Tapi ... mengikutinya dari teater bukan kata-kata terima kasih, tetapi hinaan dan celaan. "Komsomolskaya Pravda" tanya Yakovleva: mengapa?
Tampaknya kisah pemecatan aktris telah menjadi kenyataan - tetapi tidak, belum lama ini, pada pertemuan rombongan Sovremennik, direktur artistik teater Galina Volchek kembali kembali ke pembekalan yang terkait dengan kepergian tidak hanya Elena Yakovleva dari rombongan, tetapi juga suaminya Valery Shalnyh, dan juga aktris terkenal lainnya - Marina Alexandrova. "Kepergian mereka memperumit hidup kita," Galina Borisovna mengakui dalam hatinya. "Tapi tidak ada satu pun pertunjukan dari repertoar yang akan difilmkan!" Serpihan itu melekat dalam ingatannya untuk waktu yang lama, dan Volchek menyebut tindakan Yakovleva selain tidak tahu malu.
"SAYA INGIN TINGGAL DENGAN DIAMAN, TANPA PEMBICARAAN DAN PEMBICARAAN TERKAIT" Elena sendiri tidak membicarakan alasan kepergiannya. Entah dia menunggu emosi mereda dan pikiran mengambil alih perasaan, atau dia sibuk dengan pekerjaan baru. Mengetahui sifat Yakovleva yang tidak malas, sulit membayangkan bahwa setelah meninggalkan teater dia akan duduk kembali. Dan ternyata...
Saya memiliki seratus hari pemotretan berturut-turut, - Elena mengakui. - Pikirkan saja, saatnya untuk bersantai, istirahat - mereka menawarkan peran yang bagus.
Sekarang saya menyuarakan film tentang Georgy Zhukov, di mana saya berperan sebagai istri marshal, Alexandra Dievna. Dan pada saat yang sama saya sedang syuting di Kyiv dalam film "Saya akan datang sendiri." Plot di Zhukov berkembang pada periode pasca-perang, ketika Stalin, seperti yang diyakini secara umum, menyebarkan kebusukan di Zhukov. Dan di gambar kedua, acara hari ini - saya memainkan tipuan ke sumsum tulang saya. Saya belum pernah memainkan karakter negatif seperti itu. Menarik dan sulit. Ternyata, tidak mudah bagi saya untuk mengatakan dengan kasar: "Persetan!", Bahkan atas nama pahlawan wanita.
Dan di teater? Selain perusahaan "Wilayah Cinta" dan "Perkawinan Kertas", di mana Anda sibuk, apakah Anda punya rencana untuk kembali ke panggung?
Anda tidak tahu berapa banyak drama yang saya baca akhir-akhir ini. Saya ditawari peran Clea di The Fox and the Grapes. Saya ingin bermain Vassa Zheleznova. Mereka menawarkan pekerjaan yang menarik di The Last Passionate Lover, sebuah drama karya Neil Simon. Apa yang akan saya hentikan - saya belum memutuskan, rencana harus matang dalam jiwa saya.
- Ini akan menjadi sebuah perusahaan?
Penawaran berbeda, dan dari teater perbendaharaan. Mungkin saya akan menyetujui proyek tertentu. Tapi saya tidak ingin pergi ke rombongan, mungkin untuk bergegas ke kolam hanya di masa muda.
- Apakah ini endapan setelah meninggalkan Sovremennik? Beritahu kami mengapa Anda meninggalkan teater tempat Anda bekerja selama 28 tahun?
Keputusan itu sudah matang sejak lama. Tapi saya tunda, kurang semangat. Dan di musim semi, di pertunjukan, dia terluka parah. Akibat cedera dada itu, beban jatuh pada ligamen, lama-lama saya tidak bisa bermain. Dan saya berpikir: karena saya keluar dari repertoar, mungkin ini pertanda nasib dan sudah waktunya? .. Saya mengajukan aplikasi ke Valentina Yakovlevna. Sebelumnya, agar aktris lain bisa masuk ke penampilan saya di awal musim. Saya ingin pergi dengan tenang, tanpa rumor dan gosip.
- Volchek tersinggung terutama oleh kenyataan bahwa Anda - sayang - tidak membawa aplikasi kepadanya?
Saya tidak punya pikiran rahasia. Itu lebih mudah karena ketidakcocokan antara jadwal kami. Adapun "favorit" ... Galina Borisovna dan saya memiliki hubungan yang baik dan hormat, tetapi lebih banyak bisnis daripada pribadi.
Saya merasa nyaman untuk teater, tidak mengecewakan saya, tidak mengganggu pertunjukan dan latihan, tidak meminta pemeran kedua, seperti yang dilakukan banyak orang yang terlibat aktif dalam perfilman. Difilmkan di kota-kota lain, seperti seorang wanita gila pergi untuk bermain pertunjukan. Dan hampir tidak pernah menolak peran yang ditawarkan di teater.
"SAYA TIDAK INGIN MISTERI PENGADILAN MADRID"
Setuju, tetapi proposal itu layak. Di "Sovremennik" Anda bermain dalam pertunjukan yang luar biasa - "Dua di Ayunan", "Pygmalion", "Five Evenings", "Thunderstorm", "Demons", "The Cherry Orchard" ...
Ya, setiap aktris memimpikan hal seperti itu, jadi penampilannya tetap bertahan di atas panggung. Ada juga yang tidak akan diingat oleh siapa pun. Tetapi berbicara secara objektif, kehidupan kreatif saya di Sovremennik sangat sukses.
- Jadi apa yang terjadi?
Anda tidak dapat mengungkapkannya dalam satu kata, itu telah terakumulasi selama bertahun-tahun. "Kontemporer", yang mahal, yang saya anggap sebagai aset artistik, tetap dalam persepsi saya di masa lalu. Sebelumnya, dia berlari ke teater melompat-lompat, seolah-olah sedang berlibur, tetapi sekarang tidak seperti itu. Dan meskipun penampilan saya terjual habis dan saya tidak membiarkan diri saya menurunkan standar - ada perasaan bahwa saya datang untuk mendapatkan gaji. Mungkin karena dia memainkan banyak pertunjukan selama 18-20 tahun? Sepertinya saya tidak berkembang, tetapi mengunyah permen karet yang sama ... Apa yang harus dilakukan aktris yang telah melewati batas usia tertentu? Memainkan apa yang saya mainkan di masa muda saya itu konyol. Kita perlu beralih ke peran lain.
- Anda ditawari peran baru dalam drama “Musuh. Love Story" berdasarkan novel karya Isaac Bashevis. Karena dia, semua keributan berkobar. Galina Borisovna mengatakan dalam sebuah wawancara bahwa dia mengundang sutradara Israel Yevgeny Arye. Dan tiga aktris, yaitu Anda, Marina Neelova dan Liya Akhedzhakova, menolak untuk bermain. Dan Volchek mengalami stres sedemikian rupa sehingga dia mendarat di rumah sakit, menganggap penolakan kolektif Anda sebagai pengkhianatan ...
Jika Anda menceritakan versi Anda dari cerita ini, Anda mendapatkan rahasia pengadilan Madrid. Saya tidak ingin menggali ini lagi. Saya hanya bisa mengatakan bahwa tidak ada pembagian peran secara resmi. Ada desas-desus bahwa Chulpan Khamatova, Marina Neyolova, Liya Akhedzhakova, dan saya sendiri akan terlibat dalam produksi Arie. Kemudian, lagi-lagi, menurut rumor, saya mengetahui bahwa peran yang seharusnya saya mainkan akan diberikan kepada Alena Babenko. Saya akan dilemparkan ke peran yang ditolak Neelova. Apa artinya dilempar - apakah saya seorang manajer krisis? Dan kemudian, tidak hanya Neelova yang menolak, tetapi juga Akhedzhakova ... Kemudian, menurut saya, akan lebih tepat untuk mengumpulkan kami di Galina Borisovna dan menyelesaikan semua kesalahpahaman. Tapi tidak ada yang mengumpulkan kami, dan gosip serta obrolan membuat kepala kami pusing.
- Anda menolak tidak hanya ini, tetapi juga produksi lainnya ...
Saya rasa Anda tidak akan pernah mendengar drama yang saya tolak. Mungkin saya mengatur standar saya terlalu tinggi. Tapi Anda tidak bisa meletakkannya di sebelah Pygmalion, The Cherry Orchard, Five Evenings. Sebelumnya, Sovremennik memilih drama yang, meski tidak tepat sasaran, tetapi menyentuh nilai-nilai universal. Sekarang mereka berkata kepada saya: mari kita masukkan Konfusius. Mengapa, mungkin Konfusius. Tapi kenapa?
Saya sangat ingin memerankan Vassa Zheleznova bahkan sebelum dia ditempatkan di Teater Seni Moskow. Tetapi saya diberitahu bahwa Maxim Gorky "bukan penulis kami". Dan Ostrovsky juga "bukan penulis kami." Meskipun dengan rombongan Sovremennik, dengan bagian wanitanya, Anda dapat mementaskan Ostrovsky seperti itu!
- Setelah Anda meninggalkan Sovremennik, suami Anda, aktor Valery Shalnyh, juga harus keluar dari teater ...
Itu terjadi. Valera tidak punya tempat untuk pergi, dia diganggu dengan pertanyaan: “Bagaimana kabar Lena? Bagaimana kita tanpa dia! Bagaimana dia tanpa kita ... ”Dia, bersama saya, mengalami kesulitan dengan cerita ini, dan percakapan menambah bahan bakar ke api. Meskipun lebih sulit baginya untuk meninggalkan teater, tempat dia bekerja selama 38 tahun. Tapi tidak ada - selamat dari ini.
Aktris Elena Yakovleva, setelah pertunjukan "Perkawinan Kertas" di Yekaterinburg, bertemu dengan penonton, mengingat dengan baik kata "Intergirl" dan Kamenskaya dan berbicara tentang pekerjaannya di "Sovremennik" di bawah arahan Galina Volchek, serta bagaimana dia pergi dari sana, lalu kembali, dan kemudian dia tetap pergi.
Olga Chebykina: Elena Alekseevna, Anda baru saja memainkan pertunjukan - dan setuju untuk datang setelah itu ke pertemuan dengan penonton. Mengapa? Lagipula, itu tidak perlu sama sekali.
Elena Yakovleva: Mungkin ada hubungannya dengan pekerjaan. Senang mendapatkan bunga dan tepuk tangan setelah pertunjukan. Tetapi ketika penonton dapat bertemu dengan Anda segera setelah pertunjukan ... Bagaimana jika seseorang mengatakan bahwa mereka tidak menyukainya, bahwa pertunjukan itu membosankan, tua, sehingga perlu difilmkan? Mungkin, ini akting: jika mereka memuji - baik, jika mereka memarahi - itu juga baik, Anda akan memikirkan apa yang harus dilakukan agar Anda tidak memarahi lain kali. Sekarang Anda bertepuk tangan, dan saya merasa sangat baik! Setelah pertemuan kami, saya akan memberi tahu Makovetsky: "Oh, mereka sangat memuji saya!"
OC: Dalam salah satu wawancara, Anda menceritakan bagaimana Anda mempersiapkan pertunjukan. Anda harus memiliki ritual - untuk mengintip dari balik panggung bagaimana aula diisi. Apakah Anda selalu melakukan ini?
UGD: Aktor adalah orang yang sangat tergantung: dari profesi, dari sutradara - mereka akan memberikan peran atau tidak - dan dari segala macam prasangka. Misalnya, kami memproduksi drama "Murlin Murlo" di Teater Sovremennik. Di sana, Seryozha Garmash dan saya di awal setelah "ledakan" - ada suara yang begitu keras - kami berjalan dalam kegelapan, dia berbaring di tempat tidur, dan saya duduk di kakinya. Dan inilah penampilan pertama. Tidak jelas apa yang akan terjadi, bagaimana reaksi penonton. Penayangan perdana umumnya merupakan momen yang sangat mengganggu, dan segala macam hal lahir di dalamnya. Dan sekarang kita mendengar bahwa itu sudah panggilan ketiga, musiknya masuk ke "boom" ini, dan sebelum "boom" kita membalikkan bahu kiri kita, meludah, berkata "Dengan Tuhan" dan pergi. Mereka melakukan ini sekali di pemutaran perdana dan kemudian mereka bermain selama delapan belas tahun, dan selama delapan belas tahun mereka melakukan "Pah-pah-pah, dengan Tuhan." Meskipun mereka sudah tahu bahwa tidak akan terjadi apa-apa di sana.
Begitu saya pergi ke drama "Three Sisters", saya tersandung dan langsung teringat hal kekanak-kanakan yang saya butuhkan untuk beralih ke kaki yang lain. Dan kemudian - saya tidak tersandung setiap pertunjukan - saya melakukannya sepanjang waktu di tempat yang sama.
Dan di Pygmalion, saya harus memiliki lubang di jas saya. Itu selalu ada di sana, dan kemudian seseorang mengambilnya dan menjahitnya. Anda tidak akan percaya, pada awalnya saya mencoba merobeknya dengan tangan saya, lalu saya segera berlari ke ruang alat peraga, mengambil pisau dan memotong lubang ini.
OC: Anda telah memainkan "Perkawinan Kertas" selama bertahun-tahun. Apakah dia memiliki semacam trik atau Anda tidak pernah tersandung di sini, dan karena itu semuanya baik-baik saja?
UGD: Sebelum pertunjukan ini, kami banyak tertawa. Kami semua berkumpul dan duduk, menceritakan lelucon. Seryozha Makovetsky, bagaimanapun, hari ini memberi tahu anekdot sedemikian rupa sehingga saya tidak akan bisa menceritakannya kepada Anda. Dia sedikit vulgar.
OC: Kita bisa berbunyi.
UGD: Anda akan harus banyak buang air kecil. Berikut adalah lelucon. Saling merindukan. Kami tidak bekerja bersama, kami tidak bertemu satu sama lain setiap hari.
OC: Bagaimana rasanya memainkan drama yang sama selama bertahun-tahun?
UGD: Galina Borisovna Volchek menjaga jarinya pada denyut nadi setiap pertunjukan, menyaksikan semuanya dan, jika ada, selama istirahat dia dapat memanggil artis mana pun untuknya, berkomentar. Ketika Anda tahu bahwa mata yang begitu kejam dan keras mengawasi Anda sepanjang waktu, tidak ada cara untuk menipu. Dan secara umum, saya tidak mengerti bagaimana seorang seniman bisa meretas.
Dan banyak tergantung pada sutradara. Galina Borisovna, misalnya, memfitnah segala macam keadaan untuk keberadaan karakter Anda di atas panggung, dan memfitnah begitu banyak hal yang, tentu saja, Anda tidak langsung mengerti semuanya. Kemudian datang. Anda memenuhi beberapa nuansa kecil dan ingat bahwa dia berbicara tentang ini dan benar, tetapi Anda melewatkannya. Dan dia selalu punya banyak hal untuk dikatakan ... Valentin Iosifovich Gaft dan saya telah bermain Pygmalion selama delapan belas tahun. Dan pada tahun kedelapan belas, kami akhirnya mengerti: itulah yang dibicarakan Galina Borisovna.
Jika Anda ingat apa pertunjukan pertama yang kami mainkan dua belas atau tiga belas tahun yang lalu, dan yang ini adalah surga dan bumi. Dalam semua pengertian. Dan beberapa ide, dan hal-hal lucu muncul. Ganna Slutsky, penulis drama "Perkawinan Kertas", memberi tahu saya: "Lena, saya akan menerbitkan buku drama saya - dapatkah saya menuliskan lelucon yang Anda buat ini"? Saya senang. Misalnya, frasa "Anda memukul jarahan" tidak sengaja ditemukan - lolos. Dan Valera Garkalin, ketika mendengar ini, merangkak ke belakang panggung sambil tertawa. Meringkuk, lalu merangkak keluar. Sambil merangkak, penonton juga tertawa dan bertepuk tangan.
OC: Dalam penampilan hari ini ada lelucon tentang "Intergirl". Apakah dia awalnya dalam naskah?
UGD: Tidak, kami datang dengan ini tempo hari. Saya mengatakan teks: "Saya ingin mereka tidak dipukuli, sehingga mereka mendapatkan uang dan menikah dengan orang asing." Dan dia menambahkan: "Bagaimana yang ini ..." Dan Vovka Pankov, yang bermain dalam pertunjukan itu, berkata: "Bagaimana Intergirl?" Dan ternyata ada respon yang sangat baik. Kemudian kami bertanya kepadanya: "Bisakah kita mencoba lelucon ini"? Dia bilang tolong. Dia memberi kami lelucon dari bahu tuannya.
OC: Dan karena kita bercanda tentang "Intergirl", mari kita bicarakan itu. Saya berpikir lama bagaimana melanjutkan secara logis dan hati-hati padanya, sehingga Elena tidak akan marah kepada saya ...
UGD: Mengapa saya harus marah?
OC: Saya tidak tahu bagaimana Anda akan bereaksi. Begitulah cara Anda merobek jiwa Anda di atas panggung, tetapi Anda tidak peduli dengan Intergirl.
UGD: Jurnalis ini menulis sesuatu yang tidak berhasil. Mengapa saya suka berbicara tatap muka seperti itu? Karena Anda mendengar saya berbicara, dengarkan intonasi saya. Seseorang pernah menulis, mereka berkata, "Ya Tuhan, lagi" Intergirl ". Saya mengatakan ini sebagai lelucon, tetapi mereka menulisnya sedemikian rupa sehingga ... Saya senang bahwa saya memiliki peran seperti itu. Dan senang bahwa ada Kamenskaya. Awalnya mereka memanggil saya Tanya Zaitseva, sekarang mereka memanggil saya Nastya. Saya sudah menanggapi Nastya.
OC: Anda mengatakan dalam sebuah wawancara bahwa ketika Intergirl keluar, Anda menerima banyak surat, dan mereka dibagi menjadi dua bagian: "Jadilah istriku selamanya, akulah yang diciptakan untukmu" dan "Bakar di neraka, aku sampai jumpa di satu sisi jalan…”
UGD:"Aku tidak akan tinggal di rumah yang sama denganmu." Saya kemudian ingin menjawab: tinggalkan semuanya, saya akan memiliki lebih banyak ruang hidup.
OC: Apakah semuanya sudah tenang sekarang atau sesuatu seperti itu masih muncul?
UGD:"Intergirl" baru-baru ini ditayangkan di beberapa saluran di Moskow. Saya pergi ke luar dan memperhatikan bahwa orang-orang muda mulai mengenali saya sehubungan dengan Intergirl. Siswa kelas sepuluh, siswa kelas sebelas berkata: “Kami menonton - film lama, tapi bagus sekali. Kami berhasil sampai akhir. Film yang bagus. Tapi tua, tentu saja. Tapi itu bagus bahwa orang-orang muda yang menonton.
Ini bukan film kotor. Jika ada sutradara lain, tidak Pyotr Efimovich Pyotr Todorovsky, sutradara film "Intergirl", itu bisa berubah menjadi semacam "stroberi", dan bukan raspberry kecil yang enak. Pyotr Efimovich sangat mencintai wanita, dia sangat mengidolakan mereka. Semua filmnya tentang wanita. Dia mencintai mereka dan tidak bisa melakukannya secara vulgar.
OC: Anda bermain di empat filmnya. Dan mereka bekerja dengan Galina Borisovna Volchek untuk waktu yang lama. Apakah ada perbedaan gender antara penyutradaraan pria dan wanita? Atau hanya ada sutradara yang berbakat dan tidak berbakat?
UGD: Pertama, ya, ada yang berbakat dan tidak berbakat. Dan kedua, tentu saja sutradara pria dan wanita itu berbeda. Tidak mudah dengan wanita. Mereka menginginkan kejantanan, karena profesinya disebut "sutradara" dan bukan "sutradara". Tetapi Anda selalu dapat mengatakan kepada seorang wanita: "Oh, betapa indahnya parfum yang Anda miliki," dan dia sudah sedikit meleleh. Anda tidak mengatakan itu kepada seorang pria - itu akan aneh.
Itu selalu baik untuk bekerja jika sutradara sedikit jatuh cinta dengan artis - dalam arti kata yang baik. Tidak menjangkau koneksi apa pun, tetapi perasaan jatuh cinta harus hadir. Saya benar-benar jatuh cinta dengan Pyotr Efimovich Todorovsky. Ini tidak berarti bahwa saya siap untuk segera jatuh di mana saja - tidak, sama sekali tidak. Saya belum pernah melakukan ini sama sekali dan saya pikir ini semua adalah semacam dongeng. Mungkin itu sebelumnya.
Sekarang saya akan bercerita. Setelah lulus, saya mulai bekerja di Teater Sovremennik, dan tiba-tiba tawaran untuk berakting di film menghujani saya. Dan sebelum itu, saya sudah cukup mendengar tentang para seniman di Sovremennik: "Melalui tempat tidur, semuanya hanya melalui tempat tidur." Nina Mikhailovna Doroshina berkata: "Oh, Lenka, kamu akan menghilang di sana." Secara umum, saya akan pergi ke Mosfilm ke Vadim Yusupovich Abdrashitov. Khawatir. Saya pergi ke ruang ganti, mereka memberi saya teks untuk dibaca - itu adalah film "A Dangerous Game". Saya duduk, seperti orang-orang di sekitar, asisten kedua adalah seorang wanita. Semuanya baik-baik saja, anehnya. "Membaca? Apakah kamu menyukainya"? saya katakan ya". "Kalau begitu, pergilah ke kantor." Saya memiliki segalanya di dalam "ba-bam". Saya membuka pintu, ada ruangan yang sangat gelap, dua orang duduk di sofa hitam. Saya berpikir: “Bagaimana, dua? Satu masih baik-baik saja, tapi dua horor. Dan satu - Abdrashitov, dan yang kedua - Anda tahu, pria yang begitu keras. Itu Georgy Rerberg, operatornya, sangat muluk, brilian. Dan Rerberg ini duduk di sofa dan menatapku. Dan jeda. Dia melihatku dari atas sampai bawah dari ujung kepala sampai ujung kaki. Saya berpikir: “Tuhan, dia menanggalkan pakaian dengan matanya. Apa yang harus dilakukan? Lari dari sini. Saya tidak akan pernah syuting. Tidak pernah dalam hidupku, itu sebabnya sangat memalukan." Dan Rerberg selesai melihat saya, dan dari semua sisi, dan berkata: "Yah, wajah ini bisa difilmkan." Dan Vladimir Yusupovich berkata: “Terima kasih. Anda datang kepada kami. Tanya akan memberitahumu kapan hari syuting.” Seperti orang bodoh, saya bertanya: "Hanya itu?" Dan berlari dengan gembira. Tidak pernah dalam hidup saya ada sutradara yang menawari saya hal seperti ini. Tidak ada yang perlu dibanggakan.
OC: Untuk ulang tahun Anda, film "InterLenochka" dirilis di Channel One. Di dalamnya, Anda berbicara tentang ketakutan yang dimiliki setiap siswa institut teater: Anda tampak sangat gembira, bagi Anda tampaknya seluruh dunia ada di depan Anda dan para sutradara akan jatuh di kaki Anda, dan kemudian Anda berpikir - apa jika mereka tidak mengundang Anda? bagaimana jika mereka tidak menelepon? bagaimana jika tidak berhasil? Apakah ketakutan ini bertahan sepanjang karir Anda? Lagi pula, Anda dapat tetap menjadi aktor dalam satu peran, atau hanya memainkan karakter kecil, atau meninggalkan satu teater, dan mereka tidak akan menerima Anda di teater lain. Bagaimana hidup dengan rasa takut ini dan bagaimana hal itu berubah?
UGD: Ini mungkin juga bagian dari profesi. Tidak bisa dihindari. Seperti pemutaran perdana. Mereka memberi Anda permainan, Anda membacanya di rumah - tidak apa-apa. Dan ketika bacaan ada di meja, ketika semua orang membaca, bagi Anda tampaknya Anda tidak akan pernah membuat apa pun dari permainan ini dalam hidup Anda, dan Anda tampaknya tidak menyukainya lagi, dan mengapa Anda menyetujuinya sama sekali, dan sebagainya. Dan seterusnya, sampai ada beberapa gambar organik.
OC: Sejauh ini?
UGD: Tetap. Ketika Anda datang ke lokasi syuting untuk foto baru untuk pertama kalinya, itu sama saja. Anda tidak mengerti apa yang akan terjadi selanjutnya, Anda mulai meragukan diri sendiri dan segalanya secara umum. Dan begitulah sepanjang hidupku.
OC: Apa yang Anda kerjakan sekarang? Sulit untuk melacak ini di TV, karena Interdevochka ditampilkan dan Kamenskaya diulang secara teratur.
UGD: Tidak ada akhir. Setiap orang memiliki perasaan bahwa saya masih merekamnya. Meskipun "Kamenskaya" belum difilmkan selama empat belas tahun. Dan semuanya terpelintir, terpelintir. Orang miskin menyiksa saya dengan pertanyaan tentang Kamenskaya: "Apakah akan ada sekuel"? Mereka menelepon saya sekali dan mengatakan bahwa mereka ingin membeli hak film dari Marina Anatolyevna Marinina ... Tapi, dengan segala hormat, kami memfilmkan musim pertama berdasarkan buku yang sangat bagus. Sinematik seperti itu. Ambil saja dan tembak mereka. Dan kemudian buku-buku itu menjadi semakin tidak sinematik. Ada banyak filosofi. Yang terakhir adalah cerita yang telah dihisap dari jari. Aku tidak menyukai mereka sama sekali. Tapi karena dia mengatakan "a", maka perlu untuk bertindak. Tidak sopan untuk mengatakan "Saya tidak mau". Sekarang mereka entah bagaimana akan membeli nama-nama karakter dari Marina Anatolyevna. Saya tidak tahu bagaimana hal itu dilakukan sehingga dia mengizinkan saya untuk dinamai Kamenskaya dalam cerita skenario. Mereka ingin membuatnya terlihat seperti Kamenskaya sudah pensiun, tetapi dia masih memiliki indera penciuman.
Secara umum, Kamenskaya dapat difilmkan tanpa henti. Tetapi jika mereka setuju dan Marina Anatolyevna akan berpartisipasi dalam penulisan skrip, dan jika cerita yang menarik ternyata, maka mungkin itu bisa diulang sekali lagi. Meskipun, kata mereka, mereka tidak memasuki air yang sama dua kali.
OC: Dalam sebuah artikel oleh seorang kritikus, saya menemukan komentar seperti itu tentang karya Anda: bahwa Anda lebih mudah menyetujui sinema, bahkan jika Anda tahu bahwa itu tidak akan menjadi mahakarya, dan Anda jauh lebih selektif tentang karya teater.
UGD: Saya adalah seniman teater yang bahagia. Saya memainkan peran seperti itu! Satu "Pygmalion" bernilai sesuatu. Atau "Dua di ayunan", "Mary Stuart". Seseorang hanya bisa memimpikan peran seperti itu. Dan ternyata sekarang, ketika saya meninggalkan teater, jika saya pergi untuk memainkan sesuatu, saya membutuhkan peran yang utuh. Dan ketika Anda membaca teksnya, Anda mengerti bahwa itu sudah dimainkan, drama ini lebih buruk dari Pygmalion, drama ini lebih buruk dari Mary Stuart. Saya ingin menemukan sesuatu yang asli.
OC: Mau tidak mau saya bertanya tentang kepergian Anda dari Sovremennik. Anda memiliki sejarah yang kaya bersama dengan teater ini, Anda memberikan begitu banyak kebahagiaan kepada penonton - dan pergi, dan dua kali: kiri, lalu kembali dan masih pergi lagi. Sudahkah Anda menerima situasi ini atau masih menyakitkan bagi Anda untuk mengingatnya?
UGD: Ya, semuanya sangat bagus dan sangat panjang - dari tahun ke-84. Dia pergi karena mereka memberi isyarat ke teater lain dengan nama "Idiot" dan "Celakalah dari Kecerdasan." Dan mereka berkata: “Mengapa Anda akan duduk di Sovremennik? Di tim putri, Anda tidak akan pernah diberi peran utama dalam hidup Anda, tetapi di sini ada beberapa peran. Meninggalkan untuk pertama kalinya. Kemudian dia kembali. Kemudian saya diundang untuk bermain "Two on a Swing", lalu entah bagaimana secara organik mereka kembali membawa saya ke teater.
OC: Ini adalah kasus yang luar biasa.
UGD: Ya, pengecualian ini terjadi. Dan kemudian saya bermain, bermain, bermain. Dan kemudian saya menjadi 50 tahun. Saya di usia yang baik untuk bermain bagus. Saya sedang dalam momen kreatif yang bagus. Saya ingin bermain lebih banyak, tetapi saya sudah duduk selama tujuh tahun dan tidak bermain apa pun. Galina Borisovna menjelaskan bahwa dia ingin bekerja dengan orang-orang muda, bahwa dia tertarik padanya. Dan saya menghabiskan tujuh tahun tanpa peran, dan Anda bisa duduk seperti itu selama delapan, sembilan, sepuluh tahun. Kami memiliki seniman yang menganggur selama sepuluh atau dua belas tahun, dan semacamnya ... Saya tidak akan menyebutkan nama, tetapi hanya seorang bintang.
Saya berpikir: mengapa saya akan duduk dan marah, marah? Nah, kalau begitu, kita sudah mengerjakan milik kita. Saya pikir akan lebih jujur jika saya pergi. Dan ketika dia melihat bahwa tahun depan tidak ada yang akan dikenakan padaku, dia dengan tenang pergi. Dan sebelum itu, Galina Borisovna menawari saya pertunjukan, tetapi ini adalah tema yang tidak ingin saya mainkan. Saya menolak, dan dia kemudian mengingatnya kepada saya: “Bagaimana? Mereka menawarkan Anda, tetapi Anda menolak. Tapi Anda tidak bisa menipu pemirsa. Saya mengerti bahwa ini adalah konvensi, tetapi kita tidak lagi pada saat Anda dapat memainkan Anna Karenina pada usia 80 tahun. Cukup. Semuanya. Pada ulang tahunku yang ke-50, mereka memakai Pygmalion, tepat di hari ulang tahunku. Dan saya berdiri di belakang panggung, sudah menjadi wanita dewasa, suami yang dipukuli, dan melakukan ini: “La-la-la, la-la-la”, dan naik ke panggung sebagai gadis penjual bunga. Dan saya berpikir dalam hati: “Lena, apa yang kamu lakukan? Kita harus berhenti entah bagaimana." Mereka memberi tahu saya: "Kamu terlihat hebat, kamu masih bisa bermain." Dan apa yang harus dilakukan dengan diri Anda sendiri? Ini "la-la-la" - apa itu?
OC: Apakah Anda tidak berkomunikasi dengan Galina Borisovna sekarang?
UGD: Mengapa kita tidak berkomunikasi? Kami berkomunikasi. Dia adalah orang pertama yang menelepon pada hari ulang tahunku, memberiku selamat, mengatakan bahwa dia mencintaiku. Saya mengatakan kepadanya bahwa saya mencintainya. Itu terjadi dan terjadi. Saya sangat mencintai mereka semua. Itu sangat bagus sehingga saya hanya mengingat hal-hal baik. Ini mudah bagi saya.
Dan di sini baru-baru ini di Israel saya pergi ke apotek. Apoteker, yang melayani semua orang Rusia, menelepon: “Ya, Galina Borisovna. Ya. Kebenaran? Tidak cukup? Dan kapan Anda akan tiba? Dalam sebulan? Tapi pil ini harus terus diminum. Saya punya Lena Yakovleva, sekarang saya akan memberinya pipa. - "Halo, ya, Galina Borisovna." - “Sayang, aku butuh pil. Aku tidak bisa hidup tanpa mereka." Yah, tentu saja, saya membelikannya pil, membawanya. Itu terjadi.
Komentar dari hadirin: Saya membaca bahwa Anda membuat keinginan untuk menjadi artis terkenal dengan sebotol sampanye pada malam Tahun Baru. Keinginan saya dengan sampanye tidak menjadi kenyataan. Mungkin aku melakukan sesuatu yang salah?
UGD: Mari kita ceritakan bagaimana itu. Pesta kelulusan di sebuah sekolah di Kharkov. Guru membawa sebotol sampanye. Kami semua minum sedikit sebagai satu kelas. Dia berkata: “Sekarang ambil beberapa kertas dan pena dan tuliskan apa yang Anda impikan. Dalam sepuluh atau lima belas tahun, kami akan membuka kotak ini.” Saya pikir: "Dalam lima belas tahun kita akan membuka, kita akan makan." Saya memiliki catatan ini, itu terletak di Moskow. Ini mungkin akan menjadi pusaka keluarga. Saya menulis seperti ini: “Saya ingin menjadi sangat, sangat, sangat terkenal dan seniman yang baik. Aku akan hancur dan aku akan menjadi itu. Saya tidak datang untuk ulang tahun kelima belas kelulusan dari sekolah, untuk ulang tahun kedua puluh juga. Dan kemudian di tahun ketika Maidan terjadi di Ukraina, saya diundang ke Kyiv untuk pertemuan kreatif. Saya tampil di House of Officers. Aula penuh orang. Saya mulai bercerita tentang diri saya. Penonton tertawa, bertepuk tangan, seperti biasa. Dan tiba-tiba seorang pria bangkit, keluar dan berkata: "Lena, kamu tidak ingat aku"? Aku menatapnya dan berkata, "Maaf, tidak." Mengatakan: "Saya Yura Bochkin." Dari sekolah, dari kesepuluh. Saya: "Aduh!" Dan dia benar-benar telah berubah. Begitu banyak waktu telah berlalu. "Dan di sana," katanya, "Alla Smirnova sedang duduk di aula." Dan dia adalah pacarku. "Ini adalah istriku." Saya: "Oh, oh." Dia berkata: "Apakah Anda mengenali ini?" Dan memberi saya segitiga yang robek. Saya membukanya, dan tangan saya mulai gemetar, air mata dari mata saya. Itu adalah catatan itu.
Apakah Anda melihat kesalahan dalam teks? Pilih teks dan tekan Ctrl+Enter
Saya ingat dia untuk melodrama "Terima kasih atas cintanya! dan drama "Pendidikan kekejaman pada wanita dan anjing" (jika Anda belum menontonnya, saya merekomendasikannya)
Siapa yang tahu bahwa dia lahir di Ukraina?
Dia lahir pada 5 Maret 1961 di wilayah Zhytomyr, di kota Novograd-Volynsky, dalam keluarga seorang pria militer.
Dia lulus dari sekolah pada tahun 1978 di Kharkov. Sepulang sekolah, ia berhasil bekerja sebagai pustakawan di Universitas Negeri Kharkov dan sebagai kartografer. Lulus dari GITIS mereka. Lunacharsky (1984, bengkel Andreev Vladimir Alekseevich).
Pada 1984-1986 dan 1988-2011 ia adalah seorang aktris Teater Sovremennik.
Pada 1986-1988 ia adalah seorang aktris di Teater Yermolova. Debut di panggung teater adalah drama "Two on a Swing" (1984).
Suami: aktor Valery Shalnykh juga bekerja di Sovremennik
Artis Kehormatan Rusia (1995),
Artis Rakyat Rusia (2002). (INFA dari situs kino-teatr.ru)
Teks dari situs 
Kehidupan pribadi
Elena Yakovleva: “Saya berharap keberangkatan saya akan diambil dengan tenang”
“Dari sisi teater, kebencian terhadap saya sangat besar. Rambut saya hanya berdiri ketika saya membaca beberapa hal. Saya pikir: yah, ini sama sekali bukan persaudaraan, bukan manusia, ”Elena Yakovleva berbagi dengan Ekaterina Rozhdestvenskaya ...
Ekaterina: Len, hampir dua tahun telah berlalu sejak Anda meninggalkan Sovremennik, dan masih belum ada penjelasan dari pihak Anda. Jadi apa yang terjadi?
Elena: Keputusan itu sudah matang bagiku untuk waktu yang lama. Dari empat puluh hingga lima puluh tahun, yaitu, pada usia akting yang baik, ketika masih ada kekuatan, saya hanya menerima satu peran baru - dalam drama Lima Malam. Satu-satunya dalam sepuluh tahun! Ternyata selama sembilan tahun saya hanya memainkan peran lama yang sudah dikenal: Varya di The Cherry Orchard, Eliza Doolittle di Pygmalion, namun mereka berdua hanyalah perempuan! Di usiaku, entah bagaimana memalukan untuk berlari ke panggung sebagai seorang gadis. Dan tidak ada peran yang sesuai dengan usia, pengalaman saya. Dan sekarang mulai tampak bagi saya bahwa saya hidup dengan sia-sia ... Tentu saja, saya mengerti bahwa saya bekerja dalam sebuah tim, bahwa di teater mereka seharusnya tidak hanya memikirkan saya. Namun sulit untuk merasa seperti semacam robot, yang seluruh hidupnya diprogram dan tidak akan ada yang baru di dalamnya. Tetesan terakhir yang memenuhi kaca adalah pengumuman rencana teater untuk musim berikutnya. saya sekali lagi
ternyata aku tidak ada...
Ekaterina: Apakah Anda tidak mengeluh kepada Volchek bahwa Anda menginginkan sesuatu yang baru? Hanya duduk dan menunggu?
Elena: Itu benar, saya duduk dan menunggu. Mungkin seharusnya pergi. Tapi saya tidak tahu bagaimana menjelaskannya padanya… Anda bahkan tidak bisa mengatakan bahwa saya tidak ditawari sesuatu yang baru sama sekali. Dari waktu ke waktu ada beberapa tawaran, tetapi terlalu kecil, yang tidak mungkin untuk disetujui setelah peran saya dalam "Bermain ... Schiller!", "Pygmalion", "Lima Malam"! Secara umum, saya menolak, dan saya sudah mulai mendapat kesan bahwa setiap hal kecil ditawarkan kepada saya secara formal, setidaknya untuk menawarkan sesuatu ...
Dan kemudian tiba-tiba Galina Borisovna memanggil saya sendiri dan dengan nada yang sangat menarik berkata: "Lena, saya akan memberi Anda satu novel untuk dibaca ..." Dan dia menyerahkan buku Singer "Musuh. Kisah cinta". Dari mana saya menyimpulkan bahwa Sovremennik akan mementaskan ini dan bahwa saya ditawari peran baru yang besar dan telah lama ditunggu-tunggu. "Besar!" Menurut saya. Dan, seperti aktris mana pun yang diberi novel atau drama untuk dibaca, saya secara mental memilih karakter untuk diri saya sendiri. Saat membaca, saya berhasil hidup dengan pahlawan wanita "saya" seumur hidup! Sepanjang musim panas saya menulis beberapa nuansa, detail, komentar penting dari buku itu ...
Dan ternyata mereka sama sekali tidak memimpikan saya dalam peran ini. Mungkin harapan dan ide saya salah - saya tidak membantahnya. Lagi pula, mereka awalnya tidak memberi tahu saya peran seperti apa yang ditawarkan kepada saya, tetapi dalam novel ada tiga baris wanita. Tapi tetap saja sulit di tempat saya untuk tidak merasakan kekecewaan dan dendam. Dan kemudian, sebagai dosa, saya mengetahui bahwa saya dipindahkan ke peran ketiga! Karena Marina Mstislavovna (Neelova. - Sekitar ed.), Ternyata, dia menolak dan tidak ada yang bermain. Jadi saya berpikir: "Apakah saya seorang aktris yang luar biasa sehingga saya dapat memainkan peran apa pun?" Tentu saja, kecuali yang saya impikan ... Dan kemudian itu tumbuh di jiwa saya ... saya bahkan tidak tahu apa ...
Izvestia telah memberi tahu bagaimana peristiwa itu terjadi. Yakovleva mengajukan aplikasi, menjelaskan tindakannya dengan fakta bahwa teater tidak peduli dengan "pengembangan profesionalnya", tidak melakukan tur ke Yekaterinburg karena penyakit ligamen, dan, tampaknya, tidak akan lagi muncul di panggung Anda. Anda sejauh ini menghindari komentar pribadi. Tapi tetap saja - bagaimana perpisahan ini untukmu?
Saya paling tidak ingin berbicara tentang hal ini. Tapi Lena sendiri mulai mengomentari kepergiannya. Saya mengalami perpisahan ini jauh lebih mudah daripada apa yang mereka bertiga - Neelova, Akhedzhakova dan Yakovleva - mengatur untuk saya musim panas lalu, ketika mereka menolak untuk bermain di Enemies: Love Stories oleh Isaac Singer. Mereka tidak dapat menjelaskan dengan jelas masing-masing alasan mereka, karena mereka tidak ada. Semua peran bagus. Bukan hanya peran – nasib. Tetapi Lena, pergi, memberi tahu saya bahwa dia hanya menyukai satu peran - peran yang diterima Chulpan Khamatova. Saya berkata: “Chulpan yang Anda miliki hanyalah log di mata. Log seperti itu untuk bagian wanita dari rombongan itu dulunya Neelova, lalu kamu, sekarang Chulpan.
Namun, baik Neelova, atau bahkan Akhedzhakova, tidak dapat mengklaim peran yang diberikan kepada Khamatova. Ketika tiga aktris dari level ini dengan suara bulat menolak untuk berpartisipasi dalam drama - mungkin ini harus dianggap serius?
Saya tidak bisa, karena pekerjaannya menurut saya bagus. Tidak heran Singer dianugerahi Hadiah Nobel.
Yah, mereka tidak berbicara.
Tentu saja tidak. Ini disebut "reaksi berantai". Rupanya, semua orang tidak senang bahwa mereka semua bersama-sama dan bahwa mereka semua bertanggung jawab. Tidak ada pahlawan wanita tunggal.
Seberapa adil klaim Yakovleva terhadap Sovremennik?
Benar-benar tidak adil. Dia mengatakan bahwa selama lima tahun - setelah "Five Evenings" - dia tidak memainkan sesuatu yang baru. Tetapi pada saat yang sama, dia diam tentang berapa banyak proposal yang dia tolak. Sejak kesempatan seperti itu muncul, kami menghitung bahwa selama hidupnya di Sovremennik dia memainkan 15 peran utama - ini banyak! - dan menolak tiga.
Tak lama setelah Lena mengajukan aplikasi - yang saya tidak bisa percaya segera - saya memiliki malam yang kreatif di House of Music. Di mana saya tidak hanya tidak mengatakan sepatah kata pun tentang dia, tetapi ketika saya sekali lagi ditanya tentang "muse", saya menjawab bahwa Tatyana Lavrova, lalu Neelova, lalu Yakovleva adalah "muse" bagi saya.
Dan sekarang Khamatova? Tetap?
Tapi pasti ada seseorang yang bernapas di lehernya juga. Apa yang kamu inginkan? Seorang mantan muse seperti istri yang ditinggalkan. Kecemburuan dan kebencian tidak bisa dihindari.
Anda lihat, itu tidak berhubungan dengan tingkat keberbakatan. Muse adalah seniman yang paling dalam dan akurat mampu mengekspresikan sutradara. Kebetulan hanya pahlawan wanita liris yang bisa berada di tempat ini. Dan tidak pernah - aktris yang khas, bahkan yang paling cemerlang.
Yakovleva mendatangi Anda untuk mengucapkan selamat tinggal?
Ya. Dia melamar pada bulan Mei, dan datang kepada saya pada tanggal 14 Juni. Saya menerimanya dengan baik. Dia duduk di sini di tempat Anda, dan kebanyakan diam. Dan saya memandangnya dan terkejut: itu adalah Lena, benar-benar asing bagi saya. Aku sangat mencintainya, aku sangat bangga padanya! Saya memberi contoh untuk semua orang. Dia berkata: "Mengapa saya tidak tahu kapan Lena Yakovleva sedang syuting di Kamenskaya ini?! Dia datang ke latihan, tidak memberi saya alasan untuk berpikir bahwa dia sedang syuting di malam hari, dia lelah, dia tidak tidur. Aku sangat menyukainya, aku mencintainya. Kata kerja apa pun akan cocok dengan Lena itu, yang belum pernah kita temui lagi.
Saya bertanya pada diri sendiri pertanyaan: mungkin itu terjadi secara bertahap? Ada banyak kasus sikap Lena yang menghina saya dan teater. Saya mengatakan semua ini padanya, jadi saya bisa mengulanginya. Ada pertunjukan keseratus dari Five Evenings. Pemuda kami menyiapkan sandiwara, menutupi meja prasmanan sederhana di lantai lima. Saya pergi ke sana dan melihat Lena terbang keluar dari pintu, yang nyaris tidak menyapa saya dan melarikan diri. Dia mungkin tidak terlalu mencintaiku saat itu - untuk apa, aku tidak tahu. Tapi kenapa dia menghina partnernya yang berkumpul disana? Mereka tidak datang dari Crazy.
Ngomong-ngomong, apakah Valery Shalnykh, suami Yakovleva, tetap berada di rombongan?
Tidak, dia melamar beberapa hari yang lalu. Mungkin, dia tidak bisa bertindak sebaliknya dalam situasi ini ... Anda tahu, bagaimanapun, Lena sudah pergi sekali di masa mudanya. Fokin membawanya pergi. Kemudian dia kembali - dan bagaimana!
Dengan air mata penyesalan?
Ya. Saya memeluknya dan dengan tulus berkata: "Lena, itu saja, kamu lupa, itu tidak terjadi!" Dan memang benar, sampai saat ini saya tidak ingat cerita itu, saya hanya menghapusnya dari ingatan saya.
Lena, yang tidak saya kenal dan tidak pernah melihatnya seperti ini. Semua terkunci di dalam. Saya tidak tahu dari siapa. Dari saya, mungkin.
Ternyata, saat melamar, dia ingin tinggal di sini sebagai bintang tamu. Dia bilang dia tidak akan pergi sama sekali. Tapi aku tidak membiarkan siapa pun melakukan itu. Adalah satu hal untuk mengundang aktor dari luar jika rombongan tidak memiliki pemain sendiri untuk peran tertentu. Dan sangat berbeda untuk menempatkan salah satu dari Anda sendiri dalam posisi istimewa. Saya tidak bisa mengatur perusahaan semi-negara dari teater.
Dalam beberapa peran, Yakovlev mudah diganti. Tapi ada juga barang branded. "Pygmalion" legendaris Anda dengan Yakovleva (Eliza Doolittle) - maukah Anda menutupnya?
Saya tidak akan menutup. Saya akan memperkenalkan Alena Babenko di sana pada musim gugur.
Ada desas-desus bahwa Yakovlev sedang dipancing ke Teater Vakhtangov ...
Semua buku kerja harus ada di departemen personalia, semua bintang wajib menyeret diri ke lantai lima untuk menonton drama komedi ... Mungkin sudah waktunya untuk memformat ulang secara diam-diam? Jika seseorang ingin menjadi bintang tamu dan bermain satu kali - semoga berhasil. Publik berjalan.
Saya tidak punya hak! Kami tidak memiliki teater pribadi. Pada dasarnya, saya bukan konservatif sama sekali. Bagi saya, kata kerja "ingat" tidak aktif. Tapi teater perbendaharaan adalah ide bagus Stanislavsky. Ambil Amerika, di mana moral bersifat pragmatis. Lee Strasberg melihat Stanislavsky tiga atau empat kali dalam hidupnya, dan setelah itu semua orang - dari Marilyn Monroe hingga Nicholson - mencoba masuk ke sekolahnya, setidaknya untuk sementara waktu. Mengapa Nikita Mikhalkov yang cerdas menetapkan penghargaan I Believe! di Festival Film Moskow? Karena dia mengerti: Meryl Streep tidak akan dibawa ke sini untuk jutaan, dan siapa pun akan datang dengan nama Stanislavsky.
Saya punya satu keinginan dan satu tujuan - agar Sovremennik tidak berakhir dengan kepergian kami. Dan seperti teater perbendaharaan.
Apa yang Anda sebut "pergi"? Secara fisik meninggalkan dunia ini, atau pada titik tertentu Anda hanya ingin beristirahat?
Apakah ada sesuatu yang saya inginkan! Saya memiliki rasa kewajiban yang berlebihan. Penting untuk mengatur pekerjaan selama musim. Satu sutradara muda mengarahkan, yang lain... Garik Sukachev mulai berlatih drama Amerika. Dan hari ini, untuk menemukan 15 juta untuk sebuah pertunjukan, Anda harus menggali tanah dengan hidung Anda. Inilah hal baru lainnya - otonomi teater. Saya akan berbicara dengan seorang pengacara.
Akankah Sovremennik dapat hidup tanpa dana pemerintah, hanya dengan pendapatannya sendiri?
Tidak tahu. Pintu masuk ke teater drama adalah pintu menuju ketidakberuntungan. Hal lain adalah bagaimana memperlakukannya.
Lalu mengapa pertanyaan tentang otonomi muncul?
Direktur kami mengatakan bahwa semua teater Moskow harus memutuskan apakah akan dipindahkan atau tidak.
Seorang tuan benar-benar menginginkan otonomi untuk memprivatisasi teater negara dan meneruskannya kepada putranya melalui warisan. Untungnya, penipuan itu tidak terjadi. Sang master mengundurkan diri dengan skandal.
Yah, itu pasti bukan tentang saya. Mengatakan bahwa saya ingin menggunakan "Sovremennik" untuk Denis Evstigneev sama dengan berasumsi bahwa saya sekarang akan melompat keluar dari jendela ini dan masih melakukan jungkir balik di udara.
Meskipun demikian, teater kita adalah satu-satunya lembaga negara yang dapat dikelola selama 30-40 tahun. Sangat wajar jika direktur artistik mulai menganggap tempat kerja sebagai wilayah kekuasaannya ...
Apa warisan saya di sini? Apa yang saya dapatkan dari teater? Gaji? Ya, dia baik. Bagaimanapun, saya terbiasa hidup lebih buruk - saya memfilmkan ketika mereka membayar sepeser pun untuk itu, mementaskannya di luar negeri, ketika negara mengambil setengah dari biaya - dan hari ini saya puas. Saya tidak punya real estat. Baru-baru ini saya takut mereka tidak akan memberi saya visa bahasa Inggris, karena apartemen saya diprivatisasi untuk putra saya. Menurut mereka, aku gelandangan.
Yah, bukan gelandangan, tapi sepertinya tidak ada yang menahanmu di sini.
Ya. Saya ingat kembali di masa Soviet, sebelum pergi ke luar negeri, kami menulis jaminan untuk Nina Doroshina. Bahwa dia baru saja membeli sofa dan kulkas berarti dia tidak akan mengkhianati tanah airnya, dia akan kembali.
Karya sutradara terbaru Anda adalah “The Hare. Kisah cinta" dan edisi berikutnya dari "Three Sisters" - sudah lama dirilis. Apa berikutnya? Atau apakah Anda tidak ingin lagi mementaskan pertunjukan?
Ingin. Tapi saya tidak tahu apa hari ini yang bisa melontarkan penonton dari kursinya yang nyaman. Dan sisanya sayang untuk membuang waktu.
Mungkin ada beberapa pemikiran?
Pikiran saya tidak "setidaknya" - mereka. Tetapi jika saya mengumumkan bahwa saya akan mementaskan, katakanlah, The Seagull, kritikus akan segera menulis ulasan - tanpa menunggu pertunjukan dirilis. Ketika Anda tahu sebelumnya apa yang akan Anda tuduh, tangan jatuh.
Sungguh aneh bahwa jurnalisme liberal menendang Anda. Meskipun Anda akan datang ke Sovremennik untuk pemutaran perdana - kongres Right Cause ada di aula
Saya tidak melihat ketidaksukaan di pihak jurnalis liberal. Itu kritik, ya. Dan jika Anda berbicara tentang Misha Prokhorov, maka kami mencintainya dengan dan tanpa Alasan Benar. Dia membantu kami, dan kami adalah orang-orang yang bersyukur.
Jika bukan "The Seagull", lalu apa?
Mari kita coba melakukan satu permainan. Lebih tepatnya, pandangan tertentu pada satu karya klasik besar.
Milik kita atau asing?
Kita. Aku takut untuk menelepon. Saya tidak tahu apakah itu cukup kuat. Anda tahu, saya menghabiskan begitu banyak waktu untuk memastikan semuanya bekerja di sini. Tanya saya: apa yang saya lakukan di teater? Semuanya! Dan Anda berkata: apakah Anda ingin pensiun?
Apakah Anda tidak takut orang lain yang tidak puas akan mengikuti Yakovleva? Neelova, misalnya? Secara umum, Anda memiliki hamburan seluruh bintang dari generasi tua dan menengah.
Ketika mereka bertiga menolak untuk berlatih "Musuh", dan sutradara Yevgeny Arye sudah diundang, pemandangan dibuat dengan uang sponsor, saya berakhir di rumah sakit dari pencarian aktris yang intens. Tapi, setelah keluar dari sana, hal pertama yang dia katakan adalah: kita harus menemukan sesuatu untuk Neelova. Syukurlah, sekarang dia sedang berlatih Sonata Musim Gugur Bergman, dan aku tenang tentang Marina. Kemudian kami mulai mencari drama untuk Lena Yakovleva. Namun Lena menolak dua tawaran berturut-turut.
Bagaimana prospek Akhedzhakova?
Ada beberapa ide. Dan Leah Akhedzhakova akan memiliki pekerjaan baru, kecuali, tentu saja, dia menolak lagi.
Dan "anak laki-laki" - Igor Kvasha, Valentin Gaft?
Tuhan memberkati mereka untuk menjadi sehat. Dan akan selalu ada peran untuk mereka.
Memuat...
