penuh kesulitan, di ujungnya kesepian yang dingin dan tidak nyaman menunggunya. Namun penulis tidak menganggap jalannya tanpa tujuan, ia penuh kesadaran akan tugasnya ke Tanah Air. Tema patriotisme dan tugas penulis dikembangkan lebih lanjut di bagian paling akhir puisi, di mana Gogol menjelaskan mengapa ia menganggap perlu menunjukkan kejahatan dan mencela kejahatan. Sebagai buktinya, penulis mengutip sebuah cerita tentang Kif Mokievich dan Mokiya Kifovich, di mana ia memaparkan para penulis yang tidak ingin menggambar kenyataan pahit, menyimpulkan gambar-gambar ideal yang tidak ada, para penulis yang “mengubah orang berbudi luhur menjadi seekor kuda, dan tidak ada penulis yang tidak akan menungganginya, mendesaknya dengan cambuk, dan dengan segala sesuatu yang muncul. Dan jika dalam penyimpangan di bab ketujuh, Gogol hanya menunjukkan penulis seperti itu digendong oleh orang banyak di tangan mereka, maka dalam gambar Kifa Mokievich dia memperingatkan bahaya yang ditimbulkan oleh penulis ini dengan menutup sisi gelap kehidupan.
Penyimpangan tentang Rusia dan rakyatnya terkait erat dengan tema tugas dan patriotisme penulis ini. Bahasa Gogol di sini memperoleh corak baru yang istimewa, sering terdengar di dalamnya nada optimis... Dalam penyimpangan tentang bahasa, Gogol kagum dengan keakuratan kata rakyat, kekayaannya. Pidato rakyat terdengar sangat cerah kontras dengan bahasa masyarakat provinsi, yang juga dikhususkan untuk penyimpangan, yang melengkapi gambaran kota. Gogol dengan sinis mengolok-olok para wanita yang berpura-pura berbicara bahasa Yao-Rusia, takut setidaknya pada kata-kata kasar, tetapi dalam bahasa Prancis mereka menggunakan ekspresi yang jauh lebih keras. Dengan latar belakang seperti itu, perkataan orang-orang yang ceria dan tulus terdengar sangat segar. Kami melihat gambaran lengkap tentang kehidupan para petani dalam penyimpangan yang didedikasikan untuk nasib para budak yang dibeli oleh Chichikov. Orang-orangnya tidak tampil ideal bagi pembacanya, bakat dan ketekunan terkadang dipadukan dengan kemabukan dan ketidakjujuran. Ada nasib tragis, seperti Stepan Cork, dan nasib bebas, seperti Abakum Fyrov. Kemiskinan dan kegelapan rakyat menindas Gogol, dan retretnya agak menyedihkan. Namun, Gogol percaya pada Rusia. Dalam bab yang dikhususkan untuk Plyushkin, dia muncul di hadapan kita dalam penyimpangan yang menggambarkan taman pemilik tanah. Teredam oleh lompatan, taman yang terbengkalai terus hidup, dan tanaman hijau muda terlihat di mana-mana di dalamnya. Dalam perkembangan baru ini, merupakan harapan penulis untuk masa depan yang lebih baik. Puisi itu diakhiri dengan nada optimis. Gambaran jalan muncul kembali di akhir, namun jalan ini bukan lagi nyawa satu orang, melainkan nasib seluruh negara Rusia. Rus sendiri berwujud burung troika yang terbang ke masa depan. Dan meskipun pertanyaannya: "Rus, kamu buru-buru kemana?" - penulis tidak menemukan jawaban, dia percaya diri di Rusia, karena, "melihat dengan curiga, minggir dan berikan jalannya ke orang dan negara lain."
Jadi, kami melihat bahwa penyimpangan penulis membantu Gogol untuk membuat gambaran lengkap tentang realitas Rusia, mengubah buku tersebut menjadi "ensiklopedia kehidupan Rusia" yang sebenarnya di pertengahan abad ke-19. Ini adalah penyimpangan, di mana penulis tidak hanya menggambar adegan kehidupan dari berbagai strata
populasi Rusia, tetapi \ dan mengungkapkan pemikirannya-,; pikiran dan harapan memungkinkan niat penulis terwujud - “Semua Rus telah muncul”: dalam hal ini: pekerjaan selesai. ,
Ciri-ciri genre dan komposisi puisi Gogol "Dead Souls". Fitur artistik dari puisi itu
Gogol sudah lama bermimpi untuk menulis sebuah karya "di mana semua Rus akan muncul". Itu seharusnya menjadi gambaran muluk tentang kehidupan dan adat istiadat
Rusia pada sepertiga pertama abad ke-19. Puisi itu menjadi karya seperti itu.
"Dead Souls", ditulis pada tahun 1842. Edisi pertama dari karya tersebut
disebut "Petualangan Chichikov, atau Jiwa Mati". Seperti
nama tersebut mengurangi arti sebenarnya dari karya ini, yang diterjemahkan ke dalam bidang novel petualangan. Gogol melakukan ini karena alasan sensor, agar puisi itu bisa diterbitkan.
Mengapa Gogol menyebut karyanya puisi? Definisi genre menjadi jelas bagi penulis hanya pada saat-saat terakhir, karena masih mengerjakan puisi, Gogol menyebutnya puisi atau novel. Untuk memahami ciri-ciri genre puisi "Dead Souls", Anda dapat membandingkan karya ini dengan "Divine Comedy" karya Dante, seorang penyair Renaisans. Pengaruhnya terasa dalam puisi Gogol. Divine Comedy terdiri dari tiga bagian. Di bagian pertama, bayangan penyair Romawi kuno Virgil muncul di hadapan penyair, yang menemani pahlawan liris ke neraka, mereka melewati semua lingkaran, seluruh galeri orang berdosa lewat di depan mata mereka. Fantasi plot tidak menghalangi Dante untuk mengungkap tema tanah airnya - Italia, takdirnya. Nyatanya, Gogol berencana untuk menunjukkan lingkaran neraka yang sama, tetapi neraka Rusia. Pantas saja judul puisi "Dead Souls" secara ideologis menggemakan judul bagian pertama puisi Dante "The Divine Comedy", yang berjudul "Hell".
Gogol, bersama dengan penyangkalan satir, memperkenalkan elemen yang mengagungkan, kreatif - citra Rusia. Gambaran ini dihubungkan dengan "gerakan liris tinggi", yang dalam puisi terkadang menggantikan narasi komik.
Tempat penting dalam puisi "Dead Souls" ditempati oleh penyimpangan lirik dan episode yang disisipkan, yang merupakan ciri khas puisi sebagai genre sastra. Di dalamnya, Gogol menangani masalah sosial Rusia yang paling mendesak. Pemikiran penulis tentang tujuan mulia manusia, tentang nasib Tanah Air dan rakyatnya dikontraskan di sini dengan gambaran suram kehidupan Rusia.
Jadi, mari kita pergi ke pahlawan puisi "Dead Souls" Chichikov di N.
Dari halaman pertama karya tersebut, kami merasakan pesona plotnya, karena pembaca tidak dapat berasumsi bahwa setelah pertemuan Chichikov dengan Manilov akan ada pertemuan dengan Sobakevich dan Nozdrev. Akhir puisi juga tidak bisa ditebak oleh pembaca, karena semua karakternya digambar menurut prinsip gradasi: yang satu lebih buruk dari yang lain. Misalnya, Manilov, jika dianggap sebagai gambar yang terpisah, tidak dapat dianggap sebagai pahlawan yang positif (di atas meja dia membuka buku di halaman yang sama, dan kesopanannya dibuat-buat: "Biarkan saya tidak mengizinkan Anda melakukan ini>> ), tetapi dibandingkan dengan Plyushkin, Manilov bahkan menang dalam banyak hal. Namun, Gogol menempatkan gambar Kotak di pusat perhatian, karena ini adalah semacam permulaan tunggal dari semua karakter. Menurut Gogol, ini adalah simbolnya dari "manusia kotak", yang berisi gagasan tentang rasa haus yang tak tertahankan untuk menimbun.
Tema mengungkap birokrasi ada di semua karya Gogol: menonjol baik dalam koleksi Mirgorod maupun dalam komedi The Inspector General. Dalam puisi "Jiwa Mati" itu terkait dengan tema perbudakan.
Tempat khusus dalam puisi itu ditempati oleh "The Tale of Captain Kopeikin". Ini terkait plot dengan puisi, tetapi sangat penting untuk mengungkapkan konten ideologis dari karya tersebut. Bentuk dongeng memberi cerita itu karakter yang vital: mencela pemerintah.
Dunia "jiwa-jiwa yang mati" dalam puisi itu ditentang oleh citra liris Rusia rakyat, yang Gogol tulis dengan cinta dan kekaguman.
Di balik dunia mengerikan tuan tanah dan birokrasi Rusia, Gogol merasakan jiwa rakyat Rusia, yang ia ungkapkan dalam gambar troika yang bergerak maju dengan cepat, yang mewujudkan kekuatan Rusia: Jadi, kami menetapkan apa yang digambarkan Gogol dalam karyanya. Dia menggambarkan penyakit sosial masyarakat, tetapi kita juga harus memikirkan bagaimana Gogol berhasil melakukannya.
Pertama, Gogol menggunakan teknik tipifikasi sosial. Dalam gambar galeri pemilik tanah, dia dengan terampil menggabungkan yang umum dan individu. Hampir semua karakternya statis, mereka tidak berkembang (kecuali Plyushkin dan Chichikov), akibatnya mereka ditangkap oleh penulisnya. Teknik ini sekali lagi menekankan bahwa semua Manilov, Korobochki, Sobakevich, Plyushkins ini adalah jiwa yang mati. Untuk mengkarakterisasi karakternya, Gogol juga menggunakan teknik favoritnya - penokohan karakter melalui detail. Gogol bisa disebut sebagai "genius of detail", sehingga terkadang detailnya mencerminkan karakter dan dunia batin sang karakter. Apa nilainya, misalnya, deskripsi perkebunan dan rumah Manilov! Ketika Chichikov berkendara ke perkebunan Manilov, dia menarik perhatian ke kolam Inggris yang ditumbuhi tanaman, ke gazebo reyot, ke tanah dan kehancuran, ke wallpaper di kamar Manilov - baik abu-abu atau biru, ke dua kursi yang dilapisi anyaman, yang tidak pernah mereka lakukan. mencapai tangan pemiliknya. Semua ini dan banyak detail lainnya membawa kita ke karakterisasi utama yang dibuat oleh penulisnya sendiri: "Baik ini maupun itu, tapi iblis tahu apa itu!" Mari kita ingat Plyushkin, "lubang dalam kemanusiaan" ini, yang bahkan kehilangan jenis kelaminnya.
Dia pergi ke Chichikov dengan gaun rias berminyak, syal yang tidak terpikirkan di kepalanya, di mana-mana kehancuran, kotoran, kebobrokan. Plushkin - tingkat degradasi yang ekstrim. Dan semua ini disampaikan melalui detail, melalui hal-hal kecil dalam hidup yang sangat dikagumi A.S. Pushkin: "Tidak ada seorang penulis pun yang memiliki bakat ini untuk mengungkap kevulgaran hidup dengan begitu jelas, untuk dapat menguraikan kevulgaran orang yang vulgar dengan kekuatan sedemikian rupa sehingga semua hal sepele yang lolos dari mata akan bersinar besar ke mata setiap orang."
Tema utama puisi itu adalah nasib Rusia: masa lalu, sekarang, dan masa depan. Di jilid pertama, Gogol mengungkap tema masa lalu ibu pertiwi. Jilid kedua dan ketiga yang dikandungnya akan menceritakan tentang masa kini dan masa depan Rusia. Ide ini dapat dibandingkan dengan bagian kedua dan ketiga dari Divine Comedy Dante: Purgatory and Paradise. Namun, rencana ini tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan: jilid kedua gagal dalam konsep, dan jilid ketiga tidak pernah ditulis. Oleh karena itu, perjalanan Chichikov tetap menjadi perjalanan ke tempat yang tidak diketahui. Gogol bingung, memikirkan masa depan Rusia: "Rus, mau kemana kamu? Beri aku jawaban! Tidak berikan jawaban."
Memuat...
