Az 1911-ben írt és 1912-ben megjelent "Halál Velencében" című novellát Thomas Mann két valós esemény hatására hozta létre: a híres osztrák zeneszerző és karmester, Gustav Mahler halála, valamint a tizenegy évessel Velencében folytatott beszélgetése. -öreg Vladzio Moes, aki Tadzio prototípusa lett. Az író a zenész külső vonásait kölcsönözte, hogy a mű főhőse - Gustav Aschenbach író, velencei utazása - megjelenését a regény cselekményéhez, az idős Goethe híres szerelmi történetéhez a fiatal Ulrika vonhoz alakítsa. Levetsov - a szenvedélyek belső intenzitásáért, amely a "Halál Velencében" egyik fő témája lett.
Az ötvenéves író utolsó szerelme - plátói és perverz (a lengyel tinédzser Tadzio ellen irányul, akivel a Lido üdülőhelyen ismerkedett meg) - elválaszthatatlanul kapcsolódik a regényben művészet és halál témái. A halál nem véletlenül szerepel a mű címében. Ő az, aki meghatározó a regény egész cselekménye és főszereplője, Gustav von Aschenbach élete szempontjából.
Az olvasók, a kritikusok és az állam által elismert „Maya” regény és a „Legyenéktelen” történet írója kora gyermekkora óta a halál gondolataival él: a hős, aki természeténél fogva beteges, otthon tanul és az öregkor eléréséről álmodik. . Felnőttként Ashenbach értelmesen és kimérten építi az életét: megkeményedik, reggelente dolgozik, amikor a legfrissebbnek és kipihentebbnek érzi magát, igyekszik nem követni elhamarkodott cselekedeteket. "Homokos", irodalmi stílusához hasonlóan a karakter létét is megzavarja egy találkozás egy furcsa külsejű utazóval, aki a müncheni lakosokra nem jellemző - hol furcsa, hol ijesztő - megjelenést kölcsönöz.
Utazási motívum, amelyet a vándorlás iránti belső vágy vált ki, a novellában az ember természetes átmenetével az életből a halálba asszociál. Gustav Aschenbach a halála felé tart, nem azért, mert a szerző annyira szerette volna, hanem mert eljött az ő ideje.
A halálba vezető úton a hős állandóan furcsa kinézetű emberekkel és helyzetekkel találkozik, amelyek szimbolikus előjelei az író földi világból való távozásának. A trópusi mocsarak víziója, amely még Münchenben járt Aschenbachban, a szokásától eltérően a kórokozó miazmát kisugárzó Velence prototípusává válik, nem derült, derült égbolttal, hanem szürke esőfátyollal találkozik a hőssel. Az egyik fiatal, aki Aschenbachhal utazott egy gőzhajón, és magára talált "hamis fiatalság", a szereplő Alter egoja, megjósolja a jövőjét: egy idő után az író az öreghez hasonlóan a ránctalanító krém, a hajfestés és a ruhák színes részletei miatt igyekszik fiatalabbnak tűnni. Az idős emberre nem jellemző megjelenés a hőst idézi "homályos érzés, hogy a világ" mutatja "megállíthatatlan szándék, hogy abszurditásba, karikatúrává alakuljon át".
A klasszikus létkép megsemmisülése után Aschenbach egy másikkal is szembesül a halál szimbolikus képe, egy kellemetlen külsejű gondoliásban megtestesült, önkényesen hordja az írót a Lidóba. A regényben szereplő gondolás Charon segíti az övét "ügyfél"átkelni a Styx folyón a holtak alvilágába. A főhős ösztönösen érzi ezt a kapcsolatot, azt gondolva, hogy egy bűnözővel van dolga, aki egy gazdag utazót megölni és kirabolni készül, de a hullámok gyengéd lengése (kérlelhetetlen sors) elaltatja aggodalmait, és megérkezik halála helyére. .
A forró és beteges, az ázsiai kolera által elfogott Velence elvetemült szenvedéllyel szegezi Aschenbachot – egy fiatal lengyel arisztokrata iránt, aki sápadt és gyenge, de arany fürtjeivel olyan gyönyörű, hogy az író egy istenség megtestesülésének tekinti. A főszereplő eleinte még próbál menekülni a városból, melynek légköre káros az egészségére, de a rossz helyre küldött csomagok és a vágy, hogy állandóan lássa Tadziót, megállítja, és az utolsó, őrjöngőbe dobja. az élet tánca.
Aschenbach először csak Tadziót csodálja. A fiatal lengyel egy kicsi, de remek irodalmi miniatűrre inspirálja az írót. Tadzio Aschenbach számára a művészet, az élet és a szépség szimbólumává válik. De minél többet gondol a hős a bálványára, annál inkább vágyni kezd rá, annál jobban ragaszkodik hozzá, és már nem tud segíteni, csak követni mindenhová. A kínok küszöbén, amikor Velence belemerül a halál káoszába, Aschenbach végleg elveszti erkölcsi alapelveit: nem jön zavarba, hogy mások is észrevehetik szenvedélyét, és arról álmodik, hogy a fertőzéstől kihalt város ideálmá válik. hely a szerelmi örömeinek a fiúval.
A regény a főszereplő halálával ér véget, és ... egy élettel, amelybe, mint a tengerbe, belép a lengyel tinédzser Tadzio. Ez utóbbi érzéki szépsége a halál is: Aschenbach alkotói tudata nem tudja elviselni, hogy a szó, amelynek egész életét adta, csak énekelni tudja az ember megmagyarázhatatlan varázsát, de nem teremti újra, és nem is birtokolja. akarat. Tadzio és Aschenbach éles kontrasztja a novellában a fiatalság és az öregség, a külső és belső szépség, az élet és halál örök szembenézését szimbolizálja.
Terv
1. T. Mann a 20. század kiemelkedő német írója.
2. "Halál Velencében", az írás története, témák, kompozíció.
3. Gustav von Aschenbach arculatának jellemzői.
4. A 14 éves Tadzio képe a szépség megszemélyesítője.
Feladat az előkészítő időszakra
1. Magyarázza meg a novella allegorikus címét!
2. Jelölje ki a regény konfliktusát és a hős élményeinek dialektikáját!
3. Hasonlítsa össze a regényben szereplő tájakat, próbálja meghatározni szerepüket és típusukat:
Pszichológiai;
Táj-szimbólum;
Táj-benyomás;
Táj-tudatfolyam.
4. Írjon egy PM-et.
Irodalom
1. Steinbook F.M. Szövegek, amelyek minket választanak (Elmélkedések T. Mann „Halál Velencében” című regényének tanulmányozásáról) 11. évfolyam // Világirodalom. - 1999. - 12. sz. - S. 29-37.
2. Silkina V.I. T. Mann „Halál Velencében” című regényének olvasása Nárcisz mítoszával való összehasonlítás útján // Világirodalom. - 1999. - 12. sz. - S. 39.
3. Zatonsky D. Thomas Mann varázshegyei // Irodalmi Szemle. - 1975. - 6. sz.
4. Migalchinska M. T. Mann tehetségének zenéje // ZL. - 2002. - 11. sz. - S. 61-62.
5. Silkina V. L. Háromszor megbüntették (T. Mann "Halál Velencében" című története) // Világirodalom és kultúra. - 2002. - 10. sz. - S. 52-53.
6. Suchkov B. Az idő arcai. - M., 1969.
7. Fedorov A. A. Thomas Mann. Remekmű idő. - M., 1981.
8. Jascsenko S. Thomas Mann nagysága. // Univerzum - 1992. - 5-6.
9. Danyuk L. Kiút keresése a humanizmus válságából. T. Mann. Az író élete és alkotópályája, 11. évfolyam // ZL. - 2005. - 45. sz. - S. 3-6.
Oktatási anyagok
A "Halál Velencében" című novella élénk mozaik benyomást keltett, tele szokatlan színekkel, harmonikus plaszticitással és kifinomult vonalakkal. Felidézte a mesés velencei építészetet, az ókori klasszikusok gyengédségét, a reneszánsz szobrok kifinomultságát, valamint Leonardo da Vinci és Michelangelo felülmúlhatatlan remekeit.
Az alkotás a prominens művészek életrajzához kapcsolódott. Goethe és Schiller járt Velencében, itt halt meg Wagner, maga T. Mann is szerette ezt a várost különleges varázsa és kulturális gazdagsága miatt. A művészek életéből származó valós tényekkel való visszaemlékezés lehetővé tette az író számára, hogy filozófiai beszélgetést folytasson egy kreatív személyről és általában a lelki problémáiról. A novella azonban túlmutat a pusztán esztétikai elveken, érintette a korszak erkölcsi állapotát, a valós és hamis értékeket, az emberi lét lényegét.
Az eredeti terv szerint J. W. Goethe lett volna a hőse. A nevet T. Mann egyik kedvenc zeneszerzőjének, R. Wagnernek az életrajza ihlette (Velencében halt meg). A végső változatban a hős egy kitalált karakter volt - Gustav von Aschenbach író. Goethe maradt a hős polgár-bürokratikus származása, aki társadalmi és irodalmi tevékenységéért kapta a nemességet.
A mű középpontjában egy német író áll. Egész életét a művészetnek szentelte, szándékosan megfosztva magát minden "feleslegestől és szükségtelentől" - érzésektől, szenvedélyektől, szenvedéstől. A felügyelő szerepét választotta, aki a valóság szélén állt, és megalkotta saját, az esztétikai tökéletesség sajátos világát. Ez az álláspont azonban belső konfliktushoz vezetett a lelkében: úgy érezte, ki kell hagynia a megszokott rendet, és senki sem tudja hova mennie.
A regény eleje szimbolikus. A város utcáin sétálva Gustav Aschenbach egy temetőben találja magát, és intuitív módon értette meg a vonatot, hogy elmeneküljön a halott képek és ötletek világából. Menekülni akart a kimerítő munka, a monoton hétköznapok elől, a valósággal ellentétben. Nem véletlenül hangsúlyozta a szerző, hogy a hős nagyszerű eposzt írt Porosz Frigyes életéről, amely „nem szabad élet” bocsánatkéréseként vonzotta. Ez a regény nagy népszerűségnek örvend Aschenbach számára, ami azt jelentette, hogy a porosz iránti rajongása összhangban volt az egyre gépiesebb, pragmatikusabb és túlzottan racionalistább társadalom általános légkörével.
Amit azonban Aschenbach megpróbált elpusztítani magában, bosszút állt rajta. Szíve lázadozott az értelem ellen, teste a korlátok ellen, lelke a számítás ellen. Gustavot vonzotta a világ - a valódi élet, az igazi érzések, az igazi szépség világa, amelyet Velencében talált meg.
Velence képe különleges szerepet kapott a regényben. Először is, az ősi kultúra szimbóluma. A szerző élénk panorámát készített a velencei parkokról, kertekről, házakról, csatornákról, utcákról, ahol minden kő csodálatos történeteket mesélhet el a művészekről és alkotásukról. Velence azonban felhős égbolttal és hosszan tartó esővel találkozott vele. A gondolier szokatlan csendje és hidegsége riasztotta az írót, valami titokzatos ellenségeskedés fogságában érezte magát. A fáradtság ismét elragadta a szívét, és lebegett a csatornán, és még szigorú vezetéssel sem tudott vitatkozni. Ez a kép allegorikus tartalmat kapott. Európa halotti csendben lebegett. A spirituális kultúra fokozatosan elveszett a világegyetem sötétjében. A férfi pedig csak nézte, mi történik.
Velence képe azonban fokozatosan életre kelt, megtelt melegséggel, napsütéssel és sugárzó szépséggel. Egy ilyen metamorfózis ment végbe a főszereplő fejében, amelynek fordulópontja a 14 éves Tadzio fiúval való találkozás volt. Tadzio arca Raphael festményeire, teste pedig egy ősi szoborra emlékeztetett. Szépsége azonban nemcsak külső, hanem mindenekelőtt lelki - mindenki vonzódott hozzá: gyerekek és felnőttek egyaránt. A Tadzióval való találkozás felébresztené a hőst hosszú álomból. Rájött, hogy a való élet szépsége a világ felülmúlhatatlan értéke, enélkül a művészet értelmét vesztette, a világ szürkévé és színtelenné vált.
A Tadzióval való ismeretség (bár ez nem nevezhető teljes ismeretségnek - Ashenbach és a fiú soha nem is beszéltek egymással) arra késztette a hőst, hogy átértékelje életét és alkotói útját. Gustav rájött, hogy a hírnév ellenére igazi győztes lett, Tadzio pedig éltető erejével, optimizmusával, energiájával. Ettől a pillanattól kezdve a fiú került előtérbe a novellában, akinek a művész a tanáraként ismerte fel a jogot.
A tinédzser mindennapi életének töredékeit szemlélve Aschenbach végre igazi örömöt és teljességet érzett – emberként és íróként is. A művészi boldogság jött el hozzá - "egy gondolat, amely érzéssé válik, és egy érzés, amely gondolattá válik". A kép és gyönyörű tükröződése egy egésszé olvadt össze, és Gustav ismét írni akart, csak új módon, nem úgy, mint korábban. Stílusát Tadzio kecses szépségéhez szerette volna hasonlítani, kreatív modorát pedig olyan ihletett, mint egy fiú kinézete, mindig ragyogott a jóságtól, az álomtól, az örömtől.
Jelképes, hogy Aschenbach belső felfedezései önmagát és a körülötte lévő világot is csodálatos hangokkal, ragyogó fénnyel és színes képekkel töltik meg. Megváltozik a narratíva érzelmi tónusa: az unalom és a szomorúság helyett romantikus magasztosság jelent meg.
Az Aschenbach által érzett boldogság azonban nem tartott sokáig. Szörnyű betegség érkezett Velencébe - a kolera. A hatóságok elhallgatták a járvány mértékét, tartva a pániktól és az anyagi károktól a nyaralók tömeges távozása miatt. T. Mann fokozatosan áttért az abszurd társadalom szatirikus feljelentésére, és emberek életét áldozta fel a jólét utánzása érdekében. Gustav Aschenbach, miután értesült a járványról, először figyelmeztetni akarta Tadzio családját a kolera veszélyére, és ezzel megmenteni őt. De azonnal elfogta a félelem, hogy soha többé nem fogja látni a fiút, és nem fogja átérezni jelenlétének boldog pillanatait. És a hős úgy döntött, hogy csendben marad, és bűnszövetségbe keveredett egy beteg társadalommal. Ez a pillanat tekinthető a mű lélektani csúcspontjának: a lélek a jó és a rossz, a szemlélődés és a hatékonyság határán találta magát, de az ember rosszul választott, ami a végének kezdete lett.
Gustav Aschenbach végzetes döntése után a történet felgyorsult. A drámai feszültség fokozódott. Társadalmi őrület rárakódott a hős őrült gondolataira. Ashen-Bakhova rémálmai voltak, de a valóság nem különbözött tőlük: az emberek úgy tettek, mintha semmi sem történt volna, de ők maguk repültek egy ismeretlen szakadékba.
A novella az író szimbolikus halálával ért véget. Mivel rossz erkölcsi döntést hozott, ő maga is szenvedett tőle. Így a prózaíró figyelmeztette az emberiséget a társadalom szellemi hanyatlásának veszélyére. A szerző azt állította, hogy nemcsak a művész, nemcsak a kultúra, hanem az egész világ pusztult el.
A novellára Nietzsche hatott, aki világkáoszt és bakchanáliát képzelt el a közelgő apokalipszis idején. Ez testesült meg a velencei csatornák partján lévő holttesteket, a kapitalista társadalom bűnügyi rendjét, Aschenbach rémálmait és az emberek közötti hamis kapcsolatokat bemutató műben.
T. Mann azonban, bár a filozófusok koncepcióira támaszkodott, jóváhagyta saját elméletét, amely egyesítette az élet és a művészet élvezetét, és egyúttal a bizarr eszmék által a valódi értékek változásának tudatát. . Az író arra szólította fel az emberiséget, hogy adja vissza az elveszett kultúrát, vizsgálja felül a társadalmi rendszert és minden lelket a klasszikus humanizmus szemszögéből. Ebben a tekintetben Velencének fel kell idéznie a spiritualitás felemelkedését a reneszánszban, és el kell gondolkodtatnia azon, hogy lehetséges-e egy új ébredés.
A "Halál Velencében" című novellában Thomas Mann művész készsége lesz:
1) az epikus kezdetet (külső eseményekről szóló történet) hangsúlyos líraisággal (a szereplők belső világába mélyedve), valamint dramatizálási elemekkel kombinálták;
2) a karneváli elv: az emberek nem azok, akiknek vallják magukat, de a szerző mintha levette volna álarcait, és a csillogó talmi mögött torz képek és gondolatok csúnya világa jelent meg;
3) a hősök portréinak különleges kifejezőereje; minden részlet, gesztus, még a tekintet iránya is nagy jelentőséggel bírt. A külső kegyelem érzelmi érzékeléssel és pszichológiai elemzéssel kombinálva;
4) fontos a narrátor pozíciója, az intonációja, a maszkok, amelyekben beszélt. A szerző véleménye folyamatosan változott, Aschenbach, majd Tadzio, majd egy ismeretlen gondolás, majd egy véletlenszerű járókelő és hasonlók nevében beszélt. Így a valóság sokrétű, több tucatnyi kis tükörben megjelenített képet alkotott;
5) a regény narratívájának szintetizálása. Mindegyik kifejezés az objektív valóságot, az egyén pszichológiai állapotát és a szerző filozófiai gondolatait egyaránt közvetítette;
6) aforizmák használata. Aforizmái az író lelki élményének kvintesszenciája, bizonyos absztrakciókban, logikai kategóriákban érzékelte a világot. Ez arról tanúskodott, hogy a lét összetett problémáit mélyen akarja megérteni;
7) a valóság megjelenítésének hagyományos és innovatív eszközeinek kombinációja. A 19. század realizmusából közös leírásokat, pszichológiai elemzéseket, naturalisztikus részleteket vett át. Az expresszionista motívumok a kompozíció logikai sorrendjét megsértő, deformált pszichét, eltorzult valóságot mutattak be.
8) egy különleges hely - szimbolizmus. Itt minden szimbolikus – a temető, a nap, az éjszaka, az ősz és az író halála. A szimbolizmus gyakran bonyolult allegorikus történetté alakult.
T. Mann korai munkásságában kiforrott realizmusát leginkább a "Halál Velencében" (1912) című novella várja meg. Ebben a novellában szembetűnő, hogy a művész és az élet kapcsolata sokkal többet kezd jelenteni, mint amit látszólag tartalmaznak. Ellentétes és egyben rokon fogalompár a "művészet" - "élet", valamint számos más, az író tolla alatt folyamatosan felmerülő ellentét: rend - káosz, elme - a szenvedélyek fékezhetetlen eleme, egészség - betegség, többször is kiemelve különböző oldalakról, lehetséges pozitív és negatív jelentésük bőségében végül különböző töltésű képek és fogalmak sűrűn szövött hálózatát alkotják, amely sokkal több valóságot „megfog”, mint amennyi a cselekményben kifejeződik. Mann írástechnikája, amely először a "Halál Velencében" öltött testet, majd a "Varázshegy" és a "Doktor Faustus" című regényekben mesterien fejlesztette ki, úgy definiálható, hogy egy második réteggel ír, a tetején. írva, a cselekmény alapozóján. Csak felületes olvasatban lehet felfogni a "Halál Velencében" egyszerűen úgy, mint egy történetet egy idős íróról, akit hirtelen elfogott a gyönyörű Tadzio iránti szenvedély. Ez a történet sokkal többet jelent. „Nem tudom elfelejteni az elégedettség érzését, hogy ne mondjam a boldogságot” – írta Thomas Mann sok évvel e regény 1912-es megjelenése után –, ami néha eluralkodott bennem írás közben. Minden hirtelen összefolyt, minden összekapcsolódott, és a kristály tiszta volt.
A regény főszereplője, az író, Gustav Ashenbach belsőleg megsemmisült ember, de minden nap akarat és önfegyelem erőfeszítésével kemény, fáradságos munkára buzdítja magát. Aschenbach kitartása és önuralma Thomas Buddenbrockra teszi őt. Erkölcsi támaszt nélkülöző sztoicizmusa azonban felfedi kudarcát. Az író Velencében egy megalázó természetellenes szenvedély ellenállhatatlan hatalma alá kerül. A belső hanyatlás áttöri a kitartás és az integritás törékeny héját. De a hanyatlás és a káosz témája nemcsak a regény főszereplőjéhez kapcsolódik. Kitör a kolera Velencében. A romlás édes illata száll a város felett. A gyönyörű paloták és katedrálisok mozdulatlan körvonalai fertőzést, betegségeket és halált rejtenek. Az ilyen "tematikus" festményekben és részletekben a "már leírtak szerint" gravírozás T. Mann egyedülálló, kifinomult készségre tett szert.
A művész alakja nélkülözhetetlen fókusznak bizonyul, amely képes a belső és külső folyamatokat egységbe hozni. A velencei halál nemcsak Aschenbach halála, hanem a halál mulatsága, ami egyben az egész európai valóság katasztrofális voltát is jelenti az első világháború előestéjén. Nem csoda, hogy a regény első mondata a „19 .. évben, amely annyi hónapon át félelmetes szemmel nézett kontinensünkre
39, Diderich Gesling képe (Mann elvtárs "A hűséges alany" című regénye alapján)
DIDERICH GESLING (németül: Diderich Gepling) G. Mann "A hűséges alany" (1915) című regényének hőse. A képe DG. az író munkásságára jellemző, aki folyamatosan a polgári osztály elfajulásának témája felé fordult. DG elvesztette a polgárok minden vonzó vonását, amely Thomas Mann karaktereiben jelen van. Heinrich Mann nem hisz ebben a birtokban, és a szatirikus színeket nem kímélve alakítja DG. Ez egy hős, minden pozitív törekvés nélkül; mindent kiszorít a profitvágy és a lelkesedéssel fogadott "porosz eszme". DG meghajol II. Vilmos császár előtt, megpróbálja utánozni őt. Gyári D.G. elsősorban a "World Power" nevű vécépapír gyártására specializálódott, amelyre a Kaiser mondásait nyomtatták. Egyetemi ifjúságának lelkigyakorlatai D.G. gyorsan felejt, egyfajta szimbolikus aktust hajt végre - eladja Schiller összegyűjtött műveit, kijelentve, hogy a német nép megváltozott, "már nem a gondolkodók és költők népe", hanem a pragmatikusok nemzete. Kis tartományi város, Netzig D.G. a Birodalom tükörképévé akar válni, és helyi császárrá akar válni benne. DG - nacionalista és germanofil, meghajol önmaga és a hatóságok előtt. A DG-re jellemző meggondolatlan uralkodókultusz, a hűségesek vak imádata előrevetítette Németország jövőbeli sorsát, a Fuhrer leendő kultuszát, amelyet nemcsak a lumpen, hanem az igen tekintélyes polgárok is támogattak és teremtettek. doktori fokozatok. DG Megértettem azt a szomorú „igazságot”, ami gyilkos a társadalom számára, miszerint a siker titka az, hogy nem kell félni „gazembernek lenni”. A döntőben gazdagságot, tiszteletet és becsületet szerzett DG. jelen van az I. Vilmos emlékmű megnyitóján, ahol szánalmas beszédet mond. Zivatar kezdődik, és mindenki előtt egy ihletett hangszóró bújik meg a pódium alatt. A zivatarnak szimbolikus karaktere van a regényben - ez a közelgő világháború előrejelzése, amelyben Németország vereséget szenved, és az olyanok, mint DG, akik túlélték, bosszút fognak állni.
T. Mann korai munkásságában kiforrott realizmusát leginkább a "Halál Velencében" (1912) című novella várja meg. Ebben a novellában szembetűnő, hogy a művész és az élet kapcsolata sokkal többet kezd jelenteni, mint amit látszólag tartalmaznak. Ellentétes és egyben rokon fogalompár a "művészet" - "élet", valamint számos más, az író tolla alatt folyamatosan felmerülő ellentét: rend - káosz, elme - a szenvedélyek fékezhetetlen eleme, egészség - betegség, többször is kiemelve különböző oldalakról, lehetséges pozitív és negatív jelentésük bőségében végül különböző töltésű képek és fogalmak sűrűn szövött hálózatát alkotják, amely sokkal több valóságot „megfog”, mint amennyi a cselekményben kifejeződik. Mann írástechnikája, amely először a "Halál Velencében" öltött testet, majd a "Varázshegy" és a "Doktor Faustus" című regényekben mesterien fejlesztette ki, úgy definiálható, hogy egy második réteggel ír, a tetején. írva, a cselekmény alapozóján. Csak felületes olvasatban lehet felfogni a "Halál Velencében" egyszerűen úgy, mint egy történetet egy idős íróról, akit hirtelen elfogott a gyönyörű Tadzio iránti szenvedély. Ez a történet sokkal többet jelent. „Nem tudom elfelejteni az elégedettség érzését, hogy ne mondjam a boldogságot” – írta Thomas Mann sok évvel e regény 1912-es megjelenése után –, ami néha eluralkodott bennem írás közben. Minden hirtelen összefolyt, minden összekapcsolódott, és a kristály tiszta volt.
Mann egy modernista író, A jelentéktelen szerzőjének imázsát alkotja meg, amely lenyűgöző művészi és exponáló erejével. Jellemző, hogy Mann éppen ilyen címet választott Aschenbach remekművének. Aschenbach az, aki „ilyen példamutatóan tiszta formákba öntötte a boegma, a lét sáros mélységei elutasítását, aki ellenállt a mélység kísértésének, és megvetette a megvetendőt”.
A regény főszereplője, az író, Gustav Ashenbach belsőleg megsemmisült ember, de minden nap akarat és önfegyelem erőfeszítésével kemény, fáradságos munkára buzdítja magát. Aschenbach kitartása és önuralma Thomas Buddenbrockra teszi őt. Erkölcsi támaszt nélkülöző sztoicizmusa azonban felfedi kudarcát. Az író Velencében egy megalázó természetellenes szenvedély ellenállhatatlan hatalma alá kerül. A belső hanyatlás áttöri a kitartás és az integritás törékeny héját. De a hanyatlás és a káosz témája nemcsak a regény főszereplőjéhez kapcsolódik. Kitör a kolera Velencében. A romlás édes illata száll a város felett. A gyönyörű paloták és katedrálisok mozdulatlan körvonalai fertőzést, betegségeket és halált rejtenek. Az ilyen "tematikus" festményekben és részletekben a "már leírtak szerint" gravírozás T. Mann egyedülálló, kifinomult készségre tett szert.
A művész alakja nélkülözhetetlen fókusznak bizonyul, amely képes a belső és külső folyamatokat egységbe hozni. A velencei halál nemcsak Aschenbach halála, hanem a halál mulatsága, ami egyben az egész európai valóság katasztrofális voltát is jelenti az első világháború előestéjén. Nem csoda, hogy a regény első mondata a „19 .. évben, amely oly sok hónapon át félelmetes szemmel nézett kontinensünkre...".
A „Halál Velencében” (1912) című novellában a művészet és a művész témája a fő téma. A regény középpontjában Gustav von Aschenbach dekadens író pszichológiailag összetett képe áll. Ugyanakkor téves azt hinni, hogy Aschenbach szinte a dekadens hangulatok kvintesszenciája. Aschenbach „példamutatóan tiszta formákba önti Csehország elutasítását”. Aschenbach számára fontosak a pozitív értékek, segíteni akar magán és másokon. A ch. ger. vannak önéletrajzi vonások, például az életszokások leírásában, a munka sajátosságai, az iróniára és a kételkedésre való hajlam. Aschenbach elismert mester, aki szellemi arisztokráciának vallja magát, írásaiból válogatott oldalak iskolai antológiákban szerepelnek.
A regény lapjain Aschenbach abban a pillanatban jelenik meg, amikor elnyomja a blues. És ebből fakadóan szükség van a menekülésre, hogy békét találjunk. Aschenbach Münchenből, a német művészet központjából Velencébe távozik, "a szelíd déli világhírű sarkába".
Aschenbach Velencében egy fényűző szállodában száll meg, de a kellemes tétlenség nem menti meg a belső zűrzavartól és vágyakozástól, ami fájdalmas szenvedélyt váltott ki a jóképű fiúban, Tadzióban. Aschenbach kezdi szégyellni öregségét, kozmetikai trükkök segítségével próbál fiatalodni. Önbecsülése összeütközésbe kerül a sötét vonzalommal; rémálmok és látomások nem hagyják el. Aschenbach még a megindult kolerajárványnak is örül, amely pánikba sodorja a turistákat és a városlakókat. Tadziót üldözve Aschenbach megfeledkezik az óvintézkedésekről, és megbetegszik kolerában („büdös bogyók vannak” – jegyzet Z.). A halál utoléri a tengerparton, amikor nem tudja levenni a tekintetét Tadzioról.
A regény végén a szorongás finom érzése, valami megfoghatatlan és szörnyűség önti el.
71. Hamsun „Éhség” című történetének szerkezeti jellemzői
Figyelem – a kérdés metszi a 72-es számot, mert A strukturális jellemzők a pszichológiai elemzés feladatai alá tartoznak J
Az „éhségben” látjuk megtörve a megszokott műfaji formát. Ezt a történetet "prózai eposznak, az éhezők Odüsszeiájának" nevezték. Maga Hamsun is azt mondta leveleiben, hogy az "Éhség" nem a szokásos értelemben vett regény, sőt azt javasolta, hogy a hős lelkiállapotáról szóló "elemzések sorozatának" nevezzék. Sok kutató úgy véli Hamsun narratív stílusa Az éhezésben előrevetíti a „tudatfolyam” technikáját.
A Hamsun személyes élményein alapuló regény művészi eredetisége elsősorban abban rejlik, hogy a benne lévő narratíva teljesen alárendelve a pszichológiai elemzés feladatainak.
Hamsun egy éhező emberről ír, de az előtte e témával foglalkozó szerzőkkel ellentétben (köztük Hjellannát és Zolát nevezi meg), ő a külsőről a belsőre helyezi a hangsúlyt, az ember életkörülményeiről a „titkok felé” és titkait” lelkének. A szerző kutatásának tárgya a hős tudathasadása
A hős fellázad a megalázó életkörülmények ellen, Zola szellemében rémisztő naturalista részletekkel újrateremtve, dühösen támad Istenre, "Isten művének" nyilvánítva az őt kísértő szerencsétlenségeket, de soha nem mondja, hogy a társadalom okolható kétségbeesett szükségletéért.
72. K. Hamsun „Éhség” című történetének pszichológiája és szimbolikája
A Hamsun esztétikai alapelvei:
Hamsun saját programot javasolt a nemzeti művészet megújítására. Az orosz irodalmat elsősorban a lélektani mélység hiánya miatt bírálta. „Ezt a materialista irodalmat lényegében jobban érdekelték az erkölcsök, mint az emberek, és ezért a társadalmi kérdések jobban, mint az emberi lelkek.” „Az a helyzet – hangsúlyozta –, hogy irodalmunk a demokratikus elvet követte, és a költészetet és a pszichologizmust figyelmen kívül hagyva szellemileg fejletlen embereknek készült.
Hamsun a „típusok” és „karakterek” létrehozására összpontosító művészetet elutasítva Dosztojevszkij és Strindberg művészi tapasztalatára hivatkozott. Hamsun azt mondta: „Nem elég leírnom a karaktereim által végrehajtott cselekvések összegét. Meg kell világítanom a lelküket, minden szempontból megvizsgálnom őket, minden rejtekhelyükre behatolnom, mikroszkóp alatt megvizsgálnom őket.
Éhség
Hamsun egy éhező emberről ír, de az előtte foglalkozó szerzőkkel ellentétben ő a külsőről a belsőre helyezi a hangsúlyt, az ember életkörülményeiről lelkének „titkaira és titkaira”. A szerző kutatásának tárgya a hős tudathasadása , az aktuális eseményekről alkotott felfogása Hamsun számára fontosabb, mint maguk az események.
Miután a mélyponton találta magát, minden lépésnél megaláztatással és nevetségessel szembesülve, fájdalmasan megsértve büszkeségét és büszkeségét, képzelete és tehetsége erejének köszönhetően még mindig magasabb rendű lénynek érzi magát, akinek nincs szüksége nyilvános együttérzésre, Olyan világ veszi körül, amelyet személyes észlelésének lehetőségei rendkívül behatárolnak.
Ebben a titokzatos, felfoghatatlan világban, amely már-már elvesztette valódi alakját, káosz uralkodik, amitől a hős belső kényelmetlenséget érez, ami áttör. kontrollálatlan asszociációiban, hirtelen hangulatváltozásaiban, spontán reakcióiban és cselekedeteiben. A hős ritka lelki fogékonyságát tovább fokozza az „éhség örömteli őrülete”, „valamilyen különös, soha nem látott érzéseket”, „a legkifinomultabb gondolatokat” ébreszt benne.
A képzelet furcsán lefesti a valóságot: egy újságköteg egy ismeretlen idős férfi kezében „veszélyes papírokká”, a neki tetsző fiatal nőből pedig földöntúli szépség, egzotikus „Ilayali” néven. Hamsun szerint még a nevek hangzása is segíthet egy imázs kialakításában. A hőst fantáziája csodálatos és gyönyörű álmokba viszi, csak álmokban engedi át magát az élet teljességének szinte eksztatikus érzésének, legalábbis egy időre megfeledkezik arról a borongós undorító világról, amely behatol lelki szabadságába, és hol van. kívülállónak érzi magát, mint a hős Camus.
73. A szerelem témája és figuratív megoldása Hamsun "Pán" című történetében
A szerelem és a szex problémái Hamsun életének legfontosabb problémái; G. szerint - a szerelem a nemek harca, végzetes és elkerülhetetlen rossz, mert boldog szerelem nincs. Ő az élet alapja. „A szeretet az első szó, amelyet Isten kimondott, az első gondolat, amely beárnyékolta őt” („Pán”).
A "Pan" című történetben Hamsun szerinte "próbálta megénekelni a természet kultuszát, tisztelője érzékenységét és túlérzékenységét Rousseau szellemében."
Thomas Glan, a vadász és az álmodozó, aki katonai egyenruháját "Robinson ruháira" cserélte, képtelen elfelejteni egy rövid északi nyár "naplemente napját". A vágy, hogy megtöltse a lelket a múlt édes pillanataival vegyes fájdalommal, készteti arra, hogy kézbe vegye a tollat. Így születik egy költői történet a szerelemről, a világegyetem egyik legmegfoghatatlanabb titkáról.
Glan számára az erdő nem csak a természet szeglete, hanem egy igazán ígéret földje. Csak az erdőben érzi magát „erősnek és egészségesnek”, és semmi sem sötétíti el a lelkét. A társadalom minden pórusát áthatoló hazugság undorodik tőle. Itt önmaga lehet, és igazán teljes életet élhet, elválaszthatatlan a mesés látomásoktól és álmoktól.
A világ érzéki felfogása az, ami feltárja Glan előtt az élet bölcsességét, amely elérhetetlen a csupasz racionalizmus számára.Úgy tűnik számára, hogy behatolt a természet lelkébe, egyedül találta magát az istenséggel, amelytől a földi élet menete függ. Ez a panteizmus, a természettel való összeolvadás a szabadság érzetét kelti, a városi emberek számára elérhetetlen.
A természet csodálata Glan lelkében még erősebb érzéssel rezonál – Edward iránti szeretettel. Miután beleszeretett, még élesebben érzékeli a világ szépségét, még teljesebben beleolvad a természetbe: „Minek örülök annyira? Egy gondolat, egy emlék, egy erdőzaj, egy személy? Rá gondolok, behunyom a szemem, csendben és csendben állok és rá gondolok, számolom a perceket. A szerelmi élmények kiemelik a legtitkosabbat, a legbensőbbet a hős lelkében. Impulzusai beszámíthatatlanok, szinte megmagyarázhatatlanok. Váratlan cselekedetekre késztetik Glant saját maga és a körülötte lévők számára. A benne tomboló érzelmi viharok tükröződnek furcsa viselkedésében.
Hamsun a szerelem tragikus oldalára összpontosít, amikor a vádak és a neheztelés lehetetlenné teszik két szív egyesülését, szenvedésre ítélve azokat, akik szeretik. A regény domináns témája, a „szeretet-szenvedés” az elválás epizódjában csúcsosodik ki, amikor Edward megkéri, hogy hagyja neki emlékül a kutyáját. A szerelem őrületében Glan Aesopot sem kíméli: Edwardnak döglött kutyát hoznak - Glan nem akarja, hogy Aesopot ugyanúgy megkínozzák, mint őt.
A regény eredeti, munkacíme „Edward” volt, a főszereplő neve után, de ez nem tükrözte Hamsun szándékát. És amikor a regény már elkészült, a kiadójának írt levelében azt mondta, hogy úgy döntött, hogy el fogja nevezni " Panom».
Pánnal (a pogány "mindenek istenével") a regény hősét sok láthatatlan szál köti össze. Glannek is nehéz "állati" kinézete van, ami magára vonja a nők figyelmét. Pán figurája poros lombikon – nem utal-e arra, hogy Glan a vadászatban és a szerelemben elért sikerét pártfogásának köszönheti? Amikor Glannek úgy tűnt, hogy Pan a nevetéstől remegve titokban őt figyeli, azonnal rájött, hogy nem tud uralkodni Edward iránti szerelmén.
Pán az elemi életelv megtestesülése, amely minden hősben él:és Glanben, Edwardban és Évában. A regénynek ezt a jellemzőjét A. I. Kuprin is megjegyezte: „...a fő személy szinte névtelen marad - ez a természet hatalmas ereje, a nagy Pán, akinek lehelete hallatszik a tengeri viharban és a fehér éjszakákban is az északi fény… és a szerelem titkában, amely ellenállhatatlanul összekapcsolja az embereket, az állatokat és a virágokat."
ÖSSZEFOGLALÁS
Éhség
Feltámasztják az 1886-os Christianiában (ma Oslo) történt eseményeket, amikor Hamsun az éhhalál határán volt (önéletrajzi).
A narrátor egy nyomorult szekrényben húzódik meg a padláson, állandóan kínozza az éhség. Egy kezdő író azzal próbál pénzt keresni, hogy cikkeit, jegyzeteit, feuilletonjait újságokba adja, de ez nem elég az életre, és teljes szegénységbe esik. Szomorúan elmélkedik azon, milyen lassan és egyenletesen gurul lefelé. Úgy tűnik, az egyetlen kiút az, ha állandó keresetet talál, és elkezdi tanulmányozni az újságokban megjelenő álláshirdetéseket. De a pénztáros helyére kaució kell, de nincs pénz, de nem viszik a tűzoltóságra, mert szemüveges.
A hős gyengeséget, szédülést, hányingert tapasztal. A krónikus éhség túlzott izgatottságot okoz. Izgatott, ideges és ingerlékeny. Napközben szívesebben tölti az időt a parkban - ott gondolkodik a leendő munkák témáin, vázlatokat készít. Furcsa gondolatok, szavak, képek, fantasztikus képek cikáznak át az agyán.
Sorra zálogba adta mindent, amije volt – minden háztartási apróságot, minden könyvet egynek. Amikor aukciókat tartanak, azzal szórakoztatja magát, hogy figyeli, kinek a kezébe kerül a dolga, és ha jó gazdát kapnak, elégedettnek érzi magát.
A súlyos, elhúzódó éhség a hős nem megfelelő viselkedését okozza, gyakran a világi normákkal ellentétben cselekszik. Hirtelen lendületet követően a mellényét az uzsorásnak adja, a pénzt a koldusnyomoréknak adja, a magányos, éhező pedig tovább bolyong a jóllakott emberek tömege között, élesen átérezve a körülötte lévők teljes mellőzését.
Elárasztják az új cikkek gondolatai, de a szerkesztők elutasítják írásait: túlságosan elvont témákat választ, az újságolvasók nem vadásznak a szűkszavú érvelésre.
Az éhség folyamatosan kínozza, és hogy elfojtsa, vagy egy chipet, vagy a kabátjából leszakadt zsebet rágja meg, vagy megszív egy kavicsot, vagy felvesz egy megfeketedett narancshéjat. Megakad a szemem egy bejelentésen, miszerint könyvelőnek van helye egy kereskedőnél, de megint kudarc.
A hős az őt követő szerencsétlenségekre gondolva azon töpreng, hogy Isten miért választotta őt gyakorlataihoz, és kiábrándító következtetésre jut: úgy tűnik, egyszerűen úgy döntött, hogy elpusztítja.
A lakásért nem kellett fizetni, az utcára kerülés veszélye fenyegetett. Írni kell egy cikket, ezúttal biztosan elfogadják - biztatja magát, és miután megkapta a pénzt, valahogy ki lehet tartani. De mintha szándékosan, nem mozdul a munka, nem jönnek a szükséges szavak. De végül sikerült találni egy sikeres kifejezést, és akkor már csak van időm leírni. Másnap reggel tizenöt oldal készen van, egyfajta eufóriát él át - megtévesztő erőnövekedést. A hős izgatottan várja az ismertetőt - mi van, ha a cikk átlagosnak tűnik.
A várva várt díj nem tart sokáig. A szállásadó azt javasolja, hogy keressenek másik lakhelyet, kénytelen az erdőben tölteni az éjszakát. Jön az ötlet, hogy adjunk az öregnek egy takarót, amit egyszer egy barátjától kért kölcsön – az egyetlen megmaradt tulajdonát, de nem hajlandó. Mivel a hős kénytelen mindenhová magával vinni egy takarót, bemegy az üzletbe, és megkéri az eladót, hogy csomagolja papírba, állítólag két drága szállításra szánt vázába. Miután az utcán találkozott egy barátjával ezzel a köteggel, biztosítja, hogy jó helyet kapott, és öltönyhöz vásárolt anyagokat, de fel kell öltöznie. Az ilyen találkozások nyugtalanítanak, ráébredve, milyen szánalmas a megjelenése, szenved pozíciója megaláztatásától.
Az éhség örökkévaló társsá válik, a testi gyötrelem kétségbeesést, haragot, keserűséget okoz. Minden próbálkozás, hogy legalább egy kis pénzt szerezzen, sikertelen. Szinte az éhes ájulás határán a hős azon gondolkodik, hogy elmegy-e a pékségbe és kenyeret kér. Aztán csontért könyörög a hentestől, állítólag kutyáért, és egy hátsó sikátorba fordulva könnyeket hullatva megpróbálja megrágni. Egyszer még a rendőrkapitányságon is éjszakai szállást kell keresnie azzal a fiktív ürüggyel, hogy túl sokáig maradt egy kávézóban, és elvesztette a lakás kulcsait. A hős egy szörnyű éjszakát tölt egy külön cellában, amelyet kedvesen biztosítottak neki, és rájön, hogy az őrület közeledik hozzá. Reggel bosszúsan nézi, hogyan osztanak ki a fogvatartottaknak ételjegyet, amit sajnos nem adnak át neki, mert előző nap nem akarta, hogy hajléktalan csavargónak lássák, bemutatkozott a rendfenntartóknak. újságíróként.
A hős erkölcsi kérdésekről elmélkedik: most lelkiismeret furdalás nélkül kisajátított volna egy pénztárcát, amelyet egy iskolás lány elveszített az utcán, vagy felkapott volna egy szegény özvegy által elejtett pénzérmét, még akkor is, ha neki csak az volt.
Az utcán összefut egy újságszerkesztővel, aki rokonszenvből ad neki némi pénzt jövőbeli honoráriumként. Ez segít a hősnek visszanyerni a tetőt a feje felett, és kibérelni egy nyomorult, koszos "szobát a látogatóknak". Határozatlanul jön a boltba egy gyertyáért, amit kölcsön szándékozik kérni. Keményen dolgozik éjjel-nappal. A jegyző tévedésből több aprópénzt is átnyújt neki a gyertyával együtt. A koldus író nem hisz a váratlan szerencsében, siet elhagyni a boltot, de szégyen gyötri, a pénzt az utcai piteárusnak adja, amivel az öregasszonyt nagyon megzavarja. Egy idő után a hős úgy dönt, hogy megbánja tettét a jegyző előtt, de nem találkozik a megértéssel, összetévesztik egy őrülttel. Az éhségtől tántorogva talál egy piteárust, remélve, hogy legalább egy kis felfrissülést kap – elvégre egyszer jót tett érte, és jogában áll számítani a reagálásra –, de az öregasszony bántalmazással elkergeti, elviszi. a pite.
Egy napon a hős találkozik két nővel a parkban, és követi őket, miközben szemtelenül, udvariatlanul és meglehetősen ostobán viselkedik. A lehetséges románcról szóló fantáziák, mint mindig, nagyon messzire vezetik, de meglepetésére ennek a történetnek van folytatása. Az idegent Ilayali-nak hívja – értelmetlen, zenei hangzású név, amely közvetíti varázsát és titokzatosságát. De kapcsolatuk nem hivatott fejlődni, nem tudják leküzdeni a széthúzást.
És megint egy koldus, éhes lét, hangulatingadozás, megszokott elzárkózás önmagával, gondolataival, érzéseivel, tapasztalataival, kielégítetlen igénye a természetes emberi kapcsolatokra.
Miután úgy döntött, hogy gyökeresen meg kell változtatni az életét, a hős tengerészként lép be a hajóba.
A szerző az elbeszélés egy formáját első személyben alkalmazza. Hőse, a harminc éves Thomas Glan hadnagy felidézi a két évvel ezelőtti, 1855-ös eseményeket. A postán érkezett levél lendületül szolgált - két zöld madártoll hevert egy üres borítékban. Glan a saját örömére dönt, és azért, hogy egyszerűen csak időt húzzon arra, hogy megírja, mit tapasztalt. Aztán körülbelül egy évet töltött Norvégia északi részén, Nordlandban.
Glan egy erdei kunyhóban él Aesop vadászkutyájával. Úgy tűnik neki, hogy csak itt, távol a tőle idegen városi nyüzsgéstől, a teljes magány közepette, a természet rohanó életét figyelve, az erdő és a tenger színeiben gyönyörködve, azok illatait és hangjait érzi igazán. szabad és boldog.
Egy nap kivárja az esőt a csónakkamrában, ahol a helyi gazdag kereskedő, Mac lányával, Edwarddal és a szomszédos plébánia orvosával is menedéket keres a felhőszakadás elől. Egy véletlenszerű epizód szinte semmi nyomot nem hagy Glan lelkében.
A mólónál egy postagőzössel találkozva felhívja a figyelmet egy csinos, fiatal lányra, Évára, akit egy falusi kovács lányának vesz el.
Glan vadászattal, hegyekbe járva szerez élelmet, lapp-rénszarvaspásztoroktól vesz sajtot. A természet fenséges szépségében gyönyörködve, elválaszthatatlan részének érzi magát, kerüli az emberek társaságát, gondolataik és tetteik hiúságán elmélkedik. A tavaszi forrongás közepette furcsa, nyugtalanító érzést él át, amely édesen felzaklatja és megrészegíti a lelket.
Edward és az orvos meglátogatja Glant. A lány el van ragadtatva attól, hogy a vadász hogyan rendezte be életét, de még mindig jobb lenne, ha a házukban kezdene vacsorázni. Az orvos megvizsgálja a vadászfelszerelést, és észreveszi Pán figuráját a poros lombikon, a férfiak hosszan beszélnek az erdők és mezők istenéről, tele szenvedélyes szerelemmel.
Glan rájön, hogy Edward komolyan elragadja, új találkozót keres vele, ezért elmegy Mac házába. Ott tölti a legunalmasabb estét a házigazda vendégei társaságában, elfoglalt kártyázással, Edward pedig nem figyel rá. Visszatérve a szállásra, meglepetten veszi tudomásul, hogy Mack éjszaka besurran a kovácsházba. Glan pedig maga is készségesen elfogadja a pásztorlányt, akivel találkozik.
Glan elmagyarázza Edwardnak, hogy nem azért vadászik, hogy öljön, hanem azért, hogy éljen. Hamarosan betiltják a madarak és állatok kilövését, akkor horgászni kell. Glan olyan elragadtatással beszél az erdő életéről, hogy az lenyűgözi a kereskedő lányát, ilyen szokatlan beszédet még nem hallott.
Edwarda piknikre hívja Glant, és minden lehetséges módon hangsúlyozza iránta való hajlandóságát a nyilvánosság előtt. Glan kínosan érzi magát, megpróbálja elsimítani a lány vakmerő bohóckodásait. Amikor másnap Edward bevallja, hogy szereti, elveszti a fejét a boldogságtól.
A szerelem elfogja őket, de a fiatalok kapcsolata nehéz, a büszkeség harca folyik. Edward szeszélyes és önfejű, cselekedeteinek furcsasága és logikátlansága néha feldühíti Glant. Egy nap tréfásan két zöld tollat ad a lánynak emlékül.
A nehéz szerelmi élmények teljesen kimerítik Glant, és amikor a belé szerelmes Eve megérkezik a szállására, ez megkönnyebbülést hoz nyugtalan lelkének. A lány egyszerű és jószívű, jól érzi magát, nyugodtan érzi magát vele, fájdalmas érzéseit ki tudja neki fejezni, még ha nem is képes megérteni őt.
Glan rendkívül izgatott állapotban tér vissza páholyába az Edward által rendezett bál után, mennyi csapást és kellemetlen pillanatot kellett elviselnie azon az estén! És őrülten féltékeny is az orvosra, egy béna ellenfélnek egyértelmű előnye van. Glan csalódottságában lábon lövi magát.
Glan, aki kezeli, megkérdezi, hogy volt-e közte és Edwarda kölcsönös hajlam? A Doktor egyértelműen együtt érez Glannel. Edwardának erős jelleme és boldogtalan kedélye van, magyarázza, csodát vár a szerelemtől, és egy tündérherceg megjelenésében reménykedik. Uralkodó és büszke, hozzászokott, hogy mindent ő irányít, a hobbi pedig lényegében nem hatnak a szívére.
Mac vendéget hoz a házba, a bárót, akivel Edward mostantól minden időt együtt tölt. Glan Eve társaságában keres vigaszt, boldog vele, de nem tölti be sem a szívét, sem a lelkét. Mac tudomást szerez kapcsolatukról, és csak arról álmodik, hogyan szabadulhat meg az ellenféltől.
Amikor Edward Glannel találkozik, visszafogottan hideg. Úgy döntött, nem hagyja magát becsapni egy önfejű lánytól, egy sötét halásznőtől. Edwarda megsérül, amikor megtudja Glan és Eve kapcsolatát. Nem hagyja ki a lehetőséget, hogy a férfi költségén leskelje magát valaki más feleségével való viszonyról. Glant kellemetlen meglepetés érte, amikor megtudta a dolgok valódi állását, meg volt győződve arról, hogy Éva egy kovács lánya.
A bosszúálló Mac felgyújtja a szállását, Glan pedig kénytelen egy elhagyatott horgászkunyhóba költözni a móló mellett. Miután értesült a báró távozásáról, elhatározza, hogy egyfajta tisztelgéssel ünnepli ezt az eseményt. Glan puskaport tesz a szikla alá, és a gőzhajó távozásának pillanatában fel akarja gyújtani a biztosítékot, és szokatlan látványt rendez. De Mac sejti a szándékát. Úgy intézkedik, hogy a robbanás pillanatában a parton a szikla alatt Éva legyen, aki egy összeomlás következtében meghal.
Glan eljön Mac házába, hogy bejelentse a távozását. Edward teljesen nyugodt a döntését illetően. Csak azt kéri, hogy hagyja meg Aesopot emlékül. Glannek úgy tűnik, hogy megkínozza a kutyát, majd megsimogatja, majd ostorral megkorbácsolja. Megöli a kutyát, és elküldi a holttestét Edwardnak.
Két év telt el, de szükség van rá – semmi sem felejtődik el, a lélek fáj, hideg és sivár, gondolja Glan. Mi van, ha elmegy lazítani, vadászni valahol Afrikában vagy Indiában?
A regény epilógusa a Glan halála című novella, melynek eseményei 1861-ig nyúlnak vissza. Ezek egy férfi feljegyzései, aki Glannal volt Indiában, ahol együtt vadásztak. Ő volt az, aki Glan provokálásával arcon lőtte, balesetnek mutatva be az esetet. Nincs lelkiismeret-furdalása azért, amit tett. Gyűlölte Glant, aki látszólag a végzetet kereste, és megkapta, amit akart.
Aschenbach Gustav von - a regény főszereplője, amelynek cselekménye "19 ... év meleg tavaszi estéjén" kezdődik Münchenben, majd átkerül Velencébe. A.G.F., a híres író, aki nemrég töltötte be ötvenedik életévét, hirtelen késztetést érez arra, hogy elhagyja íróasztalát és kialakult életmódját, és útnak indul. A további események néhány mondatba beleférnek. Miután egy velencei luxusszállodában telepedett le, A. G. f. ellenállhatatlan érzéki vonzalomnak hódol a gyönyörű fiú, Tadzio iránt. Kolerajárvány tör ki a városban, fertőzött A. G. f. meghal a napozóágyában a tenger mellett. Erre a vászonra, az írott, azonosító jeleket elhelyező második rétegre, Thomas Mann több, számára fontos motívumot rajzol, tágítva, elmélyítve a novella tartalmát, hősképének jelentését. A novellában kiemelt szerepet kapnak a találkozási helyzetek, az utazási regények ősi ütközése. A látszólag jelentéktelennek tűnő találkozások nyugtalanító hozzáadott értéket hordoznak. Először is a helyváltoztatás vágya merül fel A. G. f. a város szélén, az Északi temető közelében, mellette egy kereszteket és sírköveket gyártó kőfaragó műhely - mintha a második "lakatlan" (még!) temető lenne. Így jelenik meg a regényben a halál első hírnöke. Aztán sokszor visszatér és „fogcsikorgató, púpos, ápolatlan matróz” képében, meg egy tömött orrú gondolás képében, préselve, feltárva két sor fehér fogat, ajkakat stb. Van valami élettelen, befagyott, és magában Velencében a mocsaras lagúna mellett álló város, különös csenddel, utcák helyett csatornákkal, délibábként emelkedik ki a vízből, ha a tenger felől úszik fel hozzá. Különös élettelenség párosul Velencében páratlan szépséggel. Ambivalens és a főszereplő képe. Thomas Mann rettenthetetlenül belevetette a kreativitás olvasztótégelyébe természetének legbensőbb tulajdonságát (az azonos neműek szeretete iránti, élethosszig tartó elfojtott hajlamig). Őt, és nem csak hősét, a naplókból és levelekből következően a kiskorától tanult fegyelem, a hősies sztoicizmus, "egyfajta ellentét" jellemezte. A szépség a regényben eredendően gyanús. A képességei határáig adott. „Mintha – mondták itt egyszer – valaki rózsát dobál a világ végén.” Velence szeszélyes szépségével, csatornáinak és utcáinak labirintusaival olyan város, ahol a valóság és az illúzió viszonya rendkívül feszült. Mint egy mesés délibáb, felemelkedik a vízből, mint egy mese, készen áll arra, hogy rémületté változzon. A színlelés, a megtévesztés, a színház egy másik motívum, amely a regény terét átszövi. Az idehozó hajó fedélzetén A. G. f. „hamis fiatalt” lát – egy sminkelt arcú, festett hajú öregembert, aki egy fiatal társasághoz ragadt. De ő maga végül megengedi, hogy egy fodrász keze „fiatalítsa”. A fő átalakítás azonban még várat magára. Velence "beteg várossá" válik. Szépsége elrejti a járványt, amiről a szállodák tulajdonosai hallgatnak, ahogy maga a hős is hallgat, nehogy a gyönyörű Tadzio családját menekülésre késztesse.
Betöltés...
