Molchalin - "makhluk yang paling menyedihkan" (berdasarkan komedi A.S. Griboyedov "Woe from Wit")
Aksi komedi karya A.S. "Celakalah dari Kecerdasan" karya Griboyedov bertempat di rumah P.A. Famusov, seorang pria ramah Moskow. Pemuda Chatsky kembali ke Moskow dari luar negeri, dengan penuh harapan yang paling berani dan cerah bahwa selama ketidakhadirannya, perubahan telah terjadi di Moskow: moral menjadi lebih murni, pemilik tanah menjadi lebih manusiawi, kondisi kehidupan para budak telah membaik.
Dan yang terpenting, ia berharap Sofya Famusova, gadis yang ia cintai, akan mencintainya. Namun kekecewaan pahit menantinya.
Pertama, meskipun menyedihkan, semuanya tetap di ibu kota: mereka juga tidak melayani, tetapi “melayani”; menunjukkan kebulatan suara yang langka dalam perjuangan melawan pencerahan (“Jika kejahatan harus dihentikan, semua buku akan dirampas dan dibakar,” kata Famusov tanpa rasa malu); segala sesuatu yang bersifat Rusia dan nasional juga dilupakan (anak-anak di keluarga bangsawan dibesarkan oleh tutor dan pengasuh Perancis, dan para bangsawan mengetahuinya Perancis dan tata bahasa Perancis jauh lebih baik daripada bahasa Rusia; dan karena itu orang Prancis dari Bordeaux merasa seperti di rumah sendiri di Moskow). Kehidupan para budak juga tidak ada harapan, di mana pemiliknya tidak melihat orang-orang yang dijual, ditukar “dengan tiga anjing greyhound”...
Dan satu lagi kekecewaan: Sophia mencintai orang lain. Dan hal yang paling menyedihkan adalah bahwa pria ini sama sekali bukan siapa-siapa. Bukan manusia, tapi manusia kecil. Siapa dia?
Alexei Stepanovich Molchalin, sekretaris ayahnya, P.A. Famusov, tinggal di rumah mereka. Dia begitu tidak berarti sehingga Chatsky tidak dapat mempercayainya untuk waktu yang lama: kepada “makhluk paling menyedihkan” inilah Sofia yang cerdas memberikan hatinya. Tapi kemudian dia menjadi yakin akan hal ini: Molchalin jatuh dari kudanya, dan Sofia hampir menjadi gila karena kecemasan. Keputusasaan dan ketakutan ini mengkhianati sang pahlawan wanita.
Jadi, apa itu Molchalin? Nama belakang sang pahlawan mengatakan: diam, patuh kepada mereka yang berkuasa adalah senjata utama dan satu-satunya, karena dia tidak mampu melakukan hal lain. Berbicara dengan orang-orang, dia kalimat kata terakhir menyanjung "s":
saya bersama.
Dengan kertas - s.
Dengan Famusov, tuannya, dia berperilaku seperti anjing yang setia.
Kehilangan kemampuan, bakat, menjadi orang biasa-biasa saja, Molchalin tetap menemukan satu-satunya cara yang mungkin untuk orang yang tidak berarti seperti itu - untuk menyenangkan, menyanjung. Chatsky berkata tentang Molchalin:
Namun, dia akan mencapai level yang diketahui -
Lagi pula, saat ini mereka menyukai orang bodoh.
Molchalin memperhitungkan segalanya: setelah jatuh cinta pada putri pemilik, Sofia, dia membuatnya jatuh cinta padanya, menggunakan kesopanan dan kesopanan. Ketika Chatsky bertanya bakat apa yang dia miliki, Molchalin, dia menjawab:
Dua, Pak.
Moderasi dan akurasi.
Catatan Chatsky:
Dua yang paling menakjubkan! dan bernilai bagi kita semua.
Molchalin tidak memiliki pendapatnya sendiri, dan dia dengan tulus percaya:
Di usiaku, kamu tidak seharusnya berani
Miliki pendapat Anda sendiri.
Chatsky merasa ngeri:
Dengan perasaan seperti itu, dengan jiwa seperti itu,
Kami mencintai kamu!..
Tapi Molchalin tidak cukup pintar untuk memegang Sofia di tangannya, dan itupun kesejahteraan materi, yang akan diberikan kepadanya jika dia menikahinya. Kelemahannya terhadap jenis kelamin perempuan menjatuhkannya: dia membuntuti pembantu Sophia, Lisa, bahkan melamarnya hadiah mahal, yang dibalas dengan bijak oleh Lisa:
Anda tahu bahwa saya tidak tersanjung oleh minat;
Lebih baik beri tahu saya alasannya
Anda dan wanita muda itu sederhana, tetapi apakah Anda dan pelayan itu orang yang suka menyapu?
Sofia menyaksikan adegan yang mengekspos Molchalin. Akhirnya, gadis itu melihat wajah sebenarnya dari “kekasihnya”. Pengakuan yang dibuat oleh Molchalin adalah filosofi keji dari sekretaris yang tidak penting ini:
Ayahku mewariskan kepadaku:
Pertama, tolong semua orang tanpa kecuali -
Pemiliknya, di mana dia akan tinggal,
Bos yang akan saya layani,
Kepada pelayannya yang membersihkan pakaian,
Penjaga pintu, petugas kebersihan, untuk menghindari kejahatan,
Kepada anjing petugas kebersihan, agar ia penuh kasih sayang.
Molchalin adalah orangnya pahlawan sastra, yang dapat diberikan penilaian yang jelas - “makhluk yang paling menyedihkan”, dan disejajarkan dengan contoh paling cemerlang kemunafikan manusia- Tartuffe oleh J.B. Molière.
Apa maksud dari akhir komedi A.S. yang “terbuka”? Griboyedov "Celakalah dari Kecerdasan"?
“Celakalah dari Kecerdasan”... - drama Rusia paling cemerlang...
A. Blok “Tentang Drama”.
"Woe from Wit" (1823) adalah salah satu komedi paling cemerlang dan paling berbakat dalam sastra Rusia. Ini menyentuh banyak isu dan permasalahan dalam kehidupan masyarakat Rusia. awal tanggal sembilan belas abad.
Dalam karyanya, Griboyedov menangkap dua kubu yang ada di dalamnya kehidupan publik Rusia pada awal abad kesembilan belas. Di satu sisi, pada saat itu muncul orang-orang progresif, mandiri dan terpelajar, orang-orang yang mengadvokasi pembangunan Rusia. Perwakilan dari orang-orang seperti itu dalam “Celakalah dari Kecerdasan” adalah Alexander Andreevich Chatsky. Dengan seluruh kekuatannya, pahlawan ini menyerang ketidaktahuan, kelembaman, dan penjilatan yang berkuasa di Moskow kuno.
Chatsky tidak sendirian dalam perjuangannya. Dari ucapan para karakter, kami memahami bahwa di Rusia ada orang-orang yang berpikiran sama dengan Alexander Andreevich. Ini sepupu Skalozub, yang karena beberapa “aturan baru” “...tiba-tiba meninggalkan dinasnya, / Mulai membaca buku di desa.” Ini adalah keponakan Putri Tugoukhovskaya - “ahli kimia dan botani.” Inilah para profesornya Institut Pedagogis, yang dengan marah dikatakan oleh Putri Tugoukhovskaya bahwa mereka “berlatih dalam perpecahan dan kurangnya iman.”
Orang-orang “baru” ini ditentang oleh sekelompok besar orang-orang yang berpandangan konservatif dan lamban, asing dengan ilmu pengetahuan dan pendidikan, hidup di bawah pengaruh pendapat orang lain dan pandangan sekilas dari otoritas yang “terhormat”. Dalam komedi tersebut, mereka adalah Famusov dan perwakilan Moskow "lama" lainnya: Molchalin, Skalozub, Tugoukhovskys, Countess Khryumina, pasangan Gorichi, Foma Fomich, Putri Marya Aleksevna dan banyak lainnya.
Perwakilan Famusov di Moskow tidak menerima Chatsky. Mereka tidak memahami dan takut terhadap anak muda pemula yang mencoba menghancurkan fondasi, hukum, dan otoritas mereka. Oleh karena itu, rumor tentang kegilaan Alexander Andreevich, yang dimulai oleh kekasihnya, Sophia, diterima semua orang dengan sombong. Menurut standar masyarakat yang mulia Chatsky adalah orang gila. Dia terlalu bebas dalam pikiran dan tindakannya, yang setara masyarakat kelas atas menjadi gila.
Bagaimana konflik antara Moskow “lama” dan “baru” diselesaikan? Di akhir komedi, konflik sosial (Chatsky - Famusov's Moscow) mencapai resolusi, dan cinta segitiga terselesaikan (Sofya - Molchalin - Chatsky).
Sophia mengetahui bahwa Molchalin tidak mencintainya, tetapi dengan enggan merayunya. Apalagi ayah gadis itu, Famusov, mengetahui perselingkuhan Sophia dengan sekretarisnya. Dia menyalahkan segalanya pada tren baru yang membuat putrinya terlalu “bebas”. Famusov mengancam untuk mengambil alih “kekasih”:
Tunggu, saya akan mengoreksi Anda:
Pergi ke gubuk, berbaris, dan kejar burung-burung;
Ya, dan kamu, temanku, aku, putriku, tidak akan pergi...
Anda tidak boleh berada di Moskow, Anda tidak boleh tinggal bersama orang-orang;
Lebih jauh dari cengkeraman ini,
Ke desa, ke bibiku, ke hutan belantara, ke Saratov,
Disana kamu akan berduka...
Chatsky pun menjadi saksi paparan tersebut. Ia akhirnya yakin bahwa Molchalin-lah yang menjadi rivalnya dalam cinta pada Sophia. Alexander Andreevich kagum dan kecewa: "Orang buta! Kepadanya aku mencari harapan dari semua jerih payahku! Sophia tidak hanya memilih orang yang tidak penting seperti Molchalin. Selama Chatsky berada di Moskow, gadis itu mengincarnya dan tidak mengakui bahwa dia mencintai orang lain.
Alexander Andreevich rusak. Di Moskow dia dinyatakan gila, jadi dia harus meninggalkan kota. Kekasihnya mengkhianati dan menipunya. Dalam keputusasaan, Chatsky menyimpulkan:
Dengan siapa itu? Kemana takdir membawaku!
Semua orang sedang mengemudi! Semua orang mengutuk! Sekelompok penyiksa...
Anda benar: dia akan keluar dari api tanpa terluka,
Siapa yang punya waktu untuk menghabiskan hari bersamamu,
Hirup udara sendirian
Dan kewarasannya akan bertahan.
Keluar dari Moskow! Saya tidak pergi ke sini lagi.
Pahlawan pergi. Tetapi tidak dapat dikatakan bahwa dia menderita kekalahan telak, dan keluarga Famusov menang. Kita tahu bahwa Chatsky punya pendukung. Saya percaya bahwa pemuda progresif akan bekerja dan berjuang demi kebaikan negara mereka, tanpa mundur dari “abad yang lalu.” Oleh karena itu, kita dapat mengatakan bahwa Chatsky mengalami kekalahan sementara. Dia muncul di Moskow terlalu dini. Orde lama masih terlalu kuat. Namun setelah beberapa waktu, tren-tren baru akan tetap bertahan, dan “abad yang lalu” akan surut. Saya pikir hal ini tidak bisa dihindari: cepat atau lambat generasi baru dan muda akan menang.
Nasib Sophia juga belum jelas. Tampak bagi saya bahwa Famusov mengancamnya dengan Saratov karena panasnya perasaannya. Dia ingin semua orang di sekitarnya mendengar betapa marahnya dia. Toh bagi hero ini yang terpenting adalah opini publik, kata “Putri Marya Alekseevna”. Saya percaya ketika Famusov tenang, dia akan memaafkan putrinya. Sophia akan tetap di Moskow dan mencari suami yang menguntungkan. Semua orang akan bergosip tentang kejadian di rumah Famusov dan melupakannya, beralih ke sesuatu yang lebih “segar”.
Tapi ini hanyalah asumsi dan dugaan. Griboyedov sendiri tidak mengatakan apa pun tentang nasib para pahlawannya selanjutnya. Dia membiarkan akhir drama itu "terbuka".
Kisah para pahlawan masih belum selesai. Mengapa? Mungkin karena Griboyedov menulis tentang modernitasnya. Dia tidak tahu persis apa yang akan terjadi selanjutnya. Penulis hanya bisa menebak atau mengutarakan keinginannya.
Selain itu, menurut saya akhir cerita tidak begitu penting bagi Griboedov. Jauh lebih penting baginya untuk menunjukkan bentrokan para pahlawan itu sendiri, menggambar potret mereka, yaitu menangkap “abad yang lalu” dan “abad sekarang”.
Akhir yang “terbuka” dari komedi “Woe from Wit” memungkinkan pembaca untuk berefleksi, mengungkapkan asumsi dan pendapat mereka nasib masa depan pahlawan. Artinya, karya ini tidak akan membuat pembaca acuh tak acuh. Menurut pendapat saya, inilah maksudnya tujuan utamanya penulis mana pun.
Komedi Griboedov "Woe from Wit", yang diselesaikan pada tahun 1824, merupakan karya inovatif dalam hal tema, gaya, dan komposisi. Untuk pertama kalinya dalam drama Rusia, tugasnya ditetapkan untuk menunjukkan tidak hanya aksi komedi berdasarkan cinta segitiga, bukan gambar topeng yang sesuai dengan peran tradisional komedi klasik, tetapi juga tipe orang yang hidup dan nyata - orang-orang sezaman Griboedov, dengan mereka masalah nyata, tidak hanya konflik pribadi, tetapi juga konflik sosial.
Dia berbicara dengan sangat akurat tentang kekhasan membangun komedi “Woe from Wit” dalam karyanya studi kritis“A Million Torments” oleh Goncharov: “Dua komedi sepertinya bersarang satu sama lain: yang satu, boleh dikatakan, bersifat pribadi, remeh, domestik, antara Chatsky, Sofia, Molchalin dan Liza: inilah intrik cinta, keseharian motif semua komedi. Ketika yang pertama diinterupsi, yang lain tiba-tiba muncul di sela-sela, dan aksi dimulai lagi, sebuah komedi pribadi terjadi dalam pertarungan umum dan diikat menjadi satu simpul.”
Posisi mendasar ini memungkinkan kita untuk mengevaluasi dan memahami dengan benar baik masalah maupun pahlawan komedi, dan karenanya, memahami makna akhir ceritanya. Tapi pertama-tama, kita perlu menentukan akhir seperti apa yang sedang kita bicarakan. Lagi pula, jika, seperti yang dikatakan Goncharov dengan meyakinkan, ada dua intrik, dua konflik dalam sebuah komedi, maka seharusnya ada dua akhir. Mari kita mulai dengan konflik yang lebih tradisional - pribadi.
Dalam komedi klasisisme, aksi biasanya didasarkan pada “cinta segitiga”, yang terdiri dari tokoh-tokoh yang mempunyai fungsi yang jelas dalam alur dan tokohnya. “Sistem peran” ini meliputi: seorang pahlawan wanita dan dua kekasih – yang beruntung dan yang tidak beruntung, seorang ayah yang tidak tahu tentang cinta putrinya, dan seorang pelayan yang mengatur kencan untuk para kekasih – yang disebut soubrette. Ada beberapa kemiripan dengan “peran” seperti itu dalam komedi Griboedov.
Chatsky harus memainkan peran sebagai kekasih pertama yang sukses, yang pada akhirnya, setelah berhasil mengatasi semua kesulitan, berhasil menikahi kekasihnya. Namun perkembangan komedi dan terutama endingnya membantah kemungkinan penafsiran seperti itu: Sophia jelas lebih menyukai Molchapin, ia menimbulkan gosip tentang kegilaan Chatsky, yang memaksa Chatsky meninggalkan tidak hanya rumah Famusov, tetapi juga Moskow dan, pada saat yang sama. waktu, putuskan harapan untuk timbal balik Sophia. Selain itu, Chatsky juga memiliki ciri-ciri pahlawan-penalaran, yang dalam karya-karya klasisisme berperan sebagai eksponen gagasan pengarang.
Molchalin cocok untuk peran sebagai kekasih kedua, apalagi ia juga dikaitkan dengan kehadiran kekasih kedua - komik - " cinta segitiga"(Molchalin - Liza). Namun nyatanya ternyata dialah yang beruntung dalam cinta, Sophia memiliki rasa sayang yang istimewa padanya, sehingga lebih cocok untuk berperan sebagai kekasih pertama. Namun di sini juga, Griboyedov menyimpang dari tradisi: Molchalin jelas tidak pahlawan positif, yang wajib untuk peran kekasih pertama, dan digambarkan dengan penilaian penulis yang negatif.
Griboedov agak menyimpang dari tradisi dalam penggambaran pahlawan wanita. Dalam “sistem peran” klasik, Sophia seharusnya menjadi pahlawan wanita yang ideal, tetapi dalam “Celakalah dari Kecerdasan” gambar ini ditafsirkan dengan sangat ambigu, dan di akhir dia tidak akan memiliki pernikahan yang bahagia, tetapi kekecewaan yang mendalam.
Pengarang semakin menyimpang dari norma klasisisme dalam penggambaran soubrette, Lisa. Sebagai seorang soubrette, dia licik, cerdas, banyak akal dan cukup berani dalam hubungannya dengan pria. Dia ceria dan santai, namun hal itu tidak menghalanginya, sebagaimana layaknya perannya, untuk menerima Partisipasi aktif dalam hubungan cinta. Tetapi pada saat yang sama, Griboedov memberi Lisa ciri-ciri yang sangat tidak biasa untuk peran seperti itu, menjadikannya mirip dengan pahlawan-penalaran: dia memberikan karakteristik yang jelas, bahkan kata-kata mutiara kepada pahlawan lain, merumuskan beberapa posisi terpenting masyarakat Famusov(“dosa bukanlah masalah, rumor tidak baik”, “dan tas emas, dan bertujuan untuk menjadi seorang jenderal” - tentang Skalozub).
Famusov dalam "sistem peran" memainkan peran seorang ayah bangsawan yang tidak tahu tentang cinta putrinya, tetapi dengan mengubah akhir tradisional, Griboyedov menghilangkan kesempatan karakter ini untuk menyelesaikan pengembangan aksi dengan aman: biasanya pada akhirnya , ketika semuanya terungkap, seorang ayah bangsawan yang peduli dengan kebahagiaan putrinya, memberkati para kekasih untuk menikah dan semuanya berakhir dengan pernikahan.
Jelas, tidak ada hal seperti itu di akhir “Woe from Wit.” Famusov benar-benar tidak tahu apa-apa tentang keadaan sebenarnya sampai akhir. Tetapi bahkan di sana dia masih tetap tidak menyadari hasrat putrinya yang sebenarnya - dia percaya bahwa Sophia jatuh cinta dengan Chatsky, dan dia bahkan tidak menganggap Molchalin sebagai objek desahan putrinya, jika tidak, semuanya akan berakhir jauh lebih buruk, terutama untuk Molchalin, Tentu saja. Memang, selain apa yang tersirat dalam peran seorang ayah bangsawan, citra Famusov mencakup ciri-ciri "as" khas Moskow, bos besar, tuan yang tidak terbiasa dengan bawahannya yang membiarkan diri mereka memiliki kebebasan yang jauh lebih sedikit - bukan itu tidak ada gunanya Molchalin begitu takut untuk menunjukkan simpati padanya di pihak Sophia, terlepas dari semua tindakan pencegahan yang dilakukan gadis itu:
Dan itu membuatku sangat menggigil,
Dan pada satu pemikiran aku takut,
Apa masa Pavel Afanasyich
Suatu hari nanti dia akan menangkap kita
Dia akan bubar, dia akan mengutuk!.. -
Molchalin mengeluh kepada Lisa. Dan semua peserta lain dalam “segitiga” ini melampaui peran mereka justru karena, ketika membuat gambar realistis, Griboedov tidak dapat memberi mereka serangkaian fitur standar apa pun. Dan sebagai gambaran yang hidup dan berdarah murni, mereka mulai berperilaku sangat berbeda dari aturan klasisisme.
Menanggapi tuduhan “kurangnya rencana”, yaitu apa yang baru saja dikatakan, Griboedov berpendapat bahwa, sebaliknya, rencananya “sederhana dan jelas dalam pelaksanaannya. Gadis yang tidak bodoh, lebih memilih orang bodoh daripada pria pintar.” Anda mungkin tidak bisa mengatakannya dengan lebih tepat. Dan alhasil, ternyata dalam sesuatu yang masih tetap berhubungan dengan tradisi klasisisme, Griboyedov bertindak sebagai inovator sejati. Pahlawannya dalam lingkungan pribadinya berperilaku seperti, sayangnya, yang sering terjadi dalam hidup: mereka membuat kesalahan, bingung, dan jelas-jelas memilih jalan yang salah, tetapi mereka sendiri tidak mengetahui hal ini.
Jadi, Sophia jelas-jelas keliru tentang Molchalin, tapi dia yakin seperti itulah rupa pemuda pendiam itu pahlawan yang mulia novel sentimental yang sangat dia suka baca. Pada saat yang sama, lebih memilih untuk memerintah daripada mematuhi, dia dengan tajam menolak Chatsky yang mulia, tetapi terlalu bersemangat, kadang-kadang bahkan berapi-api dalam perselisihan, yang berhasil secara tidak sengaja menyinggung Molchalin, yang sangat disayangi hati Sofia. Alhasil, alih-alih menghibur dan membuat sang gadis tertawa, Chatsky malah memancing badai amarahnya. Dia membalas dendam dengan kejam pada kekasihnya yang tidak beruntung: dia menyebarkan gosip tentang kegilaannya ke masyarakat. Tapi dia sendiri akan sangat kecewa: Molchalin ternyata adalah seorang karieris dan bajingan biasa.
Jangan jahat, berdirilah...
Celaan, keluhan, air mataku
Jangan berani-berani menunggu, kamu tidak layak, -
Sophia dengan marah melemparkannya ke Molchalin, yang ketahuan berbohong padanya. tapi wawasan hanya muncul di akhir.
Tapi Chatsky juga menunggu banyak hal penemuan yang tidak terduga. Sejak awal, dia hidup di dunia ilusinya: untuk beberapa alasan dia memutuskan bahwa Sophia, setelahnya keberangkatan yang tidak terduga dari rumah Famusov tiga tahun lalu, dia masih memperlakukannya dengan simpati yang sama, meskipun kami tidak melihat alasan untuk ini - lagipula, dia bahkan tidak menulis surat kepadanya. Kemudian, akhirnya merasakan dinginnya, dia mulai mencari saingan - dan menemukannya dalam diri Skalozub, sekali lagi tanpa alasan apa pun dalam perilaku atau kata-kata Sophia. Dia adalah seorang gadis mandiri dan sulit menerima pendapat ayahnya tentang kolonel muda dan menjanjikan. Dia memiliki gagasannya sendiri tentang suaminya, namun gagasan itu juga mengingatkan pada gambaran tradisional seorang suami-laki-laki, seorang suami-pelayan dalam masyarakat Famus.
Chatsky masih curiga terhadap Molchalin sebagai saingannya ketika Sophia pingsan setelah melihatnya terlempar oleh seekor kuda. Tapi Chatsky tidak bisa mengambil posisi gadis itu; dia terlalu yakin dengan penilaiannya, termasuk penilaian tentang Molchalin, yang berarti, menurutnya, Sophia tidak bisa mencintai orang seperti itu. Dengan logika yang sangat aneh, dia, setelah mendengar Sophia memuji Molchalin tanpa henti, membuat kesimpulan yang paradoks: “Dia tidak menghormatinya. … Dia tidak peduli tentang dia.”
Jadi Griboyedov mengarahkan aksinya ke akhir yang logis: runtuhnya ilusi semua karakter utama. Namun akhir cerita seperti itu dimotivasi bukan dari sudut pandang “sistem peran” tradisional, tetapi dari sudut pandang penampilan psikologis masing-masing pahlawan, motivasi internal tindakan mereka, yang timbul dari karakteristik individu karakter.
Seperti yang bisa kita lihat, segala sesuatu dalam karya Griboedov tidak berjalan sesuai aturan: karakternya tidak sama, plotnya berkembang dengan cara yang salah, dan di bagian akhir, alih-alih popok tradisional, semua orang mengharapkan keruntuhan. dari ilusi dan harapan. Ngomong-ngomong, "ketidakteraturan" komedi ini menimbulkan penilaian negatif di antara banyak orang sezaman Griboyedov, meskipun, tentu saja, para penikmat seni sejati, yang langsung mengapresiasi sifat inovatif dari karya tersebut, memberikan sangat ulasan tinggi tentang dia. Namun, bahkan Pushkin, seperti yang kita ketahui, tidak menerima karya ini dalam segala hal; khususnya, karakter Chatsky tampak tidak meyakinkan baginya, tampaknya justru karena ia mempertahankan ciri-ciri seorang pahlawan yang berakal.
Namun drama tersebut juga memiliki jalur perkembangan lain, yang berarti akhir dari konflik lainnya. Di dalamnya, Chatsky, sebagai perwakilan generasi muda Rusia yang berpikiran progresif pada masa itu, terlibat dalam perjuangan yang tidak setara dengan masyarakat Famusov - mayoritas konservatif yang tidak mau menerima sesuatu yang baru: baik dalam politik maupun dalam hubungan sosial, baik dalam sistem gagasan, maupun dalam cara hidup biasa. Dia bersatu melawan semua orang dan akhir dari konflik, pada kenyataannya, adalah kesimpulan yang sudah pasti: “Chatsky dipecah oleh jumlah kekuatan lama", seperti yang ditulis Goncharov.
Meskipun Chatsky membenci masyarakat Famusov, pengusiran dari masyarakat ini masih menyakitkan baginya: dia tumbuh di sini, Famusov pernah menggantikan ayahnya dan, tidak peduli apa yang Anda katakan, dia mencintai Sophia, dan karena itu dia sangat menderita, menerima “jutaan siksaannya. ”, yang membuat akhir komedi itu terdengar tragis:
Dengan siapa itu? Kemana takdir membawaku!
Semua orang sedang mengemudi! Semua orang mengutuk! Kerumunan penyiksa!
Namun, jika keruntuhan cintanya benar-benar terlihat jelas, maka pertanyaan apakah pengusiran Chatsky dari masyarakat Famus dapat disebut sebagai kemenangan atas sang pahlawan tetap terbuka. “Keluar dari Moskow! Saya tidak pergi ke sini lagi,” teriak Chatsky putus asa. Tetapi dunia ini luas, di dalamnya Anda tidak hanya dapat menemukan tempat “di mana ada sudut untuk perasaan tersinggung”, tetapi juga orang-orang yang berpikiran sama, urusan Anda sendiri dalam hidup. Lagi pula, jika kita setuju dengan keabsahan membandingkan Chatsky dengan Desembris - dan ini dilakukan oleh orang-orang sezaman Griboedov, Desembris sendiri, yang sangat dikenal oleh penulis "Celakalah dari Kecerdasan" - maka kita hanya perlu mengakui bahwa perselisihan antara pahlawan seperti Chatsky dan yayasan lama baru saja dimulai.
Melanjutkan pembicaraan tentang pentingnya akhir dari bentrokan antara Chatsky dan masyarakat Famusov, Goncharov mencatat bahwa, terlepas dari segalanya, sang pahlawan memberikan “pukulan fatal kepada kaum konservatif dengan kualitas kekuatan baru.” Mungkin terlalu dini untuk berbicara tentang “pukulan mematikan”, tetapi jelas bahwa masyarakat Famus yang dulunya monolitik memang telah melakukan pelanggaran - dan Chatsky-lah yang harus disalahkan atas hal ini. Sekarang tidak ada istirahat bagi para "kartu as" dan wanita bangsawan Moskow yang lama, karena tidak ada keyakinan akan posisi mereka yang tidak dapat diganggu gugat, meskipun mereka masih kuat. Goncharov benar sekali dalam menyebut Chatsky sebagai "seorang pejuang tingkat lanjut, seorang skirmisher", yang juga selalu menjadi korban - begitulah nasib mereka yang maju lebih dulu.
Dan mungkin arti utama akhir dari komedi Griboedov "Celakalah dari Kecerdasan" bagi kita adalah bahwa seseorang yang berani menjadi yang pertama di era titik balik, pergantian abad yang satu dengan abad yang lain, runtuhnya ide-ide lama dan munculnya tunas-tunas baru, haruslah siap mengorbankan dirinya sendiri. Selalu, setiap saat, celakalah pikiran yang berani menentang konsep-konsep baru dengan konsep-konsep yang diterima secara umum. Namun pujian juga ditujukan kepada orang yang mampu menjaga pikirannya tetap bebas dan sehat, terlepas dari semua perubahan nasib pribadinya.
Banyak penulis XIX berabad-abad menggambarkan bola dalam karya-karyanya: Pushkin dalam "Eugene Onegin", Lermontov dalam "Masquerade", Tolstoy dalam "War and Peace". Di pesta itulah peristiwa yang menentukan bagi para pahlawan terjadi. Dia berada di komedi "Woe from Wit" dan memainkan banyak peran. Ia adalah puncak karya, dekorasi, suasana dan citra abad ini.
Dalam komposisi komedi, seperti yang lainnya karya sastra, ada eksposisi, plot, klimaks dan akhir tersendiri. Tanpa ragu, saya menyebut adegan bola itu sebagai klimaks. Inilah puncak pekerjaannya. Ini adalah puncak yang menjadi tujuan pergerakan aksi ini sejak awal. Usai pesta dansa, ketegangan plot mulai mereda.
Selain itu, suasana bola menjadi latar yang cocok untuk beraksi. Komedi ini dirancang untuk orang pada masa itu, yang menganggap bola adalah hal yang biasa. Saya percaya bahwa bagian paling intens dari plot harus memiliki dekorasi biasa di belakangnya, sehingga menyederhanakan proses persepsi penonton. Untuk manusia modern Bola muncul sebagai gambaran waktu itu. Seolah-olah kita sedang melihat ke dalam akuarium dengan ikan, tempat semua proses alami berlangsung di dalam bola ini abad ke-19. Seluruh abad yang cemerlang dan cemerlang terkonsentrasi pada keluarga Gorich, Tugoukhovsky, Khryamins, Zagoretsky, Khlestov, dan bahkan pada para pelayan yang tidak memiliki replika. Ngomong-ngomong, semua nama keluarga ini agak tidak enak didengar, dan akarnya memang begitu karakter negatif: keras di telinga, cambuk, mendengus. Dan secara terpisah saya ingin memeriksa nama keluarga Gorich dan Zagoretsky. Gorich dan "kepahitan" adalah homofon, yang menyebabkan asosiasi yang sesuai. Tetapi juga dalam nama keluarga ini seseorang dapat mengidentifikasi akar dari "gunung", dan kemudian arti nama keluarga Zagoretsky akan terungkap: di belakang Gorichi, bersembunyi di balik mereka. Apalagi semuanya karakteristik negatif: "Penipu, bajingan", "Dia pembohong, penjudi, pencuri" - mereka memasukkannya ke dalam mulutnya.
Semua tamu yang berkumpul membentuk sebuah gambar masyarakat sekuler. Natalya Dmitrievna, berbicara mewakili suaminya, cucu perempuan Countess Khryumina, memasukkan frasa Prancis ke dalam pidatonya, para putri Tugoukhovsky mendiskusikan pakaian - semuanya sama " jiwa jiwa yang mati", yang nantinya akan dimiliki Gogol. Terjebak dalam obrolan ringan dan kunjungan, mereka telah kehilangan semua pemikiran orisinal dan perasaan nyata. Dalam masyarakat mereka, pemilik budak dan penyanjung tidak mentolerir perbedaan pendapat. Sekarang mereka hanya bisa menjadi saluran gosip. Kejam , omong-omong, gosip. Setelah mengetahui, bahwa Chatsky dianggap gila, mereka tidak mencoba membantunya atau setidaknya berpura-pura tidak mengetahuinya. Mereka melakukan segala kemungkinan untuk mengusir Chatsky, untuk mengusirnya dari lingkaran : pada saat dia mengucapkan monolog di akhir babak ketiga, “semua orang berputar dalam waltz dengan semangat terbesar.”
Sekarang mari kita coba bayangkan di mana aksi itu bisa terjadi, jika bukan di lokasi pertandingan. Tempat atau suasana ini harus memenuhi syarat-syarat sebagai berikut: pertama, orang-orang dari kalangan bangsawan harus berkumpul di sana; kedua, mereka semua harus dapat bergerak bebas dalam jarak tertentu sehingga mereka dapat berbicara secara pribadi; ketiga, lingkungan harus alami bagi orang-orang seperti mereka; kelima, harus kondusif obrolan ringan, gosip. Artinya, itu hanya bisa berupa bola.
Jadi, ide utama komedi terungkap di pesta dansa, dan inilah maknanya. Makna dari karya tersebut dirumuskan dengan sangat baik oleh Vladimir Orlov: “Dalam kondisi masyarakat feodal, setiap pemikiran independen, setiap nafsu yang hidup, setiap perasaan yang tulus. Drama intim Chatsky berkembang menjadi drama publik seluruh generasi. orang-orang maju era Desembris"
Komedi A.S. "Celakalah dari Kecerdasan" karya Griboyedov diciptakan oleh penulis selama 8 tahun (1816-1824). Ini adalah periode ketika sastra Rusia berkembang pesat dan aktif. Dalam waktu kurang dari setengah abad, ia beralih dari klasisisme ke sentimentalisme, romantisme, dan realisme. Perubahan yang terjadi tercermin dalam fitur artistik“Celakalah dari Kecerdasan”, pada akhir yang dipilih penulis untuk karyanya. Penulis menciptakan komedi pada saat praktis tidak ada orang Rusia di Rusia teater nasional(itu diwakili terutama oleh drama vaudeville dan D.I. Fonvizin "The Minor"). Panggung Rusia dipenuhi dengan produksi drama Prancis yang ditulis sesuai dengan kanon klasisisme. Kelebihan terbesar A.S. Griboyedov masuk secara artistik adalah bahwa ia mencoba mengatasi kanon klasisisme (terutama persyaratan 3 kesatuan) dan memperkenalkannya kontribusi yang sangat besar dalam pembentukan drama realistik. Memenuhi persyaratan kesatuan waktu (aksi komedi berlangsung sepanjang hari), tempat (semua peristiwa terjadi di rumah Famusov), ia dengan tegas melanggar persyaratan kesatuan tindakan. Karakter utama komedi - Chatsky - berubah secara signifikan dalam proses pengembangan intrik. Dia datang ke Moskow dengan rasa bosan, jatuh cinta, dan sama sekali tidak cenderung mengejek masyarakat Famus. Namun di bawah pengaruh “sejuta siksaan”, suasana hatinya berubah drastis. Dalam monolog terakhir (“Keluar dari Moskow…”) ini adalah orang yang sama sekali berbeda - ironis, sakit hati, marah. Pengarang juga melanggar kesatuan tindakan dengan fakta bahwa pahlawannya tidak mewakili sosok satu dimensi yang statis, mereka ditampilkan dari sisi yang berbeda. Pavel Afanasyevich Famusov pertama-tama muncul di hadapan kita sebagai seorang birokrat (“Ditandatangani, lepas bahu Anda”), kemudian sebagai seorang konservatif (“Saya tidak mendengarkan, saya akan diadili!”), tetapi pada saat yang sama sebagai a ayah yang penuh perhatian (memikirkan masa depan Sophia, yang dibesarkan sendirian, tanpa ibu), tuan rumah yang ramah (menerima dan menjamu tamu di pesta dansa).
SEBAGAI. Griboedov menciptakan kembali gambaran nyata cara hidup, adat istiadat, kehidupan bangsawan Moskow yang pertama seperempat XIX abad, menggambar karakter khas masyarakat Famusov (Famusov, Molchalin, Khlestova, Repetilov, Zagoretsky), memberi gambar realistis konflik antara “abad sekarang” dan “abad yang lalu”. Konflik yang tergambar dalam komedi dan akhir dari konflik ini, akhir dari karya tersebut, terkesan istimewa. Penonton kontemporer penulis naskah drama terbiasa dengan kenyataan bahwa intrik sentral komedi klasik adalah konflik cinta. Biasanya dalam drama seperti ini, para tuan muda yang saling jatuh cinta, yang karena keadaan tertentu menghalangi mereka untuk berkumpul, dibantu untuk menyelesaikan masalah ini oleh para pelayan, yang seringkali lebih pintar dan lebih giat daripada majikan mereka. Ini " konflik cinta Griboyedov juga memilikinya. Namun hal itu digambarkan dan diselesaikan dengan cara yang sangat unik. Menurut tradisi klasik, Molchalin (sekretaris pemilik) dan Liza (pembantu putri pemilik) harus melakukan segala kemungkinan untuk memastikan keduanya bersatu. hati yang penuh kasih: Sophia (putri pemilik) dan Chatsky (seorang pemuda yang sedang jatuh cinta). Dan di akhir drama kami akan mengadakan pernikahan sepasang kekasih. Akan lebih baik jika ada dua pernikahan sekaligus: antara Molchalin dan Liza dan Sophia dan Chatsky. Ini akan menjadi bahan untuk babak kelima terakhir dari komedi klasik, bagian akhirnya. Setiap orang berbahagia, kebajikan dan cinta telah menang, dan kejahatan dihukum.
Namun Griboyedov, mengikuti rencananya untuk menggambarkan konflik yang realistis, berusaha dengan segala cara untuk menghindari interpretasi yang begitu langsung terhadap ide-idenya. Dia mencabut permainannya dari babak kelima, babak terakhir, dan konflik tradisional Dia terlihat sangat orisinal. Chatsky mencintai Sophia, Sophia jatuh cinta dengan Molchalin, Molchalin tertarik pada Lisa, Lisa menyukai bartender Petrusha, tetapi pada saat yang sama dia dengan tepat menilai kebaikan kemanusiaan Chatsky (“Yang begitu sensitif, ceria, dan tajam, Seperti Alexander Andreich Chatsky!”). Jika kita menambahkan di sini upaya Famusov untuk menggoda Lisa, maka alih-alih cinta segitiga klasik yang dangkal, kita mendapatkan persamaan dengan banyak hal yang tidak diketahui dari matematika tingkat tinggi. Pada dasarnya metode kreatif realisme dan berkorelasi dengan klasisisme, seperti aritmatika dengan matematika tingkat tinggi. Bagaimana cara menyelesaikan konflik sedemikian rupa sehingga kejahatan (yaitu Molchalin, Famusov dan Sophia) dihukum, dan kebajikan (Chatsky dan Liza) menang? Solusi realistis untuk konflik semacam itu dalam sebuah drama hampir tidak mungkin (atau itu akan menjadi karya dari genre yang sama sekali berbeda), penulis memahami hal ini dengan baik. Oleh karena itu, ia meninggalkan gagasan untuk menggambarkan babak kelima komedi tersebut, mengakhirinya dengan apa yang disebut akhiran “terbuka”. Tapi, seperti yang dicatat I.A. Goncharov, konflik cinta bukanlah hal utama dalam komedi. Ini hanya memperumit dan memperdalam hal utama, yaitu kontradiksi antara kaum bangsawan konservatif Moskow dan perwakilan progresif radikal dari kaum muda bangsawan - Chatsky. Pahlawan yang sama terlibat dalam konflik utama kedua dari karya ini, dan sekali lagi di sini kekuatan didistribusikan dengan sangat realistis, yaitu, sepenuhnya tidak merata. Sendirian dalam drama itu, Chatsky berjuang melawan pandangan-pandangan lembam dari seluruh masyarakat, pandangan Famusov, sebagaimana biasa disebut, yang menjadi sasaran Famusov sendiri, Molchalin, Sophia, dan semua tamu, kerabat, dan teman-teman pemilik rumah di mana tindakan terjadi milik. Sepanjang komedi konflik ini semakin dalam dan rumit, mencapai titik fitnah langsung (di pihak masyarakat Famus) dan penolakan langsung (di pihak Chatsky). Akhir realistis apa yang bisa dihasilkan oleh konflik semacam ini? Kejahatan harus dihukum. Mungkinkah membayangkan komedi tersebut secara realistis akan menunjukkan hukuman terhadap seluruh masyarakat Famus, yang dari sudut pandang penulis dan pahlawannya, konservatif, reaksioner, dan patriarki? Akankah Chatsky merayakan kemenangannya? SEBAGAI. Griboedov memahami betul bahwa penggambaran akhir seperti itu secara realistis tidak mungkin dilakukan, dan oleh karena itu mengakhiri aksi karyanya dengan nada tertinggi, membiarkannya tanpa akhir. Chatsky meninggalkan Moskow hidup-hidup, waras, tanpa meninggalkan ide-ide progresifnya - ini sudah dapat dianggap sebagai akhir positif dari komedi tersebut. Ada penjelasan lain mengenai makna ending komedi A.S. Griboyedov "Celakalah dari Kecerdasan". Setiap penulis naskah drama ingin agar penontonnya, ketika meninggalkan teater atau meletakkan bukunya, tidak langsung melupakan tokoh-tokoh yang dilihat atau dibacanya, sehingga secara mental ia dapat beralih ke situasi yang digambarkan, merenungkannya, menarik kesimpulan, dan menjadi pendukung pandangan tertentu. Oleh karena itu, akhir “terbuka” yang digambarkan oleh A.S. Griboyedov dalam lakon ini memberikan kesempatan kepada pembaca untuk memikirkan apa yang akan terjadi pada tokoh-tokohnya di masa depan. Bagaimana perilaku para pahlawan keesokan paginya? Akankah Chatsky berani meninggalkan Moskow tanpa menemui Sophia? Akankah Famusov mengetahui kebenaran tentang perasaan putrinya bukan terhadap Chatsky, tetapi terhadap Molchalin? Akankah dia mengirim putrinya, seperti yang dia ancam, ke Saratov, dan Liza ke kandang unggas? Dengan bantuan para pelayan, akankah rumor tentang rasa malu yang terjadi di rumah Famusov menyebar ke seluruh Moskow, akankah sampai ke telinga “Putri Marya Aleksevna”? Keputusan apa yang akan diberikan oleh “opini publik” sehubungan dengan apa yang terjadi? Bagaimana Molchalin akan berperilaku dalam situasi sulit seperti ini? Apa yang akan Sophia rasakan dan apa yang akan dia putuskan sendiri? Semua ini sangat menarik, dan orang-orang tidak berhenti memikirkannya sejak pertama kali membaca teks komedi tersebut. Itu sebabnya M.E. Karya Saltykov-Shchedrin "Dalam lingkungan yang moderat dan akurat" muncul, menceritakan tentang Molchalin dewasa yang mencapai "level terkenal", A.A. Blok menyebut “Woe from Wit” sebagai satu-satunya karya sastra Rusia yang belum terpecahkan sepenuhnya, M.V. Nechkina bertanya-tanya apakah Sophia bisa berpura-pura mencintai Molchalin untuk membalas dendam pada Chatsky karena mengabaikan dirinya sendiri. Menurut saya, inilah makna dari ending komedi A.S. yang “terbuka”. "Celakalah dari Kecerdasan" karya Griboyedov dan perannya dalam persepsi karya ini dan dalam kehidupan sastra dan panggungnya yang panjang.
Pada tahun-tahun ketika A.S. Griboedov menciptakan komedinya; dalam masyarakat Rusia sudah ada kesenjangan yang jelas antara bagian masyarakat yang terpelajar, yang berpikir dan mencari, berjuang untuk perubahan mendasar dalam kehidupan Rusia, dan pihak berwenang. Perang tahun 1812, yang menyebabkan kebangkitan patriotik secara umum, menyatukan seluruh masyarakat, memunculkan harapan bahwa dalam waktu dekat hal itu akhirnya akan terwujud. seluruh baris reformasi liberal yang diimpikan oleh kelompok masyarakat terpelajar: jika dibatalkan, misalnya, akan memalukan bagi Rusia perbudakan. Namun, kenyataan yang terjadi setelah berakhirnya perang dan memudarnya ingatan akan persatuan yang terjadi menunjukkan bahwa tidak ada perubahan yang diharapkan dalam kehidupan sosial Rusia dalam waktu dekat. Hasilnya adalah beberapa orang Eropa orang terpelajar dipaksa mengundurkan diri karena skandal, banyak lainnya menjadi anggota organisasi rahasia anti-pemerintah. Situasi tegang yang berkembang akhirnya berakhir dengan ledakan, yang tercatat dalam sejarah Rusia sebagai pemberontakan Desembris.
Griboyedov melihat apa yang terjadi dengan baik - dan idenya untuk komedi perlahan-lahan matang. Tidak diragukan lagi, fakta bahwa pengusiran penulis sendiri dari St. Petersburg dikaitkan dengan fitnah juga berperan di sini. Singkatnya, Griboyedov tersiksa pertanyaan abadi tentang takdir orang pintar di Rusia. Nama set komedi itu sendiri masalah sentral, menunjukkan sifat spekulatif dari ide-ide pahlawan karena posisi tinggi tertentu dan, oleh karena itu, nasibnya yang pahit dan sulit. Pikiran Chatsky menggabungkan pencerahan tingkat tinggi, cinta kebebasan, pemikiran bebas, dan semangat (bukan kebetulan bahwa Famusov mengatakan tentang dia bahwa “dia menulis dan menerjemahkan dengan baik”). Chatsky yakin bahwa seseorang dapat sepenuhnya mengekspresikan dirinya dalam sebuah kata dan sepenuhnya menyampaikan kata tersebut kepada orang lain. Namun sifat spekulatif dari posisinya segera terungkap oleh kenyataan yang mengelilinginya di Moskow - kata-katanya tidak pernah sampai ke lawan bicaranya. Untuk segera membuat semua orang menentangnya, Chatsky cukup datang ke Moskow saja. Keberadaannya langsung bertentangan dengan tatanan yang ada di Moskow.
Setelah tiba, sang pahlawan menganggap Sophia sebagai lawan bicara alami yang pasti akan memahaminya. Namun, dia benar-benar merindukan fakta bahwa selama mereka tidak bertemu, Sophia bisa saja berubah. Dia bahkan tidak berasumsi kemungkinan ini, sama seperti dia tidak berasumsi bahwa kepergiannya pada saat itu dapat menyinggung perasaannya, menghinanya, menyebabkan rasa sakit yang nyata. Chatsky, tanpa memikirkan apa pun, mulai mengkritik segala sesuatu di sekitarnya, menggunakan ironi, tetapi bertindak terlalu jauh dalam penolakannya terhadap lingkungan. Konstruksi pikiran yang dia jalani ternyata terlalu goyah dan tidak tahan terhadap ujian realitas, yang selalu tidak sejalan dengan Chatsky. Pikiran sang pahlawan yang tajam dan berwawasan luas ternyata cocok dengan kepolosan dan kenaifan, ironi dengan kepekaan, kebebasan dengan kebajikan, asing dengan ketelitian. Anehnya, lawan utama Chatsky ternyata adalah Sophia. Dia sentimental dan pendendam, suka melamun dan bukannya tanpa kelicikan, mampu melakukannya perasaan yang kuat dan sangat berubah-ubah, terkadang picik sampai tingkat tertentu tidak berperasaan. Namun, dari semua pahlawan komedi, dialah yang dekat dengan Chatsky. Sophia tidak sepenuhnya menerima semua moral Moskow dan pandangan hidup serta bebas dari banyak prasangka: dia tidak mencari pernikahan yang menguntungkan, dia memimpikannya cinta yang tinggi, sampai batas tertentu bahkan siap memperjuangkannya. Dia memiliki karakter yang kuat - dan ini sebagian besar berkontribusi pada khayalannya. Sophia memilih Molchalin, yang dia bentuk sesuai dengan idenya sendiri tentang yang berbudi luhur pemuda layak atas cintanya. Dan, dengan demikian, dia secara paradoks salah, menganggap Chatsky sebagai musuh, yang sebenarnya memiliki banyak hal yang melekat dalam dirinya.
Umumnya masyarakat Moskow mewakili semacam struktur yang beku dan beku, tidak siap untuk perubahan apa pun dan dengan tegas tidak menerimanya. Keadaan ini mengarah pada fakta bahwa ciri-ciri kepribadian mereka yang membentuk masyarakat ini mau tidak mau akan disingkirkan, hanya menyisakan sedikit peluang untuk realisasi. Proses ini dipersonifikasikan oleh Repetilov: ia muncul sebagai semacam bentuk kosong, yang, ketika keadaan yang berbeda bisa berubah menjadi playmaker, karier atau pecundang, pemikir bebas yang keras. Dengan demikian, banyak karakter lain juga mewujudkan serangkaian kemungkinan berbeda yang tidak akan pernah menjadi kenyataan dalam kondisi inersia ekstrem yang mencakup seluruh Moskow. Bentrokan Chatsky dengan Moskow adalah bentrokan antara kepribadian yang terbangun dan sangat cemerlang dengan rutinitas, dogma tatanan sosial yang tetap. Apa pun, bahkan intrik pribadi (Chatsky - Molchalin - Sophia) memperoleh makna sosial dan membawa unsur penting: pertama-tama, karena ia sarat dengan signifikansi publik dan diproyeksikan ke dalam dimensi sosial. Pahlawan terus-menerus meruntuhkan fondasi kehidupan Moskow, masyarakat Moskow - segala sesuatu secara keseluruhan dan setiap individu. Jadi, misalnya, makna hidup Sophia adalah cinta pada Molchalin, dan Chatsky menertawakan kebodohan sekretarisnya. Dan itulah sebabnya gadis itu berkata, “Dia sudah gila.” Sophia sendiri memahami kata-kata ini secara kiasan, tapi saya senang lawan bicaranya, Tuan N., memahaminya secara harfiah. Demikian pula, bagi Khlestova, yang utama adalah rasa hormat, bagi Molchalin, karier, bagi Natalya Dmitrievna, hiburan sosial. Dan karena Chatsky menyentuh semua ini dengan semua tindakan dan perkataannya, mencoba menyangkalnya, maka dia secara alami menjadi gila dalam kaitannya dengan dunia ini dan dari sudut pandang dunia ini.
Faktanya, Chatsky gelisah kemanapun dia pergi. Jadi, di Sankt Peterburg dia “tidak diberi pangkat”; dia ingin mengabdi pada negara, tetapi ketika ternyata dia juga perlu mengabdi, dia membatalkan rencana tersebut. Seluruh posisi Chatsky dalam kehidupan ditentukan dalam dialognya dengan Sophia, ketika muncul pertanyaan “Di mana yang lebih baik?” dia menjawab: “Di tempat dimana kita tidak berada.” Dan itulah mengapa di awal komedi dia muncul entah dari mana, dan di akhir dia muncul entah dari mana. Pikirannya yang berkembang juga patut dipertanyakan dari sudut pandang lain: “Apakah pikiran seperti itu akan membuat sebuah keluarga bahagia?” - Sophia bertanya, dan dia benar dengan caranya sendiri.
Akhir dari komedi tetap terbuka. Pertama-tama, karena permasalahan yang diangkat di dalamnya tidak dapat diselesaikan dalam skala sebesar itu, maka penyelesaiannya tetap ada pada waktu bersejarah, dan Griboedov, dengan naluri halus seorang seniman, memahami hal ini. Di sisi lain, Chatsky sendiri belum sepenuhnya terdefinisi - banyak peluang yang sama terbuka di hadapannya. Dan bagi Griboedov, ternyata penting untuk tidak memaksakan satu definisi pun pada pahlawannya, yang pasti akan mempersempit dan membatasi dirinya.
Memuat...
