Di pinggiran desa kecil berdiri menara lonceng kecil beratap tenda. Cabang-cabang pohon birch, masih gundul namun sudah terfermentasi getahnya, membentang ke arah langit biru muda dengan awan tinggi. Sekawanan benteng turun ke arah mereka dengan suara berisik dan guntur. Es di kolam telah mencair, dan salju telah kehilangan kemurnian dan kemegahan musim dinginnya. Keajaiban terbesar lahirnya musim semi terjadi di depan mata penonton. “Benteng Telah Tiba” adalah judul lukisannya karya Alexei Kondratievich Savrasov, dan judul tersebut sudah memuat sikap tertentu sang seniman terhadap alam. Gambar tersebut, yang akrab bagi semua orang sejak masa kanak-kanak, kini tampaknya menjadi salah satu simbol lanskap Rusia, yang senantiasa dicintai oleh masyarakat dengan cinta yang setia dan berbakti. Di dalamnya, begitu sederhana dan tidak berseni, perasaan liris yang menjadi ciri khas orang Rusia diwujudkan dengan tajam, sehingga gambar itu segera dianggap sebagai personifikasi sifat Rusia, seluruh pedesaan Rusia. Kolam dan pohon birch, rumah desa dan gereja, ladang musim semi yang gelap - semuanya ditinggali dan dihangatkan dengan kehangatan.

Isaac Levitan berbicara tentang lukisan “Benteng Telah Tiba” sebagai berikut: “Pinggiran kota provinsi, sebuah gereja tua, pagar reyot, salju yang mencair dan di latar depan beberapa pohon birch tempat benteng mendarat - dan itu saja... Kesederhanaan yang luar biasa! Namun di balik kesederhanaan ini Anda merasakan jiwa seniman yang lembut dan baik, yang kepadanya semua ini disayangi dan dekat di hatinya."

A. Savrasov menulis sketsa awal untuk lukisan “Benteng Telah Tiba” di desa Molvitino, yang terletak dekat Kostroma. Itu adalah desa yang cukup besar dengan gereja tua di pinggirannya. Gereja ini dibangun pada akhir abad ke-18. Menara lonceng dengan kokoshnik di dasar tenda runcing, gereja putih dengan lima kubah kecil. Gubuk-gubuk menjadi gelap karena waktu, halaman melintang, pepohonan dengan batang basah, es panjang yang tergantung di atap... Berapa banyak desa seperti itu yang ada di Rusia! Benar, mereka mengatakan bahwa Ivan Susanin berasal dari tempat ini.

AK. Savrasov tiba di Molvitino pada bulan Maret 1871, di sini ia banyak mengerjakan sketsa dari kehidupan, sehingga tidak ada satu detail pun yang luput dari pandangannya. Sudah di sketsa pertama, batang pohon birch yang tipis dan bergetar mencapai matahari, dan bumi terbangun dari hibernasi musim dingin. Semuanya menjadi hidup dengan dimulainya musim semi - musim favorit sang artis.

Sketsa awal ini diselesaikan oleh A. Savrasov dalam satu tombol warna. Alam menjalani kehidupan batinnya sendiri pada mereka, mematuhi hukumnya sendiri. Artis itu ingin mengungkap rahasia hidupnya. Suatu hari dia datang ke pinggiran desa untuk melihat dari dekat gereja kuno ini. Dia datang sebentar dan tinggal sampai malam. Perasaan musim semi, yang dia jalani akhir-akhir ini, menghirup udara bulan Maret yang memabukkan, di sini - di pinggiran desa Rusia biasa - memperoleh "kekuatan dan pesona khusus. Dia melihat apa yang ingin dia lihat dan apa yang samar-samar dia harapkan. untuk Artis membuka buku sketsanya dan mulai menggambar dengan cepat, terinspirasi, melupakan segala sesuatu di dunia.

Pada mulanya A. Savrasov menolak pilihan demi pilihan, hingga akhirnya ia menemukan ciri khas motif lanskap yang menjadi dasar kanvas. Benar, sejarah terciptanya lukisan terkenal ini masih belum bisa dijelaskan sepenuhnya, bahkan bahan persiapannya (sketsa, gambar, sketsa) belum teridentifikasi sepenuhnya. A. Solomonov, penulis biografi sang seniman, semasa hidup A. Savrasov, menyatakan bahwa lukisan itu selesai dalam satu hari: “Setelah mulai melukis di pagi hari, sang seniman menyelesaikannya di malam hari. Dia melukisnya tanpa henti, seolah-olah dalam ekstasi... pagi hari terkagum-kagum dengan kesan cerah musim semi, yang seolah kemarin belum tiba, namun hari ini sudah turun ke bumi dan merangkul seluruh alam dengan pelukannya yang menyegarkan.” Benar, seniman Soviet Igor Grabar mengklaim bahwa lanskap kecil ini kemudian dilukis oleh A. Savrasov, sudah berada di Moskow. Membandingkan dua sketsa yang sampai kepada kami dengan lukisan itu sendiri, ia menyarankan agar sketsa terakhir lukisan itu dibuat oleh seniman berdasarkan ingatan: "Anda tidak dapat menulis seperti itu dari kehidupan. Pohon birch selalu memiliki miliknya sendiri menggambar... Anda tidak dapat membuat lukisan dari sketsa seperti itu. Ini lebih seperti sketsa dari ingatan".

Demikianlah sejarah singkat lukisan “Benteng Telah Tiba”, yang pertama kali ditampilkan di Moskow pada pameran Society of Art Lovers pada tahun 1871. Dan ketenaran lukisan itu dimulai beberapa saat kemudian, ketika lukisan itu dipamerkan di St. Petersburg pada pameran Association of Itinerants. Terlepas dari kenyataan bahwa kanvas A. Savrasov ditampilkan dikelilingi oleh lanskap lain, namun langsung menarik perhatian semua orang. Pemandangan kecil membangkitkan perasaan yang mengasyikkan dalam jiwa para penonton, mengungkapkan dengan cara baru keindahan dan puisi alam Rusia yang sederhana - hal yang sama yang dikatakan oleh penulis K. Paustovsky: “Saya tidak akan memberikan semua kesenangan Napoli untuk semak willow yang basah karena hujan di tepi sungai Vyatka.”

Bersamaan dengan kanvas ini, lukisan Rusia juga menyertakan plot yang telah lama dikenal oleh penduduk desa dan dusun Rusia, mengingatkan mereka akan datangnya musim semi yang akan segera tiba. Ini saja sudah menempatkan isi gambar dalam lingkaran tema rakyat yang dekat dengan A. Savrasov. Namun, dengan munculnya "The Rooks", sesuatu yang baru secara tak terduga terungkap kepada orang-orang sezamannya, berbicara dengan cara yang sangat berbeda tentang fenomena yang sudah dikenal.

Seolah-olah kehidupan masih berlangsung di mana-mana, dan di tengah kehidupan ini - di tanah kosong yang dikelilingi pagar - keajaiban besar kebangkitan alam yang tenang dari tidur musim dingin sedang terjadi. Cahaya musim semi yang menakjubkan, yang memenuhi seluruh gambar dan meneranginya dengan cara yang berbeda, sedikit menyepuh gundukan salju di dekat pagar dan pagar itu sendiri. Genangan salju yang mencair membuka tanah, memantulkan siluet pepohonan, bayangan pohon birch muda jatuh di atas salju yang gelap, awan tebal diterangi dengan cahaya merah muda keemasan, dan petak-petak yang mencair terlihat di kejauhan.

Dalam penampilan yang begitu sederhana namun menawan, musim semi muncul di hadapan A. Savrasov, dan begitulah selamanya terekam dalam lukisannya - dengan tema abadi pembaruan kehidupan. Segalanya tampak begitu biasa, sederhana seperti mengupas buah pir, namun tetap membuat penonton terpesona dengan keindahan lukisan dan keharmonian tata cahaya. Ini adalah satu-satunya karya di pameran di mana I. Kramskoy (dengan kepekaannya yang luar biasa terhadap jenis lukisan ini) menemukan sesuatu yang baru. Bukan tanpa alasan bahwa dalam suratnya kepada F. Vasiliev ia mencatat bahwa pameran tersebut mencakup pemandangan alam, udara, dan pepohonan, “tetapi jiwa hanya ada di “Benteng”.

“...Selain Kuindzhi dan Shishkin, beberapa seniman lain bersinar di tahun 70an dan 80an, yang sudah bisa disebut sebagai pendahulu langsung Levitan, yang menyatukan semua pencarian mereka dan memberikan sintesis brilian dari karya parsial dan fragmentaris mereka. .

Gambaran Savrasov yang kesepian, sejujurnya, harus dianggap (bersama dengan, mungkin, gambaran Losenko yang sama-sama kesepian) sebagai semacam kasus yang fenomenal dan tidak dapat dijelaskan, tidak ada hubungannya dengan masa lalu, dan ini, baik dalam tema, dalam suasana puitis yang indah, dan dalam pelaksanaannya, dalam kesederhanaan, spontanitas pelaksanaannya, dan bahkan sebagian lagi dalam keindahan warnanya (sekarang gambarnya menjadi sangat hitam dan pudar). Jelas sekali, di Savrasov... hiduplah jiwa sejati seorang pelukis dan temperamen artistik yang sangat kuat, sebuah anugerah sakral untuk mendengarkan suara-suara misterius di alam, yang belum pernah didengar oleh pelukis Rusia mana pun.

“The Rooks Have Arrived” adalah gambaran yang indah, puitis, sekaligus sedih dan gembira, benar-benar seperti musim semi, seperti pengantar “The Snow Maiden” karya Rimsky! Ini masih musim dingin. Cakrawala kelabu yang suram, dataran bersalju di kejauhan, sebuah gereja kuno, rumah-rumah yang menyedihkan, pepohonan yang gundul, kedinginan dalam kelembapan yang dingin, hampir mati karena tidur yang panjang dan nyenyak… Dan sekarang seseorang merasakan cahaya pertama menerobos melalui kelembapan dan kelabu ini. dingin, mati, kegelapan tak berujung dan nafas lembut kehangatan dan kehidupan. Dan dari belaian nafas ini kolam mencair, pepohonan menjadi hidup, hidup kembali, dan selubung salju dengan cepat menghilang. Sekelompok burung ceria berlari mengikuti angin ini. Mereka duduk di pepohonan dan tak henti-hentinya mengulangi kabar gembira tentang mendekatnya musim semi. Sekarang kita sudah kenyang dengan segala jenis mata air. Beberapa lusin di antaranya muncul di setiap pameran. Bahkan beberapa seniman telah memilih musim semi sebagai spesialisasi mereka: dari tahun ke tahun mereka hanya melukis berbagai “pencairan”, “salju terakhir”, dll. Namun pada tahun 1871, lukisan Savrasov adalah hal baru yang menawan, sebuah wahyu utuh, begitu tak terduga, aneh sehingga kemudian , meskipun sukses, tidak ada satu pun peniru yang ditemukan. Mungkin itu sebabnya Savrasov sendiri tidak pernah melakukan hal serupa lagi, karena gambar itu melampaui zamannya dan bakat pribadinya, karena baginya ciptaannya adalah sebuah kejutan, buah dari semacam permainan inspirasi! Namun di akhir tahun 80-an, ketika kekuatan terbaik dalam seni Rusia mengambil alih lanskap, ketika seluruh jalan secara teknis - baik dalam arti warna, dan dalam arti lukisan dan cahaya - telah dilewati, ketika segala sesuatu yang diperlukan untuk kreativitas yang bebas dan tidak dibatasi, ditemukan, kemudian lukisan Savrasov menjadi bintang penuntun bagi lebih dari satu seniman. Melihat pekerjaan yang sederhana dan cerdik ini, mereka sendiri memperoleh keberanian dan semangat serta menyingkirkan belenggu terakhir dari konvensi borjuis yang dibumbui..."

Alexander Benois. Esai tentang Savrasov dari buku "Sejarah Lukisan Rusia" (1901)

Lukisan: 1871
Kanvas, minyak.
Ukuran: 62 × 48,5 cm

Deskripsi lukisan “Benteng Telah Tiba” oleh A. Savrasov

Artis: Alexei Kondratievich Savrasov
Judul lukisan: “Benteng Telah Tiba”
Lukisan: 1871
Kanvas, minyak.
Ukuran: 62 × 48,5 cm

Kisah artis A. Savrasov adalah salah satu dari sekian banyak kisah yang menegaskan gagasan bahwa seseorang harus menemukan panggilan sejatinya. Saat remaja, ia menjual cat airnya kepada pedagang dari Moskow, dan kemudian masuk sekolah seni lukis, patung, dan arsitektur. Karya Venetsianov mempunyai pengaruh yang kuat terhadap pandangan dunia pelukis - harmoni kanvasnya menyentuh jiwa Savrasov.

Masyarakat Pecinta Seni Moskow memberi pemuda berbakat itu dana untuk belajar di Eropa. Sekembalinya ke rumah, ia beralih ke motif kehidupan desa. Sebelum Savrasov, keindahan alam yang tersembunyi dianggap tidak layak untuk diperhatikan - masyarakat pada waktu itu mengidolakan pemandangan Italia, reruntuhan Roma Kuno, matahari terbenam dan terbit di asing, penuh romansa. Maka lukisan “Benteng Telah Tiba” membuat revolusi nyata dalam seni rupa pada masa itu.

Sejarah lahirnya lukisan ini memang menarik. Desa Molvitino, tidak jauh dari Kostroma, adalah pusat kehidupan yang besar dengan gereja indah yang dibangun pada awal abad ke-18. Menara loncengnya dengan kokoshnik yang menghiasi tenda runcing, dan kubah kecil gereja putih adalah satu dari ribuan menara di hamparan luas Tsar Rusia. Legenda desa mengatakan bahwa dari sinilah Ivan Susanin berasal.

Savrasov menemukan dirinya di Molvitino pada musim semi tahun 1871 dan segera mulai mengerjakan sketsa pedalaman. Sang seniman menyukai musim semi, dan dalam sketsa pensilnya, pohon-pohon birch yang diterangi matahari menjadi hidup, dan musik tetesan air dari atap rumah serta gumaman aliran sungai musim semi pertama dapat terdengar.

Pelukis itu sudah lama ingin menggambarkan gereja. Dia mencari tempat terbaik untuk melihatnya dan suatu hari dia tinggal di sana sampai malam. Sesuatu terjadi yang cepat atau lambat harus terjadi - alam pinggiran kota, aroma udara bulan Maret yang memabukkan memberinya inspirasi. Sketsa lukisan masa depan digambar dengan sangat cepat.

"Benteng Telah Tiba". Nama itu sendiri memberi kita masing-masing perasaan musim semi, fajar alam, energi vital, dan berbagai macam perasaan yang tidak dapat dipahami, namun indah dan mengasyikkan. Gambar tersebut tidak menghadirkan gambaran simbolis pada esensi pemirsanya; ia sederhana dan mudah dipahami, dan karenanya dekat dengan setiap orang.

Hari-hari musim semi pada umumnya agak keabu-abuan. Pohon-pohon birch yang melengkung kikuk di atas bukit hanya dikelilingi oleh benteng-benteng. Mereka membuat keributan dan sibuk membangun sarang baru atau memperbarui sarang lama. Kesegaran musim semi terasa di udara, dan potongan salju yang mencair mencerminkan langit biru yang tersembunyi di balik awan kebiruan. Pagar kayu rumah tidak bisa menyembunyikan gereja kecil dengan dinding yang terkelupas. Kubahnya hanya menonjolkan kekhasan desa Rusia dan luasnya jiwa Rusia. Sedikit lebih jauh Anda bisa melihat ladang yang akan segera dibajak, namun untuk saat ini masih ada salju di atasnya. Pohon-pohon ungu lembut melengkapi cakrawala. Di suatu tempat di luar sana, di kejauhan, kehidupan sehari-hari berjalan seperti biasa, dan hanya angin sepoi-sepoi yang menyatukannya dan alam menjadi satu kesatuan.

Di latar depan kanvas ada salju. Kotor dan kusam, tanpa silau, di atasnya hanya ada bayangan abu-abu pohon birch, kusam dan rusak. Awan melayang melintasi langit kelabu yang mendung. Karena banyaknya warna abu-abu, pemandangan desa sekilas terlihat biasa saja. Namun, ini hanyalah permulaan. Warna-warna cerah yang hidup dibawa ke dalamnya oleh gereja yang cerah, sepetak air yang mencair, dan seberkas cahaya yang pecah secara ajaib. Selain itu, Savrasov adalah salah satu dari sedikit seniman yang tahu cara menggambarkan udara. Kanvasnya bernafas, dipenuhi kesegaran musim semi dan nafas hangatnya, hal ini menonjolkan keunikan pencahayaannya. Latar depan gambar dilukis sedemikian rupa sehingga pohon birch, salju, dan benteng yang berisik digambarkan dalam cahaya. Dengan demikian, gambar tersebut seolah dipenuhi dengan warna-warna kalem, yang hanya menekankan datangnya musim semi yang tak terhindarkan.

Pagi tahun adalah karakter utama di sini, harmonis dalam keseluruhan gambar. Sang pelukis berhasil menggambarkan tidak hanya lanskap statis, tetapi juga merangkul fenomena alam yang sulit dipahami, menciptakan rasa hidup yang menakjubkan. Energi menyatukan segalanya - burung, salju yang mencair, asap dari cerobong asap di gubuk, penghuninya yang tak terlihat, kubah gereja. Ada gerakan dalam gambar, yang sudah terlihat dari judulnya - “Benteng Telah Tiba”, burung terbang di atas sarangnya, pohon birch tampak hidup, meraih langit. Penulis mencapai efek suara yang luar biasa - Anda sudah dapat mendengar suara pemberita musim semi yang gelisah, bagaimana gemericik air dan tetesan jatuh dari atap gubuk, yaitu, Anda merasakan pesona suasana musim semi.

Saat ini lukisan bertema musim semi banyak beredar hingga membuat mata terpesona. Beberapa seniman mencari nafkah dengan melukis serangkaian kanvas dari siklus musim semi setahun sekali. Namun, pada tahun 1871, ketika lukisan ini muncul di hadapan publik pada sebuah pameran di St. Petersburg, tak ada bandingannya. Itu adalah sebuah revolusi, sebuah visi baru tentang dunia yang dapat ditampung di atas kanvas kecil (katalog menyebutnya “minyak di atas kanvas, tinggi 62 cm dan lebar 48,5”). Pemandangan megah Shishkin, Kuindzhi, Kramskoy, dan Perov tidak lagi relevan. Tampilannya yang sederhana dan pedesaan telah melampaui karya klasik, dan saat ini lukisan ini sangat populer. Pyotr Tretyakov segera membeli lukisan itu, dan setahun kemudian Savrasov menerima perintah untuk mengulangi karyanya. Sejak itu, sang seniman telah membuat lebih dari 10 replika lukisannya - semua orang ingin memiliki musim semi di rumah mereka.

Menariknya, pada tahun 1997, Bank Sentral Rusia mengeluarkan koin dua rubel, yang menggambarkan potret sang seniman dan sebuah fragmen dari “Benteng” miliknya. Uang kertas ini didedikasikan untuk peringatan 100 tahun meninggalnya penulis gambar ini. Fakta lain yang tak kalah menakjubkan adalah bahwa di gereja Molvita yang sama dari kanvas Savrasov kini terdapat museum Ivan Susanin.

Tak seorang pun, bahkan sang seniman sendiri, yang mampu mengulangi kesuksesan dan gaya lukisan “The Rooks Have Arrived” seperti itu. Kanvas adalah produk dari dorongan sesaat, inspirasi, didukung oleh bakat sejati, dan inspirasi, seperti kita ketahui, adalah perasaan yang istimewa.

Dalam cerita rakyat Rusia, ada pepatah yang mengatakan bahwa benteng dapat mematuk di musim dingin - dari sinilah penyambutan musim semi dimulai. Kanvas Savrasov sangat mencolok karena pengarangnya tidak hanya menyampaikan transformasi semua makhluk hidup, tetapi juga pembaruan dunia batin seseorang yang hidup dalam kesatuan dengan alam.

Dalam lukisan karya A.K. Savrasov menggambarkan awal musim semi. Hal ini dibuktikan dengan fakta bahwa benteng sudah membangun sarangnya di pohon birch. Salju belum mencair di mana-mana, namun tampaknya alam akan segera pulih dari hibernasi musim dingin yang panjang.

Di kaki pohon birch terdapat salju, di mana pepohonan menimbulkan bayangan, tetapi salju sudah menghangat di bawah sinar matahari dan akan segera mencair. Di dekat pohon birch, seekor benteng menemukan bahan untuk membangun sarangnya.

Untuk membuat salju lebih realistis, sang seniman menggunakan berbagai macam corak. Ada yang putih, abu-abu, kuning, coklat, bahkan ungu.

Ada sebuah desa di balik pagar kayu. Hanya ada beberapa rumah dan gereja. Rumah-rumahnya dibangun dari kayu. AK. Savrasov menggambarkan permukaan dinding dalam lukisan itu dengan sangat detail, sehingga tampak nyata.

Di kejauhan terlihat pemandangan yang indah. Hampir seluruh daratan sudah terlihat. Hanya sebagian kecil saja yang masih bersalju. Di cakrawala, seolah-olah dalam kabut, ada hutan.

Siluet gelap pohon birch dan benteng, pertanda musim semi, terlihat sangat kontras dengan langit. Saking cerah dan indahnya, seakan-akan hal inilah yang menjadikan gambar ini begitu hidup, memberi dinamika, dan menarik pandangan penonton.

Untuk membuat gambar, sang seniman terutama menggunakan warna-warna gelap, suram, dan terkendali, hanya salju yang belum mencair yang berkilau di bawah sinar matahari yang lemah. Namun patut untuk melihat langit biru, segar, musim semi, tak berujung yang tertutup awan. Di sini Savrasov menggunakan semua warna biru: yang paling gelap dan paling tidak ekspresif di bagian bawah, dan yang paling jenuh dan terang di bagian atas.

Lukisan oleh A.K. “The Rooks Have Arrived” karya Savrasov sangat indah dan dapat dipercaya. Anda melihatnya dan seolah-olah Anda sedang berdiri di tengah-tengah desa itu, mengagumi pemandangan sekitarnya dan menghirup udara segar awal musim semi.

Esai berdasarkan lukisan The Rooks Arrived karya Savrasova, kelas 2

Salah satu lukisan paling terkenal karya seniman Rusia A. Savrasov, “The Rooks Have Arrived,” menggambarkan awal musim semi. Pemandangan tersebut disalin dari pinggiran desa Rusia di wilayah Kostroma pada tahun 1871. Gambar ini menunjukkan hari suram yang sangat biasa. Tampaknya musim semi telah tiba pada saat ini, pada detik ini.

Pohon-pohon birch tua yang bengkok, masih sepenuhnya hitam dan tanpa daun, telah berulang kali selamat dari badai, sedikit mengisyaratkan akhir musim dingin. Di sekelilingnya ada salju yang kotor dan mencair, yang tidak lagi bersinar seperti di musim dingin, ada kelembapan, dan hanya benteng yang duduk sedih di dahan. Mereka baru saja kembali dari jauh, setelah beristirahat setelah perjalanan panjang dan berbahaya - mereka membangun sarang baru, memulihkan sarang lama yang ditinggalkan di musim gugur, dan dengan manis berbicara satu sama lain dalam bahasa yang tidak dapat dipahami manusia. Jejak burung hampir tidak terlihat di salju di antara pecahan dahan kecil. Setelah menempel di hampir semua pohon, benteng-benteng itu rewel dan rewel, sehingga membangunkan alam setelah musim dingin yang panjang. Awan putih dengan semburat kebiruan melayang di langit kelabu yang suram dan suram.

Dalam gambar ini, musim semi baru saja dimulai, namun sudah mulai terasa. Ambil contoh, genangan air besar di sebelah kanan dengan pantulan awan kecil. Di belakangnya ada beberapa rumah suram, kapel, gereja, pagar basah kuyup, dan lapangan hitam putih. Belum semua salju mencair dan sedikit mengingatkan saya pada hari-hari musim dingin. Matahari tidak hanya bersinar, tapi juga mulai menghangatkan bumi. Melihat gambar ini, tercium aroma musim semi dan udara segar dan cerah. Terlepas dari kenyataan bahwa Savrasov hanya menggambarkan awal dari kehangatan dan keindahan musim semi tanpa bunga, tanaman hijau, dan terik matahari, kami memahami betul bahwa semua ini sudah dekat. Kita melihat pemandangan biasa - kesegaran dan kebangkitan alam.

Pohon-pohon tua, lusuh, rumah, kapel, dan tanah yang lelah digambarkan, telah bertahan selama puluhan, atau bahkan ratusan musim dingin. Gambar abu-abu yang menyedihkan ini memberikan kontras yang lengkap dengan musim semi yang akan datang dan burung-burung yang ceria dan ramai. Di alam, hari-hari cerah, hangat, dan telah lama ditunggu-tunggu dimulai dengan angin sepoi-sepoi yang hangat dan perubahan cuaca yang menyenangkan.

Seniman ini adalah salah satu dari sedikit seniman yang mampu menggambarkan udara dengan begitu realistis, rasanya seperti kita berada di dalam lukisan di desa Rusia itu dan melihat pemandangan yang nyata, bukan pemandangan yang dilukis. Kami menghirup hangatnya semangat musim semi dan mendengar kicauan burung.

Benteng adalah salah satu tanda paling menonjol datangnya musim semi. Ini adalah spesies burung yang bermigrasi, dan jika mereka telah tiba, maka musim semi telah tiba bersama mereka.

Kelas 2, 3, 4, 6, 8

Beberapa esai menarik

Sonya Gurvich adalah karakter dalam cerita B. Vasiliev “The Dawns Here Are Quiet”, salah satu dari lima penembak anti-pesawat yang dipilih Sersan Vaskov ke dalam detasemennya untuk melenyapkan Jerman yang diam-diam berjalan di belakang garis pasukan kita di perintah untuk melakukan sabotase di jalur kereta api.

Solzhenitsyn menulis sejumlah besar karya berbeda. Dan salah satunya ditulis tentang penindasan Stalin dan berjudul “Satu Hari dalam Kehidupan Ivan Denisovich.” Selain itu, dari cerita ini Anda bisa memahami hal itu

Lukisan Aleksey Savrasov “The Rooks Have Arrived” mungkin sudah tidak asing lagi bagi hampir semua orang. Meski selain dia, sang seniman melukis banyak lukisan berbakat lainnya. Namun, terlepas dari bakatnya yang jelas, menjelang akhir hidupnya Savrasov minum sedemikian rupa sehingga dia meminta sedekah di teras sekolah seni tempat dia pernah mengajar.

Bertentangan dengan keinginan ayahku

Artis masa depan lahir pada tahun 1830 di Moskow. Ayah Alexei, Kondraty Sovrasov (hingga tahun 1850-an, nama keluarga ini dieja dengan huruf “o”) adalah seorang pedagang, sehingga tidak mengherankan jika kemampuan artistik putranya hanya membuatnya kesal. Kondraty bermimpi Alexei akan melanjutkan pekerjaannya. Namun anak laki-laki itu ternyata gigih. Bertentangan dengan keinginan Savrasov Sr., pemuda itu masuk sekolah seni lukis dan patung. Dia membiayai pendidikannya sendiri. Alexei mendapat uang dari penjualan lukisannya sendiri.

Banyak seniman dan kritikus terkemuka pada tahun-tahun itu memuji karya Savrasov. Dia dianugerahi gelar akademisi yang tinggi dan ditawari posisi mengajar di sekolah tempat dia lulus. Alexei Kondratyevich bahkan diberi apartemen layanan, dan dia tidak dikenakan biaya apa pun.

Masalah Dimulai

Hidup berjalan seperti biasa. Savrasov mengajar kelas di sekolah, melukis gambar, dan bepergian. Pada tahun 1857 ia menikah. Orang pilihannya adalah Sofya Hertz yang berusia 31 tahun, sudah setengah baya menurut standar saat itu, yang merupakan saudara perempuan dari teman sekelas artis tersebut. Istrinya melahirkan lima anak Savrasov. Namun, tiga di antaranya meninggal saat masih kecil. Hanya dua gadis yang selamat. Namun masalahnya tidak berakhir di situ.

Pada tahun 1870, Savrasov dan istrinya diminta meninggalkan apartemen dinas mereka, dengan alasan jumlah siswa di kelas melukis terlalu sedikit. Namun, Alexei Kondratyevich tidak mampu membayar untuk tempat tinggal lain: dia tidak mampu membelinya. Kemudian keluarganya pindah sementara ke Yaroslavl. Di sana dia terus menggambar. Namun, uang tidak pernah cukup. Selain itu, karya seniman mendapat penilaian semakin rendah dari pakar seni.

Kematian di rumah sakit untuk orang miskin

Savrasov menjadi depresi. Yang menambah bahan bakar ke dalam api adalah sang istri, yang sering kali mencela suaminya karena kurangnya penghidupan. Pada akhirnya, Sofya Karlovna tidak tahan, membawa putrinya dan pergi menemui saudara perempuannya di St. Alexei Kondratyevich ditinggalkan sendirian dan mulai menyalahgunakan alkohol.

Setiap hari Savrasov tenggelam semakin rendah. Sampai-sampai dia membiarkan dirinya tidak hadir untuk dinas di sekolah. Jelas bahwa tidak ada yang akan mentolerir kejenakaan seperti itu, dan pada awal tahun 1880-an dia dipecat.

Sejak itu, sang seniman melakukan pekerjaan serabutan, melukis salinan, termasuk lukisannya sendiri, dan menjualnya dengan harga murah. Terkadang dia muncul di dekat sekolah dan meminta bantuan mantan rekannya.

Pada titik tertentu, Savrasov berhasil menenangkan diri. Dia terlibat dengan seorang wanita yang memberinya dua anak. Namun, dia tidak pernah bisa mendapatkan kembali kesehatan atau kehormatannya. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Alexei Kondratyevich kehilangan penglihatannya. Dia meninggal pada usia 67 tahun di rumah sakit miskin.

20.04.2017 Oksana Kopenkina

Alexei Savrasov. Benteng Telah Tiba. 1871, Moskow

Pohon birch tua. Rumah-rumah yang tidak sedap dipandang. Mengupas plester di menara lonceng gereja. Benteng hitam. Salju yang ternoda. Air lelehan gelap.

Tampaknya tidak ada yang luar biasa. Tidak ada ekstravaganza warna. Plot yang tidak biasa. Dan ukuran gambarnya kecil. 62 kali 48,5 cm.

Namun, gambar tersebut telah menjadi aliran sesat. Ini adalah lanskap Rusia yang paling terkenal. Mereka menulis esai tentang itu di sekolah. Tidak ada satu pun pemandu di museum yang akan melewatinya.

Bagaimana lanskap Savrasov menjadi begitu populer? Apa istimewanya itu? Apakah Savrasov punya karya agung lainnya? Atau apakah ini satu-satunya ciptaannya yang layak?

Komposisi yang tidak biasa

Jadi Anda melihat lukisan “Benteng Telah Tiba”. Apa yang pertama kali Anda lihat?

Kebanyakan orang akan melihat benteng di dahan pohon birch. Karena ini adalah pusat komposisi gambar. Artis sengaja “mengarahkan” pandangan Anda ke sini. Cabang-cabang tipis tembus cahaya di langit biru sama sekali tidak mengalihkan perhatian kita dari burung.

Ada hal lain yang penting. Ini bukanlah pusat gambarannya. Di tengahnya ada gereja dan rumah. Namun mereka bukanlah tokoh utama. Inilah puncak karya Savrasov. Bagian tengah komposisi digeser ke sudut kanan atas kanvas.

Savrasov memiliki lukisan lain, “Benteng Telah Tiba,” yang dilukis 10 tahun kemudian. Di atasnya, pohon birch dan benteng terletak tepat di tengah.

Seperti yang Anda pahami, pekerjaan ini hampir tidak diketahui. Meski memiliki detail yang sama. Gereja yang sama. Rumah yang sama.

Alexei Savrasov. Benteng Telah Tiba. tahun 1880-an Galeri Seni Astrakhan. Wikipedia.org

Efek dari ruang tanpa akhir

Meski ukuran kanvasnya kecil, lukisan itu menggambarkan ruang yang luas. Di belakang gereja terdapat hamparan salju yang mencair tak berujung. Kemungkinan besar, Anda bahkan tidak akan langsung menyadarinya. Benteng dan pohon birch akan menarik perhatian Anda seperti itu.

Namun secara tidak sadar hal itu mempengaruhi persepsi kita. Anda merasakan kehebatan alam. Dan Anda berhenti menyadari bahwa gambarnya kecil.

Savrasov adalah ahli dalam menggambarkan ruang. Tak heran jika jarak tak berujung juga ada pada “Benteng” miliknya.

Alexei Savrasov. Biara Pechersky dekat Nizhny Novgorod. Museum Seni Nizhny Novgorod 1871. Wikipedia.org

Poin penting lainnya. Di sisi gambar, beberapa pohon birch “terpotong” oleh bingkai.

Teknik ini tidak ditemukan oleh Savrasov. Efek “tirai” ini dapat dilihat pada karya pelukis lanskap Rusia pertama Semyon Shchedrin (abad ke-18).

Semyon Shchedrin. Di taman Tsarskoe Selo. Akhir abad ke-18. , Moskow

Namun “tirai” Savrasov memiliki tujuan yang sama sekali berbeda. Bagi Shchedrin, ini menambah keintiman dan kenyamanan. Sebaliknya, di “Rooks”, ini memperluas ruang. Memaksa kita untuk memperluas ruang secara mental.

Uji diri Anda: ikuti tes online

“KeRusiaan” dari lanskap tersebut

Ada banyak detail dalam gambar yang memberinya apa yang disebut “keRusiaan”.

Apa pun yang dikatakan orang, hutan belantara pedesaan kita selalu sedikit berantakan, dengan sentuhan kuno. Bahkan saat ini di desa kita tidak mungkin melihat deretan rumah rapi dengan pagar berhias.

Namun keburukan inilah yang justru disukai masyarakat Rusia. Ini lebih dekat dengan kita daripada taman yang cerah dan rumah-rumah ceria dengan lanskap Prancis atau Italia.

Alexei Savrasov. Benteng telah tiba (fragmen). Galeri State Tretyakov 1871, Moskow

Yang cantik di antara yang jelek

Savrasov tampaknya sengaja memilih waktu yang paling tidak sedap dipandang dalam setahun. Sebelum dia, seniman Rusia belum pernah menggambarkan awal musim semi.

Setuju, lebih mudah melukis semak lilac yang sedang mekar dengan latar belakang pagar yang rapi dan jalan berkerikil. Agar enak untuk ditonton. Dan di sini ada lumpur, salju gelap, pepohonan bengkok.

Mengapa sang seniman sengaja mempersulit tugasnya? Memilih akhir Maret untuk lanskap.

Mungkin agar kita bisa merasakan mood artisnya. Yang lebih mudah untuk diidentifikasi hanya dengan latar belakang seperti itu.

Pemandangan liris pertama

Kritikus segera melihat puisi tinggi dalam “Rooks.” Seperti yang dikatakan Alexandre Benois, “yang ada di gambar ini bukan hanya air, salju, dan udara. DI DALAM dia ada jiwa.”

Apa artinya? Di mana mencarinya untuk melihat jiwa ini? Dan mengapa lukisan Savrasov disebut sebagai lanskap liris pertama?

Pada abad ke-19 di Rusia terdapat dua jenis lanskap. Epik dan romantis.

Pemandangan epik yang paling terkenal adalah “On the Ploughed Field” oleh Klodt dan “Rye” oleh Shishkin. Ini adalah lanskap naratif. Tentang penduduk desa. Tentang kerja keras dan penting mereka. Tentang aliran waktu yang abadi.

Di sana Anda melihat cakrawala rendah. Ruang tanpa batas. Keagungan alam yang tenang. Ini lebih merupakan lanskap filosofis.

Atas: Mikhail Klodt. Di tanah subur. Galeri Tretyakov Negara Bagian 1878. Dasar: . Gandum hitam. Galeri Tretyakov 1872

Ada juga pemandangan romantis. Yang paling terkenal adalah “The Ninth Wave” oleh Aivazovsky dan “An Oak Shattered by Lightning” oleh Vorobyov.

Sifat artis romantis adalah emosional. Seringkali dengan efek yang berlebihan atau bahkan fiktif. Seperti,. Dan ini juga merupakan konfrontasi antar elemen. Atau pertarungan antara manusia dan alam. Ini adalah pemandangan yang dramatis.

Kiri: . Museum Negara Rusia 1850, St.Petersburg. Benar: Maxim Vorobiev. Sebuah pohon ek hancur disambar petir. Galeri State Tretyakov 1842, Moskow

Savrasov mengambil jalan yang berbeda. Dalam “Benteng” -nya Anda dapat melihat sedikit filosofi. Hampir tidak ada drama. Tapi liriknya banyak. Karena sang seniman menambahkan sikapnya sendiri terhadap alam.

Seseorang dapat merasakan cintanya yang tak terbatas terhadap tanah airnya. Ke pedalaman Rusia. Dia menjalin kehangatan ke dalam gambar. Ternyata menyentuh. Puitis.

Pohon birch menyelamatkan uban dari musim dingin
Sarang sekawanan burung yang bergegas pulang...

(E.Tereshkin)

Apakah Savrasov punya mahakarya lain?

Savrasov tidak memiliki banyak mahakarya. "Benteng" diciptakan selama masa sulit dalam hidupnya. Akademi Seni merampas apartemen pemerintahnya. Putrinya yang baru lahir meninggal.

Hanya “Jalan Pedesaan” yang bisa disebut sebagai mahakarya lainnya. Yang terpenting kedua setelah lukisan “Benteng Telah Tiba”.

Alexei Savrasov. Jalan pedesaan. Galeri State Tretyakov 1873, Moskow

10 tahun setelah lukisan “Benteng Telah Tiba,” kehidupan Savrasov mengalami kemunduran. Dia menderita alkoholisme parah. Sejak tahun 1980-an, para sejarawan seni menyebut karya-karyanya sebagai “Savrasov yang mabuk”.

Benteng terkadang “dilahirkan kembali” dalam gambar. Yang dia buru-buru menulis untuk dijual di pasar terdekat seharga 2 rubel.

Alexei Savrasov. Benteng Telah Tiba. Galeri State Tretyakov 1894, Moskow. Wikipedia.org

Savrasov tidak ditakdirkan untuk meninggalkan galeri mahakarya yang luas, seperti Aivazovsky sezamannya atau muridnya Levitan.

Dalam kontak dengan