A monotípus szimmetrikus. Hogyan kell rajzórát levezetni monotípia technikával az óvodában. Videó: a monotípus nem szokványos változata festékek vízre történő felvitelével

Mesterkurzus "Monotípus, mint a gyermekek kreatív képzelőerejének fejlesztése".

Leírás: ez az anyag hasznos lesz a gyerekekkel végzett munka megszervezésében a kiegészítő oktatási egyesület osztályaiban. Ez a nem hagyományos technika az ábrázolás hatékony eszköze, ideértve a művészi kép-, kompozíció- és színalkotás új művészi és expresszív technikáit, amelyek lehetővé teszik a kép legnagyobb kifejezőképességének biztosítását az alkotómunkában. A monotípia egy egyedülálló nyomtatási technika, amely ötvözi a festészet, a grafika és a rajz tulajdonságait. Lényege a festékek sík felületre történő felvitele és a minta további rányomtatása papírra vagy más sík felületre. A képek mindig másmilyenek, a későbbiekben úgy is hagyhatók, ahogy vannak, vagy mindenféle töredéket hozzá lehet adni, így elkészül a kész munka.
Kor- 7 éves kortól (felnőttek segítségével) és idősebbek.

Cél:
- megtanulják, hogyan készítsenek kifejező képeket monotípia technikával, és ha szükséges, alakítsák át őket művészi kép létrehozásához.
Feladatok:
- emelni a tanulók általános esztétikai és kulturális színvonalát;

A képzőművészet iránti kognitív érdeklődés kialakítása;
- ösztönözni a tanulók és a tanárok kreatív tevékenységét.
Anyagok és eszközök: vastag papír, festék felhordási alap (biztonság érdekében kezelt szélű üveg, műanyagra cserélhető), ecsetek, gouache vagy akvarell.

Lépésről lépésre rajzolási folyamat

1. szakasz.
Az üveg felületére festéket viszünk fel.
A gouache gyönyörű foltokat ad, és szinte nem ragyog át. Az akvarell gyerekekkel való kézműveskedéshez is kiváló (könnyen lemosható). Ha a festéket vastag rétegben, hézagok nélkül viszi fel, meglehetősen érdekes eredmények érhetők el. A mozgásoknak szabadnak és felszabadultnak kell lenniük. A festékeket nem szabad túl vastagon felhordani, de ne legyen köztük hézag sem. A munkát gyorsan kell elvégezni, hogy a festék ne száradjon ki (a vízbázisú festékek száradnak a leggyorsabban).

2. szakasz. Az alapra lepedőt teszünk és kivasaljuk.

3. szakasz. A teljes pontossággal a lapot eltávolítják az üvegről - a hatásnak váratlannak kell lennie. A nyomatok különböző módon készülnek: a felső papírlapot különböző nyomással kell vasalni; kevesebb vagy több festéket lehet felvinni az alapra; papírt üvegre fektetve kissé eltolható különböző irányokba. Így a monotípia kevésbé egyértelmű, és a színek közötti határvonalak törölhetők. ... És fontolgatjuk.

4. szakasz. Ne feledje, hogy az üveg és a műanyag különböző nyomatokat hoz létre, ugyanaz az erőfeszítés eltérő eredményhez vezet. A tiszta formájú nyomatot meglehetősen ritkán használják: a művészek kitalálják a kívánt formákat, és ecsettel fejezik be.

5. szakasz Eredmény.

Sok sikert! Biztosíthatom Önt, hogy ha egyszer kipróbálja ezt az érdekes technikát, nem fogja tudni megtagadni. Új felfedezésekre vársz a kreativitás útján!

Mit csinálsz, ha aggódsz? Vagy szorongás? Próbáltad már a művészetterápiát? Azt mondják, sokat segít. Az ilyen pszichológiai relaxáció egyik fajtája a monotípus. Sőt, ezt a technikát már óvoda óta használják. Persze nem a stressz oldására (talán pedagógusként), hanem a kicsik kreatív potenciáljának fejlesztésére. Fontolja meg a monotípia óra összeállításának bonyolultságát egy gyermekek oktatási intézményében.

Mi a lenyomattechnika lényege

Görögről fordítva a monotípia egyetlen nyomat rajzát jelenti. A felületre egy képet viszünk fel (sima, érdes), majd egy papírlapot helyezünk a képre, préseljük, gondosan szétválasztjuk - kész a monotípia rajz.

A monotípia véletlenül született, Oroszországban való elterjedését a huszadik század eleji művésznek, Elizaveta Kruglikovának köszönhetjük, aki festéket öntött egy nyomtatott táblára, papírral letörölte a foltot, és amikor felemelte a lapot, látta. érdekes kép. Ezt követően többször is ezt a technikát használta festményei elkészítéséhez.

Az óvodában a monotípiát kezdik használni a 4–5 éves gyerekekkel, azaz a középső csoportban. Ebben a korban a gyerekek már kiegészíthetik a rajzokat saját képeikkel, és nem csak megismétlik a tanár cselekedeteit. A nyomat segítségével kapott képeket meg lehet hagyni abban a formában, ahogyan megjelent, vagy az egyes részleteket befejezni a tisztább kép érdekében. A monotípus hasznos:

• a képzelet fejlesztése;
• a környező világgal kapcsolatos elképzelések bővítése;
• a kreatív képességek és a képzelet fejlesztése;
• önállóságra nevelés a munkában.

Az előkészítő szakasz jellemzői

A kitűzött feladatok megvalósítása a pedagógus órai előkészítésének alaposságától függ. Tehát a tervezési szakasznak elegendő időt és erőfeszítést kell adni.

Festékek és alap

Monotípiához használhat gouache-t és akvarellt. Ami az utóbbit illeti, nem szabad túlságosan hígítani vízzel, különben a kép homályos lesz. Az akvarellnek vitathatatlan előnye van - könnyen lemosható, ha például a nyomat kissé elmosódott. De a gouache-ból nagyon szép foltok keletkeznek.

Egyes óvodákban akrilfestékeket használnak a művészeti órákon. De monotípus esetén nagyon kényelmetlenek, mivel gyorsan száradnak, és gyakorlatilag nem moshatók le.

A szakemberek olajfestékeket használnak monotípia festmények készítéséhez, de a gyerekek számára nehéz velük dolgozni.

A rajz (vagyis maga a "pecsét") alapjaként használhatja:

• vastag papírlapok (például a whatman papír sűrűsége);
• vastag fényes papír;
• film (az ilyen típusú anyagokkal való munka bonyolultsága miatt ritkán használják, és csak idősebb gyerekekkel foglalkozó osztályokban);
• műanyag tábla;
• üveg;
• csempe.

Monotípia technikák

A technológiával való ismerkedés kezdete a tárgyi képek létrehozásának megtanulásával kezdődik. Ez azt jelenti, hogy egy papírlapot félbehajtunk, az egyik részre rárajzoljuk a kép felét, és amíg meg nem szárad, letakarjuk a lap második részével. Ez szimmetrikus rajzokat eredményez.

Nagyobb gyerekeknél használhatja a táj monotípiát: a lap egyik felére (vagy sima felületre) tájképet rajzolunk, kombináljuk a második résszel, és teljes képet kapunk. Ily módon kényelmesen megrajzolható például az erdő tükröződése a vízben.

A papírnyomtatás következő lehetősége bizonyos munkakészségeket igényel. Szükségünk van egy műanyag táblára. Sötét festéket viszünk fel rá, majd vattacsomóval egy parcellát rajzolunk, és egy papírlapot alkalmazunk - olyan lenyomatot kapunk, amely úgy néz ki, mint egy gyertya által készített rajz.

Sötét háttérhez használhat vattacsomót, amely egyszerűen letörli a körvonalat, és világos színű festékekre mintát rajzolhat sötét festékkel ecsettel.

Ha világos tónusú festéket használnak a képhez, akkor a képet sötétebb festékekkel rajzolják a táblára, és nem vattacsomót, hanem ecsetet használnak.

Egy másik szokatlan módja a nyomat készítésének, ha egy papírlapot összegyűrünk, és a festék felhordása előtt széthajtjuk. Így a nyomat texturáltabb lesz.

Videó: a monotípus nem szokványos változata festékek vízre történő felvitelével

Hogyan rajzoljunk képet

Az eredményül kapott kép hozzáadásának két módja van:

• elemek fokozatos hozzáadása és felületek kombinálása a benyomás érdekében;
• már kész kép rajzolása.

Élénk rajzok készítéséhez a nyomatot gyakran ceruzával, viaszkrétával vagy akár filctollal egészítik ki. Ez lehetővé teszi a szükséges ékezetek elkészítését a képen. Amellett, hogy egy körvonalat ad hozzá a kompozícióhoz, használhatja:

• színezés (a kép egyes részleteinek színes kitöltése);
• rajz (egyes elemeket a kész rajzra alkalmaznak, például kis állatok az erdőben).

Az összeállítás sémája és egy példa az óra összefoglalására

Annak érdekében, hogy az osztályteremben olyan sikeres helyzet alakuljon ki, amikor minden gyerek úgy érzi, hogy részt vesz egy közös ügyben, élvezi a munkát, a tanárnak nagyon részletesen kell kidolgoznia egy óravázlatot.

A monotípia segítségével történő rajzolás óra feladatai:

• a monotípiával való ismerkedés folytatása;
• a természet iránti szeretet előmozdítása;
• a képzelet fejlesztése;
• a kollektivizmus és a kölcsönös segítségnyújtás érzését keltve.

Ugyanilyen fontos és ésszerű a témával kapcsolatos munka egyes szakaszaira szánt idő elosztása.. Hagyományosan ez a témakör lefedettségének három szakasza:

• Bevezető rész (max. 5 perc). Ebben a szakaszban a tanár különféle technikákat alkalmaz, hogy megfelelően motiválja a gyerekeket a munkára (könyvek olvasása, versek felolvasása, szerepjátékok, dramatizálások tanult mesékből stb.).
• Fő rész (legfeljebb 20 perc). Egy szakasz, amely magában foglalja a rajzon való munkát, valamint egy testnevelési perc és ujjtorna „szünetet”. A testnevelést felválthatja az artikulációs gimnasztika, különösen, ha a gyerekeknek volt sportjátéka vagy sétája a rajzolás előtt.
• Utolsó szakasz (legfeljebb 5 perc). Ez az idő a gyerekek munkájának megdicsérésére, az elkészült munkákból kiállítás létrehozására és a gyerekek reflektálására szolgál (válaszok formájában olyan kérdésekre, mint például: „Tetszett az óra?”, „Elégedett vagyok-e a munkámmal ?”, „Kinek a rajza tűnik számomra a legsikeresebbnek? Miért” stb.).

Mivel a monotípia nem igényel túl sok időt, a fő rész a bevezető és a záró szakasz javára csökkenthető. De nem több, mint 6-7 perc.

Az absztrakt töredéke a rajzról a középső csoportban "Mágikus pillangók", szerző: Julia Golomazov

Az alábbiakban az absztrakt töredéke található, amely felhasználható az óvodai gyerekekkel való foglalkozások előkészítéséhez.

1. A tanárnő lepkeképeket vesz ki a borítékból és
   helyezi őket a festőállványra. A gyerekek megvizsgálják őket, azonosítják a hasonlóságokat és különbségeket színben, alakban, méretben, nevet adnak a pillangóknak. Pedagógus: "Most egy varázspálcával hadonászok, te is pillangókká változol, és repülsz egy kicsit."
2. Fizminutka: A virág aludt, és hirtelen felébredt,
   (test jobbra, balra.)
   Nem akartam tovább aludni
   (törzs előre, hátra.)
   Megmozdult, megnyúlt
   (kezeket fel, nyújtózkodni.)
   Felemelkedett és repült
   (kezeket fel, jobbra, balra.)
   A nap csak reggel kel fel
   Pillangó fonás, göndörítés.
   (kör)
3. Pedagógus: „A lepkék megpihentek, és ideje visszatérniük. én
   Meglengetem a varázspálcámat, és újra gyerekekké változtok. Srácok, próbáljunk ma pillangókat rajzolni veletek! De nem közönséges pillangóink lesznek, hanem varázslatosak!
4. A gyerekek tetszés szerint festéket kennek fel a papírlapok egyik felére. Pedagógus: "Tegyünk még vizet, szükségünk van rá, hogy a csodánk működjön."
5. - Oké, jól sikerült. Most pedig hajlítsuk félbe a lapot, és tenyerünkkel finoman simogassuk meg, bontsa ki. Mi történt? A rajzot szimmetrikusan a lap második felére nyomtattuk, aminek köszönhetően a Pillangó kiegyenesedett
   szárnyakat, és hamarosan felszáll!

Példák az óvodai monotípia technikában végzett munkákra

Az alábbiakban néhány utasítást talál a monotípia technikával való munkához.

"Pillangó"

Utasítás:

1. Srácok, hajlítsák félbe a lapot, vízszintesen helyezve.
2. A lap bal felére rajzolunk. Tehát a közepéhez közelebb vastag vonalat készítünk kék festékkel.
3. Ebből a vonalból piros, narancssárga, sárga tónusú foltokat helyezünk el, mintegy pillangó szárny formájúvá téve azokat.
4. Hajtsa össze a lapot a hajtás mentén, és vasalja ki a kezével.
5. Bontsa ki a rajzot, rajzolja meg az antennákat.

Videó: monotípus pillangók

"Téli"

Ehhez a mintához szüksége lesz egy alaplapra (vagy csempe) és egy vattakorongra.

Utasítás:

1. Hígítsa fel a kék gouache-t vízzel, mártsa be az ecsetet.
2. A csempére festéket viszünk fel, igyekezve minél vastagabbra festeni.
3. Pamut törlővel kaotikus vonalakat készítünk, letörölve a festéket.
4. Papírlapot rögzítünk és az alaphoz nyomjuk.
5. Óvatosan távolítsa el a lapot. A rajz kész.

"Nyári nap" (táj monotípia)

Ez a monotípiás példa bemutatja, hogyan hozhat létre tükröződést a vízben.

Utasítás:

1. Hajtsa félbe a lapot függőlegesen.
2. A tetejére rajzolunk. A bal oldalon jelölünk ki egy fa törzset, rajzoljuk meg a leveleket.
3. A háttérben zöld festékkel körvonalakat készítünk - erdő.
4. A jobb felső sarokban rajzoljon vízszintes vonásokat-felhőket.
5. A lapot a hajtás mentén hajtjuk, nyomkodjuk.
6. Lassan távolítsa el a felső szélét. Kész a kép.

Fotógaléria: monotípia rajzok

A monotípiának köszönhetően a gyerekek megtanulnak szimmetrikus képeket készíteni.
A pillangók pöttyökkel rajzolhatók ujjakkal vagy vattacsomóval A monotípia technikával készült rajzokat rátéttel egészíthetjük ki, például pingvinek figyelik az északi fényt Egyes képek előre megtervezhetők, mások pedig a nyomat megszáradása után készülnek. a pillangórajz a szárnyak formájától is függ: könnyebb, minél kisebbek a gyerekek

A monotípia egy gyors módja annak, hogy gyönyörű és szokatlan rajzot készítsen. Ennek a rajztechnikának a segítségével még azok a gyerekek is megmutathatják tehetségüket művészi remekművek létrehozásában, akiknek vizuális képességei távolról sem „jóak”. Nem lehet két egyforma rajz, függetlenül attól, hogy melyik monotípia módszert választja, így a gyerekek megtanulnak egyedi műtárgyakat készíteni. Ezenkívül az ezen a technikán végzett órák megnyugtatnak, pozitívan hangolnak.

MESTERKURZUS

RAJZ A MONOTÍP TECHNIKÁJÁBAN

Az MBOU "Középiskola. Szvjatoszlavkával" tanárai

Beszkrovnaja Olga Viktorovna

2015

A monotípia (a görög "mono" szóból - egy és "elírás" - nyomat, benyomás, érintés, kép ...) egyedi nyomatot használó rajztechnika, amelyben egy sima felületet vagy papírlapot festékkel vonnak be, és majd készült belőle laplenyomat. Csak egy nyomat készül, és lehetetlen két teljesen azonos alkotást létrehozni.

Ezt követően az elkészült képeket vagy eredeti formájukban hagyják, vagy kitalálják, hogy néznek ki és befejezik a hiányzó részleteket. Ezért ez a tevékenység fejleszti a gyerekek képzeletét, fantáziáját és kreativitását.

A monotípiához való festékek különféleképpen használhatók.

Az akvarell és a gouache a legalkalmasabb a gyermekek kreativitásához. Ha nem hígítja túlságosan vízzel az akvarellt, és akvarellpapírt használ, nagyon szép lesz. Az akvarell másik előnye, hogy könnyen lemosható. A gouache átlátszatlan, gyönyörű foltok keletkeznek tőle. Az akrilfestékek nagyon gyorsan száradnak, ami kényelmetlen a nyomatok készítéséhez, és nem mosódik le jól. Az olajfestékek elsősorban szakemberek számára alkalmasak.

Hogyan készítsünk monotípiát

Különféle módok léteznek. Például a professzionálisak, amikor egy képet olajjal vagy benzinnel vagy speciális oldószerekkel hígított nyomdafestékekkel visznek fel, vagy marató- vagy litográfiai géppel készítenek lenyomatot. A gyermekek kreativitásának lehetőségeiről fogok beszélni.

1. Rajzolj valamit festékekkel (lehet egy színt, használhatsz több színt) vastag papírlapra vagy sima felületre (üvegre, műanyag vagy műanyag lapra, csempére, fényes kartonra, fóliára), majd gyorsan, amíg a festéknek volt ideje megszáradni, helyezzen rá egy másik papírlapot, és vasalja le kézzel vagy hengerrel, hogy nyomat készítsen.

2. Hajts félbe egy papírlapot, a lap egyik felére festékekkel rajzolj bele valamit, majd hajtsd össze a lapot és vasald ki kézzel, hogy szimmetrikus nyomatot kapj.

Érdekes képet kapunk, ha nem sima, hanem texturált felületre rajzolunk: rajzpapír, rajzpapír stb. Nyomtasson sima papírra.

Texturált felületet magad is készíthetsz, ha egy nagy papírlapot összegyűrsz, festéket viszel rá, és lenyomatot készítesz vele.

A papíron olyan benyomás keletkezik, szokatlan mintákkal, amelyeket a művész nem képes megismételni. A nyomtatott kép véletlenszerű. Nyomtatás után a művész kiválasztja azokat a nyomatokat, amelyek esztétikai vonzereje és cselekménye szempontjából kielégítik. A sok nyomat közül csak nagyon kevés van kiválasztva. Ezért a művészek ritkán alkalmazzák a monotípia technikát: ez meglehetősen munkaigényes, sok anyagot és türelmet igényel.

A monotípia egy csodálatos műfaj, amely lényegében középső helyet foglal el a festészet és a grafika, a művészet és a pszichológia között. A monotípia a véleménynyilvánítás szabadságának módja, a belső világ kivetülése. Ezért a műfaj őszintesége tagadhatatlan.

Nos, szeretném még egyszer elmondani, hogy a monotípiának éppen az a varázsa, hogy van benne egy Isteni kiszámíthatatlanság, ami ezt a csodálatos csodavárás érzését viszi a monotípiába! Legyen ez egy kicsi, de mégis csoda, amitől a művész szíve megremeg az örömtől. A monotípia folyamata talán a legizgalmasabb az összes akció közül!

A Monotype örökre belép kreatív életébe, és sok kellemes kreatív pillanatot hoz.!

Larisa Savchuk

Kedves kollégák! Egy másik leckét mutatok be a „Monotype” nem hagyományos rajztechnikákról.

A monotípiát az egyik legegyszerűbb nem hagyományos rajztechnikának tekintik (a görög monos - egy, egy és a tupos - nyomtatásból).

Ez egy egyszerű, de csodálatos technika a festékekkel (akvarell, gouache stb.) történő festéshez. Ez abban rejlik, hogy a mintát a felület egyik oldalára rajzolják, a másikra nyomtatják.

Az így létrejött nyomat mindig egyedi, mert lehetetlen két egyforma alkotást létrehozni. Az így kapott foltokat eredeti formájukban hagyhatja, vagy kigondolhat egy megfelelő képet és befejezheti a hiányzó részleteket. Tetszőleges számú szín egy monotípusban.

A Monotype technikával történő rajzoláshoz szükségünk van: bármilyen színű vastag papír, gouache vagy akvarell festékek, ecsetek, egy üveg víz, szalvéták.

MONOTÍPUS TÁRGY

Fa rajz.

1. Hajtson félbe egy papírlapot, hajtsa ki.

2. A lap egyik felére rajzolja meg az ábrázolt tárgy (fatörzs) felét, és hajtsa újra a papírlapot, hogy nyomatot kapjon.

3. Ezután bontsa ki és rajzolja meg a fa koronáját, füvet és hajtsa újra félbe.

4. Bővítse ki és készítsen gyönyörű szimmetrikus képet egy fáról.

Fa opciók.

Virágokat rajzolunk.

"Bika"

Egészen kicsi gyerekek számára az ilyen monotípia rajzolás nyugodtan szórakoztató játékká alakítható: például festsen egy fél pillangót egy fél lapra. Hajlítsa félbe a lapot, és szorosan nyomja össze a felét. Mintha a pillangó kitárta volna a szárnyait, és felszállni készülne!

"Rajzolj egy pillangót"

1. Hajtson félbe egy papírlapot. A lap egyik felére vigyen fel különböző színű festékfoltokat.

3. Hajtsa újra ketté a papírlapot, hogy nyomat legyen, majd hajtsa ki.

4. A hiányzó részek (has, antennák, szemek) elkészültek.

A pillangók nagyon fényesek, gyönyörűek és mindig mások. Amikor a festék megszáradt, a pillangókat ki lehet vágni a kontúr mentén - a gyerekek nagyon szeretnek játszani velük.

MONOTÍPUS TÁJ.

1. Hajtson félbe egy papírlapot.

2. Rajzoljon tájképet egy papírlap egyik felére, és hajtsa újra a lapot, hogy nyomatot kapjon. A tájat gyorsan meg kell festeni, hogy a festéknek ne legyen ideje megszáradni.

3. Az eredeti rajz lenyomatozása után festékekkel, filctollal vagy színes ceruzával feleleveníthető.

A nyomatok bármilyen sima felületre készíthetők: üveg, műanyag tábla, fólia, csempe, vastag fényes papír. A kiválasztott felületre gouache festékekkel rajz készül, a tetejére egy papírlapot helyezünk, és lenyomjuk. Az eredmény egy tükörkép.

Az óra céljai:

• tájkép készítése a „monotípia” technikájával;
• teremtsen feltételeket a környező világ teljes értékű felfogásának kialakulásához az összes érzékszervi csatorna összekapcsolása révén, a kutatási akciók kialakításához, a vizsgált tárgyhoz vagy jelenséghez való érzelmi és esztétikai attitűd kialakításához.

1) fejleszteni kell a készségeket a „monotípia” technikájában;
2) megtanítani a "monotípia" technika, a természetkép technikáit;
3) fejleszteni kell a gyermekek kreatív tevékenységét és kreatív képességeit gyors és hatékony munka létrehozásával;
4) ápolják a művészet iránti érdeklődést és szeretetet.

Az óra típusa: kombinált.

Az óra típusa: rajz ábrázolással.

Módszer: magyarázó és szemléltető.

Technikák: pedagógiai megjelenítés, összehasonlítás.

Felszerelés: számítógép, projektor.

Anyagok: A3-as papír, olajfestékek, szagtalan oldószer, plexi, ecsetek, szalvéták, henger.

Az órák alatt

I. Szervezési mozzanat

II. Bemutatkozó beszélgetés

Óránk témája: "Tájkép a monotípia technikájában."

Mi az a monotípus?

A monotípia egy egyedülálló, nem keringő technika, amely egyesíti a grafika és a festészet tulajdonságait. Monotípia: két szó: „mono” és „típus”. Monotípia? I (a „mono” szóból egy és a görög „tipos” szóból – nyomat, benyomás, érintés, kép...) – a nyomtatott grafika egy fajtája.

A monotípia technikával készült alkotásokra a színkapcsolatok finomsága, a formai körvonalak simasága, lágysága a jellemző, ami külsőleg közelebb hozza a monotípiát az akvarellhez.

A monotípia technikája a 17. század óta ismert, de csak a 19. század végétől terjedt el. A leghíresebb mesterek közé tartozik az olasz Giovanni Castiglione (1616-1670), az angol William Blake (1757-1828), a francia Edgar Degas (1834-1917), aki a monotípiát kombinálta a temperával („Koncert a Café Ambassadorban”). . 3. dia

A monotípia megjelenése Oroszországban Elizaveta Szergejevna Kruglikova nevéhez fűződik, aki a 20. század elején „újrafelfedezte” ezt a technikát, és létrehozta saját iskoláját. A 20. század elején Elizaveta Kruglikova orosz művész, aki színes rézkarcokon dolgozott, önállóan „felfedezte” a monotípiát. Lírai elmélkedően nyugodt tájak, rózsacsokrok, százszorszépek, százszorszépek jutnak azonnal eszébe a művész nevének említésekor. 4. dia

A monotípia fő különbsége a mű egyedisége, és a végeredményben a véletlen nagy eleme. A monotípia segítségével könnyebben lehet absztrakt képet alkotni, mint képi. A monotípiában azonban még a képi képek létrehozásában is nagy a szórakoztatás és a meglepetés lehetősége.

A folyékony festékekkel végzett vizuális munka fő nehézsége a festék viselkedésének előrejelzése és ellenőrzése a mátrix és a papír szétválasztása után.
A kiszámíthatatlanság, egyediség, könnyű kivitelezés, lehetőséggazdagság eleme jól jellemzi a monotípiát, mint grafikai technikát.

A monotípia mint grafikai technika

A monotípia végrehajtásának módja egyszerűen leírható - bármilyen színező anyagot felvisznek bármilyen sima vagy texturált kemény felületre, majd a nyomtatást úgy végezzük, hogy a nyomat célfelületét a mátrixhoz nyomják.

Az ilyen típusú grafikáknál egy nyomat (mono) készül üvegből (rézlemezből stb.) készült papírra, amelyre festéket visznek fel. A tetejére egy papírlapot helyezünk, és a felülethez nyomjuk. A papíron olyan benyomás keletkezik, szokatlan mintákkal, amelyeket a művész nem képes megismételni. A nyomtatott kép véletlenszerű (stocha) jellegű. Nyomtatás után a művész kiválasztja azokat a nyomatokat, amelyek esztétikai vonzereje és cselekménye szempontjából kielégítik. A sok nyomat közül csak néhány van kiválasztva.

Térjünk át ennek a technikának az anyagi részének részletesebb áttekintésére.
Kezdjük a színekkel. Festékekkel kapcsolatban ez a technika mindenevő! „Akvarell, gouache, tempera, akril, olajfesték, rézkarc, tipográfiai, épülettípusú festékek is használhatók a teljes szétválasztáshoz. A festékeket hígítókkal és tiszta formában is használják - a feladatoktól függően. A nyomatok készítésére alkalmas felületek választéka is széles és változatos: papír, különböző típusú kartonok, különböző vastagságú műanyagok, különböző fémekből készült lemezek: cink-réz-acél-sárgaréz. És üveg, farostlemez és rétegelt lemez is! Vászon és fa, kő! A lényeg az, hogy a felület textúrája megfeleljen a művész feladatainak és céljainak.”

A festéktípusokkal kapcsolatban meg kell jegyezni, hogy a művésznek a céltól függően a festék sűrűségét és folyékonyságát munkája céljainak megfelelően változtatnia kell. Magas folyékonyság esetén a festék jellegzetes fraktálképződményeket, nagy sűrűségű, vagy éppen ellenkezőleg, erős cseppfolyósodással és vékony felhordási réteggel pedig pontozott vagy formált kis foltokhoz hasonló textúrákat hoz létre. Ezek a textúrák egyenletesek a hígított festékkel, és nagy sűrűséggel megismétlik az ecset mozdulatait és textúráját (mint egy félszáraz tintaecset). Végső általánosítás azonban itt nem tehető - minden attól függ, hogy a szerző milyen színes anyagot választott. Például, amikor olajjal dolgozik, a fraktálképződmények nagy valószínűséggel egy színfolt térfogati textúrájának területén lesznek.

Ami a felületet illeti, akkor minden választás meghatározza a munka típusát. A munka elkészítése szempontjából fontos tényezőként figyelembe kell venni a mátrix felületének nedvesíthetőségét, valamint a festékanyagot és az oldószert (víz vagy egyéb) felvevő képességét. Különösen például akvarell monotípia esetén, ha a felület nagyon nedvszívó a festékkel szemben, és nagy átlátszóság szükséges, akkor fehér foltokra kell számítani. Monotípiánál például gouache-nál, ha a felület erősen felszívja az oldószert, akkor feltételezhető, hogy nagyobb lesz a festék sűrűsége stb.

Így a festékanyag, a mátrix felülete és a nyomtatandó felület segítségével közvetetten szabályozható a végeredmény.
A festéket különféle eszközökkel is felviszik a felületre: a művész kezével és ujjaival, ecsettel, paletta késekkel, különféle spatulákkal, beleértve a göndöreket is. Különböző textúrájú hengereket is használnak. És végül, mi jön a kreatív fejedbe.
A maratógépeket műanyag- és fémlapokból történő nyomtatáshoz használják. A litográfiai kőből készült lenyomat készítéséhez litográfiai nyomdát használnak.
A nyomtatott felületről a tinta kiválasztásához az egyszerű kendőtől a mindenféle speciális anyagig mindent felhasználnak: gyufát, acélszivacsot az edények tisztításához, vattakorongokat...

A monotípia létrehozásának módjai

Az első módszer, az egyik legegyszerűbb, más néven - "fraktál monotípus".

Fogja meg a kiválasztott szilárd felületet, kreatív impulzusban, kenje fel a festéket a szükséges eszközzel, tegyen rá papírt, nyomja rá kézzel vagy gumihengerrel. Óvatosan távolítsa el a lapot. Vizsgálja meg a kapott nyomatot. Általában ezt a módszert meglehetősen nehéz ellenőrizni. Különösen, ha vízbázisú festékeket használ: akvarell, gouache, akril, tempera. Ekkor sok művész a létrejövő nyomatba belepillantva próbál valamiféle képet, tájat, kompozíciót látni, és enyhén módosítani a nyomatot, próbálva fokozni és feltárni a monotípiában látottakat.

Megjegyzendő, hogy a kép létrehozása és a fraktálminták elhelyezkedése szabályozható. Ez úgy történik, hogy egy folyékonyabb festéket helyezünk el ott, ahol a fraktálmintázatoknak meg kell jelenniük. A lényeg az, hogy a mintázatok akkor kezdenek megjelenni, amikor a felületi feszültségű film eltörik, ami akkor következik be, amikor a munka elválik a mátrixtól. Így a fraktálok elágazási iránya a mű letépésének irányával szabályozható. Vagyis ha fentről lefelé, vagyis a felső élen túl letéped a művet, akkor a fraktálok nagy valószínűséggel az ellenkező irányba ágaznak el.

A második út. 6. dia

Ha fém- vagy műanyaglemezekre festéket visznek fel, papírt helyeznek a tetejére, és maratással vagy litográfiai préssel lenyomatokat készítenek. Ebben a technikában általában gyakrabban használnak olaj- és maratott festékeket. Ez a módszer lehetővé teszi a kreatív folyamat pontos irányítását és a kívánt kreatív eredmény pontos kitalálását. Itt szinte festői valósághű alkotásokat készíthet. Annak érdekében, hogy a tintából származó olaj ne tapadjon a papírra, nyomtatás előtt nedvesítse meg vízzel!

A harmadik út. 7. dia

Olajfestékekkel festesz egy műalkotást vászonra vagy kartonra. Ezután papírt, szövetet vagy ugyanazt a vásznat alkalmazza - óvatosan, vagy talán nem nagyon. Minden a temperamentumától függ. Nyomd át a papírt, különféle lyukasztási technikákkal is. A tapasztalat azt mutatja, hogy akár három benyomás is készíthető, és egyik sem ismétli meg az előzőt. Nagyon finom képi dolgok derülnek ki, amelyeket már a monotípia tetején is be lehet fejezni. De ez már vegyes technika lesz.

Negyedik út. 8. dia

Ez a módszer megköveteli a művésztől, hogy határozottan és magabiztosan rajzoljon, mivel a javítások lehetetlenek.

Vegyünk műanyagot vagy üveget. Hengerrel egyenletes festékréteggel tekerjük fel a lap kívánt helyét vagy teljes felületét, miután eltávolítottuk a festékből a felesleges olajat, egy kis időre újságpapírra fektetjük. Ha nem biztos abban, hogy azonnal meg tud rajzolni és komponálni egy munkát egy lapra, akkor mielőtt a festékre helyezi, egy egyszerű ceruza könnyű mozdulataival körvonalazhatja a fő kompozíciót, majd lenyomás nélkül leengedheti a lapot festékkel hengereljük a felületre. Ezután elkezdi rajzolni, amit felvázolt, ceruzával, egyszerű tollal, ecsettel egy nyéllel dolgozni - minden attól függ, hogy milyen vastagságú vonalat szeretne kapni.

Nem tanácsos kézzel támaszkodni a papírra. Miután befejezte a gyakorlatokat papíron, óvatosan távolítsa el a lapot.

Mint minden típusú monotípus, ez is véglegesíthető és befejezhető.

Ötödik út. 9. dia

Öntsön vizet a fotofürdőbe. Vegyen nyomdafestéket, hígítsa fel különböző tégelyekben benzinnel vagy speciális oldószerrel folyékony állapotba. Ezután fogod az ecsetet, és a belső képi állapottól függően festéket fröcskölsz a vízre, beállítva, hogy melyik színre van szükséged többé-kevésbé. És akkor kezdődik a legérdekesebb: a festékeket egy ecsetnyéllel keverve láthatja azt az egyedi mintát, amelyet szükségesnek tart.

Gyorsan, de óvatosan kell dolgoznia: tegyen egy papírlapot a vízre (az egyik szélét, majd csak ívesen a második szélét). És ugyanúgy el kell távolítani: először az egyiket, majd a másodikat az ív mentén. Vízben keveredve a színek elképesztő festői kombinációkat hoznak létre, akár egy kaleidoszkópban.

Hatodik módszer - vegyes technika 10. dia

Amikor a megalkotott monotípiát vesszük alapul, majd különféle egyéb anyagokkal véglegesítjük: olajpasztell, szárazpasztell, akril, olaj, tempera, texturált paszták stb.

A monotípia szépsége éppen az, hogy van benne kiszámíthatatlanság, ami a csodára várás elképesztő érzését hozza a monotípiába! Legyen ez egy kicsi, de mégis csoda, amitől a művész szíve megremeg az örömtől. A monotípia folyamata talán a legizgalmasabb az összes akció közül! Dia 11-23

III. A gyakorlati munka feladatának megfogalmazása

Gyakorlat. Rajzolj tájképet „monotípia” technikával.

Mielőtt rátérnénk a gyakorlati munkára, emlékezzünk rá, mi is az a „táj”?

Azt a műfajt nevezik, amelyben a kép fő témája a természet, vad vagy ember által átalakított tájkép(a francia paygag - természetből).

A természet sokszínűsége a képzőművészetben különféle tájműfajokat eredményezett.

A tájfestők munkásságában nem maga a valósághű természetábrázolás ténye az érdekes, sokkal inkább a szubjektív, egyéni szemlélet tükröződése. Az ember érzelmi állapotát gyakran a természet állapotával társítja. A tájak képesek kifejezni az emberek érzéseit, hiszen bennük a művészek kreatívan reprodukálják a természet nézeteit. Élményekkel színesítve jelenik meg előttük, például „örömteli” vagy „komor”, bár ezek az állapotok egyáltalán nem a természetben rejlenek.

IV. eligazítás

Első fázis:

A munkához szükséges anyagok:

• A3-as papír;
• olajfestmények;
• henger;
• ecsetek;
• rongy vagy szalvéták a festék ecsetek és felületről való letörléséhez;
• plexiüveg;
• egy üveg oldószert;
• paletta színek keveréséhez;
• újság.

Harmadik szakasz:

Témaválasztás, színvilág (a tájmotívum érzelmi színezetétől függően). A munka ugyanúgy történik, mint ahogyan az életből festesz vagy fantáziálsz, találj ki saját színkombinációidat. Próbáld meg a színt tisztán, világosan, telítetten venni. Nemes színárnyalatok, kellemes érzékelés.

Az üvegen lévő mintát spatulával, vattacsomóval javíthatja. Permetezzen oldószerrel.

Negyedik szakasz:

Miután színesben elkészítettük a vázlatot, veszünk egy előzőleg vízzel megnedvesített papírlapot, hogy az olaj ne tapadjon a papírra, és ráhelyezzük a festett felületre.

Ötödik szakasz:

A következő lépés az, hogy finoman le kell nyomni a lapot, hengerrel tekerni. A tetejére ötlettől függően ecsetnyéllel részleteket rajzolhatunk.

Hatodik szakasz:

Ezután óvatosan távolítsa el a papírlapot a plexiüvegről. Felhívom a figyelmet, hogy a rajzot úgy kell eltávolítani, hogy a lap sarkánál fogva a lap második sarkát lassan megemeljük, hogy a lap a felületről levéve ne mozduljon el.

Hetedik szakasz:

Ezután a rajz részleteinek megadásával véglegesíthető az így létrejött nyomat.

V. Gyakorlati munka

A munka során felcsendül Vivaldi „Az évszakok” zenéje, a természet hangjai.