A gótikus stílust sokan a gótokhoz, a keresztekhez és a fekete zárakhoz kötik. De vajon minden olyan unalmas volt a 12. században, amikor ez a stílus éppen divatba jött? Természetesen nem. A gótika elsősorban a könnyedség és a magasztosság. Ebben az időszakban az emberek elkezdtek nyúlni a megvilágosodáshoz, majd valami széphez. Ma részletesebben fogunk beszélni a gótikus stílusról: hol és ennek eredményeként jelent meg, a fő képviselők. Általában olvassa el, érdekes lesz.
Röviden a stílusról
A "gótika" szó a középkorban uralkodó stílus neve. A franciák a gótikát lándzsás stílusnak nevezték. Ez a művészet a 12. századra nyúlik vissza. (XV. századig) Ekkor kezdődött el Európában a katolikus egyház aktív harca a hatalomért. Ezért minden művészet, amely ebben az időszakban született, az egyház és a hit felmagasztalására irányult.
Új katedrálisok épültek, amelyek önmagukban is szépek voltak, szobrokkal és festészettel kiegészítve egyszerűen istenien néztek ki. Ebben az időben minden művész allegóriákat használt. Most a festmények, szobrok és még dekorációs tárgyak is rejtett jelentést kaptak.
Főbb jellemzői
Röviden, a gótika egy olyan stílus, amely szembemegy mindennel, ami előtte volt.
Ezért kialakul egy olyan művészet, amely tagadja a klasszikusokat, és a román stílus természetes fejlődését, módosulását képviseli.
Stílus jellemzői:
- A gótika elsősorban a magasztosság és a dinamika. Minden építészet felfelé törekszik, és alulról felfelé fejlődik.
- Minden gótikus stílusban épült épület nagy magasságú volt. Ez a hatás nem csak a falak, hanem a hosszú, hegyes tetők miatt is megvalósult.
- Az ólomüveg ablakokat mindenhol elkezdték használni. Ajtók és még mennyezet is vannak.
- Az ívek a 12. századi építészek körében váltak népszerűvé, a bejárati és belső tereket ebben az építészeti tervben alakították ki.
- A gótikus korszakból származó szobrászat széles körben elterjedt. A szobrászok ma már nemcsak a belsőt és a külsőt díszítették, hanem az épület falait is.
Építészet
A gótika elsősorban az építészetben nyilvánult meg. A román stílusban épült nehéz épületek után (kis ablakokkal és minimális díszítőelemekkel) az emberek valami könnyedre és fenségesre vágytak.
A gótika kielégítette ezt a vágyat. Ez a középkori stílus három korszakra oszlik:
- Korai. A korabeli épületekben még nyomon követhető a román stílus hatása. De ennek ellenére a szerkezetek világosítása és a függőleges dekoráció már egyértelműen megfigyelhető. Ekkor jelentek meg az építészek, és nyomon követhető a hordóboltozatokból való távozás. Az átgondolt oszlop- és támpillérrendszer lehetővé tette az épületek könnyebbé, áttörtebbé tételét. A Notre Dame-székesegyház a korszak legszembetűnőbb épülete.
- Érett. Ennek az időszaknak a templomaiban a vázszerkezetekre való áttérés nyomon követhető. Üveg helyett a XIII század közepén. kezdje el használni az ólomüveget. Az ablakok egyébként megnyúlnak, és hegyes ív alakúak. Szinte minden korabeli épületet szobrok és szoborkompozíciók egészítenek ki. Az érett gótika legszembetűnőbb épületei a Chartres-i és Reims-i katedrálisok.
- Késő. Ebben az időszakban a szobor fokozatosan nem bibliai, hanem mindennapi jelleget kap. Annak ellenére, hogy márvány- és kőszobrok díszítették a templom falait, az egyszerű emberek életéből vett jelenetek jelentették a kreativitás témáját. A késő gótika legszembetűnőbb épületei a katedrálisok: a moulini és milánói katedrális.
Bútor
A gótikában ez a magasztosság és a könnyedség. Ezt a hatást igyekeztek elérni a bútorokat készítő mesterek. Először is, egy középkori ember mindennapi életében voltak olyan belső tárgyak, mint az asztalok, székek, ládák.
A legelterjedtebb és legkeresettebb anyag a tölgy volt. Az anyag súlyossága ellenére a mester ügyes kezei alól előkerültek a magas háttámlájú faragott székek, a kecses lábú asztalok és a baldachin áttört oszlopos ágyai.
Annak ellenére, hogy a gótikus stílus elsősorban dinamikus, a középkori emberek gyakran használtak statikus kovácsoltvas rudakat a szobák díszítésére. Kandallókat, ritkábban ablakokat díszítettek.
Művészetek és kézművesség
A gótika a késő középkor művészete. Az emberek előszeretettel használták a régmúlt dekorációs elemeit, de új értelmezésben. Különösen kedvelték a boros csészéket és a vázákat. Az emberek nem törekedtek az egyszerűségre, saját otthonukban is használták az egyházi kellékeket. Így a nappali asztalain kereszteket és különféle figurákat lehetett látni bibliai jelenetek témájában. A helyiséget gyakran domborművek és szobrok díszítették. Nemcsak bibliaiak, hanem mitológiaiak is lehetnek.
Festmény
A gótikus stílus nemcsak építészet és szobrászat, hanem festészet is. A XIII-XIV. században volt. kezdett kialakulni a realizmus. Természetesen a gótikus korszakban még nem alakult ki teljesen, de ennek ellenére a korszak legjelentősebb alkotásai, mint például A. Lorenzetti „A jó kormányzás allegóriája”, a Van Eyck testvérek „Ghent oltárképe” a feltörekvőben készültek. naturalizmus stílusa.
Az összes főszereplő arca meglehetősen hihető, bár a rajtuk ábrázolt érzések néha túlságosan szimuláltak. Általában a gótikus korszakban divat volt az ikonokon a szenvedélyek megnyilvánulásának fényes pillanatait ábrázolni. Például a művészek vásznán az Istenanya nagyon gyakran el van ájulva, és az őt körülvevő nők arcára nyilvánvaló bánat és együttérzés van ráírva.
Szinte minden festmény vallási jellegű volt. A művészek festményük minden részletét kidolgozták. Nem voltak átgondolt pillanatok, és egyetlen részlet sem kerülte el az alkotó figyelmét. Hiszen jó ízlésnek számított, ha allegóriákat vitt be a vásznaiba. Ezért számos gótikus művész alkotása található, ahol a képek részletesen vannak felírva az oltárra.
ruházat
A gótikában nemcsak az építészetnek voltak megnyúlt formái. A ruházatban is megfigyelhető a kiélezettség irányzata. A XIII-XIV században. népszerűvé válnak a hosszú hegyes orrú cipők, a hegyes sapkák és a kétszarvú kalapok. A női szoknyák szegélyvonala is meghosszabbodik.
Megjelennek a vonatok és a hosszú fátylak. A fűzők nem mennek ki a divatból, de most a lányok magasabbra húzzák a ruhákat. A magas derekú és hosszú, keskeny szoknya ruházat dominál. Mindezt főleg bársonyból varrják, de a selyem nem megy ki a divatból. A varrást dekorációként használták. Virágdísz érvényesül.
A férfidivatra is jellemzőek a hosszúkás formák. De az ilyen ruhákat az idősebb generáció preferálta. A fiatalság levágott nadrágban és kabátban pompázott. A férfi, valamint a női öltönyöket aranyhímzés díszíti, bonyolult díszekkel. A hosszú púderes parókák divatosak.
gótikus- a középkori művészet fejlődésének korszaka Nyugat-, Közép- és részben Kelet-Európában.
A szó olaszból származik. gotico - szokatlan, barbár - (Goten - barbárok; ennek a stílusnak semmi köze a történelmi gótokhoz), és először szitokszóként használták. A modern értelemben vett fogalmat először Giorgio Vasari alkalmazta a reneszánsz és a középkor elkülönítésére.
A kifejezés eredete
Ebben a stílusban azonban nem volt semmi barbár: éppen ellenkezőleg, nagy elegancia, harmónia és a logikai törvények betartása jellemzi. Helyesebb elnevezés a "lándzsa", mert. az ív lándzsás formája a gótikus művészet lényeges attribútuma. És valóban, Franciaországban, ennek a stílusnak a szülőhelyén, a franciák teljesen megfelelő nevet adtak neki - „gival style” (az ogive-ból - nyíl).
Három fő időszak:
- Kora gótika XII-XIII. század.
- Magasgótika - 1300-1420. (feltételesen)
- Késő gótika - a XV. századot (1420-1500) gyakran "lángolónak" nevezik.
Építészet
A gótikus stílus elsősorban a templomok, katedrálisok, templomok, kolostorok építészetében nyilvánult meg. A román, pontosabban a burgundi építészet alapján alakult ki. A gótikus stílust a köríves ívekkel, masszív falakkal és kis ablakokkal ellentétben csúcsíves ívekkel, keskeny és magas tornyokkal és oszlopokkal, gazdagon díszített homlokzattal, faragott részletekkel (wimpergi, timpanonok, archivoltok) és multi jellemzi. - színes ólomüveg lándzsás ablakok. Minden stíluselem kiemeli a függőlegest.
Művészet
Szoboróriási szerepet játszott a gótikus katedrális arculatának kialakításában. Franciaországban elsősorban a külső falait tervezte. Több tízezer szobor, a lábazattól a csúcsokig lakja a kiforrott gótikus katedrálist.
A gótikus stílusban a kerek monumentális plasztika aktívan fejlődik. De ugyanakkor a gótikus szobrászat szerves része a katedrális együttesének, része az építészeti formának, hiszen az építészeti elemekkel együtt kifejezi az épület felfelé irányuló mozgását, tektonikus jelentését. És létrehozva egy impulzív chiaroscuro játékot, megeleveníti, spiritualizálja az építészeti tömegeket, és elősegíti interakciójukat a levegő környezetével.
Festmény. A gótikus festészet egyik fő iránya az ólomüveg volt, amely fokozatosan felváltotta a freskófestést. Az ólomüveg ablaktechnika változatlan maradt az előző korszakhoz képest, de a színpaletta sokkal gazdagabb és színesebb lett, a cselekmények pedig összetettebbek lettek - a vallási témák képeivel együtt megjelentek a hétköznapi témájú ólomüvegek is. Ezenkívül az ólomüveg ablakok nemcsak színes, hanem színtelen üvegeket is használtak.
A gótika korszaka a könyvminiatúrák virágkora volt. A világi irodalom (lovagi regények stb.) megjelenésével bővült az illusztrált kéziratok köre, és gazdagon illusztrált óra- és zsoltárkönyvek is születtek otthoni használatra. A művészek a természet megbízhatóbb és részletesebb reprodukciójára kezdtek törekedni. A gótikus könyvminiatúra élénk képviselői a Limburg fivérek, de Berry herceg udvari miniaturistái, akik létrehozták a híres "Berry herceg csodálatos óráit" (1411-1416 körül).
Dísz
Divat
belső
Dressoire - szekrény, késő gótikus bútorok terméke. Gyakran festéssel borítják.
A gótikus korabeli bútorok egyszerűek és nehezek a szó legigazibb értelmében. Például a ruhákat és a háztartási cikkeket először tárolják szekrényekben (az ókorban csak ládát használtak erre a célra). Így a középkor végére megjelentek a főbb modern bútorok prototípusai: gardrób, ágy, fotel. A bútorkészítés egyik legelterjedtebb módja a keretes paneles kötés volt. Anyagként Európa északi és nyugati részén elsősorban helyi fafajokat - tölgyet, diót, délen (Tirol) és keleten - lucfenyőt és fenyőt, valamint vörösfenyőt, európai cédrust, borókát használtak.
A művészetben a gótikus stílus váltotta fel a románt, és számos újítást és technikát hozott. Az építészetben ez tükröződött a székesegyházi városi templomokban, tágasak, magas boltozatúak, a falak szokásos festménye helyett a hatalmas ablakok miatt napfény tölti meg. A festészetben és a szobrászatban a cselekmények egyre inkább a valódihoz vonzódtak, a kötetek kidolgozottak, a szereplők érzelmei élénken közvetítettek. A figurák szabadon helyezkedtek el az őket körülvevő térben, az enyhén ívelt S-alakú pózok a gótikára jellemzőek.
A művészet fő irányai a gótikus stílus keretei között születtek Franciaországban, majd Európa-szerte terjedtek el.
Gótikus korabeli építészet
A gótikus kor építészetének legszembetűnőbb épülete a városi templom. A bordaboltozaton alapul. Hasonló vázas épületek már a román korban is voltak, de az építészek
XIII - XVI század. tökéletesítette a technikát, nagyban megkönnyítve az építkezést anélkül, hogy elveszítette volna erejét.
A boltozat kialakításának változásai miatt sikerült csökkenteni a falakra nehezedő nyomást. Megszűnt a szilárd monumentális felépítésük iránti igény, lehetővé vált a fogyóeszközök megtakarítása és a tér radikális megváltoztatása. Egy lett, számos oszlop eltűnt, nem volt egyértelmű zónák felosztása. Az építészek rövid idő (akár 40 év) alatt akár 40 méter magas épületeket is fel tudtak állítani.
A falak is jelentős változásokon mentek keresztül. A nagy falfestmények fokozatosan a múltba kezdtek visszaszorulni. Helyükre hatalmas ólomüveg ablakok kerültek, amelyek a gyönyörű művészi hatás mellett lehetővé tették a templomépületek természetes fénnyel való megtöltését. A belső dekoráció jellegzetes ezüsttel és aranyozással, ezeknek köszönhetően új színekben pompázott.
(Gótikus ólomüveg ablakok a Szent Vitus-székesegyházban)
Az ólomüveg technikát már korábban is ismerték az üvegesek, de az új tervek lehetővé tették, hogy lenyűgöző művészi technikákkal és tematikus cselekményekkel nagyméretű ólomüveg ablakokat készítsenek. A legkedveltebb ólomüveg kép a tékozló fiú példázata volt, amely több évszázadon át díszítette Európa-szerte a templomok ólomüveg ablakait.
A korszak legcsodálatosabb ólomüveg ablakainak nyugodtan nevezhetjük a franciaországi Sainte-Chapette kápolna ablakait. A mestereknek és építészeknek sikerült egyfajta üvegkalitkává varázsolniuk az épületet, csodálatos áttört ablakokkal a falak teljes magasságában. Elegánsan díszített teherhordó szerkezetekkel választották el őket egymástól. A kápolna lenyűgözte és továbbra is lenyűgözi minden látogatóját a belső tér fényének bőségével és könnyedségével.
(Fő kápolna Toledo katedrálisában)
Néhány évszázaddal a gótikus irány megszületése után a templom beavatkozott az építészek ügyeibe, és az elrendezés megváltoztatását követelte, visszaadva a tér zónákra való felosztását. A változtatások nem érintették a belső és külső dekorációt. Az épületek homlokzatait, boltíveit és falait belülről bőkezűen szobrokkal, képekkel és emlékművekkel díszítették, amelyek évtizedről évtizedre terjedelmesebbek és valósághűbbek lettek.
Példák a klasszikus gótikus építészeti művészetre Európában:
- toledói katedrális (Spanyolország);
- Kölni dóm (Németország);
- Canterbury katedrális (Anglia);
- Notre Dame katedrális (Franciaország).
gótikus művészeti szobor
A szobrok képezték a gótikus szobrászat alapját. Jellegzetességük az épületek homlokzatával való összeolvadás volt. Távolról egyetlen egésznek tűntek, és csak közelről váltak el tőlük, és váltak érdekes témákká, amelyekről sokáig szerettem volna gondolkodni.
A szobrászok nagy gonddal dolgozták ki a figurákat. Nemcsak a szövetek és általában a ruhák drapériája formájában megjelenő apróságokra fordították a figyelmet, hanem az általános hangulatra, dinamikára is, amelyeket a néző felé közvetítettek.
Érzelmi kitöréseket, élményeket és szenvedést fektettek bele a szobrok részletes arculatába és a kompozíció más szereplőivel való interakciójába. A figurák színrevitelében a pillanatba dermedt mozgásdinamikán volt a hangsúly.
A plasztikai művészet gótikus irányzatának szemléletes demonstrációja a párizsi Chartres-i székesegyház, a németországi magdeburgi és strasbourgi katedrális portáljának szobrai és fali dekorációi.
Számos templom szobrászati díszítésének érdekes kiegészítése a növényi motívumok. A térfogati stukkó olyan virágokat, gyümölcsöket és növények leveleit utánozza, amelyek azon a területen nőttek, ahol a templom épült.
gótikus művészeti festészet
A naturalizmus iránti vágy és a festmények hőseinek minél valósághűbb ábrázolásának vágya megérintette a gótika festészetét. A korszak fő vezérmotívuma a vallási és hétköznapi jelenetek voltak, amelyekben a figyelem az ábrázolt emberek, szereplők szenvedéseire, élményeire összpontosult.
(Rogier van der Weyden holland művész festménye)
A művészek ügyesen, eleinte feltűnés nélkül, különálló elemek formájában szúrták bele a mindennapi élet attribútumait: gyertyatartókat, növényeket, palackokat, könyveket stb. A 15. században tájképek kezdtek megjelenni a festményeken, amelyek a cselekmények hátterét szolgálták. A vallási témák továbbra is érvényesültek.
A gótikus kor művészei az üresség technikájával hangsúlyozták az ecset által közvetített cselekmény anyagiságát.
Ebben az időszakban kezdtek aktívan fejlődni a könyvminiatúrák. A szép és díszes, monogramra emlékeztető betűkkel megírt oldalakat a gótikus stílusra jellemző illusztrációkkal kezdték kiegészíteni. Voltak valósághűen ábrázolt emberek is a természet hátterében. A rajzokat egy keret egészítette ki részletgazdag virágelemekkel és motívumokkal.
A gótikus korszak ecset- és festékmesterei közül a legkiemelkedőbb képviselők a következők voltak:
- Lorenzetti;
- Campin;
- Van der Weyden;
- a Van Eyck fivérek.
A gótikus művészet korszakának áttörését joggal nevezhetjük építészetnek és az építészet vívmányainak. Ami a többi művészetet illeti, minden évszázaddal egyre inkább felvirágzott a megszülető naturalizmus iránti vonzalom, előkészítve a reneszánszra jellemző realizmus útját. A gótika végén a szobrok elkezdtek elválni a templomok homlokzatától, és a festményeken egyre inkább hétköznapi jelenetek bontakoztak ki.
Elkezdte megváltani magát. Ekkor jelentek meg egy szokatlan új művészet első előfeltételei. A "gótikus", "gótikus építészet" elnevezés a "gótok" szóból származik - germán gyökerű barbár törzsek.
A kifinomult modorú reneszánsz embereket felháborította, hogy a művészet olyan formát ölt, amely távol áll az ókor kánonjaitól. Az új stílust gótikusnak, azaz barbárnak nevezték. A középkor szinte minden művészete ebbe a meghatározás alá tartozott.
Ez az irány egy ideig a régi irányzattal együtt létezett, így meglehetősen nehéz ezeket különböző kronológiai határokkal elválasztani. De kiemelheti a gótikus stílus jellemzőit az építészetben, amelyek nem hasonlítottak a románhoz.
Amikor a román művészet a 12. században a csúcson volt, egy új irányzat kezdett kialakulni. Már a művek formái, vonalai, témái is jelentősen eltértek mindentől, ami korábban volt.
A gótikus stílus az építészetben több szakaszra oszlik:
korai gótika;
a magas, vagy kifejlett faj a 13. században a végére szorult;
lángoló, vagy későn virágzott a 14. és 15. században.
A stílus fő helyszíne
A gótika népszerű volt ott, ahol a keresztény egyház uralta a világi életet. Az új típusú építészetnek köszönhetően templomok, templomok, kolostorok, templomok jelentek meg.
Az Ile de France nevű kis francia tartományból származik. Ugyanakkor Svájc és Belgium építészei fedezték fel. De Németországban, ahonnan ez a művészet a nevét kapta, később jelent meg, mint a többi. Más építészeti stílusok virágoztak ott. A gótikus stílus Németország büszkesége lett.
Első próba
A 12. század elejével a különböző katedrálisok építészetében megjelennek az erre az irányra jellemző főbb jegyek. Tehát, ha megnézi a Párizs melletti Saint-Denis apátságot, szokatlan boltívet láthat. Ez az épület az egész gótikus stílust testesíti meg Nyugat-Európa építészetében. Egy bizonyos Sugery apát felügyelte az építkezést.
A templomos elrendelte több belső fal eltávolítását az építkezés során. Az apátság azonnal terjedelmesebbnek, ünnepélyesebbnek és nagyszabásúnak kezdett tűnni.
Örökség
Bár a gótikus stílus az építészetben elsősorban az ember egyéni élményeire koncentrál, sokat átvett elődjéből is. A román építészet ebbe a stílusba tette át babérjait, és háttérbe szorult.
A gótika fő tárgya a katedrális volt, mint a festészet, az építészet és a szobrászat szimbiózisa. Ha a korábbi építészek előszeretettel alkottak kerek ablakokkal, vastag falakkal, sok támasztékkal és kis belső terekkel rendelkező templomokat, akkor ennek a stílusnak a megjelenésével minden megváltozott. Az új áramlat teret és fényt hordozott. Az ablakokat gyakran ólomüveg ablakok díszítették keresztény jelenetekkel. Magas oszlopok, tornyok, hosszúkás ívek és faragott homlokzatok jelentek meg.
A vízszintes román stílus teret engedett a gótika függőleges csíkjainak.
A katedrális
A középkort mindig a kereszténység fejlődésével azonosítják. Az egyház nemcsak a vallási, hanem a világi életben is hatalmat kapott. Elkezdte kormányozni az államokat, hogy a neki tetsző uralkodókat ültesse a trónra.
Az írástudást az egyházi könyvek szerint tanították. Az egyetlen irodalom vallásos volt. A zene is közvetlenül kapcsolódott a kereszténységhez. A gótikus stílus a középkori építészetben mindenféle művészettel kölcsönhatásban állt.
A katedrális minden város központi helyévé vált. A plébánosok látogatták, tanultak benne, koldusok laktak itt, sőt színházi előadásokat is játszottak. A források gyakran említik, hogy a kormány is gyülekezeti helyiségekben ülésezett.
Kezdetben a katedrális gótikus stílusának célja a tér jelentős bővítése, világosabbá tétele volt. Miután Franciaországban létrejött egy ilyen kolostor, a divat gyorsan szétszóródott Európában.
A keresztes hadjáratokban erőszakosan rákényszerített új vallás értékei elterjesztették a gótikus stílust az építészetben Szíriában, Rodoszon és Cipruson. Az uralkodók pedig, akiket a pápa ültetett a trónra, éles formákban látták az isteni útmutatást, és aktívan használni kezdték azokat Spanyolországban, Angliában és Németországban.
A gótikus stílus jellemzői az építészetben
Más stílusoktól a gótikus építészetet a stabil keret jelenléte különbözteti meg. Egy ilyen csontváz fő része nyilak formájában lévő ívek, ívek és keresztek formájában felfelé menő boltívek.
A gótikus stílusú épület általában a következőkből áll:
traveya - téglalap alakú hosszúkás cellák:
négy ív:
4 oszlop;
a boltozat váza, mely a fent említett ívekből és pillérekből van kialakítva, kereszt alakú;
arkbutanov - boltívek, amelyek az épület támogatását szolgálják;
támpillérek - stabil oszlopok a szobán kívül, gyakran faragással vagy tüskékkel díszítve;
íves stílusú ablakok, mozaikokkal, ami jól mutatja a gótikus stílust Franciaország és Németország építészetében.
Míg a román klasszikus művészetben a templom elkülönül a külvilágtól, addig a gótika a külső természet és a belső katedrális élet kölcsönhatására törekszik.
A világi építészet új módon
Tekintettel arra, hogy a sötét középkorban az egyház és általában a vallás elválaszthatatlan volt az akkori emberek mindennapi életétől, a gótikus stílus divatja a középkor építészetében mindenhol elterjedt.
A székesegyházak után az azonos jellegzetességekkel bíró városházák, valamint a városon kívül lakóépületek, kastélyok, kúriák épültek.
francia gótikus remekművek
Ennek a stílusnak az alapítója a Saint-Denis apátság szerzetese volt, aki úgy döntött, hogy egy teljesen új épületet hoz létre. A gótika keresztapjának nevezték, és a templomot példaként mutatták be más építészeknek.
A tizennegyedik században a gótikus építészet egy másik feltűnő példája jelent meg Franciaország fővárosában, amely az egész világon híressé vált - a Notre Dame-székesegyház, a hit katolikus fellegvára a város központjában, amely megőrizte a gótikus stílus minden jellemzőjét. az építészetben a mai napig.
A szentélyt ott építették, ahol a rómaiak Jupiter istent tisztelték. A hely ősidők óta fontos vallási központ volt.
Az első követ az új templomban III. Sándor pápa és VII. Lajos helyezte el. A katedrálist a híres építész, Maurice de Sully tervezte.
Ennek ellenére a Notre Dame alapítója soha nem látta az ötletét. Hiszen a székesegyház csak száz év folyamatos munka után épült fel.
A hivatalos elképzelés szerint a templomnak tízezer polgárt kellett volna befogadnia, akik akkor Párizsban éltek. És válj menedékké és üdvösséggé a veszély idején.
Ennyi évnyi építkezés után a város többszörösére nőtt. Amikor elkészült, a katedrális egész Párizs központja lett. A bejáratnál azonnal bazárok, vásárok alakultak ki, utcai művészek kezdtek fellépni. Nála összegyűlt a párizsi nemesség színe, és az új divatirányzatokról tárgyalt.
Itt kerestek menedéket a forradalmak és háborúk idején.
A Notre Dame-székesegyház elrendezései
A katedrális keretét sok vékony pillér köti össze boltív segítségével. Belül a falak magasra nyúlnak, és szabad szemmel észrevehetetlenül záródnak. A hosszúkás ablakokat színes ólomüveg borítja. A terem sötétben van. A sugarak, amelyek ennek ellenére áthaladnak az üvegen, több száz ezüstből, viaszból és márványból készült szobrot világítanak meg. Hétköznapi emberek, királyok, egyházi lelkészek különféle pózokban megdermedtek bennük.
A templom falai helyett olyan volt, mintha egyszerűen egy tucatnyi oszlopból álló keretet helyeztek volna el. Közöttük színes festmények.
A katedrálisnak öt hajója van. A harmadik sokkal nagyobb, mint a többi. Magassága eléri a harmincöt métert.
Ha a modern szabványok szerint mérik, akkor egy ilyen katedrálisban könnyen elhelyezhet egy tizenkét emeletes lakóépületet.
Az utolsó két hajó metszi egymást, és vizuálisan keresztet alkot közöttük. Jézus Krisztus életét és szenvedését jelképezi.
A közkincstár pénzét a székesegyház építésére fordították. A párizsiak felhalmozták őket, minden vasárnapi istentisztelet után adományoztak.
A katedrális a modern időkben súlyosan megsérült. Így az eredeti ólomüveg ablakok csak a nyugati és a déli homlokzaton láthatók. A kórusban, az épület homlokzatán szobrok láthatók.
Németország
A gótikus építészeti stílust a német területen élő törzsekről nevezték el. Ebben az országban élte fénykorát. A gótikus építészet fő látnivalói Németországban:
1. Kölni dóm. Ezt a templomot a tizenharmadik században kezdték építeni. Ennek ellenére a munkálatok csak a tizenkilencedik században, 1880-ban fejeződtek be. Stílusa az amiensi katedrálisra emlékeztet.
A tornyoknak éles végei vannak. A középső hajó magas, míg a másik négy nagyjából azonos arányú. A katedrális dekorációja nagyon könnyű és elegáns.
Ugyanakkor észrevehetőek a merev, száraz arányok.
A templom nyugati ága a XIX. században készült el.
2. Wormsi székesegyház, a tizenharmadik században épült a helyi sáfár parancsára.
3. Notre Dame Ulmban.
4. Naumburgi székesegyház.
Olasz gótika
Olaszország sokáig inkább ragaszkodott az ősi hagyományokhoz, a román stílushoz, majd a barokkhoz és a rokokóhoz.
Ezt az országot azonban nem ihlette meg egy új középkori irányzat abban az időben. Végül is Olaszországban volt a pápa rezidenciája.
A gótikus építészet legszembetűnőbb példája a velencei Dózse-palota. A város kulturális hagyományaival vegyülve sajátos jellegzetességeket szerzett, megőrizte a gótikus stílus jegyeit az építészetben.
Velencében az építők rajzaikon hiányolták az ebben az irányban uralkodó konstruktivizmust. A díszítésre koncentráltak.
A palota homlokzata elemeiben egyedülálló. Így az alsó szinten fehér márványoszlopok épülnek. Lancettaíveket alkotnak egymás között.
Maga az épület úgy tűnik, hogy rátelepszik az oszlopokra, és a földhöz nyomja őket. A második emeletet pedig egy nagy loggia segítségével alakítják ki az épület teljes kerületén, amelyen támasztékok is vannak, elegánsabbak és hosszúkásabbak, szokatlan faragványokkal. Ez a mintázat kiterjed a harmadik emeletre is, melynek falaiban mintha hiányoznának a gótikus építészetre jellemző ablakok. A homlokzaton számos keret helyett geometrikus formájú dísz jelent meg.
Ez a gótikus-olasz stílus ötvözi a bizánci kultúra luxusát és az európai megszorításokat. Jámborság és életszeretet.
További olasz példák a gótikus stílusra az építészetben:
A milánói palota, amelyet a tizennegyedik században kezdtek építeni, és a tizenkilencedikben fejezték be;
Palazzo d'Oro (vagy Palazzo Santa Sofia) Velencében.
"Gótikus művészet" fejezet. Általános művészettörténet. kötet II. A középkor művészete. I. könyv Európa. Szerzők: A.A. Guber, Yu.D. Kolpinsky; a Yu.D. általános szerkesztése alatt. Kolpinsky (Moszkva, Art State Kiadó, 1960)
Az európai művészet történetében a gótika elnevezést kapott időszak a kereskedelmi és kézműves városok növekedéséhez, valamint egyes országokban a feudális monarchiák megerősödéséhez kapcsolódik.
A 13-14. században érte el legmagasabb szintjét Nyugat- és Közép-Európa középkori művészete, különösen a templom- és polgári építészet. A karcsú, szárnyaló hatalmas gótikus katedrálisok, a nagy tömegeket egyesítő épületeik és a büszkén ünneplő városházák megerősítették a feudális város - egy nagy kereskedelmi és kézműves központ - nagyszerűségét.
Az építészet, a szobrászat és a festészet szintézisének problémái a nyugat-európai művészetben kivételesen széles körben és mélyen fejlődtek ki. A gótikus katedrális építészetének fenséges, drámai kifejezőkészségével teli képei a hatalmas ablakok nyílásait betöltő monumentális szoborkompozíciók és ólomüveg ablakok komplex láncolatában konkretizálódtak és konkretizálták a további cselekményt. A színek csillogó kisugárzásával elbűvölő ólomüvegfestészet, és különösen a gótikus, magas spiritualitással átitatott szobrászat jellemzi legvilágosabban a középkori Nyugat-Európa képzőművészetének virágzását.
A gótikus művészetben a tisztán feudális eszmék mellett nagy jelentőséget kaptak az új, haladóbb eszmék, amelyek tükrözik a középkori polgárok növekedését és a központosított feudális monarchia kialakulását. A kolostorok elvesztették a középkori kultúra vezető központjaként betöltött szerepüket. Megnőtt a városok, a kereskedők, a kézműves műhelyek, valamint a királyi hatalom, mint fő építtető-megrendelő, az ország művészeti életének szervezői jelentősége.
A gótikus mesterek széles körben fordultak a népi fantázia által generált élénk képek és ötletek felé. Ugyanakkor művészetükben jobban, mint a románban, a racionálisabb világfelfogás hatása, az akkori ideológia progresszív irányzatai hatnak.
Általánosságban elmondható, hogy a gótikus művészet, amely a kor mély és éles ellentmondásait tükrözi, belsőleg ellentmondásos volt: bonyolultan összefonta a realizmus, a mély és egyszerű érzelmi emberség vonásait jámbor gyengédséggel, a vallási eksztázis hullámvölgyeivel.
A gótikus művészetben megnőtt a világi építészet aránya; célját tekintve változatosabb, formákban gazdagabb lett. A városházák mellett nagyméretű kereskedőcéhek, kőházak épültek a gazdag polgárok számára, formálódott egyfajta városi többszintes épület. Javították a városi erődítmények, erődítmények és kastélyok építését.
Ennek ellenére az új, gótikus művészeti stílus megkapta klasszikus kifejezését a templomépítészetben. A város székesegyháza a legtipikusabb gótikus templomépület lett. Grandiózus méreteit, tökéletes kialakítását, rengeteg szobordíszítését nemcsak a vallás nagyságának kifejezéseként fogták fel, hanem a városlakók gazdagságának és erejének szimbólumaként is.
Az építőipar szervezete is megváltozott - műhelyekbe szerveződő városi laikus kézművesek építettek. Itt a technikai ismereteket általában apáról fiúra örökölték. A kőművesek és az összes többi kézműves között azonban lényeges különbségek voltak. Minden kézműves - fegyverkovács, cipész, takács stb. - a műhelyében, egy bizonyos városban dolgozott. A kőművesek artelei ott dolgoztak, ahol nagy épületeket emeltek, ahol meghívták őket, és ahol szükség volt rájuk. Városról városra, sőt országról országra költöztek; a különböző városok építőipari egyesületei között kialakult a közös vonás, intenzív készség- és tudáscsere zajlott. Ezért a gótikában már nincs meg az a rengeteg élesen eltérő helyi iskola, ami a román stílusra jellemző. A gótikus művészetet, különösen az építészetet nagy stilisztikai egység jellemzi. Az egyes európai országok történelmi fejlődésének lényeges sajátosságai és különbségei azonban jelentős eredetiséget eredményeztek az egyes népek művészeti kultúrájában. Elég összehasonlítani a francia és az angol katedrálisokat, hogy érezzük a nagy különbséget a külső formák és a francia és angol gótikus építészet általános szelleme között.
A középkori grandiózus székesegyházak (Köln, Bécs, Strasbourg) fennmaradt tervei, munkarajzai olyanok, hogy azokat nemcsak a jól képzett mesterek tudták megrajzolni, hanem használni is. A 12-14. hivatásos építész káderek jöttek létre, amelyek képzése akkoriban igen magas elméleti és gyakorlati szinten zajlott. Ilyen például Villard de Honnenkour (a fennmaradt feljegyzések szerzője, bőséges diagramokkal és rajzokkal felszerelve), számos cseh katedrális építője, Petr Parlerzh és még sokan mások. Az előző generációk által felhalmozott építési tapasztalat lehetővé tette a gótikus építészek számára, hogy merész konstruktív feladatokat oldjanak meg, és egy alapvetően új designt alkossanak. A gótikus építészek új eszközöket is találtak az építészet művészi kifejezőképességének gazdagítására.
Néha úgy gondolják, hogy a gótikus építkezés ismertetőjele a lándzsaív. Ez nem igaz: már a román építészetben is megtalálható. Előnye, amelyet például még a burgundi iskola építészei is ismertek, a kisebb oldalirányú tolóerő volt. A gótikus mesterek csak ezt az előnyt vették figyelembe, és széles körben alkalmazták.
A gótikus stílus építészei által bevezetett fő újítás a keretrendszer. Történelmileg ez a konstruktív technika a román kori keresztboltozat továbbfejlesztéséből fakadt. A keresztboltozatok lecsupaszítása közötti varratokat egyes esetekben már román építészek is kifelé kiálló kövekkel rakták ki. Az ilyen varratok azonban akkor tisztán dekoratív értékkel bírtak; a boltozat még mindig nehéz és masszív volt. A gótikus építészek ezeket a bordákat (más néven bordákat vagy éleket) tették a boltíves szerkezet alapjául. A keresztboltozat építése úgy kezdődött, hogy jól kifaragott és illesztett ék alakú kövekből bordákat raktak ki - átlósan (ún. zhivy) és végükön (ún. pofaívek). Mintha egy boltozat csontvázát alkották meg. Az így kapott zsaluzatot körök segítségével vékony faragott kövekkel töltötték ki.
Az ilyen boltozat sokkal könnyebb volt, mint a római: mind a függőleges nyomás, mind az oldalirányú tolóerő csökkent. A bordaboltozat sarkaival az oszlopokra-támpontokra támaszkodott, nem pedig a falakra; a tolóerőt egyértelműen azonosították és szigorúan lokalizálták, és az építtető számára egyértelmű volt, hogy ezt a tolóerőt hol és hogyan kell „visszafizetni”. Ezenkívül a bordaboltozatnak volt bizonyos rugalmassága. A talaj zsugorodása, amely katasztrofális volt a román kori boltozatok számára, viszonylag biztonságos volt számára. Végül a bordaboltozatnak megvolt az az előnye is, hogy lehetővé tette a szabálytalan alakú terek lefedését.
A gótikus építészek, miután értékelték egy ilyen boltozat érdemeit, nagy találékonyságot mutattak ki fejlesztésében, és dekorációs célokra is felhasználták tervezési jellemzőit. Tehát néha további bordákat szereltek fel az újjászületés metszéspontjától az arcívek nyíláig - az úgynevezett lierns-eket (EO, GO, FO, BUT). Ezután köztes bordákat szereltek fel, amelyek középen a liernákat támasztják - az úgynevezett tierseronokat. Emellett néha keresztbordákkal, úgynevezett ellensínekkel kötötték össze egymással a főbordákat. Különösen a korai és széles körben angol építészek kezdték használni ezt a technikát.
Mivel minden pillérpillérhez több borda tartozott, ezért a román elvet követve minden borda sarka alá egy-egy speciális tőkét vagy konzolt, vagy oszlopot helyeztek, amely közvetlenül a műcsonkkal szomszédos. Így a műcsonk oszlopokká változott. A román stílushoz hasonlóan ez a technika is világosan és logikusan fejezte ki a tervezés fő jellemzőit művészi eszközökkel. A jövőben azonban a gótikus építészek úgy rakták ki a pillérek köveit, hogy az oszlopfők teljesen megszűntek, és a tartóoszlop a pillér tövétől a falazat megszakítása nélkül folytatódott a falazat legtetejéig. a széf.
A bordaboltozat szigorúan lakkozott oldalirányú tolóereje a súlyos román boltozattal ellentétben nem igényelt masszív alátámasztást a veszélyes helyeken falvastagodás formájában, hanem speciális pilonokkal - támpillérekkel - semlegesíteni lehetett. A gótikus támpillér a román kori támpillér technikai fejlesztése és továbbfejlesztése. A támpillér, ahogy azt a gótikus építészek megállapították, annál sikeresebben működött, alulról minél szélesebb volt. Így a támpilléreknek lépcsőzetes formát kezdtek adni, felül viszonylag keskeny, alul szélesebb.
Az oldalfolyosókban a boltozat oldalirányú tágulását nem volt nehéz semlegesíteni, mivel ezek magassága és szélessége viszonylag kicsi volt, és a támpillér közvetlenül a külső pillérpillérnél helyezhető el. Egészen más volt a középső hajó boltozatainak oldalirányú kitágításának problémáját megoldani.
A gótikus építészek ilyen esetekben egy speciális, ék alakú kövekből álló ívet, az úgynevezett repülő támpillért használtak; Ez az oldalfolyosókon átdobott ív az egyik végén a boltozat melléküregeinek, a másik végén pedig a támpillérnek támaszkodott. Tartásának helyét a támpilléren egy torony, az úgynevezett csúcs erősítette meg. Kezdetben a repülő támpillér derékszögben csatlakozott a boltozat melléküregeihez, és ezért csak a boltozat oldalirányú tágulását érzékelte. Később a repülő támpilléret hegyesszögben kezdték elhelyezni a boltozat melléküregeivel, és így részben átvette a boltozat függőleges nyomását.
A gótikus keretrendszer segítségével nagy anyagmegtakarítást értek el. A fal, mint az épület szerkezeti része, feleslegessé vált; vagy világos fal lett, vagy tele volt hatalmas ablakokkal. Lehetővé vált soha nem látott magasságú épületek építése (boltozatok alatt - 40 m-ig és annál magasabb), és nagy szélességű nyílások blokkolása. Az építkezés üteme is nőtt. Ha nem voltak akadályok (forráshiány vagy politikai bonyodalmak), akkor viszonylag rövid időn belül grandiózus építményeket is felhúztak; így az Amiens-i katedrális többnyire kevesebb, mint 40 év alatt épült fel.
Az építőanyag helyi hegyi kő volt, amelyet gondosan faragtak. Az ágyásokat, vagyis a kövek vízszintes széleit különösen szorgalmasan illesztették, hiszen nagy terhelést kellett vállalniuk. A gótikus építészek nagyon ügyesen alkalmazták a kötési megoldást, segítségével egyenletes teherelosztást értek el. A nagyobb szilárdság érdekében a falazat egyes helyein vaskapcsokat helyeztek el, puha ólomtöméssel megerősítve. Egyes országokban, így Észak- és Kelet-Németországban, ahol nem volt megfelelő építőkő, jól formált és égetett téglákból építették az épületeket. A kézművesek ugyanakkor mesterien alkottak texturált és ritmikus hatásokat, különféle formájú és méretű téglákkal, valamint változatos fektetési módszerekkel.
A gótikus építészet mesterei sok újdonságot hoztak a katedrális belső elrendezésébe. Kezdetben a középső hajó egyik fesztávja két láncszemnek - az oldalhajók fesztávjának - felelt meg. Ebben az esetben a fő terhelés az ABCD pillérekre nehezedett, míg a közbenső E és F pillérek másodlagos feladatokat láttak el, megtámasztva az oldalhajók boltozatainak sarkait. Kisebb keresztmetszetet kaptak a közbenső pillérek. De a 13. század elejétől. eltérő megoldás vált általánossá: az összes alapozást egyformán alakították ki, a középső hajó négyzetét két téglalapra osztották, és az oldalhajók minden láncszeme a középső hajó egy-egy láncszemének felelt meg. Így egy gótikus katedrális teljes hosszanti kamrája (és gyakran a kereszthajó is) egységes cellákból vagy füvekből állt.
A gótikus katedrálisok a városiak költségén épültek, városi összejövetelek helyszínéül szolgáltak, a misztériumokat ábrázolták; Az egyetemi előadásokat a Notre Dame-székesegyházban tartották. Így nőtt a városiak jelentősége, és csökkent a papság értéke (amely egyébként nem volt olyan nagy a városokban, mint a kolostorokban).
Ez a jelenség a nagy katedrálisok terveiben is megmutatkozott. A Notre Dame-ban a kereszthajó nincs olyan élesen meghatározva, mint a legtöbb román katedrálisban, ami lágyítja a határt a kórus papságnak szánt szentélye és a mindenki számára hozzáférhető fő hosszanti rész között. A Bourges-i katedrálisban egyáltalán nincs kereszthajó.
De ilyen elrendezés csak a gótika korai alkotásaiban található. A 13. sz. közepén. Számos államban megindult az egyházi reakció. Különösen felerősödött, amikor új koldusrendek telepedtek meg az egyetemeken. Marx megjegyzi, hogy „leszállították az egyetemek tudományos szintjét, a skolasztikus teológia ismét vezető pozícióba került” (K. Marx, Green „History of the English People”, „Marx és Engels archívuma”, VIII. köt. 344. o.). Ekkor a templom kérésére a már megépült székesegyházakban válaszfalat szereltek fel, amely elválasztotta a kórust a nyilvános épületrésztől, az újonnan épült székesegyházakban pedig más elrendezést irányoztak elő. A belső tér fő - hosszanti - részében öt helyett három hajót kezdtek építeni; a kereszthajó újra fejlődik, nagyrészt - háromhajós. A székesegyház keleti részét – a kórust – kezdték öthajósra növelni. A keleti apszist nagy kápolnák vették körül koszorúval; a középső kápolna általában nagyobb volt, mint a többi. Az akkori gótikus katedrálisok építészetében azonban volt egy másik irányzat is, amely végső soron a kézműves és kereskedelmi műhelyek növekedését, a világi kezdet, a komplexebb és tágabb világkép kialakulását tükrözte. A gótikus katedrálisokra tehát a nagy dekorgazdagság, a realizmus jegyeinek fokozása, sőt a monumentális szobrászatban időnként a műfaj is jellemzővé vált.
Ugyanakkor a horizontális és vertikális tagolás kezdeti harmonikus egyensúlya a 14. századra. egyre inkább teret enged a beépítési törekvésnek, az építészeti formák és ritmusok gyors dinamikájának.
A gótikus katedrálisok belső terei nemcsak pompásabbak és dinamikusabbak, mint a román stílusú belsők, hanem a tér másfajta felfogásáról tanúskodnak. A román templomokban egyértelműen megkülönböztették a narthexet, a hosszanti testet és a kórust. A gótikus katedrálisokban a zónák közötti határok elvesztik merev definíciójukat. A középső és oldalhajók tere szinte összeolvad; az oldalhajók emelkednek, a támpillérek viszonylag kis helyet foglalnak el. Az ablakok megnagyobbodnak, a köztük lévő mólókat ívek fríze tölti meg. A belső tér egybeolvadásának tendenciája leginkább Németország építészetében mutatkozott meg, ahol sok katedrális csarnokrendszer szerint épült, vagyis az oldalhajókat a főhajóval azonos magasságba tették.
A gótikus katedrálisok megjelenése is sokat változott. Eltűntek a legtöbb román stílusú templomra jellemző, a kereszteződés feletti hatalmas tornyok. A nyugati homlokzatot viszont gyakran erőteljes és karcsú tornyok szegélyezik, szobrokkal gazdagon díszítve. A portál mérete jelentősen megnőtt.
A gótikus katedrálisok a néző szeme láttára nőnek. Ebből a szempontból nagyon jelzésértékű a freiburgi székesegyház tornya. Tövénél masszív és nehéz, a teljes nyugati homlokzatot lefedi; de felfelé rohanva egyre karcsúbbá válik, fokozatosan elvékonyodik és kőből áttört sátorral végződik.
A román stílusú templomokat a falak simasága egyértelműen elszigetelte a környező tértől. A gótikus katedrálisokban éppen ellenkezőleg, példát adnak a belső tér és a külső természeti környezet komplex kölcsönhatására, áthatolására. Ezt elősegítik a hatalmas ablaknyílások, a toronysátrak faragványai, a támpillérek erdeje, tetején csúcsokkal. Nagy jelentőséggel bírtak a faragott kődíszek is: keresztes virágú fleuronok; a támpillérek, repülő támpillérek és toronytornyok kőerdőjének ágain virágként és levelként növekvő kőtövisek.
A tőkéket díszítő dísz is nagy változásokon ment keresztül. A nagybetűk „barbár” fonatig visszanyúló ornamentikájának geometrikus formái és az antik eredetű akantusz szinte teljesen eltűnnek. A gótikus mesterek bátran fordulnak bennszülött természetük motívumaihoz: a gótikus oszlopok töveit borostyán, tölgy, bükk és kőris gazdagon mintázott levelei díszítik.
Az üres falak hatalmas ablakokra cserélése a 11. és 12. századi román művészetben oly nagy szerepet játszó monumentális festmények szinte egyetemes eltűnéséhez vezetett. A freskót egy ólomüveg ablak váltotta fel - egyfajta festmény, amelyen a kép színes festett üvegdarabokból áll, amelyeket keskeny ólomcsíkok kötnek össze, és vasszerelvényekkel borítják be. Az ólomüveg látszólag a Karoling korszakban jelent meg, de teljes fejlesztést és terjesztést csak a románról a gótikus művészetre való átmenet során kaptak.
Az ablaknyílásokban elhelyezett ólomüveg ablakok fénnyel töltötték meg a székesegyház belsejét, lágy és hangzatos színekkel festve, ami rendkívüli művészi hatást keltett. Az oltárt és az oltárköröket díszítő, késő gótikus stílusú, tempera technikával készült képi kompozíciók, vagy színes domborművek, színviláguk fényességével is kitűntek.
Az átlátszó ólomüveg ablakok, az oltárfestészet csillogó színei, a templomi eszközök arany és ezüst ragyogása, ellentétben a kőfalak és pillérek színének visszafogott súlyosságával, a gótikus katedrális belsejét szokatlan ünnepi ünnepélyességgel ruházták fel.
A székesegyházak belső és különösen külső díszítésében egyaránt jelentős helyet foglalt el a műanyag. Több száz, ezer, olykor tízezer szoborkompozíció, portálokon, párkányokon, lefolyókon és kapitányokon található egyedi szobrok és dekorációk közvetlenül együtt nőnek az épület szerkezetével, gazdagítják művészi arculatát.
A szobrászatban a románról a gótikára való átmenet valamivel később ment végbe, mint az építészetben, de aztán szokatlanul gyors ütemben ment végbe a fejlődés, és a gótikus szobrászat egy évszázad alatt érte el a legmagasabb virágzást.
Bár a gótika ismerte a domborművet, és folyamatosan fordult hozzá, a gótikus műanyag fő típusa a szobor volt.
Igaz, a gótikus alakokat, különösen a homlokzatokon, egyetlen óriási dekoratív és monumentális kompozíció elemeiként érzékelik. Különálló szobrok vagy szoborcsoportok, amelyek elválaszthatatlanul kapcsolódnak a homlokzati falhoz vagy a portál pilléreihez, mintegy részei egy nagy, sokalakú domborműnek. Ennek ellenére, amikor a templom felé tartó városlakó közeledett a portálhoz, a kompozíció általános dekoratív épsége eltűnt látóteréből, figyelmét pedig a portált keretező egyes szobrok plasztikus és pszichológiai kifejezőereje vonta magára. , illetve a kapuk feletti domborművek, amelyek részletesen mesélnek a bibliai vagy evangéliumi eseményről. A belső térben a szoborfigurák, ha az oszlopokból kiálló konzolokra kerültek, több oldalról látszottak. Tele mozgással, ritmusukban különböztek a karcsú, szárnyaló oszlopoktól, és érvényesítették különleges plasztikus kifejezőképességüket.
A gótikus szoborkompozíciókat a románhoz képest a cselekmény világosabb és valósághűbb feltárása, narratívabb és tanulságosabb karakter, és ami a legfontosabb, nagyobb gazdagság és közvetlen emberség jellemzi a belső állapot közvetítésében. A középkori szobrászat nyelvezetének sajátos művészi eszközeinek továbbfejlesztése (kifejezés a formák öntésében, a lelki impulzusok és élmények átadásában, a drapériák nyugtalan redőinek éles dinamikája, erős fény- és árnyékmodellezés, kifejezőkészség érzete intenzív mozgással borított összetett sziluett) nagy pszichológiai meggyőző és hatalmas érzelmi erővel bíró képek létrejöttéhez járult hozzá.
A témaválasztás, valamint a képek elosztása tekintetében a gótika óriásplasztikai komplexumaira az egyház által meghatározott szabályok vonatkoztak. A katedrálisok homlokzatán megjelenő kompozíciók a maguk összességében vallási elképzelések szerinti univerzum képet adtak. Nem véletlen, hogy a gótika virágkora az az idő, amikor a katolikus teológia szigorú dogmatikai rendszerré fejlődött, amely a középkori skolasztika általánosító kódexeiben – Aquinói Tamás Teológia összegzése és Beauvais Vince Nagy tükör című művében – fejeződött ki.
A nyugati homlokzat központi kapuját rendszerint Krisztusnak, néha a Madonnának szentelték; a jobb oldali portál általában a Madonna, a bal oldali az adott egyházmegyében különösen tisztelt szent. A központi portál ajtaját kétfelé osztó és az architráumot tartó oszlopon Krisztus, Madonna vagy egy szent nagy szobra állt. A portál alján gyakran szerepeltek „hónapok”, évszakok stb.. Az oldalakon, a portál falainak lejtőin monumentális apostolok, próféták, szentek, ószövetségi szereplők, angyalok alakjait helyezték el. . Néha elbeszélő vagy allegorikus jellegű történeteket mutattak be itt: Angyali üdvözlet, Erzsébet Mária látogatása, Értelmes és ostoba szüzek, a templom és a zsinagóga stb.
A kaputimpanon mezőjét magas dombormű töltötte be. Ha a portált Krisztusnak szentelték, akkor az Utolsó Ítéletet a következő ikonográfiai változatban ábrázolták: tetején Krisztus ül a sebeire mutatva, oldalt Madonna és János evangélista (néhol Keresztelő János váltotta fel) ), körül angyalok vannak Krisztus kínjának eszközeivel és az apostolok; külön zónában, alattuk egy lelkeket mérlegelő angyalt ábrázolnak; balra (a nézőtől) - az igazak belépnek a paradicsomba; jobb oldalon - démonok, amelyek birtokba veszik a bűnösök lelkét, és a pokolbeli gyötrelmek jelenetei; még alacsonyabb - ásító koporsók és a halottak feltámadása.
A Madonna ábrázolásakor a timpanon jelenetekkel volt tele: Mennybemenetele, Madonna angyalok általi mennybevétele és mennyei megkoronázása. A szenteknek szentelt portálokon timpanonokon bontakoznak ki életük epizódjai. A portál timpanont lefedő archívumain a timpanonban megadott fő témát feldolgozó figurák, illetve a portál főtémájához ideológiailag így vagy úgy kapcsolódó képek kerültek.
A katedrális egésze olyan volt, mint egy vallásilag átalakított kép a világról, amely egyetlen fókuszban áll össze. De a valóság, annak ellentmondásai iránti érdeklődés észrevétlenül behatolt a vallási cselekményekbe. Igaz, az élet konfliktusai, az emberek küzdelme, szenvedése és gyásza, szeretet és rokonszenv, harag és gyűlölet megjelent az evangéliumi mesék átalakult képeiben: a nagy mártír kegyetlen pogányok általi üldözése, Jób pátriárka katasztrófái és az együttérzés. barátai, az Istenszülő kiáltása a megfeszített fiúért stb.
A hétköznapok felé fordulás indítékai pedig elvont szimbólumokkal, allegóriákkal keveredtek. Így a vajúdás témája az év hónapjainak sorozatában testesül meg, mind az ókorból származó csillagjegyek formájában, mind az egyes hónapokra jellemző munkaábrázoláson keresztül. A munka az alapja az emberek valós életének, és ezek a jelenetek megadták a lehetőséget a gótikus művésznek, hogy túllépjen a vallási szimbolizmuson. Az úgynevezett Liberal Arts allegorikus ábrázolásai, amelyek már a késő román kor óta elterjedtek, a munkával kapcsolatos elképzelésekhez is kapcsolódnak.
Az emberi személyiség, erkölcsi világa, jellemének fő vonásai iránti érdeklődés növekedése egyre gyakrabban érintette a bibliai szereplők egyénre szabott értelmezését. A gótikus szobrászatban a szoborportré is megszületett, bár ezek a portrék csak ritkán készültek életből. A templomban elhelyezett egyházi és világi uralkodók emlékszobrai tehát bizonyos mértékig portré jellegűek voltak.
A késő gótikus könyvminiatúrában a realisztikus irányzatok különös közvetlenséggel fejeződtek ki, az első sikereket a tájak és hétköznapi jelenetek ábrázolásában érte el. Helytelen lenne azonban a gótikus szobrászat realista alapjainak teljes esztétikai értékét, minden eredetiségét az életjelenségek valósághűen pontos és konkrét ábrázolásának vonásaira redukálni. Igaz, a gótikus szobrászok, akik a bibliai szereplők képeit testesítik meg szobraikban, a misztikus eksztázis és izgalom érzését közvetítették, ami nem volt idegen tőlük. Érzéseik vallási színűek voltak, és szorosan összefüggtek a perverz vallási elképzelésekkel. És mégis, a mély spiritualitás, az ember erkölcsi életének megnyilvánulásainak rendkívüli intenzitása és ereje, a szenvedélyes izgalom és az érzelmek költői őszintesége nagymértékben meghatározza a gótikus szobrászati képek művészi valóságtartalmát, értékét és egyedi esztétikai eredetiségét.
Az új polgári viszonyok erősödésével, a központosított állam fejlődésével, megerősödésével a humanista, szekuláris, realista irányzatok nőttek és erősödtek. A 15. századra Nyugat- és Közép-Európa legtöbb országában a haladó erők nyílt harcba léptek a feudális társadalom alapjai és ideológiája ellen. Ettől kezdve a nagy gótikus művészet, fokozatosan kimerítve progresszív szerepét, elvesztette művészi érdemeit és alkotói eredetiségét. Történelmileg elkerülhetetlen fordulat következett be az európai művészet fejlődésében – ez a fordulópont a realizmus továbbfejlődését béklyózó vallási és konvencionális szimbolikus keretek leküzdésével, a módszerében tudatosan realista világi művészet meghonosodásával járt. Olaszország számos régiójában, ahol a városok viszonylag korán és viszonylag teljes győzelmet tudtak aratni a feudalizmus felett, a gótika nem fejlődött ki teljesen, míg a középkori világkép, a középkori művészeti formák válsága sokkal korábban jött, mint más európai országokban. országok. Már a 13. század végétől. Az olasz művészet fejlődésének abba az időszakába lépett, amely közvetlenül előkészítette az új művészeti korszakot - a reneszánszt.
Betöltés...
