Az orosz színpadon minden második - ha nem minden első! - egy ukrajnai előadóművész. Sőt, ezt a régi szép szovjet időkből indult hagyományt a mai napig őrzik.
Kobzon József
Kobzon József
A legjelentősebb hozzájárulás a szovjet, és most az orosz színpadhoz természetesen Iosif Davydovich Kobzon. Az énekesnő a Donyeck régióbeli Chasov Yar városában született, később a Kobzon család Lvovban, Kramatorszkban és Dnyipropetrovszkban élt, ahol Joseph a helyi bányászati főiskolán végzett. Kobzon zenei oktatását az Odesszai Konzervatóriumban szerezte.
Az 1950-es években Joseph Davydovich Moszkvába távozott, ahol azóta is él. De nem felejti el hazáját, ő pedig ugyanannyit fizet neki: Kobzonnak Ukrajna Népi Művésze címe van, Donyeckben 2003-ban még életre szóló emlékművet is állítottak neki.
Ludmila Senchina
Ludmila Senchina
Az orosz színpad Hamupipőke a Nikolaev régió Bratsk kerületében, Kudryavtsy falujában született. Innen a család Krivoy Rogba költözött, ahol Lucy középiskolát végzett. Zenchina Leningrádban - a Rimszkij-Korszakov Iskolában - szerezte zenei oktatását, de úgy gondolja, hogy énekesi tehetségét szülőhelye adták neki: "Ukrajnában mindenki sorban énekel, tisztán és szépen, különösen a faluban. ."
Alekszandr Szerov
Alekszandr Szerov
A Nikolaev régió másik szülötte Alexander Serov, kis hazája Kovalevka falu. És elmondása szerint továbbra is szereti a falut - "szívvel és lélekkel". Szerov zenei oktatását Nikolaevben szerezte, ahol a VIA "Singing cabin boys" vezetését, majd Csernyivcibe költözése után a VIA "Cheremosh"-t vezette.
A show-biznisz szabványai szerint a siker meglehetősen későn, 30 év után jött Serovnak, amikor Igor Krutoy dalaival betört a szovjet színpadra. Alekszandr Nikolajevics, annak ellenére, hogy régóta és szilárdan Moszkvában telepedett le, nem felejti el az ukrán nyelvet, amelyet szeret koncerteken demonstrálni. A nosztalgia az életkor előrehaladtával egyre erősebb, de nem hagyja, hogy kitisztuljon: "Igyekszem elszakadni a múlt emlékeitől, azok szívás és depresszióhoz vezethetnek."
Lolita Miljavszkaja
Lolita Miljavszkaja
Az énekes Munkácsban született, a középiskolát Kijevben, a Kulturális Intézetet Tambovban végezte, és először Odesszában jelent meg a színpadon. Igaz, akkor nem énekelt, hanem beszélt - a műfajt, amelyben kezdetben fellépett, "beszélgetési miniatűrnek" nevezték. Ott, a tenger melletti városban megalakult a kreatív és családi szakszervezet Alexander Tsekalóval. Az "Akadémia" kabaréduett a 90-es évek elején Moszkvába költözött, ahol szólistái végül karriert csináltak - először együtt, majd külön.
Lolita ritkán érkezik Kijevbe, csak koncertekre, bár két hozzá legközelebb álló ember él itt - Alla Dmitrievna anya és lánya, Eva.
Natasha Koroleva
Natasha Koroleva
Natasha Koroleva (akkor még Poryvay) a legkellemesebb emlékeket őrzi gyermekkoráról Kijevben. Nem a legrangosabb területen - a Borshchagovkán - történt, ahol a leendő énekes először óvodába, majd iskolába járt. A szomszédok még mindig emlékeznek arra, hogy Natasha mindig énekelt, még akkor is, ha senki nem kérdezte meg erről. A leendő sztár nem tanult túl jól (azt mondják, hogy a matematika és a fizika volt számára a legnehezebb), és a nyolcadik osztály után belépett a Cirkusziskolába.
A színpadon - 3 éves korától: debütált a "Cruiser" Aurora "dallal, amelyet az Ukrajna Rádió és Televízió Nagy Gyermekkórusával adtak elő. 16 évesen Natasha Moszkvába ment, hogy meghallgatásra kerüljön a népszerű zeneszerző, Igor Nikolaev, akinek sok éven át felesége és múzsája lett. Most az énekesnő csak látogatóba érkezik Kijevbe.
Anastasia Stotskaya
Anastasia Stotskaya
Kijevben született egy újraélesztő és egy művész családjában. Amikor Nastya öt éves volt, a szülei úgy döntöttek, hogy ideje megtanítani neki valamit. Anya Nastyát zeneiskolába és táncklubba vitte - a leendő sztár öt évig táncolt a híres "Kyanochka" gyermekegyüttesben a Kijevi Tanári Házban.
A szülők azt akarták, hogy lányuk orvos legyen, de ő kategorikusan nem bírja a vér látványát, ezért testvére, Pavel Maikov színész után a RATI-hoz ment. A "Chicago" című musical és a jurmalai "New Wave" verseny győzelme után vált híressé. Ez elég gyakran megtörténik Kijevben - meglátogatja rokonait, tavaly részt vett a "Star Plus Star" című műsorban az "1 + 1" csatornán.
Valerij Meladze
Valerij Meladze
A korábbi kijevi sztárokkal ellentétben az orosz színpad utolsó romantikusa, ahogy Valeriát szokták nevezni, a grúz Batumiban született és nőtt fel. De Ukrajna fontos szerepet játszott életében és testvére, Konstantin életében. A Meladze testvérek a Nikolaev Hajóépítő Intézetben végeztek, ahol létrehozták a "Párbeszéd" zenei csoportot. Valerij szóló debütálására 1993-ban került sor Kijevben - a Roksolana virágfesztiválon, amely után aláírta élete első szerződését.
Moszkvában él, de gyakran ellátogat Kijevbe testvérével, Konstantinnal, aki nagyon szereti ezt a várost, és nem fog az orosz fővárosba költözni. Mindegy, egyelőre.
Stas Kostyushkin
Stas Kostyushkin
De a legnagyobb diaszpóra az orosz színpadon természetesen Odessza. Ez a város, mint egyik bennszülötte, a "Tea for Two" csoport énekese, Stas Kostyushkin, biztosítja, hogy nemcsak magát és Ukrajnát látja el tehetségekkel Oroszországgal, hanem az egész világot - Amerikát, Izraelt, Ausztráliát. „Valószínűleg – mondja Stas – van valami a fekete-tengeri szellőben, és ennek a városnak a légkörében, a levegőben, amiről egykor Utyosov ezt énekelte: „Itt van az a levegő, amelyet gyerekkoromban beszívtam, és sokan nem kaptak levegőt."
Igaz, Kostyushkin nem sokáig élt Odesszában: amikor csak egy éves volt, szülei Leningrádba költöztek. De még mindig eljöttek minden évben a nagyszüleikhez - melegíteni, úszni a tengerben. Stas mindig is olyan akart lenni, mint odesszai nagyapja, Mihail Iosifovich Shulman katonai újságíró. Tiszteletére elnevezte a Stanley Shulman Bandet, amellyel együtt kezdett fellépni, és elhatározta, hogy szólókarriert csinál.
Larisa Dolina
Larisa Dolina
Annak ellenére, hogy az útlevélben a „Születési hely” oszlopban Larisa Alexandrovna azt írja: „Baku város”, őshonos odesszai állampolgárnak tartja magát, mivel három évesen költözött ebbe a városba. Odesszában Dolina zeneiskolát végzett a cselló osztályban, később a "We are from Odessai" popzenekarban énekelt. Az énekes már Moszkvában - a Gnessin Zeneművészeti Főiskolán - szerzett felsőfokú zenei végzettségét.
Annak ellenére, hogy az énekesnő odesszai gyermekkora nem volt a legcsodálatosabb - emlékei szerint alultáplált volt, és több évig költözése után egy nyirkos pincében élt, Larisa Alekszandrovna szereti szülővárosát, gyakran meglátogatja, és dalokat iktat be róla. az első adandó alkalommal beszédeikben.
Vera Brezsnyeva
Vera Brezsnyeva
Vera Brezsnyeva az utolsónk – időarányosan! - ajándék az orosz show-biznisznek. Amikor az Arany Gramofon bemutatóján a műsorvezető tévedésből Kijevből hívta, Vera kijavította: "Nem kijevi vagyok, hanem Makeiből, ami manapság sokkal menőbb." A Dnyipropetrovszki Vasúti Közlekedési Mérnöki Intézetben végzett közgazdász szakon.
2003 és 2007 között Brezsneva a VIA-Gra csoportban énekelt, és része volt az úgynevezett "arany kompozíciónak". Kijevben él. De mivel ma egy ritka koncert és projekt az orosz televízióban az énekes részvétele nélkül zajlik, ideje nagy részét Moszkvában tölti.
Taiszija Kondratjeva
Még nem jön el az új év, de az elemzők már összesítik az első eredményeket az ukrán művészek "eredményéről". A Karabas.com jegyiroda szakemberei bemutatták az ukrán zenei előadók értékelését. A legsikeresebb és legkelendőbb előadók listájának összeállításához az elemzők az ukrajnai szólókoncertjeikre eladott jegyek számát vették alapul. Így jelent meg Ukrajna 2016. évi TOP-25 legsikeresebb zenészeinek besorolása.
A hírek szerint ebben az évben ukrán művészek több mint 1000 koncertet adtak Ukrajna 57 városában. A művészek népszerűsítésének különböző stratégiái miatt az ukrán show-biznisz képviselői különböző módokon örültek rajongóiknak: egyesek a több fellépésnek köszönhetően felértékelték a számot és a lefedettséget, mások stadionokban vagy nagy koncerttermekben gyűltek össze nagy közönséget.
3.Tina Karol
A közelmúltban a 31 éves Tina Karol megosztotta a rajongókkal. Egy sztár sikerének kulcsa a fényűző énekhang, a szépség, a nőiesség, az életbölcsesség és a repertoár. Korábban Tina Karol bemutatott egy új dalt "", amellyel az énekesnő munkájának új szakasza kezdődött.
4. NEM ANGYALOK
A minap a NEANGELS bemutatott egy újat. A "Yura, sajnálom" című dal sikerét jósolják neki.
Kiszárítják Ukrajna, Oroszország és Fehéroroszország teljes hím lakosságát. Rendes ukrán lányok, különböző iskolai végzettséggel, Batkivscsinánk különböző részeiről, meg tudták hódítani a világnak ezt vagy azt a részét.
Az ország büszkesége, Ukrajna világa névjegykártyája, és nem tudtunk nem figyelni a legszebbekre és a legtehetségesebbekre. OFFICEPLANKTONörömmel mutatja be szeretett Ukrajna 10 legszebb énekesét.
Alena Vinnitskaya
Brutális rocker - ennek felel meg Alena. A 2000-es év legsikeresebb projektjének, a csoportnak köszönhetően népszerűvé vált. Via Gra“, ahol más bájos hölgyekkel énekelt együtt: Nadezhda Granovskaya és Anna Sedokova. A Via Gra csoportban az volt a legszembetűnőbb, hogy a gyönyörű, szexi öltözékű lányok mellett igazán slágereket énekeltek, és nem olcsó orosz popot. Ezek miatt a férfiak beleszerettek az ukrán popzenébe, és ennek megvolt az oka...
Ülsz így, nézd meg a klipet" 5. próbálkozásom"majd bejön egy barát, és azonnal feltesz neked egy kérdést:" Szereted az orosz popzenét?"És elmagyarázod az embernek, hogy ez nem csak az orosz popzene, hanem a híres Via Gra együttes, és hagyod, hogy ránézzen a dal elbűvölő előadóira, és azonnal észrevegye, hogyan nyílik meg a barátod állkapcsa és nyáladzik. De nem csak a barátaid fontosak neked, a fenébe is, a „My Attempt No. 5” dal nagyon klassz.
Miután Alena elhagyta a csoportot, és a Via Gra sokat veszített, miközben Alena elkezdte szólókarrierjét. És amikor Alena Vinnitskaya új daláról beszélnek a tévében, azonnal megérti, hogy ez nem lesz egy újabb orosz sötétség és vágyakozás, mint a „Mindent róla és róla”, és bármilyen dal is legyen Alenától, az ritmusos lesz. a rock és az elegáns ukrán pop elemei.
Alyosha
Alexey, így hívták az énekes szüleit Alyosha.Tréfa!. Valójában az ukrán énekest hívták Elena Kucher, és a házasságkötés után Elena Topolya. Az ukrán popzene egyik jelentős alakja lett, mivel ő képviselte Ukrajnát a nemzetközi dalversenyen. Eurovízió 2010 amely Oslóban zajlott.
Aljosa ma boldog anya, otthonában meleget és kényelmet ápol, kisfiát, Rómát pedig szeretett férjével, Tarasz Topolya énekessel neveli.
karácsonyfa
Elizaveta Valdemarovna Ivanciv jazzzenegyűjtő és három hangszeres zenész családjába született. Ezen kívül a nagyszülők énekeltek a kórusban. Így a kis Lisa úgy döntött, hogy a családja nyomdokaiba lép (na jó, nem Sopromat tanítja meg), és úgy döntött, hogy a zenének szenteli életét.
Az ilyen slágerek miatt népszerűvé vált: "Provence", "Handsome Boy", "Near You" és "Fly, Lisa". 2011-ben is bíró volt a népszerű ukrán zenei műsorban. X-Faktor". 4 díj nyertese zenei gramofonés RMA-jelölt az MTV-n. A magazin szerint " Fényesség„Az év énekeseként” elismerték, mindezt 2011-ben.
Vera Brezsnyeva
Vera Viktorovna Galuska vegyipari munkás és ápolónő családjában született. Az egyetemen végzett közgazdász szakon, és véletlenül került a zenébe, és a csoport egyik tagja lett. Via Gra". A történet szerint 2002 júniusában, egy ukrajnai turné során a Via Gra kilépett a közönség soraiból, hogy az előadókkal együtt elénekelje a „My Attempt No. 5” című híres slágert, majd pár hónappal később meghívták egy castingra. ugyanabban a csoportban, Alena Vinnitskaya helyére.
Ettől a pillanattól kezdve Vera karrierje felfelé ment: a magazin szerint 2007 legszexibb nője. ALAPELV, ismételt szerepek híres filmekben népszerű színészekkel és természetesen szólókarrier.
Tina Karol
Igazi neve - Tatyana Grigorievna Lieberman. Az Országos Repülési Intézet Gazdálkodástudományi és Logisztikai Karán szerzett diplomát. Tanulmányaival párhuzamosan éneket tanult. Hírnév a fesztiválon Új hullám” 2005-ben, ahol a bajnokságért harcolt, de második helyezést és 50 000 dolláros jutalmat kapott. A díjból befolyt pénzt a debütáló videóra költötték Magasabban, mint a felhők". 2005-ben a verseny után Irakba látogatott békefenntartó küldetés keretében.
Szintén 2005 óta az Ukrán Fegyveres Erők Dal- és Táncegyüttesének szólistája. 2011-ben Sergey Lazarev orosz énekessel és az Alibi duettel együtt a zenei projekt házigazdája volt. "Maidan" az "Inter" TV-csatornán, és 2014. február 6-án elnyerte a díjat " Yuna"jelölésben" az év legjobb énekese»
Nastya Kamensky
Anastasia Alekseevna Kamenskikh Kijevben született a G. Veryovkáról elnevezett Országos Akadémiai Népkórus igazgatójának és énekesének családjában. A képzés Franciaország és Olaszország iskoláiban zajlott, gyermekcsere program keretében. Gyermekkora óta a szülei ragaszkodtak hozzá, és Nastya énekléssel foglalkozott.
2004-ben belépett az Ukrajnai Wisconsin Nemzetközi Egyetem (USA) Ukrán-Amerikai Humanitárius Intézetébe. 2004-ben megnyerte a fesztivál nagydíját. Fekete-tengeri játékok”, 2007-ben pedig az egyik legjobb hazai popduett tagja lett Potap és Nastya.»
2009-ben a világ emlékezett rá, köszönhetően a híres magazinokban végzett őszinte fotózásoknak. AranyifjúÉs ALAPELV.
Nadezhda Granovskaya
Nadezsda Alekszandrovna Meikher a Khmelnitsky régióban született Zbruchovka faluban. Gyermekkorában a Volochisk kerületi központba költözött. Az iskola után Nadia belépett a Khmelnytsky Pedagógiai Iskolába a Zenepedagógiai és Koreográfiai Karon, majd a diploma megszerzése után Kijevbe költözött, ahol a színházban dolgozott.
2000-ben Valerij Meladze turnéra érkezett Khmelnitskybe, és fellépett a színházban, ahol Nadezhda dolgozott. Meladze koncertjén Nadya beállt a sorba, hogy autogramot kérjen az énekesnőtől, de amikor meglátta, azt tanácsolta, hogy küldjem el a fotóit és önéletrajzát testvérének, Konstantin Meladzének. Most egy popcsoportot állít össze, és fiatal, gyönyörű lányokra van szüksége. A fotózás után Nadezhda elküldte fotóit Konstantinnak, majd néhány hónap múlva meghívták Kijevbe, ahol meghívták a híres csoportba. Via Gra«.
Fennállásának első 2 évében a "Via Gra" csoport több videót is kiadott: "5. kísérlet", "Ölelj meg", "Bomba", "Nem térek vissza", amelyek magas helyezéseket értek el a nézettségben és Ukrajna és Oroszország slágerparádéja.
Ani Lorak
Karolina Miroslavovna Kuek A legtöbb énekessel ellentétben gyermekkorát szegénységben töltötte. Anya a munkahelyén töltötte napjait, hogy étkezzen a gyerekeiért, a gyerekeket pedig bentlakásos iskolába küldte, ahol 7. osztályig éltek. Az énekesnő vágya 4 évesen jelent meg Carolinában. Évről évre csak nőtt a vágya.
Carolina gyakran fellépett az iskolai szünetekben és versenyeken, valamint a fesztiválon " Kankalin„1992-ben találkozott Yuri Falyosa producerrel, akivel aláírta első szerződését.
Karolina maga 1995-ben találta ki álnevét, amikor egy résztvevő Karolinát korábban regisztrálták az egyik orosz versenyen. Ani Lorak- Éppen ellenkezőleg, ez a név Carolina. Ezen az álnéven mutatták be Carolinát a "transzfer" versenyen. Hajnalcsillag«.
Második helyezést ért el a 2008-as Eurovíziós Dalfesztiválon. 
Anna Sedokova
Anna Vladimirovna Sedokova kijevi születésű. Szülei elmenekültek szülővárosukból, Tomszkból, mivel családjaik ellenezték a házasságukat. Anya szülei rosszul éltek, apa szülei pedig megbecsült professzorok voltak, akik kategorikusan ellenezték a házasságot. Ezért Anya anyja és apja elszökött rokonaik elől.
Anya egész életében kiváló tanuló volt. Az iskolát aranyéremmel, a zeneiskolát kitüntetéssel fejezte be. Aztán belépett a Kijevi Nemzeti Kulturális és Művészeti Egyetemre színész és televíziós műsorvezető diplomával, és kitüntetéssel végzett. Diákéveiben modellként dolgozott, az O-TV zenei csatornán dolgozott.
2000-ben szerepelt a csoportban. VIA Gra“, ami az életkor miatt nem múlt el. A producerek túl fiatalnak tartották a 17 éves énekesnőt, de 2002-ben elvitték. Azóta a híres duettből híres trió lett.
Mika Newton
Oksana Stefanovna Gritsai az Ivano-Frankivszk régióban található Burshtyn városában született. Édesapám nagyon szeretett gitározni, fiatalkorában egy csoportba járt, nagyapja maga tanult hegedülni, szívesen látott vendég volt ünnepeken, esküvőkön. Oksana maga gyermekkorától kezdett éneket tanulni. Zeneiskolát végzett zongora szakon.
2001-ben Kijevbe érkezett, hogy belépjen a popiskolába. 2002-ben megnyerte a fesztivált" Fekete-tengeri játékok". A győzelem során Yuri Falyosa producer hívta fel rá a figyelmet, akivel szerződést kötött.
Ő találta ki az álnevét Mika Newton: a „Mika” nevet a híres rockzenésztől, Mick Jaggertől kölcsönözte, a „Newton” pedig az angol „new tone” fordításban „New Tone”-t jelent.
Az Anomaly című dal videója hozta meg első népszerűségét. 2011-ben Oksana megnyerte a 2011-es Eurovíziós Dalfesztivált.
Az elmúlt néhány évben az ukrán show-üzletág jelentősen nőtt, javult a hangminőség, és megközelítette a nyugati versenytársat. Nagyon sok fantasztikus hangnak, kiváló számoknak és fényes klipeknek örülünk. Bizonyára minden másodikunknak van kedvenc dala egy ukrán előadótól vagy színésznőtől. Ezt a cikket kifejezetten a gyengébbik nemnek szerettük volna szentelni, akinek óriási felelőssége van az anyanyelvi zene megőrzésében és a tömegek népszerűsítésében.
new.vk.comBemutatjuk figyelmükbe a 10 legjobb énekest, akiknek néhány év alatt sikerült az ukrán zene igazi díváivá válniuk.
Jamal
Ettől az énekesnőtől nyílik a csúcsunk, mert igazából az idei évet nyugodtan nevezhetjük Jamala évének: ő lett a 2016-os 61. Eurovíziós Dalfesztivál győztese. A 32 éves Jamala ukrán Krími tatár származású előadóművész és színésznő, aki a zenén keresztül tudta kifejezni őseik fájdalmát, jótékonykodni kezdett, és aktív szerepet vállal hazánk integritásának megőrzésében. Sok fiatal lányt most ez a tehetséges énekes vezérel, és benne látják az ukrán zene jövőjét.
jamalamusic.com Onuka
Az Electro-folk hazánkban egy szokatlan Onuka nevű projektet mutat be, egy triót, melynek fő inspirációja Natalia Zhizhchenko, ő ír szövegeket és zenét. A lányt azonban már az Onuka megjelenése előtt az elektronikus zenét játszó Tomato Jaws csoport egyik tagjaként ismerték. Aztán nagyapja munkáitól inspirálva. Natalia olyan projektet hozott létre, amely ötvözi a folklór motívumokat és a modern elektropopot.
fb.me Talina
Natalia (igazi név) egy meglehetősen fiatal ukrán előadó, aki számos számot adott ki, nagyon lírai, megható és romantikus. A "Light the Fire" és a "Sumno Me" dalok már bejutottak a TOPHIT 100 WEEKLY AUDIENCE CHOICE közé. Talina gyermekkora óta számos dalversenyen vett részt Ukrajnában és külföldön egyaránt. Az előadó sok szempontból szelíd és lágy hangjával rabul ejtette a közönséget, és azzal is, hogy szinte minden dalához maga Talina ír szöveget és zenét, vagyis minden pillanatát megéli és megérinti a szíveket. Természetesen ez a név nem tűnik olyan híresnek számodra, mint a fentebb említettek, de Talina meglehetősen rövid idő alatt hatalmas áttörést tudott elérni karrierjében.
fb.me Regina Todorenko
2008-ban Regina részt vett a Zirok-2 Factory TV-projektben, és Natalia Mogilevskaya-nak köszönhetően a Real O csoport egyik tagja lett, de Regina ambíciói messze túlmutattak az "egyiken". Így 2016-ban a népszerű "Eagle and Tails" műsor házigazdája lett, és a Cosmopolitan Awards 2016 szerint a legjobb TV-műsorvezető lett. Egy évvel korábban a lányt jelölték az M1 Music Awardsra az "Év áttörése" kategóriában. "jelölés. Az elmúlt két évben Reginának számos slágert sikerült kiadnia: a Heart's Beatinget és az "I Need You"-t, amelyek a legnépszerűbb számok voltak az ország összes klubjában.
fb.me Pur:Pur
Hazánkban is vannak az indie pop stílusának képviselői, amely elbűvöl és a nirvánába sodor - a Pur:Pur csoport. A csoport szólistája, Nata Smirina egy fantasztikus lány, aki az idegen Björkre emlékeztetett minket. Annak ellenére, hogy a csoportot még 2008-ban alapították, a 2016-os Eurovíziós válogatás után tömegesen beszéltek róla.
fb.me Maria Yaremchuk
A fiatal, de nagyon aktív Maria Yaremchuk nem apja vezetéknevének (Ukrajna népművésze, Nazariy Yaremchuk), hanem a „Voice” című műsornak köszönhetően tudott betörni az ukrán show-üzlet színpadára, ahol a választás vakon történik. Mariának sikerült részt vennie a két legnépszerűbb dalversenyen: a New Wave 2012-en és a 2014-es Eurovízión.
fb.me MamaRika
A jelenlegi MamaRika, egykor Erika valójában Anastasia Kochetova, aki hosszú és nehéz utat járt be a sikeres karrier felé. 14 évesen a lány megnyerte a Chervona Ruta versenyt, és 17 évesen részt vett az American Chance TV-műsorban, ahol szintén első lett. Tehetségét sok világsztár, sőt maga Stevie Wonder is felfigyelte, de szülőhazája nagyon sokáig nem értékelte. A több stílust és szerepet kipróbáló előadó 2016 májusában MamaRika képében találta magát, most pedig a „Rika mama” című dala széttépi az összes hazai táncparkettet.
new.vk.com Olya Cibulskaya
Ahogy Olya maga mondja magáról, ő a legénekesebb műsorvezető. És Tsibulskaya elkezdte feljutni a népszerű "Star Factory" show-ból, ahol nyert. Aztán a televízió különböző programjaira is átváltott, és a "Rise" és a "Zone of the Night" műsorvezetője lett a New Channel-en. A lánynak sok tehetsége van, és az egyik kedvencünk az, hogy anya és szép és sikeres nő legyünk. Egyszer az előadónő még azt is bevallotta, hogy az ifjú házasok, akiknek ő volt a pohárköszöntő az esküvőn, boldogan élnek, és nem is gondolnak a válásra.
fb.me Tarabarova
És a Star Factory projekt másik résztvevője, Svetlana Tarabarova szerepel a listánkon, és jó okkal. A lány az "Év dala - 2014" nemzeti zenei díj tulajdonosa, és a nemzeti zenei díjak jelöltje. Korábban Regina Todorenko kollégája volt a Real O csoportban, most pedig sikeresen lép fel szólóban. A lány erősen támogatja az ATO katonákat, és kiadja saját ruhavonalát Svitlo V tobi néven.
tarabarova.com Julia Dumanskaya
Lvovból származó Julia gyermekkora óta vonzódik a kreatív szakma felé. 17 évesen az énekesnő tagja lett egy helyi lánycsapatnak, és ott is maradt öt évig. És 2013-ban találkozott leendő producerével, Vitalij Kozlovskyval. A "Mystery" dal, amelyet az énekes a producerrel együtt adott elő, a Yuna-díj jelöltje lett a "Legjobb duett" kategóriában. Most a lány Alekszej Potapenkóval (Potap) és a MOZGI Entertainment csapatával dolgozik együtt.
juliadumanska.com Néhány énekes már régóta sikeres és érdekes személyiségként és előadóként nőtte ki magát. Mások éppen ebben az évben tettek hatalmas lépéseket a sikeres zenei karrier felé, biztosak vagyunk benne, hogy nagy jövő áll előttük a show-bizniszben. A fiatal énekesek közül melyiket részesíti előnyben, melyik műfajban dolgozik a legjobban?
Az NV most először mutat be egy különleges projektet, a Kultúra 100 embere - az orosz művészeti világ legmagasabb szintje, amely jelentős mértékben hozzájárult a művészethez és az irodalomhoz, elsősorban az elmúlt öt évben. Ennek keretein belül az NV szerkesztősége - nem minősítésként, hanem ábécé sorrendben válogatva - megnevezte az ország húsz legjobb zenészét.
Anthony Baryshevsky
Zongoraművész, 25 éves
Antony Baryshevsky az NV "kulturális" százának egyik legfiatalabb tagja, ami nem akadályozza meg a fővárosi virtuóz zongoraművészt abban, hogy a legnevesebbek közé kerüljön.
Barysevszkijről még 2000-ben kezdtek beszélni, amikor a 11 éves (akkor) zenész a Vlagyimir Horowitz emlékére rendezett Nemzetközi Zongoraversenyen különdíjat kapott a jelölésben. Horowitz debütált.
Azóta Baryshevsky számos nemzetközi versenyen vett részt különböző országokban, ennek eredményeként majdnem két tucat nemzetközi verseny díjazottja lett.
Csak 2013-2014-ben a zongoraművész egyszerre öt külföldi díjat nyert: megnyerte a párizsi nemzetközi zongoraversenyt és a tel-avivi Arthur Rubinstein versenyt, elhozta a berni Interlaken Classics verseny első díját és a svájci Grand Prix-t. a marokkói nemzetközi zenei versenyen, valamint második díjat kapott az European Piano Evenings Piano Competition (Luxemburg) zongoraversenyen.
2012 óta Baryshevsky az Ukrán Nemzeti Filharmonikusok szólistája. Sokat turnézik külföldön is - szólóban és zenekarral egyaránt. A tehetséges kijevi lakos fellépett Franciaország, Olaszország, Svájc, Dánia, Izland, Szerbia, Románia, Lengyelország, Spanyolország, Németország, Belgium, Marokkó, Izrael és az USA koncerttermeiben.
Szvjatoszlav Vakarcsuk
A kultusz jelző már évek óta a fő ukrán rockzenész, Szvjatoszlav Vakarcsuk nevéhez ragadt. Azokban a napokban, amikor a zenészek sikerét az eladott lemezek száma határozta meg, a Vakarchuk csoport albumai Ocean Elzy több százezer példányban szórták ki, és platina státuszt kapott.
Most, hogy eljött az online zenehallgatás korszaka, a zenekar koncertjeinek lenyűgöző látogatottsága ékesszólóan beszél a nemzeti szerelemről. Idén nyáron a csoport 20. évfordulója alkalmából szervezett turné keretében Ukrajna öt városában zajló koncertjeit negyedmillió hallgató látogatta. A kijevi show pedig megdöntötte a rekordot az ukrán show-biznisz történetében – figyelj óceánok az NSC-ben olimpiai 75 ezren jöttek el.
Az országban zajló forradalmi és katonai események kapcsán Vakarcsuk dalai a legtöbb ukrán számára különleges jelentőséggel bírtak. Munkáit honfitársak milliói kötik össze az ország által várt változások vágyával, a zenész állampolgári pozícióját pedig a sajátjával azonosítják.
2013 decemberében Oceani felléptek az Euromaidan színpadán, most pedig az ukrán katonaság és a kelet-ukrajnai terroristáktól felszabadult városok lakói előtt adják elő dalaikat.
Jevgenyij Gudz
A balkáni népeknél Emir Kusturica a No Smoking Orchestra-jával, az ukránoknál Jevhen Hudz és punk rock bandája, a Gogol Bordello. Az 1980-as évek végén az Egyesült Államokba költözött ukrán folk, rock, cigány punk és karneváli színházi előadások kirobbanó elegyével érdekelte az óceán mindkét partján a közönséget.
A burjánzó Gudz rajongói közül a leghíresebb Madonna popsztár, aki meghívta őt a film címszerepére. Mocsok és bölcsesség(2008), ahol a csoport zenéje lett a fő filmzene, és maga az énekesnő volt a rendező. Szólókoncertjén egy ukránnal énekelt London Live Earth a londoni Wembleyben, a Rolling Stone zenei magazin pedig az év 50 legjobb albuma és 100 legjobb dala közé sorolta a zenekar zenéjét.
Azóta a Gogol Bordello négy teljes albumot (összesen hetet) rögzített, az utolsó Pura Vida összeesküvés- 2013-ban jelent meg.
Két évvel azelőtt pedig megjelent a csoport első nem angol nyelvű lemeze Az én cigányom, ahol Hudz a Kijevi Dinamo rajongói himnusz és a dal saját verzióját is belefoglalta Kijev miy. Mondanunk sem kell, hogy a csoport ritka ukrajnai turnéi mindig nagy feltűnést keltenek, mert a koncertezés színvonalát tekintve kevesen hasonlíthatók össze Gudzia társaságával.
Jamala (Susana Jamaladinova)
Nem könnyű feladat megőrizni az eredetiséget, eredetinek lenni és egyben a tömegközönség által elismertnek lenni. Az ukrán színpadon Jamala jobban megbirkózik vele, mint mások. A zenei versenyen elért diadal óta Új hullám Jurmalában, ahol 2009-ben Jamala Grand Prix-t kapott, előadásmódjában, repertoárjában és szülőhazájának krími tatár gyökereihez való közelségében hű önmagához.
Jamala kreatív önellátásának legjobb bizonyítéka két szólóalbuma (For Every Heart, 2011 és All or Nothing, 2013), amelyek az énekesnő által írt eredeti kompozíciókon alapulnak. Az énekes egyébként négy nyelven énekel - ukrán, orosz, angol és krími tatár.
Jamala fáradhatatlanul kísérletezik, fellép nagy koncerthelyszíneken és olyan zenei fesztiválok kifinomult közönsége előtt, mint a Jazz Koktebel. Ezen kívül részt vesz operaprodukciókban és filmforgatásokban (hanganyag és szerep a filmben útmutató Olesya Sanina).
Most az énekesnő, akit 2011-ben az MTV Europe Music Awards kategóriában jelöltek. A legjobb ukrán művész, új album kiadására készül, ahol elektronikus zenével kísérletezik.
Alla Zagaykevics
A modern ukrán zeneszerzők közül Alla Zagaykevicset ha nem csillagnak, de fényes tehetségnek tartják. És sokrétű. Klasszikus hangszeres (szimfonikus és kamara) és elektronikus műveiről egyaránt ismert. Sőt, a zeneszerzőt gyakran az ukrán kísérleti elektronika "keresztanyjának" is nevezik.
Zagaykevics azonban nem korlátozódik a zeneszerzésre, számos ukrajnai elektroakusztikus projekt és előadás kurátora és inspirátora, mint például az EM-VISIA (2005-től) és az Electroacoustics (2003-tól) fesztivál.
Néhány éve Zagaykevics, aki az ukrán elektroakusztikus zenei szövetséget vezeti, megalapította saját Electro-Acoustic Ensemble együttesét, amellyel 2011-ben felvette Nord/Ouest című debütáló lemezét.
Ugyanakkor külföldön régóta felfigyeltek az ukrán nők munkásságára. Zagaykevics a Musica Nova (2011) modern klasszikus és elektroakusztikus zene nemzetközi versenyének győztese. Műveit Franciaországban, Kanadában, Ausztriában adják elő, ő maga pedig rendszeresen részt vesz külföldi fesztiválokon, köztük a Marathon of New Music Csehországban, az E-musika és a Gaida Litvániában, a Takefu International Music Festival Japánban.
Kirill Karabits
37 éves korára a kijevi Kirill Karabits szilárdan megállja a helyét a nemzetközi karmesteri Olimposz élén. Több mint öt éve vezeti a Bournemouth Symphony Orchestrat, amely az egyik legrégebbi és legelismertebb az Egyesült Királyságban. Önéletrajzában - együttműködés Amerika, Európa és Ázsia vezető hangszeres csoportjaival.
Nagy sikert aratott Cyril Karabits, a kiváló ukrán zeneszerző, Ivan Karabits fia, jelentős nehézségek árán. Tanulmányait Kijevben és Bécsben végezte, és többször nyert díjat rangos nemzetközi versenyeken. Majd a 60 fős komoly versenyt leküzdve a helyért, megkapta a Budapesti Fesztiválzenekar segédkarmesteri posztját.
A mai napig Karabitznak 2016-ig kötött szerződése a Bournemouth Szimfonikus Zenekarral, valamint Los Angelestől Tokióig a legjobb hangszeres együttesekkel. Tavaly a Royal Philharmonic Society az év legjobb karmesterének választotta.
A zenész elfoglalt turnéprogramjában azonban mindig van helye a szülőföldnek – évente többször is fellép Kijevben helyi zenészekkel együtt. A karmester külföldön Ukrajnát támogatja a kulturális ember számára elérhető módon. Tavaly tavasszal például a német Essen és a francia Lille zenekaraival adott koncertjeit a kijevi Maidan összecsapásai során elhunyt Mennyei Száz hőseinek emlékének szentelte.
A legtöbb szovjet gyerekhez hasonlóan Alekszej Kogan kiskorától kezdve zeneiskolába járt, ahol különösebb vágy nélkül sajátította el a hegedűt. Nem úgy sikerült tőle, mint egy hegedűsnek – viccelődik Kogan, hogy játékával csak egy olcsó ebédre tud pénzt keresni. De túlzás nélkül ő lett az ország legjobb jazz ínyence.
Egyszer régen egy fiatal kijevi lakos elkezdte összegyűjteni az összes rendelkezésre álló, szabadságszerető nyugati zene felvételét, amelyet akkor betiltottak az országban. A peresztrojka éveiben ez az egyedülálló gyűjtemény keresett rádiós műsorvezetővé tette – több éven át napi adásokat vezetett, melyekben kedvenc zenéit játszotta személyes zenekönyvtárából.
Jelenleg Ukrajna fő jazzfesztiváljainak szervezésében vesz részt, köztük a Koktebel Jazz Fesztiválon és a Lviv Alfa Jazz Fest-en. Utóbbi még csak négy éves, de már felléptek itt olyan világ jazzlegendái, mint John McLaughin brit gitáros vagy az amerikai Larry Carlton. A fesztivál koncertjeit a népszerű francia Mezzo zenei csatorna közvetíti, a nyugati sajtó pedig felveszi a kötelező események közé.
Annak ellenére, hogy Kogan tudatos életének nagy része a jazzhez kötődik, továbbra is azt állítja, hogy még mindig nem ismeri ezt a zenét. A jazzguru biztos benne: „Aki mélyen belemerül valamilyen témába, megérti, hogy ez még csak a kezdet. Egész életedben tanulnod kell."
Alexandra Kolcova (Kasha Saltsova)
A legjobb női rockénekesnek járó két NePops-díj nyertese, Alexandra Koltsova régóta az ukrán pop-rock ikonikus szereplőjévé vált – először zenekarával Krykhitka Tsakhes, majd a banda gitárosának, Mikhail Gichannak halála után már a projekttel Krykhitka.
A Recipe album (a megújult csoport debütáló albuma) támogatására kiírt, az ország 15 legnagyobb városába bejárt, teljes ukrán turné újabb bizonyítéka lett annak, hogy a közönség mennyire szereti az állandó frontember elbűvölő hangját és ugyanazt. Krykhitka szívhez szóló szövegei.
Bár Kolcova saját bevallása szerint nem sikerül "csak zenésznek" lenni. – A saját hazájában nem ülhet a szék szélén – mondja az énekesnő, akinek karrierje az újságírásból indult. Vezető krykhitki, aki egyébként Oroszországban született, hazájában, Ukrajnában csendben vállal több tucat jócselekedetet az Eco-Torba környezetvédelmi kezdeményezéstől kezdve, AIDS-kampányokban való részvételen és jótékonysági koncertek szervezésén a rákbeteg gyermekek megsegítésére, a harcosok felszereléséig. az ATO zónába és a hatalom lusztrációjáért folytatott küzdelembe.
„Ha férfi lennék, és nem zenélnék, akkor az SBU-nak lenne egy mappa rajtam, mint szélsőségesen” – ironikusan Kolcova.
Roman Kofman
A The Telegraph című brit lap korunk egyik legnagyobb karmesterének nevezte, a német Sueddeutsche Zeitung pedig Jevgenyij Mravinszkijjal, a BBC Music Magazine szerint minden idők húsz legjobb karmestere között helyezte egy szintre.
Roman Kofman méltó ezekre a hízelgő szavakra. Ő az első és egyetlen ukrán, aki a Nyugat-Európai Operaházat irányította: 2003-2008-ban Kofman a Bonni Opera és a Bonni Szimfonikus Zenekar művészeti vezetője volt. Beethoven. Vele a karmester megkapta a rangos nemzetközi Echo Klassik-díjat Liszt Ferenc oratóriumának felvételéért. Krisztus. Összességében pályafutása során Kofmannak 80 külföldi zenekarral sikerült együtt dolgoznia.
A hazai hallgatók pedig a Nemzeti Filharmonikusok Kijevi Kamarazenekarának állandó vezetőjeként ismerik, amelynek vezető karmestere 1990 óta dolgozik.
Ezalatt a zenekar repertoárját fáradhatatlanul frissítő Kofman a legjobb kortárs honfitársak (köztük Valentin Silvestrov, Miroslav Skorik, Jevgenyij Sztankovics) zenéjét és a nyugati klasszikusok kevéssé ismert műveit is megnyitotta az ukránok előtt. Így 2009-2010-ben ő lett a világ első karmestere, akinek vezetésével a zenekar egy koncertszezonban előadta Mozart összes szimfóniáját.
Natalia Lebedeva
A jazzzene az élő energia cseréje – meggyőződése Natalja Lebedeva, akit Ukrajna legjobb jazz-zongoristának neveznek. „Látod, hogyan improvizál az ember a szemed előtt, hogyan hoz létre egy cselekményt, mesél – mondja Lebedeva a jazzről. „A közönségnek figyelnie kell ezt a folyamatot. A jazzzene a kedvéért létezik.”
A kijevi Lebedeva nemcsak zongoraművész, hanem igazi emberi zenekar – egy jazzzeneszerző, hangszerelő, tanár és zenekarvezető. Jazz együttes Trió Lebedeva, ahol rajta kívül különböző időpontokban szerepelt Igor Zakus, Konstantin Ionenko (mindkettő basszusgitár) és Alekszej Fantaev (dob), a 2000-es évek közepe óta három teljes albumot adott ki, és sikeresen fellép Ukrajnában és külföldön egyaránt. Így 2008-2010-ben a trió a Szláv Jazz Fesztivál keretében Lengyelországban, Frederic Chopin zenéjére épülő programmal koncertezett, valamint Szlovákiában.
Tekintettel arra, hogy az ukrán dzsesszzene még csak formálódási szakaszán megy keresztül, Lebedeva mindent megtesz ennek a folyamatnak a támogatásáért. Számos közös projekt résztvevője a feltörekvő jazz zenészekkel, valamint gyermekjazz fesztiválok szervezője az O "Keshkin Jazz és az Atlant-M"
Oleg Mihajluta (fagott)
Nehéz elhinni, de 2014 júniusában az ukrán hip-hop csoport TNMK fennállásának 25. évfordulóját ünnepelte – a csapat 1989 óta ír történelmet.
Felnőni az országgal tankok továbbra is az egyik legfényesebb, őszinte és megalkuvást nem tűrő ukrán zenekar marad – amiért a közönség szereti őket az elmúlt években. Ahol TNMK folyamatosan bővítve mind földrajzi, mind tevékenységük léptékét.
Így 2012-ben a csoport több mint tíz fesztiválon utazott Ukrajnában, Lengyelországban, Oroszországban és Németországban, és 2013-ban megvalósította egy régi álmát - koncertsorozatot játszott ukrán városokban. Szimfonikus hip-hop az Ifjúsági Szimfóniával együtt zenekarSlobozhansky. A turné kezdeményezője Mikhailuta volt, aki időről időre hangproducerként és videórendezőként is szerepet vállal. TNMK.
És bár a Harkovi Konzervatóriumban végzett Oleg Mikhailuta (Fagot) csak 1994-ben csatlakozott a zenészekhez, a TNMK alapítója, Alekszandr Sidorenko (Fozzy) mellett nem csak a csoport, hanem az egész ukrán zene egyik kulcsfigurája lett. a függetlenség korából.
Fozzyhoz hasonlóan Fagot is sok mindent intéz a zenei tevékenysége mellett. Az elmúlt években többször is kipróbálta magát különböző televíziós műsorok műsorvezetőjeként és résztvevőjeként, népszerűségével segítette talpra állni az ukrán nyelvű filmszinkront. Például a kasszasiker hőse Mikhailyuta hangján beszélt Karib-tenger kalózai Jack Sparrow.
Ljudmila Monasztyrszkaja
Nagy elődje tiszteletére az új Solomiya Kruselnitskaya néven, és egyben napjaink legjobb Aidájának is nevezik. Az egyedülálló drámai szoprán tulajdonosa, Ljudmila Monasztyrszkaja kétségtelenül korunk egyik legerősebb világoperaénekese.
2010 óta a legjobb külföldi színtereket hódította meg: a New York-i Metropolitan Opera, a milánói La Scala, a berlini Német Opera és a londoni Covent Garden kapott meghívást az ukrán főszerepeinek előadására. És mindegyik színházban Monasztyrszkaja feltűnést keltett, és lelkes válaszokat gyűjtött a sajtótól, a kollégáktól és a nézőktől. Bár az általa előadott részek operák főszerepei Attila, Nabucco, Tosca, Álarcosbál, Aida, Macbeth, Country Honor- a legnehezebb és legfelelősebb operaénekesek közé tartozik.
Monasztyrszkaja partnerei között vannak a spanyol Placido Domingo és az olasz Leo Nucci szintű világsztárok. Az ukrán külföldi fellépések menetrendje pedig, ahogy egy operadívának lennie kell, hosszú időre előre van tervezve.
Azonban nem hagyja ki a lehetőséget, hogy fellépjen Ukrajnában - a Nemzeti Operában. Az egyik interjúban arra a kérdésre, hogy egy nyugati hallgató melyik ország képviselőjének tekinti őt, az énekesnő így válaszolt: "[Ők] csak ukrán [énekesnőként érzékelik]. És ez ösztönöz és inspirál. Felneveltek. úgy."
Victoria Field
Az ukrán Victoria Poleva műveit a modern klasszikus zene csodálói hallgatják a legjobb termekben - nyugaton az USA-tól és Chilétől egészen keleten Koreáig és Szingapúrig. A kritikusok nagyra értékelik, a világ vezető hangszeres és kóruscsoportjai pedig beiktatják repertoárjukba. A tehetséges kijevi szerzeményeit 2013-ban adta elő először a kultikus amerikai Kronos Quartet együttes.
A többszörösen ukrán és nemzetközi díjjal kitüntetett Polevaya kórus-, kamara-instrumentális és szimfonikus műfajban ír zenét. Korai éveiben az avantgárd esztétikája állt hozzá a legközelebb. Ma a kritikusok a nyugaton népszerű szakrális minimalista stílusok közé sorolják, amikor a mély spirituális témák egyszerű zenei mondatok ismétlésével tárulnak fel.
Ez a kreatív átalakulás egészen természetes volt Polevaya számára. Hiszen saját szavaival élve a zeneszerző számára elsősorban nem az újdonság mint olyan a fontos, hanem a kifejezés egyszerűsége és valósághűsége.
Alekszandr Polozsinszkij
Alekszandr Polozsinszkij költő, polgár és a Tartak csoport frontembere mindig is több volt, mint zenész.
2005-ben, alig hagyva el a narancsos forradalom színpadát, amelynek nem hivatalos himnusza a Tartak keserű szerzeménye volt. nem akarom, a csoport vezetője más zenésztársakkal együtt egy egész ukrán turnét szervezett Ne légy bunkó.
Polozsinszkij teljes zenei pályafutásának jobb jelképét nehéz találni, mint ez az akció, amely hamarosan az Ukrajna európai értékeinek máig létező társadalmi mozgalmává nőtte ki magát.
A Tartak minden albumában – és az elmúlt tíz évben a csapat öt lemezt adott ki – a csoport összes szövegének szerzője, Polozhinsky olyan szavakat talál, amelyek szükségesek és közel állnak az aktív polgári pozícióval rendelkező honfitársaihoz.
„Ha le akarunk mondani valamiről, meg kell fogalmaznunk, mit építünk helyette” – jegyezte meg nemrég a Tartak vezetője, az Euromaidan következményeit elemezve, amelynek aktivistája volt.
Munkásságában Polozhinsky nem fárad bele az "építésbe". Idén tavasszal a zenész szólóprojektet mutatott be Boov'є , melyen belül a Tartak repertoárján nem szereplő saját szerzeményeit adja elő.
Mariana Sadovskaya
A lvivi származású, kölni lakos Maryana Sadovskaya-t gyakran a kultikus izlandi énekesnőhöz, Björkhez hasonlítják – az énekesekben közös zenéjük energiája, valamint a műfajokkal és stílusokkal való kísérletezés vágya. Mindkettő a népművészetből merít ihletet, vonzóvá és érthetővé téve a hallgatók számára szerte a világon.
Mindig is érdekelt a hidak építése – a kultúrák között, a között, ami volt és ami van” – fogalmazza meg kreatív feladatát Sadovskaya, akinek dalait minden kontinensen hallgatják.
Karrierjét a Lviv Színház színésznőjeként kezdte. Lesya Kurbasa Sadovskaya meg van győződve arról, hogy mindenki tud énekelni - csak meg kell nyitnia a szívét a zene előtt. Ebben van némi igazság, de csak kevesen kapnak meghívást a kultikus amerikai Kronos Quartet együttestől. Különösen a csapattal való közös fellépéshez írt egy lvivi nő művet Csernobil. Aratás, amelyet tavaly mutattak be először Kijevben, majd a New York-i Lincoln Center híres termében.
Maryana Sadovskaya – Piemo, piemo (ukrán népi Lemkivska dal)
Sadovskaya sokat utazik - Lengyelországban együttműködik a színházzal Garzsenitsa, New Yorkban - a Yara Arts Group kísérleti társulattal, Németországban pedig saját Borderland zenekara van. Néprajzi expedíciókkal utazik Írországba, Egyiptomba és Kubába. Az ukrán folklór interpretációi tavaly elhozták az énekesnőnek a tekintélyes német RUTH-díjat.
Valentin Silvestrov
Az 1950-es évek végén példátlan esemény történt a Kijevi Konzervatóriumban. A Kijevi Építőmérnöki Intézet harmadéves hallgatóját, Valentin Silvestrovot vizsga nélkül áthelyezték Ukrajna fő zenei egyetemére. Azóta nem ad okot kételkedni abban, hogy igazi hivatása a zene építésze, nem pedig a kő.
Ma Sylvestrov a leghíresebb modern ukrán zeneszerző külföldön. Ráadásul a világhír sokkal korábban érte, mint a szülőföldjén való elismerés. Míg a Szovjetunióban gyanakodva nézték Silvestrov avantgárd kísérleteit, amelyekből később egyéni stílusa alakult ki, addig a hatvanas évek végén már a rangos Szergej Koussevitzky-díj (USA) és a fiatal zeneszerzők nemzetközi versenyének nyertese lett. Gaudeamus (Hollandia).
A mai napig felcsendül a világ színpadain és zenei fesztiváljain az ukrán neve, akinek hagyatékában szimfóniák, zenekari művek, kórus- és kamarakantáták, valamint hangszeres zene is szerepel. Ezenkívül Silvestrov zenéje, amely Nyugaton nem kevésbé ismert, mint Ukrajnában, a filmes hírességek - Kira Muratova és Francois Ozon - filmjeinek filmzenéjének részévé válik.
Valentin Silvestrov – 5. szimfónia
Eközben a zeneszerző Kijevben él, és bevallja, hogy szülőhazájában nagyon kényelmesen ír zenét. Szilvestrov mostanában írt zenéi közé tartozik a Maidan eseményeinek szentelt zene: az ukrán himnusz új verziója és zene Tarasz Sevcsenko versére. Kaukázus, amelyet az elhunyt tüntető Szergej Nigojan olvasott fel a Maidanon.
Oleg Skripka
Ha Ukrajnának Amerikához hasonlóan saját Rock and Roll Hall of Fame lenne, akkor Oleg Skrypka kétségtelenül az elsők között szerepelne. Fő zenei utódai a legendás Voplі Vidoplyasova- közel 30 éve az ország egyik legnépszerűbb zenekara.
Népi dallam és erőteljes energia élő előadások készült BB kereslet itthon és külföldön egyaránt.
Egy projekt keretein belül azonban, még ha sikeres is, a Violin szűkös. Csak az utolsó évben a rokonokkal való turnézás mellett BB Ukrajnában és Európában számos koncertet sikerült feladnia jazzkabaréjával Szórakozásés beutazzák Észak-Amerikát, Vaszilij Popadyuk hegedűművésszel fellépve.
A turnék nem akadályozzák meg a művészt abban, hogy 11 évig egymás után megtartsa a fesztivált Álmok földje. Idén először változtatott helyszínt a főváros fő etnoakciója, amely egy kijevi parkba költözött Theophania, és a vendégek többsége szerint minőségileg új szintre lépett.
Ha ehhez hozzávesszük a tavaly nyáron sikeresen mennydörgő jazz-folk fesztivált Montmart az Andreevsky Descentenés gazdag alternatív zene Rock Sich, DJ szettek Kijevben és Ukrajna más városaiban, valamint egy nemrég megnyílt étteremben, ahol magas színvonalú ukrán konyhát kínálnak Canapa, akkor nyilvánvalóvá válik - fő célja felé - Ukrajnát álomországgá varázsolni - A hegedű ugrásszerűen halad.
Jevgenyij Filatov
Evgeniy Filatov az egyik legkövetkezetesebb és leginnovatívabb ukrán zenész, egyformán népszerű itthon és külföldön. A funk, soul, pop-rock és hip-hop metszéspontjában álló zenéjét Európában és Ázsiában hallgatják, Ukrajnában, Oroszországban és az USA-ban gyűjt termeket. A hazai show-biznisz fő sztárjai igyekeznek együttműködni vele.
Ez a donyecki születésű DJ-ként kezdte, Dj Major álnéven lépett fel. Egy idő után a producerek felfigyeltek rá, ennek eredményeként a TNMK, a Smash, Ani Lorak, Tina Karol és másokkal való együttműködés. Debütáló lemezét saját projektjével, a The Manekennel a francia Somekind Records adta ki, és a világ számos országában eladták, így Japánban is, ahová az ukrán zenészek nehezen tudnak eljutni.
Ma a zenésznek öt lemeze van angol és orosz dalokkal. A Major Music Box stúdiójában Ukrajna legjobb soulénekesével, Jamalával, valamint egy másik előadóval, Nata Zhyzhchenko-val dolgozik együtt. Ez utóbbival együtt Filatov egy új projekttel állt elő, az Onukával, ahol a modern zenei technológiák szervesen ötvöződnek a népi hangszerekkel.
Andrej Khlyvnyuk
A Boombox hip-hop és funk-rock együttes, amelynek alapítója, szólistája és szövegírója Andriy Khlyvniuk, a modern ukrán zene egyik legsikeresebb története. Fennállásának tíz éve alatt a zenekar hat teljes értékű albumot adott ki, ezek felét pedig az elmúlt négy évben. És az egyik első Boombox-lemez Családi vállalkozás arany lett Ukrajnában: több mint 100 ezer példány kelt el belőle.
A mennyiség nem befolyásolta a minőséget: a csoport egy évtizede nemcsak Ukrajnában, hanem Oroszországban is az egyik legnépszerűbb lett, ahol teljes koncerthelyszíneket gyűjtött be ugyanolyan sikerrel, 2009-ben pedig megkapta a jól ismert orosz Muz-TV díj a jelölésben A legjobb hip-hop projekt.
Khlyvnyuk nyilvánosan támogatta az Euromaidant, és tavasszal a csoport összes oroszországi fellépését hirtelen törölték. De idén ősszel a zenekar európai turnéval ünnepli fennállásának 10. évfordulóját – novemberben a Boombox Rigában, Bécsben, Prágában, Varsóban, Krakkóban, Antwerpenben és Párizsban lesz hallható.
Khlyvnyuk és csapata számára nem idegenek a hosszú távú turnék: 2011 februárjában a banda az Egyesült Államokban és Kanadában turnézott, tavaly pedig Dmitrij Shurovval (Pianoboy) együtt koncertezett Csehországban és Németországban.
Dmitrij Shurov
Dmitrij Shurovot a hazai show-biznisz legfényesebb és legsikeresebb zongoristájának nevezik. 32 éves koráig részt vett Ukrajna és Oroszország vezető bandáinak lemezfelvételein, és több ezer élő fellépésen is részt vett.
Az egész egy kultikus rockzenekarral való együttműködéssel kezdődött Ocean Elzy- a 2000-es évek első felében Shurov albumok társszerzője volt ModellÉs Szuperszimmetria, amely talán a legsikeresebb lett a csoport történetében. A lemezeket támogató nagyszabású turnék nem nélkülözték a virtuóz zenészt. Shurov egyike volt az aranyosztagnak óceánok aki idén nyáron az NSC Olympiyskiy színpadára lépett a csapat fennállásának 20. évfordulója alkalmából rendezett fellépésen, amely Ukrajna számára rekordközönséget gyűjtött össze.
A zongorista karrierjének következő lépései a népszerű indie zenekar, az Esthetic Education és a leghíresebb orosz rockénekesnővel, Zemfirával való együttműködés volt. A zenészekkel szembeni magas követelményeiről ismert énekes felkérte Shurovot egy album felvételére Köszönöm, amely többek között a rendezések különleges pompájával tűnik ki. Aztán három évig élő koncerteken játszott vele.
Ma egy vinnicai születésű Shurov, a Pianoboy szólóprojektjén dolgozik. Magának a zenésznek találó megjegyzése szerint azonban a szerepek eltérőek lehetnek, de ennek a lényege nem változik. Még mindig mesterien billentyűzik és dalokat komponál. Csak hát most a zenéjét saját hangja kíséri.
Az anyagokhoz Alekszandr Medvegyev, Natalia Kravchuk és Elena Bozhko fotóit használtuk
Külön projekt NV People of Culture:
Színház és mozi
Mecénások és művészeti menedzserek
Az Új Idő Kulturális Embereinek TOP-100 A HB 2014. szeptember 26-i különszámában olvasható.
Betöltés...
