Jean-Etienne Lyotard, Gadis Cokelat, c. 1743-45, Galeri Master Tua, Dresden
"THE CHOCOLATE GIRL" adalah salah satu karya terkenal seniman Swiss Jean-Etienne Lyotard. Ditulis dengan warna pastel di atas perkamen, penuh dengan keterampilan bergambar dan puisi, gambar ini selalu membangkitkan kegembiraan pemirsa. Di antara mahakarya Galeri Dresden, ini dianggap sebagai salah satu mutiara.
Seniman itu disebut "pelukis raja dan wanita cantik“Segala sesuatu dalam hidupnya terdiri dari kecelakaan dan keadaan yang membahagiakan artis berbakat, yang juga diberkahi dengan pikiran praktis, dengan terampil memanfaatkannya.
Jean Etienne Lyotard (1702-1789) dianggap salah satu yang paling banyak tuan misterius pada masanya. Legenda tentang perjalanan dan petualangannya tidak kalah banyaknya dengan karya yang ia ciptakan, dan jumlahnya ada sekitar empat ratus! Rekan kerja dan penggemar yang berpengaruh Bakat Jean disebut sebagai "seniman kebenaran" - karena keakuratan fotografis gambarnya, "pelukis raja dan wanita cantik" - karena kecintaannya pada kecanggihan.
Legenda terciptanya lukisan tersebut adalah sebagai berikut:
Pada tahun 1745, bangsawan Austria Pangeran Dietrichstein memasuki kedai kopi di Wina untuk mencoba minuman coklat baru yang sedang banyak dibicarakan saat itu. Pelayannya ternyata adalah Anna Baltauf, putri bangsawan miskin Melchior Baltauf.
Sang pangeran terpikat oleh pesonanya, dan meskipun ada keberatan dari keluarganya, dia mengambil gadis itu sebagai istrinya. "Gadis Coklat" telah menjadi hadiah pernikahan untuk putri baru, yang dipesan oleh pengantin baru dari artis modis Swiss Lyotard. Seniman potret tersebut menggambarkan pengantin wanita dalam kostum pelayan abad ke-18, mengabadikan cinta pada pandangan pertama.
Tapi ada versi lain:
Menurut versi lain, nama calon putri adalah Charlotte Balthauf, ayahnya adalah seorang bankir Wina dan lukisan itu dilukis di rumahnya - ini sesuai dengan prasasti yang disimpan pada salinan lukisan yang disimpan di London.
Versi ketiga:
Itu bukanlah potret yang dipesan, tapi lukisan yang dilukis sesuai dengan pesanan sesuka hati sang seniman, terpesona oleh kecantikan gadis itu, pelayan kamar Permaisuri Maria Theresa, bernama Balduf, yang kemudian menjadi istri Joseph Wenzel von Lichtenstein. Bagaimanapun, identitas model tersebut belum diketahui secara pasti.
Deskripsi gambar.
Gambar hanya menunjukkan satu sosok perempuan.Tapi dia digambarkan sedemikian rupa sehingga memikat sebagian besar penonton yang berkunjung galeri terkenal di Dresden. J.-E. Lyotard berhasil memberikan gambaran tersebut karakter suatu adegan bergenre. Di depan “Chocolate Girl” terdapat ruang kosong, sehingga terkesan sang model tidak berpose untuk artisnya, melainkan berjalan di depan penonton dengan langkah kecil sambil membawa nampan dengan hati-hati dan hati-hati.
Mata “Gadis Coklat” sedikit menunduk, tapi kesadaran akan daya tariknya menyinari seluruh wajahnya yang lembut dan manis. Postur tubuhnya, posisi kepala dan tangannya - semuanya penuh dengan keanggunan yang paling alami. Kaki kecilnya yang mengenakan sepatu hak tinggi abu-abu dengan sopan mengintip dari balik roknya.
Warna baju “Chocolate Girl” dipilih oleh J.-E. Lyotard dalam harmoni yang lembut: rok abu-abu keperakan, korset emas, celemek putih berkilau, syal putih transparan, dan topi sutra segar - merah muda dan halus, seperti kelopak mawar... Sang seniman, dengan ketelitiannya yang biasa, melakukannya tidak menyimpang satu baris pun dari reproduksi paling detail dari bentuk tubuh “Gadis Cokelat” dan pakaiannya.
Jadi, misalnya, sutra tebal gaunnya terlihat sangat berbulu; Lipatan celemek yang baru dikeluarkan dari laci linen belum diluruskan; segelas air memantulkan jendela dan sebuah garis terpantul di dalamnya tepi atas nampan kecil.
Lukisan “Chocolate Girl” dibedakan dari kelengkapannya dalam setiap detail, yang terus-menerus diupayakan oleh J.-E. Lyotard. Kritikus seni M. Alpatov percaya bahwa “karena semua fitur ini, “Gadis Cokelat” dapat diklasifikasikan sebagai keajaiban ilusi optik dalam seni, seperti tandan anggur dalam lukisan seniman Yunani kuno yang terkenal, yang dicoba oleh burung pipit. mematuk." Setelah konvensi dan tingkah laku beberapa master abad ke-18, J.-E. Lyotard tampil sebagai sebuah wahyu.
Potret itu dipamerkan di Galeri Dresden, di mana ia dilihat oleh Henry L. Pierce, presiden sebuah perusahaan perdagangan coklat Amerika, dan pada tahun 1862 perusahaan Amerika Baker's Chocolate memperoleh hak untuk menggunakan lukisan itu, menjadikannya merek dagang tertua di dunia. Amerika Serikat dan salah satu yang tertua di dunia.
Jean-Etienne Lyotard selalu menjadi pendukung kemerdekaan - baik dalam kehidupan maupun seni. Rene Losch mengakui bahwa orisinalitas Lyotard dan “seleranya akan kebenaran” yang tak tertandingi itulah yang membuatnya tertarik pada kepribadian dan karya sang seniman: “Dia memperhatikan bagaimana orang lain bekerja dan... melakukan segalanya dengan caranya sendiri!”
“Lukisan adalah cerminan dari semua hal terindah yang ditawarkan alam semesta kepada kita” - Jean-Etienne Lyotard.
Saya sangat menyukai karya Lyotard yang lain. Dia juga memiliki Chocolate Girl atau “Dutch Girl at Breakfast.” Para ahli Sotheby's menilai lukisan itu seharga 4-6 juta pound (sekitar 5,6-8,4 juta dolar).
DI DALAM Akhir-akhir ini minat terhadap karya seniman meningkat tajam. Jadi, pada tahun 2009, di lelang Christie's London, “Seorang Wanita Berkostum Turki dengan Pembantu di Hammam” dilelang seharga $1.064.088, dan pada tahun 2012, di Paris, “Potret Mademoiselle Louise Jacquet” terjual hampir 2 juta dolar. Potret Lyotard Mademoiselle Louise Jacquet"
TIGA mahakarya GALERI DRESDEN
J.E.LIOTARD, PEMBUAT COKLAT
Jean-Etienne Lyotard, "Gadis Coklat".
OKE. 1743 - 4 5. Perkamen, pastel. 82,5×52,5cm
« Chocolate Girl” dibuat dengan teknik pastel di atas perkamen. Seorang gadis, mengenakan celemek putih yang dikanji, memegang nampan di tangannya yang di atasnya terdapat cangkir porselen berisi coklat dan segelas air.
Legendanya begini: pada tahun 1745, bangsawan Austria Pangeran Dietrichstein pergi ke kedai kopi di Wina untuk mencoba coklat, minuman baru yang banyak dibicarakan. Dan dia terpikat oleh pesona pelayannya, Anna Baltauf, putri seorang bangsawan miskin. Meskipun ada protes dari keluarga, sang pangeran mengambil gadis itu sebagai istrinya, dan lukisan itu menjadi hadiah pernikahannya kepada sang putri muda.
Dilukis oleh seniman modis Swiss Jean Etienne Lyotard, seorang ahli potret dalam gaya Rococo, lukisan itu sudah dianggap oleh orang-orang sezamannya sebagai sebuah mahakarya. Status setinggi itu didasarkan pada nilai artistik yang luar biasa dari lukisan itu: lukisan itu tidak terlalu memukau melainkan memikat (omong-omong, ini tujuan sebenarnya gaya Rokoko); Segala sesuatu tentang dirinya luar biasa harmonis: bentuk dan proporsi sosok, skema warna - rok abu-abu perak dan celemek putih, dicat dengan begitu detail dan penuh kasih sayang, menjaga lipatan terkecil, topi merah muda dengan hiasan renda putih, luar biasa kaca dicat dari kaca Bohemian dengan air dan pantulan di atasnya. Sang seniman menggambarkan pembiasan cahaya di dalam air dengan ketelitian sedemikian rupa sehingga seratus lukisan dapat disajikan bantuan penglihatan untuk mendemonstrasikan hukum Snell, yang menjelaskan pembiasan cahaya pada batas dua media transparan!
Lyotard mengikuti ajaran Albrecht Durer yang agung, yang menulis: “Penting untuk memastikan bahwa bagian terkecil dikerjakan dengan bersih dan dengan sangat hati-hati, dan, sejauh mungkin, bahkan kerutan dan partikel terkecil pun tidak boleh dihilangkan. ”
Dan terakhir secangkir coklat:Gambarnya juga luar biasa karena baru pertama kali di dalamnya lukisan Eropa Porselen Meissen digambarkan - porselen pertama di Eropa. Pabrik porselen di kota Saxon Meissen dekat Dresden didirikan pada tahun 1710.
Saat itulah masyarakat kelas atas Eropa dilanda kecanduan coklat. Secangkir coklat panas adalah tanda kehormatan dan penghasilan tinggi, karena harga coklat sangat mahal. Disajikan dengan segelas air untuk melunakkan rasa kaya dan rasa asam minum
Segera setelah lukisan itu, lukisan itu diakuisisi oleh Francesco Algarotti, yang terlibat dalam pemilihan lukisan untuk para pemilih Jerman. Dan sejak tahun 1765 telah berada di Galeri Lukisan Dresden. Di sanalah, 120 tahun kemudian, pemilik perusahaan tertua Amerika, Bakers Chocolate, Henry L. Pierce, melihatnya dan terpesona oleh lukisan itu - begitulah “Gadis Cokelat” menjadi logo perusahaan. La Belle Chocolatiere (" Pembuat coklat yang cantik") adalah merek dagang pertama dan tertua di Amerika Serikat dan salah satu yang tertua di dunia.
Mikhail Alpatov menulis bahwa “Gadis Cokelat” dapat diklasifikasikan sebagai keajaiban ilusi optik dalam seni, seperti tandan anggur dalam lukisan seniman terkenal Yunani kuno, yang coba dipatuk oleh burung pipit.”
Lyotard selalu menjadi pendukung kemerdekaan - baik dalam kehidupan maupun seni. Rene Losch mengakui bahwa orisinalitas Lyotard dan “seleranya akan kebenaran” yang tak tertandingi itulah yang membuatnya tertarik pada kepribadian dan karya sang seniman: “Dia memperhatikan bagaimana orang lain bekerja dan... melakukan segalanya dengan caranya sendiri!”
HANS HOLBEIN YANG LEBIH MUDA, POTRET CHARLES DE MORETTE
Potret Duta Besar Perancis di istana Inggris Charles de Saulier, Sir de Morette, Hans Holbein the Younger. 1534-1535. Ek, tempera. 92.5x75.4
Pada tahun 1533-1535, Holbein membuat potret anggota kedutaan Perancis di istana Inggris, dan Charles de Morette adalah salah satunya. Nama Moretta tidak ada dalam lukisan itu, jadi ketika Elector Augustus III dari Saxony memperoleh karya ini pada tahun 1743, mereka memutuskan bahwa itu adalah potret Adipati Milan, Lodovico Sforza, karya Leonardo da Vinci (seniman tersebut terkait erat dengan Adipati ). Dan baru pada abad ke-19 orang dapat diidentifikasi dalam potret tersebut: ini adalah Charles de Morette, duta besar Prancis untuk istana raja Inggris Henry VIII.
Ia dilahirkan pada tahun 1480 di Piedmont. Di masa mudanya ia bertugas di istana Charles VIII, kemudian menjadi bendahara dan penasihat Francis I (gentilhomme de la chambre), dan pada tahun 1534 - duta besarnya di London. Dia pernah menjadi sandera Henry VIII dan datang kepadanya sebagai duta besar berkuasa penuh Perancis ketika Henry mencoba menceraikan Katherine dari Aragon dan memenangkan dukungan Perancis dalam perang melawan Charles V. 
Selama periode ini, potretnya dilukis oleh seniman istana Henry VIII, Hans Holbein the Younger, yang melukis banyak potret Henry VIII sendiri, dan para bangsawannya, serta Ratu Jane Seymour, Edward VI, Adipati Norfolk, dll. Selain potret istana, ia juga membuat sketsa jubah istana raja.Potret Charles de Morette - satudari lukisan terbaik tuan Dan miliknyapotret diri (kanan), disimpan di Galeri Uffizi di Florence, dilukis pada tahun 1542, di akhir hidupnya yang singkat artis yang luar biasa: Dia meninggal pada tahun 1543 karena wabah yang saat itu merajalela di London.
Potret Charles de Morette menyampaikan dengan sangat meyakinkan secara psikologis pikiran dan kemauan orang yang luar biasa ini, orang yang paling berharga. Tpakaian ketat dan halus dirancang dengan cermat: doublet kain hitam dengan kancing emas, di atasnya terdapat jaket beludru hitam dengan sulaman hitam, di lengannya terlihat bobot ringan melalui celah yang spektakuler kain putih kemeja.
Di atas dendeng terdapat gaun hitam besar dan lebar - pakaian upacara bangsawan tertinggi Eropa yang terbuat dari sutra hitam tebal (saat itu sangat mahal!), dipangkas dengan bulu yang berharga.Tekstur kontras dari kain hitam dapat dibedakan dengan sempurna.Rantai emas besar dengan medali kerawang.Tirai mahal dari damask hijau tua dengan model cahaya dan bayangan yang kaya menonjolkan wajah bermartabat sang utusan.
Dalam potret tersebut, Charles de Morette sudah tidak muda lagi: usianya 55 tahun. Ia memandang penonton dengan tenang dan percaya diri, dan tatapan matanya yang cerdas dan sedih seolah menembus jiwa Anda. Prajurit dan diplomat yang memulai seorang prajurit sederhana, yang bertugas di istana tiga raja, seorang pria dengan kekuatan spiritual yang luar biasa dan kecerdasan tinggi, benar-benar tipe Shakespeare. Dalam kedok siapa artis jenius mengungkapkan cita-cita humanistik Renaisans.
RAPHAEL, SISTINE MADONNA
Sistina Madonna
. 1512-1513
Kanvas, minyak. 256 × 196 cm
Lukisan besar ini dibuat oleh Raphael untuk biara St. Sixtus di Piacenza (karena itu dinamakan “Sistine”), atas perintah Paus Julius II. Saints Sixtus dan Barbara, yang digambarkan di dalamnya, selalu dianggap sebagai pelindung gereja di Piacenza. Gambarnya sangat cocok bagian tengah bagian atas gereja, yang berfungsi sebagai semacam pengganti jendela yang hilang.
Ada hipotesis bahwa lukisan itu dilukis untuk menghormati kemenangan atas Prancis yang menginvasi Lombardy selama Perang Italia, dan masuknya Piacenza ke dalam Negara Kepausan.
Hal yang sangat tidak biasa awal XVI abad ini, bahannya bukanlah papan, melainkan kanvas - dan ini mungkin menunjukkan bahwa kanvas tersebut rencananya akan digunakan sebagai spanduk. Namun mungkin pilihan material ini hanya dijelaskan oleh dimensi karya yang besar.
Lukisan itu masih sedikit diketahui sampai pertengahan abad ke-18, ketika Pemilih Saxon Augustus III, setelah dua tahun bernegosiasi, mendapat izin dari Benediktus XIV untuk membawanya ke Dresden.
Karena pelancong Rusia selalu memulai tur akbar mereka dari Dresden, Sistine Madonna menjadi pertemuan pertama mereka dengan puncak tersebut Renaisans Italia dan karena itu diterima Rusia XIX kejayaan yang memekakkan telinga selama berabad-abad.
Pada akhir Perang Dunia II, pada bulan Januari 1945, Sistine Madonna, bersama dengan lukisan lain dari Galeri Dresden, disembunyikan di sebuah tambang yang ditinggalkan di dekat Dresden. Berkat ini, lukisan-lukisan tersebut selamat dari pemboman Dresden pada bulan Februari 1945, ketika kota itu praktis terhapus dari muka bumi. Pada bulan Mei 1945 lukisan tersebut ditemukan oleh sekelompok orang tentara Soviet, dan setelah perang, "Sistine Madonna" disimpan di ruang penyimpanan Museum Pushkin di Moscow. Pada tahun 1955 dikembalikan ke GDR bersama dengan seluruh koleksi Dresden. Sebelumnya, "Madonna" diperkenalkan ke publik Moskow.
Tirai baru saja dibuka, dan penglihatan surgawi terlihat di mata kita: Maria berjalan di atas awan sambil menggendong bayi. Muda dan cantik, dia turun dari surga menuju kita.Tatapan Madonna tidak terpaku dan sulit ditangkap, seolah-olah dia tidak melihat ke arah kita, melainkan melalui kita, dan pada saat yang sama kita merasakan kontak spiritual yang luar biasa dengannya: ada sesuatu dalam tatapannya yang 
memungkinkan kita melihat langsung ke dalam jiwanya. Di alis Madonna yang sedikit terangkat, di matanya yang terbuka lebar, kita merasakan bayangan ekspresi yang muncul dalam diri seseorang ketika nasibnya tiba-tiba terungkap kepadanya: meramalkan nasib tragis anaknya dan sekaligus nasibnya. kesiapan untuk mengorbankannya.Drama gambar Madonna ditekankan oleh keseriusan dan wawasan bayi Kristus yang sama sekali tidak kekanak-kanakan.
Wajah cantik Madonna adalah perwujudannya cita-cita kuno keindahan dipadukan dengan spiritualitas cita-cita Kristiani.Dan sebagai seorang ratu, Paus Sixtus dan St. menyambutnya sambil berlutut. Varvara.
Tirai yang dibuka di samping menekankan kehati-hatian geometris komposisi: penonton tidak terlihat tertulis di dalamnya, tampaknya Madonna turun dari surga langsung ke arahnya.
Ini bukan kenyataan, tapi tontonan. Sebuah tontonan yang mengubah realitas, meninggikan jiwa, menaklukkan dan memuliakan. Bukan tanpa alasan sang seniman sendiri menyibakkan tirai tebal di depan kita, tirai yang memisahkan kehidupan sehari-hari dari mimpi-mimpi yang diilhami, untuk menunjukkan kepada kita cita-cita kebaikan dan keindahan ini.
Seniman Swiss Jean Etienne Lyotard, yang “Gadis Cokelat”-nya adalah mutiara koleksi Galeri Seni Dresden, karena karya-karyanya yang panjang dan hidup yang bahagia(1702-1789) menciptakan sekitar 400 karya. “Holbein pastels” (begitulah rekan-rekan Lyotard memanggilnya, dengan demikian mengakui bakatnya yang tanpa syarat) tidak menulis pekerjaan yang buruk Namun lukisan yang disebutkan di awal artikel menjadi mahakarya seni lukis dunia.
Akurasi gambar fotografi
Apa yang dimaksud dengan "pastel Holbein"? Karya yang terhebat Artis Jerman Yang lebih muda terkenal karena kemiripan potret dan desainnya yang indah. Tapi dia melukis dengan minyak, dan warna pastel diagungkan oleh Lyotard. "Gadis Coklat" adalah yang paling banyak lukisan terkenal dibuat dengan cara ini. Semua lukisan karya seniman Swiss dibedakan berdasarkan akurasi fotografis dan perhatian terbaik terhadap detail. Salah satu kritikus seni membandingkan Lyotard dengan seniman Yunani kuno Zeuxis, topik terkenal, bahwa, karena ingin membuktikan keunggulannya atas ahli realisme Parrhasius, dia melukis buah anggur sedemikian rupa sehingga burung segera berbondong-bondong mendatanginya untuk memakannya.
Sempurna dan rapuh
Lyotard adalah virtuoso yang sama. “Gadis Cokelat”, menurut kritikus seni ini (M. Alpatov), adalah salah satu mahakarya yang di dalamnya terdapat ilusi optik yang indah. Banyak yang telah ditulis tentang karya ini, termasuk karena karya ini dibuat dengan cara yang jauh lebih jarang dibandingkan dengan cat air, ukiran, dan terlebih lagi. lukisan cat minyak. Seniman lebih jarang menggunakan pastel karena kerapuhan dan kerentanannya terhadap kehancuran dengan gerakan ceroboh sekecil apa pun, karena sangat sedikit bahan pengikat yang ditambahkan ke bahan sumber - tempel (karenanya disebut "pastel"). Oleh karena itu kesegaran warna yang abadi pada kanvas yang dibuat dengan cara ini (bahan yang ditambahkan ke dalamnya) cat minyak, menggelapkan). Dan karya-karya pastel hancur dan hancur selama pengangkutan. Seiring waktu, penulis lukisan semacam itu sampai pada kesimpulan bahwa lukisan tersebut paling baik diawetkan di bawah kaca yang ditopang oleh tikar - tepi karton dari kanvas tempat pekerjaan itu dilakukan. Dalam hal ini, kaca tidak menyentuh gambar. Namun karya-karya rapuh ini dibedakan oleh cahaya yang mempesona, kelembutan dan kelembutan yang spesifik.
Gratis, mengesankan, misterius...
Dengan cara inilah Lyotard menulis. “Chocolate Girl” adalah karya paling terkenal dan terbaik, menurut banyak ahli, karya yang dibuat dengan warna pastel, meskipun sang seniman sendiri tidak membedakannya dengan karya apa pun yang dibuat sebelumnya. Berbakat dan sukses, ia dikenal sebagai master yang melukis royalti dan keindahan. Jean Etienne kaya dan hanya mampu melakukan apa yang dia sukai - menggambar dan bepergian. Lyotard benar-benar bebas baik dalam hidup, meski memiliki lima anak, dan dalam pekerjaannya. Dia boros dan misterius, dan dilindungi oleh keluarga kerajaan Eropa.
Model yang misterius
Menurut salah satu versi, perempuan cantik, yang digambarkan dalam lukisan itu, adalah Anna Baldauf, putri seorang ksatria miskin. Asal usul yang mulia mengizinkannya menjadi pembantu di istana Permaisuri Austria Maria Theresa. Di sana sang seniman memperhatikan kecantikan dan keanggunannya. Menurut versi lain yang lebih romantis, Pangeran Dietrichstein, setelah berkunjung, terpesona oleh kecantikan pelayan pada pandangan pertama. Dia menikahinya, bertentangan dengan keinginan keluarga, dan untuk pernikahan itu dia memberikan Cinderella-nya potret dirinya dalam pakaian yang dia lihat Anna untuk pertama kalinya. Hadiah itu bersifat kerajaan, karena Lyotard adalah seniman istana, dan karyanya sangat mahal. Ada versi lain tentang model berpose.
Kesederhanaan yang menawan
Gambarannya menawan, memesona, meskipun alur ceritanya lebih dari sederhana. Setelah lukisan rumit, katakanlah, Watteau, yang menggambarkan pria dan wanita genit, sosok gadis kesepian yang membawa nampan di sepanjang dinding putih tampak sederhana, alami, dan menawan. Kanvas berukuran 82,5 x 52,5 ini dibuat di atas perkamen dengan menggunakan warna pastel, yang dikuasai dengan sempurna oleh seniman Lyotard. “Gadis Cokelat,” ditulis dengan sangat detail dengan presisi kerawang pada objeknya - gadis itu baru saja mengeluarkan celemek dari laci, kerutan sekecil apa pun terlihat di atasnya, pemberi cokelat itu sendiri tampak bernapas, dan bau coklat.
Bantuan visual untuk fisika
Segala sesuatu tentang gadis coklat itu menawan - kakinya kecil, punggungnya lurus, tapi tidak tegang, gadis itu tidak kurus, tapi ramping. Kostumnya dirancang dengan indah, warna-warnanya dipilih dengan indah. Dan Anda harus memperhitungkan bahwa latar belakangnya hanya berupa dinding putih - tidak ada patung atau bak bunga untuk Anda. Namun nampan Cina yang dipernis di tangan gadis itu, yang di atasnya terdapat segelas air dan cangkir coklat, telah menjadi daya tarik tersendiri bagi para penikmat seni sejak lukisan itu muncul hingga saat ini. Lukisan tersebut juga bernilai karena untuk pertama kalinya menggambarkan seorang terkenal yang memiliki sejarah panjang dan masa lalunya sendiri cerita yang indah. Namun gelas berisi air dirancang sedemikian rupa sehingga, menurut para ahli, terlihat jelas di perbatasan dua media transparan (hukum Snell). Ini adalah salah satu pujian terbaik yang pantas diterima J.E. Lyotard. “Chocolate Girl” dianggap bukan sebuah potret, tapi sebuah adegan bergenre.
Merek dagang AS tertua
Sejak ditulis, takdir telah memihak karya ini - karya ini telah beredar luas dan sangat populer, termasuk saat ini. Tidak ada karya abad ke-18 yang bisa membanggakan hal ini. Apa masalahnya? Sejak tahun 1765, kanvas tersebut telah disimpan di galeri seni Dresden, dan 120 tahun kemudian saya melihatnya saat berkunjung museum terkenal pemilik perusahaan Amerika tertua, Bakers Chocolate, yang terlibat dalam produksi produk ini. Henry L. Pierce terpesona dengan apa yang dilukis Jean Lyotard. “Chocolate Girl” menjadi merek dagang perusahaan. La Belle Chocolatiere (“Wanita Cokelat Cantik”) - logo tersebut, disetujui dua tahun kemudian, tercatat dalam sejarah sebagai merek dagang pertama dan tertua di Amerika Serikat dan salah satu yang tertua di dunia.
Sikap Uni Soviet yang luas dan tak tertandingi
Di Uni Soviet, lukisan ini menjadi sangat populer ketika, pada tahun 1955, Galeri Dresden, atas perintah N. S. Khrushchev, mengembalikan lukisan yang diterima negara dalam bentuk piala perang.
Sebagian besar dipulihkan oleh yang terbaik tuan Soviet mahakarya tersebut dipamerkan sebelum pengiriman dari tanggal 2 Mei hingga 20 Agustus, dan orang-orang dari seluruh penjuru negeri bergegas mengucapkan selamat tinggal pada lukisan-lukisan tersebut, di antaranya adalah lukisan terkenal, yang diciptakan oleh Jean Etienne Lyotard, - “Gadis Cokelat”.
Artis Swiss J.-E. Lyotard disebut "pelukis raja dan wanita cantik". Segala sesuatu dalam hidupnya terdiri dari kecelakaan dan keadaan yang membahagiakan, yang dimanfaatkan dengan terampil oleh seniman berbakat, yang diberkahi dengan pikiran praktis.
Pada suatu waktu, keluarga J.-E. Lyotard terpaksa beremigrasi dari Prancis ke Jenewa. Artis masa depan Pada suatu waktu ia belajar di Paris dengan pengukir dan miniaturis Masse. Kemudian dalam kehidupan J.-E. Lyotard mulai mengembara selama bertahun-tahun, di mana ia mengunjungi banyak kota dan negara. Dia melakukan perjalanan sebagai pendamping orang-orang bangsawan, seperti yang sering dilakukan oleh banyak seniman abad ke-18.
Perjalanan memberi J.-E. Lyotard memiliki beragam bahan untuk observasi dan terbiasa dengan akurasi dokumenter dalam sketsanya. Untuk potret J.-E. Lyotard dicirikan oleh akurasi yang luar biasa dalam mereproduksi model, dan karena alasan inilah sang seniman memperoleh ketenaran Eropa dan mendapatkan banyak pelanggan. Ia menerima sambutan hangat dari Permaisuri Austria Maria Theresa di Wina, dan dari Paus di Roma, dan dari Sultan Turki di Konstantinopel. Semua orang menyukai potret J.-E. Kesamaan wajah Lyotard, kelengkapan penggambaran bahan pakaian dan perhiasan serta warna-warni kanvasnya.
Potret Anna Baltauf yang cantik, yang terkenal di dunia dengan nama “La belle chocoladiere” dan disalin serta diukir berkali-kali (terletak di Galeri Dresden) dilukis di Wina.
Kemungkinan besar, Anna adalah seorang pelayan di istana Permaisuri Austria Maria Theresa, tempat pelukis itu memperhatikan gadis itu. Anna, putri seorang ksatria miskin, bertugas sebagai pelayan di istana.
Konon di sanalah Pangeran Dietrichstein muda memperhatikan kecantikannya.
Dia jatuh cinta dan - yang membuat aristokrasi ngeri - menikahinya.
Sebagai hadiah pernikahan, Pangeran Dietrichstein menugaskan Jean Etienne Lyotard, yang saat itu bekerja di istana Wina, untuk melukis potret mempelai wanita dengan pakaian yang sama seperti yang pertama kali dilihatnya.
Mereka mengatakan bahwa pada hari pernikahan, pengantin wanita mengundang pembuat coklatnya dan, karena senang dengan peningkatannya, memberikan tangannya kepada mereka dengan kata-kata: "Ini! Sekarang saya telah menjadi seorang putri, dan Anda dapat mencium tangan saya."
Lukisan ini juga terkenal karena merupakan lukisan pertama yang menggambarkan porselen pertama di Eropa - Meissen
Sekarang lukisan ini ada di Dresden Galeri kesenian, tapi awalnya dibeli oleh Pangeran Venesia Algarotti, seorang penikmat dan pecinta lukisan. Dalam salah satu suratnya dia berkata: “Saya membeli Lyotard yang terkenal pastel. Hal ini dilakukan dalam degradasi cahaya yang tidak terlihat dan dengan kelegaan yang luar biasa. Sifat yang disampaikan tidak berubah sama sekali; Sebagai karya Eropa, pastel ini dibuat dengan semangat Tiongkok... musuh bebuyutan bayangan. Mengenai kelengkapan karyanya, kami dapat mengatakan dengan satu kata: ini adalah Holbein dari warna pastel. Gambar tersebut menunjukkan seorang pelayan kamar muda Jerman dalam profilnya membawa nampan berisi segelas air dan secangkir coklat.
Memang lukisan itu hanya menggambarkan satu sosok perempuan.
Namun ia digambarkan sedemikian rupa sehingga memikat sebagian besar penonton yang mengunjungi galeri terkenal di Dresden. J.-E. Lyotard berhasil memberikan gambaran tersebut karakter suatu adegan bergenre. Di depan “Chocolate Girl” terdapat ruang kosong, sehingga terkesan sang model tidak berpose untuk artisnya, melainkan berjalan di depan penonton dengan langkah kecil sambil membawa nampan dengan hati-hati dan hati-hati.
tapi kesadaran akan daya tariknya menyinari seluruh wajahnya yang lembut dan manis. Postur tubuhnya, posisi kepala dan tangannya - semuanya penuh dengan keanggunan yang paling alami. Kaki kecilnya yang mengenakan sepatu hak tinggi abu-abu dengan sopan mengintip dari balik roknya.
Warna baju “Chocolate Girl” dipilih oleh J.-E. Lyotard dalam harmoni yang lembut: rok abu-abu keperakan, korset emas, celemek putih berkilau, syal putih transparan, dan topi sutra segar - merah muda dan halus, seperti kelopak mawar... Sang seniman, dengan ketelitiannya yang biasa, melakukannya tidak menyimpang satu baris pun dari reproduksi paling detail dari bentuk tubuh “Gadis Cokelat” dan pakaiannya. Jadi, misalnya, sutra tebal gaunnya terlihat sangat berbulu; Lipatan celemek yang baru dikeluarkan dari laci linen belum diluruskan; segelas air memantulkan jendela, dan garis tepi atas nampan kecil terpantul di dalamnya.
Lukisan “Chocolate Girl” dibedakan dari kelengkapannya dalam setiap detail, yang terus-menerus diupayakan oleh J.-E. Lyotard. Kritikus seni M. Alpatov percaya bahwa “karena semua fitur ini, “Gadis Cokelat” dapat diklasifikasikan sebagai keajaiban ilusi optik dalam seni, seperti tandan anggur dalam lukisan seniman Yunani kuno yang terkenal, yang dicoba oleh burung pipit. mematuk." Setelah konvensi dan tingkah laku beberapa master abad ke-18, J.-E. Lyotard tampil sebagai sebuah wahyu.
Sang seniman bekerja secara eksklusif dalam teknik pastel, yang sangat umum di abad ke-18, dan menguasainya dengan sempurna. Tapi J.-E. Lyotard tidak hanya itu seorang master virtuoso teknik ini, tetapi juga ahli teorinya yang yakin. Dia percaya bahwa pastel secara alami menyampaikan warna dan transisi halus cahaya dan bayangan dalam corak warna-warni yang terang. Tugas menampilkan sosok dengan celemek putih di dinding putih adalah tugas bergambar yang sulit, tetapi J.-E. Kombinasi celemek abu-abu dan putih Lyotard dengan bayangan abu-abu pucat dan warna air yang seperti baja adalah puisi warna yang nyata. Selain itu, dengan menggunakan bayangan transparan tipis dalam “Chocolate Girl,” ia mencapai akurasi gambar yang sempurna, serta konveksitas maksimum dan definisi volume.
La Belle Chocolatiere, Jerman Das Schokoladenmädchen mendengarkan)) adalah lukisan paling terkenal karya seniman Swiss abad ke-18 J. E. Lyotard, yang menggambarkan seorang pelayan membawa coklat panas di atas nampan. Dibuat dengan teknik pastel di atas perkamen.
Cerita
Legenda penciptaan lukisan ini adalah sebagai berikut: pada tahun 1745, bangsawan Austria Pangeran Dietrichstein memasuki kedai kopi Wina untuk mencoba minuman coklat baru, yang saat itu sedang banyak dibicarakan. Pelayannya ternyata adalah Anna Baltauf, putri bangsawan miskin Melchior Baltauf. Sang pangeran terpikat oleh pesonanya, dan, meskipun ada keberatan dari keluarganya, ia mengambil gadis itu sebagai istrinya. “The Chocolate Girl” menjadi hadiah pernikahan untuk putri baru, yang dipesan oleh pengantin baru dari artis modis Swiss Lyotard. Seniman potret tersebut menggambarkan pengantin wanita dalam kostum pelayan abad ke-18, mengabadikan cinta pada pandangan pertama. (Ini adalah versi - kisah nyata Cinderella - dipopulerkan dalam buklet perusahaan Baker).
Menurut versi lain, nama calon putri adalah Charlotte Balthauf, ayahnya adalah seorang bankir Wina dan lukisan itu dilukis di rumahnya - inilah yang tertulis dalam prasasti, disimpan pada salinan lukisan yang disimpan di London di Galeri Rumah Orleans . Ada juga pilihan yang menurutnya itu bukan potret pesanan, tetapi lukisan yang dilukis atas permintaan seniman sendiri, terpesona oleh kecantikan gadis itu, dari pelayan kamar Permaisuri Maria Theresa, yang bernama Balduf dan kemudian menjadi istri Joseph Wenzel von Lichtenstein. Bagaimanapun, identitas model tersebut belum diketahui secara pasti.
Dari sebuah surat
“Saya membeli pastel dari Lyotard yang terkenal.
Itu dieksekusi dalam gradasi yang tidak terlihat
ringan dan dengan kelegaan yang luar biasa.
Sifat yang disampaikan tidak sama sekali
berubah; menjadi karya Eropa,
pastel dibuat dengan semangat Cina...
musuh bebuyutan bayangan. Adapun
penyelesaian pekerjaan, bisa kita katakan
dalam satu kata: ini adalah Holbein dari pastel.
Itu menunjukkan seorang wanita muda di profil
Gadis pembantu Jerman yang
membawa nampan berisi segelas air dan
secangkir coklat."
Setelah meninggalkan Wina, Lyotard tiba di Venesia, di mana ia menjual pastel ini kepada Pangeran Francesco Algarotti, yang mengisi koleksi Augustus III, Raja Polandia, dan Frederick II dari Prusia.
Dalam budaya populer
Potret itu dipamerkan di Galeri Dresden, di mana ia dilihat oleh Henry L. Pierce, presiden sebuah perusahaan perdagangan coklat Amerika, dan pada tahun 1862 perusahaan Amerika Baker's Chocolate memperoleh hak untuk menggunakan lukisan itu, menjadikannya merek dagang tertua di dunia. Amerika Serikat dan salah satu yang tertua di dunia. Seringkali ada pilihan untuk menggunakannya dalam bentuk siluet hitam putih. Salinan lukisan lainnya ada di Baker Company House Museum di Dorchester, Massachusetts.
Tulis ulasan tentang artikel "Gadis Coklat (gambar)"
Catatan
Tautan
Kutipan yang mencirikan Gadis Cokelat (gambar)
Kelihatannya, harus saya katakan, sangat tidak menyenangkan... Saya memiliki sepatu roda dengan sepatu bot pendek (saat itu masih tidak mungkin bagi kami untuk mendapatkan yang tinggi) dan saya melihat seluruh kaki saya di pergelangan kaki terpotong hampir sampai ke tulang. .. Yang lain juga melakukannya. Mereka melihatnya, dan kemudian kepanikan pun dimulai. Gadis-gadis yang penakut itu hampir pingsan, karena sejujurnya pemandangannya menyeramkan. Yang mengejutkan saya, saya tidak takut dan tidak menangis, meskipun pada detik-detik pertama saya hampir shock. Sambil memegangi luka itu dengan tanganku sekuat tenaga, aku mencoba berkonsentrasi dan memikirkan sesuatu yang menyenangkan, yang ternyata sangat sulit karena rasa sakit yang menusuk di kakiku. Darah merembes melalui jari-jari dan jatuh dalam tetesan besar ke es, perlahan-lahan terkumpul menjadi genangan kecil...Tentu saja, ini tidak bisa menenangkan orang-orang yang sudah cukup gugup. Seseorang berlari memanggil ambulans, dan seseorang dengan kikuk mencoba membantu saya, hanya memperumit situasi yang sudah tidak menyenangkan bagi saya. Kemudian saya mencoba berkonsentrasi lagi dan berpikir bahwa pendarahannya akan berhenti. Dan dia mulai menunggu dengan sabar. Yang mengejutkan semua orang, dalam satu menit tidak ada yang bocor melalui jari saya! Saya meminta anak-anak lelaki kami untuk membantu saya bangun. Untungnya, tetangga saya, Romas, ada di sana, yang biasanya tidak pernah membantah saya dalam hal apa pun. Saya memintanya untuk membantu saya bangun. Dia mengatakan bahwa jika saya berdiri, darahnya mungkin akan “mengalir seperti sungai” lagi. Saya melepaskan tangan saya dari luka itu... dan betapa terkejutnya kami ketika kami melihat darahnya tidak lagi mengalir sama sekali! Kelihatannya sangat tidak biasa - lukanya besar dan terbuka, tetapi hampir kering seluruhnya.
Ketika saya akhirnya tiba ambulans Dok, dokter yang memeriksa saya tidak mengerti apa yang terjadi dan mengapa, dengan demikian luka yang dalam, tidak ada darah yang mengalir. Tapi dia juga tidak tahu kalau bukan saja aku tidak mengeluarkan darah, tapi aku juga tidak merasakan sakit sama sekali! Saya melihat lukanya dengan mata kepala sendiri dan, menurut semua hukum alam, saya seharusnya merasakan sakit yang luar biasa... yang, anehnya, pada kasus ini tidak ada sama sekali. Mereka membawa saya ke rumah sakit dan bersiap untuk menjahit saya.
Ketika saya mengatakan bahwa saya tidak ingin dibius, dokter memandang saya seolah-olah saya sedang gila dan bersiap untuk memberi saya suntikan anestesi. Lalu saya mengatakan kepadanya bahwa saya akan berteriak... Kali ini dia menatapku dengan sangat hati-hati dan, sambil menganggukkan kepalanya, mulai menjahitnya. Sungguh aneh melihat dagingku ditusuk oleh jarum panjang, dan bukannya sesuatu yang sangat menyakitkan dan tidak menyenangkan, aku hanya merasakan sedikit gigitan “nyamuk”. Dokter mengawasi saya sepanjang waktu dan bertanya beberapa kali apakah saya baik-baik saja. Saya menjawab ya. Lalu dia bertanya apakah ini selalu terjadi padaku? Aku bilang tidak, tadi.
Saya tidak tahu apakah dia adalah seorang dokter yang sangat “canggih” pada saat itu, atau apakah saya berhasil meyakinkannya, tetapi dengan satu atau lain cara, dia memercayai saya dan tidak bertanya lagi. Sekitar satu jam kemudian saya sudah berada di rumah dan dengan senang hati melahap pai hangat nenek saya di dapur, tidak merasa kenyang dan sangat terkejut dengan rasa lapar yang begitu liar, seolah-olah saya belum makan selama beberapa hari. Sekarang, tentu saja, saya sudah memahami bahwa energi yang hilang terlalu banyak setelah “pengobatan mandiri” saya, yang sangat perlu dipulihkan, tetapi tentu saja, saya belum dapat mengetahuinya.
Kasus kedua dari anestesi diri yang aneh terjadi selama operasi, yang dibujuk oleh teman kami untuk kami jalani. dokter keluarga, Dana. Seingat saya, saya dan ibu sangat sering menderita radang amandel. Hal ini terjadi tidak hanya karena hawa dingin di musim dingin, tetapi juga di musim panas, ketika cuaca di luar sangat kering dan hangat. Segera setelah kami kepanasan, sakit tenggorokan kami langsung terasa dan memaksa kami berbaring di tempat tidur selama satu atau dua minggu, hal yang sama-sama tidak disukai oleh ibu saya dan saya. Jadi, setelah berkonsultasi, kami akhirnya memutuskan untuk mendengarkan suara “pengobatan profesional” dan menghilangkan apa yang sering menghalangi kami untuk menjalani kehidupan normal (walaupun, ternyata kemudian, tidak perlu menghilangkannya dan ini, sekali lagi. , adalah kesalahan lain dari dokter kita yang “maha tahu”.
Operasi itu dijadwalkan pada salah satu hari kerja, ketika ibu saya, seperti orang lain, bekerja secara alami. Dia dan saya sepakat bahwa pertama-tama, di pagi hari, saya akan pergi untuk operasi, dan setelah bekerja dia akan melakukannya. Tapi ibu saya dengan tegas berjanji bahwa dia pasti akan mencoba datang setidaknya setengah jam sebelum dokter mulai “mengusir” saya. Anehnya, saya tidak merasa takut, namun ada semacam perasaan ketidakpastian yang mengganggu. Ini adalah operasi pertama dalam hidup saya dan saya tidak tahu bagaimana hal itu akan terjadi.
Sejak pagi, seperti anak singa di dalam sangkar, saya berjalan mondar-mandir di sepanjang koridor, menunggu semua ini akhirnya dimulai. Dulu, seperti sekarang, yang paling kubenci adalah menunggu apa pun atau siapa pun. Dan saya selalu lebih menyukai kenyataan yang paling tidak menyenangkan daripada ketidakpastian yang “halus”. Ketika saya tahu apa yang sedang terjadi dan bagaimana caranya, saya siap untuk melawannya atau, jika perlu, menyelesaikan sesuatu. Menurut pemahaman saya, tidak ada situasi yang tidak dapat diselesaikan - yang ada hanyalah orang-orang yang ragu-ragu atau acuh tak acuh. Oleh karena itu, meski begitu, di rumah sakit, saya benar-benar ingin menyingkirkan "masalah" yang menghantui kepala saya secepat mungkin dan mengetahui bahwa masalah itu sudah ada di belakang saya...
Saya tidak pernah menyukai rumah sakit. Pemandangan begitu banyak orang yang menderita dalam satu ruangan membuatku benar-benar ngeri. Saya ingin, tetapi saya tidak dapat membantu mereka, dan pada saat yang sama saya merasakan rasa sakit mereka sama kuatnya (tampaknya benar-benar “menghidupkan”) seolah-olah itu milik saya. Saya mencoba untuk melindungi diri saya dari hal ini, tetapi itu jatuh seperti longsoran salju yang nyata, tidak meninggalkan sedikit pun kesempatan untuk melepaskan diri dari semua rasa sakit ini. Aku ingin memejamkan mata, menarik diri dan berlari, tanpa berbalik dari semua ini, sejauh dan secepat mungkin...
Memuat...
