"A képmutatás-trilógia". Molière „Tartuffe” című vígjátékának elemzése.
A „magas komédia” példája Tartuffe. A Tartuffe gyártásáért folytatott küzdelem 1664-től 1669-ig tartott; a vígjáték felbontására számítva Moliere háromszor is átdolgozta, de nem tudta megpuhítani ellenfeleit. A "Tartuffe" ellenfelei hatalmas emberek voltak - a Szent Ajándékok Társaságának tagjai, a jezsuita rend egyfajta világi ága, amely kimondatlan erkölcsrendőrként működött, plántálta az egyházi erkölcsöt és az aszkézis szellemét, képmutatóan hirdetve, hogy eretnekekkel, az egyház és a monarchia ellenségeivel harcolt. A társaság titkos ügynökeinek feljelentései sok rosszat okoztak, így a kortársak "szentek összeesküvésének" nevezték. De ebben az időszakban a jezsuiták uralkodtak Franciaország vallási életében, közülük nevezték ki a királyi család gyóntatóit, és az anyakirálynő, Anna osztrák királynő személyesen pártfogolta a Szent Ajándékok Társaságát. Ezért bár a királynak tetszett a darab, amelyet először 1664-ben egy udvari fesztiválon mutattak be, Lajos egyelőre nem tudott szembeszállni azokkal a templomosokkal, akik meggyőzték őt arról, hogy a darab nem a képmutatást, hanem általában a vallásosságot támadja. Csak amikor a király átmenetileg összeveszett a jezsuitákkal, és valláspolitikájában a viszonylagos tolerancia időszaka következett, a "Tartuffe"-t végül a jelenlegi, harmadik kiadásban mutatták be. Ez a vígjáték volt a legnehezebb Moliere számára, és életében a legnagyobb sikert hozta.
A „Tartuffe” az egyik dél-francia dialektusban „csalót”, „csalót” jelent. Moliere tehát már a darab nevével is meghatározza a főhős karakterét, aki világi ruhában sétál, és nagyon jól felismerhető portré a "szentek szövetsége" tagjáról. Tartuffe, aki igaz embernek adja ki magát, bemegy a gazdag burzsoá Orgon házába, és teljesen leigázza a tulajdonost, aki birtokát Tartuffe-nek adja át. Tartuffe természete nyilvánvaló Orgon minden háztartásbeli tagja számára - a képmutatónak csak a tulajdonost és anyját, Madame Pernelt sikerül megtévesztenie. Orgon szakít mindenkivel, aki el meri mondani neki az igazat Tartuffe-ről, sőt fiát is kiutasítja otthonról. Hogy bebizonyítsa Tartuffe iránti elkötelezettségét, elhatározza, hogy összeházasodik vele, és feleségül adja lányát, Marianát. Hogy megakadályozza ezt a házasságot, Mariana mostohaanyja, Orgon második felesége, Elmira, akinek Tartuffe hosszú ideje titokban udvarolt, vállalja, hogy leleplezi őt férje előtt, és egy bohózatos jelenetben, amikor Orgon az asztal alatt rejtőzik, Elmira szerénytelen javaslatokra provokálja Tartuffe-et, és arra kényszeríti, hogy megbizonyosodjon szemérmetlenségéről és árulásáról. Ám miután kiutasította a házból, Orgon saját jólétét veszélyezteti - Tartuffe követeli a tulajdonához fűződő jogokat, egy végrehajtó érkezik Orgonhoz kilakoltatási végzéssel, emellett Tartuffe megzsarolja Orgont valaki más, hanyagul rábízott titkával, és csak a bölcs király közbelépése, kiadva a parancsot a híres szélhámos letartóztatására, akinek számlájára a "szégyentelen tettek" egész listája menti meg Orgon házát az összeomlástól, és boldog véget ad a vígjátéknak.
A klasszikus vígjáték szereplői általában egy jellegzetes vonást fejeznek ki. A molière-i Tartuffe a képmutatás univerzális emberi bûnét testesíti meg, a vallási képmutatás mögé bújva, és ebben az értelemben karaktere már a kezdetektõl fogva jól látható, nem fejlõdik végig a cselekmény során, hanem minden egyes jelenettel, amelyben Tartuffe részt vesz, csak mélyebbre tárul. A Szentajándékok Társasága tevékenységének feljelentésével összefüggő, aktuális vonások a képen régóta háttérbe szorultak, de a klasszicizmus poétikája szempontjából fontos megjegyezni őket. A vígjáték sok más szereplője is egysoros: a fiatal szerelmesek szokásos szerepei Mariana és vőlegénye, Valera képe, az élénk szobalány Dorina képe; az érvelő, vagyis az a szereplő, aki "kimondja" a nézővel a történések erkölcsi leckét, Elmira testvére, Cleante.
Azonban Moliere minden darabjában van egy szerep, amelyet ő maga játszott el, és ennek a karakternek a karaktere mindig a legélettelibb, legdrámaibb, legkétértelműbb a darabban. A "Tartuffe"-ban Moliere Orgont játszotta.
Orgon - gyakorlatias értelemben felnőtt, üzleti életben sikeres ember, családapa - egyúttal a gyerekekre általában jellemző lelki önellátási hiányt is megtestesíti. Ez az a fajta ember, akinek vezetőre van szüksége. Bárkiről is kiderül, hogy ő ez a vezető, az olyan embereket, mint Orgon, határtalan hála tölti el iránta, és jobban bíznak bálványukban, mint legközelebbiekben. Orgonnak hiányzik a saját belső tartalma, amit Tartuffe jóságába és tévedhetetlenségébe vetett hittel próbál kompenzálni. Orgon lelkileg függő, nem ismeri önmagát, könnyen szuggerálható és az önvakság áldozatává válik. Hiszékeny orgonok nélkül nincsenek tartuffe megtévesztők. Az Orgonban Moliere egy sajátos komikus karaktertípust hoz létre, amelyet személyes érzéseinek igazsága és azok objektív hamissága jellemez, kínjait pedig az erkölcsi megtorlás kifejeződéseként, egy pozitív elv diadalaként érzékeli a néző. Ezzel kapcsolatban A. S. Puskin megjegyzése nagyon méltányos: "A magas komédia nem kizárólag a nevetésen alapul, hanem a karakterek fejlődésén - és gyakran közel áll a tragédiához."
A „Tartuffe” formailag szigorúan betartja a három egység klasszikus szabályát: az akció egy napig tart, és teljes egészében Orgon házában játszódik, az egyetlen eltérés a cselekvés egységétől a Valera és Mariana közötti szerelmi félreértések sora. A vígjáték, mint Moliere-nél mindig, egyszerű, világos és természetes nyelven van megírva.
A papság soha nem bocsátotta meg Molière "Tartuffe"-ját
Tartuffe. Képmutató. És itt Molière számára mindegy, hogy nemes vagy polgár. Nem tudjuk, milyen környezetben sajátította el ezt a tulajdonságát. Szenvedélye önmagában elengedhetetlen - képmutatás, pszichológiai tulajdonság, és nem társadalmi háttér. Ez a kép kristálytiszta, a történelmi környezetből származik. Molière tiszta absztrakt színpadi tér és idő megteremtésére törekszik. Ez a klasszistákra jellemző elvonatkoztatási vágy, s ez a vágy még erősebb a szereplőkben. A képet tipizáló Moliere nem tud mást, mint egyéni vonásokat adni a hősnek. Egyedi funkció Tartuffe abban rejlik, hogy ő a képmutatás hordozója. Makacs, makacs. Olyan, mint egy ember. Típusként pedig azt testesíti meg, amit Moliere ki akar benne fejezni - a sűrített képmutatást. Egy ilyen kép ábrázolásának egyik módja a hős környezete. Ebből a környezetből fakad. A Tartuffe-ot általában mások írják le. Orgon csodálja őt. Dorina beszél róla. A Tartuffe-i környezet mesterséges. Molière keze által minden akadály elhárult a főszereplő útjáról. Tartuffe határtalan arroganciájának és képmutatásának hátoldala Orgon határtalan hiszékenysége, Tartuffe iránti odaadása. Molière második módja az absztrakció elérésének a hiperbola. Ezt a hiperbolát vonással vezeti be. Szükséges, hogy a hiperbolizált vonás igaz legyen, valódi, rögzült gesztusokban, intonációban, frazeológiában, viselkedésben, amelyek valóban jellemzőek az e szenvedély által megszállott személyre. A Tartuffe abszolút a maga képzeletbeli jámborságában: Dorina nyakkivágását sál borítja. Klasszikus elv Moliere a jellegzetességeket a teljesség utolsó fokáig hozza, ebben az értelemben felülmúlja a legortodoxabb klasszicistákat. Általában véve nagyon fontosak számára a klasszicizmus elvei. Például fontos számára a szimmetriához, minden rész egyensúlyához való vonzódása. Moliere-ban mindig van két karakter, amelyek a kontraszt módszerével kiegészítik egymást. A "Tartuffe"-ban a szemtelen Tartuffe és a hiszékeny Orgon
A benne szereplő karakterek csodálatosak. Szinte nincs is a darabban feltételes tulajdonságokkal rendelkező „segédszereplő”. ( Ez az anyag segít helyesen írni a Tartuffe képe és karaktere témában a Tartuffe vígjátékban. Az összefoglaló nem teszi lehetővé a mű teljes értelmének megértését, ezért ez az anyag hasznos lesz az írók és költők munkásságának, valamint regényeinek, novelláinak, történeteinek, színműveinek, verseinek mély megértéséhez.) A legsápadtabbnak talán Mariana, Orgon lánya és Valer, a szeretője bizonyult. A 17. századi francia vígjátékban azonban az ilyen karakterek meglehetősen ismerősek voltak, amihez kötelező romantikus elem kellett. Amolyan motorja volt a vígjáték sztereotip "külső" akciójának: házasságuk akadályainak leomlása lényegében a darab végét jelentette. A darab fő érdeklődése gyakran eltávolodott a szerelmi viszonytól. Ez történt Tartuffe-ben.
A hagyományosan körvonalazott szereplők közé tartozik az okoskodó Cleanthe, Orgon sógora, akit a józan ész elvének hirdetőjeként mutattak be. Ő az a feladat, hogy bebizonyítsa a különbséget a hamis és az igaz jámborság között. Molière elképzelése szerint Tartuffe trükkjeit kellett volna elindítania. A Cleanthe maximái nélkül aligha engedték volna bemutatni a vígjátékot.
A megnevezett személyek kivételével a többi szereplő világos karakterekkel rendelkezik, rendkívül hálásak a színpadi megtestesülésért.
A főszereplő, a vígjáték hőse Tartuffe. Benne testesül meg a Molière által gyűlölt képmutató alakja. Tartuffe-t teljes szélhámosként ábrázolják, aki ügyesen használja az emberek naiv hiszékenységét, azt a meggyőződését, hogy a legmagasabb erény mindig a külső szentség mögött rejtőzik. A vígjáték végkifejletéből megtudjuk, hogy Tartuffe lényegében nem is képmutató, hanem bűnözői múlttal rendelkező szélhámos. A képmutató álarcát azért ölti magára, hogy újabb trükköt kövessen el, melynek áldozata Orgon legyen. leleplezi magát a képmutatást, megmutatva, hogy az a bűnözés eszköze, amellyel szemben a naiv szentek védtelenek. Annak érdekében, hogy a szatíra fényes, feltűnő, hozzáférhető, nyomokat nem igénylő legyen, Molière nem kímélte a festékeket Tartuffe valódi fiziognómiájának körvonalaira.
A híres francia moralista, La Bruyère Karakterek című művében (1688) szemrehányást tett Molière-nek, hogy Tartuffe-je túlságosan egyenes, túl hanyag, túlságosan leleplező. De Moliere pontosan a színek sűrűsítésére törekedett, igyekezett megszabadítani a nézőt minden illúziótól, igyekezett biztosítani, hogy a néző a hős első lépéseitől kezdve tudja, kivel van dolga. Tartuffe kapzsi, durva és ragadozó gazember. Maszkot elsősorban azért vett fel, mert ez a maszk elvakítja az együgyűeket, és nem engedi, hogy észrevegyék a legnyilvánvalóbb trükköket sem. Tartuffe túlságosan biztos az általa becsapott jó szándékú szentek vakságában. Igen, merész és hanyag. De ez azért van, mert lényegében nem fél a leleplezéstől. Miután Orgontól adományt kapott az ingatlanra, és birtokba vette az Orgont politikailag rágalmazó dokumentumokat, Tartuffe leveti magáról a maszkját, és a kapott ütőkártyákat felhasználva siet, hogy megsemmisítse a látó Orgont. Amikor azonban teljesen lelepleződik, azonnal elhalványul. Jelentéktelensége - a durvaság és ragacsosság ellenére - egyértelműen kiderül. Csak a képzeletbeli szentség maszkja keltette a jelentőség látszatát. Tartuffe-ot Orgon és a hozzá hasonlók hiszékenysége hozta létre.
A vígjátékban, úgymond, két Tartuffe van. Az egyik egy kapzsi, kapzsi, érzéki, gátlástalan szélhámos, aki nem tudja, hogyan fogja vissza magát alantas törekvéseiben. A másik az álarca: képmutató, aki elsajátította az együgyűeket bolondító egyházi emberek minden modorát, minden szakzsargonját. Molière szatírája pedig nem annyira Tartuffe, a szélhámos őszinte trükközése, hanem az általa tanult képmutatás ellen irányul. Moliere megmutatja, mire szolgál a jámborság álarca, a jezsuita erkölcs formulái milyen kényelmesen és egyszerűen takarják és igazolják az önzést, az önzést és a bűnöket. és a képmutatás összeférhetetlen dolgok. A képmutatás mindent okos szofizmusokkal igazol. Ezek a szofizmusok azonban meglehetősen primitívek. Tartuffe minden nehézség nélkül elsajátította őket.
Molière komédiája elítélte az egyházi erkölcs ürességét. A darab tilalmának támogatói követelésüket azzal indokolták, hogy a jámborsággal való visszaélés kizárólag az Egyház hatáskörébe tartozik. Nyilvánvaló, hogy ez csak ürügy volt, és ha pontos határvonal lenne az igazi jámborság és a visszaélés között, akkor talán nem lett volna ekkora felhajtás a produkció körül. De Moliere bebizonyítja, hogy a képmutató a hivatalos katolicizmus által hirdetett úgynevezett „igazi jámborság” képleteit használja. Tartuffe szent érvekkel igazolja bürokráciáját; szent alázattal lefegyverzi Orgont, amikor Damis leleplezi Tartuffe piszkos tetteit. Magát Orgont is megmérgezi a szent szofisztika. Tartuffe-nek például csak egy dobozt ad veszélyes dokumentumokkal, hogy kiskaput szerezzen a lelkiismeretének, és ha szükséges, bátran tagadja, hogy részt vesz a doboz tárolásában. Moliere megmutatja, hogy a szentség olyan sok módot nyit meg a lelkiismeret kezelésében, hogy elnyomja az ember természetes erkölcsiségét. Ez a vígjáték fő leleplező ereje és az ellene való gyűlölet oka.
Moliere újszerű, merész módon adta elő Tartuffe karakterének fejlődését, bizonyítva komikusi tehetségének minden eredetiségét. Csak a harmadik felvonás második fellépésében hozza színpadra a hőst. Az első két felvonásban Tartuffe nem jelenik meg. Jellemzése azonban meglehetősen adott a szereplők beszédeiben. Tartuffe valójában lelepleződik, mielőtt színpadra lép. A néző könnyen meggyőződik arról, hogy a vígjátékban ki az óvatosság hordozója, és ki az elvakult áldozat. Dorina és mások beszédeiből megismerhetjük Tartuffe egész történetét is, egy szemtelen, hajléktalan idegent, aki beszivárgott valaki más házába, és teljhatalmú despotikus úrként telepedett le benne. Ez a despotizmus elvakítja Orgont és anyját. Tartuffe despotizmusát „szent” intoleranciának tekintik. Ez az intolerancia pedig undorítóvá válik a néző számára, függetlenül attól, hogy színlelt-e vagy sem. Itt tárul fel az emberi erkölcs Moliere által hirdetett megértése: tolerancia az ember természetes szenvedélyeivel, a szó legtágabb értelmében vett emberségével szemben.
Források:
- Moliere Tartuffe. Kereskedő a nemességben: Színművek / Per. franciából Mich. Donskoy és N. Lyubimov; Lépj be, művészet. N. B. Tomasevszkij; Rizs. A. Arkhipova.- M.: Det. lit., 1978.- 208 p., ill. (Iskolai könyvtár).
Megjegyzés: A 17. századi nagy francia komikus két darabja. A társadalmi szatíra és a művészi tökéletesség élességével ezek a vígjátékok. a világdráma legjobb alkotásai közé tartoznak.
Ha a házi feladat a témára vonatkozik: » Tartuffe képe és karaktere a Tartuffe vígjátékban - művészi elemzés. Moliere Jean Baptiste hasznosnak bizonyult az Ön számára, hálásak leszünk, ha elhelyez egy linket erre az üzenetre a közösségi oldaladon.
(!LANG:Legfrissebb hírek
Kategóriák
hírek
Kapcsolódó esszék
- Az első felvonás kifejtéséből megtudjuk, hogy Tartuffe egész ereje Orgon megvakításában rejlik. És ezért bizonyos értelemben Orgon Az első felosztás kifejtésével bizonyítjuk, hogy Tartuffe minden ereje Orgon vakságában rejlik. Én, hogy a yakіms zmistі Orgon
- HASZNÁLATI teszt a kémiában Reverzibilis és irreverzibilis kémiai reakciók Kémiai egyensúly Válaszok
Reverzibilis és irreverzibilis kémiai reakciók. kémiai egyensúly. A kémiai egyensúly eltolódása különböző tényezők hatására 1. Kémiai egyensúly a 2NO(g) rendszerben
A nióbium kompakt állapotában ragyogó ezüstfehér (vagy por alakú szürke) paramágneses fém, testközpontú köbös kristályrácstal.
Főnév. A szöveg főnevekkel való telítettsége a nyelvi ábrázolás eszközévé válhat. A. A. Fet „Suttogás, félénk légzés…” című versének szövege az övében
"Tartuffe, avagy a csaló" - Molière vígjátéka, 1664. Ebben Moliere kíméletlen kritikának vetette alá a legundorítóbb emberi bűnöket: képmutatást, kapzsiságot, aljasságot, butaságot, érzékiséget, önzést, félénkséget.
Cselekmény
Az akció Párizsban, az Orgon házában játszódik. Egy Tartuffe nevű fiatalember beledörzsöli magát a ház tulajdonosának bizalmába. Mr. Orgon úgy néz a vendégre, mint egy csodára: fiatal, tanult, szerény, nemes, jámbor, érdektelen. A háztartásokat, akik megpróbálják bebizonyítani neki, hogy Tartuffe egyáltalán nem olyan szent, mint amilyennek mutatni próbálja magát, Orgon hálátlannak, bűnökbe keveredett embereknek tartja. Tartuffe igazi esszenciája csak akkor jelenik meg, amikor Orgon meggondolatlanul rábízza a lázadók pénztárát, és átadja neki a házat és a tőkéjét. Csak a király csodálatos beavatkozása, öt perccel azelőtt, hogy a finálé meghozza az igazságot (Tartuffe megbüntetik, Orgon megbocsátást kap, családja hazakerül és tulajdona), hagyja, hogy a darab vígjáték maradjon.
főszereplők
- Madame Pernelle – Orgon anyja
- Orgon – Elmira férje
- Elmira – Orgon felesége
- Damis - Orgon fia
- Mariana - Orgon lánya, szerelmes Valerába
- Valer - egy fiatal férfi szerelmes Marianába
- Cleont - Elmyra testvére, Orgon sógora
- Tartuffe - szent
- Dorina – Mariana szobalánya
- Flipota – Madame Pernelle szobalánya
- Hűséges úr – végrehajtó (fr. hűséges). Molière szándékosan adja ezt a nevet egy Tartuffe által megvesztegetett férfinak.
- Tiszt
A vígjáték hősei mindegyike egy-egy domináns jellemvonás hordozója. A karakterek pozitív és negatív felosztásában a klasszicizmus főbb jellemzői feltárulnak - egy olyan irodalmi irányzat, amely nem foglalja magában a karakterek pszichológiai fejlődését. A központi szereplő – Tartuffe – minden emberi erénytől mentes teremtményként jelenik meg az olvasó előtt. A képzeletbeli szent bűnök tárháza: ég a szenvedélytől jótevője felesége iránt, nem késlekedik kirabolni azt, aki asztalt és menedéket adott neki, végül nem fél a földi hatalomtól sem. vagy mennyei ítélet, vétkezve mind az emberek, mind az Isten előtt. Tartuffe életmottója: "Csendben vétkezz, és mindent megúszol!". A vígjáték aljas megtévesztőjével szemben Mariana szolgálólánya, Dorina – egy okos és életvidám lány. Egyedül, mind az öt felvonás során, legalább verbálisan tud ellenállni Tartuffe-nak. A többi szereplő nem tud megbirkózni vele az egész családdal: a nemesi Orgon család feje túl hiszékeny és ostoba ahhoz, hogy lássa valaki más aljasságát; fia Damis túlzottan impulzív és forró; lánya, Mariana, éppen ellenkezőleg, félénk és szemérmes; felesége, Elmira szívesebben vesz elzárkózott élethelyzetet, és nem aggódik olyan apróságok miatt, mint valaki más szerelme és aljassága. Elmira testvére, Cleanthe, mint a legtöbb nemes, őszinte és okos, de hiányzik belőle a meggyőzés képessége. Mariana Valer vőlegénye nemes emberként nem is gondol arra, hogy Tartuffe-t tiszta vízbe hozza, mert ezzel beavatkozik egy furcsa család ügyeibe. A vígjáték hősei mindegyike a végéig úgy viselkedik, mintha nem mer hinni a képzeletbeli szent hihetetlen képmutatásában és patrónusa, Orgon áthatolhatatlan ostobaságában. Amikor a fináléban a család a tönkremenetel és a letartóztatás szélén áll, csak a király beavatkozása szakítja meg Tartuffe rosszindulatú intrikáinak hálózatát. Ebben a végkifejletben Moliere igazi klasszicistaként mutatkozik meg: számos erénnyel ruházza fel az uralkodót – az igazmondást, a belátást, a fokozott igazságérzetet és a jó iránti szeretetet. Bizonyos értelemben a király Istenné válik Moliere vígjátékában, akinek Tartuffe neve mögé bújik, hogy elérje a kívánt gazdagságot és nőt.
A vígjáték műfaja nem akadályozza meg, hogy "Tartuffe, avagy a csaló" szervesen bekerüljön a klasszikus művek rendszerébe. Éppen ellenkezőleg, az irodalmi kreativitás "alacsony" rétegeihez való vonzódás lehetővé tette Molière-nek, hogy a néző elé tárjon egy olyan társadalmi vígjáték példáját, amely egyformán jól mutatja a felső társadalmi osztály belső kudarcát és a társadalom kimeríthetetlen életszomját. alsó osztály (Dorina és a tönkrement Tartuffe személyében). A "Tartuffe" hősei nem a magas klasszikus műfajok fenséges hősei, ők a leghétköznapibb emberek, akik kis, magánéletüket élik, de ettől nem válnak kevésbé érdekessé.
A "Tartuffe" klasszikus jellemzői közé tartozik a három egység elve - idő, hely és cselekvés. A vígjáték művészi ideje nem haladja meg a napot. A művészi teret az Orgon háza korlátozza, ahol szükség esetén az összes többi szereplő is eljön - Madame Pernel, Valère, a végrehajtó - Mr. Loyal, a király által küldött tiszt. A "Tartuffe" cselekménye "egy lélegzettel" fejlődik: az események a lehető legtermészetesebben követik egymást. A mű kompozíciója ugyanakkor kifejezetten eredeti: az első felvonásban az Orgon család szavaiból „Tartuffe”-nak nevezett problémával ismerkedik meg a néző, a másodikban pedig annak lesz tanúja, hogy mennyire káros a képzelet. a szent befolyása egy nemesi család életére szól, a harmadikban – végül Damis előtt maga Tartuffe fedi fel igazi lényegét, a negyedikben – Orgon meggyőződik Tartuffe aljasságáról, az ötödikben jön a várva várt végkifejlet , kezdve egy tragédiával és a klasszicizmus szokásos befejezésével – a jó diadala a gonosz felett.
Valójában a "Tartuffe, avagy a csaló" című vígjáték az első négy felvonásban szerepel. Az ötödik felvonás inkább tragédiára hasonlít. Nincs benne semmi vicces, és még Dorina állandóan hangzó, gúnyos hangja sem hallatszik olyan tisztán az ötödik felvonásban. Mariana szobalánya az ész igazi szócsöve a komédiában, nem fél kimondani az igazat mindenkinek, akinek szüksége van rá. A „Tartuffe” komikus szituációinak többsége Dorina művészi képéhez és maró megjegyzéseihez kötődik, amelyek felfedik a történések valódi lényegét.
A "Tartuffe"-ban különleges helyet foglalnak el az antiklerikális eszmék. A vígjáték főgonoszának álcája alatt egy furfangos és kapzsi szerzetes képe bújik meg, aki csak azért bújik meg a hit mögé, hogy elkövetje aljasságát, sokak által jól ismert (mind Molière kortársai, mind a 21. századi emberek előtt). Tartuffe kezdetben pap volt, de az elégedetlen vallásos emberek hatására Molière világira változtatta arculatát, így a hős egyszerűen "jámbor ember" lett. Dorina találó megfigyelése szerint nem Tartuffe az egyetlen ilyen álnok közéleti szereplő: Madame Pernel ismerőse, egy bizonyos idős Oranta asszony nem vétkezik egyszerűen azért, mert már túl van azon a koron, amikor megtehette. Orgon sógora, Cleanthe a vígjáték igazi híveként viselkedik: időnként megpróbál olyan alapvető keresztény rendelkezésekkel operálni, amelyek lehetővé teszik számára, hogy elítélje Tartuffe képmutatását és Orgon ostobaságát. Ám az utóbbit túlságosan elvakítja bálványának képzeletbeli szentsége, az előbbi pedig túl ravasz ahhoz, hogy egy becsületes ember csalijába dőljön.
A karakterek összetettebben vannak csoportosítva, és itt kényelmesebb a genealógiai elrendezésük:
Madame Pernel, Orgon anyja – Flipot, Madame Pernel szobalánya.
Orgon Elmira, felesége Cleanthe, Elmira testvére.
Damis, Orgon fia, Marianne, Orgon lánya.
Valerie, Marianne szerelme,
Dorina, Marianne szobalánya.
Epizodikus személyek: Hűséges úr, tiszt.
Akció Orgon párizsi házában.
I. felvonás. Megjelenés I. Orgon anyja, Mme. Pernelle ingerülten előadja Orgon családjának minden tagját (kivéve magát Orgont, aki nincs jelen). A kereszthivatkozásokból megtudjuk, hogy mindenkivel való elégedetlensége hátterében különös tiszteletet érez néhány Tartuffe iránt, akit mindenki más gyűlöl. Feltárul két tábor létezése az Orgon családban - egyrészt Tartuffe, Orgon és édesanyja -, másrészt a többi.
Jelenség II. Dorina és Cleante kivételével mindenki elmegy Madame Pernelle-ért. Dorina beszéde Tartuffe-et jellemzi, egy színlelt képmutatót, aki beszivárgott Orgon bizalmába, és Orgon házában telepedett le, ahol mindent ő irányít.
Jelenségek III. és IV. Rövid replikákból megtudhatjuk Marianne és Valera szerelmét (és Damis és Valera nővére szerelmét is - ez a francia vígjátékok hagyományos párhuzama), aminek Tartuffe akadálya.
V. és VI. jelenség. Orgon beszélgetéséből, aki Dorinával és Cleanthével jött, komikus megjegyzések formájában kiderül, hogy Orgon elvakult Tartuffe iránt, és nem hajlandó meghallgatni Cleanthe józan tanácsait. Cleanthe kérdésére Marianne sorsáról, akinek házasságába Valere Orgonnal korábban beleegyezett, Orgon kitérően válaszol.
törvény II. Jelenségek I. és II. Orgon bejelenti Marianne-nak, hogy elhatározza, hogy feleségül veszi Tartuffe-hez. Dorina (a komikus cselédlány, aki párbeszédet hajt végre, és az intrikák fő "rugói") komikus vitába keveredik Orgonnal, amit egy színdarab követ (Orgon üldözése Dorina után).
A III. és IV. jelenet Marianne és Valera szerelmét fejleszti jellegzetes veszekedésekkel, kibéküléssel (a cselekményt irányító Dorina közreműködésével), kiáradásokkal, magyarázatokkal stb.
törvény III. I. Damis jelenség Tartuffe iránti gyűlöletét fejezi ki Dorinának.
Jelenség II. Tartuffe megjelenése. (A "Tartuffe" című vígjáték a hős késői megjelenésének kivételes jelensége. Két felvonáson keresztül Tartuffe-ről csak szó esett, ő maga nem jelent meg). Tartuffe és Dorina párbeszéde jellemzi Tartuffe túlzott, színlelt szemérmét.
Jelenségek III. és IV. Tartuffe és Elmira (előkészítés a végkifejletre). Hirtelen feltárul Tartuffe titkos szenvedélye Elmira iránt. Kijelenti neki szerelmét (Damis a szomszéd szobából hallja). Damis azzal a szándékkal tör be, hogy leleplezze Tartuffe-et.
V. és VI. jelenség. A megjelent Orgon mindenben hisz Tartuffe-nek, fia szavait rágalmazásnak veszi, megátkozza, elkergeti és birtokát azonnal Tartuffe-nek ajándékozza.
törvény IV. I. jelenség. Cleanthe rá akarja venni Tartuffe-et, hogy közbenjárjon Orgonnál Damisért, de elutasítják. Tartuffe távozik.
Jelenségek II-IV. Orgon bejelenti a családnak, hogy feleségül akarja venni Marianne-t Tartuffe-hez, de Elmira meghívja, hogy saját szemével nézze meg Tartuffe képmutatását. Orgon elbújik az asztal alatt, Elmira egyedül marad és felhívja Tartuffe-ot.
Jelenségek V–VII. Orgon kihallgatja Tartuffe és Elmira beszélgetését, meggyőződik színleléséről, és elűzi. Tartuffe fenyegetőzve távozik.
Jelenség VIII. Orgon bevallja a feleségének, hogy tulajdont ruháztak át Tartuffe-ra, és aggodalmát fejezi ki valami doboz miatt.
törvény V. Megjelenések I. és II. Orgon kideríti annak a doboznak a történetét, amelyben egy barátja – egy politikai száműzött – rábízott terhelő iratait tartotta, és amely Tartuffe kezébe került (előkészület egy hamis végkifejletre). Az apjával kibékülve Damis bosszút akar állni Tartuffe-en.
Jelenség III. Komikus párbeszéd Orgon és édesanyja között, amelyben Orgonnak be kell bizonyítania anyjának Tartuffe képmutatását. Madame Pernel makacsul nem hiszi.
IV. és V. megjelenés. Hűséges úr - a végrehajtó - parancsot ad Orgonnak a ház kilakoltatására és az ingatlan Tartuffe kezébe való átadására. Madame Pernel meg van győződve Tartuffe gazemberségéről
Jelenségek V-VII. Valère értesíti Orgont közelgő letartóztatásáról, mivel az őt terhelő dokumentumokat Tartuffe átadta a kormánynak; Valère megkönnyíti Orgon repülését, akit megállít egy tiszt, aki Tartuffe-szel együtt jelenik meg (Spanneung hamis végkifejlet formájában). Tartuffe beszéde után a tiszt közbelép, letartóztatja Tartuffe-et, akiben a rendőrség egy rejtőzködő bűnözőt fedezett fel, és királyi kegyelmet mond Orgonnak.
VIII. jelenség (denouement). Orgon Valera és Marianne házasságára készül.
A komédia cselekménytextúráját a tragikus cselekményhez képest összetettsége jellemzi. Itt számos párhuzamos cselekménysor fonódik össze: Marianne és Valera szerelme (hagyományos komikus szerelmi kapcsolat), apa és fia összecsapása, Tartuffe és Elmira epizódja, amely Tartuffe leleplezéséhez vezet, a történet és a karakter jellemzése. Tartuffe beszédekben számolt be az utolsó epizódról a dobozzal, ami hamis végkifejlethez vezetett stb. A végkifejletet lezáró központi cselekményvonalat talán a legkevésbé fejlesztette és érvényre juttatja az a hagyomány, amely a vígjátékban szerelmi viszonyt igényelt.
Az epizodikus személyek (Dorina, Cleante – okoskodó, Madame Pernel) felelős szerepet töltenek be a párbeszédes epizódok kialakításában, és néha vezetik a színpadi mozgást. Szellemi küzdelem és belső ingadozások helyett egészen világosan körvonalazódó érdekek ütközése zajlik. A tudatlanság indítékai, lehallgatás stb. széleskörben használt. Megerősítette a játék oldalát. Szinte nincsenek monológok – vannak párbeszédek, néha keresztbe is (főleg az első jelenségben, amikor Madame Pernel mindenkihez szól, sorban megjegyzéseket fűzve minden jelenlévőhöz).
Gyors a tempó. Az idő és a hely sokkal konkrétabban jelenik meg (a naturalista motivációra való hajlam. Megjegyzendő, hogy a komédia a tragédia előtt kezdte megsérteni az "egységet").
Bár a vígjáték is alexandriai versben van írva, de sokkal szabadabban, változatos ritmusokkal, kevésbé határozott cezúrával, replikákkal vágott verssel pl.
Az első versszak hat külön sorra van vágva.
Megjegyzendő, hogy Molière az alexandriai versekkel együtt szabad (egyenlőtlen) verset és prózát használt más vígjátékokban is.
Molière komédiájának élessége az antiklerikalizmusban rejlik. Ezt figyelembe vették kora klerikusai, akik hadjáratot indítottak a darab ellen, és elérték annak ideiglenes betiltását. A mindennapi élet, a politika stb. konkrét kérdéseinek felvetése. a vígjátékra jellemző, míg a tragédia főként a szerelem, a gyűlölet, a kötelességtudat stb. „univerzális” problémáinak értelmezéséhez tartozik. Csak Voltaire a 18. századból. a tragédiából a politikai és filozófiai propaganda eszközét készítette, amelyben a forradalom színháza követte (Marie-Joseph Chenier és mások tragédiáiban). Ám a tragédia ideológiai funkciójának ez a változása a klasszikus kánon bukásának, valamint a komikus és tragikus kompozíció módszereinek összekeveredésének előestéjén ment végbe, ami a romantika korszakának német és francia tragédiájában (a 2010-es évek vége). a 18. század Németországban – a 19. század 20-as évei Franciaországban). A tragédia reformja során a franciák Shakespeare tanításaiból indultak ki. Shakespeare színháza, amely már a 18. században hatással volt a kontinentális drámára, meghatározta a dráma 19. századi fejlődését.
Olvassa el még:
|
Moliere egyetlen vígjátéka sem hozott neki ennyi szenvedést, de ilyen maradandó sikert is. A drámaíró öt évig küzdött a színpadra állításával, javította a szöveget, tompította a vígjáték kritikai fókuszát. Moliere támadását a "Szent Ajándékok Társasága" titkos vallási szervezet ellen irányította, amely a nem szándékos polgártársak és hitehagyottak megfigyelésével foglalkozott. A Szent Ajándékok Társasága tevékenységére vonatkozó konkrét utalások megszüntetésével többet ért el, megmutatva, hogy a vallási fanatizmus hogyan nyomorítja meg a hívők lelkét. A „Tartuffe” végül olyan példázattá vált, amely szerint az áhítatos jámborság megfosztja az embert a józan elmétől. Orgon, mielőtt találkozott Tartuffe-fel, gondoskodó családapa volt, de a képmutató és a képmutató hipnotizált hipnotizáló aszkézissel, így a nemes nemes készen áll arra, hogy mindenét átadja a csalónak.
A Tartuffe név háztartási névként vonult be a történelembe. A képmutatás közeli képét mutatja
Ám ahhoz, hogy a vígjáték eljusson a nézőhöz, Moliere-nek öt évig kellett harcolnia a hatalmas egyházi hatóságokkal. Tartuffe M világi ruhákba öltözött, és a nevet "Deceiver"-re változtatta, de még így is mindenki felismerte Tartuffe-ot. A mű betiltása csapást mért Molière repertoárjára.
Tartuffe. Képmutató. És itt Molière számára mindegy, hogy nemes vagy polgár. Nem tudjuk, milyen környezetben sajátította el ezt a tulajdonságát. Szenvedélye önmagában elengedhetetlen - képmutatás, pszichológiai tulajdonság, és nem társadalmi háttér. Ez a kép kristálytiszta, a történelmi környezetből származik. Molière tiszta absztrakt színpadi tér és idő megteremtésére törekszik. Ez a klasszistákra jellemző elvonatkoztatási vágy, s ez a vágy még erősebb a szereplőkben. A képet tipizáló Moliere nem tud mást, mint egyéni vonásokat adni a hősnek. Tartuffe egyéni vonása, hogy a képmutatás hordozója. Makacs, makacs. Olyan, mint egy ember. Típusként pedig azt testesíti meg, amit Moliere ki akar benne fejezni - a sűrített képmutatást. Egy ilyen kép ábrázolásának egyik módja a hős környezete. Ebből a környezetből fakad. A Tartuffe-ot általában mások írják le. Orgon csodálja őt. Dorina beszél róla. A Tartuffe-i környezet mesterséges. Molière keze által minden akadály elhárult a főszereplő útjáról. Tartuffe határtalan arroganciájának és képmutatásának hátoldala Orgon határtalan hiszékenysége, Tartuffe iránti odaadása. Molière második módja az absztrakció elérésének a hiperbola. Ezt a hiperbolát vonással vezeti be. Szükséges, hogy a hiperbolizált vonás igaz legyen, valódi, rögzült gesztusokban, intonációban, frazeológiában, viselkedésben, amelyek valóban jellemzőek az e szenvedély által megszállott személyre. A Tartuffe abszolút a maga képzeletbeli jámborságában: Dorina nyakkivágását sál borítja. Molière a jellemzés klasszicista elvét a teljesség utolsó fokára viszi, felülmúlva ebben az értelemben a legortodoxabb klasszicistákat. Általában véve nagyon fontosak számára a klasszicizmus elvei. Például fontos számára a szimmetriához, minden rész egyensúlyához való vonzódása. Moliere-ban mindig van két karakter, amelyek a kontraszt módszerével kiegészítik egymást. A "Tartuffe"-ban a szemtelen Tartuffe és a hiszékeny Orgon
15. Don Giovanni és Molière „magas” vígjátéka képének értelmezése
Don Juan egy legendás spanyol hős, aki a művészet egyik legnépszerűbb típusának adta nevét. A legenda hőse az egyik arisztokrata sevillai család képviselője, D. Juan Tenorio. Merész kalandjai büntetlenül maradtak, hála közeli barátjának, Don Pedro királynak (1350 - 1369) való részvételnek, hosszú időn keresztül egész Sevillát megrémítette, míg végül a mennyei igazságszolgáltatás, Don parancsnok személyében. Gonzagót megölte, vessen véget. Ez a legenda később keveredett egy másik, szintén sevillai legendával, amely D. Juan de Marana libertinusról szól, aki eladta lelkét az ördögnek, de aztán megbánta és belépett a kolostorba. Idővel a típus változik, ahogy a szokások enyhülnek; az éles jellemvonásokat, D. Juan elődeinek módszereinek durvaságát fokozatosan felváltják a vonzóbb tulajdonságok, végül a sevillai legenda hőse bájos formát ölt, ami azonnal rendkívüli népszerűségre tesz szert számára. Ez Tirso de Molina alkotása, aki darabjában megalkotta azt a bizarr karaktert, aki később D. Juan néven bejárta az egész világot.
Moliere, vígjátékában: az első megfosztotta a hőst spanyol származása jellegzetes vonásaitól, és bevezette a franciákat a darabba. korának valósága. Elvetette az olaszok által bevezetett komédiát, és megsemmisítette azt a klerikális konnotációt, amely Tirso darabját jellemzi.
D.J. - az egyetlen mitikus hős a világkultúra egész történetében, akit nem a színház kölcsönzött, hanem a színház generált. De a reneszánsz vígjátékszereplőivel ellentétben A sevillai huncutság hőse szerelmi játékot játszik, nem ismeri a szerelmet, mindenesetre azt a felemelő, gyönyörű szerelmet, amely a reneszánsz művészetében diadalmaskodott. A "sevillai huncutsághoz" közel álló barokk művészet a szerelmi érzelmek tragikus kettősségét tárja elénk.
Viselkedés D.Zh. ellentmondásosnak tűnhet: kinevet a nők érzésein, de szinte testvérileg hajlik a szolgáló Sganarelle felé, közömbös, mit mondanak róla "a világban", de a bajba jutott idegen segítségére siet. Merész és rettenthetetlen, de üldözői elől is meg tud menekülni, ha paraszti jelmezbe öltözik.
Úgy tűnik, Molière hősét rajzolva nem törődik túl sokat azzal, hogy cinikus szörnyetegnek tűnjön. Lepra D.J. a nőkkel, akiket az olvasónak lehetősége van megfigyelni, nem váltanak ki aktív tiltakozást, annál inkább felháborodást, ellenkezőleg, rácsodálkoznak a szerető seigneur gáláns virtuozitására. A hős inspiráló tirádái a nők felett aratott győzelmeit dicsérve inkább buzgó hódítónak, semmint hideg csábítónak látják őt. Eközben mennyei büntetés sújtja a bűnöst, akinek bűne oly felismerhető és olyan hétköznapi. Nyilvánvalóan D.Zh mértéktelen és felelőtlen női szerelme. istenkáromló képmutatása pedig csak része és következménye annak a bûnnek, amely ilyen szörnyû büntetést von maga után. Molyrovszkij D.Zh. valóban a korához tartozik, és a hős bűnössége nem értelmezhető a korszak prioritást élvező eszméinek figyelembevétele nélkül, a társadalom lelki klímáját alkotó számos összetevő elemzése nélkül. A "Don Giovanni" a nagy komikus egyik legbarokkabb darabja. Az alapjául szolgáló románkori legendás cselekmény, a klasszicista kánon számos szerkezeti megsértése, műfaji sávok Molière remekművének a 17. század arculatát meghatározó grandiózus kulturális és történelmi komplexumhoz való tartozásáról beszélnek,
JJ, a meggyőződéses nőcsábász számára a legfontosabb az élvezet vágya. Moliere a Don Juanban a 17. század azon világi szabadgondolkodóinak egyikét ábrázolta, akik erkölcstelen viselkedésüket bizonyos filozófiával indokolták: az élvezetet az érzéki vágyak állandó kielégítéseként értelmezték. Ugyanakkor nyíltan megvetették az egyházat és a vallást. Don Juan számára nincs túlvilág, pokol, mennyország. Csak azt hiszi, hogy kettő plusz kettő négy. A színlelés, a kegyesség maszkja, amelyet Don Juan magára ölt, nem más, mint előnyös taktika; megengedi neki, hogy kiszabadítsa magát a kilátástalannak tűnő helyzetekből; kibékülni apjával, akitől anyagilag függ, biztonságosan elkerülni a párbajt Elvira testvérével, akit elhagyott. Mint sokan a társasági köréből, ő is csak egy tisztességes ember látszatát öltötte magára. Általában Molière-t régóta vonzotta a képmutatás témája, amelyet a közéletben mindenhol megfigyelt. Ebben a komédiában Moliere a képmutatás akkoriban leggyakoribb típusa felé fordult - a vallási. Don Juan saját szavaival élve a képmutatás „divatos kiváltságos vétkévé” vált, amely elfed minden bűnt, és a divatos bűnöket erénynek tekintik. Moliere megmutatja a képmutatás általános természetét, amely széles körben elterjedt a különböző osztályokban, és hivatalosan is bátorítják. A francia arisztokrácia is részt vett benne.
Betöltés...
