The Cherry Orchard adalah puncak drama Rusia pada awal abad ke-20, komedi liris, sebuah drama yang menandai awal dari era baru dalam perkembangan teater Rusia.
Tema utama drama ini adalah otobiografi - keluarga bangsawan yang bangkrut menjual tanah keluarga mereka di pelelangan. Penulis, sebagai orang yang telah melalui situasi kehidupan yang sama, menggambarkan dengan psikologi halus keadaan pikiran orang-orang yang terpaksa meninggalkan rumah mereka segera. Kebaruan dari drama tersebut adalah tidak adanya pembagian pahlawan menjadi positif dan negatif, menjadi utama dan sekunder. Semuanya jatuh ke dalam tiga kategori:
- orang-orang di masa lalu - bangsawan aristokrat (Ranevskaya, Gaev dan bujang mereka Firs);
- orang-orang masa kini - perwakilan pedagang-pengusaha Lopakhin yang cemerlang;
- orang-orang masa depan adalah pemuda progresif saat itu (Pyotr Trofimov dan Anya).
Sejarah penciptaan
Chekhov mulai mengerjakan drama itu pada tahun 1901. Karena masalah kesehatan yang serius, proses penulisannya agak sulit, tetapi pada tahun 1903 pekerjaan itu selesai. Produksi teater pertama dari drama itu terjadi setahun kemudian di panggung Teater Seni Moskow, menjadi puncak karya Chekhov sebagai penulis drama dan buku teks klasik dari repertoar teater.
Analisis bermain
Deskripsi karya seni
Aksi itu terjadi di tanah keluarga pemilik tanah Lyubov Andreevna Ranevskaya, yang kembali dari Prancis bersama putrinya yang masih kecil, Anya. Mereka bertemu di stasiun kereta api oleh Gaev (saudara laki-laki Ranevskaya) dan Varya (putri angkatnya).
Situasi keuangan keluarga Ranevsky mendekati kehancuran total. Pengusaha Lopakhin menawarkan versinya sendiri dari solusi untuk masalah tersebut - untuk membagi tanah menjadi bagian dan memberikannya untuk digunakan kepada penghuni musim panas dengan biaya tertentu. Wanita itu terbebani oleh lamaran ini, karena untuk ini dia harus mengucapkan selamat tinggal pada kebun ceri tercinta, yang dengannya banyak kenangan hangat masa mudanya terkait. Menambah tragedi adalah kenyataan bahwa putra kesayangannya Grisha meninggal di taman ini. Gaev, yang diilhami oleh pengalaman saudara perempuannya, meyakinkannya dengan janji bahwa harta keluarga mereka tidak akan dijual.
Aksi bagian kedua terjadi di jalan, di halaman perkebunan. Lopakhin, dengan pragmatisme khasnya, terus bersikeras pada rencananya untuk menyelamatkan harta warisan, tetapi tidak ada yang memperhatikannya. Semua orang beralih ke guru yang muncul Peter Trofimov. Dia memberikan pidato penuh semangat yang didedikasikan untuk nasib Rusia, masa depannya dan menyentuh topik kebahagiaan dalam konteks filosofis. Lopakhin yang materialis skeptis terhadap guru muda itu, dan ternyata hanya Anya yang mampu mengilhami ide-ide luhurnya.
Babak ketiga dimulai dengan fakta bahwa Ranevskaya mengundang orkestra dengan uang terakhir dan mengatur malam dansa. Gaev dan Lopakhin tidak hadir pada saat yang sama - mereka pergi ke kota untuk dilelang, di mana perkebunan Ranevsky harus dilelang. Setelah menunggu lama, Lyubov Andreevna mengetahui bahwa tanah miliknya dibeli di pelelangan oleh Lopakhin, yang tidak menyembunyikan kegembiraannya dari akuisisi. Keluarga Ranevsky putus asa.
Final sepenuhnya dikhususkan untuk kepergian keluarga Ranevsky dari rumah mereka. Adegan perpisahan ditampilkan dengan semua psikologi mendalam yang melekat pada Chekhov. Drama itu berakhir dengan monolog yang sangat mendalam oleh Firs, yang dengan tergesa-gesa dilupakan oleh tuan rumah di perkebunan. Akord terakhir adalah suara kapak. Mereka menebang kebun ceri.
karakter utama
Orang yang sentimental, pemilik perkebunan. Setelah tinggal di luar negeri selama beberapa tahun, dia menjadi terbiasa dengan kehidupan mewah dan, dengan kelembaman, terus membiarkan dirinya banyak, dalam keadaan keuangannya yang menyedihkan, menurut logika akal sehat, seharusnya tidak dapat diakses olehnya. Menjadi orang yang sembrono, sangat tidak berdaya dalam masalah sehari-hari, Ranevskaya tidak ingin mengubah apa pun dalam dirinya, sementara dia sepenuhnya menyadari kelemahan dan kekurangannya.
Seorang pedagang yang sukses, ia berutang banyak kepada keluarga Ranevsky. Citranya ambigu - menggabungkan ketekunan, kehati-hatian, perusahaan dan kekasaran, awal "muzhik". Di akhir drama, Lopakhin tidak berbagi perasaan Ranevskaya; dia senang bahwa, meskipun berasal dari petani, dia mampu membeli tanah milik pemilik mendiang ayahnya.
Seperti saudara perempuannya, dia sangat sensitif dan sentimental. Menjadi seorang idealis dan romantis, untuk menghibur Ranevskaya, ia datang dengan rencana fantastis untuk menyelamatkan harta keluarga. Dia emosional, bertele-tele, tetapi sama sekali tidak aktif.
Petya Trofimov
Siswa abadi, nihilis, perwakilan yang fasih dari kaum intelektual Rusia, yang mengadvokasi pengembangan Rusia hanya dengan kata-kata. Dalam mengejar "kebenaran yang lebih tinggi", ia menyangkal cinta, menganggapnya sebagai perasaan kecil dan ilusi, yang sangat mengecewakan putrinya Ranevskaya Anya, yang jatuh cinta padanya.
Seorang wanita muda romantis berusia 17 tahun yang jatuh di bawah pengaruh populis Peter Trofimov. Dengan sembrono percaya pada kehidupan yang lebih baik setelah penjualan harta orang tuanya, Anya siap menghadapi kesulitan apa pun demi kebahagiaan bersama di sebelah kekasihnya.
Seorang pria berusia 87 tahun, seorang bujang di rumah keluarga Ranevsky. Tipe pelayan zaman dulu, dikelilingi dengan perawatan ayah dari tuannya. Dia tetap melayani tuannya bahkan setelah penghapusan perbudakan.
Seorang bujang muda, dengan penghinaan untuk Rusia, bermimpi pergi ke luar negeri. Orang yang sinis dan kejam, kasar kepada Fir tua, tidak sopan bahkan kepada ibunya sendiri.
Struktur karya
Struktur dramanya cukup sederhana - 4 babak tanpa pembagian menjadi adegan terpisah. Durasi tindakan adalah beberapa bulan, dari akhir musim semi hingga pertengahan musim gugur. Pada babak pertama ada eksposisi dan plot, di babak kedua - peningkatan ketegangan, di babak ketiga - klimaks (penjualan tanah), di babak keempat - kesudahan. Ciri khas drama ini adalah tidak adanya konflik eksternal yang asli, dinamisme, dan alur cerita yang tidak terduga. Komentar penulis, monolog, jeda, dan beberapa pernyataan yang meremehkan memberi drama itu suasana yang unik dari lirik yang indah. Realisme artistik dari drama tersebut dicapai melalui pergantian adegan dramatis dan komik.
(Adegan dari produksi kontemporer)
Lakon didominasi oleh pengembangan rencana emosional dan psikologis, mesin utama tindakan adalah pengalaman batin para karakter. Penulis memperluas ruang artistik karya dengan memperkenalkan sejumlah besar karakter yang tidak pernah muncul di panggung. Juga, efek perluasan batas spasial diberikan oleh tema Prancis yang muncul secara simetris, yang memberikan bentuk melengkung pada drama tersebut.
Kesimpulan akhir
Drama terakhir Chekhov dapat dikatakan sebagai "lagu angsa" -nya. Kebaruan bahasa dramatisnya adalah ekspresi langsung dari konsep kehidupan Chekhovian khusus, yang ditandai dengan perhatian luar biasa pada detail kecil yang tampaknya tidak penting, dengan fokus pada pengalaman batin para karakter.
Dalam drama The Cherry Orchard, penulis menangkap keadaan perpecahan kritis masyarakat Rusia pada masanya, faktor menyedihkan ini sering hadir dalam adegan di mana karakter hanya mendengar diri mereka sendiri, hanya menciptakan penampilan interaksi.
The Cherry Orchard adalah sebuah drama sosial oleh A.P. Chekhov tentang kematian dan degenerasi bangsawan Rusia. Itu ditulis oleh Anton Pavlovich di tahun-tahun terakhir hidupnya. Banyak kritikus mengatakan bahwa drama inilah yang mengungkapkan sikap penulis terhadap masa lalu, sekarang dan masa depan Rusia.
Awalnya, penulis berencana untuk membuat permainan yang riang dan lucu, di mana kekuatan pendorong utama dari aksi tersebut adalah penjualan tanah di bawah palu. Pada tahun 1901, dalam sebuah surat kepada istrinya, dia membagikan ide-idenya. Sebelumnya, ia telah mengangkat topik serupa dalam drama "Fatherless", tetapi ia menyadari bahwa pengalaman itu tidak berhasil. Chekhov ingin bereksperimen, bukan membangkitkan plot yang terkubur di mejanya. Proses pemiskinan dan kemerosotan para bangsawan berlalu di depan matanya, dan dia menyaksikan, menciptakan dan mengumpulkan materi penting untuk menciptakan kebenaran artistik.
Sejarah pendirian Kebun Ceri dimulai di Taganrog, ketika ayah penulis terpaksa menjual sarang keluarga untuk hutang. Rupanya, Anton Pavlovich mengalami sesuatu yang mirip dengan perasaan Ranevskaya, itulah sebabnya ia dengan halus menyelidiki pengalaman karakter yang tampaknya fiksi. Selain itu, Chekhov secara pribadi berkenalan dengan prototipe Gaev - A.S. Kiselev, yang juga menyumbangkan tanah untuk memperbaiki situasi keuangannya yang goyah. Situasinya adalah satu dari ratusan. Seluruh provinsi Kharkov, tempat penulis telah mengunjungi lebih dari sekali, menjadi dangkal: sarang bangsawan menghilang. Proses berskala besar dan kontroversial seperti itu menarik perhatian penulis naskah: di satu sisi, para petani dibebaskan dan menerima kebebasan yang telah lama ditunggu-tunggu, di sisi lain, reformasi ini tidak menambah kemakmuran bagi siapa pun. Tragedi yang begitu jelas tidak dapat diabaikan, komedi ringan yang dikandung oleh Chekhov tidak berhasil.
Arti nama
Karena kebun ceri melambangkan Rusia, kita dapat menyimpulkan bahwa penulis mengabdikan karyanya untuk pertanyaan tentang nasibnya, karena Gogol menulis Jiwa-Jiwa Mati demi pertanyaan "Di mana troika terbang?". Sebenarnya, ini bukan tentang menjual tanah, tetapi tentang apa yang akan terjadi pada negara? Apakah mereka akan menjualnya, akankah mereka memotongnya untuk mendapatkan keuntungan? Chekhov, menganalisis situasi, memahami bahwa degenerasi kaum bangsawan, kelas pendukung monarki, menjanjikan masalah bagi Rusia. Jika orang-orang ini, yang disebut asalnya sebagai inti negara, tidak dapat dimintai pertanggungjawaban atas tindakan mereka, maka negara akan jatuh ke bawah. Pikiran suram seperti itu menunggu penulis di sisi sebaliknya dari topik yang dia sentuh. Ternyata pahlawannya tidak tertawa, sama seperti dirinya.
Arti simbolis dari judul drama "The Cherry Orchard" adalah untuk menyampaikan kepada pembaca ide karya - pencarian jawaban atas pertanyaan tentang nasib Rusia. Tanpa tanda ini, kita akan melihat komedi sebagai drama keluarga, drama kehidupan pribadi, atau perumpamaan tentang masalah ayah dan anak. Artinya, interpretasi yang keliru dan sempit tentang apa yang ditulis tidak akan memungkinkan pembaca untuk memahami hal utama bahkan setelah seratus tahun: kita semua bertanggung jawab atas kebun kita, terlepas dari generasi, kepercayaan, dan status sosial.
Mengapa Chekhov menyebut The Cherry Orchard sebagai komedi?
Banyak peneliti benar-benar mengklasifikasikannya sebagai komedi, karena bersama dengan peristiwa tragis (penghancuran seluruh perkebunan), adegan komik terus-menerus terjadi dalam drama itu. Artinya, tidak dapat secara tegas dikaitkan dengan komedi, lebih tepat untuk mengklasifikasikan The Cherry Orchard sebagai lelucon tragis atau tragikomedi, karena banyak peneliti mengaitkan dramaturgi Chekhov dengan fenomena baru di teater abad ke-20 - anti-drama. Penulis sendiri berdiri pada asal mula tren ini, jadi dia tidak menyebut dirinya seperti itu. Namun, inovasi karyanya berbicara sendiri. Ini sekarang diakui sebagai penulis dan diperkenalkan ke dalam kurikulum sekolah, dan kemudian banyak dari karyanya tetap tidak dapat dipahami, karena mereka keluar dari kebiasaan umum.
Genre The Cherry Orchard sulit untuk didefinisikan, karena sekarang, mengingat peristiwa revolusioner dramatis yang tidak ditemukan Chekhov, kita dapat mengatakan bahwa drama ini adalah sebuah tragedi. Seluruh era mati di dalamnya, dan harapan untuk kebangkitan sangat lemah dan samar sehingga tidak mungkin untuk tersenyum di akhir. Akhir yang terbuka, tirai yang tertutup, dan hanya ketukan tumpul pada kayu yang terdengar di pikiranku. Ini adalah kesan pertunjukan.
Ide utama
Arti ideologis dan tematik dari drama "The Cherry Orchard" adalah bahwa Rusia berada di persimpangan jalan: ia dapat memilih jalan ke masa lalu, sekarang dan masa depan. Chekhov menunjukkan kesalahan dan kegagalan masa lalu, sifat buruk dan cengkeraman predator masa kini, tetapi ia masih berharap untuk masa depan yang bahagia, menunjukkan perwakilan generasi baru yang agung dan pada saat yang sama. Masa lalu, tidak peduli betapa indahnya itu, tidak dapat dikembalikan, masa kini terlalu tidak sempurna dan menyedihkan untuk diterima, jadi kita harus mengerahkan semua upaya kita untuk memastikan bahwa masa depan sesuai dengan harapan yang cerah. Untuk melakukan ini, setiap orang harus mencoba sekarang, tanpa penundaan.
Penulis menunjukkan betapa pentingnya tindakan itu, tetapi bukan pengejaran keuntungan mekanis, tetapi tindakan moral yang spiritual dan bermakna. Tentang dialah Pyotr Trofimov berbicara, dialah yang ingin dilihat Anechka. Namun, kami juga melihat warisan buruk dari tahun-tahun sebelumnya pada siswa - dia banyak berbicara, tetapi tidak banyak berbuat selama 27 tahun. Namun demikian, penulis berharap bahwa tidur kuno ini akan diatasi pada pagi yang cerah dan sejuk - besok, di mana keturunan Lopakhin dan Ranevsky yang berpendidikan, tetapi pada saat yang sama akan datang.
Tema karya
- Penulis menggunakan gambar yang dikenal oleh kita masing-masing dan dapat dimengerti oleh semua orang. Banyak yang memiliki kebun ceri hingga hari ini, dan kemudian menjadi atribut yang tak terpisahkan dari setiap perkebunan. Mereka mekar di bulan Mei, dengan indah dan harum mempertahankan minggu yang diberikan kepada mereka, dan kemudian dengan cepat jatuh. Bangsawan, yang pernah menjadi tulang punggung Kekaisaran Rusia, terperosok dalam utang dan polemik tanpa akhir, jatuh dengan indah dan tiba-tiba. Faktanya, orang-orang ini tidak dapat membenarkan harapan yang diberikan pada mereka. Banyak dari mereka, dengan sikap mereka yang tidak bertanggung jawab terhadap kehidupan, hanya merusak fondasi kenegaraan Rusia. Apa yang seharusnya menjadi hutan ek berusia berabad-abad hanyalah kebun ceri: indah, tetapi dengan cepat menghilang. Buah ceri, sayangnya, tidak sebanding dengan tempat yang mereka tempati. Beginilah tema kematian sarang bangsawan terungkap dalam lakon "The Cherry Orchard".
- Tema masa lalu, sekarang dan masa depan diwujudkan dalam karya berkat sistem gambar multi-level. Setiap generasi melambangkan waktu yang dialokasikan untuk itu. Dalam gambar Ranevskaya dan Gaev, masa lalu mati, dalam gambar Lopakhin saat ini bertanggung jawab, tetapi masa depan menunggu harinya dalam gambar Anya dan Peter. Jalannya peristiwa alam memperoleh wajah manusia, perubahan generasi ditunjukkan pada contoh-contoh konkret.
- Tema waktu juga menempati tempat yang penting. Kekuatannya menghancurkan. Air mengikis batu - dan waktu menghapus hukum, takdir, dan kepercayaan manusia menjadi bubuk. Sampai baru-baru ini, Ranevskaya bahkan tidak dapat berpikir bahwa mantan budaknya akan menetap di perkebunan dan menebang kebun, yang diturunkan oleh Gaev dari generasi ke generasi. Tatanan tatanan sosial yang tak tergoyahkan ini runtuh dan terlupakan, sebagai gantinya modal dan hukum pasarnya terangkat, di mana kekuasaan disediakan oleh uang, dan bukan oleh posisi dan asal-usul.
- Masalah kebahagiaan manusia dalam lakon "The Cherry Orchard" dimanifestasikan dalam semua nasib karakter. Ranevskaya, misalnya, mengalami banyak masalah di taman ini, tetapi dia senang kembali ke sini lagi. Dia mengisi rumah dengan kehangatannya, mengingat tanah kelahirannya, bernostalgia. Dia sama sekali tidak khawatir tentang hutang, penjualan tanah, warisan putrinya, bagaimanapun juga. Dia senang dengan kesan yang terlupakan dan dialami kembali. Tapi sekarang rumah telah terjual, tagihan telah dilunasi, dan kebahagiaan tidak terburu-buru dengan munculnya kehidupan baru. Lopakhin memberitahunya tentang ketenangan, tetapi hanya kecemasan yang tumbuh di jiwanya. Alih-alih pembebasan datang depresi. Jadi, bahwa untuk satu kebahagiaan adalah kemalangan bagi yang lain, semua orang memahami esensinya dengan cara yang berbeda, itulah sebabnya sangat sulit bagi mereka untuk bergaul dan saling membantu.
- Masalah mempertahankan ingatan juga mengkhawatirkan Chekhov. Orang-orang saat ini dengan kejam menebang apa yang menjadi kebanggaan provinsi. Sarang yang mulia, bangunan bersejarah yang penting, musnah karena tidak diperhatikan, terhapus hingga terlupakan. Tentu saja, pengusaha aktif akan selalu menemukan argumen untuk menghancurkan sampah yang tidak menguntungkan, tetapi monumen bersejarah, monumen budaya dan seni, yang akan disesali oleh anak-anak Lopakhin, akan musnah dengan sangat memalukan. Mereka akan dicabut ikatannya dengan masa lalu, kesinambungan generasi, dan akan tumbuh sebagai Ivan yang tidak ingat kekerabatan.
- Masalah ekologi dalam lakon tidak luput dari perhatian. Penulis menegaskan tidak hanya nilai sejarah kebun sakura, tetapi juga keindahan alamnya, pentingnya bagi provinsi. Semua penduduk desa sekitarnya menghirup pohon-pohon ini, dan hilangnya mereka adalah bencana ekologis kecil. Daerah itu akan menjadi yatim piatu, tanah yang menganga akan menjadi miskin, tetapi orang-orang akan mengisi setiap petak ruang yang tidak ramah. Sikap terhadap alam harus hati-hati terhadap seseorang, jika tidak kita semua akan ditinggalkan tanpa rumah yang sangat kita cintai.
- Masalah ayah dan anak diwujudkan dalam hubungan antara Ranevskaya dan Anechka. Anda dapat melihat kerenggangan di antara anggota keluarga. Gadis itu menyesali ibu yang tidak beruntung, tetapi dia tidak ingin berbagi cara hidupnya. Lyubov Andreevna memanjakan anak itu dengan nama panggilan yang lembut, tetapi tidak dapat memahami bahwa di depannya bukan lagi seorang anak. Wanita itu terus berpura-pura bahwa dia masih tidak mengerti apa-apa, oleh karena itu dia tanpa malu-malu membangun kehidupan pribadinya dengan merugikan minatnya. Mereka sangat berbeda, sehingga mereka tidak berusaha untuk menemukan bahasa yang sama.
- Masalah cinta tanah air, atau lebih tepatnya, ketidakhadirannya, juga dilacak dalam karya. Gaev, misalnya, acuh tak acuh terhadap taman, dia hanya peduli dengan kenyamanannya sendiri. Kepentingannya tidak naik di atas kepentingan konsumen, sehingga nasib rumahnya tidak mengganggunya. Lopakhin, lawannya, juga tidak memahami ketelitian Ranevskaya. Namun, dia juga tidak mengerti apa yang harus dilakukan dengan taman itu. Dia hanya dipandu oleh pertimbangan dagang, keuntungan dan perhitungan penting baginya, tetapi bukan keamanan rumahnya. Dia dengan jelas mengungkapkan hanya cinta untuk uang dan proses mendapatkannya. Sebuah generasi anak-anak memimpikan sebuah taman baru, mereka tidak membutuhkan yang lama. Di sinilah masalah ketidakpedulian berperan. Tidak ada yang membutuhkan Kebun Ceri, kecuali Ranevskaya, dan bahkan dia membutuhkan kenangan dan cara hidup lama, di mana dia tidak bisa melakukan apa-apa dan hidup bahagia. Ketidakpeduliannya terhadap orang-orang dan hal-hal diekspresikan dalam adegan di mana dia dengan tenang minum kopi sambil mendengarkan berita kematian pengasuhnya.
- Masalah kesepian menyiksa setiap pahlawan. Ranevskaya ditinggalkan dan ditipu oleh kekasihnya, Lopakhin tidak dapat meningkatkan hubungan dengan Varya, Gaev pada dasarnya adalah seorang egois, Peter dan Anna baru saja mulai lebih dekat, dan sudah jelas bahwa mereka tersesat di dunia di mana tidak ada siapa-siapa. untuk memberi mereka uluran tangan.
- Masalah belas kasihan menghantui Ranevskaya: tidak ada yang bisa mendukungnya, semua pria tidak hanya tidak membantu, tetapi juga tidak menghindarkannya. Suaminya minum sendiri, kekasihnya pergi, Lopakhin mengambil hartanya, kakaknya tidak peduli padanya. Terhadap latar belakang ini, dia sendiri menjadi kejam: dia melupakan Firs di rumah, dia dipaku di dalam. Dalam gambaran semua masalah ini terletak nasib yang tak terhindarkan yang tanpa ampun bagi orang-orang.
- Masalah menemukan makna hidup. Lopakhin jelas tidak puas dengan makna hidupnya, itulah sebabnya dia menilai dirinya sangat rendah. Pencarian ini hanya menunggu Anna dan Peter di depan, tetapi mereka sudah berkelok-kelok, tidak menemukan tempat untuk diri mereka sendiri. Ranevskaya dan Gaev, dengan hilangnya kekayaan materi dan hak istimewa mereka, hilang dan tidak dapat menemukan bantalan mereka lagi.
- Masalah cinta dan keegoisan terlihat jelas dalam kontras saudara laki-laki dan perempuan: Gaev hanya mencintai dirinya sendiri dan tidak terlalu menderita kehilangan, tetapi Ranevskaya mencari cinta sepanjang hidupnya, tetapi tidak menemukannya, dan dia sendiri kehilangannya. jalan. Hanya remah-remah yang jatuh ke tanah Anechka dan kebun ceri. Bahkan orang yang penuh kasih dapat menjadi egois setelah bertahun-tahun mengalami kekecewaan.
- Masalah pilihan moral dan tanggung jawab menyangkut, pertama-tama, Lopakhin. Dia mendapatkan Rusia, aktivitasnya mampu mengubahnya. Namun, ia tidak memiliki landasan moral untuk menyadari pentingnya tindakannya bagi keturunannya, menyadari tanggung jawab kepada mereka. Dia hidup dengan prinsip: "Setelah kita - bahkan banjir." Dia tidak peduli apa yang akan terjadi, dia melihat apa yang ada.
Masalah
Simbolisme drama
Taman adalah karakter utama dalam drama Chekhov. Ini tidak hanya melambangkan kehidupan real, tetapi juga menghubungkan waktu dan zaman. Citra Kebun Ceri adalah Rusia yang mulia, dengan bantuan Anton Pavlovich meramalkan masa depan perubahan yang menunggu negara itu, meskipun dia sendiri tidak bisa lagi melihatnya. Ini juga mengungkapkan sikap penulis terhadap apa yang terjadi.
Episode menggambarkan situasi sehari-hari biasa, "hal-hal kecil dalam hidup", di mana kita belajar tentang peristiwa utama drama itu. Di Chekhov, yang tragis dan komik dicampur, misalnya, di babak ketiga Trofimov berfilsafat, dan kemudian secara tidak sengaja jatuh dari tangga. Dalam hal ini seseorang dapat melihat simbolisme tertentu dari sikap penulis: ironisnya ia atas tokoh-tokohnya, meragukan kebenaran kata-kata mereka.
Sistem gambar juga simbolis, yang artinya dijelaskan dalam paragraf terpisah.
Komposisi
Langkah pertama adalah paparan. Semua orang menunggu kedatangan nyonya rumah Ranevskaya dari Paris. Di rumah, semua orang berpikir dan berbicara tentang dirinya sendiri, tidak mendengarkan orang lain. Perpecahan, yang terletak di bawah atap, menggambarkan Rusia yang sumbang, tempat orang-orang yang berbeda hidup.
Plot - Lyubov Andreeva masuk bersama putrinya, secara bertahap semua orang mengetahui bahwa mereka dalam bahaya kehancuran. Baik Gaev maupun Ranevskaya (saudara laki-laki dan perempuan) tidak dapat mencegahnya. Hanya Lopakhin yang tahu rencana penyelamatan yang dapat ditoleransi: menebang ceri dan membangun dacha, tetapi pemilik yang bangga tidak setuju dengannya.
Tindakan kedua. Saat matahari terbenam, nasib taman sekali lagi dibahas. Ranevskaya dengan arogan menolak bantuan Lopakhin dan terus tidak melakukan apa pun dalam kebahagiaan ingatannya sendiri. Gaev dan pedagang terus bertengkar.
Babak ketiga (puncak): ketika pemilik lama kebun sedang bersenang-senang, seolah-olah tidak terjadi apa-apa, pelelangan berlangsung: mantan budak Lopakhin memperoleh tanah itu.
Babak keempat (pengakhiran): Ranevskaya kembali ke Paris untuk menyia-nyiakan sisa tabungannya. Setelah kepergiannya, semua orang bubar ke segala arah. Hanya pelayan tua Firs yang tersisa di rumah yang penuh sesak itu.
Inovasi Chekhov sebagai penulis drama
Tetap menambahkan bahwa drama itu bukan tanpa alasan di luar pemahaman banyak anak sekolah. Banyak peneliti mengaitkannya dengan teater absurd (apa itu?). Ini adalah fenomena yang sangat kompleks dan kontroversial dalam sastra modernis, perdebatan tentang asal-usulnya berlanjut hingga hari ini. Faktanya adalah bahwa drama Chekhov dapat diklasifikasikan sebagai teater yang absurd karena beberapa alasan. Garis para pahlawan sangat sering tidak memiliki hubungan logis satu sama lain. Kata-kata itu seolah-olah diarahkan ke mana-mana, seolah-olah diucapkan oleh satu orang dan pada saat yang sama berbicara kepada dirinya sendiri. Penghancuran dialog, kegagalan komunikasi - inilah yang disebut anti-drama terkenal. Selain itu, keterasingan individu dari dunia, kesepian global dan hidupnya berubah menjadi masa lalu, masalah kebahagiaan - semua ini adalah fitur dari masalah eksistensial dalam karya, yang sekali lagi melekat dalam teater absurd. Di sinilah inovasi Chekhov sang penulis drama dalam drama The Cherry Orchard terwujud, dan fitur-fitur ini menarik banyak peneliti dalam karyanya. Fenomena “provokatif” seperti itu, disalahpahami dan dikutuk oleh opini publik, sulit untuk dipahami sepenuhnya bahkan untuk orang dewasa, belum lagi fakta bahwa hanya sedikit yang terikat pada dunia seni yang berhasil jatuh cinta pada teater. yang absurd.
Sistem gambar
Chekhov tidak memiliki nama keluarga yang memberi tahu, seperti Ostrovsky, Fonvizin, Griboedov, tetapi ada karakter di luar panggung (misalnya, kekasih Paris, bibi Yaroslavl) yang penting dalam drama itu, tetapi Chekhov tidak membawa mereka ke aksi "eksternal" . Tidak ada pembagian karakter baik dan buruk dalam drama ini, tetapi ada sistem karakter yang beragam. Tokoh-tokoh dalam drama dapat dibagi menjadi:
- pada pahlawan masa lalu (Ranevskaya, Gaev, Firs). Mereka hanya tahu bagaimana membuang-buang uang dan berpikir, tidak ingin mengubah apa pun dalam hidup mereka.
- pada pahlawan masa kini (Lopakhin). Lopakhin adalah "muzhik" sederhana yang menjadi kaya dengan bantuan tenaga kerja, membeli tanah dan tidak akan berhenti.
- pada pahlawan masa depan (Trofimov, Anya) - ini adalah generasi muda, memimpikan kebenaran tertinggi dan kebahagiaan tertinggi.
Karakter di The Cherry Orchard terus-menerus melompat dari satu topik ke topik lainnya. Dengan dialog yang terlihat, mereka tidak saling mendengar. Ada sebanyak 34 jeda dalam drama, yang terbentuk di antara banyak pernyataan karakter yang "tidak perlu". Ungkapan itu berulang kali diulang: "Kamu masih sama", yang menjelaskan bahwa karakternya tidak berubah, mereka diam.
Aksi drama "The Cherry Orchard" dimulai pada bulan Mei, ketika buah dari pohon sakura mulai bermekaran, dan berakhir pada bulan Oktober. Konflik tidak memiliki karakter yang menonjol. Semua peristiwa utama yang menentukan masa depan para pahlawan terjadi di belakang layar (misalnya, penjualan tanah). Artinya, Chekhov sepenuhnya meninggalkan norma-norma klasisisme.
Menarik? Simpan di dinding Anda!
Ini adalah karya terakhir Chekhov yang terakhir. Dia menyebut drama itu komedi dan bahkan marah pada K.S. Stanislavsky, yang dalam produksi pertama meningkatkan suara dramatis adegan dan gambar, bekerja secara keseluruhan: "Stanislavsky merusak permainan saya." Tapi drama itu secara objektif mengandung awal yang lucu dan dramatis, bahkan tragis. Apa yang berharga, setidaknya, komentar terakhir Firs tentang orang yang terlupakan. Perpecahan orang, ketidakpedulian, ketidakpedulian terhadap mereka yang ada di dekatnya adalah salah satu penyakit utama yang melanda para pahlawan drama itu.Di tengah pekerjaan adalah perjuangan untuk masa depan kebun ceri, bagian terpenting dari perkebunan Gaev. Cherry Orchard secara simbolis mewujudkan keindahan kehidupan keluar, masa lalu, seluruh tanah air yang berubah. Pemilik sebelumnya tidak memiliki kekurangan yang menarik, kecaman sosial bukanlah elemen Chekhov, yang menyukai nada rendah, meremehkan. Semua orang menyukai Ranevskaya, termasuk Lopakhin. Gaev adalah pemalas dan pembicara yang malas, tetapi secara umum orang yang sama sekali tidak berbahaya dan baik hati. Chekhov bersimpati dengan para pahlawan ini. Adegan itu menusuk ketika saudara laki-laki dan perempuan, ditinggalkan sendirian, menangis tentang masa muda yang berlalu, kehidupan yang cepat berlalu.
Yang mengejutkan adalah ketidakpedulian yang luar biasa, tuli terhadap suara zaman Ranevskaya dan Gaev. Bukannya mereka tidak dapat memahami alasan usulan Lopakhin untuk menyelamatkan harta warisan, mereka agaknya tidak ingin mendengar apa pun tentang hal itu. Aristokratisme membuat para pahlawan menarik dengan budaya yang dalam, kebanggaan yang terhormat, kecantikan yang memudar, tetapi dalam kondisi modern itu berubah menjadi ketidakpedulian dan ketidakpekaan, isolasi dari orang lain. Ranevskaya tidak bisa membayangkan, kemungkinan besar bahkan tidak menyadari bahwa Lopakhin mencintainya. Penduduk asli budak ini hanya layak untuk perasaan budaya yang paling umum, meskipun baik. Ranevskaya memperlakukannya sebagai pria yang manusiawi, pria yang baik memperlakukan "pria". Mengapa, misalnya, tidak berbuat baik kepada pria yang baik dengan menikahinya dengan lingkungannya sendiri? Baik perasaan Varya maupun keinginan Lopakhin tidak tersedia untuknya, karena dia tidak tahu bagaimana serius memikirkan orang lain, untuk mengalami secara mendalam dan tulus, dia tidak terbiasa.
Lopakhin, dalam peran sosialnya, dapat menggantikan seorang pemilik khas dari kehidupan baru, seorang pengusaha kapitalis dari formasi baru. Tapi Chekhov tidak memiliki warna psikologis yang tajam, bentrokan konflik langsung. Lopakhin tidak lama bersukacita bahwa dia, seorang keturunan budak, membeli sebuah perkebunan di mana leluhurnya dicambuk di kandang. Perasaan putus asa dan sedih dalam reflektif ini, biasanya pedagang Rusia menekan perasaan lain. Perkebunan tetap ada, tetapi kecantikan meninggalkan hidupnya selamanya. Sang "penguasa kehidupan" dengan penuh semangat menginginkan perubahannya yang cepat: "Oh, seandainya semua ini akan berlalu, jika saja kehidupan kita yang canggung dan tidak bahagia entah bagaimana akan berubah." Penulis sangat mementingkan pahlawan drama ini, percaya bahwa para aktor harus menunjukkan kepadanya sebagai perasaan yang cerdas, halus, dan mendalam. Perasaan bingung, perasaan masalah umum dari semua kehidupan yang dialami oleh karakter ini, adalah yang paling penting di The Cherry Orchard.
Apakah kebun ceri memiliki masa depan, apakah akan terlahir kembali? Pertanyaan ini secara tradisional dikaitkan dengan tokoh-tokoh pahlawan muda dalam drama Petya Trofimov, Anya. Mimpi abstrak mereka tentang masa depan yang cerah dan menyenangkan untuk tanah air mereka membangkitkan simpati. Tapi Anya terlalu muda, tidak berpengalaman. Dan kepribadian Petya tidak menginspirasi rasa hormat dari orang lain, dia adalah siswa abadi, "pria lusuh", tidak ada kemauan dalam pahlawan, kemampuan potensial untuk melakukan bisnis. Aspek komik dari gambar ini ditekankan, ditonjolkan oleh penulis, sepanjang babak keempat dia mencari sepatu karet, sehingga seseorang dapat mengajukan pertanyaan lucu tentang bagaimana dia akan melangkah ke masa depan.
Garis antara tragis dan komik hampir tidak terlihat dalam drama itu. Pernyataan yang paling umum di dalamnya adalah "jeda". Bunyi senar putus, yang menurut maksud penulis, harus memahkotai aksi, melambangkan jeda sejarah, perasaan tidak memiliki rumah dan tempat tinggal, tidak berakarnya kehidupan, keabadian yang melanda semua pahlawan dalam drama itu.
Pelajaran 4.5. “Kita lebih suka mengubah hidup kita yang canggung dan tidak bahagia.” Analisis lakon "The Cherry Orchard". Generalisasi
Kemajuan pelajaran ganda
I. Komedi The Cherry Orchard, yang mengakhiri trilogi, dapat dilihat sebagai wasiat penulis, kata terakhirnya.
1. Pesan siswa. Sejarah penciptaan drama, persepsinya oleh orang-orang sezaman (K. Stanislavsky, V. Nemirovich-Danchenko, M. Gorky, V. Meyerhold).
2. Membaca tindakan I.
Pekerjaan rumah.
Hasil pekerjaan rumah.
Dalam menilai plot, penting untuk memperhatikan tidak adanya karakteristik plot drama; suasana hati karakter, kesepian mereka, perpecahan menentukan perkembangan plot. Mereka mengusulkan banyak proyek untuk menyelamatkan kebun ceri, tetapi jelas tidak dapat bertindak.
Motif waktu, kenangan, nasib yang belum terselesaikan, masalah kebahagiaan juga memimpin di The Cherry Orchard, seperti dalam drama sebelumnya, tetapi sekarang mereka memainkan peran yang menentukan, sepenuhnya menaklukkan karakter. Motif "pembelian - penjualan", "keberangkatan - tinggal" di rumah membuka dan menyelesaikan aksi drama. Mari kita menarik perhatian siswa pada fakta bahwa motif kematian di sini terdengar lebih mendesak.
Susunan hero menjadi lebih rumit. Di babak I, kami memiliki pahlawan baru, tetapi mudah dikenali. Mereka telah bertambah tua, memperoleh kemampuan untuk melihat dunia dengan sadar, tetapi mereka tidak ingin berpisah dengan ilusi mereka.
Ranevskaya tahu bahwa rumah itu perlu dijual, tetapi dia berharap bantuan Lopakhin, dia bertanya kepada Petya: "Selamatkan aku, Petya!" Gaev dengan sempurna memahami seluruh keputusasaan situasi, tetapi dengan rajin menjauhkan diri dari dunia kenyataan, dari pemikiran tentang kematian dengan frasa absurd "Siapa?" Dia benar-benar tidak berdaya. Epikhodov menjadi parodi para pahlawan ini, yang tidak dapat memutuskan apakah akan hidup atau menembak dirinya sendiri. Dia beradaptasi dengan dunia yang absurd (ini menjelaskan julukannya: "22 kemalangan"). Dia juga mengubah tragedi Voinitsky ("Paman Vanya") menjadi lelucon dan membawa kesimpulan logis alur cerita yang terkait dengan ide bunuh diri. "Generasi muda" dalam drama itu terlihat tidak berdaya: Anya naif, penuh ilusi (tanda pasti kegagalan pahlawan di dunia Chekhov). Gambar Petya dengan jelas menggambarkan gagasan degradasi pahlawan idealis (dalam drama sebelumnya, ini adalah Astrov dan Vershinin). Dia adalah "siswa abadi", "pria lusuh", tidak sibuk dengan apa pun, katanya - dan itu tidak tepat. Petya sama sekali tidak menerima dunia nyata, kebenaran tidak ada untuknya, itulah sebabnya monolognya sangat tidak meyakinkan. Dia "di atas cinta". Di sini ironi yang jelas dari penulis terdengar, ditekankan di atas panggung (dalam Babak III, dalam adegan bola, dia jatuh dari tangga dan semua orang menertawakannya). Lyubov Andreevna memanggilnya "Chistyulka". Yang paling masuk akal, sekilas, terlihat Ermolai Lopakhin. Seorang pebisnis, dia bangun jam lima pagi, tidak bisa hidup tanpa bekerja. Kakeknya adalah seorang budak di Ranevskaya, dan Yermolai sekarang kaya. Dialah yang mematahkan ilusi Ranevskaya dan Gaev. Tapi dia juga membeli rumah, yang menjadi fokus ilusi; dia tidak bisa mengatur kebahagiaannya sendiri; Lopakhin hidup dalam kekuatan ingatan, masa lalu.
3. Dengan demikian, karakter utama dalam drama itu menjadi rumah - "taman ceri".
Mari kita pikirkan pertanyaan mengapa dalam kaitannya dengan komedi "The Cherry Orchard" lebih tepat untuk berbicara tentang kronotop rumah, sedangkan dalam kaitannya dengan dua drama pertama dari trilogi lebih tepat untuk berbicara tentang gambar rumah?
Mari kita ingat apa itu kronotop.
Chronotope - organisasi spatio-temporal gambar.
Bekerja dengan arahan panggung dari drama tersebut. Mari kita lihat bagaimana gambaran ruang dan waktu tercipta dalam lakon tersebut Aksi “kebun ceri” adalah sebuah rumah.
I. “Kamar yang masih disebut kamar bayi… Fajar, matahari akan segera terbit. Ini sudah bulan Mei, pohon sakura bermekaran, tapi di taman dingin, ini pertunjukan siang. Jendela di kamar tertutup.”
II. "Bidang. Kapel tua, bengkok, lama ditinggalkan .., batu-batu besar, sekali, tampaknya, batu nisan ... Di samping, pohon poplar yang menjulang tinggi menjadi gelap: kebun ceri dimulai di sana. Di kejauhan ada deretan tiang telegraf, dan jauh, jauh di cakrawala, sebuah kota besar ditandai secara tidak jelas, yang hanya terlihat dalam cuaca yang sangat baik dan cerah. Matahari akan segera terbenam."
AKU AKU AKU. “Ruang tamu…sebuah orkestra Yahudi sedang bermain di lorong…Malam. Semua orang menari". Di akhir aksi: “Tidak ada seorang pun di aula dan ruang tamu kecuali Lyubov Andreevna, yang duduk dan ... menangis dengan sedih. Musiknya dimainkan dengan lembut."
IV. “Pemandangan babak pertama. Tidak ada tirai di jendela, tidak ada lukisan, ada sedikit perabot yang tersisa, yang dilipat di salah satu sudut, seolah-olah untuk dijual. Rasanya kosong... Pintu di sebelah kiri terbuka..." Di akhir aksi: "Adegan itu kosong. Anda dapat mendengar bagaimana semua pintu dikunci dengan kunci, bagaimana gerbong kemudian pergi.
Hasil observasi.
Pada babak pertama, peristiwa tidak melampaui ruangan, yang "masih disebut kamar bayi". Perasaan ruang tertutup dicapai dengan menyebutkan jendela tertutup. Penulis menekankan kurangnya kebebasan karakter, ketergantungan mereka pada masa lalu. Ini tercermin baik dalam "odes" Gaev ke "lemari" keseratus, dan dalam kegembiraan Lyubov Andreevna saat melihat kamar bayi. Topik percakapan karakter terhubung dengan masa lalu. Mereka berbicara tentang hal utama - penjualan kebun - sambil lalu.
Pada babak kedua di atas panggung - bidang (ruang tanpa batas). Gambar kapel yang sudah lama ditinggalkan dan batu yang dulunya batu nisan menjadi simbolis. Dengan mereka, drama itu tidak hanya mencakup motif kematian, tetapi juga untuk mengatasi para pahlawan masa lalu, kenangan. Citra ruang nyata yang berbeda termasuk dalam peruntukan di cakrawala kota besar. Dunia ini asing bagi para pahlawan, mereka takut akan hal itu (pemandangan dengan orang yang lewat), tetapi dampak destruktif kota di kebun ceri tidak dapat dihindari - seseorang tidak dapat melarikan diri dari kenyataan. Chekhov menekankan ide ini dengan instrumentasi suara adegan: dalam keheningan "tiba-tiba terdengar suara yang jauh, seolah-olah dari langit, suara senar putus, memudar, sedih."
Babak III merupakan klimaks, baik dalam perkembangan konflik eksternal (kebun dijual) maupun konflik internal. Kami kembali menemukan diri kami di rumah, di ruang tamu, di mana tindakan yang benar-benar tidak masuk akal terjadi: sebuah bola. "Dan para musisi datang secara tidak tepat, dan kami memulai bola dengan tidak tepat" (Ranevskaya). Tragedi situasi diatasi oleh karnavalisasi realitas, tragedi itu dikombinasikan dengan lelucon: Charlotte menunjukkan triknya yang tak ada habisnya, Petya jatuh dari tangga, mereka bermain biliar, semua orang menari. Kesalahpahaman, perpecahan para pahlawan mencapai klimaksnya.
Bekerja dengan teks. Mari kita baca monolog Lopakhin, yang mengakhiri babak ketiga, ikuti komentar penulis untuk perubahan kondisi psikologis sang pahlawan.
“Pemilik tanah baru, pemilik kebun ceri” tidak merasa senang. “Hidup kami yang canggung dan tidak bahagia lebih baik berubah,” kata Lopakhin “dengan air mata”. Lyubov Andreevna menangis dengan sedih, "tidak ada seorang pun di aula dan ruang tamu."
Citra rumah kosong mendominasi babak IV. Ketertiban, kedamaian di dalamnya dilanggar. Kami sekali lagi, seperti dalam babak I, di kamar bayi (komposisi melingkar). Tapi sekarang semuanya terasa kosong. Pemilik sebelumnya meninggalkan rumah. Pintu terkunci, melupakan Firs. Lakon berakhir dengan “suara jauh, seolah-olah dari langit, suara tali putus, memudar, sedih” lagi. Dan dalam keheningan "Anda dapat mendengar seberapa jauh di taman mereka mengetuk kayu dengan kapak".
Apa arti dari adegan terakhir drama tersebut?
Rumah itu dijual. Pahlawan tidak lagi mengikat, ilusi hilang.
Pertama - personifikasi etika dan tugas - dikunci di rumah. Dilakukan dengan "etika".
Abad ke-19 telah berakhir. 20, zaman "besi" akan datang. "Tunawisma menjadi nasib dunia." (Martin Heidegger).
Lalu apa yang didapat karakter Chekhov?
Jika bukan kebahagiaan, maka kebebasan... Ini berarti bahwa kebebasan di dunia Chekhov-lah yang merupakan kategori terpenting, makna keberadaan manusia.
II. Generalisasi.
Apa yang memungkinkan untuk menggabungkan drama A. Chekhov "Paman Vanya", "Three Sisters", "The Cherry Orchard" menjadi sebuah trilogi?
Kami mengundang anak-anak untuk meringkas materi pelajaran mereka sendiri.
Ringkasan pekerjaan.
Mari kita definisikan kriteria untuk keumuman ini.
1. Dalam setiap permainan, sang pahlawan berkonflik dengan dunia luar; setiap orang juga mengalami perselisihan internal. Dengan demikian, konflik memperoleh karakter total - hampir semua orang adalah pembawanya. Pahlawan dicirikan oleh harapan akan perubahan.
2. Masalah kebahagiaan dan waktu menjadi yang utama dalam trilogi.
Untuk semua pahlawan:
kebahagiaan di masa lalu
kemalangan di masa sekarang
harapan untuk kebahagiaan di masa depan.
3. Citra rumah ("sarang mulia") adalah inti dari ketiga drama tersebut.
Rumah itu mewujudkan gagasan kebahagiaan para pahlawan - itu menyimpan ingatan masa lalu, bersaksi tentang masalah masa kini; pelestarian atau kehilangannya menginspirasi harapan untuk masa depan.
Dengan demikian, motif “jual beli” rumah, “tinggal atau tinggal” di dalamnya menjadi semantik dan pengorganisasian plot dalam drama.
4. Dalam drama, pahlawan-idealis merendahkan.
Dalam "Paman Vanya" - ini Dr. Astrov;
dalam "Tiga Saudara" - Kolonel Vershinin;
di "Cherry Orchard" - siswa Trofimov.
Pekerjaan baris. Sebut mereka "program positif". Apa yang menyatukan mereka?
Jawaban: Gagasan tentang pekerjaan dan kebahagiaan di masa depan.
5. Para pahlawan berada dalam situasi memilih nasib masa depan mereka.
Hampir setiap orang merasakan situasi runtuhnya dunia pada tingkat yang lebih besar atau lebih kecil. Dalam "Paman Vanya" - ini, pertama-tama, Paman Vanya; dalam "Three Sisters" - saudara perempuan Olga, Masha dan Irina Prozorova; di "Kebun Ceri" - Ranevskaya.
Ada juga parodi dari mereka dalam drama: Telegin, Chebutykin, Epikhodov dan Charlotte.
Paralel lain dapat dilacak di antara para pahlawan drama:
Marina - Anfisa;
Ferapont - Cemara;
Telegin - Epikhodov;
Asin - Yasha;
Serebryakov - Prozorov.
Ada juga kemiripan yang dangkal di sini:
religiusitas, tuli, gagal menjadi guru besar, dan sebagainya.
Kesamaan konflik, plot, sistem gambar memungkinkan kita untuk memperkenalkan konsep metaplot.
Meta-plot adalah plot yang menyatukan semua alur plot karya individu, membangunnya sebagai keseluruhan artistik.
Ini adalah situasi pilihan di mana karakter menemukan diri mereka sendiri yang menentukan metaplot trilogi. Pahlawan harus:
baik membuka, mempercayai dunia yang absurd, meninggalkan norma dan nilai yang biasa;
atau terus melipatgandakan ilusi, menyeret keberadaan yang tidak benar, mengandalkan masa depan.
Akhir dari trilogi terbuka, kita tidak akan menemukan jawaban atas pertanyaan yang diajukan dalam drama oleh Chekhov, karena ini bukan tugas seni, menurut penulis drama. Sekarang, pada awal abad ke-21, kita bertanya pada diri sendiri tentang makna keberadaan, yang sangat mengkhawatirkan A.P. Chekhov, dan sungguh luar biasa bahwa setiap orang memiliki kesempatan untuk memberikan jawaban mereka sendiri, untuk membuat pilihan mereka sendiri ...
Drama penulis "The Cherry Orchard" oleh penulis terkenal Anton Pavlovich Chekhov ditulis dalam campuran dua gaya. Anton Pavlovich menulis drama itu, lebih condong ke genre komedi, mencoba mengungkapkan tema perkebunan keluarga, menggunakan konsep berharga seperti "perkebunan", untuk mengembangkan gagasan tentang masa depan penduduk negaranya. Namun, kritikus sastra mencatat bahwa karya ini termasuk tragedi dan drama. Berkat perbedaan genre tersebut, setiap pembaca dapat menyaksikan drama mengalir menjadi sebuah tragikomedi.
Plot The Cherry Orchard berisi berbagai cerita tentang orang-orang yang pada saat itu jatuh ke dalam krisis keuangan mereka sendiri, kehilangan harta keluarga mereka sendiri.
Gambaran utama dari drama ini sebenarnya adalah kebun ceri. Pemilik properti semacam itu adalah Lyubov Ranevskaya, yang dibujuk oleh salah satu pahlawan untuk menjual harta keluarga. Kebun ceri itu sendiri adalah motif utama dari semua pemandangan, menggabungkan berbagai rencana waktu. Bagi Ranevskaya, taman adalah sesuatu yang sangat dihormati dari masa kanak-kanak yang cerah yang memberikan kenangan hangat, ini adalah tempat di mana jiwa memakan energi positif. Plot drama ini dibangun di sekitar nasib perkebunan keluarga. Pada babak pertama, sebuah rencana dibangun untuk menyelamatkan harta yang digadaikan dari pelelangan, pada babak ketiga, harta itu dijual, dan babak keempat mengungkapkan kepada pembaca catatan liris perpisahan dengan masa lalu.
Ciri khas dari karya ini adalah bahwa Chekhov tidak membagi para pahlawan menjadi baik atau buruk dan utama dan sekunder. Dia membagi mereka menjadi tiga kelompok, menyoroti mereka berdasarkan kerangka waktu. Kelompok pertama termasuk perwakilan dari generasi sebelumnya - ini adalah Lyubov Ranevskaya sendiri, Gaev, antek Firs. Orang-orang saat ini termasuk dalam kelompok kedua; dalam plot drama, ini adalah satu-satunya pahlawan dalam pribadi pedagang Lopakhin yang giat. Dan, akhirnya, kelompok ketiga menyatukan pemuda progresif saat itu, Peter Trofimov dan Anya.
Di tengah plot terletak nasib kebun ceri, penjualan tanah keluarga, di mana konfrontasi antara era baru dan lama terungkap. Puncak dari alur cerita mengintai di babak ketiga drama itu, di mana harta keluarga dijual dan kesudahan akhir terungkap di adegan keempat terakhir. Bangsawan kebiasaan lama Rusia sedang digantikan oleh orang-orang muda dan pengusaha pemula. Penyebab utama munculnya konflik bukanlah konfrontasi sosial, melainkan pergulatan tokoh-tokoh itu sendiri dengan kondisi yang melingkupinya. Konflik waktu seperti itu terungkap hanya melalui pengetahuan tentang perubahan masa depan dalam kehidupan masyarakat.
Chekhov di The Cherry Orchard ingin mendorong pembacanya untuk berpikir secara filosofis tentang masa depan yang akan datang, tentang era baru yang terlahir kembali, beralih ke introspeksi.
pilihan 2
Karya ini adalah komedi liris, tema utamanya adalah refleksi penulis tentang masa depan negara dan penduduknya. Drama ini didasarkan pada kisah penjualan pelelangan paksa harta keluarga oleh keluarga bangsawan yang miskin.
Keunikan karya tersebut adalah penyajian genrenya, yang dari sudut pandang penulis adalah komedi, dan dari sudut pandang masyarakat sastra dan penonton teater, ia menunjukkan unsur-unsur dramatis. Dengan demikian, adegan dramatis dan komik yang berganti-ganti, penulis mencapai realitas artistik dari drama tersebut.
Ciri khas dari karya tersebut adalah inovasi penulis, yang diekspresikan dengan tidak adanya pembagian pahlawan drama sebagai karakter negatif atau positif, membagi mereka menjadi hanya tiga kategori, yang pertama mewakili orang-orang dari generasi sebelumnya di orang bangsawan bangsawan Ranevskaya, Gaev dan antek Fir, ke kelompok kedua termasuk orang-orang saat ini dalam presentasi yang jelas dari pedagang Lopakhin yang giat, dan kategori ketiga termasuk orang-orang masa depan dalam pribadi pemuda progresif dari periode itu, Pyotr Trofimov dan Anya.
Susunan struktural lakon terdiri dari empat babak yang tidak dibagi menjadi adegan-adegan independen, sedangkan rentang waktu pengerjaannya sekitar enam bulan, dimulai pada musim semi dan berakhir pada pertengahan musim gugur. Pada babak pertama disajikan mise-en-scene dari alur cerita, yang meningkat dengan ketegangan pada babak kedua, babak ketiga ditandai dengan klimaks plot berupa penjualan nama keluarga, dan keempat datang kesudahan akhir. Konten artistik dari drama tersebut mengembangkan latar belakang emosional dan psikologis, yang terdiri dari penggambaran pengalaman batin para karakter.
Karya ini juga dibedakan oleh tidak adanya konflik eksternal yang diucapkan, serta dinamisme dan plot twist yang tidak terduga, yang ditekankan oleh komentar penulis, monolog, jeda, menciptakan kesan meremehkan khusus dan memberikan karya lirik indah yang unik.
Analisis 3
Penulis terkenal Anton Pavlovich Chekhov berhasil mengarang tidak hanya cerita, tetapi juga drama orisinal. Dramanya yang dikenal saat ini adalah The Cherry Orchard, yang ditulis dari tahun 1903 hingga 1904. Bersemangat atas ciptaannya, Chekhov dengan jelas menunjukkan perubahan dalam struktur sosial.
Berkenalan dengan pekerjaan itu, menjadi jelas bahwa Kebun Ceri sendiri berada di tengah permainan. Pemiliknya adalah Lyubov Ranevskaya, yang dibujuk Lopakhin untuk menjual keindahan yang indah untuk disewakan dan menerima jumlah pendapatan yang layak. Tapi apa masalahnya? Nasib buruk terletak pada kenyataan bahwa bagi Ranevskaya taman itu, pertama-tama, adalah masa kanak-kanak, ini adalah kenangan cerah yang dihembuskan hanya dengan gagasan tentang hamparan indah tempat asal mereka. Ini adalah kegembiraan, ini adalah kebahagiaan, ini adalah belahan jiwanya. Dia tidak bisa membayangkan hidupnya sendiri tanpa dia! Bagi sang pahlawan wanita, dan juga bagi saudara laki-lakinya, Kebun Ceri bukanlah real estat atau sarana penghidupan, seperti yang dipikirkan Lopakhin. Tidak. Taman adalah rumah di mana hati mereka berada, rumah di mana Anda merasa nyaman, rumah di mana Anda bebas, jiwa menerima kesenangan estetika!
Anton Pavlovich tidak hanya menganalisis keadaan masyarakat Rusia, perilakunya, tetapi juga tercermin dalam pahlawannya analisis masa lalu Rusia, refleksi masa depannya. Setiap karakter Chekhov dikaitkan dengan tema masa lalu, baik tema masa kini atau masa depan.
Pemilik lama yang mengelola taman bertanggung jawab atas personifikasi masa lalu negara kita. Ini Lyubov Ranevskaya dan, karenanya, saudaranya Leonid Gaev. Hal utama yang membuat mereka pergi adalah ketidakmampuan mereka untuk bekerja.
Harus dipahami bahwa nasib karakter tergantung pada nasib Kebun Ceri. Tetapi keputusan Ranevskaya meninggalkan banyak hal yang diinginkan, karena dia menjual taman, yang merupakan aset spiritual, obat terbaik untuk kesulitan. Bersamanya, budaya milenial kaum bangsawan pergi. Mereka yang memiliki Cherry Orchard ragu-ragu, berkemauan lemah dalam situasi sulit. Dan karena kepengecutan mereka, orang-orang ini gagal, karena waktu mereka telah berlalu ... Ternyata tempat pahlawan wanita Ranevskaya diambil oleh Lopakhin, ini adalah generasi baru, serakah, mencari keuntungan untuk diri mereka sendiri dalam segala hal. Dan ini tragis, karena pengisian kembali dunia dengan perilaku seperti itu berdampak negatif pada kehidupan orang lain.
Saat membaca buku Chekhov, kesepian terasa, ujungnya berhembus, jurang ke dalam kegelapan, dari mana tidak ada jalan keluar. Ini menunjukkan bahwa keputusan yang dibuat Ranevskaya tentang taman itu salah, karena bersama dengan Kebun Ceri masa kecilnya, jiwanya dijual ...
Karena itu, karya Anton Pavlovich sangat mencolok dalam isinya dan tidak biasa. Drama itu menimbulkan banyak masalah yang dilihat Chekhov pada masanya, ia menganggap setiap detail dengan serius. Dengan demikian, ia menggambarkan apa yang mengganggu dan mengkhawatirkannya: ketundukan, kepengecutan seseorang sebelum keputusan serius. Anda seharusnya tidak pernah memberikan apa yang menjadi milik Anda, apa yang membawa kebahagiaan dan kegembiraan yang luar biasa. Jangan biarkan ini mudah! Penting untuk membela diri sendiri sampai akhir! Anda harus kuat dan berani, memiliki karakter yang kuat, kemauan yang kuat, agar tidak rusak di bawah masalah lain. Inilah mengapa Chekhov luar biasa: dia menulis dengan begitu tajam sehingga pikiran setelah membaca ceritanya tidak meninggalkannya sendirian! Begitulah seharusnya!
Cherry Orchard - analisis untuk kelas 10
Alur drama karya A.P. Chekhov's "The Cherry Orchard" didasarkan pada banyak cerita yang berkaitan dengan penjualan perkebunan keluarga oleh bangsawan. Pada saat itu, banyak dari mereka kehilangan harta benda, mengalami kesulitan keuangan yang serius, dan, antara lain, sering terpaksa melelang sarang keluarga mereka. Menariknya, situasi serupa juga terjadi pada penulis sendiri, ketika ayahnya harus menjual ruko dan rumahnya karena terlilit hutang. Semua ini sangat memengaruhi kehidupan Chekhov dan aktivitas menulisnya di masa depan. Dalam drama The Cherry Orchard, Chekhov mempertimbangkan masalah yang sama, menganalisis keadaan psikologis orang-orang yang ditakdirkan untuk kehilangan rumah mereka sendiri.
Pendekatan klasik untuk analisis permainan Chekhov adalah sebagai berikut. Pahlawan karya dibagi menjadi tiga kelompok sesuai dengan kriteria waktu. Yang pertama termasuk bangsawan Gaev, Ranevskaya dan antek Fir - perwakilan dari era lama. Kategori kedua saat ini diwakili oleh satu karakter - pedagang Lopakhin. Kelompok ketiga adalah orang-orang masa depan, yang meliputi Petya Trofimov dan Anya. Pada saat yang sama, drama tersebut tidak memiliki pembagian pahlawan menjadi "baik" dan "buruk", utama dan sekunder. Presentasi plot seperti itu menjadi ciri khas gaya penulisan Chekhov, yang kemudian dilacak dalam drama masa depannya.
Di tengah plot adalah kisah penjualan tanah keluarga dengan kebun ceri, sementara tidak ada konflik terbuka dalam drama itu. Jika ada semacam oposisi di sini, maka itu diekspresikan dalam semacam kontradiksi antara dua era yang berbeda - yang baru dan yang lama. Bangsawan yang hancur pasti tidak ingin berpisah dengan harta benda mereka, sementara mereka juga tidak siap untuk menyewa sebidang tanah dan menerima keuntungan komersial untuk itu. Bagi mereka, ini terlalu baru dan tidak bisa dipahami. Konflik temporal dalam lakon terungkap melalui realisasi perubahan masa depan dalam kehidupan masyarakat, sehingga jelas dirasakan oleh penulis sendiri. Dengan karyanya, Chekhov ingin menunjukkan situasi ini dari luar agar pembaca berpikir tentang tempat dan perannya dalam kehidupan ini.
Posisi penulis di sini ambigu. Terlepas dari tragedi apa yang terjadi, para pahlawan drama itu tidak menimbulkan rasa kasihan atau simpati. Chekhov menggambarkan mereka sebagai orang yang berpikiran sempit, tidak mampu introspeksi dan perasaan yang mendalam. Karya ini lebih merupakan diskusi filosofis penulis tentang masa depan, tentang era baru itu, yang akan segera dimasuki masyarakat Rusia.
Beberapa esai yang menarik
- Perselisihan tentang kebenaran dan kebohongan dalam drama Di bagian bawah esai Gorky
Drama Maxim Gorky "At the Bottom", yang dibuat oleh penulis pada abad kedua puluh, mencerminkan kehidupan keras orang-orang pada waktu itu dan menyentuh banyak pertanyaan utama yang ditanyakan setiap orang sepanjang hidupnya
Memuat...
