Ha járt már Japánban, valószínűleg már tudja, milyen csodálatos ez az ország. Akik pedig csak azt tervezik, hogy ellátogatnak a felkelő nap országába, azok irigyelhetőek – rengeteg felejthetetlen benyomás vár rájuk. Mai választékunkban megtalálja Japán legérdekesebb és legszebb helyeit. Némelyikük népszerű látnivalónak számít, míg mások messze találhatók turista útvonalak, de mindegyik ennek az országnak egyedi gyöngyszeme.
15 FOTÓ
Úgy tűnik, hogy a Sagano Bambuszerdő egy teljesen más valóságba repíti a turistákat. Amellett, hogy maguk a magas bambuszszárak is lenyűgözően néznek ki, amikor feltámad a szél, hangokat is adnak, „énekelni kezdenek”, ahogy a helyiek mondják.
A Hitachi Park Tokió prefektúra északkeleti részén, Honshu szigetén található. A Hitachi Park meglátogatásának ideális időpontja szeptember, amikor 4,5 millió nemophila (amerikai nefelejcs) virágzik itt, és csodálatos kék virágtakaróvá varázsolja a talajt.
A Kawachi Fuji japánkert Kyushu szigetének északi részén, Fukuoka közelében található. A legjobb, ha április végén látogat el erre a helyre, ekkor éri el a kert a legfényesebb és legdúsabb virágzást.
A Shibazakura egy ritka rózsaszín és fehér-lila moha, amely a Fuji Five Lakes területén nő. Minden évben áprilistól júniusig a Fuji Shibazakura Fesztivált e rendkívüli jelenség tiszteletére rendezik.
Kawagoe városa híres gyönyörű folyóiról, amelyek mentén lebeg a hangulat ősi japán, amelyet itt őriznek. A 17. században Kawagoe volt az erődítmény és a sógun gárda vezetőjének hivatalos rezidenciája.
Kiotó egyik fő sintó szentélye, a fő látványosság itt a több ezer piros rituális kapu, amely a több mint 4 km hosszú út mindkét oldalán sorakozik.
A régi elkerülő ösvény, amely Kiotóból Edóba vezet, ami megvolt nagyon fontos a 17. századi kereskedelem számára. Az ösvény nagyon festői vidéken halad át.
Buddhista templom, amelyet 717-ben alapított egy vándor szerzetes. Ez a szerkezet különösen szépnek tűnik télen, a hótakaró hátterében.
A háromszintes épület hagyományos japán stílusban készült, amely tökéletesen illeszkedik a lélegzetelállító tájba. A pagoda közelében található Japán legmagasabb vízesése, magassága eléri a 133 métert.
Ezen a fesztiválon 20 ezer bambuszlámpa készül, amelyek három éjszakán át égnek. A Tucket Bamboo Lantern Festival november harmadik péntekén kezdődik.
A Hokkaido szigetén, a Tokachi-hegy lábánál található gyönyörű kék tó színét a természetes ásványoknak köszönheti.
Tavaszi Fesztivál A cseresznyevirágzás Japánban körülbelül néhány hétig tart, és az ország modern fővárosát illatos kertté varázsolja.
A Kureito Pagoda egy 1963-ban alapított japán háborúellenes emlékmű. A pagoda egy dombon található, ahová 400 lépcsőfokot kell megmászni. A pagoda építészeti szépsége és a Fuji-hegyre nyíló csodálatos kilátás azonban minden erőfeszítést megér.
15. Teakert, kilátással a Fuji-hegyre Egy elképesztően gyönyörű teaültetvény Shizuoka prefektúrában. Itt megihat egy csésze finom zöld teát, amelyet több mint 1300 évvel ezelőtt Kínából hoztak Japánba, és megcsodálhatja a gyönyörű természeti tájat.
Japán monokróm festészete a keleti művészet egyik egyedülálló jelensége. Sok munkát és kutatást fordítottak rá, de gyakran nagyon konvencionális dolognak, sőt néha dekoratívnak tartják. Ez nem így van. A japán művész spirituális világa nagyon gazdag, és nem annyira az esztétikai, mint inkább a spirituális komponensekkel foglalkozik. A keleti művészet a külső és a belső, az explicit és az implicit szintézise.
Ebben a bejegyzésben nem a monokróm festészet történetére, hanem a lényegére szeretnék figyelni. Erről fogunk beszélni.
"Pines" Hasegawa Tohaku képernyő, 1593
Amit a monokróm festményeken látunk, az a művész és az alaphármas kölcsönhatás eredménye: papír, ecset, tus. Ezért a mű helyes megértéséhez meg kell értenie magát a művészt és hozzáállását.
"Táj" Sesshu, 1398
Papír egy japán mesternek nem könnyű rögtönzött anyag, amelyet alárendel a szeszélyének, hanem éppen ellenkezőleg - ez egy „testvér”, ezért a hozzá való hozzáállás is ennek megfelelően alakult. A papír a környező természet része, amit a japánok mindig is tisztelettel kezeltek, és igyekeztek nem leigázni, hanem békésen együtt élni vele. A papír a múltban egy fa, amely egy bizonyos területen állt, pontos idő, „látott” valamit maga körül, és mindezt megőrzi. A japán művész így érzékeli az anyagot. Gyakran a munka megkezdése előtt a kézművesek sokáig nézték Üres lap(gondolkodtak rajta), és csak ezután kezdett festeni. A Nihon-ga technikát (hagyományos japán festészetet) gyakorló modern japán művészek még most is gondosan választják ki a papírt. Megrendelésre vásárolják a papírgyáraktól. Minden művésznek van egy bizonyos vastagsága, nedvességáteresztő képessége és textúrája (sok művész még megállapodást is köt a gyár tulajdonosával, hogy nem adja el ezt a papírt más művészeknek) - ezért minden festményt egyedinek és élőnek tekintenek.
"Olvasás a bambuszligetben" Xubun, 1446.
Ennek az anyagnak a jelentőségéről szólva érdemes megemlíteni a következőket híres műemlékek A japán irodalom, mint például Sei Shonagon „Jegyzetek az ágy mellett” és Murasaki Shikibu „Genji Monogotari”: mind a „Jegyzetekben”, mind a „Genji”-ben találhatunk olyan cselekményeket, amikor az udvaroncok vagy a szerelmesek üzenetet váltanak. A papír, amelyre ezeket az üzeneteket írták, a megfelelő évszakból, árnyalatból készült, és a szöveg írásmódja megfelelt a textúrájának.
"Murasaki Shikibu az Ishiyama szentélyben" Kyosen
Kefe- a második komponens a mester kezének folytatása (ismét ez természetes anyag). Ezért az ecseteket is megrendelésre készítettek, de legtöbbször maga a művész. Kiválasztotta a kívánt hosszúságú szőrszálakat, kiválasztotta az ecset méretét és a legkényelmesebb fogantyút. A mester csak a saját ecsettel fest, mással nem. (Tól től személyes tapasztalat: részt vett egy mesterkurzuson kínai művész Jiang Shilunt, a közönség arra kérte, mutassa meg, mire képesek a mesterkurzuson jelen lévő tanítványai, és mindegyikük a mester ecsetet felkapva azt mondta, hogy az eredmény nem az lesz, amit vártak, mivel az ecset nem az övék. , nem voltak hozzászokva, és nem tudják, hogyan kell helyesen használni).
"Fuji" tintavázlat, Katsushika Hokusai
Szempillafesték- harmadik fontos eleme. Szempillaspirál történik különböző típusok: száradás után fényes vagy matt hatást kelthet, esetleg ezüst vagy okker árnyalatok keverésével, ezért jó választás a szempillaspirál sem lényegtelen.
Yamamoto Baitsu, késő XVIII- XIX század.
A monokróm festészet fő témái a tájképek. Miért nincsenek bennük színek?
Párosított képernyő "Pines", Hasegawa Tohaku
Először is, a japán művészt nem maga a tárgy érdekli, hanem annak lényege, egy bizonyos összetevő, amely minden élőlényben közös, és az ember és a természet közötti harmóniához vezet. Ezért a kép mindig utalás az érzékszerveinkre, és nem a látásunkra. Az alábecsülés ösztönzi a párbeszédet, és ezáltal a kapcsolatot. A vonalak és a foltok fontosak egy képen – kialakulnak művészi nyelv. Ez nem a mester szabadsága, aki merész nyomot hagyott ott, ahol akart, hanem egy másik helyen, éppen ellenkezőleg, alulrajzolt - a képen mindennek megvan a maga jelentése és jelentése, és nem véletlen.
Másodszor, a színek mindig hordoznak valamilyen érzelmi konnotációt, és másképp érzékelik különböző emberek különböző állapotokban ezért az érzelmi semlegesség lehetővé teszi a néző számára, hogy a legmegfelelőbben párbeszédbe lépjen, érzékelésre, szemlélődésre és gondolkodásra pozícionálja.
Harmadszor, ez a yin és a yang kölcsönhatása minden monokróm festmény harmonikus a tinta és a papír érintetlen területének aránya szempontjából.
Miért van kihasználatlan a papírterület nagy része?
"Táj" Xubun, 15. század közepe.
Először is, az üres tér elmeríti a nézőt a képben; másodszor, a kép úgy jön létre, mintha egy pillanatra a felszínre úszna, és hamarosan eltűnne - ez kapcsolódik a világnézethez és a világlátáshoz; harmadrészt azokon a területeken, ahol nincs tinta, a papír textúrája és árnyalata kerül előtérbe (ez a reprodukciókon nem mindig látszik, de a valóságban mindig két anyag - papír és tinta - kölcsönhatásáról van szó).
Sesshu, 1446
Miért táj?
"Egy vízesés elmélkedése" Gayami, 1478
A japán világkép szerint a természet tökéletesebb, mint az ember, ezért tanulnia kell belőle, minden lehetséges módon meg kell védenie, nem pedig elpusztítania, leigáznia. Ezért sok tájon láthatunk apró embereket ábrázoló képeket, de ezek mindig jelentéktelenek, kicsik magához a tájhoz képest, vagy kunyhók képei, amelyek illeszkednek az őket körülvevő térbe, és nem is mindig észrevehetők - ezek mind a világ szimbólumai. egy világnézet.
"Évszakok: ősz és tél" Sesshu. "Táj" Sesshu, 1481
Végezetül azt szeretném mondani, hogy a monokróm japán festészet nem kaotikusan fröcskölt tinta, nem a művész belső énjének szeszélye – ez az egész rendszert képek és szimbólumok, ez a filozófiai gondolkodás tárháza, és ami a legfontosabb, az önmagunk és a minket körülvevő világ kommunikációjának és harmonizálásának módja.
Szerintem itt vannak a válaszok azokra a fő kérdésekre, amelyek a monokróm japán festészettel szembesülve felmerülnek a nézőben. Remélem, segítenek a leghelyesebben megérteni és felfogni, amikor találkoztok.
A japán festészet egy teljesen egyedi irányzat a világművészetben. Ősidők óta létezik, de hagyományként nem veszítette el népszerűségét és meglepetésre való képességét.
Figyelem a hagyományokra
A Kelet nemcsak tájak, hegyek és felkelő nap. Ezek az emberek is létrehozták a történetét. Ezek azok az emberek, akik életben tartják a hagyományt Japán festészet sok évszázadon át fejlesztve és fejlesztve művészetét. Azok, akik jelentős mértékben hozzájárultak a történelemhez, japán művészek. Nekik köszönhetően a modernek megőrizték a hagyományos japán festészet összes kánonját.
A festmények kivitelezési módja
Európával ellentétben a japán művészek szívesebben festettek a grafikához, mint a festészethez. Az ilyen festményeken nem találja meg az impresszionistákra oly jellemző durva, hanyag olajvonásokat. Milyen grafikai természetű az ilyen művészet, mint japán fák, sziklák, állatok és madarak – ezeken a festményeken minden a lehető legtisztábban van megrajzolva, határozott és magabiztos tintavonalakkal. A kompozícióban szereplő összes objektumnak körvonallal kell rendelkeznie. A körvonalon belüli kitöltést általában akvarellekkel végezzük. A színt kimossák, más árnyalatokat adnak hozzá, és valahol meghagyják a papír színét. A dekorativitás pontosan az, ami megkülönbözteti a japán festményeket az egész világ művészetétől.
Kontrasztok a festészetben
A kontraszt a japán művészek másik jellegzetes technikája. Ez lehet eltérés a tónusban, a színben vagy a meleg és hideg árnyalatok kontrasztjában.
A művész ehhez a technikához folyamodik, amikor a téma valamely elemét szeretné kiemelni. Ez lehet egy ér egy növényen, egy külön szirom vagy egy fatörzs az ég felé. Ezután a tárgy világos, megvilágított része és az alatta lévő árnyék ábrázolódik (vagy fordítva).
Átmenetek és színmegoldások
Japán festmények rajzolásakor gyakran használnak átmeneteket. Különbözőek lehetnek: például egyik színtől a másikig. A tavirózsa és a pünkösdi rózsa szirmán észrevehető az átmenet a világos árnyalatról valamilyen gazdag, élénk színre.
Az átmeneteket a vízfelszín és az égbolt képében is alkalmazzák. Nagyon jól néz ki sima átmenet napnyugtától sötét, mélyülő szürkületig. Felhők rajzolásakor átmeneteket is használnak innen különböző árnyalatokés reflexek.
A japán festészet alapmotívumai
A művészetben minden összefügg való élet, a benne érintettek érzéseivel és érzelmeivel. Akárcsak az irodalomban, a zenében és a kreativitás egyéb formáiban, a festészetben is számos örök téma van. Ez történelmi tárgyak, képek az emberekről és a természetről.
A japán tájaknak sok fajtája van. A festményeken gyakran vannak tavak képei - a japánok kedvenc bútorai. Díszítő tavacska, számos tavirózsa és bambusz a közelben – így néz ki egy tipikus XVII-XVIII. századi kép.
Állatok a japán festészetben
Az állatok is gyakran visszatérő elemei az ázsiai festészetnek. Hagyományosan egy tigris vagy egy házimacska. Általában az ázsiaiak nagyon szeretik, ezért képviselőik a keleti művészet minden formájában megtalálhatók.
A fauna világa egy másik téma, amelyet a japán festészet követ. Madarak - daruk, dekoratív papagájok, fényűző pávák, fecskék, nem feltűnő verebek és még kakasok - mindegyik megtalálható a keleti mesterek rajzain.
Halak – nem kevesebb aktuális téma Mert Japán művészek. A koi ponty az aranyhal japán változata. Ezek a lények Ázsiában minden tóban élnek, még a kis parkokban és kertekben is. A koi ponty egyfajta hagyomány, amely kifejezetten Japánhoz tartozik. Ezek a halak a küzdelmet, az elszántságot és a cél elérését szimbolizálják. Nem hiába ábrázolják őket az áramlással együtt lebegve, mindig dekoratív hullámhegyekkel.
Japán festmények: emberábrázolás
Az emberek a japán festészetben különleges téma. A művészek gésákat, császárokat, harcosokat és véneket ábrázoltak.
A gésákat virágokkal körülvéve ábrázolják, mindig kidolgozott köntösben, sok hajtással és elemmel.
A bölcseket ülve vagy tanítványaiknak magyarázva ábrázolják. Az öreg tudós képe Ázsia történelmének, kultúrájának és filozófiájának szimbóluma.
A harcost félelmetesnek, néha félelmetesnek ábrázolták. A hosszúakat részletesen megrajzolták, és úgy néztek ki, mint egy drót.
Általában a páncél minden részletét tintával tisztázzák. A meztelen harcosokat gyakran keleti sárkányt ábrázoló tetoválások díszítik. Ez az erő szimbóluma és katonai erő Japán.
Az uralkodókat császári családok számára ábrázolták. Gyönyörű köntösök, díszítések a férfi hajban az, amiben az ilyen műalkotások bővelkednek.
Tájképek
Hagyományos japán táj - hegyek. Az ázsiai festőknek sokféle tájat sikerült ábrázolniuk: ugyanazt a csúcsot különböző színekben, eltérő atmoszférával tudják ábrázolni. Az egyetlen dolog, ami változatlan, az a virágok kötelező jelenléte. Általában a művész a hegyekkel együtt valamilyen növényt ábrázol előtérés részletesen lerajzolja. A hegyek és cseresznyevirágok. És ha lehulló szirmokat festenek, a kép csodálatot vált ki szomorú szépsége miatt. A kép hangulatának kontrasztja a japán kultúra másik csodálatos tulajdonsága.
Hieroglifák
A japán festészetben gyakran egy kép kompozícióját írással kombinálják. A hieroglifák úgy vannak elrendezve, hogy kompozíciós szempontból gyönyörűek legyenek. Általában a festmény bal vagy jobb oldalára vannak rajzolva. A hieroglifák ábrázolhatják a festményen ábrázoltakat, annak címét vagy a művész nevét.
Japán történelemben és kultúrában az egyik leggazdagabb ország. A japánokat világszerte pedáns embereknek tartják, akik az élet minden megnyilvánulásában megtalálják az esztétikát. Ezért a japán festmények mindig nagyon harmonikusak színben és tónusban: ha vannak zárványok világos szín- akkor csak szemantikai központokban. Ázsiai művészek festményeit példaként használva tanulmányozhatja a színelméletet, a forma helyes ábrázolását grafika segítségével és a kompozíciót. A japán festmények kivitelezési technikája olyan magas, hogy példaként szolgálhat az akvarellekkel való munkához és a grafikai munkák „mosásához”.
Betöltés...
