A kubai tanulmányok, munkásképzés óráin sok érdekességet meséltek el a Krasznodar Területen elterjedt mesterségekről és kézműves mesterségekről. A kubai föld híres volt, és híres kézműveseiről, tehetséges embereiről. Bármilyen dolog elkészítésekor a népi iparművész nemcsak a gyakorlati céljára gondolt, hanem a szépségére is. Egyszerű anyagokból - fa, fém, kő, agyag - igazi műalkotások születtek. Régiónk területén elterjedtek az olyan mesterségek, mint: szőnyegszövés, fazekasság, kovácsolás, kukoricafeldolgozás, kosárfonás, dombornyomás, fafaragás, hímzés, szegés, szalma, bőrfeldolgozás, kötés, csont- és kőfeldolgozás, üvegfeldolgozás, színkészítés. Nézegettünk könyveket, füzeteket, kirándultunk a városi múzeumba, meséket hallgattunk, fotókat néztünk olyan kiállításokról, amelyeken osztályfőnökünk és tanítványai vettek részt. Szerettünk volna szép termékeket készíteni és különféle kiállításokon részt venni. Sok kézműves mester munkáit láttuk, de személyesen nem ismertük őket. Aztán úgy döntöttünk, hogy információkat gyűjtünk városunk mestereiről. Ezek a találkozások, beszélgetések, mesterkurzusok elevenítették fel azokat a képeket”, amelyek mára sokáig őrződnek emlékezetünkben, mi magunk is szerettünk volna néhány kézműves mesterséget elsajátítani. Sok mester szívesen felajánlotta segítségét a mesterség titkainak elsajátításában.
Eirich Galina Nikolaevna gyermekkora óta ismeri a kézimunkát: jól kötött kötőtűkkel. 60 évesen elhatározta, hogy megtanul horgolni, és megnyílt előtte a legszélesebb tér. Csizmákkal, sapkákkal, kötöttekkel és kendőkkel, stólákkal, szalvétákkal, terítőkkel kezdtem. A babák kötésének ötletét az unokák adták. A fantáziának nincs vége. És ő maga nem érdekli az azonos típusú termékek kötése. Galina Nyikolajevna horga alól vagy egy bohóc, vagy egy fekete gyerek, vagy egy brownie, vagy egy kozák kozáklánnyal bújik elő. Ennek a mesternek a játékai nemcsak városunkban örvendeztetik meg a gyerekeket és a felnőtteket.
Eirich Viktor Ivanovics csodálatos famunkás. Sok konyhai készlet örömet okoz melegségével, szépségével, megbízhatóságával, és sok-sok éven át szolgálja majd az embereket. Ma már nehezen tud ilyen terjedelmes munkákat végezni, de nem szokott tétlenül ülni: ékszerdobozokat, konyhai eszközöket készít, melyek szépségében és eleganciájában elképesztő.
Eirich Galina Nikolaevna és Viktor Ivanovich csodálatos gyermekei és unokái vannak. Folytatják a családi hobbikat, fejlesztik, fejlesztik, újakat ismernek fel. 2008-ban az Eirich-dinasztia nyerte a családi kreativitás regionális fesztiválját, a Love and Protect”-et, és díjat kapott. 2010-ben Galina Nikolaevna és Viktor Ivanovics aranylakodalmat tartottak. A családi élet harmóniája és megértése erőt ad nekik a kreativitás fejlesztéséhez. Ennek a családnak a munkái láthatóak kiállításokon, fesztiválokon, városi és regionális, sőt nemzetközi kiállításokon is.
Davydenko Marina Vladimirovna gyermekkora óta szereti a kézimunkát. Mint minden kislány, ő is babababákkal (kisbabákkal) játszott, ruhákat tervezett és varrt nekik. Anya 10 évesen megmutatta a kötőtű első és hátsó hurkát. A többit ő maga értette meg. Marina Vladimirovna tud kötni és horgolni, kirakófűrésszel vágni, szalagokkal hímezni, elsajátítja a makramé, guilloche, gyöngyfűzés, bőrműanyagok technikáját, szeret sótésztából faragni, fára vágni. Jelenlegi hobbija a keresztszemes. A legközelebbi tervekben - átvételes termékek készítése, tömeges hímzés. Részt vesz különböző szintű kiállításokon, fesztiválokon: a várositól a nemzetköziig.
Lyapunova Olga Vladimirovna hímzéssel, gyöngyfűzéssel, szalmából, talash-szal (kukoricalevél) szövéssel foglalkozik. A kézimunka iránti szeretet öröklődött. A hímzés mögött tízéves korától saját magára emlékszik. Az első oktatás egyáltalán nem kapcsolódik a hobbihoz. Olga Vladimirovna 2001-ben drámaian megváltoztatta élete menetét: belépett a Kulturális Egyetemre, sikeresen végzett. Jelenleg nemcsak kreativitásával tetszik, hanem a kubai népi mesterségeket is tanítja különféle korosztályú gyerekeknek.
Vera Kozhina 1950-ben született Ufában. A baskír üzemben dolgozott ajándéktárgyak festésével, művész-dekoratőrként Tikhvin városában (leningrádi régió). 1985 óta él városunkban. Tetszett neki a kis vidéki hangulatos város. Vera Vasilievna itt tudta megvalósítani magát tehetséges tanárként és MESTERként. Rengeteg tehetséges srácot fedezett fel, segített nekik hinni magukban. Ő maga készít eredeti alkotásokat természetes anyagokból (virág, szalma, magvak, hagymahéj stb.), halcsontokból, pikkelyekből, sótésztából, bőrből, agyagból. Aktívan részt vesz különböző szintű kiállításokon, versenyeken, fesztiválokon: a várositól a nemzetköziig.
Lagutina Ljudmila Nikolaevna - kedves szemű nő. Nagyon zavarban van, mert korábban csak rokonai és barátai tudtak a munkájáról. Ezeket a gyönyörű hímzéseket városunk minden lakójának látnia kell. A hímzés mellett Ljudmila Nikolaevna kötéssel és gyöngyfűzéssel is foglalkozik. Ljudmila Nikolaevna nem nagyon régen, mindössze 4 évvel ezelőtt kezdett el kreativitással foglalkozni. De gyermekkora óta tudta, hogyan kell hímezni. Erre az édesanyja tanította, aki szintén varrónő volt. Ljudmila Nikolaevna 4 éve nagy mesterséget ért el a hímzés művészetében. Festményei csodálatosak, úgy tűnik, hogy festékekkel vannak festve, és nem hímzett cérnákkal.
Szerdyukov Mihail Nikolajevics hét éves kora óta kosárfonással foglalkozott. Apja tanította, akit viszont az apja. Az 5. osztály után Misha már a kolhozban dolgozott: kosarakat szőtt a munkanapokra. A szovjet hadsereg soraiban szolgált, nős (több mint negyven év házasság). Szőlőt nevel az udvaron. A munkához saját szerszámokat is készít. Minden festék - csak természetes, természetes. Mihail Nikolajevicshez nemcsak a közeli településekről, hanem más régiókból is érkeznek háztartási cikkekért. Mesterek kiállításain vesz részt. Mihail Nyikolajevics a kosárfonás mellett kiváló asztalos, asztalos, parkettamunkás is. Arról álmodik, hogy tudását átadja a fiatal generációnak.
Popovich Valentina Ivanovna 1933-ban született Kropotkinban. Itt töltötte gyermek- és ifjúságát, tanult, dolgozott, nyugdíjba vonult. Első ránézésre monoton és unalmas élet, de nem volt ott. Munka közben aktívan részt vett a vállalkozás, a város életében. Nyugdíjba vonulása után a veteránok városi tanácsát vezette, ahol még most sem hagy nyugodni senkit. 10 éves koromban tanultam meg horgolni. Pénztárcákat kötött, amelyeket könyvvásárlás céljából adott el. Ezek voltak az első és az utolsó eladott művek. Minden későbbi művet csak gondosan tárolnak, vagy ajándékba adnak az embereknek. Több mint 20 éve állítja ki munkáit kiállításokon.
Zabolotskikh Irina Vasilievna 1937-ben született. Korán ment dolgozni, mert 9 gyerek volt a családban, távollétében tanult. 1962-ben költözött városunkba. 3. osztályban tanult horgolni, hímezni fiatalkorában önállóan tanult. Gyermeknevelés közben nehéz volt időt szakítani a hobbira. De az elmúlt 15 évben több mint 150 festményt hímzett. Nincsenek különleges preferenciák - ha csak a lélek feküdt le. Irina Vasziljevna egyéni kiállításokon és különböző szintű kiállításokon mutatta be festményeit.
Sebenkova Nina Timofeevna 1953-ban született. Gyermekkora óta szeretett varrni. A gyöngyfűzés iránt viszonylag nemrég kezdtem el érdeklődni: valamivel több mint egy éve. Minden a karácsonyfával kezdődött. Arról álmodozott, hogy maga készíti el az első gyöngyös fát, és nem veszi meg. Aztán voltak új ötletek, kidolgozta a saját szövési stílusát. Most Nina Timofeevnának nagyon sok ötlete és ötlete van, amelyeket örömmel hoz életre.
Bobrova Vera Ivanovna 72 éves. Gyönyörűen köt és horgol. Az első terméket egy négyéves kislánynak kötötték. Számtalan kabát és blúz, szoknya, terítő, szalvéta díszíti a barátok, rokonok életét. 65 éves korában Vera Ivanovna új technikát fejlesztett ki - a gyöngyökből szövést. Csodálatos szépségű virágok a legszebb munkákból, nyakláncok, fülbevalók, karkötők - ez a termékeinek hiányos listája. Vera Ivanovna Bobrova termékei minden kiállítás díszei.
Nem beszéltünk Kropotkin városának minden mesterségéről. A jövőben már tervezzük, hogy megismerkedünk más mesterekkel: beszélgetünk róluk, tanulunk a tapasztalataikból. Mi magunk is igyekszünk méltók lenni városunk MESTEREIRE. Sikerült tisztességes munkát végeznünk. Olyan csodálatos: feldíszíteni az életet és örömet okozni az embereknek!
Tatyana Perova
Az óvodáskorú gyermekek oktatásában nagy jelentősége van a népi művészet és kézművesség. A tanárnak be kell mutatnia a gyerekeket a népi termékekhez mesterek, ezáltal a gyermekben a Szülőföld, a népművészet iránti szeretetet, a munka tiszteletét keltve.
Dolgozzon a gyerekek megismertetésén dekoratív- az iparművészet biztosítja a fejlődő környezet kialakítását - a csoportszobában kiállítási helyet kell biztosítani népművészeti és kézműves termékek mintái.
És mivel valódi minták Még nem sajátítottam el néhány mesterséget, és a fejlődő környezetet gazdagítani kell, úgy döntöttem, keresem a kiutat és készíts saját mintákat.
És itt van, amit kaptam!
1. Gzhel alapú polc.
BAN BEN az övék Korábbi bejegyzésekben javasoltam. fő--osztályok lemezek és panelek készítéséhez Gzhel alapján. Ma szeretném folytatni ezt a témát, és javaslom hogy Gzhel óra.
Nak nek készítsd el ezt az órát, ki kell nyomtatnia kép ilyen órákat színes nyomtatón vágd ki, lamináld és vágd ki újra.
Amikor a ragasztó megszárad, nyugodtan felteheti az órát a polcra.
2. Egy polc fészkelő babákkal.
Fészkelő babákat készítünk,Hogyan Gzhel órákat készített.
Képek keresése innen kép fészkelő babákat, vagy nyomtassa ki nyomtatóra, vágja ki, laminálja és vágja ki újra.
A beágyazott babák készen állnak a polc díszítésére!
bádogos, meglepetés, öröm, fejlesztés az övék tanulókat, és gazdagítsa csoportja környezetét!
Kreatív sikereket kívánok, és köszönöm a figyelmet!
Kapcsolódó publikációk:
Az óvodások erkölcsi és hazafias nevelése a művészeteken keresztül, folklór elemekkel PROJEKT „Az óvodások erkölcsi és hazafias nevelése művészetekkel, folklór elemekkel” „Szerelem.
A "Masterilka" kézműves bögre munkaprogramja A "Masterilka" díszítő- és iparművészeti kör munkaprogramja Kidolgozta: nevelő Beschastnaya T.V. Gyermekek életkora: 4-6.
Szeretnék figyelmébe ajánlani egy üzleti táblát - egy barkácsoló táblát gyerekeknek. A tábla létrehozásának célja, hogy a gyerekeket érdekes kutatásokba vonja be.
Reggel óta nő a pitypang a réten. Napsütötte réten sétálok, üdv! Nem szedek tavaszi virágokat, hanem saját kezemmel készítem! Csinálni.
Önképző beszámoló "Az óvodások művészi képességeinek formálása a kézművességen keresztül"Önképzési témám: „A közép- és felső tagozatos óvodáskorú tanulók művészi képességeinek formálása lehetőségeikhez mérten.
A kézművesség pedagógiai lehetőségei az idősebb óvodások színérzékelésének fejlesztésében Az idősebb óvodás korban a gyerekek már elsajátítják a szimmetrikus, többrétegű és sziluettvágást, valamint a szövést, vágást, tanulnak.
A "Lesovichok" művészeti és kézműves kör gyermekeinek kiegészítő oktatási programja Készítette: tanár Chumak E. V. Magyarázó megjegyzés Az állami oktatási szabvány szövetségi összetevőjének tervezetében.
Galaburda Ljubov Ivanovna
Ljubov Ivanovna -ban született. Priuralszkoje 1957-ben. Gyermekkora óta szeretett rajzolni, de kreatív személyiségének kialakulása már idősebb korban megtörtént. Miután Odesszába költözött, Lyubov Ivanovna közel került a művészekhez, és tanulni kezdett tőlük. Ezután a tervező szakon, majd az Odesszai Pedagógiai Intézet művészeti és grafikai osztályán végzett, és szakterületén kezdett dolgozni. Diplomamunkája "Az élet fája" makramé technikával készült.
századi izhmai ruhák, „Rénszarvas-tenyésztő család”, „Menyasszony és vőlegény”, „Ősi komi vadászok” volt a címe azoknak a műveknek, amelyek részt vettek az első kiállításokon. Ezek már nem egyedi babák, hanem teljes cselekmények a komi nép mitológiájából.
Ma L.I. Galaburd nemcsak Pechora, hanem a Komi Köztársaság más városaiban, sőt külföldön is ismert. 1997-ben babái Finnországba látogattak egy finnugor népek kiállításán.
1989 óta Lyubov Ivanovna a Pechora művészek és kézművesek városi egyesületének tagja.
2000 februárjában L.I. Galaburda fontos érettségi vizsgát tett - egy hagyományos Syktyvkar kiállításon felvették a Komi Köztársaság Mestereinek Szövetségébe. Ljubov Ivanovna szerint azonban még sok munka vár az új ötletek és ötletek megvalósítására.
Az életkörülmények arra kényszerítették Ljubov Ivanovnát, hogy 1991-ben a komi földre jöjjön. Itt válik híres babakészítővé.
A Helytörténeti Múzeum érdeklődni kezdett Ljubov Ivanovna munkái iránt, és megparancsolta neki, hogy készítsen babákat népviseletben.
A baba fa alapját, arcát, ruháit, minden egyéb részletet maga a kézművesnő és segítői készítik az „Ügyes kezek” iskolakörből. L. I. Galaburda és a gyerekek elkezdtek ilyen babákat rendelésre készíteni.
Fényesek, kifejezőek lettek, és hamarosan annyi lett belőlük, hogy egy egész kiállításra elég volt.
1996-ban első önálló kiállítására Syktyvkar városában került sor. A kreatív munkákat a szakemberek nagyra értékelték. Ljubov Ivanovna "A komi nép hagyományainak fejlesztéséért" oklevelet kapott.
A múzeum iparművészek kiállításain L. I. Galaburd babái azonnal megkülönböztethetők az összes többitől, mert mindegyik igazi műalkotás. Egy ilyen baba elkészítése sok időt és sokféle anyagot igényel. A kézművesnő fával, nyírfakéreggel, szövettel, papírral, bőrrel, szőrmével, velúrral és gyöngyökkel dolgozik. A babák néprajzi forrásokból származó leírások alapján készülnek.
Kiállításokon való részvétel:
1997 óta - állandó résztvevője az "Év mestere" köztársasági kiállításnak.
1997 - Expo-97. Syktyvkar - Finnország.
2000, július-augusztus - Kiállítás a Komi Köztársaság Mestereinek Szövetsége tagjainak munkáiból. Pechora Helytörténeti Múzeum.
Evtyunin Mihail Viktorovics
Mihail Viktorovics Evtyunin 1950. szeptember 8-án született Nebit-Dagban, a türkmén SSR-ben, egy katona családjában.
A tisztcsalád gyakran váltott helyőrséget, és Misha a litván Panevezys városában járt első osztályba. Tanulmányait Kedainiaiban (Siauliai) végezte, iskoláit Lengyelországban végezte 1968-ban.
Apja, a harmadik generációs tiszt katonai karriert álmodott fiának, de az élet másként döntött: Mihail belépett a Rigai Polgári Repülési Mérnöki Intézetbe. Az intézetben töltött évek alatt (1968-1979) sikerült két évet a harckocsizó csapatoknál szolgálnia, és egy évig szerszámkészítőként dolgozott egy rjazani üzemben.
Az építőcsapat diákjaként Mihail Norilszkba és Dudinkába látogatott. Az észak vonzotta a romantikával, a súlyos szépséggel, és az elosztás után a fiatal szakember határozottan úgy döntött, hogy csak északra megy. 1979-ben Mihailt felvették villamosmérnöknek a Pechora Aviation Enterprise-nál.
Azokban az években Pechora városában az Arktos turisztikai klub rendkívül népszerű volt. A turisták kirándulásokat tettek az Urál-hegységbe és a Kárpátokhoz, elsajátították Karéliát, meghódították a Kaukázus és Altáj hegyi folyóit. Mihály minden hadjárat emlékére köveket hozott: achátot, jadet, kristályt. 1985-ben vörös jáspis került a gyűjteményébe. Aztán felmerült a kőfeldolgozás ötlete. Ezt a műalkotássá vált követ Mikhail Viktorovich gyűjteményében őrzik.
Az első művészi termékek: gyöngyök és cabochonok. Aztán fülbevalók, medálok, karkötők, megint gyöngyök, mécsesek. Munkáiban a mester kalifornitot, charoitot, kristályt, jádet, rodokrozitot használ. De a kövek közül a legkedveltebb az achát. A legjobb alkotások készülnek belőle. Mikhail Viktorovich tanulmányozta a kőfeldolgozás technikájának szakirodalmát, a gépek egy részét ő maga tervezte.
A huszadik század 90-es éveinek elején úgy döntöttek, hogy a légitársaságnál szerveznek egy workshopot a nem alapvető szolgáltatások számára, és felajánlották, hogy vezetik azt M.V. Evtyunin. Ezt követően a műhelyből kőfaragó műhely lett, Mikhail Viktorovich hobbija pedig munka lett. Igaz, az adminisztratív ügyektől szabadidőmben kreativitással kellett foglalkoznom.
|
A mester Evtyunin M.V. munkája. |
A Pechora mester híre átlépte a város és a köztársaság határait. 1986-ban az Intai Múzeumban állították ki munkáit. 1994-1995-ben M.V. Evtyunint meghívták egy kiállításra a kővágó üzlet fővárosában - Jekatyerinburgban, ahol a volt Szovjetunió minden tájáról jöttek össze a kézművesek.
1995-ben Mihail Viktorovics részt vett a Sziktivkari köztársasági kiállításon. Műveit többször kiállították és sikeresen értékesítették a VDNKh pavilonban a Gemma színes kővásáron. 1996 óta M.V. Evtyunin a raktárban dolgozik. Szabadidejét kedvenc munkájának szenteli.
|
A mester Evtyunin M.V. munkája. |
Kiállításokon való részvétel:
1986 - Kiállítás. Inta.
1995 - Kiállítás. Sziktivkar.
1995 - Kiállítás. Jekatyerinburg.
1998 - Kiállítás. Pechora Helytörténeti Múzeum
Ivanov Borisz Boriszovics
Vlagyimir régióban született 1944-ben. A szülők egy hároméves gyermeket hoztak Pecsorára, azóta ebben a városban él és dolgozik.
Borisz Boriszovics rajzkészsége és szeretete örökletes, szülei jól rajzoltak. Anya remek varázsló volt: sokat és jól hímzett, az egész házat a kezével díszítették.
Kreativitás B.B. Ivanov több terület ritka kombinációja: festészet, grafika, iparművészet.
Az első festészeti leckéket Pecsorán büntetésüket töltő elnyomott művészek adták neki. Különösen emlékszem A.A. Vasziljev, képes volt látni és kifejleszteni művészi képességeit egy kilenc éves fiúban.
Talán ezért foglalkozik Borisz Boriszovics a Pechora régió területén történt politikai elnyomások történetének mélyreható tanulmányozásával. Tagja az Emlékegyletnek. A Pechora Time című újság a Gulag történetéről közölt cikkeit. A "Bűnbánat" mártirológiában ott van a "Megölt, rágyújtott" grafikai rajza.
|
Ivanov Borisz Boriszovics |
Alkotói életének kezdetén festészettel és grafikával foglalkozott. Különösen szeret tájképeket festeni. "Az ember és a természet - B. Ivanov szerint - egyetlen környezet, nem létezhetnek egymás nélkül." Ezért szeret fával dolgozni, bármilyen, ami jelenleg elérhető.
Borisz Boriszovics a fémmegmunkálás, a fémkovácsolás egyik mestere. Munkáiban igyekszik újrateremteni a famunkák kovácsolt fémes megmunkálásának elfeledett hagyományait. Nehéz teljes mértékben bekapcsolódni a fém művészi megmunkálásába, mivel ehhez speciális műhelyek és berendezések szükségesek, amelyek Pechora városában nem állnak rendelkezésre. A dekoratív és alkalmazott termékek elkészítése sok időt igényel
|
B. B. Ivanov munkája |
Borisz Boriszovics munkái ékszerek, kifogástalan ízléssel, finomsággal, bonyolult kivitelezési technikával tűnnek ki. Például egy gyertyatartó, amelyet a komi-zirják mitológiája alapján készítettek, 100 elemből áll, amelyek mindegyikét tökéletesíteni kellett. Munkája rendkívül professzionális.
A művésznek nincs szabadideje, állandóan elfoglalt, ezért nincs diák. „A tanítás kézzel köti meg a mestert, mert nem lesz ideje saját magának dolgozni” – mondta B.B. Ivanov. Ez volt az oka annak, hogy elutasították a Művelődési Tanszék javaslatát a mesteriskola létrehozására és vezetésére.
Borisz Boriszovics rendszeres résztvevője a Pecsora Helyismereti és Helyismereti Múzeum képzőművészeti kiállításainak, köztársasági népművészeti kiállításoknak. 2000-ben felvették a Komi Köztársaság Mestereinek Szövetségébe.
|
Ivanov B. B. művei. |
Kiállításokon való részvétel:
1996 - Kiállítás. Pechora Helytörténeti Múzeum.
1997 – Expo 1997. Sziktivkar – Helsinki.
1997 - Kiállítás. Pechora Helytörténeti Múzeum
1998 - Pechora kézműves. Syktyvkar, Pechora kézműves. Pechora Helytörténeti Múzeum.
1999 - Egyéni kiállítás. Pechora Helytörténeti Múzeum.
2000 - "Az év mestere - 1999". Sziktivkar; Mesterek sikátora. Pechora Helytörténeti Múzeum; Pechora Autumn - 2000. Pechora Történeti és Helyismereti Múzeum.
Izjumov Jurij Alekszandrovics
„Van szépség, meg kell találni, meg kell teremteni és meg kell mutatni másoknak” - ez Jurij Alekszandrovics Izyumov mester kreatív hitvallása.
Izyumov Jurij Alekszandrovics 1944. május 30-án született Vodny faluban, Ukhta régióban. Tanár apját, komszomol aktivista, még a háború előtt elnyomták, és az ukhtai táborokba zárták: hangosan kételkedett abban, hogy a szocializmus építésének üteme túl gyors. Anyja hamarosan követte. Így a család Ukhta helyeken maradt. 1963-ban, a középiskola elvégzése után Jurijt behívták a hadseregbe. 1966-ban komszomol-jeggyel érkezett Pecsorára. Több mint 20 évig az ATP UNGG-nél dolgozott kamionsofőrként, majd autójavító műhelyekben forrasztott, bádogozott, szegecselt.
A rajzolás képessége már az iskolai években megnyilvánult. Már akkor meglepett híres írók és költők portrévázlataival. Gyermekkora óta szerette a fát, illatát, melegét. Egyszer észrevettem, hogy egy munkatársam fafaragással foglalkozik. Én magam is ki akartam próbálni. Megmutatta neki az első egyszerű trükköket, megajándékozta neki egy szerszámot - egy darab orvosi szikét, amelyet biztonságosan belehelyeztek egy házi készítésű fa nyélbe. Yu. Izyumov ezzel az eszközzel kezdte el faragott mesterségeit készíteni. Könyvekből tanulta a bölcsességet, mindent magától felfogott. Kedvenc fa - nyárfa és nyír növekedés - sapka.
1991 óta Yu.A. Izyumov a Shondiban művészeti és kézműves stúdió mestermentora, amelyet Pechora város végrehajtó bizottságának kulturális osztályán nyitottak meg. Jurij Alekszandrovics arra törekedett, hogy átadja titkait tehetséges, rokonszenves iskolásoknak és felnőtteknek. Szerettem volna megismerkedni a fővárosi fafaragók tapasztalataival, meglátogatni köztársasági és összoroszországi kiállításokat, iparművészeti múzeumokat. Meglátogattam V. Rokhin sziktivkari szobrász műhelyét egy köztársasági szemináriumon, egy vologdai kiállításon.
Nem tudni, hogyan döntött volna a sors a mester tehetségéről, ha nem lett volna a közelben egy hűséges barát, Lidia Vladimirovna kitartó felesége, aki maga vitte el az első műveket a múzeumba. A feleség segített és támogatott a nehéz időkben, tanácsot adott.
A rajzolás képességét átadta a lányának. Festményeit szentpétervári barátainak, szülőknek adja.
Jurij Alekszandrovics szeretett zenére alkotni. Örömmel hallgattam I. Talkov, V. Viszockij, N. Kadysheva dalait. Kedvenc énekes - A. Pugacheva. Érdekelnek a történelmi regények. Gyermekkora óta minden állatot szeretett, különösen a kutyákat. Sokan, akik ismerték Jurij Alekszandrovicset, megjegyzik, hogy természeténél fogva kedves volt, valamiféle fény áradt belőle.
Több mint másfél évtizedes kreatív tevékenységgel a mester több mint 200 terméket készített. Yu.A. Izyumov 1993 óta tagja a Komi Köztársaság Mesterei Szövetségének. Izyumov Yu.A. a Komi SZSZK Kulturális Minisztériumának, a Kazah Köztársaság Kulturális Minisztériumának oklevelével és a népművészet fejlesztéséhez való hozzájárulásáért oklevéllel tüntették ki.
|
Izyumov Yu. A. mester munkája. |
Az Izyumovok egész lakását szeretettel díszítették Jurij Alekszandrovics ügyes kezei. Ami nincs a fából készült csipkepolcokon.
A konyha belseje egy fából készült mese, minden háziasszony álma, aki nem közömbös a szépség iránt. Szekrények, ládák, dobozok - mindent faragványok díszítenek, maga a konyha olyan, mint egy varázsláda a meséből.
Termékek Yu.A. Izjumov kiállításokon szerepelt Rigában, Szentpéterváron, Petrozsényben, Moszkvában, Sziktivkarban, Pecsorában. A Pechora Helyismereti Múzeum a mester-alkalmazó tíz termékét vásárolta meg. A norvégok két terméket vittek hazájukba. 1993 tavaszán meghívás érkezett egy amerikai kiállítás-vásárra, de ezt az utat nem lehetett megtenni. 30 alkotást állítottak ki a szentpétervári néprajzi múzeumban. A kiállítás után a mester elkezdett ajánlatokat kapni a kereskedelmi struktúráktól, de Y. Izyumov lelkével érezte, hogy egy fafaragás patakba helyezése a lélek kihúzását jelenti. Öröm helyett pedig olcsó szuveníreket kapsz azoktól, akiknek se ész, se szív. A mester termékeit csak annak adta, akit tisztelt, megbízható kezekbe adta. Eladni nem törekedett, még a Népművészeti Múzeum Aranyalapjába való vásárlástól sem volt hajlandó.
|
Izyumov Yu. A. mester munkája. |
Kiállításokon való részvétel:
1985 óta Yu. A. Izyumov termékeit folyamatosan kiállítják a Pechora Helytörténeti Múzeumban.
1987 – A Nagy Októberi Forradalom 70. évfordulójára. Pechora Helytörténeti Múzeum.
1996 – Az öröm szivárványa. Pechora Helytörténeti Múzeum.
1996 - Egyéni kiállítás "Charmed by Carving". Pechora Helytörténeti Múzeum.
Krotov Andrej Jurijevics
1956-ban született Baku városában, katonacsaládban. Az apa szolgálatának jellegéből adódóan a család gyakran költözött egyik helyről a másikra, bejárta az egész Észak-Kaukázust.
1977-ben Andrei katonai karriert választva a sztavropoli felsőbb katonai iskolában végzett. 1977-től 1993-ig a katonai repülésnél szolgált, mint navigátor a harci irányításban. 1989-ben A. Krotov Pecsorába érkezett.
|
Krotov Andrej Jurijevics |
Andrei ásványok iránti szenvedélye a Mihail Evtyuninnal való találkozással kezdődött, aki körül a kőfeldolgozás iránt szenvedélyes srácok csapata gyűlt össze. A kő Andrey szerint vonzza, elbűvöli egyedi színeivel, rajzaival és fényjátékával.
A lelkes kőfaragók közös erőfeszítésével az alagsorban műhelyt alakítottak ki. Részben vásárolt, de nagyrészt kézzel készített berendezések kaptak helyet. Itt tárolják az ásványokat is, amelyekért a kézművesek néha a hegyekbe mennek. Ezek hegyikristály, jáspis, amazonit, achát, kvarc és mások.
|
Krotov A. Yu munkája. |
Andrej Jurjevicset a városban a kőékszerek mestereként ismerik: nyakláncok, fülbevalók, brossok, karkötők és medálok. Az általa készített ékszerek a "gyengébbik nem" számos képviselője körében keresettek. A mester termékei nagy érdeklődést váltottak ki az Inta városában, a sziktivkari geológiai múzeumban rendezett kiállításokon. Többször kiállították műveit a VDNKh pavilonjában a Gemma színes kővásáron.
Az ékszerek mellett Andrej Jurjevics gyertyatartókat, figurákat és egyéb tárgyakat farag kőből. Egyszer egyedi díjat készített a sífutó orosz bajnokságra.
"Eredetiség és minőség" - ez a mottója, amelyet A.Yu. Krotov elismert pechora mester a kőből készült ékszerek és dísztárgyak megmunkálásában és gyártásában.
|
Krotov A. Yu munkája. |
Kiállításokon való részvétel:
1993 -1995 - A Családi Olvasókönyvtár kiállításainak állandó résztvevője.
1996-1999 - Földtani Múzeum. Sziktivkar.
1997 - Kiállítás. Inta.
Morozov Vlagyimir Nyikolajevics
Az észak-oroszországi Kargopol városában, az Arhangelszk régióban született 1927-ben egy alkalmazott családjában. Apám könyvelőként dolgozott, anyám háziasszony volt.
1932-ben apám Sziktivkarba ment, hogy megalakítsa a siketek és némák társaságát. Az egész család Syktyvkarba költözött az apa után: felesége és három gyermeke. Vlagyimir Nikolajevics Sziktivkarban élt 1944-ig. Keményen éltek a pincében. Tavasszal a lakást térdig elöntötte a víz. Anya kénytelen volt dolgozni: napközben a rendőrségen dolgozott, esténként oktatási programon tanított, éjjel pedig sorba állt a kenyérért. A vajúdás és betegség következtében az anya korán elhunyt.
Vladimir a sziktivkari FZO iskolában végzett hajószerelőként, segédművezetőként dolgozott, majd 1942-ben művezető lett.
1944-ben önként jelentkezett a frontra, de nem kellett harcolnia. Az arhangelszki régióban található Obozerskaya állomásra küldték a Junior Parancsnokok Iskolába tanulni, ahol megbetegedett, és 1946-ban leszerelték. Ugyanebben az évben Hersonba indul kezelésre és dolgozni. Herson után a sors Sztálinóban, Dnyiprodzerzsinszkben döntött. Sztálinóban elsajátította a modellező specialitást.
Vlagyimir Nyikolajevics több mint tíz évig élt az ország déli régióiban, 1957-ben nővéréhez érkezett Kozhvába. Előtte nem tudtam és nem is hallottam semmit Pechora új városáról. Ekkor Pecsorán a Folyóvidéki Művelődési Ház (DKR) építése folyt. Miután megtudta, hogy Vladimir Nikolaevich modellező, felvették oktatónak. Hat főt adtak a diákoknak, akiket megtanított a stukkómesterségükre. Egyszerre építettek DKR-t és tanultak.
A DKR után stukkómunkát végeztek a moziban. M. Gorkij. Itt a moziban két szerzőjének szobrászati alkotása is látható – a „Miner” és a „Hunter”.
|
Morozva mester munkája V.N. |
Egyszerű lakóépületeket kellett stukkómunkával díszítenem (például két házat a Gorkij téren): párkányokkal, aljzatokkal. 1962-1963-ban a modellezést leállították a házakban.
Egy szobrászcsapat V.N. vezetésével. Morozov népszerű volt a Komi Köztársaságban: a vorkutai kultúrház, a sziktivkari vasútállomás építésén dolgoztak.
Pechorstroyban dolgozott, távollétében kitüntetéssel diplomázott a Volhov Építőipari Főiskolán, és művezető lett egy vasbetongyártó üzemben. Az üzemben rengeteg tervezési munka az ő kezével történt: Lenin betondomborműve, Pechorstroy Dísztábla, faldíszek, panelek. Festői portrékat is kellett festenem a Hírességek Csarnokába. Különösen sok munka volt az ünnepek előtt - plakátokat terveztek.
Megrendelések érkeztek egyéb tervezési munkákra is. Ők tervezték a szállót a Byzovaján.
1983 óta V.N. Morozov nyugdíjba vonult. Elkezdett favágást. Különösen szeretek sapkával dolgozni. Érdekli a különböző anyagokkal való munka. Gyűjteményében sok áttört fémből készült váza, borkürt, különféle koporsók találhatók.
|
Morozov mester munkája V. N. |
Kiállításokon való részvétel:
1990 – Jótékonysági kiállítás. Pechora Helytörténeti Múzeum.
1992 - Kiállítás. Pechora Helytörténeti Múzeum.
1995 - Kiállítás. Pechora Helytörténeti Múzeum.
1996 - Egyéni kiállítás. Pechora Helytörténeti Múzeum.
1998 - Kiállítás. Pechora Helytörténeti Múzeum.
Osipova (Ogorodnikova) Okszana Valentinovna
A pechora mesteremberek anyja és lánya, Ogorodnikovok nemcsak a Komi Köztársaságban ismertek, hanem külföldön is. Nemcsak családi kötelékek kötik össze őket, hanem kreatívak is. Galina Yakovlevna Ogorodnikova 1947-ben született Soski faluban, Kirov régióban. Yakov Ivanovics Saadakov atya egész életében a Selmash üzemben dolgozott. Asztalos, asztalos és bútorkészítő volt. Nina Mitrofanovna anya - az állomáskísérő - ügyesen horgolt. Maria Efimovna nagymama nagy hatással volt Galina Jakovlevnára, aki tudta, hogyan kell szőni, fonni, kötni, varrni, hímezni.
Galina Yakovlevna 1963-ban érkezett férjével Pechora-ba. Gyermekeinek állandóan varrt és kötött.
A 80-as évek közepén sok pechora nő érdeklődött a makramé technikával történő szövés iránt, Galina Yakovlevna tökéletességet ért el ebben az iparművészetben. Az első mű az "uszkár". Eleinte magazinokból, naptárakból másolt termékeket, majd elkezdett saját, szerzői munkákat készíteni. 1991-ben kiadta a "Macrame" fotóalbumát, termékeit a "Korablik", "Yolochka" város óvodai intézményeinek tervezésében használták. A Galina Yakovlevna által készített narratív panelek egyedi képet alkotnak az óvodák belsejéről.
Galina Yakovlevna 1984 óta tagja a városi művészszövetségnek, a művészeti és szakértői tanácsnak, 1985-ben pedig a művészek egyesületét vezette. 1988-ban részt vett a sziktivkari népművészeti fesztiválon.
Galina Yakovlevna mester alkalmazó, sokféle kreativitás birtokosa: szövés makramé technikával, tatting, kötés, horgolás, fafaragás.
Galina Yakovlevna mesternek tartja Yu.A. Izyumov, akinek sikerült átadnia titkait egy diáknak. Nem zárkózik el sem a durva "előkészítő" munkától, sem az anyagkereséstől. Nyírfával, nyárfával működik. A 80-as évek végén az "Elegant" szövetkezetben dolgozott. 1990-ben makramé kört vezetett, 1991-1992 között a Shondiban stúdióban tanított.
A lánya, Oksana Valentinovna Osipova anyja nyomdokaiba lépett. 1969-ben született Pechora városában. Gyermekkorától kezdve a szülők észrevették a lány rajzolási képességét. Oksana több évig az Úttörők Háza képzőművészeti stúdiójában tanult A. Akishin irányítása alatt.
A Sziktivkari 22-es szakközépiskolába lépett művészi festő szakon. 1989-ben végzett a főiskolán. Oksana érettségi munkája: eredeti ékszer, mely sikeresen ötvözi a fára festést és a makramé-festést. Anya és lánya közös terméke volt.
Így létrejött egy kreatív unió. Később sok fényes alkotást készítettek, amelyek közül az egyik a mesés hordó "Az észak meséje". Külsőleg úgy néz ki, mint egy régi, összefonódó gyökerű csonk, és négy cselekményképre oszlik az ókori komik életéből (makramé technikával díszítve).
|
A kézművesek munkája |
Oksana Valentinovna az "Elegant" szövetkezetben, a "Souvenir" magánvállalkozásban, a "Shondiban" népi stúdióban dolgozott. Tanári készsége egy képző- és gyártóüzemben mutatkozott meg, ahol művészi fafestés tanfolyamot tartott. Tizenkét festménytípus tulajdonosa (Khokhloma, Gorodets, Polkhov-Maidanovskaya, Vyatka, Severodvinsk, Ural-Sibéria stb.). Az iparművészet szakirodalmát tanulmányozva Oksana újraalkotta a Pechora-festményt, Galina Yakovlevna pedig a Pechora-festményen alapuló cselekményt dolgozott ki a kötéshez.
Oksana munkájának fő témája a család, otthon, gyerekek. Ebből a szempontból érdekesek a „Kora reggel”, a „Bogyóidő” cselekménypaneljei, amelyek az izhma komik életét ábrázolják.
Aktívan dolgozott a városi iparművészek egyesületében. 1997-1998-ban Oksana, a Pechora Helytörténeti Múzeum munkatársa vándorkiállításokat szervez az alapokból. 1999 óta a Knyazhpogostsky kerületben, Chernorechenskoye faluban él. Középiskolában dolgozik. Oksana Valentinovna 1998 óta tagja a Komi Köztársaság Mesterei Szövetségének.
Az ogorodnyikovok iparművészek részt vettek a Helytörténeti Múzeum összes városi kiállításán, alkotásaikkal országos tehetségkutatókra utaztak. Az ogorodnyikovok névjegykártyája a „Krin” medál volt, amelyet szívesen ajándékoznak az embereknek jó emlékként. Pechora emléktárgyként készült alkotásaikat Oroszország számos városába, de külföldre is eljuttatták: Bulgáriába, Csehországba, Olaszországba.
|
A kézművesek munkája |
Kiállításokon való részvétel:
1985 óta - rendszeres résztvevői az iparművészeti mesterek éves kiállításainak a Pechora Történeti és Helyismereti Múzeumban, 1994 óta - kiállítások a Mesterek Szövetségében "Az év mestere" Syktyvkarban.
1989 - Iparművészek kiállítása. Ukhta.
1990 – Jótékonysági kiállítás. Pechora Helytörténeti Múzeum.
1992 - Diákok és tanárok kézműves kiállítása. Perm, Nyizsnyij Novgorod.
1996 - Tanár, oktasson egy diákot. Sziktivkar.
1997 – Komi Expo – 97, Az öröm szivárványa. Sziktivkar.
1999 - "Fantázia és ízlés repülése" című egyéni kiállítás a Központi Könyvtárban. Pechora.
Kharuzin Jurij Fedorovics
1953-ban született Kovrov városában, Vlagyimir régióban. Apám egész életében az erdőhöz kötődött: erdészetben, asztalosban dolgozott. Ismerték és szerették az erdőt: segítettek apjuknak a munkában. Az anya gondoskodott a háztartásról és a gyerekekről.
A 90-es években a Komi Köztársaság iskolái nagy figyelmet fordítottak a komi nép hagyományainak újjáélesztésére és Yu.F. Kharuzinnak felajánlották, hogy próbáljon meg nyírfakéreggel dolgozni, hogy megtanítsa ezt a készséget az iskolásoknak. Azóta Jurij Fedorovics önállóan kezdte tanulmányozni a komi díszítő- és iparművészet irodalmát, és Syktyvkarban végzett az iparművészet oktatásában. Jurij Fedorovics az iparművészet tökélyre való elsajátításának, tudásának és készségeinek a gyerekeknek való átadása iránti vágy arra késztette, hogy a komi M. Kocsev és S. Overin iparművészeti mestereitől tanuljon. Nemcsak azt mutatták be, hogyan kell nyírkéreggel és fával dolgozni, hanem azt is, hogy milyen eszközzel, hogyan készítsd el magad.
|
Kharuzin Yu. F. mester munkája. |
Kiállításokon való részvétel:
1996 – Az öröm szivárványa. Pechora Helytörténeti Múzeum
1997 - Tanár-diák. Pechora Helytörténeti Múzeum.
1998 - Pechora kézműves. Pechora Helytörténeti Múzeum.
1999 – A komi nép konferenciája. GO "Szabadidő". Pechora.
2000 - Pechora ősz-2000. Pechora Helytörténeti Múzeum.
Jurkevics Galina Pavlovna
Galina Pavlovna 1950-ben született Nyashabozh faluban, Izhma körzetben. Iskola után a tanári pályát választotta. A Sziktivkari Pedagógiai Főiskola komi óvodai osztályán végzett. Majd 20 évig tanítóként dolgozott Vuktyl és Pechora óvodáiban. Galina Pavlovna a 90-es évek eleje óta tanít a 8. számú bentlakásos iskolában. Néppedagógusként dolgozik, beszédre tanítja a komi gyerekeket, megismerteti őket a népi játékokkal, viseletekkel, folklórral.
Vezetésével tematikus ünnepeket tartanak, bábelőadásokat rendeznek a komi nép mitológiája alapján. Dekoratív és iparművészeti G.P. Jurkevics 1984 óta tanul. Érdeklődni kezdett a hulladékból varrni: övek, szőnyegek, komi játékok. 1993-ban annyira magával ragadta ez a foglalkozás, hogy a babák készítése hobbija és munkája is lett. A baba mindig vele van: otthon és úton is. Az iskolai bábszínházban Galina Pavlovna gyermekeivel együtt a komi bábok történetét tanulja legendák és mesék szerint.
|
Yurkevich mester munkája G.P. |
1994-ben G. P. Jurkevics útlevél-tanúsítványt kapott komi nemzeti ruházatú babák készítésére és értékesítésére. Tagja a Komi Köztársaság Mesterei Szövetségének. Munkái minden évben részt vesznek az "Év mestere" kiállításon Syktyvkarban.
A mester-alkotó kreatív feladata a népi hagyományokhoz való ragaszkodás és egyúttal a díszítőművészetben újdonság megalkotása.
Kiállításokon való részvétel:
1996 óta állandó résztvevője a Pechora Helytörténeti Múzeum "Az év mestere", "Kedvenc játékom" című köztársasági kiállításának.
1996 – Az öröm szivárványa. Pechora Helytörténeti Múzeum.
1996 – A török népek I. Kongresszusa. Usinsk.
1996 – Az Izhma Szövetség III. Kongresszusa. Izhma.
1997 - Kiállítás. Pechora Helytörténeti Múzeum.
1997 - Tanár, oktasson egy diákot. Sziktivkar.
1997 – Életfa. Podporozhye.
1997 - Expo-97. Sziktivkar-Helsinki.
1997 - Patchwork mozaik. Sziktivkar.
1998 - Ünnepi játékok. Moszkva.
1998 - Pechora kézműves. Sziktivkar.
1999 - Ipari áruk kiállítása. Pechora. Sportpalota "Jubileum"
2000 - Pechora ősz-2000. Pechora Helytörténeti Múzeum.
A szöveg és a fotó forrása:
Pechora kisenciklopédia [Elektronikus forrás]: történelem, kultúra, ökológia. - Elektron. szöveges adatok. és gróf. Dan. - Pechora: Pechora CBS, 2001. - 1 el. dönt. lemez (CD-R).
A dekoratív és iparművészet a művészet kiterjedt része, amely a művészeti tevékenység különböző területeit fedi le, és a használati tárgyak létrehozására összpontosít. Az ilyen művek esztétikai szintje általában meglehetősen magas. A gyűjtőfogalom kétféle művészetet egyesít - alkalmazott és dekoratív. Az első a gyakorlati alkalmazás jeleit mutatja, a második az emberi környezet díszítésére szolgál.
Kreativitás és hasznosság
Iparművészet – mi az? Mindenekelőtt olyan tárgyakról van szó, amelyek jellemzői közel állnak a művészi stílushoz, és rendeltetésük meglehetősen változatos. Finom porcelánból készült vázák, kancsók, edények vagy készletek, valamint sok más tárgy díszíti a nappalit, a konyhagarnitúrát, a hálószobát és a gyerekszobát. Egyes tárgyak valódi műalkotások lehetnek, és mégis az iparművészet kategóriájába tartoznak.
Széles tevékenységi kör
Iparművészet – mi ez a mester szemszögéből? Munkaigényes alkotói folyamat vagy egyszerű kézműves improvizált anyagokból? a legnagyobb dicséretet érdemlő műalkotás. A termék haszonelvű célja nem von le érdemeit. A díszítő- és iparművészet művészek és szobrászok, tervezők és stylistok széles tevékenységi területe. Az egyetlen példányban készült exkluzív műalkotásokat különösen nagyra értékelik. Ugyanakkor a sorozatgyártású termékeket az ajándéktárgyak közé sorolják.
Díszítések a házban
Dekoratív és iparművészet - mi az, ha a hazai környezet esztétikai kitöltésének részeként tekintünk rá? Nyugodtan kijelenthetjük, hogy minden termék és tárgy a közelben lévő emberek ízlését tükrözi, hiszen az ember igyekszik szép dolgokkal körülvenni magát. A dekoratív és iparművészet lehetővé teszi a lakások, irodaterületek, rekreációs területek díszítését. Különös figyelmet fordítanak a gyermekek számára kialakított szobák kialakítására.
És végül az iparművészet – mi ez a közönség megértésében? Ezek kiállítások, vernisszázsok, vásárok és sok más nyilvános rendezvény, amely megismerteti az embereket a kultúrával. A képzőművészet növeli az emberi fejlődés szintjét, hozzájárul esztétikai ízlésének kialakulásához. Emellett a kiállítások látogatása szélesíti az általános látókört. Minden iparművészeti kiállítás a nagyközönség megismertetése a művészi kreativitás terén elért új eredményekkel. Az ilyen események különösen fontosak a fiatal generáció oktatásában.
Egy kis történelem
A népművészet és a kézművesség az orosz falvakból származik. A hazai kézművesek egyszerű kézműves alkotásait gyakran a "népművészet és kézműves" kategóriába sorolják. A folklór stílus jó példája az úgynevezett - festett kakasok, figurák, vörös agyagdíszek.
A halászat a múltban gyökerezik, több mint négyszáz éves. Az ókori iparművészet a „Síp” nemzeti ünnepnek köszönhetően jelent meg, amikor a teljes női lakosság agyagsípokat faragott erre a napra csirke, bárány, ló formájában. A buli két napig tartott.
Idővel az ünnep elvesztette jelentőségét, tovább fejlődött a népművészet és a kézművesség. Jelenleg a Dymkovo művészeti termékeket reprodukálják a Vyatka Toy gyártási egyesületben. A termékeket hagyományosan meszeléssel borítják, és élénk, gazdag színekkel festik.
képzőművészet
A népművészeti termékek eredeti formájukban általában az orosz falvak lakói által kitalált mesefigurák alapjává válnak, a híres Palekh-koporsókban, Zhostovo tálcákban és Khokhloma fatermékekben jelennek meg. Oroszország iparművészete változatos, mindegyik irány a maga módján érdekes, az orosz mesterek termékei nagy keresletet mutatnak a külföldi gyűjtők körében.
"A kereslet kínálathoz vezet" - ez a megfogalmazás tökéletesen tükrözi az oroszországi népművészeti kézművesség helyzetét. Például a Gzhel stílusú művészeti termékek évszázadok óta népszerűek az egész világon. A híres fehér és kék vázák, tányérok, teástálak minden otthonban kívánatosak, a különösen értékes példányok pedig a gyűjtők büszkeségei. Még mindig nem világos, hogy mi az iparművészet – munka, kézművesség vagy művészi kreativitás. Valójában minden termék megalkotása némi erőfeszítést igényel, ugyanakkor művészi értéket kell adni a képnek.
Iparművészet a gyerekszobában
A művészi kreativitás témája bizonyos esetekben a fiatalabb generációhoz is szólhat. Különös értéket képviselnek a gyerekek kézzel készített termékek. Az óvodáskorú fiúkban és lányokban rejlő spontaneitás, a naiv fantázia és a legbensőbb érzések kifejezésének vágya keveredik, igazi remekműveket szül. A rajzok, gyurmafigurák, karton kisemberek által képviselt gyermeki kézművesség a legvalódibb művészi kreativitás. Ma Oroszország egész területén versenyeket rendeznek, amelyeken kis "művészek" és "szobrászok" vesznek részt.
Modern orosz iparművészet
A fényképek, tőrtípiák, rézkarcok, metszetek, nyomatok és sok más példa is művészi alkotás. A termékek nagyon eltérőek lehetnek. Ugyanakkor mindannyiukat összeköti a társadalmi és kulturális élethez való tartozás közös néven - dekoratív és iparművészet. Az ezen a területen készült alkotásokat sajátos folklórstílus jellemzi. Nem véletlen, hogy minden mesterség az orosz hátországból, falvakból és falvakból származik. Van egy otthoni igénytelenség, és teljes hiánya annak az igényességnek, amely olykor a képzőművészeti alkotásokban is megtalálható a termékekben. Ugyanakkor a népművészet művészi színvonala meglehetősen magas.
Oroszországban a művészet és a kézművesség az ország gazdasági erejének része. Az alábbiakban felsoroljuk a népművészet főbb területeit, amelyek világszerte elismertek és ipari mennyiségben exportálnak.
- Lakk miniatúrák fa alapon (Palek, Mstyora, Fedoskino).
- Zhostovo művészeti festmény fémre, Limoges zománc, zománc.
- Khokhloma, Gorodets, Mezen művészeti festmény fára.
- Gzhel, Filimonovo játék, Dymkovo játék - művészi festés kerámiára.
Palekh
A Palekh népművészet a 20. század elején jelent meg az orosz nyílt tereken. A lakkrajz művészete az Ivanovo tartományban található Palekh nevű kis faluból származik. A mesterség a Petrin előtti időkben gyökerező ikonfestő művészet folytatása volt. Később Palekh mesterei részt vettek a moszkvai Kreml, a Novodevichy kolostor és a Szentháromság-Sergius Lavra katedrálisának festésében.
Az 1917-es forradalom felszámolta az ikonfestészetet, a művészek munka nélkül maradtak. 1918-ban a kézművesek létrehoztak egy Palekh művészeti artelt, amelyben fából készült kézműves tárgyakat festettek. Ezután a kézművesek megtanulták, hogyan készítsenek papírmasé dobozokat és festsenek miniatűr stílusban hagyományos ikonfestési technikákkal.
1923-ban a lakkminiatúrákat bemutatták az Összoroszországi Mezőgazdasági és Ipari Kiállításon, ahol II. fokozatú oklevelet kaptak. Két évvel később pedig a Palekh-koporsókat Párizsban, a világkiállításon állították ki.
A szokatlan művészeti termékek sikere ösztönzővé vált a Szovjetunió Művészeti Alapja alá tartozó "Palekh Művészek Uniója" és a "Paleki Művészeti Műhelyek" szervezetek létrehozására.
Fedoskino
Ez a szó a kézműves orosz lakkfestészethez kötődik, és a 18. század második felében a Moszkva melletti Fedoskino faluban jelent meg. A rajzot papírmasé termékekre vitték fel, majd több rétegben lakkozták.
A Fedoskino miniatúra művészetének kezdetét P. I. Korobov orosz kereskedő teremtette meg, aki ellátogatott a németországi Braunschweig városába, és átvette a tubákdobozok, gyöngyök, koporsók és más, festői képekkel díszített tárgyak létrehozásának technológiáit.
A Fedoskino lakk miniatűr festése olajfestékekkel négy szakaszban történik: először a rajz vázlata („festés”), majd részletes tanulmány („újrafestés”), üvegezés - átlátszó festékekkel való bevonás, az utolsó folyamat - tükröződés. , amely a csúcsfényeket és az árnyékokat közvetíti a képen.
A Fedoskino rajztechnika fényvisszaverő komponensek árnyalatú rétegének használatát jelenti: fémpor vagy aranylevél. Bizonyos esetekben a mester gyöngyház bélést készíthet. Az átlátszó üvegfestékek a béléssel együtt egyedülálló mély fényhatást keltenek. A tintaréteget fekete háttér húzza alá.
Mstera
Ez volt a neve az orosz népi mesterségnek, amely a 18. század közepén jelent meg Vlagyimir tartományban. Minden a "kis betűkkel" kezdődött - miniatűr ikonok a legkisebb részletekkel. Az 1917-es forradalom után, amikor már nem volt szükség ikonfestésre, Mstyora áttért a papírmaséból készült koporsókra és dobozokra. A rajzot tojássárgájára keverve alkalmaztuk. A 20. század közepére végleg kialakultak a mstyora lakkminiatúrájának technológiái.
A kép rajzolásának alapelve, hogy az általános kontúrokat a pauszpapírról átvisszük a termék felületére, majd következik a „nyitás”, maga a kép megrajzolása. A következő lépés a részletes festés. És végül "olvad" - a végső színezés tükröződéssel, amely magában foglalja a létrehozott aranyat (a legkisebb aranypor). A készterméket hat rétegben átlátszó lakkal borítják, közbenső szárítással, majd polírozzák.
A Mstyora festészet jellegzetes vonásai a szőnyeg dekorativitása, az igényes árnyalatok játéka és a színezésben használt három színséma: sárga okker, piros és ezüst-kék. A rajz témája klasszikus: mesék, történelmi emlékek, építészet.
Zhostovo
Zhostovo népi mestersége különleges stílusban festett fémtálcák. A Zhostovo művészet a 19. század elején született a moszkvai régióban, a Szentháromság falvaiban. Három falu (Ostashkovo, Zhostovo és Hlebnikovo) lakói kezdtek el papírmasé festett tárgyakat készíteni. A Vishnyakov testvérek műhelyében pedig elkezdtek bádogból színes mintával tálcákat készíteni.
Vishnyakovék árlistáján két tucat különböző fémből és papírmaséból készült, festett, színes dizájnú és a vásárokon nagy keresletű cikk szerepelt, miközben mindig a festett tálca volt az előtérben.
A Zhostovo festmény virágos téma többféle változatban: kerti csokor, véletlenszerű virágok, füzér, fonott koszorú. A szántóföldi növények külön összetételt alkottak.
A tálcán lévő csokrok természetesnek tűnnek az apró részletek gondos tanulmányozása miatt. Ebben az esetben a színpalettát a lehető legtelítettebben használják. A háttér általában fekete, a tálca széleit áttört díszek díszítik, vegetatív vagy fa szerkezetként stilizált. A Zhostovo tálca mindig kézzel festett, és exkluzív műalkotás.
Khokhloma
Ezt a nevet az orosz népi mesterségnek adták, amely a 17. század elejére nyúlik vissza. A Khokhloma festészet a jelenleg létező technikák közül a legbonyolultabb és legdrágább. A művészi iparművészet a fafeldolgozáshoz, a többrétegű alapozáshoz és az olajfestékkel történő festéshez kapcsolódó hosszú alkotói folyamat.
A Khokhloma termékek előállításának folyamata üresekkel kezdődik. Először is a kézművesek, vagyis fejszével aprítják a fahasábokat. Ezután a munkadarabokat gépeken a kívánt méretre és alakra dolgozzák fel. A feldolgozott nyersdarabokat "vászonnak" nevezik. Őrlés után speciális folyékony agyaggal vonják be és szárítják. Ezután a már alapozott munkadarabokat köztes szárítással több réteg lenolajjal bevonjuk. Ezt követi az ónozás, vagyis alumíniumpor felületi dörzsölése, amely után a termék fehér tükörszínűvé válik. Ebben a szakaszban már készen áll a festésre.
A Khokhloma fő színei a fekete és a vörös (korom és cinóber), a segédszínek az arany, a barna, a világoszöld és a sárga. Ebben az esetben nagyon vékony ecsetet használnak (kizárólag mókusfarkokból), mivel a vonásokat alig észrevehető érintéssel alkalmazzák.
A kép tematikus tartalma berkenyebogyó, viburnum, eper, apró lombozat, vékony, enyhén ívelt zöld szár. Minden élénk, intenzív színekkel van megrajzolva, a kontúrok jól láthatóak. A kép a kontraszt elvén épül fel.
gzhel
Ez a legnépszerűbb népi mesterség, a művészi kerámiagyártás hagyományos orosz központja. Hatalmas régiót foglal el, amely 27 faluból áll, Gzhel Bush általános néven, 60 kilométerre Moszkvától.
A Gzhel helyek ősidők óta híresek a patikai edényekhez alkalmas kiváló minőségű agyaglerakódásokról. 1770-ben a Gzhel volost földjeit a Gyógyszerészeti Rendhez rendelték. Ezzel egyidejűleg a Gzhel falvakban téglák, kerámiacsövek, kályhacsempék és gyermekjátékok gyártását indították el Moszkvának.
A Gzhel agyagból készült edények különösen jók, könnyűek és tartósak voltak. A 19. század elején 25 étkészlet-gyártó üzem működött a plébánián. Moszkva közelsége ösztönözte az agyagtermékek gyártásának fejlődését, számtalan tálat, tányért, edényt és egyéb konyhai eszközt árultak a fővárosi vásárokon.
A Gzhel játékok abban az időben hulladék edényekből készültek. Nem számít, mennyi agyag maradt meg, mindezt kakasok, tyúkok, bárányok és kecskék modellezésére használták fel. A kézműves műhelyek kezdetben kaotikusan működtek, de hamarosan kirajzolódott egy bizonyos termelési vonal. A nyersanyagokat kifejezetten ajándéktárgyakra kezdték begyűjteni, a kézművesek a legkeresettebb termékek profiljára is specializálódtak.
A fehér fényes lovakat és figurákat különböző színekkel festették, mígnem megjelent a kobalt, egy univerzális festék. Az intenzív élénkkék szín a legjobban illeszkedik a munkadarab hófehér zománcához. A múlt század 50-es éveiben a művészek teljesen elhagyták az összes többi színt, és elkezdték használni az üvegezett kék kobalt színezést. Ugyanakkor a rajz motívumai nagyon eltérőek lehetnek, bármilyen témában.
Egyéb mesterségek
Az orosz népművészeti kézművesség köre szokatlanul széles. Itt van a művészi Kasli öntés és domborítás közbeékelt elemekkel. Az Intarsia és az intarzia technológiák lehetővé teszik csodálatos festmények és panelek készítését. Az orosz iparművészet az ország hatalmas kulturális rétege, a társadalom tulajdona.
Betöltés...
