CHISINAU, augusztus 9. - Szputnyik. A Yandex.Music zenei toplistájának első sorát idén júliusban a moldovai Carla's Dreams együttes "Sub Pielea Mea" ("Under my skin"), ismertebb nevén "Eroina" szerzeménye foglalta el.
Az orosz média azt is megjegyzi, hogy ez a dal a "szezon slágere" lett Oroszországban. Ennek egyik bizonyítéka egy videófelvétel, amelyen Natalya Varvina, a Dom-2 valóságshow résztvevője, valamint a műsor házigazdái, Ksenia Borodina és Olga Buzova a "Sub Pielea Mea" című dalt éneklik feltehetően egy szórakozóhelyen.
A Carla's Dreams munkája nem az első példa arra, hogy a moldovai popénekesek zenei alkotásai és előadásai hogyan válnak slágerekké Oroszországban.
1. Minok, Miről sírnak a gitárok, 1968 Ebben az évben jelent meg a moldovai VIA "Noroc" első lemeze a "What guitars cry" és az "Artist sings" című dalokkal a "Melody" szövetségi lemezcégnél. Ezek a dalok sok szovjet előadónk repertoárjában hangzottak el. A hozzáértők azonban azt állították, hogy a Szovjetunió Kulturális Minisztériuma eleinte rendkívül negatívan értékelte a "Norok" munkáját - az osztály kijelentette, hogy "a VIA" Norok zenei kultúrája "nem felel meg a Szovjetunió erkölcsi hagyományainak, utánozza A nyugati kultúra negatívan befolyásolja a modern fiatalok oktatását." "A lényeg" kiderült, hogy hány embernek van ennyi véleménye.
2. "Zdod şi Zdub", "Láttuk az éjszakát" (a "Kino" csoport kompozíciójának borító változata), 2000. A „cinefilek” több generációja által ismert dal saját zenei felolvasásának eredményét rögzítve a moldvai „Zdubs” az „Erdenko” cigány énektrióval együtt második szelet adott ennek a szerzeménynek. A „Láttuk az éjszakát” „lázító” rézfúvós, csengő női cigányénekekkel és Roman Yagupova jellegzetes recitativával „táncolni kezdett” Oroszországban és a környező országokban, növelve a moldovai zenészek népszerűségét. A Zdub vezetőjével, Roman Yagupovval készült interjút a Sputnik Moldova rádióstúdió adásában itt hallgathatja meg
3. O-Zone, "Dragostea din tei", 2004 Oroszországban a mindennapi életben "Numa-numa"-nak is hívták - ahogy hallottak egy sort a kórusból. Mellesleg, a "Dragostea din tei" kompozíció 2004-ben jelent meg, és több mint 30 országban az első helyezést érte el a minősítésekben, valamint a harmadik helyet az Egyesült Királyságban az eladási listákon. A kislemez platina- és aranylemez lett a legtöbb európai országban, Ázsiában és Latin-Amerikában. Ezenkívül ez a sláger felkerült a zenetörténet legkelendőbb kislemezeinek listájára. Tudjon meg többet a sláger sikeréről itt.
4. Dan Balan és Vera Brezhneva, "Könnyek szirmai", 2011. Balan, az "O-Zone" volt szólistája tartja a rekordot az Oroszországban népszerűvé vált slágerek számában. Az egyik legsikeresebb példa Vera Brezsnyevával való duettje. A dalhoz készült videó öt évvel ezelőtt minden rekordot megdöntött számos orosz listán.
A moldovai színpad "aranykora" – így beszél középgenerációs művészeink többsége a 80-as évekről. Nincs több „nyugati dolog” – nincs „rétegelt lemez”, nincs „rajongó”, nincs „show-biznisz”, hanem ingyenes rádió- és televízióadás. És sok koncert és turné is, bár gyakran helyi jelentőségűek, de a következő évre tervezték. A moldovai ritka szerencséseknek sikerült is felvillanniuk az szövetségi helyszíneken, és „nemzeti színükkel” és őszinteségükkel meghódították szinte az egész Szovjetuniót. A 80-as évek moldovai sztárjai azonban bőségesen rendelkeztek nemzeti hírnévvel ...
A "Contemporanul" ("Norok") csoport - az első moldovai "Star Factory"
Noroc három évtizede a moldovai színpad számára nemcsak a zenei ízlés etalonja, hanem a személyzet igazi kovácshelye is. A csoport szólistái, mint a csecsemők, masszív portfólióval repültek ki a fészekből, amivel könnyedén építhették fel saját alkotói karrierjüket. Maga a csapat, amely a 80-as években "Contemporanul" néven lépett fel, ekkorra már átélte népszerűsége csúcsát, de így is telt termeket gyűlt össze a Szovjetunió városaiban. Guru "Noroka" Mihai Dolgan és felesége, Lidia Botezatu az év 12 hónapjából csak egyedül voltak otthon. A pár fia, Radu 1988-ban lett a zenekar tagja. Még emlékszik élete legelső turnéjára.
- Romániai körút volt, - – mondja Radu Dolgan. - Tudtam, hogy a szüleim népszerűek, de nem sejtettem, hogy ilyen mértékű az emberek szeretete! Az egyik városban megállították a buszunkat, és néhány perc alatt több mint 200 autogramot adtunk. Abban a pillanatban büszkeséget és boldogságot éreztem.
Primavara - Formatia Contemporanul (NOROC).
Stefan Petrache színpadi szmokingját mezre és gumicsizmára cserélte
"Norok", "Singing Guitars", a híres Anatolij Kroll moszkvai jazz zenekara. Mindezek mérföldkövek a moldovai előadó, Stefan Petrache gazdag kreatív életrajzában. A 80-as évek elejére neve az általánosan elismert zenei tekintélyben volt. Mögötte a Melodiya cég által kiadott szilárd lemezek száma (minden rekordot megdönt a "Crede me" című dal), és a szövetséges skála stabil népszerűsége. 1982-ben Petrak létrehozza a "Play"-t - egy csoportot, amely Eminescu, Vieru és Voda versei alapján dalokat énekel. Az akkor még divatos „popzenére” nem permetező csapat azonban 2,5 év után megszűnik. A Play összeomlása után a zenész elment a televízióhoz dolgozni, majd a 91-ben úgy döntött, szakít a szakmával, és hanyatt-homlok belevágott az építőiparba. Petrache-nak köszönhetik a chisinau-i lakosok az első, úgynevezett elit elrendezésű lakások megjelenését.
- A nehéz időkben, amikor el kellett élnem a családomat, divatos színpadi jelmezemet mezre és gumicsizmára cseréltem, és elmentem az építkezést irányítani. - mondja Stefan Petrache. - Nagyon hiányzott a zene, és a mai napig átélem ezt az érzést. Azt azonban megértem, hogy a színpad az életem egy lapja. Már több éve visszavonultam az üzleti élettől, és ma már nem fáradok bele, hogy új szerepet töltsek be magamnak - egy nagypapa. Egy évvel ezelőtt volt két gyönyörű ikerunokám.
Stefan Petrache élőben.
George Tsopa majdnem vendéglős lett
Ez a döbbenetes göndör hajú énekes, különleges, emlékezetes hangjával a moldovai közönség legfinomabb spirituális húrjaihoz nyúlhatott. A híres "Contemporanul" szólistája, a legendás Petr Aldja-Teodorovics tanítványa a 80-as évek második felében önálló alkotói útra indult, és a nemzeti újjászületés nyomán élete fő slágerét énekelte - "Venit akase". A következő évtizedben Georgi Tsopa, mint minden üzlettársa, nagyon nehéz időszakon ment keresztül. Fellépett esküvőkön, Kumetriyán, majd úgy döntött, hogy üzletet köt, és megnyitotta saját bárját Chekanyban. Az intézmény népszerű volt, többek között a művésztársak körében is. Az énekes azonban hamar megunta az áfát és a betéti jóváírást, és boldogan tért vissza a szakmához.
- Néhány éve bérbe adtam a báromat, de nagyon örülök, hogy volt ilyen vállalkozói tapasztalatom az életemben, - George Tsopa azt mondja. - Ma egy szépségszalont is nyitottam, de a feleségem jobban odafigyel erre az üzletre. Mindig is a zene lesz az első helyen, ami nélkül egyszerűen nem tudom elképzelni az életem.
George_Topa.
Ion Suruceanu – a nemzeti színpad fő nefelejcsje
A "moldovai Celentano" sztárja, Ion Suruceanu 1984-ben a Szovjetunióban gyújtott fel, majd a "Contemporanul" elhagyása után a Kulturális Minisztérium engedélyével létrehozta saját "Real" csoportját. Az "olasz ízű" dalokat előadó énekes gyorsan népszerűvé vált. Egy évvel később a moldovai énekes Valerij Leontievvel együtt a Szovjetuniót képviseli a rangos lengyelországi Zielona Gora fesztiválon. Ion Suruceanu lesz a Központi Televízió "Énekkel az életen át" című zenei műsorának házigazdája. 1987-ben csak Moszkvában több mint 60 előadást tartott, köztük egy nagykoncertet a híres Sportpalotában. Aztán megszületett az énekesnő jellegzetes slágere - a legendás "Forget-Me-Not".
- Ezt a dalt Slava Dobrynin írta nekem Mihail Rjabinin verseire, - emlékszik Ion Suruceanu. - Az "Év dala - 87" című sláger díjazott lett. De most a "Nefelejcs" sokkal népszerűbb, mint több mint 20 évvel ezelőtt. Úgy emlékszem arra az időre, mint a fiatalság, a beteljesült remények és az igazi kreatív megvalósítás időszakára.
Ion Suruceanu "Ne felejts el".
Riku Voda egyszer majdnem megőrjítette Jurmala összes lányát
A szintén „norokovita” Riku Vodát egykor a nemzeti színpad igazi „gyújtósának” nevezték. Hosszú hajjal, őrülten divatos kabátban, 1985-ben, karizmájával szó szerint a helyszínen lecsapta az egész Jurmala musicalt. Ezután a moldovai művész nemcsak egy csomó rangos díjat nyert, hanem Alexander Malinin és Aziza mellett a verseny legfényesebb résztvevőjeként is elismerték. A lettországi diadal után fellépőnk a legendás Sopot első számú jelöltje volt. De ez nem sikerült ... De hazájában Ricu Voda belépett a moldvai színpad első klipjébe. Aláírása "Alyarge kaiy" még mindig forog.
- Ezt a dalt én írtam viccből, 5 percben. El sem tudtam képzelni, hogy ennyire népszerű lesz. - a Komsomolskaya Pravda Riku Voda részvényei. - A 90-es évek nehéz időinek beköszöntével nehéz idők jöttek ránk, művészekre. Játszanom kellett éttermekben, iskolákban és hideg rekreációs központokban. Zenész barátaim meghívtak külföldre dolgozni, de nem mertem. Ma ritkán lépek fel, de ősszel, az 50. születésnapomon szólókoncertet fogok adni szülőföldemen a Filharmóniában.
RICU VODA ALEARGA CAII remix.
Coric nővérek - Georgeta és Oksana - bemutatták a duettek divatját Moldovában
A "Contemporanul" Georgeta és Oksana szólistáit minden néző ikerpárnak tekintette. A művészek, akik között pontosan egy éves a különbség, a színpadon igyekeztek hangsúlyozni hasonlóságukat. Ez pedig nem tudta felkelteni a kíváncsi moldovai közvélemény érdeklődését irántuk. A szerzők azonban szerénységük és őszinteségük miatt is szerették a nővéreket. Az irodalom mesterei - Grigory Vieru és Dmitrij Matkovszkij dalokra hozták nekik verseiket. Ő írta a Chisinauról szóló híres dalt Georgetának és Okszanának.
- A nyolcvanas évek számunkra az élet legeseményesebb és legérdekesebb évei voltak, - – mondja Georgeta Coric. - Azt csináltuk, amit szeretünk, felléptünk a színpadon és mindenhol – a balti államokban, Szibériában vagy otthon, Moldovában, minden művész számára a legfontosabbat éreztük – a közönség szeretetét. Norok összeomlásával a húgommal rövid időre elmentünk a Legend csoportba, majd gyakorlatilag eltávolodtunk a kreativitástól. Ma a Fővárosi Építészeti Tanszéken dolgozom, Sylvia pedig fordítóként dolgozik.
SURORILE CIORICI - CHISINAUL MEU CEL MIC.
Sylvia és Anatolij Kiriyak Németországot, Japánt... és Mozambikot a fülükre tűzte
Énekes és zeneszerző. Románcuk Sofia Rotaru szeme előtt bontakozott ki, akinek a csoportjában ("Chervona Ruta") 1978 óta dolgoztak. Anatolij Kiriyak volt a híres Romantique szerzője, amely Sofia Mihajlovna számára vált igazán diadalmassá. A zenész azonban a legtöbb slágert feleségének, magának Veronica Garstea (Doina Chapel) Sylvia Kiriyak tanítványának írta. Vele, a létrehozott csoport tagjaként, beutazták a fél világot, beleértve az olyan egzotikus országokat, mint Japán és Mozambik. Sok éven át a moldvai zeneszerző, "Mihaela" dallama volt az időjárás-előrejelzés bevezetője a Központi Televízióban.
- A 80-as években Európában a popdivatot az olaszok határozták meg, - mondja Anatolij Kiriyak zeneszerző. - Nagyon sok slágert írtam Szilviának ebben a stílusban. Ez a Szovjetunió teljes alkotótere nagyon szoros kommunikációjának ideje volt. Alexander Szerovval és Igor Krutojjal barátok voltunk. Szeretett viccelni is: én menő vagyok, de te, Tolja, menőbb vagy. A híres „Vzglyad” megnyitásának első évében Vladislav Listyev meghívott engem és feleségemet a programra. Aztán egy ismert újságíró eljött a chisinaui koncertünkre. Az Unió összeomlásával, amikor a moldovai színpad a felfüggesztett animáció állapotába került, megszerveztem az első koncertügynökséget Moldovában, és Silvia vállalta a gyerekek nevelését. Ma újra fellépünk, de természetesen nem olyan aktívan, mint korábban.
"Mikaela" - Anatolij Kiriyak (Melody Ensemble).
Anastasia Lazaryuk kezdett Philip Kirkorov életébe Szélesebb kör”, amelyet az első központi tévécsatornán Philip Kirkorov, egy ismeretlen fiatal bolgár énekes vezetett. Egyszer, miután autogramot kért a moldovai művésztől, rávette, hogy vigye el vele turnéra. Egy moldovai turnéval és Anastasia Lazariuk könnyed kezével kezdődött a leendő popkirály karrierje.
Anastasia Lazaruk - Gólya.
A SZAKEMBER VÉLEMÉNYE
Marian STIRCEA, a Nemzeti Filharmonikusok művészeti igazgatója:
A 80-as évek a moldovai színpad történetében a nagyon színvonalas zene korszakaként vonultak be. Az énekesek jó költőkkel és zeneszerzőkkel dolgoztak együtt. Unió-szerte szerették a hazai előadókat, ezért sokat turnéztak, és nem gondoltak a mindennapi kenyerükre. Stabilitás és perspektíva volt, ami a mai napról nem mondható el...
Vladimir Samsonov (1963)
Oroszország tiszteletbeli művésze, az Operaénekesek Nemzetközi Versenyének díjazottja. M. Del Monaco (Olaszország, Nagydíj és Közönségdíj)
Chisinauban született egy operaénekes családjában. 1991-ben diplomázott a Szentpétervári Állami Konzervatóriumban. ON A. Rimszkij-Korszakov (S. R. Ryazantsev docens énekosztálya). A vokális készségek fejlesztése tovább folytatódott tanárokkal: E. Manukhova (Gromova), F. Pagliazzi, F. Barbieri. 1991-1995-ben a Szentpétervári Konzervatórium Opera- és Balettszínházának szólistája volt, ahol a következő részeket adta elő: Eugene Onegin (Jevgene Onegin), Figaro (A sevillai borbély), Aeneas (Dido és Aeneas). 1993 és 1995 között a Young Voices of Russia konzervatórium kórusának igazgatója volt. 1991-2003-ban a Szentpétervári Állami Musical Comedy Színház szólistája volt. 1994-től napjainkig a Mariinsky Színház szólistája. Dandiniként 1994 márciusában debütált a Mariinsky Színpadon.
Sarah Gorby (igazi nevén Gorbevich) (1900-1980)
Francia popénekes (contralto), sanzonnier.
1900-ban született Chisinauban. 17 évesen Iasibe ment, hogy énektanuljon. A Jászvásári Konzervatórium elvégzése után férjhez ment a nála jóval idősebb Joseph Goldstein újságkiadóhoz. A legenda szerint az énekesi pályafutását tervező Sarah Gorby egyik feltétele az volt, hogy ne szülessen gyereket, nehogy elveszítse a hangját, ahogy az Sarah 7 gyermekes édesanyjával is megtörtént. Az esküvő után a pár Rómába, majd Párizsba költözött, ahol le is telepedtek. Gorby művésznéven fellépve elsősorban Latin-Amerikában (akkoriban a fő koncerthelyszíne), majd az Egyesült Államokban (ahová először 1935 decemberében, majd 1936 tavaszán érkezett meg, majd azután) vált népszerűvé. rendszeressé válik az egyesült államokbeli turné). Az énekesnő repertoárján 9 nyelvű dalok szerepeltek. 1940-ben Sarah Gorby és férje elhagyták Párizst, és Haitire, néhány évvel később az Egyesült Államokba menekültek. Az énekes itt folytatta fellépéseit zsidó dalok és orosz romantika műsoraival. 1948-ban Sarah Gorby egy turnészezont töltött Európában, és egy amerikai dzsippel közlekedett, "ami értelmetlenül megrázta". Az 1950-es években a Philips, Arion, O.S.I. A Disques, a Barclay Disques, a Galton és mások, Sarah Gorby régóta játszott lemezei kezdtek megjelenni, a régi Melotone 78 rpm lemezei átkerültek egy új, hosszú lejátszási formátumba. Ugyanakkor Sarah Gorby dalainak magnófelvételei először jelentek meg a Szovjetunióban. 1953-ban elnyerte a le Grand prix du Disque kitüntetést. A Sarah Gorby által előadott dalokat felhasználták a Martha Fiennes által rendezett Onegin című film filmzenéjében, Ralph Fiennes-szel és Liv Tylerrel a főszerepekben (1999). A Sarah Gorby-díjat olyan művészek kapják, akik munkássága a jiddis nyelvhez kapcsolódik.
Yakov Gorsky (igazi nevén Fainberg) (1867-1935)
Operaénekes.
Lipcanyban született. Énekleckéket vett Milánóban Bradillo professzornál, tanult a Bécsi Konzervatóriumban Viktor von Rokitansky osztályában és a Szentpétervári Konzervatóriumban. Joachim Viktorovics Tartakov rendezői tanfolyamot végzett a Mariinsky Színházban (1895). 1880. április 12-én debütált Aubert Fra Diavolo című darabjában a Mondoni Breo Színházban. 1886-ban Jakov Gorszkij Faustként szerepelt a szentpétervári Mariinszkij Színházban. Később Jászvásárban, Moszkvában, Odesszában, Kazanyban, Minszkben, Bécsben, Rómában és Párizsban lépett fel. Egy magán operastúdiót vezetett Chisinauban, és tanított az Orosz Zenei Társaság zeneiskolájában. Ya. L. Gorsky tanítványai között van Lydia Babich román énekes (szoprán).
Maria Cebotari (1910-1949)
Operaénekes.
Kisinyovban született. Gyermekkorában a chisinaui székesegyház kórusában énekelt M. Berezovsky vezényletével. A Chisinau Konzervatóriumban tanult, amelynek elvégzése után 1929-ben csatlakozott a Moszkvai Művészeti Színház a városban turnézó társulatához. Hamarosan feleségül vette a társulat művészét, Alexander Vyrubov grófot. 1929-től Berlinben tanult. 1931-ben debütált Drezdában és a Salzburgi Fesztiválon. 1943-ig Berlinben és Drezdában lépett fel, korai halála előtt a Bécsi Opera együttesének tagja volt, 1948-ban részt vett a bécsi opera első háború utáni turnéján Covent Gardenben (London). Több filmben is szerepelt.
Isabella (Isa) Kremer (1887-1956)
Világhírre tett szert, nemcsak dalok és románcok kiváló előadójaként, hanem filmszínésznőként is.
Baltiban született. Milánóban tanult éneklést egy híres tanárnál. Hazájába visszatérve sikeresen fellépett Odesszában, Petrográdban, Moszkvában. A forradalom után, 1919-ben Isa Franciaországba emigrált. 1943 decemberének elején Isa Kremer Maurice Chevalier-vel, Marlene Dietrich-hel és Vadim Kozinnal együtt koncertezett a teheráni konferencia résztvevőinek. 1944. november 19-én Isa Kremer koncertet adott a Carnegie Hallban. Nagyon aktív társadalmi tevékenysége miatt Argentínában, ahol Isa a férjével élt, a házaspár szenvedett: elvesztette az állását, Isa pedig kiközösítették a nagy termekből, minden lehetséges módon elhallgatták. De hű maradt a béke és az igazságosság eszméihez. A híres jiddis dalt, a "Main Shteytele Balts" (Az én városom, Balti) jiddisül írta kifejezetten Iza Kremer számára Yakov Jacobs költő és Alexander Olshanetsky zeneszerző.
Valentina Cuza (igazi nevén Efrosinya) (1868-1910)
Operaénekes (drámaszoprán), Yu. I. Bleikhman zeneszerző felesége.
Tarnovo faluban született, Soroca kerületben, Besszaráb tartományban. 1878-ban beiratkozott a szentpétervári konzervatóriumba. 1891 óta javított Párizsban M. Sassnál. Visszatérve Szentpétervárra, G. Verdi "Aida" című operájának több előadásában is fellépett a Panaevszkij Színház magánszínházán. 1894-1905-ben és 1907-10-ben a Szentpétervári Mariinszkij Színház szólistája volt. 1905-2007 között a Bolsoj Színház szólistája volt. Valamennyi regiszterben egyenletes, széles hangtartományú volt, folyékonyan beszélt a ritkításban és a trillázásban. Repertoárja 47 partiból állt. Koncertrepertoárján M. Muszorgszkij, A. Szerov, A. Rubinstein, P. Csajkovszkij, Sz. Tanyejev, N. Rimszkij-Korszakov, Ju. I. Bleikhman művei szerepeltek (a zeneszerző a „Láttalak álmomban” című romantikát dedikálta ” az énekesnek) .
Lilia Amarfiy (1949-2010)
A Moszkvai Operettszínház szólistája.
Orheiban született. Hat évesen kezdett énekelni. Aztán táncleckéket vett és harmonikázott. A siker nem sokáig váratott magára, és Liliát meghívták a nemzeti moldovai "Codru" együttesbe, ahol hamarosan vezető előadó lett. Az szövetségi dicsőség akkor érte, amikor Lilia Moszkvába költözött. Felvették a GITIS-be. Érettségi után, a 72. évben a Moszkvai Operettszínházba került, ahol haláláig játszott. Alkotói pályafutása során az énekesnő számos szerepet játszott klasszikus és modern repertoár előadásaiban, valamint musicalekben. Játszott a Denevér, a Silva, a Luxemburg grófja, a Serf, a Vidám özvegy és a Párizsi élet című filmekben.
Methodie Bujor (1974)
Operaénekes.
Moldovában született. Miután 2000-ben diplomázott a "Gavriil Musichescuról" elnevezett Chisinau Zeneakadémián, karrierjét a moszkvai "New Opera" színház társulatában kezdte Jevgenyij Kolobov irányítása alatt. Sparafuciliként debütált Verdi Rigolettójában, Dmitrij Hvorosztovszkij pedig Rigolettoként. Sikeres debütálás után a következő részeket adta elő: Gremina Csajkovszkij Jevgenyij Anyegin című operájában, Cecil Donizetti Mária Stuart című operájában, Salieri Mozart és Rimszkij-Korszakov Salieri operájában stb. 2003-2005. meghívott szólistának az „OperaLeipzig”-be. Ebben az időszakban a következő szerepeket játszotta: Colin Puccini La bohémjében, Ramfis Verdi Aidájában, Mefisztó Berlioz Faust kárhozatában, Ponte Berlioz Trójában, Biterholf Wagner Tannhäuserében, Serse I. Themisztoklész című operájában. Bach.
Methodie Bujor kiterjedt turné tevékenységet folytat, mind az operai, mind a koncertezési tevékenységet szerte a világon. 2003 óta működik együtt operafesztiválokkal és színházakkal Olaszországban, Németországban (OperaLeipzig, OperaHamburg, Franciaország (OperaTulus), Hollandia. Koncertezik Amerikában, Angliában, Kínában, Svájcban, Spanyolországban. Olyan karmesterekkel lépett fel és dolgozott együtt, mint pl. : Valerij Gergiev, Ricardo Shai (Olaszország), Christov Rosse (Franciaország), Jevgenyij Kolobov, Jeanne Carlo Minotti (Olaszország), Ivan Angelov (Bulgária), Mihail Yurovsky (Németország), Ion Marin (Ausztria), Daniele Rustioni (Olaszország).
Betöltés...
