Sastra modern adalah kumpulan prosa dan karya puisi, ditulis pada akhir abad ke-20. – awal abad ke-21.
Sastra klasik modern
Secara luas, sastra modern mencakup karya-karya yang diciptakan setelah Perang Dunia Kedua. Dalam sejarah sastra Rusia, ada empat generasi penulis yang menjadi sastra klasik modern:
- Generasi pertama: penulis tahun enam puluhan, yang karyanya terjadi selama “Pencairan Khrushchev” tahun 1960an. Perwakilan waktu - V.P. Aksenov, V.N. Voinovich, V.G. Rasputin - dicirikan oleh kesedihan yang ironis dan hasrat untuk memoar;
- Generasi kedua: tahun tujuh puluhan - penulis Soviet tahun 1970-an, yang aktivitasnya dibatasi oleh larangan - V.V. Erofeev, A.G. Bitov, L.S. Petrushevskaya, V.S. Makanin;
- Generasi ketiga: penulis tahun 1980-an yang terjun ke dunia sastra selama perestroika - V.O. Pelevin, T. N. Tolstaya, O. A. Slavnikova, V. G. Sorokin - menulis dalam kondisi kebebasan kreatif, yang percaya pada penghapusan sensor dan penguasaan eksperimen;
- Generasi keempat: penulis pada akhir tahun 1990an, perwakilan terkemuka sastra prosa– D.N. Gutsko, G.A. Gelasimov, R.V. Senchin, Prilepin, S.A. Shargunov.
Ciri-ciri sastra modern
Sastra modern mengikuti tradisi klasik: karya-karya zaman modern didasarkan pada gagasan realisme, modernisme, postmodernisme; Namun dari segi keserbagunaannya merupakan fenomena khusus dalam proses sastra.
Fiksi abad ke-21 berupaya menjauh dari penentuan genre, akibatnya genre kanonik menjadi marginal. Bentuk-bentuk genre klasik novel, cerpen, cerita praktis tidak pernah ditemukan, ada dengan ciri-ciri yang bukan ciri khasnya dan seringkali mengandung unsur-unsur tidak hanya dari genre yang berbeda, tetapi juga spesies terkait seni. Bentuk yang dikenal adalah novel film (A. A. Belov “The Brigade”), novel filologis (A. A. Genis “Dovlatov and the Around”), dan novel komputer (V. O. Pelevin “Helmet of Horror”).
Dengan demikian, modifikasi genre yang sudah mapan mengarah pada pembentukan genre yang unik bentuk genre, yang terutama disebabkan oleh pemisahan fiksi dari sastra massa, yang membawa definisi genre.
Sastra elit
Saat ini, pendapat yang berlaku di kalangan peneliti adalah demikian sastra modern inilah puisi dan prosa dekade terakhir, masa transisi pergantian abad 20-21. Tergantung pada tujuan karya modern, sastra elit dan massa, atau populer, dibedakan.
Sastra elit – « sastra tinggi", yang diciptakan dalam lingkaran sempit penulis, pendeta, seniman dan hanya dapat diakses oleh kalangan elit. Sastra elit bertentangan dengan sastra massa, tetapi pada saat yang sama merupakan sumber teks yang disesuaikan dengan tingkatnya kesadaran massa. Versi teks yang disederhanakan oleh W. Shakespeare, L. N. Tolstoy dan F. M. Dostoevsky berkontribusi pada penyebaran nilai-nilai spiritual di kalangan massa.
Sastra populer
Sastra massa, tidak seperti sastra elitis, tidak melampaui genre kanon, dapat diakses dan terfokus pada konsumsi massal dan permintaan komersial. Kaya variasi genre termasuk sastra populer kisah cinta, petualangan, aksi, detektif, thriller, fiksi ilmiah, fantasi, dll.
Karya sastra massa yang paling populer dan beredar luas adalah yang terlaris. Buku terlaris abad ke-21 di seluruh dunia termasuk seri novel Harry Potter karya J. Rowling, seri terbitan S. Mayer “Twilight”, buku karya G. D. Roberts “Shantaram”, dll.
Patut dicatat bahwa sastra populer sering dikaitkan dengan bioskop - banyak publikasi populer telah difilmkan. Misalnya, serial TV Amerika “Game of Thrones” didasarkan pada serial novel karya George R. R. Martin “A Song of Ice and Fire.”
Dari perspektif pembentukan sastra Rusia, dekade pertama abad ke-21 adalah yang paling indikatif.
Pada tahun 90-an, terjadi semacam “reboot” proses sastra Rusia: seiring dengan dimulainya booming buku dan munculnya “sastra yang kembali”, kita menyaksikan perjuangan tertentu para penulis Rusia melawan godaan sikap permisif, yang baru dapat diatasi pada awal tahun 2000an. Itulah sebabnya proses peletakan dasar sastra baru secara sadar harus dikaitkan dengan awal abad baru.
Generasi penulis dan genre sastra modern
Modern Sastra Rusia diwakili oleh beberapa generasi penulis:
- tahun enam puluhan, yang menyatakan diri mereka kembali selama periode “pencairan” (Voinovich, Aksyonov, Rasputin, Iskander), menganut gaya nostalgia ironis yang unik dan sering kali beralih ke genre memoar;
- “Tujuh Puluh”, generasi sastra Soviet (Bitov, Erofeev, Makanin, Tokareva), yang memulai jalur sastra dalam kondisi stagnasi dan menganut kredo kreatif: “Yang buruk adalah keadaannya, bukan orangnya”;
- generasi perestroika (Tolstaya, Slavnikova,), yang sebenarnya membuka era sastra tanpa sensor dan terlibat dalam eksperimen sastra yang berani;
- penulis akhir tahun 90-an (Kochergin, Gutsko, Prilepin), yang merupakan kelompok tokoh termuda dalam proses sastra.
Di antara keragaman genre umum sastra modern, arah utama berikut ini menonjol:
postmodernisme (Shishkin, Limonov, Sharov, Sorokin);
“prosa wanita” (Ulitskaya, Tokareva, Slavnikova);
sastra massa (Ustinova, Dashkova, Grishkovets).
Tren sastra zaman kita di cermin penghargaan sastra
Ketika mempertimbangkan proses kesusastraan di Rusia pada tahun 2000-an, akan lebih jelas jika kita merujuk pada daftar pemenang penghargaan. , Selain itu, penghargaan tersebut sebagian besar bersifat non-negara, karena memang demikian ke tingkat yang lebih besar ditujukan untuk pasar pembaca, yang berarti lebih mencerminkan kebutuhan estetika utama masyarakat pembaca dalam dekade terakhir. Pada saat yang sama, praktik menunjukkan definisi diferensiasi fungsi estetika antar penghargaan.
Sebagaimana diketahui, fenomena postmodernisme muncul dan menguat seiring dengan semakin besarnya kebutuhan untuk mengkaji ulang budaya atau pengalaman sejarah. Tren ini tercermin dalam Russian Booker Prize, yang diumumkan pada awal tahun 90-an, yang pada awal abad ini terus “mengumpulkan” di bawah naungannya contoh-contoh postmodernisme sastra, yang dirancang untuk memperkenalkan pembaca pada “budaya paralel. ”
Pada periode ini, penghargaan diberikan kepada:
- O. Pavlov untuk “Keberangkatan Karaganda”,
- M. Elizarov untuk sejarah alternatif"Pustakawan",
- V. Aksenov untuk pandangan baru tentang Pencerahan dalam “The Voltairians and Voltairians.”
Pada saat yang sama, para pemenang Buku terlaris nasional”, yang menentukan keragaman genre para pemenang, di tahun yang berbeda telah menjadi sangat beragam
Membaca Rusia telah menyaksikan tren menarik lainnya, menunjukkan minat masyarakat secara luas bentuk-bentuk sastra, begitu akrab bagi pengagum sastra klasik Rusia. Fenomena ini terutama tercermin pada para pemenang penghargaan “Buku Besar”, yang mengedepankan tradisionalitas penyajian sastra dan volume karya.
Selama periode tersebut” Buku besar" telah mendapatkan:
- D. Bykov, sekali lagi untuk “ Boris Pasternak»,
- untuk biografi militer “Letnan Saya”,
- V. Makanin untuk kisah Chechnya modern “Asan”.
Yang juga patut diperhatikan adalah “ Buku besar" praktik " hadiah khusus”, yang merayakan karya Solzhenitsyn dan Chekhov, yang memungkinkan untuk merangsang minat massa terhadap karya-karya klasik.
Segmen sastra subkultural diberikan saat ini, pertama-tama, dengan bantuan, karena pemilihan pemenang di sini dilakukan baik menggunakan survei online atau berdasarkan hasil penjualan jaringan di toko online.
Presentasi kami
Tren yang dipertimbangkan menunjukkan sinkretisme proses sastra modern. Pembaca masa kini, seperti halnya seorang penulis, sedang mencari opsi yang paling dapat diterima untuk mendapatkan yang baru pengalaman sastra- dari klasisisme yang familiar di mata hingga postmodernisme yang menarik, yang artinya budaya dalam negeri menjawab tantangan abad ke-21 dengan sastra yang hidup dan berkembang.
Apakah kamu menyukainya? Jangan sembunyikan kegembiraan Anda dari dunia - bagikanlahPeristiwa yang terjadi di dekade terakhir abad terakhir, mempengaruhi semua bidang kehidupan, termasuk kebudayaan. DI DALAM fiksi Perubahan signifikan juga diamati. Dengan diadopsinya Konstitusi baru, terjadi titik balik di negara ini, yang tidak bisa tidak mempengaruhi cara berpikir dan pandangan dunia warga negara. Pedoman nilai baru telah muncul. Para penulis, pada gilirannya, mencerminkan hal ini dalam karya mereka.
Topik cerita hari ini adalah sastra Rusia modern. Tren apa yang diamati dalam prosa dalam beberapa tahun terakhir? Apa saja ciri-cirinya? sastra XXI abad?
Bahasa Rusia dan sastra modern
Bahasa sastra telah diolah dan diperkaya oleh ahli kata-kata yang hebat. Ini harus dianggap sebagai salah satu pencapaian tertinggi nasional budaya bicara. Di mana bahasa sastra tidak dapat dipisahkan dari masyarakat. Orang pertama yang memahami hal ini adalah Pushkin. Penulis dan penyair besar Rusia menunjukkan bagaimana menggunakan materi pidato yang diciptakan oleh masyarakat. Saat ini, dalam bentuk prosa, pengarang sering kali mencerminkan bahasa rakyat, yang, bagaimanapun, tidak dapat disebut sastra.
Jangka waktu
Saat menggunakan istilah seperti “sastra Rusia modern”, yang kami maksud adalah prosa dan puisi yang dibuat pada awal tahun sembilan puluhan abad terakhir dan abad ke-21. Setelah keruntuhan Uni Soviet perubahan dramatis terjadi di negara ini, akibatnya sastra, peran penulis, dan tipe pembaca menjadi berbeda. Pada tahun 1990-an, karya-karya penulis seperti Pilnyak, Pasternak, Zamyatin akhirnya tersedia untuk pembaca awam. Novel dan cerita para penulis ini tentu saja pernah dibaca sebelumnya, namun hanya oleh pecinta buku tingkat lanjut.
Pembebasan dari larangan
Pada tahun 1970-an, orang Soviet tidak dapat dengan tenang masuk ke toko buku dan membeli novel Doctor Zhivago. Buku ini, seperti banyak buku lainnya, dilarang untuk waktu yang lama. Pada tahun-tahun yang jauh itu, merupakan hal yang lazim bagi perwakilan kaum intelektual, meskipun tidak dengan suara keras, untuk memarahi pihak berwenang, mengkritik penulis yang “benar” yang disetujui olehnya, dan mengutip penulis yang “terlarang”. Prosa para penulis yang dipermalukan diam-diam dicetak ulang dan didistribusikan. Mereka yang terlibat dalam masalah sulit ini bisa kehilangan kebebasannya kapan saja. Namun literatur terlarang terus dicetak ulang, didistribusikan dan dibaca.
Bertahun-tahun telah berlalu. Kekuatannya telah berubah. Konsep seperti sensor tidak ada lagi untuk beberapa waktu. Namun anehnya, masyarakat tidak mengantri panjang untuk Pasternak dan Zamyatin. Kenapa ini terjadi? Pada awal tahun 1990an, orang-orang mengantri toko grosir. Kebudayaan dan seni mengalami kemunduran. Seiring waktu, situasinya agak membaik, tetapi pembacanya tidak lagi sama.
Banyak kritikus saat ini prosa XXI berabad-abad berbicara dengan sangat tidak menyenangkan. Apa masalah sastra Rusia modern akan dibahas di bawah ini. Pertama, ada baiknya berbicara tentang tren utama perkembangan prosa dalam beberapa tahun terakhir.
Sisi Lain dari Ketakutan
Pada masa stagnasi, orang-orang takut untuk mengatakannya kata yang berlebihan. Fobia ini berubah menjadi sikap permisif pada awal tahun sembilan puluhan abad lalu. Sastra Rusia modern pada periode awal sama sekali tidak memiliki fungsi instruktif. Jika menurut survei yang dilakukan pada tahun 1985, penulis yang paling banyak dibaca adalah George Orwell dan Nina Berberova, 10 tahun kemudian buku “Filthy Cop” dan “Profession - Killer” menjadi populer.
Dalam sastra Rusia modern pada tahap awal perkembangannya, fenomena seperti kekerasan total dan patologi seksual mendominasi. Untungnya, selama periode ini, sebagaimana telah disebutkan, penulis dari tahun 1960an dan 1970an telah tersedia. Pembaca juga berkesempatan untuk mengenal sastra asing: dari Vladimir Nabokov hingga Joseph Brodsky. Karya penulis yang sebelumnya dilarang telah memberikan dampak pengaruh positif tentang fiksi modern Rusia.
Postmodernisme
Tren dalam sastra ini dapat dicirikan sebagai kombinasi khas dari sikap ideologis dan tidak terduga prinsip estetika. Postmodernisme berkembang di Eropa pada tahun 1960an. Di negara kita, gerakan ini terbentuk sebagai gerakan sastra yang terpisah jauh di kemudian hari. Tidak ada gambaran tunggal tentang dunia dalam karya-karya postmodernis, namun terdapat beragam versi realitas. Daftar sastra Rusia modern ke arah ini mencakup, pertama-tama, karya-karya Viktor Pelevin. Dalam buku penulis ini, terdapat beberapa versi realitas, dan keduanya sama sekali tidak eksklusif.
Realisme
Penulis realis, tidak seperti modernis, percaya bahwa ada makna di dunia ini, namun makna tersebut harus ditemukan. V. Astafiev, A. Kim, F. Iskander adalah perwakilan dari gerakan sastra ini. Dapat dikatakan bahwa di tahun terakhir disebut prosa desa. Oleh karena itu, penggambaran kehidupan provinsi sering kita jumpai dalam buku Alexei Varlamov. Iman ortodoks mungkin adalah yang utama dalam prosa penulis ini.
Seorang penulis prosa dapat memiliki dua tugas: memberi moral dan menghibur. Ada pendapat bahwa sastra kelas tiga menghibur dan mengalihkan perhatian dari kehidupan sehari-hari. Sastra nyata membuat pembaca berpikir. Namun demikian, di antara topik-topik sastra Rusia modern, kejahatan bukanlah yang terakhir. Karya-karya Marinina, Neznansky, Abdullaev mungkin tidak menginspirasi refleksi mendalam, tetapi condong ke arah tradisi realistik. Buku-buku karya penulis ini sering disebut “fiksi pulp”. Namun sulit untuk menyangkal fakta bahwa Marinina dan Neznansky berhasil menduduki prosa modern ceruk pasar Anda.
Buku-buku Zakhar Prilepin, seorang penulis terkenal, diciptakan dengan semangat realisme. tokoh masyarakat. Para pahlawannya sebagian besar hidup di tahun sembilan puluhan abad terakhir. Karya Prilepin menimbulkan reaksi beragam di kalangan kritikus. Beberapa orang menganggap salah satu karyanya yang paling terkenal - "Sankya" - semacam manifesto untuk generasi yang lebih muda. Dan cerita Prilepin "The Vein" Pemenang Nobel Günter Grass menyebutnya sangat puitis. Penentang karya penulis Rusia menuduhnya neo-Stalinisme, anti-Semitisme, dan dosa-dosa lainnya.
Prosa wanita
Apakah istilah ini mempunyai hak untuk hidup? Hal ini tidak ditemukan dalam karya-karya sarjana sastra Soviet, namun tidak banyak yang menyangkal peran fenomena ini dalam sejarah sastra kritikus modern. Prosa perempuan bukan sekedar karya sastra yang diciptakan oleh perempuan. Hal itu tampak pada era lahirnya emansipasi. Prosa semacam itu mencerminkan dunia melalui sudut pandang seorang wanita. Buku-buku karya M. Vishnevetskaya, G. Shcherbakova, dan M. Paley termasuk dalam arah ini.
Apakah karya pemenang Booker Prize - Lyudmila Ulitskaya - prosa wanita? Mungkin saja karya individu. Misalnya cerita dari kumpulan "Girls". Pahlawan Ulitskaya sama-sama laki-laki dan perempuan. Dalam novel "The Case of Kukotsky", di mana penulisnya dianugerahi penghargaan bergengsi penghargaan sastra, dunia ditampilkan melalui mata seorang pria, seorang profesor kedokteran.
Tidak banyak karya sastra Rusia modern yang diterjemahkan secara aktif bahasa asing. Buku-buku tersebut termasuk novel dan cerita karya Lyudmila Ulitskaya dan Victor Pelevin. Mengapa hari ini jumlahnya sangat sedikit Penulis berbahasa Rusia, menarik di Barat?
Kurangnya karakter yang menarik
Menurut humas dan kritikus sastra Dmitry Bykov, prosa Rusia modern menggunakan teknik naratif yang sudah ketinggalan zaman. Selama 20 tahun terakhir, tidak ada satu pun karakter hidup dan menarik yang muncul yang namanya menjadi nama rumah tangga.
Apalagi tidak seperti penulis asing mencoba menemukan kompromi antara keseriusan dan daya tarik massa, penulis Rusia seolah-olah mereka terpecah menjadi dua kubu. Pencipta yang disebutkan di atas “ fiksi pulp" Kelompok kedua mencakup perwakilan prosa intelektual. Banyak literatur arthouse yang diciptakan yang bahkan pembaca paling canggih sekalipun tidak dapat memahaminya, dan bukan karena literatur tersebut sangat kompleks, tetapi karena tidak ada hubungannya dengan realitas modern.
Bisnis penerbitan
Saat ini di Rusia, menurut banyak kritikus, terdapat penulis berbakat. Namun penerbit yang baik tidak cukup. Di rak toko buku Buku-buku karya penulis yang “dipromosikan” muncul secara teratur. Dari seribu karya sastra berkualitas rendah, carilah satu, tapi layak untuk dilihat, tidak semua penerbit siap.
Sebagian besar buku penulis yang disebutkan di atas tidak mencerminkan peristiwa awal abad ke-21, tetapi zaman Soviet. Dalam prosa Rusia, menurut salah satu kritikus sastra terkenal, tidak ada hal baru yang muncul selama dua puluh tahun terakhir, karena tidak ada yang perlu dibicarakan oleh para penulis. Dalam kondisi perpecahan keluarga, tidak mungkin tercipta kisah keluarga. Dalam masyarakat yang mengutamakan isu-isu material, novel instruktif tidak akan menarik minat.
Seseorang mungkin tidak setuju dengan pernyataan seperti itu, tetapi dalam literatur modern sebenarnya tidak ada pernyataan seperti itu pahlawan masa kini. Penulis cenderung beralih ke masa lalu. Mungkin sebentar lagi situasinya akan berubah dunia sastra akan berubah, akan ada penulis yang mampu menciptakan buku yang tidak akan kehilangan popularitasnya dalam seratus atau dua ratus tahun.
Proses sastra modern
Sastra adalah merupakan bagian integral dari kehidupan seseorang, foto uniknya, yang dengan sempurna menggambarkan semua keadaan internal, serta hukum sosial. Seperti halnya sejarah, sastra berkembang, berubah, menjadi baru secara kualitatif. Tentu saja, sastra modern tidak dapat dikatakan lebih baik atau lebih buruk dari itu, yang sebelumnya. Dia hanya berbeda. Sekarang yang lain genre sastra, masalah lain yang penulis liput adalah penulis lain pula. Tapi apa pun yang dikatakan orang, “Pushkins” dan “Turgenevs” tidak sama sekarang, ini bukan waktunya. Sensitif, selalu peka terhadap suasana zaman, sastra Rusia saat ini mengungkap semacam panorama jiwa yang terbagi, di mana masa lalu dan masa kini terjalin dengan cara yang aneh. Proses sastra sejak tahun 80an. abad ke-20, menunjukkan ketidakkonvensionalannya, ketidaksamaannya dengan tahap-tahap perkembangan sebelumnya kata artistik. Telah terjadi perubahan era artistik, evolusi kesadaran kreatif seniman. Berada di tengah buku modern Ada masalah moral dan filosofis. Para penulis sendiri, yang berpartisipasi dalam perdebatan tentang proses sastra modern, mungkin sepakat pada satu hal: literatur terkini menarik karena secara estetis mencerminkan zaman kita. Jadi, A. Varlamov menulis: " Sastra modern, tidak peduli krisis apa pun yang terjadi, tetap menjaga waktu. Inilah tujuannya, masa depan adalah penerimanya, yang karenanya seseorang dapat menanggung ketidakpedulian baik pembaca maupun penguasa.".P. Aleshkovsky melanjutkan pemikiran rekannya: " Bagaimanapun, sastra mengkonstruksi kehidupan. Dia membangun model, mencoba menggaet dan menonjolkan tipe tertentu. Plotnya, seperti yang Anda tahu, tetap tidak berubah sejak zaman kuno. Nada tambahan itu penting... Ada seorang penulis - dan ada Waktu - sesuatu yang tidak ada, sulit dipahami, tetapi hidup dan berdenyut - sesuatu yang selalu dimainkan oleh penulis sebagai kucing dan tikus".
Pada awal tahun 80-an, dua kubu penulis terbentuk dalam sastra Rusia: perwakilan Sastra Soviet dan perwakilan sastra emigrasi Rusia. Menariknya, dengan meninggalnya tokoh terkemuka penulis Soviet Trifonov, Kataev, Abramov, kubu sastra Soviet menjadi sangat miskin. Tidak ada penulis baru di Uni Soviet. Terkonsentrasinya sebagian besar kaum intelektual kreatif di luar negeri menyebabkan ratusan penyair, penulis, dan tokoh di berbagai bidang budaya dan seni terus berkarya di luar tanah air. Dan hanya sejak tahun 1985, sastra Rusia, untuk pertama kalinya setelah jeda 70 tahun, memiliki kesempatan untuk menjadi satu kesatuan: sastra emigrasi Rusia dari ketiga gelombang emigrasi Rusia bergabung dengannya - setelah perang saudara tahun 1918 -1920, setelah Perang Dunia II dan era Brezhnev. Kembali ke masa lalu, karya-karya emigrasi dengan cepat bergabung dengan arus sastra dan budaya Rusia. Peserta dalam proses sastra adalah teks sastra, yang dilarang pada saat penulisannya (yang disebut “sastra yang dikembalikan”). Sastra Rusia diperkaya secara signifikan oleh karya-karya yang sebelumnya dilarang, seperti novel A. Platonov "The Pit" dan "Chevengur", distopia E. Zamyatin "We", cerita B. Pilnyak "Mahogany", "Doctor Zhivago" karya B. Pasternak, "Requiem" dan “Puisi tanpa Pahlawan” oleh A. Akhmatova dan banyak lainnya. “Semua penulis ini disatukan oleh kesedihan mempelajari sebab dan akibat dari deformasi sosial yang mendalam” (N. Ivanova “Pertanyaan Sastra”).
Tiga komponen utama dari proses sastra modern dapat dibedakan: sastra Rusia di luar negeri; literatur yang "dikembalikan"; sebenarnya sastra modern. Berikan definisi yang jelas dan ringkas tentang yang terakhir - untuk saat ini bukan tugas yang mudah. Dalam sastra modern, gerakan-gerakan seperti avant-garde dan post-avant-garde, modern dan postmodern, surealisme, impresionisme, neosentimentalisme, metarealisme, seni sosial, konseptualisme, dll telah muncul atau dihidupkan kembali.
Namun dengan latar belakang tren postmodernis, sastra “klasik, tradisional” terus eksis: neorealis, postrealis, tradisionalis tidak hanya terus menulis, tetapi juga secara aktif melawan “sastra semu” postmodernitas. Kita dapat mengatakan bahwa seluruh komunitas sastra terbagi menjadi mereka yang “mendukung” dan mereka yang “menentang” tren baru, dan sastra itu sendiri telah berubah menjadi arena pertarungan antara dua blok besar - penulis tradisionalis yang berfokus pada pemahaman klasik. kreativitas seni, dan postmodernis, yang memiliki pandangan yang sangat berlawanan. Perjuangan ini mempengaruhi tingkat ideologis, isi dan formal dari karya-karya yang muncul.
Gambaran kompleks tentang penyebaran estetika dilengkapi dengan situasi di bidang puisi Rusia pada akhir abad ini. Secara umum diterima bahwa prosa mendominasi proses sastra modern. Puisi menanggung beban waktu yang sama, ciri-ciri yang sama dari era yang bermasalah dan tercerai-berai, keinginan yang sama untuk memasuki zona kreativitas baru yang spesifik. Puisi merasakan hilangnya perhatian pembaca lebih menyakitkan daripada prosa, peran sendiri menjadi stimulan emosional masyarakat.
Pada tahun 60-80an, penyair memasuki sastra Soviet yang membawa banyak hal baru dan mengembangkan tradisi lama. Tema karya mereka beragam, dan puisi mereka sangat liris dan intim. Namun tema Tanah Air tidak pernah lepas dari halaman literatur kita. Gambarannya dikaitkan dengan alam desa asal, maka tempat-tempat orang berkelahi dapat ditemukan hampir di setiap karya. Dan setiap penulis memiliki persepsi dan perasaannya masing-masing terhadap Tanah Air. Kami menemukan kalimat mendalam tentang Rusia dari Nikolai Rubtsov (1936-1971), yang merasa seperti pewaris sejarah Rusia yang berusia berabad-abad. Kritikus percaya bahwa karya penyair ini menggabungkan tradisi Rusia puisi XIX-XX abad - Tyutchev, Fet, Blok, Yesenin.
DENGAN tema abadi Orang-orang sezaman kita selalu mengasosiasikan nama Rasul Gamzatov (1923). Terkadang mereka mengatakan tentang dia bahwa dia jalan selanjutnya sulit diprediksi. Dia sangat tak terduga dalam karyanya: dari lelucon bersayap hingga "Burung Bangau" yang tragis, dari "ensiklopedia" prosa "Dagestan Saya" hingga kata-kata mutiara "Prasasti di Belati". Namun tetap saja tidak sulit untuk mengisolasi tema-tema yang mendasari karyanya. puisi didasarkan. Ini adalah pengabdian kepada Tanah Air, rasa hormat kepada orang yang lebih tua, kekaguman terhadap seorang wanita, ibu, kelanjutan yang layak dari pekerjaan ayah. Membaca puisi Rubtsov, Gamzatov, dan penyair hebat lainnya di zaman kita, Anda melihat sebuah puisi yang sangat besar pengalaman hidup seseorang yang mengungkapkan dalam puisinya apa yang sulit kita ungkapkan.
Salah satu ide utama puisi masa kini- kewarganegaraan, pikiran utamanya adalah hati nurani dan kewajiban. Yevgeny Yevtushenko termasuk dalam penyair sosial, patriot, dan warga negara. Karyanya mencerminkan generasinya, tentang kebaikan dan kedengkian, tentang oportunisme, kepengecutan, dan karierisme.
Peran distopia
Keragaman genre dan kaburnya batasan dalam waktu yang lama tidak memungkinkan kita mendeteksi pola tipologis dalam evolusi genre sastra di akhir abad ini. Namun, paruh kedua tahun 1990-an telah memungkinkan kita untuk mengamati kesamaan tertentu dalam gambaran difusi genre prosa dan puisi, dalam munculnya inovasi di bidang yang disebut “drama baru”. Jelas sekali bahwa bentuk-bentuk prosa berukuran besar telah meninggalkan panggung prosa sastra, “kredit kepercayaan” dalam narasi otoriter ternyata hilang. Pertama-tama, genre novel mengalami hal ini. Modifikasi perubahan genre-nya menunjukkan proses "keruntuhan", memberi jalan kepada genre-genre kecil dengan keterbukaannya berbagai jenis penciptaan bentuk.
Distopia menempati tempat khusus dalam pembuatan bentuk genre. Kehilangan ciri-ciri formal dan kaku, ia diperkaya dengan kualitas-kualitas baru, yang utamanya adalah pandangan dunia yang unik. Distopia telah dan terus mempengaruhi formasi tipe khusus pemikiran artistik, seperti pernyataan berdasarkan prinsip “foto negatif”. Keunikan pemikiran distopia terletak pada kemampuan destruktifnya untuk mematahkan pola persepsi yang biasa terhadap kehidupan di sekitarnya. Kata Mutiara dari buku Vic. Ironisnya, "Ensiklopedia Jiwa Rusia" karya Erofeev, "secara terbalik" merumuskan jenis hubungan antara sastra dan kenyataan ini: "Bagi orang Rusia, setiap hari ada kiamat", "Rakyat kami akan hidup buruk, tetapi tidak lama." Contoh klasik distopia, seperti novel “We” oleh E. Zamyatin, “Invitation to an Execution” oleh V. Nabokov, “The Castle” oleh F. Kafka, “Animal Farm” dan “1984” oleh J. Orwell, pada suatu waktu memainkan peran nubuatan. Kemudian buku-buku ini berdiri setara dengan buku-buku lain, dan yang paling penting - dengan kenyataan lain yang membuka jurang mautnya. “Utopia itu buruk karena menjadi kenyataan,” N. Berdyaev pernah menulis. Contoh klasik- “Stalker” oleh A. Tarkovsky dan bencana Chernobyl berikutnya dengan Zona Kematian dikerahkan di sekitar tempat-tempat ini. " Pendengaran batin"Hadiah Makanin membawa penulis pada fenomena teks distopia: Edisi majalah" Dunia baru"dengan cerita distopia V. Makanin, "One-Day War" ditandatangani untuk diterbitkan tepat dua minggu sebelum 11 September 2001, ketika serangan teroris yang melanda Amerika merupakan awal dari "perang tak diundang". Plot ceritanya, untuk semua kefantasiannya, sepertinya disalin dari peristiwa nyata. Teks tersebut tampaknya menceritakan peristiwa-peristiwa yang terjadi setelahnya di New York pada 11 September 2001. Dengan demikian, penulis yang menulis distopia bergerak di sepanjang jalur menggambar secara bertahap garis-garis nyata dari jurang yang sangat dalam yang menjadi tujuan umat manusia, manusia. Di antara penulis tersebut, tokoh-tokoh terkemuka termasuk V. Pietsukh, A. Kabakov, L. Petrushevskaya, V. Makanin, V. Rybakov, T. Tolstoy dan lain-lain.
Pada tahun 1920-an, E. Zamyatin, salah satu pendiri distopia Rusia, berjanji bahwa sastra di abad ke-20 akan menggabungkan hal-hal fantastis dengan kehidupan sehari-hari dan akan menjadi campuran jahat, yang rahasianya sangat ia ketahui. Hieronimus Bosch. Sastra akhir abad ini melampaui semua harapan Guru.
Klasifikasi sastra Rusia modern.
Sastra Rusia modern diklasifikasikan menjadi:
· Prosa neoklasik
· Prosa metafora kondisional
· "Prosa lainnya"
· Postmodernisme
Prosa neoklasik membahas masalah sosial dan etika kehidupan, berdasarkan tradisi realistik, mewarisi orientasi “guru” dan “khotbah” dari bahasa Rusia sastra klasik. Kehidupan masyarakat dalam prosa neoklasik adalah tema utama, dan makna hidup adalah isu utama. Pandangan dunia pengarang diekspresikan melalui sang pahlawan, sang pahlawan sendiri mewarisi posisi hidup yang aktif, ia mengambil peran sebagai hakim. Keunikan prosa neoklasik adalah pengarang dan pahlawan berada dalam keadaan berdialog. Hal ini ditandai dengan pandangan telanjang tentang fenomena kehidupan kita yang mengerikan, mengerikan dalam kekejaman dan amoralitasnya, tetapi prinsip cinta, kebaikan, persaudaraan - dan - yang paling penting - katolik - menentukan keberadaan orang Rusia di dalamnya. Perwakilan dari prosa neoklasik meliputi: V. Astafiev “Detektif Sedih”, “Yang Terkutuk dan Yang Terbunuh”, “Prajurit Ceria”, V. Rasputin “Ke Negeri yang Sama”, “Api”, B. Vasiliev “Memadamkan Kesedihanku” , A. Pristavkin “Awan Emas Menghabiskan Malam”, D. Bykov “Ejaan”, M. Vishnevetskaya “Bulan Keluar dari Kabut”, L. Ulitskaya “Kasus Kukotsky”, “Medea dan Anak-anaknya”, A. Volos “Real Estat”, M. Paley " Kabiria dari Kanal Obvodny."
Dalam prosa metaforis kondisional, mitos, dongeng, konsep ilmiah bentuk yang aneh tapi mudah dikenali dunia modern. Inferioritas spiritual dan dehumanisasi memperoleh perwujudan material dalam metafora, manusia berubah menjadi berbagai binatang, predator, manusia serigala. Prosa metaforis konvensional di kehidupan nyata melihat yang absurd, menebak paradoks bencana dalam kehidupan sehari-hari, menggunakan asumsi-asumsi fantastis, menguji sang pahlawan dengan kemungkinan-kemungkinan luar biasa. Dia tidak dicirikan oleh volume karakter psikologis. Genre karakteristik prosa metaforis bersyarat adalah distopia. Para penulis berikut dan karya-karya mereka termasuk dalam prosa metaforis bersyarat: F. Iskander “Kelinci dan Boas”, V. Pelevin “Kehidupan Serangga”, “Omon Ra”, D. Bykov “Pembenaran”, T. Tolstaya “Kys”, V. Makanin "Laz", V. Rybakov "Gravilet", "Tsesarevich", L. Petrushevskaya "New Robinsons", A. Kabakov "Defector", S. Lukyanenko "Spectrum".
“Prosa lain”, tidak seperti prosa metaforis konvensional, tidak menciptakan dunia yang fantastis, tetapi mengungkapkan hal-hal fantastis di sekitarnya, nyata. Biasanya menggambarkan dunia yang hancur, kehidupan sehari-hari, sejarah yang retak, budaya yang terkoyak, dunia dengan karakter dan keadaan yang “bergeser” secara sosial. Hal ini ditandai dengan ciri-ciri penentangan terhadap pejabat, penolakan terhadap stereotip yang sudah mapan, dan moralisasi. Cita-cita di dalamnya tersirat atau tampak, dan posisi penulisnya disamarkan. Keacakan menguasai plot. “Prosa lain” tidak bercirikan dialog penulis-pembaca tradisional. Perwakilan dari prosa ini adalah: V. Erofeev, V. Pietsukh, T. Tolstaya, L. Petrushevskaya, L. Gabyshev.
Postmodernisme adalah salah satu yang paling berpengaruh fenomena budaya paruh kedua abad ke-20. Dalam postmodernisme, citra dunia dibangun atas dasar hubungan intrakultural. Kehendak dan hukum kebudayaan lebih tinggi dari kemauan dan hukum “realitas”. Pada akhir tahun 1980-an, postmodernisme dapat dibicarakan sebagai bagian integral dari sastra, tetapi dengan awal XXI abad ini kita harus menyatakan berakhirnya “era postmodern”. Definisi paling khas yang menyertai konsep “realitas” dalam estetika postmodernisme adalah chaos, variatif, cair, tidak lengkap, fragmentaris; dunia adalah “mata rantai yang tersebar” dari keberadaan, yang terlipat menjadi pola-pola yang aneh dan terkadang tidak masuk akal kehidupan manusia atau menjadi gambar yang dibekukan sementara di kaleidoskop sejarah umum. Nilai-nilai universal yang tak tergoyahkan kehilangan status aksiomanya dalam gambaran dunia postmodern. Semuanya relatif. N. Leiderman dan M. Lipovetsky menulis tentang hal ini dengan sangat akurat dalam artikel mereka “Kehidupan setelah kematian, atau Informasi baru tentang realisme”: “ Ringan yang tak tertahankan"keberadaan", ketidakberbobotan dari semua kemutlakan yang sampai sekarang tak tergoyahkan (tidak hanya universal, tetapi juga pribadi) - inilah keadaan pikiran tragis yang diungkapkan postmodernisme."
Postmodernisme Rusia memiliki sejumlah ciri. Pertama-tama, ini adalah permainan, sifat demonstratif, keterkejutan, mempermainkan kutipan dari literatur realis klasik dan sosialis. Kreativitas postmodernis Rusia adalah kreativitas non-evaluatif, mengandung kategorisasi di alam bawah sadar, di luar batas teks. Penulis postmodern Rusia meliputi: V. Kuritsyn “Badai petir kering: zona berkedip-kedip”, V. Sorokin “Lemak babi biru”, V. Pelevin “Chapaev dan Kekosongan”, V. Makanin “Bawah Tanah, atau Pahlawan zaman kita”, M. Butov "Kebebasan", A. Bitov "Rumah Pushkin", V. Erofeev "Moskow - Ayam Jantan", Y. Buida "Pengantin Prusia".
Belum lama ini kami berbincang dengan Doktor Filologi Maria Chernyak tentang apa yang sebenarnya tersembunyi di balik ungkapan “sastra modern”. Video wawancaranya bisa dilihat di kami Saluran Youtube, dan bagi mereka yang lebih menyukai format teks, kami sarankan Anda membiasakan diri dengan transkripnya:
M.A.Chernyak
Doktor Filologi, Profesor
Masa postmodernisme, menurut saya, telah berakhir: ada pewaris tren ini, tetapi jelas tren ini sudah ketinggalan zaman. Namun zaman postmodern, mungkin tidak: ia berasal dari perasaan terus-menerus akan berakhirnya suatu era, berakhirnya suatu gaya, kematian penulis, pahlawan, pembaca. Kami masih mencari koordinat baru bidang sastra dan budaya.
Tentu saja ada fenomena yang kontradiktif seperti, tetapi juga berasal dari berjalan berputar-putar, pengulangan dan pengulangan diri yang terus-menerus, ide-ide baru yang ekstrem, yang mengarah pada kutipan tanpa akhir dan fakta bahwa penulis - dan terkadang teks sastra- dia sendiri menjadi pahlawan karya tersebut. Ada banyak hal seperti ini sekarang baik dalam sastra maupun bioskop. Namun, bagaimanapun juga, ini hanya salah satu arahan, dan tidak menghabiskan seluruh proses sastra modern.
Keindahan sekaligus risiko dalam mempelajari sastra modern terletak pada kenyataan bahwa masih sulit untuk membuat penilaian dan diagnosis yang tepat - kita hanya dapat berbicara tentang tren. Saat ini kita dapat mencatat beberapa tanda penting:
Rupanya, karena kelelahan dengan postmodernisme, konstruksi dalam sastra, yang disebut metamodern, banyak penulis yang secara sadar beralih ke realisme. Ada yang menyebutnya “realisme baru”, seperti Zakhar Prilepin, Roman Senchin, Irina Bogatyreva dan lain-lain. Mengapa arah ini relevan lagi? Faktanya, bagi banyak penulis saat ini, penting untuk menganalisis sejarah dan nasib seseorang di dalamnya, namun anehnya, analisis ini sering kali dilakukan dengan menggunakan berbagai teknik fantastik.
Di sisi lain, saat ini terdapat minat yang jelas terhadap non-fiksi, dan para penulis mendasarkannya pada hal tersebut dunia seni tentang sejarah dokumenter. Tren ini, misalnya, tercermin dalam sebuah novel yang sangat besar dan luar biasa “Dalam Memori Memori” oleh Maria Stepanova.
Tren lain yang banyak ditulis saat ini adalah penggabungan novel dan serial. Bukan suatu kebetulan bahwa hari-hari ini ada sejumlah besar karya multi-halaman - masing-masing 700-800 halaman.
Selain itu, ada polarisasi yang jelas: ada novel intelektual, yang disebut novel elit untuk kalangan pembaca yang sangat sempit, dan pada saat yang sama, ada keinginan untuk fiksi, sampai batas tertentu penyederhanaan kode penulisan.
Ketika saya melihat buku teks, saya sering melihat bahwa di bagian sastra modern terdapat karya-karya Shukshin atau, katakanlah, Solzhenitsyn. Tapi sastra modern macam apa ini? Ya, Solzhenitsyn adalah orang sezaman dengan kita, tetapi di sekolah karya-karyanya dari tahun 60an ditawarkan untuk dibaca.
Beberapa peneliti berpendapat bahwa sastra modern lahir pada tahun 1991. Secara umum, peristiwa yang menandai putusnya budaya masa lalu, tentu saja, adalah perestroika, ketika karya-karya sastra bawah tanah dan sastra “kembali” (Bunin, Bulgakov, Platonov, dll.) dituangkan ke dalam majalah-majalah tebal.
Transisi adalah ciri utama sastra ini: ini adalah transisi dari abad ke abad, dan dari milenium ke milenium, dan dari sastra Soviet yang monosentris ke sastra polifonik. Namun saat ini kita hidup pada dekade kedua abad ke-21. Batasnya seharusnya sudah habis!
Saya pikir kita sekarang memasuki babak baru zaman sastra, tetapi kapan tepatnya periode ini dimulai masih sulit untuk dikatakan - serta bagaimana menyebutnya. Penulis, filolog, kritikus sastra sejauh ini mereka tidak dapat menyepakati satu nama dan menawarkan berbagai julukan: sastra perunggu, sastra digital, sastra cranberry - referensi penggantian darah dengan jus cranberry. Seperti yang dikatakan Pavel Krusanov, rupanya, karena berada di tengah petak bunga, kita tidak dapat melihat petak bunga ini dari atas - hanya Tukang Kebun yang dapat melakukan ini, artinya nama itu pasti akan ditemukan, tetapi nanti, setelah beberapa saat, dan hampir tidak ada. kita, orang-orang sezaman kita.
Saya sensitif terhadap label usia: Saya pikir pustakawan dan tenaga penjualan paling menderita karenanya. Sebaik guru sekolah, karena saat ini mereka takut untuk menawarkan beberapa karya kepada siswanya - bagaimana jika ternyata ilegal?
Namun kemudian muncul pertanyaan: mengapa “Kejahatan dan Hukuman” karya Dostoevsky tidak diberi label? Dalam semua hal, itu harus memiliki kategori “18+”, dan hari ini termasuk di dalamnya program wajib untuk siswa kelas sepuluh. Menurut saya, undang-undang ini masih absurd.
Tahun lalu atau tahun sebelumnya, dilakukan survei terhadap anak sekolah yang lulus UN Unified State. Mereka ditanya: apa yang akan Anda baca sekarang setelah Anda akhirnya tidak didominasi oleh kurikulum sekolah? Pada dasarnya, mereka menjawab: “Tidak pernah dan tidak sama sekali!” Jelas bahwa ini adalah reaksi psikologis terhadap kelelahan dan stres, tetapi banyak yang benar-benar melupakan buku selama bertahun-tahun.
Saya yakin, meskipun kurangnya waktu untuk mempelajari literatur abad ke-20 dengan baik, karya modern harus tetap hadir di sekolah. Kami selalu mengatakan bahwa bahasa berkembang, berubah, hidup - mengapa kami menunjukkan kehidupan ini hanya melalui contoh karya klasik abad yang lalu?
Tempat untuk penulis modern selalu dapat ditemukan. Misalnya, Anda dapat melakukan pelajaran akhir pada karya apa pun dalam kurikulum sekolah, baik itu Gogol atau Chekhov, jika Anda memilih remake, sekuel, atau novel yang berdialog dengan karya klasik. Atau sastra modern mungkin muncul di buku teks bahasa Rusia - setidaknya pada tingkat contoh aturan atau teks untuk latihan.
Kurikulum sekolah untuk sastra sangat konservatif; tidak berubah selama beberapa dekade: Saya belajar berdasarkan itu, Anda belajar berdasarkan itu, orang tua kami belajar berdasarkan itu. Tapi sekarang anak-anak lain: mereka memiliki gadget sejak lahir. Dan pada saat yang sama, mereka sering kali tidak memahami karya-karya klasik itu, karena teks-teks ini tampak terlalu asing bagi mereka, tidak ditulis tentangnya dan tidak dalam bahasa mereka.
Ada sudut pandang bahwa dalam situasi saat ini, dengan kecepatan luar biasa yang harus kita jalani, ada baiknya kita beralih ke cerita pendek. Mengapa "The Overcoat" atau "The Nose" karya Gogol, yang sebenarnya mudah dibaca, dihapus dari program - dan pada saat yang sama ada "Dead Souls", yang biasanya tidak dibaca?
Berbicara tentang sekolah, kita harus memperhitungkan tingginya tingkat infantilisme masyarakat modern, seperti yang ditulis Umberto Eco dalam artikelnya yang terkenal, “Bicaralah padaku “kamu”, aku baru berumur lima puluh!” . Siswa sekolah menengah saat ini senang membaca distopia dan Harry Potter, mereka menulis fiksi penggemar dalam jumlah yang banyak, dan "Perang dan Damai", sejujurnya, adalah karya "perkembangan" bagi mereka.
Memuat...
