Balett táncos. A szakma jellemzői. A balett-táncos egyéni jellemzőire vonatkozó szakmai alapkövetelmények

Kéziratként

SZOBOLEVA OLGA SZERGEJVNA

A KREATÍV TERMELÉKENYSÉGE] BALTMŰVÉSZEK TEVÉKENYSÉGE

Szakterület: 19.00.13 - fejlődéslélektan, acmeológia (pszichológiai tudományok)

értekezések a pszichológiai tudományok kandidátusi fokozatához

Moszkva - 2005

A munkát a „Humanitárius és Prognosztikus Akadémia” Nem Állami Oktatási Intézmény Pszichológiai Tanszékén végezték.

Tudományos tanácsadó - a pszichológiai tudományok kandidátusa,

Hivatalos ellenfelek:

a pszichológiai tudományok doktora, Agapov Valerij Szergejevics professzor

A pszichológiai tudományok kandidátusa, Badaeva Anna Vyacheslavovna

Vezető szervezet: International Independent

disszertációs tanács D-502.006.13 pszichológiai és pedagógiai tudományokból az Orosz Föderáció Elnöke mellett működő Orosz Közigazgatási Akadémián a következő címen: 119606, Moszkva, Vernadsky Avenue, 84, 1. épület, 3350. szoba

A disszertáció a RAGS könyvtárában található, az absztrakt 2005-ben került kiküldésre.

Gorobets Tatyana Nikolaevna docens

Ökológiai és Politikatudományi Egyetem

A védekezés megtörténik

óra a találkozón

Tudományos titkár ^

értekezés tanácsa /U /U

a pszichológiai tudományok doktora /¿/bgc^! V. GLseev

A MUNKA ÁLTALÁNOS LEÍRÁSA A kutatási téma aktualitását az acmeológia, mint tudomány fejlődésének logikája, valamint a művészi és alkotói tevékenység produktivitásának növelésével kapcsolatos tudományos és gyakorlati problémák megoldása adja. Az acmeológia fejlődése új tantárgyi és tárgyi területek kialakulásához kapcsolódik, amelyek közül kiemelkedik a művészi és kreatív előadói tevékenység, amelyben számos pszichológiai és akmeológiai probléma merül fel. Megoldásukat nagymértékben meghatározza a művészi előadás típusa és sajátossága, amelyek között kiemelt helyet foglal el a balett – az előadóművészet legrégebbi típusa. Ezért a balettkreativitás akmeológiai problémáinak fejlesztése tudományos szempontból releváns.

A kutatási probléma fejlettségi állása A művészek előadóművészetének lényeges jellemzőinek vizsgálata elsősorban a drámaszínházi művészek kreativitásának példái alapján történt. A probléma kialakulásához nagymértékben hozzájárultak a kiváló színházi szakemberek (Sztanyiszlavszkij K. S., Nyemirovics-Dancsenko V. I., Vakhtangov E. B., Meyerhold V. E., Tairov A. L., Zavadszkij Yu. A., Zakhava B. E., Tovstonogov G. A. és még sokan mások ).

Jelentősek a pszichológiai kutatások ezen a témakörön (Abramyan D.N., Berezanekaya N.A., Wilson G., Drankov B.JL, Ershov P.M., V. I. Kochnev, Markus S., Natadze R. G., Petrov V. V., Silantieva I. I., Tar Simonov P. V. V.I., Teplov B.M., Shpet G.G., Yakobson P.M. stb.). Az alkalmazott pszichológiai kutatások közül érdemes kiemelni a művészek alkotó én-koncepciójával (Borisov-Fishman B.M.), a művészi introspekcióval (Andreikina O.V.), a színpadi reinkarnáció pszichológiájával (Kisin B.V.), a transzperszonális pszichotechnikával (Groysman A.L., Rassokhin A.V.), művészi képességek és reinkarnációs képességek (Rozhdestvenskaya N.V.), színészi képességek (Naidenkin S.M. és mások).

Valójában nagyon kevés a balett-táncosok személyes és szakmai tulajdonságainak, mentális állapotának és kreatív tevékenységének jellemzőinek pszichológiai vizsgálata (Vysotskaya N.E., Groysman A.L., Pozdnyakov V.A., Rozhdestvenskaya N.V., Sukhareva A.I., Fetisova E. AT.). [~P7"~ ~. Tn-

b- GGKA C f RK

Kutatási hipotézis

A tanulmány célja / a balett-táncosok pszichológiai és akmeolotikus jellemzőinek, valamint kreatív tevékenységük produktivitásának jellemzőinek meghatározása.

Kutatási célok:

A disszertáció kutatásának elméleti és módszertani alapját a kreativitás pszichológiájával kapcsolatos munkák képezik (Abramyan D.N., Bogoyavlenskaya D.B., Ponomarev Ya.A., Prangishvili A.S., Savransky I.L., Semenov I.N., Stepanov L. Tikho Yu., S. O.Klovich. , Torrance E., Sheroziya A.E. és mások);

a művészi kreativitás előadói pszichológiája (Bochkarev L.L., Wilson G., Groysman A.JI, Ershov P.M., V.I. Kochnev, S. Markus, Natadze R.G., Rozhdestvenskaya N.V. és mások.); az acmeológia elmélete, a személyes és szakmai fejlődés akmeológiai megközelítése, valamint egy személy és tevékenység professzionalizmusának kialakítása (Agapov V. S., Anisimov O S., Bodalev A. A., Ganzhin V. T., Derkach A. A., Zazyyuan V. G., Kuzmina N. V., Laptev L.G., Markova A.K., Ognev A.S., Rean A.A., Selezneva E.V., Stepnova L.A. és mások); a művészi kreativitás akmeológiája (Zazykin V.G., Fetisova E.V.); balettművészet és színháztudomány (Belova E.P., Belyaeva-Chelombitko G.V., Gaevsky V.M., Grishina E.M.. Vartanov A.S. Ilupina A.P., Krasovskaya V.M., Lvova-Anokhin B.A., Lutskaya E. Ya., Sabashni E. CherYYa. N.M., Elyash H.A.).

Kutatási módszerek: Az értekezés kutatásában kitűzött feladatok megoldásához komplex módszertani eszköztárat alkalmaztunk, amely általános tudományos módszereket is tartalmaz: a vizsgált probléma elméleti vonatkozásainak átfogó elemzése, általánosítás, szisztematikus megközelítés; pszichológiai és acmeológiai módszerek - pszichológiai vizsgálat, acmeológiai diagnosztika (acmeológiai vizsgálat, acmeológiai felmérés, probléma akmeológiai elemzése, pszichológiai és acmeológiai jellemzők kialakulásának folyamatának nyomon követése), szakértői értékelések, pszichodiagnosztikai módszerek - pszichológiai tesztelés (Luscher nyolc színteszt,

projektív tesztek, érzelmi hallásvizsgálat stb.), résztvevő megfigyelés, interjú.

A pályázó által személyesen szerzett főbb tudományos eredmények és azok tudományos újdonsága

gazdagításukat saját kreatív megoldásaikkal, kifejező eszközökkel, amelyek megfelelnek a koreográfus és a tanár-ismétlő általános elképzeléseinek. A közös alkotás köre a balett-táncos tehetségének mértékétől, a koreográfus alkotói pozíciójától függ, és a koncepció művész általi teljes elfogadásától a lehetőségeinek javaslatáig és megvalósításáig terjedhet.

2. Megállapítást nyert, hogy a balett-táncos legfontosabb képességei: spsmeológiai - önmegvalósítás, önfejlesztés, önmegvalósítás, önmegvalósítás, önfeltárás és önigazolás; pszichomotoros - plasztikus expresszivitás, izomszabadság és emancipáció, a test irányításának képessége (kifejező mozgások pontossága), a gondolatok és érzések mozdulatokkal, gesztusokkal és testhelyzetekkel való kitöltésének képessége; zenei (ritmikus) - zenei fül, zenei memória, ritmusérzék; autopszichológiai - én-hozzáállás, önelfogadás, önkényes önszabályozás képessége, önazonosság; kognitív - értelem, fejlődéslélektan és tudatfeletti tulajdonságok, amelyek csak az emberre jellemzőek; kognitív | az alkotó tevékenység akmeológiai kontextusában az öntudat és a szakmai tevékenység kölcsönhatását tükrözik; kreatív - kreatív probléma rendkívüli megoldásának keresése, reinkarnáció és új képek létrehozása; szociális-perceptuális - akmeológiai kontextusban tükrözi az önbecsülést az interperszonális interakcióban (túlbecsült, alábecsült vagy megfelelő); művészi - érzelmi természetű mentális tükröződés, szenvedély, érzékiség, a cselekvés érzelmi kíséretének jelének és modalitásának tudatos kifejezése az arckifejezésekben; empatikus - érzelmi fogékonyság, az érzelmi reakciók labilitása és plaszticitása

3. Bebizonyosodott, hogy a balett-táncosok kreatív tevékenységének produktivitása függ a személyes és szakmai fejlődés szintjétől, a kreatív tevékenység alanya készségétől és az egyéniségtől és az akmeológiai potenciáltól, amely magában foglalja az egymással összefüggő magas szintű potenciálok rendszerét, az erőforrás-utánpótlás, mint a produktív személyes és szakmai fejlődés, valamint az acme progresszív mozgásának alapja. A balett-táncosok személyes professzionalizmusának és produktivitásának fejlődése nagymértékben függ a professzionalizmus általános és speciális akmeológiai invariánsainak szintjétől (autopszichológiai reinkarnálódási képesség, önszabályozás, önhatékonyság, intellektuális aktivitás), a muzikalitástól, a pszichomotoros készségektől, a professzionalizmus produktivitásától. kreatív én-koncepció, elfogadott személyes és szakmai standardok és normák.

fejlettségi szintre, hanem a pszichológiai és akmeológiai tartalomra is: a komplex privát képességek nagyobbak és változatosabbak, több kreatív és karakterológiai potenciál, magasabb személyiségerő és aktivitás, produktívabb reflexió, magasabb szintű személyes és szakmai színvonal, kreatív igény. önmegvalósítás.

6. Meghatározódnak a balett-táncosok alkotótevékenységének produktív fejlesztésének pszichológiai és akmeológiai feltételei: a professzionalizmus igényének aktualizálása a balett-kreativitásban, az interakciók optimalizálása a közös alkotás folyamatában, a pszichológiai és acmeológiai képességek fejlesztése. balettmesterek és tutorok kompetenciája, a balett-táncosok autopszichológiai kompetenciájának fejlesztése, személyes stratégiák kialakításának lehetővé tétele - szakmai fejlődés a reproduktív szinttől a lokális modellezésig.

7 Meghatározták azokat a pszichológiai és akmeológiai tényezőket, amelyek hozzájárulnak a balett-táncosok pszichológiai jellemzőinek produktív fejlődéséhez, a balett kreativitásban az acme felé való elmozduláshoz: az énhatékonyság, a versenyképesség növelése (akmeológiai értelemben), a korlátok és pszichológiai akadályok megszüntetése a balettművészetben. a művészek kreatív és akmeológiai potenciáljának fejlesztése, speciális akmeológiai invariánsok, professzionalizmus és pszichológiai szakmailag fontos tulajdonságok fejlesztése.

A disszertáció kutatásának eredményeit felhasználják a NOU „Bölcsészettudományi és Prognosztikai Akadémia” oktatási folyamatában, oktatási és módszertani anyagok írásakor, oktatási segédanyagok készítésekor az „Önkényes önszabályozás módszerei”, „Gondolkodás és önszabályozás” kurzusokhoz. mint az emberi egészség alapja", valamint konzultációk és egyéni ajánlások kidolgozása során a balettkreativitás tantárgyaihoz.

személyiség ereje, előrelátó következetesség, magas szintű önszabályozás, döntési képesség, kreativitás, magas és megfelelő teljesítménymotiváció, kreatív önszemléleti produktivitás, személyes és szakmai színvonal (tudás, készségek és képességek) és normák (ideális szerepkör) modellek). Az alkotótevékenység produktivitásának szintjei (magas és alacsony), a balett „sztárjai” között (magas szint) minőségileg különböznek a „hétköznapi” művészekétől (alacsony szint), nem csak a balett fejlettségi szintjét tekintve. kreatív tevékenység, hanem pszichológiai és akmeológiai tartalom szempontjából is.

3 A kreatív tevékenység produktivitásának szintjeit a sikeresség, az acme elérésében való aktivitás és a szakmai érettség kritériumai szerint határozhatjuk meg – a szinteket, mint a megvalósítás teljességének fokát a kreatív tevékenységben a „magas” – „alacsony” értékkel határozhatjuk meg. a legfontosabb képességek fejlesztése A "csillagok" magas szintjét a megfelelő mutatók határozzák meg: acme képességek, pszichomotoros, autopszichológiai, kognitív, kognitív, szociális-perceptuális, kreatív, empatikus, művészi képességek, produktív reflexió, siker, tevékenységvektor fókusza az acme és a szakmai mesterség eléréséről. A "hétköznapi" balett-táncosok alacsony szintje, a "sztárokkal" ellentétben, kifejezetlen acme képességekkel rendelkezik, autopszichológiai, kognitív, szociális-perceptuális, kreatív, empatikus és művészi; a siker alacsony, az acme és a szakmai érettség elérésében való aktivitás nem figyelhető meg, a reflexió nem produktív.

4. A balett-táncosok pszichológiai és akmeológiai jellemzőinek szintjei rendszerszempontból írhatók le: a balett-táncosok általános és speciális pszichológiai és akmeológiai jellemzőinek szemszögéből - személyiségmodellek K. K. Platonov és V. S. Merlin szintjein, valamint a balett-táncosok pszichológiai és akmeológiai jellemzőinek a komplexitás módszertani elve alapján történő szisztematikus leírásának álláspontjaként (egyén, tevékenység alany és egyéniség) A művészi és alkotói tevékenységben az Acme-kritériumok a szintről-szintre történő leírás kritériumaiként szolgáltak. .

E szintek feltárása lehetővé teszi a balett-táncosok kreatív tevékenysége produktivitásának feltételeit és tényezőit.

5. A balett-táncosok kreatív tevékenységének fejlesztésének produktivitása függ akmeológiai potenciáljuktól, a kreativitásban az önmegvalósításra összpontosítanak. A feltárt pszichológiai és akmeológiai feltételek, valamint a balett-táncosok alkotótevékenységének produktivitásának vezértényezői biztosítják a képzetek-célok kialakítását az acme-ba való előrelépésben.

A művészek és alkotótevékenységük pszichológiai tanulmányait kis létszámuk ellenére tárgyi és tárgyi sokszínűség jellemzi. A neves hazai pszichológusok többször is megállapították, hogy a művész a színházi művészet "alanya, alanya és eszköze", ezért minél összetettebb és jelentősebb a művész személyisége, minél sokrétűbbek a képességei, annál fényesebb az egyénisége és annál érdekesebb a művészete. munka. Drankov B.JI nagyban hozzájárult a színészi képességek pszichológiai tartalmának tanulmányozásához. (a képességek sokoldalúsága a művészek munkájában), Bogoyavlenskaya D.B. (intellektuális tevékenység és intellektuális szükségletek a művészi gondolkodás személyes fejlődésében), Rozhdestvenskaya N.V. (a művészi kreativitás és kreatív tevékenység pszichológiája), Petrov V.V. (művészeti tevékenység végzésére való felkészültség), V.I.

A pszichológiai kutatás fontos területe a kreatív tevékenység alanyainak személyes tulajdonságainak és tulajdonságainak tanulmányozása. A pszichológiai vizsgálatok során megállapították, hogy a művészek, mint kreatív tevékenység alanyai, számos általános személyes és szakmai jellemzője a kreatív egyénekben rejlik, függetlenül kreatív tevékenységük sajátosságaitól. N. V. Rozsdestvenszkaja, aki hosszú ideig tanulmányozta a művészek személyiségét és kreativitását, a következő speciális pszichológiai jellemzőket emelte ki róluk: általános érzelmesség; érzelmi fogékonyság; érzelmi reakciók ingerlékenysége és plaszticitása; a reinkarnálódás képessége; empátia belső szabadság; önszabályozási képesség; teljesítmény; alkotó akarat. A pszichológiai vizsgálatok során a színész emocionálisságának összefüggéseit vizsgálták a szuggesztibilitás, az önkéntes önszabályozás szintjével, a szorongással (az úgynevezett „egyfajta színészi ideg”), amely meghatározza a reflexiós érzékenységet és plaszticitást (Bakeev V.A., Zakharov A.I. , Popova E.P. stb.). Különös szerepet tulajdonítottak a képzeletnek, az új képek létrehozásának képességének: könnyen „át kell adni a képzeletbeli körülményeknek, el kell hinni bennük, úgy élni, mintha valóban léteznének” (Zakhava B.E.).

Az elmúlt években pszichológiai és akmeológiai tanulmányok jelentek meg a művészek szakmai felkészültségének akmeológiai vonatkozásaival kapcsolatban. A színészi képesség szerkezete, sajátossága feltételezi a személyiség fejlődési irányultságának különféle tulajdonságainak, készségeinek, sajátosságainak integrálását. A művész professzionális készsége közvetlenül összefügg énképének termelékenységével (B.C. Agapov, V.K. Naidenkin, B.M. Fishman-Borisov stb.), amelyek biztosítják önmegvalósítását, önfeltárását és önmegerősítését a kreativitásban.

Az önkifejezés pszichológiai jellemzőit G. Wilson tanulmányozta. Megállapították, hogy a művész önkifejezési folyamatát szakaszok és heterokrónia jellemzi, jelentős számú implicit

az őt befolyásoló pszichológiai tényezők, amelyek nem mindig tehetők önkényes szabályozásra (érzelmi hullámvölgyek, helyettesítő élmény, katarzis, közönségmegértés, egyéni sajátosságok, műfaji környezet).

A balett-táncosok személyes jellemzőinek, mentális állapotának, a kreatív tevékenység egyes pszichológiai vonatkozásainak specifikus pszichológiai (főleg empirikus) vizsgálatait a múlt század második felétől kezdték el végezni, és jelenleg is folynak (Bochkarev L.L.: készenlét az előadói tevékenységekre; Vysotskaya N.E. .: személyes pszichológiai minőségi jellemzők; Groysman A. L.: kreativitás a művészek művészi és kreatív tevékenységében; Pozdnyakov V. A.: balett-táncosok kreatív teljesítménye és tevékenysége, kreatív készségek; Rozhdestvenskaya N. V., Soboleva O. S.: az élet minősége a balett-táncosok és önszabályozásuk feltételei, Fetisova E.V. és mások).

Kiemelkedő színházi alakok, koreográfusok, rendezők, baletttanárok elméleti munkáiban R. Zakharov, F. Lopukhov, L.D. Blok, V. M. Krasovskaya, M. Fokin, K. Goleizovsky, M. Bejart és mások. Ebben a tanulmányban sok pszichológiai és akmeológiai információt használtak fel.

Az alkalmazott pszichológiai kutatások közül E. V. Fetisova munkáit kell kiemelni, olyan eredményeket ért el, amelyek elsősorban akmeológiai tartalommal bírnak. Különösen a "sztárok" és a "hétköznapi" balett-táncosok számos legfontosabb pszichológiai jellemzőjének összehasonlító elemzését végezték el az alacsony és nagyon produktív kreatív tevékenység mutatói tekintetében.

A balett-táncosok pszichológiai és akmeológiai jellemzőit a kreatív tevékenység produktivitásának szintjei határozták meg - ezek a szintek az önmegvalósítás különböző fokaként működnek a szakmai helyzetekben. Feltárultak a "csillagok" jellegzetes pszichológiai jellemzői - a személyes potenciál magasabb szintje, a személyiség ereje és aktivitása, számos speciális képesség (akmeológiai, pszichomotoros, zenei, autopszichológiai, kognitív, kognitív, kreatív, szociális-perceptuális stb.). ), speciális akmeológiai invariánsok professzionalizmus, a reflexió produktivitása, az eredményekhez való magas megfelelő motiváció, a balettkreativitás önfejlesztésére és önmegvalósítására való összpontosítás, a szakmai acme standardok és szabványok megléte. A „hétköznapi” balett-táncosok megkülönböztető pszichológiai jellemzői a személyes potenciálok és speciális képességek alacsony szintje, az acme standardok és standardok „elmosódása”, a terméketlen reflexió, a külső tulajdonságok megnyilvánulása, a személyiség erejének hiánya.

A balett-táncosok alkotótevékenységében a produktivitás problémájának elméleti elemzése kimutatta, hogy a művészek alkotótevékenysége nem „önálló kreativitás”, hanem mindig együttalkotás. a következő stratégiák keretei: a rendező kreatív koncepciójának teljes elfogadása a művész részéről; a koreográfus alkotói koncepciójára gyakorolt hatás, annak részleges megváltoztatása; közös kreatív koncepció kidolgozása; kreatív koncepciójának javaslata és a koreográfus általi elfogadása.

Feltárulnak a balett-táncosok személyes és szakmai tulajdonságainak azon aspektusai, amelyek hozzájárulnak az acme felé való produktív mozgáshoz. A balett-táncosok produktivitása a professzionalizmus általános és specifikus akmeológiai invariánsainak fejlődésétől függ. Ezek egy része a probléma elméleti elemzése során került meghatározásra.

A balett területére szakosodott ismert kritikusok, művészettörténészek, kulturológusok és színházi szakértők publikációinak elemzése (Arkina N.E., Belova E.P., Belyaeva-Chelombitko G.V., Gaevsky V.M., Grishina E.M.. Vartanov A.S. Ilupina M.P., Krasovskaya A.P. V.M., Lvov-Anokhin B.A., Lutskaya E.Ya., Sabashnikova E.S., Surits E.Ya., Chernova N.M., Elyash N.A. stb.) lehetővé tették a probléma akmeológiai vizsgálatával összefüggésben a probléma pszichológiai és acmeológiai tényezőinek meghatározását. a balett-táncosok kreatív tevékenységének produktivitása.

Az acme problémáját a balett-táncosok kreatív tevékenységében számos műben tárgyalták (Zazykin V. G., Fetisova E. V.). Elemzés készült korunk kiemelkedő balett-táncosainak fellépésének jellemzőiről. Mindenekelőtt a professzionalizmus gyakori (nem a tevékenység szakmai sajátosságaitól függő) akmeológiai invariánsai kerülnek kiemelésre: az egyén lehetőségei, az egyén ereje; előrelátó fizetőképesség; magas szintű önszabályozás; döntéshozatali képesség; kreativitás; magas megfelelő teljesítménymotiváció.

Kiderült, hogy a balett-táncosok alkotótevékenysége akmeológiai kultúrájuk fejlettségi szintjétől függ, ami a következő területeken nyilvánul meg: spirituális (szükségletrendszer harmonizálása és spirituális képességek fejlesztése); egzisztenciális (önelemzés, önértékelés elvégzésének képessége, önmagát és eredményeit másokkal összefüggésbe hozható stb.); értékszemantikai (az önfejlesztés értékének állítása); kognitív (autopszichológiai kompetencia, etikus gondolkodás stb.); kreatív (kreatív önmegvalósítás: Selezneva E.V.).

Így a balett-táncosok pszichológiai és acmeológiai vizsgálata végső soron pszichológiai és acmeológiai tulajdonságaik vizsgálatára vetítődik, mint általánosító személyes jellemzőkre, stabil jellemzőkre, amelyek befolyásolják a viselkedést, a tevékenységeket és a kapcsolatokat. Az acmeológiában a pszichológiai és akmeológiai tulajdonságokat személyes és szakmai tulajdonságok összességeként, különleges komplex magánképességekként tekintik,

motivációs formációk, az egyén, mint tevékenységi alany orientációjának jellemzői. A pszichológiai és akmeológiai tulajdonságok olyan belső feltételeket határoznak meg, amelyek tetszőlegesen és célirányosan széles körben (elsősorban önfejlesztés formájában) fejlődhetnek, rendszerszintű összefüggéseket alakítanak át, ami hozzájárul a személyes és szakmai fejlődés produktivitásához, az acme felé való mozgáshoz. Az akmeológiai vizsgálatok azt mutatják, hogy a fejlődés során ezt a halmazt rendszerszerű tulajdonságok kezdik jellemezni, amelyek a szabványok és szabványok szabályozó szerepének erősödésében, a fejlesztési "képek-célok", az akmeológiai szint emelésében, a professzionalizmus invariánsaiban, a termelékenységben nyilvánulnak meg. a tükröződés (Derkach A.A., Zazykin

V.G. satöbbi.). Ezek a tanulmányok a balett-táncosok kreatív tevékenysége produktivitásának tanulmányozása során felmerülő problémák megoldásának alapjává váltak. « A "sztárok" és a "hétköznapi" balett-táncosok összehasonlító elemzése

Az acmeological pozíciók azt sugallják, hogy a balett "sztárja" egy balett-táncos, aki közeledik vagy elérte csúcspontját az ilyen típusú kreatív tevékenységben. Ugyanakkor vannak olyan művészek, akikben megvolt a lehetőség, hogy „sztársá” váljanak, de akik még nem váltak „sztárokká". Vagyis akmeológiai szempontból az ilyen művészek nagy akmeológiai potenciállal rendelkeznek. Az akmeológiai tanulmányokban , nagyon gyakori az elméleti álláspont, hogy közvetlen kapcsolat van az egyénben rejlő potenciál és az életben, szakmában való önmegvalósítás szintje között (N.I. Konyukhov, V.N. Markov, Yu.V. Sinyagin, E.P. Khodayeva). egymással összefüggő potenciálok (kreatív, karakterológiai, természeti stb.) rendszere, amelyek magas szintűek, rendelkeznek erőforrás-utánpótlás (erőforrás-visszanyerés) tulajdonsággal, és a produktív személyes és szakmai fejlődés, az acme felé haladó előrehaladás alapját képezik. Az akmeológiai potenciál különböző szintekkel rendelkezhet (magas, közepes és alacsony).

Az 5. probléma első fejezetben elvégzett elméleti és módszertani elemzése a szakaszos alkalmazott pszichológiai megszervezésének és lebonyolításának alapja lett.

akmeológiai empirikus kutatás. Az első szakaszban a probléma szakértői pszichológiai és acmeológiai elemzése (értékelése) történt. Tizennégy szakember vett részt rajta: neves színházak balettcsoportjainak kitüntető címmel és állami kitüntetéssel kitüntetett szólistái (négy fő), vezető balettszínházak koreográfusai-tutorai és tanárai-tutorai (négy fő), művészettörténészek - elismert szakértők a balettkreativitás területe, a szerző több monográfiája (három fő), pszichológusok, a művészi és alkotói tevékenység pszichológiájának elismert szakemberei, balett-táncosokkal végzett pszichológiai munka tapasztalatával (három fő).

A profi balettszakértők folyamatosan hangsúlyozták, hogy a balett-táncosok pszichológiai jellemzőinek empirikus vizsgálata

szükségszerűen összefüggenek a pszichológiai összetettség következő jelentős tényezőivel: magas szintű (többnyire improduktív) reflexió sok művésznél; magas szintű képviselkedés; nem hajlandó kapcsolatba lépni szakpszichológussal; a művészekre jellemző kiszolgáltatottság és érintetlenség; nagy (gyakran nem kielégítő) társadalmi és szakmai jóváhagyás iránti igény; karakter hangsúlyozások jelenléte; a szakmai mentalitás negatív jellemzőinek megnyilvánulása; attól tartanak, hogy a pszichológiai diagnosztika eredményeit nyilvánosságra hozzák. A szakértők kritériumokat dolgoztak ki a művészek „sztárokra” és „közönségesekre” való felosztására.

A második szakaszban tényleges empirikus vizsgálatokat végeztünk a pszichológiai diagnosztika instrumentális és nem instrumentális módszereivel, valamint a fentebb említett egyéb módszerekkel. Ezeket az empirikus vizsgálatokat 2001 és 2005 között végezték különböző moszkvai és szentpétervári hivatásos balettcsoportokban (balettszínházak, opera- és balettszínházak balettcsoportjai). Összesen 187 balett-táncost vizsgáltak meg. A tárgy összetettsége miatt a kapott empirikus adatok túlnyomórészt minőségi jellegűek voltak.

A tanulmány célja a balett-táncosok legfontosabb képességeinek azonosítása, valamint ezek hatásának a kreatív tevékenység produktivitására, az akmeológiai és kreatív potenciálok kialakulására.

A kreatív tevékenység termelékenységének pszichológiai és akmeológiai vizsgálata érdekében a szakértők azt javasolták, hogy a balett-táncosokat két csoportra osztsák - "sztárok csoportjára" és "nem sztárok csoportjára". A kritériumok a siker, a teljesítmény és a szakmai érettség voltak. A szakértők szerint a "sztárokat" a következők különböztetik meg: magas szintű siker és aktivitás az acme elérésében, magas szintű szakmai érettség. A „privát” személyeket alacsony szintű siker és aktivitás jellemzi az acme és a szakmai érettség elérésében. A reflexiós képességek vizsgálata ugyanazon kritériumok szerint megerősítette a szakértők azon javaslatának helyességét, hogy a balett-táncosokat két csoportra, „sztárokra” és „hétköznapira” osztják, a reflexgyakorlat különböző elemeinek felhasználásával (szervezeti-tevékenységi párbeszédek, ötletbörze, szinektika (I.N. Semenov). A „Stars” jelentős magas eredményeket mutatott a rendkívül produktív reflexióban (77,07 - 83,71%) - megfelelő a szakértők objektív értékeléséhez, "hétköznapi" - átlagos mutatók (49-62%) - eltérés a a szakértők értékelése, ami terméketlen reflexióra utal.

A balett-táncosok képességszintjének elemzése arra enged következtetni, hogy a kreatív tevékenység produktivitása lineárisan meghatározott acme képességekkel, autopszichológiai, szociális-perceptuális, kreatív, empatikus és művészi képességekkel, e képességek magas szintű fejlettsége az akmeológiai potenciál strukturális és funkcionális összetevője.

A „sztárok” és a „hétköznapi” művészek közötti jelentős pszichológiai különbségeket egy szakértői felmérés, a felhasználás megfigyelése során azonosították és írták le.

projektív teszt "Fantastic Creature" - a balett-táncosok 10 legfontosabb képességének kvalitatív elemzése. A szintek szerinti eredményeket az 1. számú táblázat tartalmazza.

tablesh

A balett-táncosok képességeinek szintje a kreatív tevékenység termelékenységének feltétele

Sz. Mutatók Csillagok Privát

1. Akmeológiai képességek Magas Alacsony

2. Pszichomotoros képességek Magas Magas

3. Zenei (ritmikus) képesség Magas Magas

4. Autopszichológiai Magas Alacsony

5. Kognitív Magas Magas

6. Kognitív Magas Alacsony

7. Társadalmi-perceptuális Magas Alacsony

8. Kreatív Magas Alacsony

9. Empatikus Magas Alacsony

10. Művészi Magas Alacsony

A balett-táncosok kreatív tevékenységének termelékenységi szintje közvetlenül függ a kreatív önmegvalósításra összpontosító egyéni acme-stratégia algoritmusának felépítésétől. Balett-táncosok szintskála szerint

a következőképpen oszlik meg:

1. A reproduktív aktivitás szintje................................ 0%

2. alkalmazkodó aktivitási szint ................................0%

3. lokálisan szimuláló szint ................................... 20%

4. rendszermodellezési tudás szintje .................. 72%

5. rendszermodellező kreativitás szintje............. 8%

A legalacsonyabb szintű (reproduktív) balett-táncosok nem voltak. A tevékenység adaptív szintjén a művészek az információt az észlelés sajátosságaihoz igazítják, a lokálisan modellező balerináknál pedig a kognitív tevékenység alanyaivá válnak, ezen a szinten zajlik a pszichológiai tudás felhalmozódása és az önfejlesztés serkentése: a balerinák körében alkalmazkodó< уровень не определился, данный уровень достигается в процессе обучения. Уровень системно-моделирующий знания имеет целью определение профессиональной позиции и целенаправленности. Уровень системно-моделирующий творчество имеет целью преобразовать психологические способности в акме-способности -способность к саморазвитию, самопознанию, самореализации, самосовершенствованию - данный уровень в совокупности с акме-ориентированной стратегией самого артиста формирует акмеологический потенциал «звезд» балета, что является одним из базовых условий продуктивности творческой деятельности.

A kreatív tevékenység produktivitásának kritériumai a tanulmány elméleti és alkalmazott aspektusában határozzák meg a művészi és kreatív tevékenység acme kritériumait (Zazykin V.G): magának a kreatív tevékenységnek a humanisztikus irányultsága; az elkészített művek és képek művészi értéke, időbeli imperatívusza bármely korszak relevanciájának kontextusában, a legmagasabb szintű teljesítmény, nyilvános elismerés, innováció a kreativitásban. Ezeknek a tulajdonságoknak a magas szintű fejlettsége a „csillagokra” jellemző: meghatározza a csillagok önmegvalósításának algoritmusát acme-orientált életszemléletben a kreatív tevékenység produktivitásának összefüggésében, és ez a strukturális és funkcionális alapja a csillagoknak. az akmeológiai potenciál.

A balett-táncosok professzionalizmusának akmeológiai invariánsait megfigyelés, Luscher színteszt adatok és szakértői értékelés segítségével tanulmányozták. A balett-táncosok kreatív tevékenységének termelékenységének tanulmányozása során a hagyományos szakértői értékelés és az akmeológiai vizsgálat kombinálódik: a páros (csoportos) összehasonlítás, a projektív és a minősítési értékelés módszerei - ezek a módszerek objektív feltételeket és tényezőket tártak fel, amelyek hozzájárulnak a produktív személyes és szakmai teljesítményhez. kreatív fejlődés. Az általános és speciális invariánsok leírását minőségi szinten írták le, és jelentős (magas és alacsony) különbséget mutattak ki súlyosságukban és tartalmukban a "sztárok" és a "hétköznapi" művészek esetében.

A gyakori akmeológiai invariánsok a következők: személyes szakmai standardok és szabványok; a személyiség erőssége; személyes potenciál; önszabályozás; a várakozás, a döntési képesség, a "Csillag" eredményeinek motivációjának jellemzői magas és nagyon magas szinten vannak az összes gyakori akmeológiai invariáns közül. A "hétköznapi" személyiség erőssége alacsony, a "sztárokhoz" képest pedig alacsony a személyes potenciál; a "közönséges" más típusú invariánsai igen széles körben terjednek el.

A balett-táncosok kreatív tevékenységének speciális akmeológiai invariánsai ebben a tanulmányban a következők: a muzikalitás szintje; pszichomotoros; figuratív gondolkodás; önhatékonyság. A "csillagok" minden speciális invariánson egyformán magas pontszámot értek el.

Más empirikus vizsgálatokat is végeztek a frusztrációra adott reakciókról - a Rosenzweig-teszt, a balett-táncosok kognitív-érzelmi jellemzőinek meghatározása (Yu M. Orlov szerint), a személyiségkapcsolatok (a neurotikus triászt az LNSobchik fő skáláin határozzák meg) ), orvosi és biológiai ("nagy denevérember", soros dinamometria, haptikus reflexek, neurodinamikai stb., amelyek lehetővé tették az idegrendszer funkcionális rendellenességeinek azonosítását - a fáradtság idegfolyamatainak mobilitása és a személyes norma tipológiai változatai ); Összesen 107 személyt vizsgáltak meg. Az eredményeik

használják a balett-táncosok pszichológiai és akmeológiai jellemzőinek szisztematikus leírásainak kidolgozásához, valamint gyakorlati ajánlásokhoz a balett-táncosok kreatív tevékenységének optimalizálásához az alkotó tevékenység produktivitását szolgáló önszabályozási és pszichokorrekciós technikák segítségével.

A probléma elméleti és módszertani elemzése, az empirikus kutatások eredményei lehetővé tették a balett-táncosok általános és speciális pszichológiai és akmeológiai jellemzőinek szisztematikus leírását. Minőségileg szigorú nyelvi leírást választottak K. K. Platonov és V. S. Merlin személyiségmodelljei alapján.

A balett-táncosok pszichológiai és akmeológiai jellemzőinek szisztematikus leírásának első típusa, amely befolyásolja a kreatív tevékenység produktivitásának növekedését, a személyiségjegyekre vonatkozó szisztematikus elképzeléseket tükrözi (K.K. Platonov).

A balett-táncosok természetes tulajdonságainak szintjén a neuroticizmus temperamentumos jellemzője a főszerep - a művész reinkarnálódásához szükséges érzelmi instabilitás; a kor előrehaladtával a balett-táncosok csökkentették a "motoros képességeket", és nőtt a művészi képességük, a képbe való behatolás mélysége. A balett-táncosok személyes potenciálja a megújuló erőforrások rendszere, így az egyénben rejlő lehetőségek megsokszorozhatók. A balett-táncosok személyiségének aktivitása és ereje dialektikusan ötvözi a szituációtól való függést a közvetlen hatások leküzdésével; A balett-táncosok pszichopatológiai tulajdonságait a diádok kifejezett polaritása különbözteti meg a különböző típusú tevékenységekben: függetlenség - konformizmus, komolyság - gyerekesség stb.

A mentális folyamatok és funkciók szintjén - a balett-táncosok (különösen a "sztárok") akarati tulajdonságai abban nyilvánulnak meg, hogy képesek önkényesen irányítani a célképzés és a leküzdési folyamatokat - sérülésekkel és betegségekkel, negatív mentális állapotokkal járó előadások; a balett-táncosok mentális funkcióit jól fejlett figyelem, edzett izommemória, gazdag képzelőerő jellemzi; a gondolkodást a képzetesség és a belátás képessége különbözteti meg; az érzelmi szféra és az érzések biztosítják a balett-táncosok számára a reinkarnációt a létrehozott képekben, a balett-táncosok pedig képesek az érzelmi állapotok önkényes szabályozására

Karakter szintjén - a balettművészetre való képzés kiskorban kezdődik, ezért a balettművészek fő jellemzői: - a tanár iránti tisztelet, szorgalom, fegyelem, empátia, céltudatosság és kitartás; az alkotó tevékenység folyamatában kialakulnak a karakterkiemelések, amelyek önkényes akarati szabályozás mellett a kreatív tevékenység produktivitását növelő tényezők (a „csillagok” között), belső lokuszkontroll és a viselkedés akarati szabályozása hiányában pedig csökkenti a termelékenységet és blokkolja a balett-táncos önfejlődését.

A tapasztalat szintjén - a balett-táncosok magas szintű szakmai felfogása és gondolkodása; A technikai tudás elengedhetetlen feltétele a balettban elért eredmények elérésének, az önhatékonyság nehéz kreatív helyzetekben a balett-táncosok körében az „önmagunkban lévő okok” keresésében nyilvánul meg, és hozzájárul a felmerülő nehézségek gyors leküzdéséhez, és az állandóságban is kifejeződik. önmegvalósítási vágy.

A személyiségorientáció szintjén a balett-táncosok világnézeti alstruktúráinak tartalmát az alkotótevékenység humanista irányultsága különbözteti meg; a személyi és szakmai standardok és standardok a balettművészet konkrét neves előadóira irányulnak, a művészek gyakran önközpontúak, a munkájuk témájára való nagy koncentráció és az önmegvalósítás fontossága miatt; a balett-táncosok fő motívuma a kreatív önmegvalósítás és a teljesítménymotiváció; a balett-táncosok érdekei rendszerint alkotói tevékenységük tárgykörében összpontosulnak, ami meghatározza alkotótevékenységük produktivitását, akár az emberi lét más aspektusainak rovására is.

A rendszerszintű leírás második típusa a balett-táncosok pszichológiai és akmeológiai jellemzőinek bemutatásán alapul, a komplexitás mint egyéniség, alkotótevékenység alanya és egyéniség módszertani elve szerint, melynek megvalósítása során az eredményeket felhasználták.

felmérések a balett-táncosok, mint egyének általános és speciális jellemzőinek leírására: a pszicho-fiziológiai szervezet integritása, stabilitása és aktivitása; mint a kreatív tevékenység alanyai - a tudás és az átalakulás forrása, amelyet az önszerveződés és a fejlesztésre összpontosít; mint egyéniség - a balett-táncos személyiségének szerves tulajdonsága, amely egyedivé és megismételhetetlenné teszi a személyiséget. A személyiség csúcspontja az önmegvalósítás egyéni módja (Derkach A. A.) A balett-táncosok pszichológiai és akmeológiai jellemzőinek ilyen típusú szisztematikus leírása lehetővé tette kreatív tevékenységük eredményességének algoritmusának meghatározását a balett-táncosok kontextusában. acme felé haladva; A szisztematikus leírás lehetővé tette a rendkívül produktív és nem produktív tevékenységek összehasonlító elemzésének módszerét (Derkach A.A., Kuzmina N.V.) a professzionalizmus közös és sajátos akmeológiai invariánsainak, valamint a kreatív tevékenység produktivitását növelő feltételeknek és tényezőknek a azonosítására.

A feltárt pszichológiai és akmeológiai feltételek, valamint a balett-táncosok alkotótevékenységének produktivitásának tényezői meghatározzák az alkotótevékenység alanyainak önmegvalósítását és a balettkreativitásban az acme felé haladó haladást.

A következő pszichológiai és akmeológiai feltételeket írjuk le (feltételek, mint objektív körülmények): társadalmi igény a professzionalizmus és a kreatív tevékenység termelékenységének növelése iránt; a kérést a szakmai teljesítmények magas presztízsével összefüggésben állami szinten kell kialakítani; a standardok és standardok kialakítása, mint pszichológiai és akmeológiai attitűdök kialakulása és elérése jelenleg

idővel a média szuggesztív befolyása olyan sztenderdeket és sztenderdeket juttat be a tudatalattiba, amelyek nem felelnek meg a produktív alkotótevékenység létező magas professzionális modelljeinek; a pszichológiai és akmeológiai kompetencia fejlesztése a kreatív tevékenység alanyai és a fő összetevő - szociális és észlelési kompetencia között; "ellenadaptáció" fejlesztése az interakció alanyainak együtt-kreatív tevékenysége során a szubjektum-szubjektum kapcsolatok alapján a pszichológiai kompatibilitás optimalizálásaként; a kreatív baletttevékenység alanyainak autopszichológiai kompetenciájának fejlesztése önfejlesztésen, produktív reflexión és introspekción alapulóan.

A balett-táncosok alkotótevékenységének produktivitását befolyásoló pszichológiai és akmeológiai tényezők (tényezők, mint okok) azonosításra kerültek, nevezetesen: az énhatékonyság, mint személyiségjegy kialakulása, amely az öntörvényű és önfejlesztő magatartás modulja. a kreatív tevékenység termelékenységének növelése keretében; a versenyképesség fejlesztése az alkotótevékenységben, mint aggregátumban - előrelátó életképesség, a felelősség elvének megfelelő döntéshozatali és hatékony cselekvési képesség, naprakész állapot (az egyén, mint tevékenységi alany erőforrásainak feltöltése, fejlesztése) és a az önfejlesztés lehetőségeinek felhasználása - a professzionalizmus akmeológiai invariánsainak kialakítása; a reflektív kultúra kialakítása, mint egy produktív reflektív többkomponensű szervezet kialakítása (komponensek - észlelési, kognitív, affektív, értékelő, szabályozó); visszatartó tényezők és pszichológiai akadályok és korlátozások (kontrollálatlan jellemkiemelések, alacsony vagy magas önbecsülés, alacsony önkontroll, nem megfelelő viselkedés és én-hozzáállás, mély intraperszonális konfliktusok, amelyeket külsőként észlelnek és részleges vagy teljes alkalmazkodási rendellenességhez vezet) megszüntetése vagy kompenzálása. a korlátozások közé tartozik a magas pszichotizmus, a külső jellemzők, az alacsony önhatékonyság és az egyén lehetőségei iránti negatív attitűd); a társadalmilag elfogadott vállalati társadalmi normákon és magatartásetikán alapuló normatív tevékenységi és kapcsolatok szabályozást alakított ki; a kommunikáció és a kapcsolatok optimalizálása a "koreográfus-művész" rendszerben a kommunikációs kompetencia növelése és az interakciók optimalizálása keretében.

Általánosságban meg kell jegyezni, hogy a kutatási probléma helyzetének elméleti és módszertani elemzése lehetővé tette a balett-táncosok alkotótevékenysége produktivitásának pszichológiai és akmeológiai vonatkozásai tanulmányozásának elméleti és gyakorlati jelentőségének, jelentőségének alátámasztását. képességeik és professzionalizmusuk fejlesztésének akmeológiai összetevőiről.

A tanulmány során tudományos és gyakorlati ajánlásokat dolgoztak ki a balett-táncosok kreatív tevékenysége produktivitásának fejlesztésére.

1. A disszertáció kutatásának eredményeit a koreográfiai oktatási intézmények szakmai pszichológiai szelekciójában kell felhasználni.

2. A pszichológiai és akmeológiai jellemzők kidolgozott szisztematikus leírása felhasználható a balett-táncosok személyes és szakmai fejlődését, alkotói potenciáljuk feltárását célzó egyéni tervek kidolgozásában.

3. A balett-táncosok azonosított jellemzői alapján célszerű pszichológiai önszabályozást és korrekciót megvalósítani, amely hozzájárul a kreatív tevékenység produktivitásához.

A további kutatások kilátásai:

■ a pszichológiai akadályok és korlátok mélyreható tanulmányozása a személyiségstruktúra minden szintjén, amelyek akadályozzák a balett-táncosok kreatív és akmeológiai potenciáljának produktív feltárását;

■ a balett-táncosok alkotói egyéniségében és kreatív orientációjában bekövetkezett változások tanulmányozása aktív alkotótevékenységük teljes körében;

■ a balett-táncosok személyiségének professzionalizmusának akmeológiai modelljeinek és gyakorlati alkalmazásának feltételeinek kialakítása;

■ acmeogramok kidolgozása jelentős alkotói és akmeológiai potenciállal rendelkező fiatal művészek számára;

■ a balett-táncosok kreatív fejlődési folyamatainak pszichológiai és akmeológiai támogatására szolgáló algoritmus és technológiák kidolgozása;

■ a balettművészet acme-problémáinak mélyreható fejlesztése

1. A kreatív mutatók meghatározásának módszertana a művészi és alkotó tevékenység folyamatában (balett-táncos kreatív előadásának példáján). - M: Kogito-Tseitr, 2002. - 0,5 p.l. (A.L. Groismannal és V.A. Pozdnyakovval együtt).

2. Balett-táncosok életminőségének vizsgálata. Eszközkészlet. - M.: Kogiu-Teshr, 2003. - 1 lap.

3. A balett-táncosok pszichológiai és akmeológiai jellemzőinek empirikus vizsgálata. - M.: International Academy of Acmeological Sciences, 2005. - 1,5 pp.

4. Soboleva O S. Akmeológiai megközelítés a balett-táncosok pszichológiai jellemzőinek vizsgálatában. - M "Nemzetközi Akmeológiai Tudományok Akadémia, 2005. - 4,5 pp.

5. A balett-táncosok pszichológiai és akmeológiai jellemzői és szakértői értékelésük. //Akmeológiai tanulmány a humán tartalékok és erőforrások potenciáljáról, - M .: RAGS, 2005. - 0,5 p.s.

Értekezések a pszichológiai tudományok kandidátusi fokozatához

Szoboleva Olga Szergejevna

A balett-táncosok kreatív tevékenységének produktivitása

A pszichológiai tudományok tudományos tanácsadó kandidátusa, Gorobets Tatyana Nikolaevna docens

Az eredeti elrendezés gyártása: Soboleva Olga Sergeevna

Nyomtatásra aláírva "Sh I2005. Példányszám 100 példány. Hagyományos nyomtatott lap 1,3

A "Realproekt" iroda nyomdája 119526, Moszkva, Vernadsky Avenue, 93, épület 1. Tel. 433-12-13

RNB Orosz Alap

A szakdolgozat tartalma tudományos cikk szerzője: a pszichológiai tudományok kandidátusa, Soboleva, Olga Sergeevna, 2005

BEVEZETÉS

1. FEJEZET ELMÉLETI ÉS MÓDSZERTANI

KUTATÁSI ALAP

1.1. A kreatív előadói tevékenység pszichológiai és akmeológiai vizsgálata.

1.2. Az ACME, a professzionalizmus és a produktivitás problémája a balett-táncosok kreatív tevékenységében.

1.3. A balett-táncosok személyi tulajdonságainak pszicho-logo-akmeológiai vizsgálatának módszertani és módszertani alapjai.

Következtetések az első fejezethez

2. FEJEZET A KREATÍV TEVÉKENYSÉG TERMÉKÉNYÉNEK KUTATÁSÁNAK EREDMÉNYEI

BALTMŰVÉSZEK.

2.1. A balett-táncosok alkotótevékenységének pszichológiai és akmeológiai jellemzőinek empirikus vizsgálata: megközelítés, módszerek, eredmények.

2.2. A balett-táncosok alkotótevékenységének általános és speciális pszichológiai és akmeológiai jellemzőinek szisztematikus leírása.

2.3. A balett-táncosok alkotótevékenységének pszichológiai és akmeológiai feltételei és tényezői. 132 Következtetések a második fejezethez

Disszertáció Bevezetés pszichológiában, "A balett-táncosok kreatív tevékenységének eredményessége" témában

A kutatási téma aktualitását az acmeológia, mint tudomány fejlődésének logikája, valamint a művészi és alkotói tevékenység végzése produktivitásának növelésével kapcsolatos tudományos és gyakorlati problémák megoldása adja. Az acmeológia fejlődése új tantárgyi és tárgyi területek kialakulásához kapcsolódik, amelyek közül kiemelkedik a művészi és kreatív előadói tevékenység, amelyben számos pszichológiai és akmeológiai probléma merül fel. Megoldásukat nagymértékben meghatározza a művészi és kreatív előadói tevékenység típusa és sajátosságai, amelyek között kiemelt helyet foglal el a balett, az előadóművészet legrégebbi típusa. Ezért a balettkreativitás akmeológiai problémáinak fejlesztése tudományos szempontból releváns.

A probléma relevanciáját az alábbi ellentmondás is meghatározza, hogy egyrészt a balett-táncosok a sikeres alkotótevékenység, a balettkreativitás csúcsteljesítménye felé orientálódnak, másrészt hiányos a tudás. erőforrásaik és képességeik hiánya, képtelenség teremteni szubjektív előfeltételeket a kreatív és akmeológiai potenciálok feltárására, erőforrás-utánpótlásuk biztosítására.

A balett-táncosok személyiségének pszichológiai és akmeológiai jellemzőinek tanulmányozásának relevanciája annak tudható be, hogy nincsenek speciális tanulmányok az e szakma kreatív tevékenységének fejlesztéséről.

A kutatási probléma fejlettségi állapota

A művészek előadó-művészetének lényeges jellemzőinek vizsgálata elsősorban a drámaszínházak művészeinek kreativitásának példái alapján történt. A probléma kialakulásához nagymértékben hozzájárultak a kiváló színházi szakemberek (Sztanyiszlavszkij K. S., Nyemirovics-Dancsenko V. I., Vakhtangov E. B., Meyerhold V. E., Tairov A. Ya., Zavadsky Yu. A., Zakhava B. E., Tovstonogov G. A. és még sokan mások ).

Jelentősek a pszichológiai kutatások ezen a témakörön (Abramyan D.N., Berezanskaya N.A., Wilson G., Drankov B.JL, Ershov P.M., V.ShSochnev, Markus S., Natadze R.G., Petrov V.V., Silantieva I.I., Simonov P.V. I. Tarasov P.V. Teplov B.M., Shpet G.G., Yakobson P.M. stb.). Az alkalmazott pszichológiai kutatások közül érdemes kiemelni a művészek alkotó én-koncepciójával (Borisov-Fishman B.M.), a művészi introspekcióval (Andreykina O.V.), a színpadi reinkarnáció pszichológiájával (Kisin B.V.), a transzperszonális pszichotechnikával (Groysman A. JL, Rassokhin A.V.), művészi képességek és képességek a reinkarnációhoz (Rozhdestvenskaya N.V.), színészi készségek (Naidenkin S.M. és mások).

Valójában a balett-táncosok személyes és szakmai tulajdonságairól, mentális állapotáról és kreatív tevékenységének jellemzőiről szóló pszichológiai tanulmányok nagyon kevések (Vysotskaya N.E., Groysman A.JL, Pozdnyakov V.A., Rozhdestvenskaya N.V., Sukhareva A.I., Fetisova E. .AT.).

Így a balett-táncosok kreatív tevékenysége produktivitásának akmeológiai kontextusban történő tanulmányozásának problémája nyilvánvaló tudományos és gyakorlati jelentősége ellenére nem kellően kidolgozott.

Kutatási hipotézis

A balett-táncosok személyiségének pszichológiai és akmeológiai jellemzői stabil tulajdonságok, amelyek változatlan karakterűek, és befolyásolják a viselkedést, tevékenységeket és kapcsolatokat, amelyek meghatározzák a kreatív tevékenység produktivitását, és biztosítják a személyes és szakmai fejlődés acmeologikus jellegét, az acme felé való mozgást az ilyen típusú táncokban. művészi színpadi kreativitás.

A balett-táncosok személyiségének pszichológiai és akmeológiai tulajdonságainak fejlesztése során feltárulnak és megsokszorozódnak akmeológiai és kreatív potenciáljuk. A legproduktívabb mozgás az acme felé azoknál a balett-táncosoknál fordul elő, akik nagy és nagyrészt kiaknázott acmeológiai potenciállal rendelkeznek (egy magas szintű személyiség összekapcsolt potenciáljainak rendszere, amely erőforrás-utánpótlási tulajdonsággal rendelkezik, mint a produktív személyes és szakmai fejlődés, valamint a progresszív mozgás alapja. acme felé). Az acma-ba való előrelépés produktivitása lehetséges azok számára a balett-táncosok számára, akik képesek növelni potenciáljukat és megvalósítani azt a kreatív tevékenység során.

A tanulmány célja: meghatározni a balett-táncosok pszichológiai és akmeológiai jellemzőit, valamint kreatív tevékenységük produktivitásának jellemzőit.

Tanulmányi tárgy: balett-táncosok szakmai alkotó tevékenysége.

Tanulmányi tárgy: a balett-táncosok alkotótevékenységének produktivitása.

Kutatási célok:

1. Végezze el a kutatási probléma elméleti és módszertani elemzését.

2. A balett-táncosok pszichológiai és akmeológiai jellemzőinek szisztematikus leírásának kidolgozása.

3. Adjon lényeges leírást a balett-táncosok alkotótevékenységéről! Indokolja a balett-táncosok alkotótevékenységének kritériumait, mutatóit és szintjeit!

4. A balett-táncosok alkotótevékenységének produktivitását növelő pszichológiai és akmeológiai feltételek, tényezők azonosítása.

A disszertáció kutatásának elméleti és módszertani alapját a kreativitás pszichológiájával kapcsolatos munkák képezik (Abramyan D.N., Bogoyavlenskaya D.B., Ponomarev Ya.A., Prangishvili

A.S., Savransky I.L., Semenov I.N., Stepanov S.Yu., Stolovich L.N., Tikhomirov O.K., Torrance E., Sheroziya A.E. satöbbi.); a művészi kreativitás előadói pszichológiája (Bochkarev L. L., Wilson G., Groysman A. L., Ershov P. M., V. I. Kochnev, S. Markus, Natadze R. G., Rozhdestvenskaya N. V. és mások); az acmeológia elmélete, a személyes és szakmai fejlődés akmeológiai megközelítése, valamint a személyiség és a tevékenység professzionalizmusának kialakítása (Agapov

B.C., Anisimov O.S., Bodalev A.A., Ganzhin V.T., Derkach A.A., Zazykin V.G., Kuzmina N.V., Laptev L.G., Markova A.K., Ognev A.S., Rean A.A., Selezneva E.V., Stepnova L. satöbbi.); a művészi kreativitás akmeológiája (Zazykin V.G., Fetisova E.V.); balettművészet és színháztudomány (Belova E.P., Belyaeva-Chelombitko G.V., Gaevsky V.M., Grishina E.M.

Vartanov A.S. Ilupina A.P., Krasovskaya V.M., Lvova-Anokhin B.A., Lutskaya E.Ya., Sabashnikova E.S., Surits E.Ya., Chernova N.M., Elyash N.A.) .

Kutatási módszerek: Az értekezés kutatásában kitűzött feladatok megoldásához komplex módszertani eszköztárat alkalmaztunk, amely általános tudományos módszereket is tartalmaz: a vizsgált probléma elméleti vonatkozásainak átfogó elemzése, általánosítás, szisztematikus megközelítés; pszichológiai és acmeológiai módszerek: pszichológiai vizsgálat, acmeológiai diagnosztika (acmeológiai vizsgálat, acmeológiai felmérés, probléma akmeológiai elemzése, pszichológiai és acmeológiai jellemzők kialakulásának folyamatának nyomon követése), szakértői értékelések, pszichodiagnosztikai módszerek - pszichológiai tesztelés (Luscher nyolc színteszt, projektív tesztek, érzelmi hallásvizsgálat ” stb.), résztvevő megfigyelés, interjú.

A tanulmány empirikus alapját egy szakértői értékelés (14 szakértő - vezető szólisták, koreográfusok, oktatók, pszichológusok, balettkritikusok a balettkreativitás területén), pszichológiai tesztek eredményei (187 balettszínházi művész Moszkvában és Szentpétervárban) képezték. . Petersburg), interjúk, résztvevő megfigyelések, beszélgetések, viták során nyert adatok, valamint a balettkreativitás pszichológiai és művészetkritikai tanulmányainak általánosítási és elemzési eredményei.

A kapott tudományos eredmények megbízhatóságát és érvényességét a probléma elméleti és módszertani vizsgálata, bevált és megbízható kutatási módszerek alkalmazása, a minta reprezentativitása biztosítja.

A pályázó által személyesen szerzett főbb tudományos eredmények és azok tudományos újdonsága.

1. Megállapítható, hogy a balett-táncosok kreatív tevékenysége a koreográfusokkal és tutorokkal való közös alkotás. Pszichológiai értelemben a közös alkotás tartalma a koncepció, a kreatív megoldások, a képek jellemzőinek átvétele és színpadi megvalósítása, valamint azok gazdagítása saját kreatív megoldásokkal, kifejező eszközökkel, amelyek megfelelnek a koreográfus és a tanár-ismétlő általános elképzeléseinek. . A közös alkotás köre a balett-táncos tehetségének mértékétől, a koreográfus alkotói pozíciójától függ, és a koncepció művész általi teljes elfogadásától a lehetőségeinek javaslatáig és megvalósításáig terjedhet.

2. Megállapítást nyert, hogy a balett-táncos legfontosabb képességei a következők: akmeológiai - önmegvalósítás, önfejlesztés, önmegvalósítás, önmegvalósítás, önfeltárás és önigazolás; pszichomotoros - plasztikus expresszivitás, izomszabadság és emancipáció, a test irányításának képessége (kifejező mozgások pontossága), a mozgás, a gesztusok és a testhelyzetek gondolataival és érzéseivel való megtöltés képessége; zenei (ritmikus) - zenei fül, zenei memória, ritmusérzék; autopszichológiai - én-hozzáállás, önelfogadás, önkényes önszabályozás képessége, önazonosság; kognitív - értelem, fejlődéslélektan és tudatfeletti tulajdonságok, amelyek csak az emberre jellemzőek; kognitív - a kreatív tevékenység akmeológiai kontextusában tükrözi az öntudat és a szakmai tevékenység kölcsönhatását; kreatív - kreatív probléma rendkívüli megoldásának keresése, reinkarnáció és új képek létrehozása; szociális-perceptuális - akmeológiai kontextusban tükrözi az önbecsülést az interperszonális interakcióban (túlbecsült, alábecsült vagy megfelelő); művészi - érzelmi természetű mentális tükröződés, szenvedély, érzékiség, a cselekvés érzelmi kíséretének jelének és modalitásának tudatos kifejezése az arckifejezésekben; empatikus - érzelmi fogékonyság, az érzelmi reakciók labilitása és plaszticitása.

3. Bebizonyosodott, hogy a balett-táncosok kreatív tevékenységének produktivitása függ a személyes és szakmai fejlődés szintjétől, a kreatív tevékenység alanya készségétől és az egyéniségtől és az akmeológiai potenciáltól, amely magában foglalja az egymással összefüggő magas szintű potenciálok rendszerét, az erőforrás-utánpótlás alapja a produktív személyes és szakmai fejlődés és az előrehaladás. A balett-táncosok személyes professzionalizmusának és produktivitásának fejlődése nagyban függ a professzionalizmus általános és speciális akmeológiai invariánsainak szintjétől (autopszichológiai reinkarnálódási képesség, önszabályozás, önhatékonyság, intellektuális aktivitás), muzikalitástól, pszichomotorizmustól, az alkotó produktivitásától. önszemlélet, elfogadott személyes és szakmai normák és normák.

4. Megállapítást nyert, hogy a balett-táncosok pszichológiai és akmeológiai jellemzői nagymértékben összefüggenek a „sztárok” és a „hétköznapi” balett „sztárok” szakmai társadalmi státusával, szinte minden paraméterben és mutatóban minőségileg különböznek (szakértői értékelések az acmeológiai a professzionalizmus invariánsai, az érzelmi hallás szintjei, a karakterek kiemelései, a személyes tulajdonságok szintjei), mint a "hétköznapi" művészeké, és nemcsak a fejlettségi szint, hanem a pszichológiai és akmeológiai tartalom szempontjából is: összetett magánképességek nagyobbak és változatosabbak, több kreatív és karakterológiai potenciál, magasabb személyiségerő és aktivitás, produktívabb reflexió, magasabb szintű személyes és szakmai színvonal, kreatív önmegvalósítás igénye.

5. Meghatározzuk a balett-táncosok pszichológiai és akmeológiai jellemzőinek minőségi rendszerszintű struktúráját. A természetes tulajdonságok szintjén meghatározták a temperamentum, a neuroticizmus, a személyes potenciálok, a személyiség ereje, az aktivitás, az életkor, a nem, a fizikai fejlettség befolyását; mentális tulajdonságok - akarat, mentális folyamatok, érzelmek, érzések; karakter - a legfontosabb személyes és szakmai tulajdonságok; tapasztalat - szakmai kiválóság, önhatékonyság; az egyén orientációja - világnézet, az acme egyéni preferenciái, kreatív standardok és normák, a kreatív önmegvalósítás motívumai. Feltárták a kreatív tevékenység produktivitásának lineárisan meghatározott függését a pszichológiai és akmeológiai jellemzőktől. Nem produktív a balett-táncosok olyan kreativitása, amely az ilyen típusú szakmai tevékenység szabályainak és kánonjainak formális betartására irányul; rendkívül produktív az önképzésre, önfejlesztésre, önfejlesztésre és az acme felé való mozgásra összpontosító kreativitás. b) Meghatározzák a balett-táncosok alkotótevékenységének produktív fejlesztésének pszichológiai és akmeológiai feltételeit: a balettkreativitás professzionalizmusa iránti igény aktualizálása, az interakciók optimalizálása a közös alkotás folyamatában, a balettmesterek pszichológiai és akmeológiai kompetenciájának fejlesztése és tutorok, balett-táncosok autopszichológiai kompetenciájának fejlesztése, személyes stratégiák kialakításának lehetővé tétele - szakmai fejlődés a reproduktív szinttől a lokális modellezésig.

7. Meghatározzák azokat a pszichológiai és akmeológiai tényezőket, amelyek hozzájárulnak a balett-táncosok pszichológiai jellemzőinek produktív fejlődéséhez, a balett kreativitásban az acme felé való elmozduláshoz: az önhatékonyság, a versenyképesség növelése (akmeológiai értelemben), a korlátok és pszichológiai akadályok megszüntetése a balett-kreativitásban. a művészek kreatív és akmeológiai potenciáljának fejlesztése, a professzionalizmus speciális akmeológiai invariánsainak és a pszichológiai szakmailag fontos tulajdonságok fejlesztése.

A tanulmány gyakorlati jelentősége annak köszönhető, hogy eredményeit felhasználhatják a leendő balett-táncosok koreográfiai oktatási intézményekben történő képzésének gyakorlatában, a kreatív kapcsolatok optimalizálása a „koreográfus-művész”, „tanár-oktató-művész” rendszerben, a fejlődő egyén. programok az ígéretes művészek pszichológiai és akmeológiai támogatására és szerzői programok a balett-táncosok kreatív fejlődésére.

A kutatási eredmények tesztelése és megvalósítása.

A disszertáció kutatásának eredményeiről az "Acmeology: Personal and Professional Development" Nemzetközi Tudományos Konferencián számoltak be, Moszkvában, 2004; Nemzetközi Konferencia "Az ember és a társadalom problémái az Új Oroszország kialakulásának körülményei között", Moszkva, 2004.

A tanulmány főbb elméleti rendelkezéseit és eredményeit az Orosz Föderáció elnöke mellett működő Orosz Közigazgatási Akadémia problémacsoportja és a szakmai tevékenység acmeology és pszichológiai osztálya ülésein vitatták meg.

A disszertáció kutatásának következtetéseit és gyakorlati javaslatait a Moszkvai Állami Akadémiai Zenés Gyermekszínház kreatív csoportjaiban megvitatták és megvalósították. N.I. Sats, Orosz Színházművészeti Akadémia, Moszkvai Koreográfiai Iskola.

A védekezésre vonatkozó rendelkezések

1. A balett-táncosok alkotótevékenységének pszichológiai összetettsége abból adódik, hogy ez a tevékenység koreográfusokkal, oktatókkal való közös alkotás, amit nagyban meghatároz az alanyok alkotói egyénisége, „tehetségük mértéke”, képes kreatív döntéseket hozni, azokat a személyes jelentések prizmáján keresztül megvalósítani, gazdagítani a saját kreatív megoldásokat, kifejező eszközöket, amelyek megfelelnek a koreográfus általános kreatív elképzeléseinek.

2. A balett-táncosok alkotótevékenységének produktivitása a balett-táncosok legfontosabb képességeinek (akmeológiai, pszichomotoros, zenei, autopszichológiai, kognitív, kreatív, művészi, szociális-perceptuális, empatikus stb.) fejlettségi szintjétől függ, pszichológiai és acmeológiai tulajdonságaik (mint általánosító személyes jellemzők, stabil tulajdonságok - személyes és szakmai tulajdonságok kombinációja, speciális magánképességek, motivációs formációk a személyes és szakmai fejlődés és az acme felé való elmozdulás produktivitásának összefüggésében) és az acmeológiai potenciál, a képesség az önkényes önfejlesztéshez és a potenciál sokszorosításához, a professzionalizmus általános és speciális akmeológiai invariánsainak szintje (a szakember fő tulajdonságai és készségei, amelyek biztosítják az elvégzett tevékenységek magas stabil hatékonyságát és megbízhatóságát, az egyén lehetőségei, erőssége az egyén, előrelátó életképesség, magas szintű önszabályozás, elfogadási képesség megoldások, kreativitás, magas és megfelelő teljesítménymotiváció), a kreatív én-koncepció produktivitása, személyes és szakmai színvonal (tudás, készségek és képességek) és színvonal (ideális példaképek). A kreatív tevékenység produktivitásának szintjei (magas és alacsony), a balett "sztárjai" (magas szint) minőségileg különböznek a "hétköznapi" művészektől (alacsony szint), nem csak a kreatív fejlettségi szint tekintetében. tevékenységben, hanem pszichológiai és akmeológiai tartalomban is.

3. A kreatív tevékenység produktivitásának szintjeit a sikeresség, az acme elérésében való aktivitás és a szakmai érettség kritériumai szerint határozhatjuk meg – a kreatív tevékenység megvalósításának teljességi fokaként „magas” – „alacsony” a legfontosabb képességek fejlesztésének szempontjából. A "csillagok" magas szintjét az acme képességek, a pszichomotoros, az autopszichológiai, a kognitív, a kognitív, a szociális-percepciós, a kreatív, az empatikus, a művészi képességek, a produktív reflexió, a siker, az aktivitási vektor fókusza az acme elérésére és a megfelelő mutatói határozzák meg. szakmai mesterség. A "hétköznapi" balett-táncosok alacsony szintje, a "sztárokkal" ellentétben, kifejezetlen acme képességekkel rendelkezik, autopszichológiai, kognitív, szociális-perceptuális, kreatív, empatikus és művészi; a siker alacsony, az acme és a szakmai érettség elérésében való aktivitás nem figyelhető meg, a reflexió nem produktív.

A kreatív tevékenység produktivitása öt fejlődési szakaszon megy keresztül: reproduktív, adaptív, lokálisan modellező, rendszermodellező tudás, rendszermodellező kreativitás.

4. A balett-táncosok pszichológiai és akmeológiai jellemzőinek szintjei rendszerszempontból írhatók le: a balett-táncosok általános és speciális pszichológiai és akmeológiai jellemzőinek szemszögéből - személyiségmodellek K. K. Platonov és V. S. Merlin szintjein, valamint mint a balett-táncosok pszichológiai és akmeológiai jellemzőinek szisztematikus leírásának álláspontja a komplexitás (egyén, tevékenység és egyéniség) módszertani elve alapján. A művészi és alkotói tevékenységben az Acme kritériumait a szintről-szintre vonatkozó leírás kritériumaiként használták.

E szintek feltárása lehetővé teszi a balett-táncosok kreatív tevékenysége produktivitásának feltételeit és tényezőit. 5. A balett-táncosok kreatív tevékenységének fejlesztésének produktivitása függ akmeológiai potenciáljuktól, a kreativitásban az önmegvalósításra összpontosítanak. A feltárt pszichológiai és akmeológiai feltételek, valamint a balett-táncosok alkotótevékenységének produktivitásának vezértényezői biztosítják a képzetek-célok kialakítását az acme-ba való előrelépésben.

Szakdolgozat következtetése tudományos cikk "A fejlődés pszichológiája, akmeológia" témában

Következtetések a második fejezethez

1. A szakértői értékelés (pszichológiai és akmeológiai vizsgálat) eredményeként meghatározásra kerültek a balett-táncosok alkotótevékenységének pszichológiai és akmeológiai jellemzőinek empirikus vizsgálatának sajátosságai, a művészek akmeológiai potenciál szintje szerinti rétegződésének alapja. meghatározva, alátámasztották és leírták a balett-táncosok, mint kreatív tevékenység alanyai komplexitásának pszichológiai tényezőit.

2. Az empirikus kutatás során megfigyelési, interjúkészítési, pszichológiai tesztelési módszerekkel (Lusher, Dukarevics, Rosenzweig, „érzelmi hallás”, életminőségi paraméterek kontrollmérése, teljesítményparaméterek stb.), amikor a „csillagok” két csoportjába rétegezzük. " és "közönséges "A balett-táncosok általános és speciális pszichológiai jellemzői, a balett-táncosok képességeinek fejlettségi szintjei (magas, alacsony), az alkotó tevékenység és a próbák folyamatában uralkodó funkcionális állapotok, a kreativitás szintjei, jellemzői karakterkiemelések, a professzionalizmus speciális akmeológiai invariánsai stb., amelyek befolyásolják a kreatív produktivitást.

3. Az elméleti és empirikus vizsgálatok eredményeinek általánosítása alapján a balett-táncosok legfontosabb pszichológiai és akmeológiai jellemzőinek szisztematikus minőségi szintről-szintre történő leírása alrendszerek leírásával; a kreatív tevékenység termelékenységi szintjeit a siker, az acme elérésében való aktivitás és a szakmai érettség kritériumai szerint határozzák meg; a balett-táncosok alkotótevékenységének produktivitási szintjeit annak fejlődési szakaszai szerint határozzák meg (reproduktív, adaptív, lokálisan modellező, rendszermodellező tudás és rendszermodellező kreativitás).

4.0 meghatározzák azokat a legfontosabb pszichológiai és akmeológiai feltételeket, amelyek hozzájárulnak a balett-táncosok alkotótevékenységének produktivitásához, az acme felé való elmozduláshoz a balettkreativitásban. A feltételek közül kiemelendő a balettkreativitás professzionalizmusának igénye, a közös alkotás folyamatában az interakciók optimalizálása, a koreográfusok és tutorok pszichológiai és akmeológiai kompetenciájának fejlesztése, a balett-táncosok autopszichológiai kompetenciájának fejlesztése.

5. Meghatározódnak a balett-táncosok alkotótevékenységének produktivitásának tényezői - az önhatékonyság, a versenyképesség (akmeológiai értelemben vett) növelése, a korlátok és pszichológiai akadályok felszámolása a művészek alkotói és akmeológiai potenciáljának fejlesztésében, speciális akmeológiai invariánsok. a professzionalizmusról stb.

KÖVETKEZTETÉS

A disszertáció kutatásának általános eredményeit összegezve mindenekelőtt annak relevanciáját és jelentőségét szeretném megjegyezni. A relevancia összefügg mind az akmeológia fejlesztésével, tárgy- és tárgyterének bővítésével kapcsolatos tisztán tudományos problémák megoldásával, mind a pszichológiai és akmeológiai ismeretek felhasználásával a balett-táncosok professzionalizmusának fejlesztésében, produktív mozgásuk felé. acme ebben a művészeti formában. Az is fontos, hogy az akmeológiai ismeretek igényesnek bizonyultak egy olyan ősi művészeti formában, mint a balett. A pszichológiai és akmeológiai kutatások eredményei olyan eredményeket hoztak, amelyek nyilvánvaló tudományos és gyakorlati jelentőséggel bírnak a balett-táncosok alkotótevékenysége produktivitásának fejlesztésében.

A disszertáció kutatásának eredményei alapján tehát az alábbi következtetések vonhatók le.

1. A kutatási probléma helyzetének elméleti és módszertani elemzése lehetővé tette a balett-táncosok pszichológiai és akmeológiai jellemzőinek tanulmányozásának elméleti és gyakorlati jelentőségének, képességeik fejlesztésének pszichológiai és akmeológiai szempontjainak jelentőségének alátámasztását, ill. professzionalizmus a kreatív tevékenység termelékenységének fejlesztése érdekében. Feltárásra kerül a probléma elégtelen fejlettsége a pszichológiában és az acmeológiában, annak nyilvánvaló relevanciája ellenére.

2. Az elemzés eredményeként megállapították, hogy a balett-táncosok legfontosabb pszichológiai és akmeológiai tulajdonságait ennek az ősi színpadművészeti típusnak az egyedisége határozza meg, amelyben az expresszív mozdulatok jelentik az egyetlen „nyelvet”. Kimutatták, hogy az expresszív mozgások mély pszichológiai tartalommal rendelkeznek, képesek átadni az emberi kapcsolatok érzelmi aspektusainak minden árnyalatát, ami lehetővé teszi azok pszichológiai és akmeológiai tanulmányozását.

3. A balett-táncosok alkotótevékenységének fontos pszichológiai jellemzője, amely befolyásolja a kreatív tevékenység produktivitását, a koreográfussal, rendezővel, tutorral való közös alkotás. A közös alkotás folyamata széles körben kivitelezhető, számos pszichológiai tényező határozza meg (a művész és a koreográfus „személyiségének léptéke”, kreatív potenciál, reinkarnálódási képesség, az alkotási folyamathoz való hozzáállás, kialakult kapcsolatok, a művész és a koreográfus szakmai státusza stb.).

4. A balettművész legfontosabb, a kreatív tevékenység produktivitását befolyásoló képességei a következők: akmeológiai, pszichomotoros, zenei (ritmikus), autopszichológiai, kognitív, kognitív, szociális-perceptuális, kreatív, empatikus, művészi. Fejlődési szintjük (magas - alacsony) meghatározza a kreatív tevékenység produktivitását.

5. A balett-táncosok alkotótevékenységének produktivitása nagymértékben függ a professzionalizmus általános és speciális akmeológiai invariánsainak szintjétől, a kreatív én-koncepció produktivitásától, az önkényesen elfogadott személyi és szakmai standardoktól, normáktól.

6. A probléma elméleti elemzésének eredményeként a „balett-táncosok pszichológiai és akmeológiai tulajdonságai” és a „baletttáncosok akmeológiai potenciálja” fogalmak igazolódnak.

7. A szakértői értékelés (pszichológiai és acmeológiai vizsgálat) eredményeként meghatározásra kerültek a balett-táncosok pszichológiai és akmeológiai jellemzőinek empirikus vizsgálatának sajátosságai, meghatározták a művészek akmeológiai potenciálszintje szerinti rétegzésének alapjait, a művészek pszichológiai tényezőit. alátámasztották és leírták a balett-táncosok, mint kreatív tevékenység alanyai komplexitását.

8. Az empirikus kutatás során megfigyelési, interjúkészítési, pszichológiai tesztelési módszerekkel (Lusher, Dukarevics, Rosenzweig, „érzelmi hallás”, életminőségi paraméterek kontrollmérése, teljesítményparaméterek stb.), amikor a „csillagok” két csoportjába soroljuk. " és "hétköznapi" általános és speciális pszichológiai jellemzőit határozták meg a balett-táncosok; a sikeresség, az elért teljesítmény és a szakmai érettség kritériumai szerint a kreatív tevékenység produktivitásának szintjei (magas-alacsony) és szintjei, mint a kreatív tevékenység produktivitásának fejlődési szakaszai (reproduktív, adaptív, lokális modellezés, rendszermodellezés, tudás és rendszermodellező kreativitás) határozzák meg az alkotó tevékenység és a próbák folyamatában uralkodó funkcionális állapotokat, a kreativitás szintjeit, a jellegzetes karakterkiemeléseket, a professzionalizmus speciális akmeológiai invariánsait stb.

9. Az elméleti és empirikus vizsgálatok eredményeinek általánosítása alapján kidolgoztam a balett-táncosok legfontosabb pszichológiai és akmeológiai jellemzőinek szisztematikus minőségi szintről-szintre történő leírását alrendszerek leírásával.

Y. Meghatározzák azokat a legfontosabb pszichológiai és akmeológiai feltételeket és tényezőket, amelyek hozzájárulnak a balett-táncosok kreatív tevékenységének produktivitásához, az acme felé való elmozduláshoz a balettkreativitásban. A feltételek közül kiemelendő a balettkreativitás professzionalizmusának igénye, a közös alkotás folyamatában az interakciók optimalizálása, a koreográfusok és tutorok pszichológiai és akmeológiai kompetenciájának fejlesztése, a balett-táncosok autopszichológiai kompetenciájának fejlesztése. A tényezők között szerepel az önhatékonyság növekedése, a versenyképesség (akmeológiai értelemben), a visszatartó tényezők és a pszichológiai akadályok felszámolása a művészek alkotói és akmeológiai potenciáljának fejlesztésében, a professzionalizmus speciális akmeológiai invariánsai stb.

A tanulmány során tudományos és gyakorlati ajánlásokat dolgoztak ki a balett-táncosok kreatív tevékenysége produktivitásának fejlesztésére.

1. A disszertáció kutatásának eredményeit a koreográfiai oktatási intézmények szakmai pszichológiai szelekciójában kell felhasználni.

3. A balett-táncosok azonosított jellemzői alapján célszerű pszichológiai önszabályozást és korrekciót megvalósítani, amely hozzájárul a kreatív tevékenység produktivitásához.

4. A disszertáció kutatásában alátámasztott „akmeológiai potenciál” fogalmát a művészek és koreográfusok közös alkotása során kell alkalmazni, hogy az eredményről olyan kép alakuljon ki, amelyre az acme-re való feljutás során törekedni kell.

További kutatási lehetőségek: a pszichológiai akadályok és korlátozások mélyreható vizsgálata a személyiségstruktúra minden szintjén, amelyek akadályozzák a balett-táncosok kreatív és akmeológiai potenciáljának produktív feltárását; a balett-táncosok kreatív egyéniségének és kreatív orientációjának változásának tanulmányozása aktív alkotótevékenységük teljes körében; a balett-táncosok személyiségének professzionalizmusának akmeológiai modelljeinek és gyakorlati alkalmazásának feltételeinek kialakítása; acmeogramok kidolgozása jelentős alkotói és akmeológiai potenciállal rendelkező fiatal művészek számára; algoritmus és technológiák kidolgozása a balett-táncosok kreatív fejlődési folyamatainak pszichológiai és akmeológiai támogatására; a balettművészet acme problémáinak elmélyült kidolgozása.

A szakdolgozat irodalomjegyzéke tudományos munka szerzője: a pszichológiai tudományok kandidátusa, Soboleva, Olga Sergeevna, Moszkva

1. Abramyan D.N. A művészi alkotás sajátosságairól. -Jereván: Minpros Arm. SSR, 1979. 83. o.

2. Abulkhanova-Slavskaya K.A. Életstratégia. -M., 1991.

3. Abulkhanova-Slavskaya K.A. A tantárgy akmeológiai ismerete.-A könyvben: Az általános és alkalmazott akmeológia alapjai.-M.: RAGS és VAD, 1995.- P.249.

4. Agapov Kr. e. A vezetők énképének produktív fejlesztésének mechanizmusai - M .: Ifjúsági Intézet, 2000.-26 p.

5. Akmeológia / Szerk. A. A. Derkach. M.: RONYVOK, 2002. - 681 p.

6. Akmeológia: személyes és szakmai fejlődés. Nemzetközi Tudományos Konferencia anyagai. Moszkva 2004. október 7-8. 614 p.

7. Alekszej Ermolajev. Cikkek kivonata. M.: Művészet, 1974. - 232p.

8. Ananiev B.G. A modern emberi tudás problémáiról. M.: Nauka, 1977. 380 p.

9. Ananiev B.G. Válogatott pszichológiai művek. 2 kötetben.-M.: Felvilágosodás, 1980.

10. Anisimov S.A., Derkach A.A., Konyukhov N.I. VIP-ek „egója” / Közszolgálat. 1998. 1-2. - S. 24-33.

11. Andreikina O.V. K. S. Stanislavsky "Életem a művészetben" mint az aktista önvizsgálat élménye: (A rendező kreatív tudatalattijának problémáiról): Dis. Folypát. Művészettörténet.-M., 2001.- 143 p.

12. Antsyferova L.I. A személyiség pszichológiájáról, mint fejlődő rendszerről// A személyiség kialakulásának és fejlődésének pszichológiája. Szerk. Antsyferova L.I. M.: Nauka, 1981. - S.3-19.

13. Antsyferova L.I. A személyiség tanulmányozásának dinamikus megközelítéséről // Psikhol. folyóirat - 1981. 2. sz. - P.51-62.

14. Antsyferova JI.I. A személyiségfejlődés deformációinak feltételei és az emberi konstruktív erők // Psychology of Personality: New Research. Szerk. Antsyferova L.I. M.: IP RAN, 1998. S.25-38.

15. Artemjeva T.I. A képességek pszichológiája és a személyiség átfogó fejlesztése // A fejlesztés elve a pszichológiában Szerk. Antsyferova L.I. M.: Nauka, 1978. - S.142-156.

16. Artemjeva T.I. A potenciális és a tényleges kapcsolat a személyiségfejlődésben // A személyiségformálás és -fejlesztés pszichológiája. -M.: Nauka, 1981. S.87-106.

17. Babaeva N.A. Az önszabályozási módszerek produktivitása az akmeológiai gyakorlatban: Az értekezés kivonata. diss. folypát. pszichol. Tudományok. M., 2004. - 26 p.

18. Balett. Enciklopédia. Szerk. Grigorovics Yu.I. M.: Szovjet Enciklopédia, 1981. - 623 p.

19. A.A. Gorsky koreográfus. Anyagok. Cikkek. Emlékek. Szentpétervár: DB, 2000. - 370 p.

20. Bahrusin Yu.A. Az orosz balett története. 2. kiadás. M.: Felvilágosodás, 1973. - 273 p.

21. Bejart M. Egy pillanat a másik életében. M.: STD Szovjetunió, 1989. -238 p.

22. Belova E.P. Eredeti szovjet televíziós balett: A dolgozat kivonata. diss. folypát. művészettörténet. M., 1986. - 23 p.

23. Belyaeva-Chelombitko G.V. Balett: A szovjet korszak (1917-1991). M.: Natalia Nesterova Egyetem. - 2005. - 300 p.

24. Blok L.D. Klasszikus tánc. Történelem és modernitás (Orosz gondolat a balettről). M.: Művészet, 1987. - 556 p.

25. Bogdanov E.N., Zazykin V.G. Alkalmazott pszichológia vezetőknek és HR szakembereknek. Kaluga: KSPU, 2003. -86 p.

26. Bogdanov-Berezovsky V. Ulanova. M.: Művészet, 1961. - 191. sz.

27. Bodalev A.A. Csúcs a felnőtt ember fejlődésében: jellemzők és a teljesítmény feltételei. M.: Flinta-nauka, 1998. - 166 p.

28. Bodalev A.A., Rudkevich JI.A. Hogyan leszel nagyszerű vagy kiemelkedő? M.: MPSI, 1997. - 264 p.

29. Boriszov M.B. A szakmai készségek rendszerében szereplő pozitív énkép kialakításának akmeológiai feltételei és tényezői.-M. : TI, 2004. 109 p.

30. Bochkarev JI.JI. Zenész-előadóművészek nyilvános fellépésének pszichológiai vonatkozásai // A pszichológia kérdései. 1975. -№1. - P.68-79.

31. Boyadzhiev G. Teátralitás és igazság. M.-JL: Művészet, 1945. -123 p.

32. Burchak E.A. Az extra- és introvertált személyiségjegyek kialakulásának pszichológiai jellemzői: A dolgozat kivonata. diss. folypát. pszichol. Tudományok. M., 1997. - 23 p.

33. Varlamova E.P., Stepanov S.Yu. Egy személy kreatív egyediségének pszichológiája. M.: IP RAN, 2002. - 253 p.

34. Vasziljev V.V. Az elsajátításhoz vezető út / Művészi kreativitás. Szerk. Mailach JI.M. JL: Tudomány, 1983. - 226-229.

35. Vakhtangov E.B. Emlékiratok, levelek, cikkek.-M., 1987.-271 p.

36. Vegerchuk I.E. A köztisztviselő szociális-perceptuális kompetenciájának fejlesztése és "értékelésének problémája. Szentpétervár: F. I. Herzen Orosz Állami Pedagógiai Egyetem Kiadója, 1999.-20. o.

37. Wilson G. A művészi tevékenység pszichológiája. M.: Kogito-Centre, 2001.-384 p.

38. Wittenbeck N.V. A kreatív problémák megoldásának produktivitásának személyes meghatározása: szerző. diss. folypát. pszichol. Tudományok. M., 2005. -24 p.

39. Vishnyakova N.F. A kreatív szakemberek személyiségközpontú képzési és átképzési rendszerének tanulmányozása // Gyakorlati pszichológus folyóirata. 1998. 7. sz. - P.59-66.

40. Minden a balettről. Szótári hivatkozás. Összeállította: E.Ya.Surits. JL: Zene, 1966. - 452 p.

41. Vysotskaya N.E., Sukhareva A.M. A koreográfiai iskola tanulóinak pszichofiziológiai jellemzői / Egy személy sport- és munkajellemzőinek pszichofiziológiája. JL, 1974. - S. 68-72.

42. Vysotskaya N.E. Az egyéni tulajdonságok tanulmányozása, amelyek befolyásolják a balett-táncos szakma elsajátításának sikerét. M., 1976.

43. Ganzen V.A. Rendszerleírások a pszichológiában. JL: LSU, 1986.

44. Gippius S.V. Fedezd fel a színészi tehetségeket // Színpadpedagógia. L., 1973. - S.234-235.

45. Gostev A.A. Figuratív szféra az alkotó tevékenységben.-M.: GKTR, 1988.- 256 p.

46. Groysman A.L. A művészi kreativitás következetes fogalma // Olvasó a művészi kreativitás pszichológiájáról / Szerk. comp. A.L. Groysman. M.: Mester, 1996. - S. 195-198.

47. Groisman A. L. A balett-táncosok mentális állapotának komplex korrekciója / Groysman A. L., Anokhin A. M., Pozdnyakov V. A. // Pszichológiai folyóirat. 2004. - T. 25., 1. sz. - S. 83-89.

48. Groisman A.L., Egy balett-táncos pszichohigiénéje. M.: GITIS, 1987.- 158 p.

49. Groisman A.L., Pozdnyakov V.A. Mentális állapotok dinamikája balett-táncosoknál. M., 2000. - 32 p.

50. Groisman A., Evseeva M. A pszichológiai problémák Gestalt-korrekciója a színész személyes és szakmai fejlődésében // Alkalmazott pszichológia és pszichoanalízis. 2000. - 3. sz. - P.45-51.

51. Groysman A.L., Soboleva O.S., Pozdnyakov V.A. A kreatív indikátorok meghatározásának módszertana a művészi és kreatív tevékenység folyamatában (balett-táncos kreatív teljesítményének példáján). M.: Kogito-Centre, 2002. - 12s.

52. Guseva A.S., Derkach A.A. A köztisztviselők humanitárius és technológiai fejlesztésének optimalizálása: elmélet, módszertan, gyakorlat. M.: MPAKTS, 1997.- 300-as évek.

53. Derkach A.A., Mikhailov G.S. Az akmeológiai kutatás módszertana és stratégiája. M.: MPA, 1998. - 148 p.

54. Derkach A.A., Semenov I.N., Stepanov S.Yu. A köztisztviselők reflektív kultúrájának tanulmányozásának és fejlesztésének pszichológiai és akmeológiai alapjai. M.: RONYVOK, 1998. - 227 p.

55. Derkach A.A., Zazykin V.G., Sinyagin Yu.V. A személyi és szakmai fejlődés nyomon követése a köztisztviselők képzési és átképzési rendszerében. M.: RONGYOK, 1999. - 141 p.

56. Derkach A.A., Isaev A.A. Edzői kreativitás. M .: "Testkultúra és sport", 1982. - 240 p.

57. Derkach A.A., Perelygina E.B. A kép mint az interszubjektív interakció jelensége, tartalma és fejlődési módjai, - M .: "Intellect-Center", 2003, -797 p.

58. Derkach A.A. Az akmeológiai kutatás módszertani és alkalmazott alapjai. M.: RONGYOK, 2000. - 392 p.

59. Derkach A.A. Akmeológia: egy személy személyes és szakmai fejlődése. M.: RONYVOK, 2000. - 533 p.

60. Derkach A.A. A gazdálkodási tevékenység akmeológiai alapjai. M.: RONYVOK, 2000. - 532 p.

61. Derkach A.A., Zazykin V.G., Markova A.K. A szakmai fejlődés pszichológiája. M.: RONYVOK, 2000. - 124 p.

62. Derkach A.A., Zazykin V.G. Akmeológia. Szentpétervár: PETER, 2003. -252 p.

63. Derkach A.A., Zazykin V.G. Professzionális tevékenység speciális és extrém körülmények között. M.: RONYVOK, 2003. - 152.

64. Derkach A.A. A szakember fejlődésének akmeológiai alapjai. M.-Voronyezs: MPSI, 2004. - 752s.

65. Dzhidaryan I.A. esztétikai igény. M.: Nauka, 1976. -191 p.

66. Vaslav Nijinsky naplója: Nyizsinszkij emlékei. -M.: Művész, rendező, színház. 1995. - 267 p.

67. Dyachkova E.V. Az egyén vállalkozói potenciálja: pszichológiai és acmeológiai jellemzők és pszichodiagnosztika - Ivanovo: SZAGS, 2003.

68. Epifantsev S.N. Egy modern vezető paranoiásan hangsúlyos személyiségjegyeinek szakértő-pszichológiai elemzése: A tézis kivonata. diss. folypát. pszichol. Sciences M., 1996. - 23 p.

69. Ermachenko L.I. Hisztérikus személyiségjegyekkel rendelkező pedagógusok professzionalizmusának kialakítása: Szakdolgozat kivonata. diss. folypát. pszichol. Tudományok. -M., 1997.-21 p.

70. Ershov P.M. A rendezés mint gyakorlati pszichológia. 1. és 2. könyv. Dubna: Főnix, 1997. - 341 p. és 572 s.

71. Ershov P.M. Az értelmezés művészete. 1. és 2. kötet - Dubna: Főnix, 1997.

72. Zsdanov JI.T. Pillanatok. Kasyan Goleizovsky. M.: Planeta, 1972.-226s.

73. Zhelonkin Yu.M. A mániákus tulajdonságokkal rendelkező vezetők tevékenységének professzionalizmusának javításának módszerének pszichológiai jellemzői: A dolgozat kivonata. diss. folypát. pszichol. Tudományok. M., 2003. -32 p.

74. Zazykin V.G. Szakorvosi tevékenység speciális körülmények között (pszichológiai és akmeológiai alapok). Értéktár kezek No. 275-94 dep. 7.12.94. NIIVO GKNO. - 267 p.

75. Zazykin V.G. A belátás pszichológiája. M.: RONYVOK, 2000. - 129 p.

76. Zazykin V.G., Fetisova E.V., Fedorenko E.M. Vlagyimir Vasziljev balettjei. M .: "Vivaldi házához", 1990. - 62 p.

77. Zazykin V.G. A kreativitás pszichológiája. Válogatott előadások. M.: SGI, 1995.- 114 p.

78. Zarubin V.I. Nagy színház. M.: Alice Lak, 1998. - 432 p.

79. Zakhava B.E. A színész és a rendező készsége. M.: Művészet, 1978.-223 p.

80. Zakharov R. A koreográfus feljegyzései. M.: Művészet, 1976. - 351. sz.

81. Énekes T.E. Férfi feminizált személyiségjegyeinek hatása a szakmai tevékenységre: A dolgozat kivonata. diss. folypát. pszichol. Tudományok. M., 2002. - 26 p.

82. Zorich Yu. Az orosz balett varázsa. Perm: IPK Zvezda, 2004. -304p.

83. Ivanova S. Marina Semenova. Moszkva: Művészet, 1984. - 198 p.

84. Izard K. Emberi érzelmek.-M.: MGU, 1980.

85. A kreativitás pszichológiai problémáinak tanulmányozása / Szerk. Ya.A. Ponomareva. M.: Nauka, 1983. - 336 p.

86. Kazakina E.Ya. A színészi individualitás vizsgálatának egyik módszeréről // Az individualitás pszichológiai problémái. -M.: Nauka, 1983. S.-15-17.

87. Kazakina E.Ya. A színészi tehetség gyermeki kezdetéről // A színészi tehetség diagnosztikája és fejlesztése. L.: Művészet, 1986. -32-38.o.

88. Kan A. Napok Ulanovával (angolból fordítva). M.: Külföldi Irodalmi Kiadó, 1963. - 229 p.

89. Kasyan Goleizovsky. Élet és munka (cikkek, emlékiratok, dokumentumok). M.: VTO, 1984. - 571 p.

90. Klimov E.A. A világ képe a különböző típusú szakmákban.- M.: MGU, 1995.-224.

91. Konstantinova M. Jekaterina Maksimova. M.: Művészet, 1982. -358 p.

92. Konyukhov N.I., Shakkum M.JI. Akmeológia és tesztológia. M., 1996.-381 p.

93. Konyukhov N.I. Pszichológia. Szótári hivatkozás. M., 1998. -155p.

94. Királynő E.A. A tánc korai formái. Kishinev: Shtiitsa, 1977. -214 p.

95. Kochnev V.I. A színészi képességek tanulmányozásának problémájáról // Pszichológiai kérdések. 1. szám, 1983. - S. 108-112.

96. Kochnev V.I. Az érzelmi reaktivitás dinamikájának sajátosságainak vizsgálata a színészi képességek problémájával kapcsolatban // Pszichológiai kérdések. - 3. szám, 1988. S. 138-144.

97. Kochnev V.I. A színészi képességek szerkezetének kérdéséről // Pszichológiai Zh. T. 10. - 2. szám, 1989. - S. 133-143.

98. Kochnev V.I. A festői ragályosság, meggyőzőképesség és báj fogalmai a K.S. rendszerében. Stanislavsky // A pszichológia kérdései. 1991. - 5. sz. - S. 108-114.

99. Kochnev V.I. A festői báj pszichológiai jellemzői // A pszichológia kérdései. 1993. - 5. sz. - P.74-80.

100. Krasovskaya V.M. Anna Pavlova. JI.-M.: Art. - 1964. -220 p.

101. Krasovskaya V.M. Nijinsky. L. - 1974. - 208 p.

102. Christie G. A Sztanyiszlavszkij iskola színészének oktatása. Moszkva: Művészet, 1972. - 214 p.

103. Kuzmina N.V. A szakképző iskola tanári és iparképző mestere tevékenységének szakmaisága. M.: Feljebb. iskola, 1989. - 167 p.

104. Kuzmina N.V., Rean A.A. A pedagógiai tevékenység szakmaisága. M.: Felsőiskola, 1993. - 121 p.

105. Kuzmina-Garshina N.V., Luneva L.F. Egy tudós-tanár-költő kreativitás akmeológiai kutatásának tapasztalata. Shuya: Vesti, 2000. - 157 p.

106. Kuzmina N.V. Az oktatási szakemberek minőségének javításának akmeológiai elmélete. M.: ITs, 2001. - 143 p.

107. Kuzmina N.V. Az akmeológiai kutatás módszerei. -M.: ITs, 2002. 194 p.

108. Lavrovsky L.M. A dokumentumok. Cikkek. Emlékek. M.: VTO, 1983. - 422 p.

109. Laptev L.G. A katonai személyzet adminisztratív tevékenységének optimalizálása: A dolgozat kivonata. Dis. A pszichológia doktorai. Tudományok - M., 1995. - 43 p.

110. Lambroso C. Zseni és őrület. Párhuzam a nagyszerű emberek és az őrültek között. - Szentpétervár: Tetyushinova Kiadó, 1885. - 351p.

111. Levitov N.D. Az ember lelki állapotairól.- M., 1964.-S. 18-35.

112. Leonhard K. Kiemelt személyiségek. R-n-D: Phoenix, 2000. - 539s.

113. Leontyev A.N. Tevékenység. Öntudat. Személyiség. M.: Politizdat, 1975. - 304 p.

114. A köztisztviselők személyi és szakmai alkalmassága / Szerk. A. A. Derkach. M.: RONGYOK, 2005. -295 p.

115. Lopukhov F. A koreográfus útjai. Berlin: Petropolis, 1925.- 187p.

116. Lopukhov F. Hatvan év a balettban. M.: Művészet, 1968. -289 p.

117. Lopukhov F. Koreográfiai őszinteség. M.: Művészet, 1971. - 275 p.

118. Lvov-Anokhin B. A. A nagy balett mesterei. M.: Művészet, 1976. - 256 p.

119. Lvov-Anokhin B.A. Galina Ulanova. M.: Művészet, 1984.350-es évek.

120. Lvov-Anokhin B.A. Vlagyimir Vasziljev. M.: Tsentrpoligraf, 1998. - 430 p.

121. Luneva L.F. Egy tudós-tanár-költő kreativitásának akmeológiai kutatásának tapasztalata.-Shuya: Hírek. 2000.

122. Maksimova E.S. Asszonyom "nem". M.: AST-PRESS KNIGA, 2003. - 343 p.

123. Markova A.K. A professzionalizmus pszichológiája. M.: Tudás, 1996. - 308 p.

124. Markov V.N. A menedzser személyes és szakmai potenciálja és értékelése. M.: RONYVOK, 2001.-265 p.

125. A színész készsége. Belov G.P. szerkesztésében. M.: Színház, 1999. -259 p.

126. Medvegyev V.I. Egy személy fiziológiai és pszichológiai funkcióinak stabilitása szélsőséges tényezők hatására. L.: Nauka, 1982.-104p.

127. Merlin B.C. Esszé az egyéniség integrált kutatásáról. M., 1986.

128. Mitina L.M. A versenyképes személyiség kialakulásának pszichológiája - M.: MPSI, 2000.

129. Morozov V.P. Érdekes bioakusztika. M.: Tudás, 1987.-305 p.

130. Morozov V.P. Az emberi érzelmi hallás // Evolúciós biokémia és fiziológia. 5. sz. - 1987. - S.568-577.

131. Morozov V.P. A kommunikáció művészete és tudománya: nonverbális kommunikáció. M.: IP RAN, 1998. - 161 p.

132. Myshkina V.T. Pszichológiai felkészültség a művészi és alkotó tevékenységre. Oktatóanyag. 1. és 2. rész M.: A kultúra VIPK dolgozói. - 136 p.

133. Myasishchev VN Személyiség és neurózis.-L. : Nauka, 1960 386s.

134. Narushak V.B., Stepnova L.A. A cégen belüli menedzsment pszichológiája. M., 1998.

135. Nemirovich-Danchenko V.I. Színházi örökség. - M., 1954.

136. Nietzsche F. Így szólt Zarathustra.-M.: Logosz, 1992.

137. Ognev A.S. A szubjektogenezis pszichológiájának elméleti alapjai - Voronyezs, 1997.

138. A Sztanyiszlavszkij-rendszer alapjai / Összeállítás. N. V. Kiseleva, V. A. Frolov. Rostov n / a: Főnix, 2000. - 128 p.

139. Parygin B.D. Tudományos és technológiai forradalom és személyiség.-M.: Politizdat, 1978.-240 p.

140. Pakhomova T.V. A színészi környezet szubkultúrája // Szakma-pszichológus. 2000. - 10. szám (61). - P.30-31.

141. Perminova I.V. A vezetők szervezeti tevékenységének optimalizálása speciális körülmények között: Dis. A pszichológia kandidátusa Tudományok. -M., 1997.

142. Percov V.O. Anyagok a művészeti szakmai szelekció kérdéséhez. - M. ". Art, 1921, - S.Z.

143. Petrov O. Orosz balettkritika a 18. század végéről-19. század első feléről. M.: Művészet, 1982. - 318 p.

144. Petrushin V. A művészet edz! // Szovjet zene. - 12. szám - 11971.-S.27-31.

145. Platonov K.K. A pszichológia rendszere és a reflexió elmélete.-M.:- Nauka, 1982.-321p.

146. Platonov K.K. A képességek problémái.-M.: Profizdat, 1972.- 164 p.

147. Plisetskaya M.M. Maya Plisetskaya vagyok. M.: Hírek, 1994. -496 p.

148. Ponomarev Ya.A. A kreativitás pszichológiája. M.: Nauka, 1976.302s.

149. Ponomarev Ya.A. A kreativitás pszichológiájának fejlődési irányzatai // A kreativitás pszichológiája: általános, differenciális, alkalmazott. Ponomarev szerkesztésében Ya.A. M.: Nauka, 1990. - S.3-12.

150. Ponomarev Ya.A. A kreativitás pszichológiai mechanizmusának elméletéről // A kreativitás pszichológiája: általános, differenciális, alkalmazott Szerk. Ponomareva Ya.A. M.: Nauka, 1990. - S.13-36.

151. Gyakorlati pszichodiagnosztika. Módszerek és tesztek. Szerkesztő-összeállító D. Ya. Raygorodsky. - Samara: Bahrakh, 1998.

152. A személyiség kreatív fejlesztésének problémái az oktatási rendszerben. Az egyetemközi tudományos-gyakorlati konferencia anyagai. Uljanovszk, 2002. június 103. o.

153. A személyiség kialakulásának és fejlődésének pszichológiája / Szerk. L. I. Antsyferova. M.: Nauka, 1981. - 365 p.

154. Az emberi pszichológia a születéstől a halálig. Pszichológiai Enciklopédia / Szerk. A. A. Reana. Szentpétervár: Néva, 2001.-652 p.

155. Pszichológia. Szótár, - Szerk. A. V. Petrovszkij és M. G. Jarosevszkij. Moszkva: Politizdat, 1990.

156. Razygraev I.I. A hipnosuggesztió, mint egy balett-táncos kreatív teljesítményének optimalizálásának módja. A nemzetközi konferencia anyaga / Szerk. Groysman A.L. Moszkva, 1998. - S.37-39.

157. Ramishvili D. Az expresszív mozdulatok egyes típusainak természetéhez. Tbiliszi: Metsniereba, 1976. - 126 p.

158. Rean A.A. Psychology of Personality Study.-SPb., 1999.

159. Rozhdestvenskaya N.V. A megszemélyesítés színpadi képességének egyes összetevőinek pszichológiai elemzése. D.: ITMiK, 1975. - 189 p.

160. Rozhdestvenskaya N.V. A művészi kreativitás pszichológiája. SPb. 1995.- 232 p.

161. Rozhdestvenskaya N.V. Kreatív tehetség és személyiségjegyek // A művészi kreativitás folyamatainak pszichológiája. Szerk. Rozhdestvenskoy N.V. JL: Tudomány, 1980. - 57-67.

162. Rubinstein C.JT. Az általános pszichológia problémái.-M.: Nevelés, 1973.

163. Rubinstein C.JI. Az általános pszichológia alapjai. M., 2002.

164. Orosz balett. Enciklopédia. Szerk. Belova G.P. M.: Hozzájárulás, 1997. - 538 p.

165. Orosz balett és sztárjai. Szerk. E.Ya.Surits.-M.: Great Russian Encyclopedia and Parkstone (Bournemouth), 1998. 208 p.

166. Rybalko E.F. Az emberi életkori fejlődés periodizálásának problémái // Az általános és alkalmazott akmeológia alapjai. Derkach A.A. szerkesztésében. -M.: RAGS és VAD, 1995.

167. Savostyanov A.I. A színész szakmai képzésének személyiségközpontú megközelítése: dissz. orvos ped. Tudományok. M., 1997. - 380-as évek.

168. Selezneva E.V. A személyiség akmeológiai kultúrájának fejlesztése. M.: RONGYOK, 2004. - 260 p.

169. Semenov I.N. A kreatív problémák megoldásának reflektív pszichológiájának problémái. M., 1990. - 214 p.

170. Szimonov P.V. Az ember magasabb idegi aktivitása: motivációs és érzelmi szempontok. M.: Nauka, 1975. - 175 p.

172. Tudattalan: természet, funkciók, kutatási módszerek. T.2. -Tbiliszi: Metsniereba, 1978. S.518-529.

173. Sinyagin Yu.V. Szervezeten belüli kapcsolatok pszichológiája. M: RONYVOK, 1995.

174. Sitnikov A.P., Derkach A.A., Elshina I.V. A menedzserek autopszichológiai kompetenciája: alkalmazott pszichotechnológiák - M.: Luch, 1994.

175. Slonimsky Yu. A tánc tiszteletére. M.: Művészet, 1968. - 370-es évek.

176. Slonimsky Yu. Giselle. L.: Zene, 1969. - 157 p.

177. Smirnov E.A. Vezető személyiség. Szentpétervár: Szentpétervári Állami Egyetem, 2005.

178. Soboleva O.S. Kutatás a balett-táncosok életminőségéről. Eszközkészlet. M.: Kogito-Centre, 2003. - 20 p.

179. Soboleva O.S. A balett-táncosok pszichológiai és akmeológiai jellemzőinek empirikus vizsgálata. M.: MAAN, 2005. -33s.

180. Soboleva O.S. Akmeológiai megközelítés a balett-táncosok pszichológiai jellemzőinek vizsgálatában. M.: MAAN, 2005. -102p.

181. Solodovnikov A. Olga Lepeshinskaya. M.: Művészet, 1983. - 226s.

182. Sztanyiszlavszkij K. Beszélgetések a Bolsoj Színház stúdiójában 1918-1922-ben. (Antarova felvétele). -M.: Művészet, 1969. 139 p.

183. Stanislavsky K.S. Sobr. op. 9. kötetben M.: Művészet, 19891990.

184. Stepin Kr. e. Filozófiai antropológia és tudományfilozófia - M.: Nauka, 1992.

185. Stepanov S.Yu. Az együttalkotás reflexív-humanisztikus pszichológiája (az ember és a szervezetek intenzív fejlesztésének tudományos gyakorlata). M., 1996. - 170 p.

186. Stepnova JI. A. Az egyén autopszichológiai kompetenciájának alapvető jellemzői. M., Edelweiss, 2000. -99 p.

187. Stepnova L. A. Az autopszichológiai kompetencia fejlesztésének akmeológiai koncepciója. M.: Edelweiss, 1999. - 87p.

188. Stepnova L. A. Autopszichológiai kompetencia fejlesztése: akmeológiai technológiák elsajátítása. M.: RONYVOK, 2001.- 129 p.

189. Surits E.Ya. A húszas évek koreográfiai művészete. -M.: Művészet, 1979. 358 p.

190. Tarasov G.S. A lelki szükséglet problémája. M.: Nauka, 1979. - 190 p.

191. Tarasov N.I. Klasszikus tánc. M.: Művészet, - 1971. 60. o.

192. Alkotói folyamat és művészi felfogás / Szerk. B. F. Egorova. L.: Nauka, 1978. - 278 p.

193. Teplov B.M. Válogatott művek. - M., 1985.

194. Tovstonogov G.A. A színészi és rendezői tehetség kritériumairól//Művészi kreativitás. A komplex vizsgálat kérdései.-L.: Nauka, 1983.-S.175-188.

195. Troshchiy A.R. A kreativitás akmeológiai aspektusa és mechanizmusai / Proceedings of the International Scientific Conference. Moszkva 2004. október 7-8. S. 294-297.

196. Fetisova E.V. Vonások egy balett-táncos pszichológiai portréjához / Pszichológiai magazin. T. 12. - 3. sz. - 1991. - S.108-116.

197. Fetisova E.V. Vlagyimir Vasziljev. A kreatív személyiség enciklopédiája. M.: Teatralis, 2000. - 143 p.

198. Fetisova E.V., Zazykin V.G. Acme a művészi és alkotó tevékenységben / Acmeology 1. sz. - 2001. - S. 11-19.

199. Fetisova E.V., Zazykin V.G. Jekaterina Maksimova és Vlagyimir Vasziljev: Acme a balettművészetben / Acmeology No. 1. -2002.-S.11-18.

200. Fetisova E.V. Jekaterina Maksimova. Vlagyimir Vasziljev. M.: Terra, 1999. - 264 p.

201. Filatov S.V. A figuratív szótól a kifejező mozgásig. - M.: Mester, 1993. - 112 p.

202. Fishman-Borisov M.B. Az énszemlélet szerepe a színész szakmai képzésében // Akmeologiya. 2003. - 1. sz. - S. 55-59.

203. Fishman-Borisov M.B. A szakmai készségek rendszerében szereplő pozitív énkép kialakításának akmeológiai feltételei és tényezői. M.: TI im. B.V. Shchukina, 2004. - 189 p.

204. Fishman-Borisov M.B. Az én-koncepció kialakulása a leendő színész szakmai készségrendszerében: A szakdolgozat kivonata. diss. folypát. pszichol. Tudományok. M. 2005. - 27 p.

205. Fokin M. Az árammal szemben. (Egy koreográfus emlékiratai. Cikkek, levelek). JI-M.: Művészet, 1962. - 639 p.

206. Fominykh A.F. Az oktatási intézmény pszichológiai komplexitása, mint a menedzsment tárgya és a vezető akmeológiai kompetenciájának fejlesztése. - M.: MAAN, 2000.

207. Művészi kreativitás Szerk. Belova G.P. D.: Nauka, 1983. - 279 p.

208. Olvasó a művészi kreativitás pszichológiájáról / Szerk. comp. A.L. Groysman. M.: Mester, 1996. - 198 p.

209. Kjell L., Ziegler D. A személyiségelméletek. Szentpétervár: PÉTER, 1977. - 608s.

210. Shadrikov VD A tevékenység pszichológiai elemzése: rendszergenetikai megközelítés: Tankönyv. Előny.-Jaroszlavl: Jaroszlavli kiadó. Univ., 1979.-92 p.

211. Shikhmatov JI.M., Lvova V.K. Színpadi vázlatok. -M., 1997.-S.17.

212. Yavnoshan A.V. A pedagógiai készségek alapjainak kialakítása a nevelő-oktató munkában egyetemisták körében (a történelemtanítás tantárgy módszertana és a pedagógiai gyakorlat alapján): Az értekezés kivonata. Diss. ped. Tudományok. L., 1974.

213. Yakobson P.M. A kifejezésről egy színész művészetében // A pszichológia kérdései. 1977. - 1. sz. - P.86-96.

214. Argyle M. Testi kommunikáció. New-York: International Universities Press, 1975. - 212 p.

215 Bakker F.C. A fiatal táncosok és a nem táncosok személyiségbeli különbségei. Személyiség és egyéni különbségek. - 1988. - n. 9. - p. 121131.

216 Bakker F.C. A táncosok személyiségének fejlődése: longitudinális vizsgálat. Személyiség és egyéni különbségek. - 1991. - n. 12.-p. 671-681.

217. Bandura A. A gondolkodás és a cselekvés társadalmi alapjai: Társadalmi kognitív elmélet. Englewood Cliffs, N. J.: Prentice Hall, 1986, 256 p.

218. Bolsoj "s Young Dancers. M .: Progress Publishers, - 1975. -312 p.

219. Haskell A.L. Az orosz zseni a balettban. New York, - 1963. -327p.

220. James W.T. A testtartás kifejezésének tanulmányozása. - Journal of General Psychology. 1932 - n.7 - 405-437 p.

221. Koegler H. The Concise Oxford Dictionary of Ballet. London, New York, Toronto: Oxford University Press, 1977.

222. Lane R. A színész pszichológiája. London: Seeker és Warburg, 1959.

223. Lazzarini R. Maximova&Vasziljev a Bolsojnál. London: Tánckönyvek, 1995.

224 Levinson A. Marie Taglioni. Párizs, 1929.

225. Lifar S. Les trois graces du XX-e siecle. Lrgendes et Verite. - Párizs, 1957.

226. MacDonald S.T.S. A tánc sikerének érzelmi költségei. A G.D. Wilson (szerk.) Psychology and Performing Arts. - Amszterdam: Swets és Zeitlinger, - 1991.

227. Magriel P. Pavlova. New York, 1947.

229. Montague S. Pas de Dueux. Nagyszerű partnerségek a táncban. New-York: Universe Books, - 1981. - 312 p.

230. Nijinsky Dancing (L. Kirstein szövege és kommentárja). New York. - 1975. - 279 p.

231. Wills G., Cooper C.L. Nyomásérzékeny: stressz alatt álló népszerű zenészek. London: Sage. - 1988.

232. Zuckerman M. A személyiség pszichológiája. Cambridge: Cambridge University Press. - 1991.

A balett-táncosok szakmai perspektívája a pedagógiai tevékenységben, a pedagógia sajátosságai a gyermekek kiegészítő oktatásának rendszerében; kreatív önmegvalósítás a DOD rendszerben, a tanár-koreográfus feladatai, a tanulók nevelési-oktatási módszerei, kompetencia alapú megközelítés alkalmazása a gyermekek kiegészítő oktatásában.

szakmai tevékenység

tanár-koreográfus

Balett táncos

kiegészítő oktatás a gyermekek számára.

1. Andreeva T.F. Klasszikus táncóra felépítése egy „pas” módszerével // Kulturális és Művészeti Egyetem a régió oktatási rendszerében: az ötödik összoroszországi elektronikus tudományos és gyakorlati konferencia anyagai. (Samara, 2007. október-december). - Samara: Szamarai Állami Kulturális és Művészeti Akadémia, 2008. - S. 253-255.

2. Berezina V.A. A gyermekek kiegészítő nevelése, mint kreatív fejlődésük eszköze: disz. … cand. ped. Tudományok: 13.00.01. - Moszkva, 1998. - 147 p.

3. Boriszov A.I. A tanár-koreográfus képzés pszichológiai és pedagógiai vonatkozásai: szerző. dis. … cand. pszichol. Tudományok: 19.00.07. – Samara: Samar. állapot ped. un-t, 2001. - 24 p. – Bibliográfia: 24 p.

4. Brusnitsyna A.N. Az iskolások tánckultúrájának nevelése gyermekkiegészítő nevelési intézmények koreográfiai csoportjaiban: személyes-tevékenység megközelítés: disz. … cand. ped. Tudományok: 13.00.01. - M., 2008. - 208 p. – Bibliográfia: C. 165-184.

5. Buylova L.N. Gyermekek kiegészítő oktatásának szervezése az iskolában / L.N. Buylova, N.V. Klenova // Az iskola igazgatóhelyettesének kézikönyve. - 2009. - 2. szám - P. 49-63.

6. Burtseva G.V. A hallgatók-koreográfusok kreatív gondolkodásának fejlesztésének menedzselése az egyetemi képzés folyamatában: disz. … cand. ped. Tudományok. - Barnaul, 2000. - 165 p.

7. Valeeva M.A. Kiegészítő oktató pedagógus szakmai felkészültségének fejlesztése: disz. … cand. ped. Tudományok: 13.00.01. - Orenburg, 1999. - 167 p.

8. A kulturális és művészeti felsőoktatás állami oktatási színvonala. Szakterület: 050700 Balettpedagógia. Szakképzettség: tanár-koreográfus, társastánc tanár: elismert. Az Orosz Föderáció Oktatási Minisztériuma 2003. február 11-én. – M.: Raduga, 2003. – 32 p.

9. Állami oktatási szabvány. A 0317 Kiegészítő oktatás pedagógia (emelt szintű középfokú szakképzés) szakon végzettek minimális tartalmi és képzési szintjének állami követelményei. - M., 2003.

10. Deutsch B.A. Szociálpedagógia és kiegészítő oktatás: tankönyv. juttatás. - Novoszibirszk: NGPU Kiadó, 2005. - 120 p.

11. Deutsch B.A. A kiegészítő oktatás szociálpedagógiai vonatkozásai // Az ifjúság szocializációja a modern oktatás fejlődésének körülményei között. - Novoszibirszk: NGPU, 2004. - 2. rész - C. 21-25.

12. Ermolaeva E.P. A szakemberek társadalmi adaptációjának azonosítási szempontjai // Az alkalmazkodás és a szociális környezet pszichológiája: modern megközelítések, problémák, kilátások / szerk. szerk. L.G. Dikaya, A.L. Zsuravlev. - M.: IP RAS Kiadó, 2007. - S. 368-392.

13. Zaretskaya I.I. A tanár szakmai kultúrája: tankönyv. juttatás. - M.: Armanov-központ, 2010. - 144 p.

14. Ivleva L.D. Amatőr koreográfus csoport pedagógiai irányításának módszerei: taneszköz. - Cseljabinszk, 2003. - 58 p.

15. Illarionov B. Professzionális balettoktatás Oroszországban (pétervári hagyomány) // A művészeti oktatás története Oroszországban. - Szentpétervár: Zeneszerző, 2007. - Szám. 1/2. - S. 122-161.

16. Kuznyecova T.M. A tanár-koreográfus egyéni tevékenységi stílusa és kialakulása: szerző. dis. … cand. ped. Tudományok: 13.00.01 / Nyizsnyij Novgorod. állapot ped. in-t im. M. Gorkij. - Nyizsnyij Novgorod, 1992. - 15 p.

17. Kulagina I.E. Művészi mozgalom. (L.N. Alekseeva módszere): útmutató az óvodapedagógusok számára. intézmények és az általános oktatás. iskola; Ros. akad. Oktatás, Művészeti Intézet. oktatás, Lab. zene. Művészet. – M.: Flinta: Nauka, 1999. – 62 p.

18. Markova A.K. A professzionalizmus pszichológiája. - M., 1996. - 308 p.

19. A folyamatos koreográfiai oktatás koncepciójáról // Koreográfiai oktatás: fejlődési irányzatok: a tudományos és gyakorlati konferencia (Moszkva, 2001. április 28-30.) absztrakt gyűjteménye. - M.: MGUKI, 2001. - S. 4-6.

20. Poltavets G.A. Tudományos és módszertani anyagok a minőségértékelés gyakorlati problémájának elemzéséhez a gyermekek kiegészítő oktatásának rendszerében: módszer. kézikönyv kiegészítő oktatási intézmények vezetőinek és tanárainak / G.A. Poltavets, S.K. Nikulin; A diákok technikai kreativitásának központja. - M.: B.i., 2000. - 94 p. – Bibliográfia: 79-85 p.

21. Poselskaya N.S. A klasszikus tánciskola kialakulása és fejlődése a Szaha Köztársaságban (Jakutia): dis. … cand. ped. Tudományok: 13.00.01. - Jakutszk, 2010. - 230 p.

22. Slastenin V.A. Vezető irányzatok a folyamatos pedagógiai képzésben // Pedagógiai folyamatos képzés: állapot, irányzatok, fejlődési kilátások. – Lipetsk; M., 2000. - 1. rész - S. 1-15.

23. Fokina E.N. Koreográfia a középiskolában, mint a személyiségfejlődés harmonizálásának eszköze: Ph.D. dis. … cand. ped. Tudományok: 13.00.01. Tyumen. állapot un-t. - Tyumen, 2002. - 24 p.: tab. – Bibliográfia: 23-24 p.

24. Shikhanova N.Yu. A hagyományos és innovatív módszerek kapcsolata a koreográfiai csapattal végzett munkában [Elektronikus forrás] // Innovatív információs és pedagógiai technológiák az oktatásban - 2011: Gyakornok. Internet konf. – [B.m.], 2011.04.14.

25. Shchugareva I.N. Kisiskolások erkölcsi nevelése koreográfia segítségével: szerző. dis. … cand. ped. Tudományok: 13.00.01. - Rostov-on-Don: Juzs. feder. un-t, 2009. - 24 p.

SZAKMAI ÖNMEGVALÓSÍTÁSI BALET A GYERMEKEK KIEGÉSZÍTŐ OKTATÁSÁBAN

Matsarenko T.N. egy

1 Akadémia az Advanced Studies and Retraining of Education

absztrakt:

A hivatásos balett-táncosok perspektívája az oktatási tevékenységben, a pedagógia sajátosságai a gyermek-kiegészítő oktatás rendszerében; kreatív önmegvalósítás a DOD-ban, a tanár-koreográfus feladata, a tanulók nevelési és képzési módszerei, a kompetencia megközelítés alkalmazása a gyermekek továbbképzésében.

kulcsszavak:

szakmai tevékenység

a gyermekek kiegészítő oktatása.

A gyermekek kiegészítő oktatása egy olyan oktatási gyakorlat, amelynek célja a kreatív potenciál megvalósítása bármely szakmai területen, beleértve a koreográfiai tevékenységeket is.

A balett-táncosok sikeresen folytathatják szakmai tevékenységüket és sikeresen tudják megvalósítani kreatív potenciáljukat a gyermekek kiegészítő nevelésében, melynek jellemzői: az oktatás informális jellege, a kreativitás szabadsága, nyitottság, amely lehetővé teszi, hogy kijelenthessük, hogy ez a terület produktív a gyermekek számára. a balett-táncosok önmegvalósítása koreográfiai csoportok vezetőiként.

A tudományban számos tanulmány foglalkozik a kiegészítő oktatási tanárok tevékenységével (N. V. Anokhina, N. K. Bespyatova, L. N. Buylova, Z. A. Kargina, G. N. Popova stb.); az iskolán kívüli intézmények pedagógiai folyamatának és tanári munkájának elemzése (M.A. Valeeva, M.A. Uglitskaya, I.V. Chendeva stb.); az iskolán kívüli egyesületek tanárai tevékenységének bizonyos vonatkozásai (S.V. Saltseva, E.S. Starzhinskaya).

A gyermekeket képző intézmények tevékenysége a tanulók szabadidejében történik. Ennek a szférának a sajátossága abban rejlik, hogy a gyermek, családja önkéntesen megválaszthatja a tevékenység irányát és típusát. Ez a tanuló érdeklődésének és vágyainak, képességeinek és szükségleteinek figyelembevételével történik. A tanuló maga határozza meg, hogy melyik körben fog részt venni, és választ magának egy vezetőt.

Az iskolától eltérően a kiegészítő oktatási intézményekben a tanuló önként választja ki azt a gyermekközösséget, amelyben a legjobban érzi magát. Gyakran ez a tényező közvetlenül befolyásolja a stúdióban vagy körben tanuló hallgatók elsődleges választását. A tanulók a főtanulmányokból szabadidejükben érkeznek az órákra, lehetőséget kapnak az egyik csoportból a másikba való átlépésre (életkori összetétel szerint). Az oktatási folyamat a gyermekek és felnőttek informális közösségében zajlik, amelyet a közös érdeklődés és a közös tevékenységek kötnek össze. Az önkéntesség a gyermek-kiegészítő oktatási intézményekben abban is megnyilvánul, hogy a tanuló bármikor válthat kört, vagy elhagyhatja az intézményt.

A gyermekkiegészítő oktatási rendszer kialakításának sikere azon múlik, hogy sikerül-e új embereket vonzani a mesterséget (esetünkben koreográfiát) hivatásszerűen birtokló kreatív dolgozók közül, akik titkait szeretnék átadni a gyerekeknek. A gyermekek kiegészítő nevelését végző tanár számára fontos, hogy új értelmet találjon tevékenységei számára. Az értelemkeresés mind a világnézeti önmeghatározás szintjén, mind a szituációs pedagógiai problémák megoldásában történik, amikor választani kell, értékelni kell azokat a tényezőket, amelyek segítik a tanárt önmaga megvalósításában.

A balett-táncosok professzionális koreográfus képzése alapvetően különbözik a gyermekkiegészítő oktatás (amatőr csoportok, klubok, körök) általános esztétikai irányultságú táncművészetétől. A gyermekpótló nevelés intézményének fő feladatai:

A gyermekek személyes fejlődéséhez, egészségfejlesztéséhez, szakmai önrendelkezéséhez, alkotó munkájához szükséges feltételek biztosítása;

Közös kultúra kialakítása;

Tartalmas szabadidő szervezése;

A gyermekek igényeinek kielégítése kreatív tevékenységekben.

N.A. Alexandrova, N.P. Bazarova, T.F. Berestova, G.V. Berezova, G.V. Burtseva, L.V. Bukhvostova, E.I. Gerasimova, G.A. Guszev, O.V. Ershova, T.I. Kalasnyikova, O.G. Kalugina, E.V. Koronova, V.F. Kulova, L.N. Makarova, V.E. Moritz, V.P. május, V.I. Panferov, L.E. Pulyaeva, G. Regazzioni, V.Ya. Rushanin, E.G. Salimgareeva, V.I. Uralskaya és mások.

Annak érdekében, hogy pontosabban megértsük a balett-táncosok pedagógiai tevékenységre való átállásának nehézségeit, figyelembe kell venni a gyermekek kiegészítő oktatását végző tanár-koreográfus tevékenységének sajátosságait.

Lényeges jellemző a választás szabadsága, a tartalom, a módszertan, a foglalkozások szervezése, a szakmai önkifejezés önálló meghatározása a szerző oktatási programjában.

A gyermekpótló oktatókat megilleti a tanítási és nevelési módszerek, a taneszközök és anyagok, a tankönyvek megválasztásának és használatának szabadsága, a kreativitás, a közéleti és pedagógiai kezdeményezés megnyilvánulásának joga.

A gyermekek kiegészítő oktatásának rendszerében nincs kitűzve a tanulók hivatásos táncossá való felkészítésének feladata, a tanár-koreográfusnak meg kell nyitnia a tánc világát a tanulók előtt, meg kell ismertetnie velük ezt a fajta művészetet, meg kell tanítania a koreográfia elemi alapjait. , és megteremtse az alapot egy komolyabb hobbihoz. A tanulók kezdeti koreográfiai képzésben részesülnek, beleértve a táncábécét: a klasszikus tánc fő kifejezőeszközeit (tartás, tánclépés, evzió, ugrás, plie, hajlékonyság); a népi, történelmi, hétköznapi, társastáncok, modern táncok főbb elemei; ismeretek a különböző korok és népek táncának jellegzetes vonásairól, történetéről. A hallgatók zeneiségét hivatott fejleszteni a koreográfia órákon, valamint a kötelező színpadi gyakorlatot, az iskolai produkciókban való részvételt.

A koreográfus csapattal való munkavégzés módszerei a következők:

Táncbemutató módszer - olyan tanítási módszer, amelyben a tanár-koreográfus bemutat egy tánckompozíciót, egyes figurákat és elemeket, és ennek megfelelően elemzi azokat;

Oktatási anyagok szóbeli bemutatása - a tanár-koreográfus tájékoztatja a tanulókat a koreográfia történetéről, jelenlegi állásáról, beszél a tánczenéről, ezzel is segítve a tanulókat a táncszókincs mibenlétének, a tánczene sajátosságainak megértésében;

Tánc-gyakorlati akciók fogadása - a táncóra gyakorlati leckeként épül fel a táncok tanulására és a készségek megszilárdítására. A tréninggyakorlatok olyan táncmozdulatok szisztematikus ismétlése, amelyeket a tanulók tanár-koreográfus irányításával végeznek el minden órán. A táncos feladatok segítségével a tanulók reprodukálják a táncszókincset annak további megszilárdítása érdekében;

A kognitív tevékenység módszere: szemléltető és magyarázó, problematikus, kutatás. Ezeknek a módszereknek a tanár-koreográfus általi alkalmazása hozzájárul a táncképzés alapjainak tudatosabb elsajátításához.

A tanár-koreográfus folyamatosan azzal a feladattal szembesül, hogy tökéletesítse a tanítási formákat, módszereket, új utakat fedezzen fel maga és mások számára a műsoranyag magyarázatára, a tánc plasztikus elemeinek értelmezésére. Egy-egy plasztikus elem víziójában az új megjelenés kialakítása, új jellegzetességek azonosítása a tanár-koreográfus kreatív keresésének iránya.

A tudományos és módszertani irodalom megértésének és elemzésének, valamint saját gyakorlati tapasztalataik eredményeként születtek azok a programok, amelyek szerzői a gyermekek kiegészítő oktatásának tanárai-koreográfusai. Az ilyen programok gyakorlati megvalósítása azt eredményezi, hogy a pedagógiai interakció során figyelembe veszik a gyermekek tanítási módszereit és személyes képességeit, megteremtik a feltételeket a felkészültebb tanulók előrehaladott fejlődéséhez, és az egyéni átviteli ütemhez. Az anyagot azoknak a gyerekeknek biztosítjuk, akiknek nehézségeik vannak az elsajátításában.

. "Táncritmus gyerekeknek" - páros, karakteres táncok, zenei és ritmikus kompozíciók óvodás és általános iskolás korú gyermekek számára (szerző: T. Suvorova);

. "Pearl" - a diákok esztétikai nevelése a koreográfia folyamatában (O.A. Ryndina);

. "Utazás a koreográfia országába" - a gyermekek kreatív képességeinek fejlesztése koreográfiai művészet segítségével (szerző A.A. Matyashina);

. "Ritmikus mozaik" - zenei mozgás, amelynek célja a hallgató személyiségének integrált fejlesztése (szerző A.I. Burenina);

. "A társastánc világában" - program a társastánc elemeinek tanítására egy óvodai intézményben (szerző N.P. Tsirkova).

A szerző "Artistic Movement" (szerző: L.N. Alekseeva) programja a mozgás természetes formája, amelyben a test és a lélek teljes belső emancipációja zajlik, és tudatára ébred a test mozgásának hatalmának. Ugyanakkor a mozgás és a zene szerves kapcsolata is, melynek harmonikus kombinációját a foglalkozások anyagának speciális feldolgozása éri el. Az eredmény egy műalkotás – egy tánctanulmány.

A koreográfia tanításának egyik kulcskérdése a gyermekek kiegészítő nevelésében a tanár-koreográfus stílusának, a diák és a tanár közötti kommunikációnak a problémája.

A koreográfiai iskolákban, professzionális koreográfus csoportokban kialakult az autoriter vezetési stílus egy bizonyos irányzata, hiszen a tanár-koreográfusnak először táncosként kell fellépnie, hagyományosan szigorú (néha durva) fegyelem körülményei között. A gyermekek kiegészítő nevelése terén a demokratikus kommunikációs stílus érvényesül, a tanár-koreográfus és a hallgatók csapatában való interakció lehetővé teszi, hogy kiegészítsék egymást, a tanár-koreográfus segít a tanári, mentori pozíció megvalósításában, idősebb barát, széleskörű szakmai érdeklődésű szakember. A közös tevékenységek szervezése során a tanár és a tanulók között személyileg egyenlő kapcsolatok jönnek létre. Ebben a rendszerben a kommunikációnak megvannak a maga sajátosságai - ez a hasonló gondolkodású emberek közös tevékenysége, akik közös érdekek szerint élnek.

A hallgatók számára elsősorban a tanár és a koreográfiai csapat vezetőjének személyisége (kommunikációjának stílusa, elhivatottsága és érdeklődése), majd maga az érdeklődési téma (koreográfia).

A koreográfus csapat vezetője:

Olyan szakember, aki példakép a hallgatók számára a választott kreatív tevékenységben;

Olyan személy, aki segíthet abban, hogy a tanuló önálló és kreatív emberré váljon;

Olyan pedagógus, aki jelentős pozitív hatással tud lenni a tanuló személyiségének formálására.

A tanár-koreográfus és a hallgatók kreatív lelkesedése kötetlen kommunikációhoz vezet, ami vonzó a hallgatók szemében, hiszen nemcsak a barátságos légkör kialakításához járul hozzá, hanem az önbecsülés, az önérzet növekedéséhez is. társadalmi jelentősége és felnőttkora. A kollektív élet jellemzője egy sajátos nyelv megléte, amely strukturálja a tanár-koreográfus és a diákok közötti kommunikációt. A tanárok-koreográfusok a koreográfiai órák sajátosságaihoz kapcsolódó sajátos szókincset vezetnek be a tanulókkal való kommunikációba. Az, hogy a tanulók beszédükbe beépítik a tanárok által használt speciális nyelv elemeit – a koreográfusok bevezetik a tanulókat a koreográfiai kultúrába.

A pedagógiai interakció sajátosságai a kiegészítő oktatási intézményekben hozzájárulnak ahhoz, hogy kompenzálják azt a figyelemhiányt, amelyet a tanulók egy része az iskolában és a családban tapasztal. A pedagógiai interakció célja, hogy segítse a pedagógiailag elhanyagolt tanulók problémáinak megoldását azáltal, hogy megteremti számukra a feltételeket az érdekes, a gyermekközösségben elfoglalt státusukat emelő munkához. A tanár-koreográfus és a diák interakciójának kérdéseit a koreográfiai órák során A.V. Dolgopolova, T.G. Sevastyanina és mások.

A balett-táncosok sikeres társadalmi és szakmai alkalmazkodása érdekében a pedagógiai tevékenységhez a gyermekek kiegészítő oktatásának rendszerében az egyik leghatékonyabb módja a tömegrendezvények szervezése és lebonyolítása, ahol a diákok bekapcsolódnak a játékok, versenyek, versenyek, fesztiválok világába. , ünnepek; a szabadidő-szervezés hagyományos és innovatív tapasztalatának elsajátítása tudáson, oktatáson, kommunikáción keresztül.

Minden esemény önálló láncszem a pedagógiai folyamatban, és konkrét nevelési célokat és feladatokat old meg. Ezek a formák teszik lehetővé a koreográfusok számára, hogy megmutassák erejüket a tanításban, elismerést vívjanak ki, összehasonlítsák koreográfus csapatuk eredményeit más csapatok eredményeivel. Az ilyen tevékenységek a szabadidő eltöltésének egyfajta reklámjává válnak, és arra is ösztönzik a tanulókat, hogy új eredményeket érjenek el, és végül a gyermekek és a gyermekek kiegészítő oktatását végző tanárok tevékenységének hatékonyságának tesztmutatójává válnak.

A gyermekek kiegészítő oktatási rendszere korlátlan lehetőséget biztosít az egykori balett-táncosoknak a kreatív önmegvalósításra, megteremti a művészi és kreatív keresés légkörét, lehetőséget a kreatív ötletek, pedagógiai ötletek megvalósítására. A pedagógiai interakció sajátosságai lehetővé teszik az egyéni megközelítésben rejlő lehetőségek teljesebb kihasználását a diákokkal való munka során, mivel a kiegészítő oktatás területén nincs kötődés az állami oktatási szabványokhoz és azon hallgatók számához, akikkel a tanár-koreográfus dolgozik. kevesebb, mint az iskolai osztályban. A problémákat az improvizáció, a kompozíció órák során oldják meg. A tanár-koreográfus önálló kutatásra, keresésre vezeti a tanulót. Ezek az órák megkövetelik a tanuló kreatív megértését, aktív részvételét a tanár-koreográfussal és a hallgatói csapattal való kommunikációban.

A gyermekek további oktatása lehetővé teszi a koreográfusok számára, hogy kreatív tevékenységet fejlesszenek ki, felismerjék személyes tulajdonságaikat, demonstrálják azokat a képességeiket, amelyekre a színpadi tevékenységekben nem volt példa: a hatékony kommunikáció képessége, az oktatási anyagok szabad bemutatásának képessége, a tanulók megnyerése demokratikus kommunikációval, szervezési képesség. készségek, konkrét célok megfogalmazása.

Az oktatási folyamat a gyermekek kiegészítő oktatásának koreográfiai csoportjában a tánctanulás, amikor a tanár-koreográfus és a tanulók között létrejön és tart fenn kommunikációt, amely mind a tánc iránti közös szereteten, mind a közös kulturális értékeken, érdeklődésen, kölcsönös érdeklődésen alapul. együttérzés. Az a képesség, hogy érzelmileg támogassuk és ösztönözzük a tanulókat lehetőségeik megvalósításában, meghatározza a gyermekek sikeres fejlődésének dinamikáját. A táncművészet felhasználásával a hallgatók, koreográfusok érdeklődése:

Használják a tánc etikai sajátosságait az erkölcs, a fegyelem, a kötelességtudat, a kollektivizmus, a szervezettség nevelésére;

Tanítanak táncetikettet, alakítják ki a képességet, hogy a táncban a viselkedés- és kommunikációkultúrát átültessék a mindennapi élet interperszonális kommunikációjába;

Érzelmi megkönnyebbülés a tanulók számára;

A helyes testtartás kialakítása, természetes fizikai adatok fejlesztése;

A fizikai aktivitás igényének kielégítése, mint az egészséges életmód alapja.

Az amatőr művészet rendszerében a koreográfusokkal szemben támasztott követelmények, a "tánccsoportvezető" minősítés a szakterület - tánccsoport vezetés - sajátosságaira épül, amely nemcsak kreatív (színpadi) munkát foglal magában, hanem vezetői, ill. szervezeti funkciók. Az erre a szakterületre vonatkozó állami szabvány a tevékenység következő aspektusait írja elő: „szervezési, színreviteli és próba, koncert- és előadói, oktatói és nevelői munka.

A kompetencia alapú megközelítés alkalmazása a koreográfus tanári tevékenységben magában foglalja a professzionálisan orientált ismeretek és készségek felhasználását a gyermekkoreográfiai csapattal való munka során, bizonyos vezetői feladatok megoldásának képességét, valamint az alábbi feladatok ellátását. koreográfus csapat (1. ábra):

Szervezési és menedzseri (a tanár-koreográfus a koreográfus csapat szervezőjeként jár el, közreműködik annak működésében);

Oktatás és nevelés (a tanár-koreográfus előadói készségeket tanít, növeli a tanulók tudásszintjét, lelki és esztétikai nevelést ad);

Fejlesztő (egyenértékű testi, érzelmi, esztétikai, értelmi fejlődés);

Korrepetálás (a tanár-koreográfus a koreográfus csapatban végzi a próbafolyamatot, közreműködik a tánctechnika, mozdulatkombináció felépítésében);

Színpados (a tanár-koreográfus a táncszámok koreográfusa - a művészi felfogást megtestesítve kompozíciót és rajzot készít, zenét és jelmezeket választ ki).

A tanár-koreográfus egyik fő funkciója a koreográfus csapat szervezői és vezetői funkciója, ebből a szempontból kiemelendő a tanár-koreográfus kommunikációs kompetenciája. A nagy jelentőségű kommunikáció hatékonyságát számos híres tudós (A. A. Bodalev, E. S. Kuzmin, V. N. Kunitsyna, A. A. Leontiev, B. F. Lomov, A. A. Rean stb.) támasztja alá. Az egyik központi helyet a hatékony pedagógiai kommunikáció problémája foglalja el (I. I. Zaretskaya, I. A. Zimnyaya, V. A. Kan-Kalik, Ya. L. Kolominsky, S. V. Kondratyeva, N. V. Kuzmina, A. A. Leontiev, A. V. Mudrik, A. A. Rean G. V. Rogova és mások).

I.I. Zaretskaya megjegyzi, hogy a kiegészítő oktatás tanárának humanista pozíciója a gyermek elfogadásában, egyéni képességeinek tiszteletben tartásában, mindenki képességeinek fejlesztésére való összpontosításban nyilvánul meg, figyelembe véve a konkrét kreatív tevékenységekben való részvétel motívumait. Nem hiába mondják, hogy a gyermekek kiegészítő oktatói oktatói munkájának eredményességének egyik mutatója a kontingens biztonsága.

A disszertáció kutatása a koreográfus csapat vezetőjének szerepével (N. M. Chernikova, V. D. Shakhgulavri), a tanár-koreográfus egyéni tevékenységi stílusának kialakításával (T. M. Kuznyecova) kapcsolatos különböző problémákra reflektál.

N.I. Tarasov tanár-koreográfusnak meg kell választania az oktatási folyamat megszervezésének leghatékonyabb módszereit és formáit, meg kell fogalmaznia és megoldania a pedagógiai feladatokat, figyelembe véve a tanulók táncképzésének szintjét, meg kell választania a hallgató testének optimális fizikai aktivitását, elősegítenie a kreatív kreatív tevékenységet. a tanuló tánctudásának megnyilvánulása, önfejlesztésre, előadói készségeinek fejlesztésére ösztönzi.

Rizs. 1. A koreográfiai csapat vezetőjének feladatai

Az oktatási tevékenységhez való sikeres társadalmi és szakmai alkalmazkodáshoz a volt balett-táncosoknak a következő koreográfiai órákat kell alkalmazniuk:

Oktatási órák. A táncmozgást részletesen elemzik. Az edzés a gyakorlatok lassú ütemben történő megtanulásával kezdődik. Elmagyarázzák a táncmozdulat végrehajtásának technikáját;

Megerősítő leckék. Tételezzük fel táncmozdulatok vagy kombinációk ismétlését. Az első ismétléseket a tanár-koreográfussal közösen adják elő. Ismétléskor kiválasztják az egyik tanulót, aki helyesen vagy jobban végzi a mozgást, mint mások, és ez a tanuló a tanár asszisztenseként működik;

Utolsó leckék. A tanulók gyakorlatilag önállóan legyenek képesek az általuk elsajátított mozdulatok és tánckombinációk végrehajtására;

improvizációs munka. Ezeken az órákon a tanulók általuk kitalált variációkat adnak elő, vagy táncot komponálnak egy tanár-koreográfus által adott témára.

A koreográfiai órák készítésénél szükséges a lehetséges taneszközök (gyakorlatrendszer) kialakítása a kitűzött célok és célkitűzések alapján. Például egy koreográfiai óra „Zene és ritmus” témában, ahol az óra célja a tanulók ritmusának és muzikalitásának fejlesztése.

Az óra céljai:

Tanuljon meg különbséget tenni az erős és gyenge ütemek között a zenében;

Sajátítsa el a zenei időjelzőt 2/4;

Az általános fizikai erőnlét fejlesztése (erő, állóképesség, mozgékonyság);

Táncadatok kialakítása (lábak helyzete és helyzete, a nyújtott és lerövidített lábfej felemelése, a lábfej helyzete a bokánál, a láb mozgékonyságát fejlesztő gyakorlatok).

A koreográfiai óra célja: "Fizikai képzés a koreográfiában" a tanulók fizikai tulajdonságainak fejlesztése, mivel a koreográfia modern irányzatai nagyobb követelményeket támasztanak a fizikai erőnléttel szemben. Az óra céljai:

A helyes testtartás kialakítása és a mozgásszervi rendszer erősítése;

A tanulók színpadi kifejezőkészségének fejlesztése;

Rugalmasság, nyújtás, kiállás, stabilitás, állóképesség fejlesztése;

A bukfencek, kézenállások, kerekek, hasadások elsajátítása.

A gyermekek kiegészítő oktatásának sajátossága az oktatási domináns, amely hozzájárul a "kulturális tehetség" kibontakozásához szabadidős körülmények között, olyan szervezeti, pedagógiai, módszertani feltételeket teremt, amelyekben a tánckultúra nevelése a táncok szerves kombinációja alapján történik. sokféle tevékenységi forma: próbák, koncerttevékenységek rögzítése, üdüléseken való részvétel. A koreográfiai tevékenység oktatási vonatkozásait V.V. kutatásának szentelik. Gerascsenko, S.B. Zhukenova, L.D. Ivleva, E.A. Koroleva, Yu.M. Churko, M.Ya. Zhornitskaya, N.M. Jacenko. Az oktató-nevelő munka a koreográfiai csoport alkotói tevékenységének szerves része és nélkülözhetetlen feltétele. A teljesítmény szintje, életképessége, stabilitása, a kreatív növekedés kilátásai elsősorban az oktatási munka minőségétől függenek.

Megfogalmazódnak a koreográfia pedagógiai lehetőségeire vonatkozó elméleti rendelkezések: a táncművészetet természetes adottságától és életkorától függetlenül bármely gyermek tanulhatja; a koreográfiának hatalmas oktatási és képzési potenciálja van, amit egy általános iskolában gyakorlatilag nem alkalmaznak.

A tanuló erkölcsi személyiségének kibontakozásában kiemelt szerepe van éppen a koreográfia művészetének. A táncos oktatás konkrét feladatait a tanár-koreográfus a gyermekek kiegészítő nevelési intézményében folyó komplex oktatási folyamat szerves részének tekinti. A táncművészet szisztematikus gyakorlása teremti meg azt az alapot, amelyre a jövőben az egyén erkölcsi és esztétikai értékeinek „építése” épül. Oktatási momentum az is, hogy a tanulók teljes mértékben foglalkoztatják a csapat repertoárját, ami ösztönzi az órákat, hiszen a tanulók tudják, hogy egyikük sem marad le.

Oktatási elem a hagyomány a tánccsoportban – ez egyrészt a koreográfussá avatás, másrészt a fiatalabb csoportból az idősebb csoportba való átmenet; fegyelemre nevelés, amely a munkafolyamatba a szervezőkészséget beleoltja, az ehhez való aktív attitűdre, belső szervezettségre, céltudatosságra nevel.

A tanár-koreográfus feladata a gyermekek kiegészítő nevelésében a tanulók intellektusának, akaratának és érzelmeinek harmonikus fejlesztése. A táncórák nemcsak esztétikailag fejlesztik a tanulókat és formálják a művészi ízlést, hanem hozzájárulnak a testi fejlődéshez, a fegyelemhez és a viselkedéskultúra szintjének emeléséhez, fejlesztik a képzeletbeli gondolkodást, a fantáziát, harmonikus plasztikus fejlődést biztosítanak.

Mint minden művészet, a tánc is hozzájárul a tanuló erkölcsi neveléséhez, művészi képekben tükrözi a környező életet. A művészi képrendszerhez kapcsolódik a koreográfiai művészet adott funkció betöltésére való képessége - hogy a tanulóban olyan művészt ébresszen, aki a szépség törvényei szerint képes alkotni, és a szépséget életre kelteni.

A koreográfiával történő oktatás a gyermekek kiegészítő oktatásában a következőképpen értendő:

Erkölcsi tulajdonságok formálása a koreográfiai művészet megismertetésén keresztül;

Az egészséges életmód iránti igény kialakítása;

Erkölcsi nevelési interakció a tanár-koreográfus és a diák között;

Ismerkedés a világ művészeti kultúrájával;

A kreativitás kialakulása.

A tanár-koreográfus és a hallgatók közös alkotói tevékenysége során a táncgyakorlás a gyermekek általános szellemi fejlődésének elengedhetetlen tényezőjévé válik. AKKOR. Bilchenko gyermekkoreográfiai csoportokban végzett vizsgálatot több mint 300 különböző korú diák részvételével. Az eredmények azt mutatták, hogy a koreográfiával foglalkozó diákok többsége képes „megérteni önmagát”, képes kezelni érzelmeit.

Az egykori balett-táncosok társadalmi és szakmai alkalmazkodása a tanításhoz magában foglalja a próbafolyamat lebonyolításának képességét, amely a koreográfiai csapattal végzett oktatói, szervezési, módszertani, oktató-nevelő munka fő láncszeme. A próba hatékonysága nagymértékben függ egy ügyesen összeállított munkatervtől. A tanár-koreográfus tudása a diákok kreatív képességeiről lehetővé teszi, hogy minden próbára pontosan és részletesen tervet készítsen. Ez a követelmény a kezdőkre és a meglehetősen tapasztalt vezetőkre egyaránt vonatkozik. A próbaterv tartalmazza a főbb tevékenységeket és a csapat által megoldandó feladatokat. A terv alapján a tanár-koreográfus előzetesen konkrét feladatokat tűz ki a tanulók elé: a mozdulatok elsajátítását, az előadás figurális tartalmának, művészi és előadói sajátosságainak bemutatását stb.

A koreográfia óra felépítése klasszikus: előkészítő, fő, befejező részek. Az óra előkészítő részében a tanulók szervezésének, az óra fő részének gyakorlatainak elvégzésére való felkészítés feladatait oldják meg. E feladatok megoldásának eszközei a járás és futás változatai, általános fejlesztő gyakorlatok, különféle néptáncokra épülő táncelemek. Az ilyen gyakorlatok elősegítik a figyelem mozgósítását, felkészítik az ízületi-izom berendezést, a légzőrendszert a későbbi munkára. A lecke következő része, amelyben a fő feladatokat oldják meg, a fő. A kitűzött feladatok megoldása a különféle mozgások nagy arzenáljának felhasználásával valósul meg: klasszikus tánc elemei, néptánc elemei, szabad plaszticitás elemei, akrobatikus és általános fejlesztő gyakorlatok.

Az osztályok fő részének három típusa van:

Az első a klasszikus táncra épül;

A második a népi, társas, modern táncok elemeire épül;

A harmadik szabad plasztikus mozgásokon alapul.

A legtöbb esetben vegyes lehetőségeket használnak, ahol a koreográfiai képzés különféle eszközei váltakoznak különböző kombinációkban. A legegyszerűbb forma egy gyakorlatsor a hordnál és a terem közepén.

A lecke utolsó részében speciálisan kiválasztott gyakorlatok segítségével kell csökkenteni a terhelést: relaxáció, nyújtás.

A mozdulatok elsajátítása a diákok által a koreográfia leckében a tanár-koreográfus közvetlen befolyása alatt történik, mivel az ilyen típusú tevékenységek elsajátításának jellemzője a látott mozgás (karok, lábak, fordulás) megismétlése és reprodukálása. a fej, a test billentése stb.), technika vagy kombináció, amikor a tanár-koreográfus mutatja és magyaráz, a tanuló pedig ismétel.

A tanár-koreográfus próbaóráinak levezetése alakítja ki a koreográfiai anyag hallgatói bemutatásának stílusát: a kép közvetítésének módját és jellegét, a mozgástechnika, a tánc egyes elemeinek csiszolását. Az óra fizikai stresszén áthaladva a koreográfiai csapat vezetőjének pontosan kell éreznie a megengedett terhelés adagolását, ami lehetővé teszi az óra ütemének és az anyag bemutatásának jellegének időben történő megváltoztatását. Így alakulnak ki a feltételek a kényelmes pszichológiai légkör megteremtéséhez, ami pozitív és stabil érzelmeket jelent, amelyek iránt a tanulókban van érdeklődés és vágy, hogy visszatérjenek a koreográfia órákra.

Hivatkozva a jelenlegi koreográfusok tapasztalataira, az óravezetés olyan módszerei és technikái találhatók, amelyek jelenleg keresettek, érdekesek, képesek elsajátítani a táncot, belülről megérteni, például egy „pas” módszere, amely a koordinációs mozgások fejlesztésének fő láncszeme. A módszer alkalmazásának lényege a következő: minden kombinációban egy új mozgás található, amely lehetővé teszi ennek a „pas”-nak a gondos kidolgozását. Ha az egyik diáknak nincs ideje elsajátítani az első kombinációban, akkor az óra végére már módszeresen helyesen elsajátítja.

V.D.Tikhomirov tanár-koreográfus azzal érvelt, hogy „két fő részből áll a koreográfia művészetének elsajátítására való felkészülés: ez a művészet és a művészi technika. A tanár-koreográfus munkájában két tényező van - ez a vágy, hogy a tevékenységek során a legjobb eredményt érje el (figyelembe véve a gyermekek eltérő felkészültségét), valamint a kompozíció időben történő javításának szükségessége, figyelembe véve a részvételüket. .

A ruhapróba levezetésének megvannak a maga sajátosságai, amit az határoz meg, hogy próba, ugyanakkor magán viseli a koncertelőadás jegyeit (jelmez, smink, fény, hang). A koncertrepertoár előkészítésének egy bizonyos szakaszában a főpróba az utolsó, ezért fontos a hallgatók pszichológiai felkészítése a koncertre.

A pedagógiai tevékenységhez való társadalmi és szakmai alkalmazkodás magában foglalja az egykori balett-táncosok azon képességét, hogy koreográfiai produkciókban vegyenek részt, ami a koreográfus munkájának összetett aspektusa, amely képzeletbeli gondolkodást, kreatív képzelőerőt, kommunikációs és szervezőkészséget, előadói, pedagógiai és próbát, ill. termelési készségek. Egy tanár-koreográfusnak nem csak a tárgyának szakmai ismeretére van szüksége, hanem arra is, hogy kreatív csapattal tudjon dolgozni.

Az amatőr művészi kreativitás fejlődése sokszínűséghez vezetett a koreográfiai csoportok tematikai fókuszában. Sajnos a koreográfiai csoportok kezdő vezetőinek nincs egyértelmű orientációja a csoport munkájában, ezért a repertoár véletlenszerű jellegű. És csak egy érdekes kreatív személy vezetőként való érkezése teszi lehetővé, hogy tisztázzuk a koreográfiai csoport képzésének irányát. A koreográfiai amatőr előadásokban egészen világos csoportirányok alakultak ki: néptánc (egy nép, különböző népek), klasszikus, báltermi, varieté, sport, modern stb. Ezek a koreográfiai csoportok leggyakoribb, leggyakrabban előforduló irányai, de nem csak a rendezés határozza meg a repertoárválasztást. Ami a csapatot egyedivé és érdekessé teszi, az az egyéni stílusa. Például, ha van a közelben két néptáncegyüttes, miközben az egyik ismert és jól tanult táncokat ad elő, a másiknak van egy speciális iránya, amely egyénre szabhatja ennek a csoportnak a kézírását.

A színpadi munka a koreográfiai munka létrehozásának egyénileg egyedi folyamata, amely szakaszokban történik:

Zenei és koreográfiai anyagok kiválasztása;

A koreográfiai alkotás ötletének és koncepciójának kialakítása;

Műfaji meghatározás (tragédiatánc, drámai tánc, komikus tánc, lírai tánc, oktatótánc stb.);

Egy koreográfiai mű drámai vonalának felépítése; zenei anyaggal dolgozni;

A szókincs meghatározása, a mozdulatok nyelve, amellyel a rendező művet készít. A szókincset nagymértékben meghatározza a jövő tánc stílusának megválasztása: klasszikus tánc, népi színpadi tánc, társasági tánc, jazz tánc, modern tánc stb .;

Próba és produkciós munka előadókkal.

A tanár-koreográfus készsége a cselekmény kompozíciójának megalkotása, amely leegyszerűsíti az előadás vizuális és szemantikai sorozatát, és a néző a látottakat nemcsak a koreográfia szempontjából, hanem a nézőpontból is érzékeli. a történet iránti érdeklődés szempontjából. A vizuális, fizikai forma (az a plasztikus kép, amit a néző lát) megkomponálása a színpadi folyamat része, amelyet a koreográfus gondol ki.

G.V. javaslata. Burtseva „A hallgatók-koreográfusok kreatív gondolkodásának fejlesztése az egyetemi képzés folyamatában” című tanulmányában a „koncepció-megértés-megvalósítás” szintjén egy ötlet kidolgozása megfelel a színpadi tevékenység lényegének. Ez az ötlet a független koreográfiai feladatok (oktatási és kreatív koreográfiai feladat – UTHZ) minden fajtájának ötvözésére készült. Az UTKhZ típusainak listája tartalmazza a legegyszerűbb feladatokat a különféle szókincs (táncmozdulatok) felhasználásával képzési kombinációk összeállításához, holisztikus koreográfiai munka létrehozásához és a ritmusórák töredékeinek fejlesztéséhez.

A gyermekkoreográfiai csoport repertoárjának kiválasztásánál az egyik szempont a repertoár valósága, a repertoárnak a tanulók képességeinek való megfelelése. A koreográfiai csoport repertoárjának létrehozásakor fontos figyelembe venni bizonyos követelményeket:

A produkciók megfelelése a tanulók életkorának, fejlettségi szintjének, a táncszámok a tanulók számára érthetőek legyenek;

Különböző műfajú produkciók felhasználása: játék, cselekmény;

A nyilatkozatok figyelembe veszik az oktatási és képzési célokat;

Az előadások az egész csapat számára készültek.

A kreativitás folyamata a koreográfiai problémák új, nem szabványos megoldási módjainak létrehozásában, a kreatív potenciáljuk megvalósításának vágyában, az improvizációban fejeződik ki. Az alkotó tevékenységnek, a táncigazgatói gondolkodás eredetiségének köszönhetően a koreográfia új irányai alakulnak ki. A tánc jelenleg új értelmet, új szerepet kap: sportággá válik (sport- és társastánc), a terápia részévé (táncterápia), a társadalmi (ifjúsági) önazonosítás alapjává (hip-hop) stb.

A gyermekkiegészítő oktatási szféra koreográfiai csoportvezetői státuszban önmegvalósítási lehetőséget biztosít az egykori balett-táncosok számára, ahol a korábban megszerzett tapasztalataikat a színpadi tevékenységben hasznosíthatják. A gyermekek kiegészítő oktatása segíti az egykori balett-táncosokat pedagógiai ismereteik bővítésében, megismerkedhet a koreográfia oktatásának sajátosságaival a gyermekkiegészítő oktatás rendszerében, és kreatív lehetőségeket lát a pedagógiai tevékenységben.

Az egykori balett-táncosok társadalmi és szakmai adaptációjának jellemzői a tanításra való átállás során

A legszűkebb értelemben vett koreográfiai művészet sajátossága a motoros (tánc)előadásban rejlik, vagyis abban, hogy a mű szerzőjének ideológiai szándékát a testen és a színészi játékon keresztül tudja közvetíteni.

A professzionális koreográfiai oktatási intézmény oktatási környezetének, amelyben balett-táncosok tanultak, megvannak a maga sajátosságai, amelyek különböznek a tanulók koreográfia segítségével történő nevelésétől és személyes fejlődésétől a gyermekek kiegészítő oktatásában.

A koreográfiai oktatás sajátossága egy speciális versenyes felvételi eljárás, amely magában foglalja a test paramétereinek (képességeinek) azonosítását. A középfokú minősítés versenyeztetési eljárásának megléte, amelynek eredménye szerint nem csak a szakmai program elsajátításának eredménye, hanem testi (fizikai) alapján is kizárják azokat a hallgatókat, akik nem képesek a koreográfus képzés folytatására. ) paramétereket. A koreográfiai oktatási intézményben (koreográfiai iskola, balettakadémia) végzett oktatás az első lépésektől kezdve, 10 éves kortól szakmai képzésnek minősül, és sajátos jellemzőkkel rendelkezik:

A tanuló speciális étrendje és terhelési szintje összevethető egy felnőtt művész étrendjével és terhelésével, amely megfelel a nagy teljesítményű sportok fizikai terheléseinek;

Az általános (iskolai) oktatás és a szakképzés egyetlen oktatási folyamatban ötvöződik, gyakran nem lehet egyértelmű különbséget tenni közöttük;

A készségek, ismeretek, tapasztalatok közvetlen átadása generációról generációra („kézről kézre - lábról lábra”, az anyagi információhordozók megkerülésével);

A koreográfiai iskola (balettakadémia) oktatási intézményként és színházi csoportként egyaránt működőképes, a tényleges oktatási folyamat és gyakorlat egysége;

A koreográfiai iskola (balettakadémia) kötelező interakciója egy professzionális, "alap" balettkarral (színházzal): a társulat többnyire ezen oktatási intézmény végzett hallgatóiból áll, tanárai többsége pedig a társulat egykori és jelenlegi művésze; az oktatási folyamat orientációja a társulat stílusjegyeihez és repertoárjához; a hallgatók szakmai előadásokon való részvételének lehetősége az első tanulmányi évektől.

A gyermekkoreográfiai csoport vezetőjének tevékenységét a gyermekek kiegészítő oktatási rendszerében saját sajátosságok jelenléte jellemzi, ami nehézségeket okoz a volt balett-táncosok társadalmi és szakmai alkalmazkodásában ehhez a tevékenységhez.

Jelenleg számos tanulmány foglalkozik a szakmaváltással és az emberek felnőttkori átorientációjával. E vizsgálatok eredményei azt mutatják, hogy a szakmától való tudatos eltávolodás a szakmai fejlődés bármely szakaszában megvalósítható.

Egyes korábbi balett-táncosok a tanár-koreográfus és a koreográfiai csoportvezető tevékenységét a koreográfiai tevékenység folytatását célzó munka egyik formájának tekintik a gyermekek kiegészítő oktatási rendszerében. Az indítékok a következők:

A koreográfiával való folytatás iránti vágy (érdeklődés),

Pedagógiai lehetőségek (képességek elérhetősége),

A koreográfia vonzereje gyermekek, tinédzserek, fiatalok számára (népszerűség).

Az egykori balett-táncosok nemcsak „szakmát választanak”, hanem nagymértékben meghatározzák jövőbeli életmódjukat, társadalmi körüket. Az egykori balett-táncosok társadalmi-szakmai alkalmazkodása a pedagógiai tevékenységi területhez egy új szakma feltételeihez, követelményeihez való alkalmazkodás igénye. Ez az új társadalmi státusz megszerzésének időszaka, a szakmába való aktív belépés, az új helyzetbe és életkörülményekbe való átmenet időszaka, a kollégákból, diákokból és szüleikből álló csapathoz való hozzászokás, a kötelesség és felelősség új mértéke. csak önmagáért, de másokért is.

E.P. Ermolaeva „A szakemberek társadalmi adaptációjának azonosítási szempontjai” (2007) című tanulmányában azt jelzi, hogy a szakmai identitás a sikeres szakmai adaptáció alapja, és megvalósításának mértéke az egyén vezető motivációjának típusától függ. A szakmai identitás átalakító funkciója a szakmailag fontos tulajdonságok változásainak körétől és a szakmával való önazonosulás mértékétől függ - a széleskörű identitásúaknál nagyobb az alkalmazkodás lehetősége. A szakmáról alkotott kép elhatárolása másoktól – a szakmai önelzáródás megnehezíti a változó körülményekhez való alkalmazkodást, amikor más szakmai térbe kerül. Mindezek a tényezők alkotják a szakember átalakító potenciálját. Azt, hogy a gyakorlatban mennyire sikeresen és milyen formában valósul meg, az határozza meg, hogy az egyén milyen vezető ösztönző-aktivitási tevékenységet végez.

Az egykori balett-táncosok őszintén érdeklődnek a koreográfiai tevékenység iránt, hivatásuknak tekintik, bíznak szakmai választásuk helyességében, és nem hajlandók változtatni azon, de nehézségeket tapasztalnak a pedagógiai tevékenységhez való alkalmazkodás időszakában. A tanulmányok azt mutatják, hogy a Moszkvai Katonai Körzet Akadémiai Dal- és Táncegyüttese, a Moszkvai Regionális Állami Színház „Orosz Balett”, a Légideszant Csapategyüttes, a „Berjozka” Állami Akadémiai Koreográfiai Együttes professzionális koreográfiai csoportjainak 100 balett-táncosa közül , a Plasztikai Balett Színház „Új Balett” , Koreográfiai tánckórus iskola-stúdiója. Pjatnyickij, a Szentpétervári Állami Zeneterem Színház, 55 fő, akik a tanítási gyakorlat első három évében a gyermekek kiegészítő oktatására jöttek, nehézségekkel és felkészületlenséggel szembesültek, abbahagyták a tanítást.

A balett-táncosok társadalmi és szakmai alkalmazkodásának nehézsége a pedagógiai tevékenységhez való formálatlan attitűd. A telepítés biztosítja a szakember megfelelő hozzáállását pedagógiai tevékenységéhez, alapul szolgál az egyén szakmai és pedagógiai orientációjának kialakításához (A. Kossakovsky, A. K. Markova, D. N. Uznadze stb.).

A pedagógiai tevékenységgel kapcsolatos attitűd kialakulása több szakaszon keresztül megy végbe.

Első fázis. Ahhoz, hogy a balett-táncosok bekapcsolódjanak a pedagógiai folyamatba, szükség van érdeklődésükre az új munkamódszerek iránt. A színpad a kognitív érdeklődések fejlesztéséhez, az önfejlesztés irányultságához kapcsolódik, magában foglalja a balett-táncosokban a pedagógiai tevékenységről szükséges ismeretek kialakítását, és a következő feladatok megoldását foglalja magában:

A szakmaválasztási motiváció erősítése;

Az önállóság aktiválása, kezdeményezőkészség;

A tanári pálya társadalmi jelentőségének és kreatív potenciáljának tudatosítása.

A koreográfiai csapat vezetőjének tevékenysége kreatív ötletek és pedagógiai ötletek megvalósításának lehetőségével vonzza az egykori balett-táncosokat.

A második szakasz a pedagógiai tevékenység technikáinak, készségeinek és képességeinek elsajátítását célozza. Ez a szakasz a következő elméleti előfeltételeken alapul: a tudás akkor válik attitűddé, ha gyakorlati és személyes jelentőségűként realizálódik, pedagógiai attitűd akkor alakul ki, ha az ember pedagógiai tevékenységet aktivál.

A balett-táncosoknak ötletrendszert kell kialakítaniuk képességeikről és készségeikről, hogy megvalósítsák azokat egy gyermekkoreográfiai csapatban. A kutatások azt mutatják, hogy a fejlesztési lehetőségek kihasználásának új módjai jelenleg is megvalósulnak:

. "Pszicho-gimnasztika" - mimikai és pantomimikai vizsgálatok;

. "Fitball" - olyan program, amely olyan gyakorlatokat tartalmaz, amelyeket egy speciális gimnasztikai labdán ülve vagy fekve végeznek;

. „Ritmikus gyakorlatok” különféle fejlődési fogyatékossággal élő gyermekek oktatása;

. A "korrekciós tánc" egy speciális komplex óra, amelyben a tanulók pszicho-érzelmi állapotát zene és speciális motoros gyakorlatok segítségével korrigálják.

A pályakezdő koreográfiai csoportvezetők pedagógiai tevékenység végzése során szükségét érzik az önfejlesztésnek, az új információk megszerzésének, a saját elméleti pedagógiai tudástáruk feltöltésének, ami hozzájárul a pedagógiai készségek fejlesztéséhez.

A pedagógiai tevékenységhez való hozzáállás kialakításának harmadik szakaszának sajátossága abban rejlik, hogy a kezdő vezető motiválja az irányítása alatt álló koreográfiai csapat sikerét, és a következő feladatokat oldja meg:

A pedagógiai tevékenység, kommunikáció és magatartás módszereinek önálló elsajátítása;

A szakmai fejlődés saját eredményeinek önértékelése;

Az egyén orientációja a szakmai értékekben;

Saját szakmai fejlődés tervezése.

A pedagógiai attitűdnek ezt az összetevőjét fejleszteni kell a balett-táncosok körében, mivel domináns próbaorientációjuk van, ami a színpadi tevékenység sikerét jelenti, és nehéz, ha nincs motiváció a pedagógiai tevékenység sikerére.

Az A.K. Markova, a sikeres szakmai tevékenységhez rendkívül fontos a siker motivációja, a munka pozitív eredményéhez való kedv. A siker egy személyiségmotívum, amely a siker iránti vágyban nyilvánul meg, ami különösen fontos tulajdonsága a koreográfiai csapat vezetőjének sikeres tevékenységének.

A magas szintű teljesítménymotivációval rendelkező egyének megkülönböztető jellemzőkkel rendelkeznek:

Kitartás a célok elérésében;

Elégedetlenség az elértekkel;

Szenvedély a munkája iránt;

Új munkamódszerek feltalálásának szükségessége a hétköznapi ügyek intézése során;

Hajlandóság a segítség elfogadására és másoknak való átadására.

A pedagógiai tevékenységgel kapcsolatos attitűd kialakítása közvetlenül összefügg a személyes fejlődés lehetőségének feltárásával. Az installáció segítségével kielégítik a koreográfiai csoport vezetői státuszában lévő balett-táncosok iránti igényt, kreatív tapasztalataikat, a csoport cselekvéseinek irányítására való készséget.

A pedagógiai tevékenységhez való szociális és szakmai alkalmazkodás nehézségei a gyermekek kiegészítő nevelési rendszerében abból a tényből fakadnak, hogy az egykori balett-táncosok nem ismerik fel a gyermek-kiegészítő nevelési intézmény koreográfus csapatával való munka sajátosságait, és tudatlansággal szembesülnek. a mű sajátosságairól.

A koreográfiai csoportok vezetőinek tevékenységének tanulmányozása azt mutatja, hogy a tanári pályára való átállást a balett-táncosok olyan körülmények között hajtják végre, akik nem ismerik e tevékenység tartalmát. Ezt előre meghatározza a koreográfiai órák módszertani irodalom elégtelen fejlesztése a gyermekek kiegészítő oktatási rendszerében. A koreográfiai órák sajátossága itt a tanulók általános fejlődése, és nem a koreográfia szakmai elsajátítása.

Az oktatási folyamat alapvető összetevője a gyermekek kiegészítő nevelésében, hogy a tanulókat a tánc világába vonzza, a zenei kultúra alapjainak fejlesztése, a tánc, a mozgáskoordináció, a művészet, az érzelmi szféra, a művészi és esztétikai szféra kialakítása. a gyermek kultúrája. A koreográfus csapat képzésének és oktatásának orientációja elsősorban az oktatási tevékenységet közvetlenül irányító koreográfusok képzettségétől függ. A koreográfiai csoport sikeres tevékenysége nagymértékben függ az ügyes és hozzáértő vezetéstől.

A gyermekkiegészítő koreográfiai csoportok vezetőinek legjelentősebb szakmai és személyes tulajdonságai a következők:

Kutatási képességek, amelyek magukban foglalják az önismeretet, az önfejlesztést, a saját tevékenység elemzésének és előrejelzésének képességét;

Szervezési készség, azaz képesség a tanulók aktivizálására, saját energiájuk feltöltésére, a tanulók pszichológiájának megértésére, kezdeményezőkészség, céltudatosság, felelősségvállalás;

A tanulókkal, szüleikkel, kollégáikkal való kapcsolat kialakítását segítő kommunikációs készségek, együttműködési készség, üzleti kommunikáció;

Kreatív képességek, amelyek abban fejeződnek ki, hogy képesek vagyunk látni a problémát, gyorsan megtalálni az eredeti megoldási módokat, a gondolkodás rugalmassága;

Az együttérzés képessége, vagyis az együttérzés képessége, a másik ember tapasztalataihoz való hozzászokás;

Nyitottság és érzelmi fogékonyság, egy másik ember elfogadásának képessége, barátságos hozzáállás a másikhoz, kötetlen kapcsolatok kialakítása gyermekekkel és felnőttekkel.

Az egykori balett-táncosok pedagógiai tevékenységhez való sikeres társadalmi és szakmai alkalmazkodásának előfeltétele a hatékony pedagógiai útmutatás a koreográfiai csoport tanulóinak személyiségének fejlesztéséhez a gyermekek kiegészítő oktatásának rendszerében, a koreográfiai csoport vezetőjének képessége. célok kitűzésére, tevékenységük megtervezésére, a tevékenységszervezési formák meghatározására. A tervezés a menedzsment kezdeti szakasza, amelytől a koreográfiai csapat jövőbeli sikere függ. Egymással összefüggő, megfontolt döntéseket foglal magában, maximálisan kihasználva mind a koreográfiai csapat vezetőjének, mind a hallgatóknak a képességeit és képességeit.

A koreográfiai órákon a fő feladatok a tanulók motoros aktivitásának aktiválása, a tánc elemi alapjainak fejlesztése, a tanulók testi fejlődésében előforduló gyakori eltérések megelőzése (tartássértés, lapos láb, elhízás stb.) , az alkotói egyéniség feltárása és az ilyen típusú tevékenységhez szükséges képességek azonosítása, majd az amatőr tánccsoportok egyik vagy másik típusú koreográfiájának az ajánlása.

A.N. munkái Brusnitsyna, G.V. Burtseva, E.I. Gerasimova, V.T. Giglauri, I.E. Eresko, L.D. Ivleva, T.I. Kalasnyikova, O.G. Kalugina, T.M. Kuznyecova, B.V. Kuprijanova, V.N. Nilova, L.E. Pulyaeva, O.A. Ryndina, E.G. Salimgareeva, N.G. Smirnova, E.V. Sytovoi, T.V. Tarasenko és mások A koreográfia tanításával kapcsolatos problémák tükröződnek A.O. munkáiban. Dragan, Yu.A. Kivshenko, L.A. Mitakovich, Zh.A. Oncha, S.M. Parshuk és mások.

A gyermekek kiegészítő nevelésének sajátossága, hogy speciális adatokkal nem rendelkező (rossz ritmusérzék, zenei mozgáskoordináció hiánya stb.) tanulók jönnek az órákra.

Fontos, hogy a tanár-koreográfus figyelembe vegye, hogy az órákat a tanulók fejlettségi szintjéhez, sajátos képességeihez és képességeihez kell igazítani. Az óraszervezés a tanulók számára elérhető szinten, elfogadható ütemben legyen. A fő cél nem az információk memorizálása, hanem a tanuló által megszerzett tudás gyakorlati jelentőségének megértése, hogy a tanuló azt mondja: "Meg tudom csinálni."

A tánccal való első ismerkedés az osztályteremben történik táncgyakorlatok, zenés játékok segítségével. Az első munkaévben intuitív az anyagfelfogás, nem lehet különösen összetett követelményeket felállítani a hallgatókkal szemben. Az edzés kezdeti szakaszában több figyelem és idő jut a parter gyakorlatokra és a zenei-ritmikus gyakorlatokra. A koreográfusok szerint a kezdeti szakaszban nem az a feladat, hogy egy diákot táncolni tanítsunk. Először is szükséges, hogy a tanulók tájékozódjanak a térben, interakcióba lépjenek más tanulókkal. A következő szakaszban a hallgatók összetettebb elemeket kapnak, mind a játékot (improvizáció hozzáadásával), mind a táncot (mozgások a koordináció érdekében).

Az óra alatt egy bizonyos ideig a tanár-koreográfus figyelmet fordít a zenei és táncos játékokra, ami hozzájárul a tanulók zenei és érzelmi kifejezőkészségének élénkebb feltárásához és fejlesztéséhez. A koncentrációt, fizikai erőfeszítést igénylő táncmozdulatok elsajátítása, amelyet játékgyakorlatokkal kombinálunk, segíti a tanulók önkéntelen figyelmét, érdeklődését. Ez fejleszti a zenehallgatás és -érzés képességét, annak mozgásban való kifejezését. A speciálisan kiválasztott és szervezett táncjátékok hozzájárulnak a táncelemek gyorsabb asszimilációjához, a zenehallgatás és -értés képességének fejlesztéséhez. A következő szakasz a koreográfia alapelemeinek teljes készletét tartalmazza: a test beállítása, a karok, lábak helyzete, nyújtás, ugrás.

Az MDST (Moszkvai Amatőr Kreativitás Háza) gyermekek kiegészítő oktatásának tanára-koreográfusa Shikhanova N.Yu. a szabadtéri játékokat használja munkája során, hogy azokat az óra szerves részévé, a pedagógus által kitűzött cél elérésének eszközévé tegye. Egy ilyen lecke példáján láthatjuk, hogy a parterre barre hagyományos gyakorlatai hogyan nyernek animált formákat állatok, növények, természeti jelenségek, tárgyak formájában, ami segít tisztábbá, érdekesebbé tenni őket, valamint fejleszti a képzeletet és az érzelmeket. .

A koreográfiai órák fő célja a gyermekek kiegészítő oktatásában a koreográfiai készségek kialakítása, az egyszerű táncmozdulatok és etűdök asszimilációja. A tanulók kreatív potenciáljának feltárása és fejlesztése a tánckombinációk „egyszerűtől a bonyolultig” elsajátítási módszerének alkalmazásán alapul. Ez a módszer a következőket tartalmazza:

Vizuális komponens (az anyag vizuális bemutatása a tanár-koreográfus által, videóanyag a tánckultúra ideális példáiról);

Elméleti komponens (a tanár-koreográfus magyarázata a mozgások végrehajtására vonatkozó szabályokról, figyelembe véve a tanulók életkori sajátosságait);

Gyakorlati komponens (tánckombináció elsajátítása, erősítés ismétléssel, izommemória edzés).

Tanár-koreográfus, a Shchelkovo Városi Koreográfiai Iskola tanára, „A színpadi és előadói munka alkotóelemei a mozgásművészetben” (2011) című könyv szerzője, V. Giglauri hangsúlyozza, hogy az ember a természet adta képességeinek bizonyos korlátait, amely fölé nem tud feljutni, de a nagy beletörődés természete abban rejlik, hogy az embernek a legcsekélyebb jelzést sem ad arról, hol húzódnak ezek a határok, lehetőséget adva a vágya szerint fejlődni. A koreográfusokkal szemben, akik az „ez lehetetlen, mert még senki sem tudta megcsinálni” elv szerint a korlátok rendszerét, vagy követik azt, vagy ezt a tehetetlenséget leküzdve néha hirtelen „hihetetlen” képességeket fedeznek fel benne. magukat és készségeiket. A tanár-koreográfus, akinek sikerült megtalálnia a módját a tanulókban a természetes adatok kibontakoztatásának, feszegeti pedagógiai egyéniségének határait, egyre népszerűbbé válik, gyorsan átlátja a pedagógiai készség titkait.

A tanulók koreográfia iránti fenntartható motivációjának kialakítása érdekében a tanár-koreográfus különféle egyéni csoportos munkaformákat alkalmaz, a tanulók felkészültségétől függően:

Csoportforma (a csoportokat a tanulók életkorának figyelembevételével alakítják ki, a csoport bármely tánc vagy szkeccs résztvevőiből állhat);

Kollektív forma (közös próbák, együttesek, táncbemutatók alkalmával, ahol több korosztály is érintett);

Egyéni forma (azoknál a diákoknál használatos, akik nem sajátították el a tárgyalt anyagot).

Az ilyen integrált megközelítés tartalmassá, változatossá, érdekessé teszi a koreográfiai órákat, és lehetőséget ad a tanulók képességeinek meghatározására a későbbi fejlődésükhöz.

A gyermekek kiegészítő oktatásának koreográfiai csoportjaiban a tanulási folyamat a didaktika általános pedagógiai elvein alapul:

Tevékenységek - a koreográfiai csapatban végzett oktatási munka módszerei hozzájárulnak a motoros tevékenységhez, fejlesztik a tanulók kreatív tevékenységét;

Vizualizáció - a táncok színpadra állítása előtt illusztrációk, fotók és videók segítségével a tanulók megismerkednek egy-egy nép kultúrájával, hagyományaival, népviseletével. Új mozdulatok elsajátítása során a vizualizáció a tanári mozdulatok kifogástalan gyakorlati bemutatása;

Az akadálymentesítés és az individualizálás elve előírja a tanuló életkori sajátosságainak, képességeinek figyelembevételét, a számára megvalósítható feladatok meghatározását;

Rendszeresség - az osztályok folyamatossága és rendszeressége. Ellenkező esetben csökken a már elért tudás- és készségszint;

Nyitottság - hasonló gondolkodású emberek (a koreográfiai csapat vezetője és a hallgatók) közös tevékenységei, akik közös érdekek szerint élnek;

A fokozatosság elve - a tanuló számára nehezebb új feladatok felállításából és végrehajtásából áll, a terhelések mennyiségének és intenzitásának fokozatos növelésében. Az új, összetettebb gyakorlatokra fokozatosan kell áttérni, mivel a kialakuló készségek megszilárdulnak, és a test alkalmazkodik a terhelésekhez.

A korábbi balett-táncosok nehézségeket tapasztalnak a diákokkal való interakcióban, ami a gyerekek csapatba való bevonásával, megszilárdításával, az órák fenntartható motivációjának kialakításával jár.

A tanulók bármikor kört válthatnak, vagy teljesen elhagyhatják az intézményt, ami az órákon való részvétel önkéntességével jár. Megtartásukra egy kiegészítő oktató nem használhatja azt a fegyelmező technikák arzenálját, amellyel a koreográfusok koreográfiai iskolákban, Akadémiai balettszínházak stúdióiban rendelkeznek. Ezért a gyermekek kiegészítő oktatásának tanár-koreográfusának két szempontból kell rajongója lenni: az órák világának, amelybe bevezeti a tanulókat, és a gyermeknevelés világának. A fanatizmus vagy a lelkesedés követelménye azzal magyarázható, hogy az órákhoz való ilyen túlzott hozzáállás nélkül lehetetlen megfertőzni a tanulókat ezzel a gyakorlattal. Csak maga a tevékenység vonzereje, megszervezésének formái és módszerei, a gyermekközösség kényelmes légköre, a tanár ragyogó személyisége, őszintesége és barátságossága járul hozzá ahhoz, hogy a gyermek a szabadidejét egy további intézményben töltse. oktatás hosszú ideig.

A koreográfiai csapat vezetőjének gyakorlati tevékenysége a gyermekek kiegészítő oktatásának rendszerében a tantárgy-tantárgy kapcsolatok kiépítésén, a diákokkal való párbeszéd kialakításán keresztül valósul meg, amely speciális művészi készségeket, a pedagógiai folyamat világos megszervezésének képességét igényli. , eredeti és egyben személyes jelentőségű a hallgatók számára . A pedagógiai művészet szerkezetét M.G. Grishchenko "A művészet kialakulása a kulturális és művészeti egyetemek koreográfiai csoportjainak művészeti vezetői körében" című tanulmányában (2009) verbális (hangzó beszéd, intonáció és szemantikai akcentusok) és non-verbális (gesztusok, arckifejezések, plaszticitás) alapján. a tanulók befolyásolásának eszközei. Ezek az eszközök egymással összefüggenek, dinamikus természetűek, és az adott helyzettől függően változnak a koreográfiai csapat vezetőjének szakmai fejlődésének különböző szakaszaiban.

A kreatív feladatok megoldása a koreográfiai csapat vezetőjével együttműködve a gyermekek kiegészítő oktatásának rendszerében megváltoztatja az oktatási folyamat egészének pszichológiai struktúráját, a legszélesebb körű interakciók, kapcsolatok, kommunikáció belső stimulációs rendszerét. minden résztvevő megalkotott (szeretek mindenkivel együtt lenni, leköti a közös ügyet, az ambíció elégedett, büszkeség önmagára stb.)

A tanulók szisztematikus koreográfiai órákon való bevonásával a koreográfiai csoportok vezetőinek tisztában kell lenniük azzal, hogy a gyermekek kiegészítő oktatási rendszerében végzett munka sajátossága nem csak a kreatív képességek azonosítása, a zenei fül fejlesztése, a ritmusérzék. tanulók, hanem a zárt, kommunikálatlan, érzelmileg kiegyensúlyozatlan tanulók segítésének képessége is. A mozgássérült gyermekek támogatásának igénye, a felelősségtudat és az egyes eredményekre való törekvés kialakítása, az iskolai pedagógusok és a szülők figyelmének hiányának kompenzálása.

A vezető befolyásolhatja a koreográfiai csapat kialakítását és fejlődését:

Barátságos és kényelmes légkörben, amelyben minden diák szükségesnek és jelentősnek érzi magát;

„Sikerhelyzet” kialakítása minden tanuló számára, amely megtanítja őt a társak körében társadalmilag megfelelő módon érvényesülni;

A tömeges nevelőmunka különféle formáinak alkalmazása, amelyben minden tanuló szociális tapasztalatot szerez.

A gyermekek kiegészítő oktatásának sajátossága, hogy ha a balett-táncosok, mint koreográfiai csoportok vezetői nem képesek a hallgatók megnyerésére, a koreográfia iránti érdeklődés felkeltésére, meggyőzésére, tanulásra motiválására, akkor nem belőlük toboroznak csoportokat.

A társadalmi és szakmai alkalmazkodás sajátosságait, valamint az egykori balett-táncosok pedagógiai tevékenységbe lépését elemezve megjegyzendő, hogy az önképzés révén rögzülnek ebben a szakmában. A gyermekek kiegészítő nevelési rendszerében dolgozó koreográfiai csoportok számos vezetője nem rendelkezik gyógypedagógiai végzettséggel, szakmai fejlődésük a pedagógiai munka területén az önálló gyakorlati pedagógiai tevékenységben való megvalósításával egyidejűleg kezdődik. Az átképzés különféle formáira, az emberek kulturális szintjének emelt szintű képzésére van szükség.

Az átképzés (specialista) tárgya a korábban kialakult szakmai öntudat, élet- és szakmai tapasztalat meglétében eltér az alapfokú szakképzés tárgyától. Nyilvánvalóan a tanulási folyamatot nem közvetítési vagy képzési folyamatként kell felépíteni, hanem olyan átalakító, személyiségváltó folyamatként, amely segíti az átképzés alanyát abban, hogy szakmai átorientációt hajtson végre magában, tudatában.

A gyermekkoreográfiai csoportok vezetői egyre inkább meg vannak győződve arról, hogy a sikeres szakmai tevékenységhez a pedagógiai folyamat mélyreható ismeretére van szükségük. A középfokú szakképzés állami oktatási szabványának megfelelően a koreográfia területén a gyermekek kiegészítő oktatójának, a gyermektánccsoport szervezőjének ismernie kell a következőket:

A koreográfiai művészet története;

Különféle tánctípusok alapjai: klasszikus, népi, modern, bálterem;

Különféle mozgások végrehajtásának technikái;

A képzési gyakorlatok felépítése és tartalma, gyermekekkel való végrehajtásuk módszerei a gyermekek kiegészítő oktatásának feltételei között;

A régió, régió, város néptánckultúrája;

A zenei kifejezőkészség eszközei, a táncmozdulatok előadására gyakorolt hatásuk jellege;

Tánckompozíciók kis és nagy formáinak komponálási technikái;

Táncképek dramaturgiai fejlesztése;

A táncjelmez jellemzői különböző típusú modern táncok előadásához.

A koreográfiai csapat vezetőjével szemben támasztott ilyen magas követelményeket az magyarázza, hogy ezek jelentik a koreográfus csapat sikeres fejlődésének és szakmai tevékenységének kulcsát.

A koreográfiai csoportok vezetői saját maguk választják ki oktatási útvonalukat, figyelembe véve iskolai végzettségüket, tanítási tapasztalatukat. A szemináriumokon, workshopokon, kerekasztal-beszélgetéseken való részvétel azt mutatja, hogy napjainkban a gyermekek kiegészítő oktatásának tanár-koreográfusának aktuális kérdései a következők: „A pedagógiai folyamat megszervezése a tanulók órák iránti érdeklődésének fenntartása érdekében”, „A koreográfus csapat tevékenységének megszervezése”. az eredményért."

A koreográfiai csoportok vezetőinek „mesterkurzusokon”, tréningeken való részvétele lehetőséget ad a koreográfiai anyag és workshop mélyebb asszimilálására, konkrét pedagógiai tapasztalatokra vetítésére.

A koreográfiai csapat vezetője tevékenységének eredménye némi relativitású. Az eredmény egyrészt az elért eredmények összegének tekinthető: címek, helyezések, díjak, azon versenyek és versenyek eredményei, amelyeken a csapat részt vett, másrészt az a szint, amelyet a tanulók a koreográfiai csapatban való tanulás során elérnek (a általános kultúra, fegyelem, tudás, készségek szintje). Az első esetben a vezető és a diákok számítanak a hivatalos elismerésre, a felülvizsgálatokon és a versenyeken való győzelemre. Másokat elsősorban a közös szabadidős tevékenységek, a kommunikáció, a koreográfia művészetével való megismerkedés és a kreativitásban való kollektív részvétel vezérel.

N.S. Poselskaya tanár-koreográfus, az Orosz Föderáció és a Szaha Köztársaság (Jakutia) Kultúra Tiszteletbeli Dolgozója, a jakutiai koreográfiai iskola megszervezésének kezdeményezője tánctanárok körében végzett felmérések alapján feltárja, hogy nem ismerik az Orosz Föderáció és a Szaha Köztársaság (Jakutia) történelmét. a pedagógia és a koreográfiai nevelés elmélete régiójukban. A régió koreográfusainak pedagógiai tevékenységéhez kapcsolódó koreográfiai oktatás különféle formáit és módszereit sajnos nem alkalmazzák a koreográfia tanítási gyakorlatában. Mindeközben a néptánc hagyományaira való támaszkodás a gyermekkoreográfiai csoport vezetőjének kreativitásának egyik forrása. Ha a repertoárban a helyi folklórtáncok dominálnak saját feldolgozásukban, az ilyen csoportok szerepe megnő.

A népi koreográfiai kultúrát A.G. tanulmányai mutatják be. Burnaeva, E.V. Zelentsova, V.G. Schukina és mások. A koreográfusok népi koreográfián alapuló képzésével foglalkozó tudományos munkák (G. Ya. Vlasenko, G. P. Gusev, N. I. Zaikin, K. S. Zatsepin, A. A. Klimov, M. P. Murashko, T. N. Tkachenko, N. M. Tolstaya, T. U., stb.) .

Vannak olyan művek, amelyek a népi kultúra holisztikus felfogásának kialakítása szempontjából érdekesek. „Orosz népi körtáncok és táncok”, amelyet a Moszkvai Amatőr Kreativitás Háza tanár-koreográfusa állított össze V.V. Okunev, amely leírja az orosz néptánc gyermekkoreográfiai csoportban végzett kutatásának eredményeit, amelynek során az orosz néptánc segítségével oktatási és nevelési rendszert találtak. A tanár mesterkurzusa - az Összoroszországi Gyermekkreativitás Központ koreográfusa L.N. Kornileva - az orosz néptánc hagyományos szókincsének tanulmányozása a körtáncok, táncok, quadrillok építésének fő formáiban.

Koreográfiai kiegészítő oktatás tanára S.A. Mongush (Kyzyl) tuvai néptáncórákat tart, amelyekre jellemzőek a fiúk táncelemei és a lányok által előadott elemek. A férfitáncban az ugrások, trükkök, bukfencek dominálnak, a táncot kifejező és mozgékonyság jellemzi. Mindez megjegyezhető a "Jumps" táncban (a lovaglás a tuvanok kedvenc időtöltése), amelyet csak fiúk adnak elő. A temperamentumos, tempós tánc jól átadja a lovasverseny pillanatát. A női tuvai népi ghánára a kézmozgások a jellemzőek (befelé és kifelé forgás; hajlítás és nyújtás a csuklónál; enyhe kezek "remegése"), ezt a földön ülve, térdre téve, sima kézmozdulatokkal hajtják végre. folyamatosnak kell lennie, nem szabad megszakadnia. A női táncot a lassú és sima térbeli mozgások, a helyes testtartás megtartása, a mozdulatok kecsessége jellemzi.

A koreográfiai foglalkozások a gyermek személyes alkotóélményének és a népművészetben felhalmozott művészi tapasztalatok közvetlen érintkezésének szférája. Ez a körülmény magyarázza annak fontosságát, hogy a tanulók megismerkedjenek a népi koreográfiai kultúrával.

A gyermekkoreográfiai csoport vezetői tevékenységének elvégzéséhez a volt balett-táncosoknak szemléletet kell alakítaniuk a pedagógiai tevékenységhez, ismerniük kell a pedagógiai tevékenység sajátosságait a gyermekek kiegészítő nevelésének rendszerében, szerzői módszert kell keresniük. a gyermekkoreográfiai csoporttal való együttműködésről. Mindezek a jellemzők szükségesek a koreográfiai csapat megszervezéséhez a gyermekek kiegészítő oktatási rendszerében.

Bibliográfiai link

Matsarenko T.N. A BALTEMŰVÉSZEK SZAKMAI ÖNMEGVALÓSÍTÁSA A GYERMEKEK KIEGÉSZÍTŐ OKTATÁSÁBAN // Tudományos Szemle. Pedagógiai Tudományok. - 2016. - 1. szám - P. 35-52;
URL: http://science-pedagogy.ru/ru/article/view?id=1508 (elérés dátuma: 2019.06.04.). Felhívjuk figyelmüket a Természettudományi Akadémia kiadója által kiadott folyóiratokra.

Küldje el a jó munkát a tudásbázis egyszerű. Használja az alábbi űrlapot

Diákok, végzős hallgatók, fiatal tudósok, akik a tudásbázist tanulmányaikban és munkájukban használják, nagyon hálásak lesznek Önnek.

Házigazda: http://www.allbest.ru/

Bevezetés

A balett az a művészet, amely ötvözi a zene szépségét és dallamát, a tánc plaszticitását és ritmusát, a színészi játék finomságát és az irodalmi cselekmények sokszínűségét. Balett szerint V.V. Vanslova - "szintetikus művészet".

Az orosz balettiskolát joggal tartják a világ egyik legjobbjának. Elég, ha felidézzük B. Eifman, G.S. Ulanova, A.Ya. Vaganova, N.M. Dudinskaya és mások.

Az iskola gondolatok, irányok, koncepciók, nézetek bizonyos halmaza. Létezéséhez és fejlődéséhez világos pedagógiai támogatási rendszerre van szükség, amely lehetővé teszi, hogy ezekből az elképzelésekből, irányokból a legjobbat kivegyük, valóra váltsuk, új ötletekkel egészítsük ki. „Az iskolától jól képzett táncvirtuózokat, technikailag erős és egyben igazi művészeket várunk, akik a legbonyolultabb táncban is képesek gondolatot, tüzes érzést kifejezni, képesek minden alkalommal új művészi arculattá átalakulni” – írja R. V. Zaharov.

Jelenleg az oroszországi koreográfiai oktatás rendszere jelentős változásokon megy keresztül, amelyeket olyan globális trendek okoznak, mint Oroszország csatlakozása a bolognai megállapodáshoz, és általában a szakképzési rendszer reformja. Ezek a tendenciák az „bachelor-master” típusú szakemberképzésben, a gyakorlatorientált oktatás bevezetésében, a HPE rendszer széles körű informatizálásában fejeződnek ki.

A korszerű szakemberek képzési rendszerében lényeges, hogy az egyetemi vagy középfokú szakképző intézmény elvégzése után közvetlenül tudnak beilleszkedni a szakmai tevékenységbe. Ezt említik G.B. munkái. Golub, E.Ya. Kogan, V.A. Bolotov, A.V. Khutorskoy és mások. A koreográfiai oktatás esetében ez zökkenőmentes átmenetet jelent a koreográfiai iskolából, akadémiából a színházba. Ennek az átmenetnek a biztosítása azt jelenti, hogy alátámasztjuk a leendő balettszólista pedagógiai képzésének lényegét, megteremtjük a színházak és az oktatási intézmények közötti interakciót, meg tudjuk határozni a tegnapi növendék felkészültségi szintjét a mai felnőtt szakmai tevékenységre.

Gyakorlatilag nincsenek olyan művek, amelyek a balett-táncosok professzionalizmusának kialakulásának folyamatait átfogóan tanulmányoznák. Csak néhány publikáció van, amely ennek a hatalmas kérdésnek egyik vagy másik oldalát veszi figyelembe. Ennek ellenére vannak precedensek hazánkban a szakmai tevékenységre való átállás rendszerének kompetens kiépítésére, amelyek részletes tanulmányozást igényelnek. Az egyik ilyen precedensnek tekinthető Krasznojarszk városa, ahol az egyik leghíresebb orosz színház működik - a Krasznojarszki Opera- és Balettszínház, amelynek szólistái közül néhányat a Krasznojarszki Koreográfiai Iskolában képeztek ki. És ezek a szólisták vezető szerepet töltenek be a Krasznojarszki balettben.

A fentieket konkretizálva kiemeljük e tanulmány problémáját.

Probléma: a balett-táncosok professzionalizmusának alakulására vonatkozó kutatások hiánya, a balett-táncosok professzionalizmusának kialakulását leíró modellek hiánya.

Kutatási hipotézis: a balett-táncos professzionalizmusának kialakulása a következő feltételek mellett történik:

§ pedagógiai támogatás megléte a balettszakmabeli szakemberből művészré válás teljes folyamatához;

§ a szakmai tevékenység valódi gyakorlásának lehetősége az oktatás korai szakaszában;

§ állandó verseny jelenléte más feltörekvő szakemberek részéről;

§ a leendő szakember szisztematikus fizikai, intellektuális és pszichológiai felkészítése és önképzése;

§ a balett-táncos szakmai tevékenységre való alapvető felkészültségének rendelkezésre állása és a felkészültség javításának folyamatos megerősítése a profivá válás teljes folyamata során.

A tanulmány célja: a profi balett-táncossá válás modern modelljének elemzése és leírása.

A cél eléréséhez a következő feladatokat kell megoldani:

§ a balett-táncos szakmai tevékenysége sajátosságainak meghatározására;

§ feltárja a balett-táncos szakma követelményeit az ember személyisége és pszichéje előtt;

§ meghatározza a balett-táncos professzionalizmusának kritériumait, mérésének és formálásának módjait;

§ történelmi információkat gyűjt a krasznojarszki balett fejlődéséről (a Krasznojarszki Opera- és Balettszínház, a Krasznojarszki Koreográfiai Iskola példáján);

§ határozza meg általában a modern szakképzési rendszer és különösen a balett-táncos képzési rendszer irányzatait;

§ alapján a balett-táncos professzionalizmusának fejlesztésére vonatkozó irányelvek kidolgozása a posztgraduális időszakban.

Tanulmányi tárgy: a koreográfiai iskolát végzettek - az opera- és balettszínház művészei.

Tantárgy: a balett-táncos szakmai képzésének folyamata.

Kutatási módszerek:

Megfigyelés;

Leírás;

Elméleti elemzés;

A munka elméleti alapja a professzionalizmus pszichológiájának és pedagógiájának A.K. Markova, A.I. Sevastyanova kreatív tevékenységének pszichológiája, B.S. Meilaha, B.M. Runina, Ya.A. Ponomarev, a balettművészet alapjai V.V. Vanslova, M.M. Gabovich, N.I. Tarasova és mások A múlt és a jelen vezető balettszólistáinak tevékenységét ismertető időszaki kiadványokat, emlékiratokat, életrajzokat és önéletrajzokat is felhasználták a munkában.

A munka bevezetőből, két fejezetből, befejezésből, bibliográfiából áll.

A bevezetés alátámasztja a kutatási téma relevanciáját, a kutatás célját, feladatait, tárgyát, tárgyát, elméleti és gyakorlati jelentőségét.

Az 1. fejezet „A balett-táncos professzionalizmusának kialakításának elméleti vonatkozásai (a Krasznojarszki Állami Operaház és Balettszínház balett-táncosainak példáján)” meghatározza a balett-táncos szakmai tevékenységének sajátosságait, a professzionalizmus kritériumait, ill. történelmi hátteret nyújt a krasznojarszki balett fejlődéséhez.

A 2. fejezet „A balettművész professzionalizmusává válás módjainak elemzése a posztgraduális időszakban (a Krasznojarszki Állami Operaház és Balettszínház balett-táncosainak példáján)” a modern szakmai képzési rendszer fő irányzatait, a szakképzés jellemzőit tárgyalja. a balett-táncos professzionalizmus formálása, valamint bemutatja a kidolgozott módszertani ajánlásokat a balett-táncos professzionalizmus fejlesztéséhez a posztgraduális időszakban.

Befejezésül az egész munka általános következtetéseit ismertetjük.

Elméleti szempontból a munka érdekes lehet a pszichológia és az alkotótevékenység pedagógiája területén kutatók számára, gyakorlati szempontból a munka a benne foglalt, a professzionalizmus fejlesztésére vonatkozó módszertani ajánlások miatt érdekes. balett-táncos a posztgraduális időszakban.

1. fejezet

1.1 A balett-táncos szakmai tevékenységének sajátosságai

A balett-táncos szakmai tevékenységének sajátosságainak meghatározásához tisztázzuk a kulcsfogalmakat, és mindenekelőtt a „balett” fogalmát. Vanslov V.V. a balettet a „zenei és színházi művészet olyan fajtájaként határozza meg, amelynek tartalma koreográfiai képekben fejeződik ki”. A koreográfiai kép pedig „az élettartalom: hangulatok, érzések, állapotok, cselekvések táncos-plasztikai megtestesülése, gondolattól átitatott, és megnyilvánulásukat az emberi kifejező mozgások sajátos rendszerében találja meg” [uo.]. Vanslov szerint a balett „szintetikus művészet”, mivel a művészi kreativitás többféle típusát egyesíti: koreográfiát, zenét, dramaturgiát és képzőművészetet.

Shatalov O.V. A balett alatt a színházi művészet egy olyan fajtáját érti, ahol a fő kifejezőeszköz az úgynevezett „klasszikus” (történelmileg kialakult, szigorú szabályrendelet alá tartozó) tánc és pantomim, zenével kísérve, valamint a hozzá tartozó színpadi alkotás. ehhez a művészeti típushoz.

Amint ezekből a meghatározásokból kitűnik, a balett meglehetősen sokdimenziós és rendszerszerű jelenség. A balett szerkezete megkülönböztethető:

1. A balett forgatókönyve - drámai ötlet, librettó (meg kell jegyezni, hogy vannak cselekmény nélküli balettek is). Röviden, szóban bemutatja a darab gondolatait, cselekményét, konfliktusát, szereplőit. A balett forgatókönyvét a zenei és koreográfiai megtestesülés figyelembevételével kell összeállítani. Nagyon gyakran egy balett-forgatókönyvet egy irodalmi mű alapján készítenek. A forgatókönyvet általában egy elhivatott balett-játékíró írja. De a forgatókönyvet egyszerre írhatja koreográfus, zeneszerző, művész vagy egy balettelőadás több alkotója is.

2. Koreográfia. A modern koreográfiában megkülönböztetik a mindennapi táncot (népi és társastánc), valamint a színpadi táncot (varieté és balett). A balett a koreográfiai művészet legmagasabb formája. A tánc alkotja a balett aktív magját. „A koreográfia plasztikus lehetőségei végtelenek, bármilyen érzést képes kifejezni, beleértve a gyászt, a depressziót, a kétségbeesést stb. Nemcsak a mozgás, hanem a pihenés plasztikus jellemzésének eszközeivel is rendelkezik, nemcsak a szépség és a jóság, hanem a csúnyaság és a gonosz megtestesülése is” – írja Vanslov V.V.

3. Zenei kíséret. A figuratív természet közössége megteremti a zene és a koreográfia szerves ötvözésének lehetőségét egyetlen művészi egészben. A zene értéke a koreográfiában egy balettelőadásban elsősorban értelmes. „A koreográfus színpadra állítja az előadást, nemcsak a forgatókönyv drámai körvonalaira támaszkodva, hanem mindenekelőtt arra a zenére, amely ezt a forgatókönyv-vázlatot lefordította és érzelmileg tartalommal gazdagította” – mondja Vanslov V.V.

4. Pantomim, torna és akrobatika elemei. A balett-táncos nem csak az előre elkészített és megtervezett táncmozdulatok előadója. Egyben teljes értékű színházi színész is. Mint minden színész, a pantomim a balett-táncos számára a színpadi munkájának szerves része. A kis mozdulatok, a legfinomabb arckifejezések nagy mennyiségű információt közvetítenek, felfedik a hős lényegét, közvetítik érzéseit és hangulatait.

5. Műalkotás. A balett teljes értékű színházi előadás. A színpadi emberek munkája mellett magában foglalja azt az általános művészi atmoszférát is, amely a színpadon és kellékek, hősjelmezek, árnyék- és fényjáték segítségével jön létre. Mindez rendkívül fontos a koreográfus ötleteinek átadása szempontjából.

A balett főszerepe mégis az embereket kapja - a balett-táncosokat. Ők a balettigazgató ötletének megvalósítói, színészek, táncosok, hősök. „Színész nélkül nincs és nem is lehet koreográfiai előadás, nincs balett, mint művészeti forma. A legjobb librettó, a legszebb zene, a művész leggazdagabb fantáziája csak akkor hoz gyümölcsöt, ha a balett szereplői koreográfiai képekben, balerinaként és táncosként kelnek életre” – mondja Gabovich M.M.

A balett-táncos szakmai tevékenységének sajátossága abban rejlik, hogy egyidejűleg több pozíciót kell betöltenie, művészi értelmet csak mozdulatokkal kell közvetíteni, egyetlen szó kimondása nélkül.

1.2 A balett-táncos szakmai tevékenységének pszichológiája

Mint minden szakmai tevékenység, a balett is bizonyos követelményeket támaszt a művész személyiségével, mentális funkcióinak fejlettségi szintjével szemben. Így a balett-táncos aktív motoros tevékenysége megköveteli az olyan mentális funkciók teljes fejlesztését, mint az érzések. „A kinesztetikus vagy motoros analizátor fejlesztése nagy jelentőséggel bír, különösen az ember végzett tevékenységében – írja Sevastyanov A.I. A kinesztetikus érzéseket például az izmokba, ízületekbe, szalagokba és csontokba ágyazott idegvégződések irritációja okozza, valamint a test térbeli mozgásából adódóan, és biztosítja a szervezet számára a szükséges információkat az összehangolt, ill. az előadó összetett motoros aktusai.

Az is nyilvánvaló, hogy a balett-táncos tevékenységében az olyan típusú érzetek is fontosak, mint a hallási, tapintási, statikus és vizuális. Meg kell jegyezni, hogy egy adott mentális funkció fejlődése magában foglalja azok minőségi állapotát. Minden egészséges ember rendelkezik bizonyos mentális funkciókkal, de súlyosságuk mértéke jelentősen változhat, és így minden ember egyéni mentális jellemzőit alakítja ki. Az érzetek esetében olyan minőségi jellemzőkről beszélhetünk, mint az érzések abszolút küszöbe - a legkisebb, alig észrevehető érzetet okozó irritáció, pozitív vagy negatív adaptáció - az érzékszervek alkalmazkodása a rájuk ható ingerekhez.

A balett-táncos tevékenységében fontos az észlelés és a figyelem magas szintű fejlettsége. E funkciók magas aktivitása esetén egyes emberekben kialakulhat a kreatív megfigyelés, amelynek jellemző vonása „az a képesség, hogy észrevegyék egy tárgy vagy jelenség finom, de nagyon jelentős, tipikus jeleit a tárgyakban és jelenségekben”.

A kreatív személyiség a környező valóság jelenségeinek megragadásának eredetiségében nyilvánul meg. A kreatív ember számára a legfontosabb az úgynevezett figuratív emlékezet, amely "a korábban észlelt tárgyak ábrázolásának lenyomatából és későbbi rekonstrukciójából áll". Rendkívül fontos az érzelmi memória is, amely az érzelmek és érzések emlékezéséből, reprodukálásából és felismeréséből áll.

Az érzékenység és az érzelmesség minden kreatív szakmában fontos. Az érzelmek és érzések sajátosságait a személyes tulajdonságok, a személyiség irányultsága, indítékai, törekvései, szándékai, egyéni mentális tulajdonságai, például jelleme és érzelmi-akarati összetevői határozzák meg. Az ember nemcsak érzelmeket és érzéseket él meg, hanem külső „testi” kialakítással is rendelkezik, arckifejezések, pantomimikák, intonáció és vegetatív-érrendszeri megnyilvánulások formájában.

A kreatív tevékenység szerves része annak tudatosítása és egy személy általi mentális tanulmányozása. A balettben, mint általában a művészetben, fontos az ember kreatív gondolkodási képessége. A kreatív gondolkodás főbb tulajdonságai a következők:

§ a gondolkodás rugalmassága (átmenet a jelenségek egyik osztályából a másikba, néha tartalmilag távoli);

§ szabadság a sablontól (nem trivialitás, amelyet a problémamegoldás új megközelítéseinek keresése jellemez);

§ a gondolkodás szélessége (különböző területekről származó tudás vonzásának képessége és ezen ismeretek alkalmazásának képessége);

§ kritikusság (az a képesség, hogy helyesen értékelje a saját tevékenységének tárgyát);

§ mélysége (a jelenségek lényegébe való behatolás mértéke);

§ nyitottság (a gondolkodás hozzáférhetősége a különféle bejövő ötletek és ítéletek számára);

§ függetlenség (az alkotói problémák önálló és eredeti megfogalmazásának és megoldásának képessége, befolyásolás nélkül);

§ empátia (egy másik személy gondolatmenetébe való behatolás képessége).

A balett színpadra állítása az összes előadó hatalmas szellemi munkájával jár. A balett-táncosnak művészi képekkel kell dolgoznia. Kialakításuk és megvalósításuk a képzeleten múlik.

Így az ember minden kognitív képessége részt vesz a balett-táncos színpadi munkájában. Rajtuk kívül az ember jellemvonásai és temperamentuma is jelentősen befolyásolják. Leonhard K. bevezette a hangsúlyos személyiség fogalmát, figyelembe véve mind a jellemvonások hangsúlyát, amelyek a mentális szféra jellemzőiben, az emberi motívumokban és a temperamentumban nyilvánulnak meg, amely hatással van a személyiség reaktív tulajdonságaira, különös tekintettel a temperamentumra és a temperamentumra. érzelmi megnyilvánulások mélysége.

A karakterek hangsúlyozásának számos különböző osztályozása létezik, amelyek többségét speciális diagnosztikai módszerek kísérik, amelyek lehetővé teszik az akcentáció típusának megkülönböztetését. Anélkül, hogy konkrét módszerekre térnénk ki, megjegyezzük, hogy az emberek típusokra osztása mindig meglehetősen önkényes. Ki lehet emelni a szakmának „kedvező” jellemvonásokat, hangsúlyozási típusokat, de ezt óvatosan kell megtenni, ügyelve a szakember személyiségének holisztikus felfogására, szakmai tulajdonságaira, a kollégák véleményére, ill. a társadalmi környezet, amelyben szerepel.

Egy kreatív szakmánál a balett-táncos munkájában olyan jellemvonások fontosak, mint a nyitottság, a barátságosság, a türelem, a felelősségvállalás, a függetlenség, az aktivitás, a kezdeményezőkészség. Ez a lista nem teljes, de általában véve tükrözi a kreatív szakmai tevékenység sajátosságait.

Egy balett-táncos tevékenységét leírva nem lehet figyelmen kívül hagyni munkásságának olyan jellemzőjét, mint a kollektivizmus. A balettkarakterek nagy csoportja, saját egyéni jellemzőivel, amelyben bizonyos magatartási szabályok érvényesülnek, kialakult egy bizonyos kapcsolati hierarchia. A kommunikáció, mint a másokkal való közös nyelv megtalálásának képessége a kreatív ember és a balett-táncos legfontosabb jellemvonása.

1.3 A "professzionalizmus" fogalma a balettben, szintjének és formálási módszereinek tanulmányozása

Markov A.K. professzionalizmusa alatt. "egy személy személyes jellemzőinek halmazát, a munka sikeres elvégzéséhez szükséges összességét" érti. A professzionalizmus a szerző szerint két elemből áll: motivációs és operatív.

A motivációs elem jelentése:

§ lelkesedés a szakma mentalitása, értelme, orientációja iránt a többi ember javára, a modern humanista irányzatokba való behatolás vágya, a szakmában maradás vágya;

§ motiváció a magas szintű munkavégzésre;

§ a szakmai fejlődés iránti vágy, a szakmai fejlődés pozitív dinamikájának motivációja, a szakmai fejlődés lehetőségeinek kihasználása, erős szakmai célok kitűzése;

§ a professzionalizáció minden szakaszának harmonikus áthaladása - a szakmához való alkalmazkodástól a továbbképzésen át az elsajátításig, a kreativitásig, a szakmai út fájdalommentes megtételéig;

§ szakmai deformációk hiánya a motivációs szférában, válságok;

§ a szakmai kontroll belső lokusza, vagyis a siker - kudarc okainak keresése önmagában és a szakmán belül;

§ a szakmai tevékenységben elért magas eredmények optimális pszichológiai ára, vagyis a túlterhelés, a stressz, a meghibásodások, a konfliktusok hiánya.

A működési elem a következőket tartalmazza:

§ a szakember sajátosságainak és jellemzőinek teljes tudatossága, fejlett szakmai tudat, a sikeres szakember képének holisztikus látásmódja;

§ összhangba hozása a szakma követelményeivel;

§ a szakmai tevékenység valós teljesítménye magas minták és színvonal szintjén, a készségek elsajátítása, a magas munkatermelékenység, a magas eredmények megbízhatósága és fenntarthatósága;

§ a személy által végzett önfejlesztés hivatás útján, a hiányzó tulajdonságok önpótlása, szakmai tanulás és nyitottság;

§ a személy kreatív hozzájárulása a szakmához, tapasztalatának gyarapítása, a környező szakmai környezet átalakítása, javítása;

§-a szerint a társadalom érdeklődésének felkeltése munkájuk eredményei iránt, mert előfordulhat, hogy a társadalom nem ismeri szükségleteit e szakmai munka eredményei iránt, ezt az érdeklődést kell kialakítani.

A professzionalizmus Markova szerint a következő szakaszokon keresztül érhető el:

1. Egy személy egy szakmához való alkalmazkodásának szakasza, a személy által a szakma normáinak, mentalitásának, szükséges technikáinak, technikáinak, technológiáinak elsődleges asszimilációja; ez a szakasz gyorsan véget érhet a munka első 1-2 évében, vagy évekig elhúzódhat, fájdalmasan elmúlik;

2. Egy személy önmegvalósításának szakasza a szakmában; az ember tudatában van annak, hogy képes megfelelni a szakmai normáknak, elkezdődik a hivatás útján történő önfejlődés, az emberben tudatosul saját egyéni képességei a szakmai tevékenység végzésére, pozitív tulajdonságainak tudatos erősítése, a negatívak kisimítása, a saját képességeinek erősítése. egyéni stílus, képességeinek maximális önmegvalósítása a szakmai tevékenységekben;

3. A személy szabad foglalkozásának szakasza, amely az elsajátításban, a személy szakmával való harmonizálásában nyilvánul meg; itt a magas színvonal asszimilációja, a korábban megalkotott módszertani ajánlások, fejlesztések, utasítások jó szintű reprodukálása történik.

A professzionalizmus jellemzőinek tanulmányozása terén bekövetkezett jelentős fejlemények hozzájárultak egy teljes diagnosztikai komplexum kialakításához, amely meghatározza annak kialakulásának szintjét. A diagnosztika számos elven alapul:

1. A pályázók szakaszos kiválasztásának elve

Az első szakaszt - az orvosi okokból történő kiválasztást - általában az általános orvosok végzik, és főleg csak a képzés ellenjavallatainak kimutatására használják. A szűk profilú szakemberek - pszichológus vagy pszichiáter-pszichohigiénikus - hiánya negatív hatással van a szakmai kiválasztás tisztaságára.

A második szakasz a szakmailag alkalmas, feltételesen alkalmas és alkalmatlan kreatív egyetemi képzésre való azonosítása. Egy oktatási intézmény mestereinek és tanárainak jelentkezőivel való munka során hajtják végre.

A harmadik szakasz az ellenőrzés. Kedvező és kedvezőtlen elmozdulásokat egyaránt feltár a szakmai és oktatási tevékenységben.

2. A psziché funkcionális tartalékainak figyelembe vételének elve az idegrendszer nagy plaszticitásáról, a kreatív személyiségben rejlő hatalmas rejtett potenciálokról, az emberi psziché tartalékai fejlesztésének, megnyitásának lehetőségeiről beszél. Ez azt jelenti, hogy a felső, középső és alsó kritériumok szerint kell kiválasztani, hogy tisztázzuk a szakmai kiválasztási módszerek elfogadhatósági körét és a kritériumok változékonyságát.

3. Szakmai elv.

A professiogram az egyik fő diagnosztikai eszköz. Professiogram szerint Sevastyanov A.I. ez "egy bizonyos szakterület, szakma vagy ezek csoportja által az emberrel szemben támasztott követelményrendszer". A professiogram egy része egy pszichogram - az emberi pszichére vonatkozó követelmények rövid összefoglalása, amely a szükséges képességek listáját tartalmazza.

4. A professziográfiai munka alapjául szolgáló megbízhatóság elve figyelembe veszi a szakmai tevékenység tanulmányozásának bonyolult feltételeit és az egyén ún.

A fenti eszközök segítenek meghatározni egy személy szakmai tevékenységre való általános felkészültségét. De a kreatív tevékenységnek megvannak a maga sajátosságai, amelyeket nem szabad elfelejteni. Egy balett-táncos professzionalizmusát nem lehet professiogramon keresztül meghatározni, ahogyan a jelentkezők közül sem lehet csak teszt, teszt és egyéb objektív módszerekkel azonosítani a leendő mestert.

A balett-táncos professzionalizmusa nem annyira általában a szakmai tevékenység objektív tényezői, hanem sokkal inkább a hagyományok, a baletttörténet, kiemelkedő előadói, balettigazgatói, valamint a művész színpadi tevékenységével szemben támasztott követelmények, elvárások összessége. hétköznapi nézők. Ezért forduljunk a balett-táncosok professzionalizmusának megértéséhez, akik közvetlenül kapcsolódnak ehhez a művészethez.

A balett-táncos munkája mindennapos kemény munka. A. Ol szerint a balettnek a művész "életmódjává" kell válnia. Nem marad idő semmi másra. Ezért mindenekelőtt a balett szakembere az az ember, aki nyomtalanul mindent belead ennek a művészetnek.

Egy másik fontos követelmény a szakember számára, hogy folyamatosan tanuljon másoktól és fejlessze magát. Alekszandr Butrimovics, a Krasznojarszki balett egyik vezető szólistája ezt mondja erről: „... minden tippet a legjobbhoz vezető legrövidebb útnak tekintünk, és csak előnyös. Próbálok… többet hallgatni…”. Ezekre a szavakra találunk megerősítést A. Ol: „Munka után... szinte kockánként meg kell nézni néhány klasszikus produkció videósorozatát. És ez nem azért van, hogy ész nélkül nyaljuk valakinek a technikáját, hanem hogy megértsük és megértsük az előadás teljes mélységét.

A balett és a színészi művészet közötti összefüggést többször is hangsúlyozzák: „Amikor egy balettszínésznek sikerül a mesterség, a tánctechnika briliáns tudását az elmével, az érzésekkel és a kreatív képzelőerővel ötvöznie, jogosan birtokolja a művészi címet” – mondja Gabovich M.M. . Ugyanezt tapasztaljuk A. Olnál is: „Ha nincs energia az előadásban, a felsorakoztatott szerepekben, sem a szép zene, sem a fényűző jelmezek és díszletek nem mentenek meg – unalmas és szakszerűtlen lesz.”

A balettban komoly követelményeket támasztanak az előadó fizikai állapotával szemben. "Az izmok és szalagok szerkezete, és bizonyos mértékig az emberi alak csontváza elsősorban attól függ, hogy képes-e végrehajtani ezt vagy azt a mozgást ..." - mondja Lopukhov F.V. . A balett szakember mindig jó fizikai állapotban van, képlékeny és művészi. A szólista egyéni élettani sajátosságai határozzák meg színpadi szerepét.

A professzionalizmus a szakember képzettségi szintjének összetett jellemzője. A balett-táncos professzionalizmusa a hosszú távú képzés és a mindennapi munka során formálódik. A balettszakember fizikailag és intellektuálisan fejlett, kreatívan tehetséges ember, pszichológiailag ellenáll mindenféle bajnak. A professzionalizmus elérése csak az ember gyakorlati tevékenységével, önfejlesztéssel, a már kialakult mesterek aktív segítségével lehetséges.

1.4 A balett története Krasznojarszk városában

A Krasznojarszki Opera- és Balettszínházat az RSFSR Minisztertanácsának 1976. december 30-i határozata alapján hozták létre az RSFSR Kulturális Minisztériumának 1977. január 17-i rendeletével. A színház alapítója a Krasznojarszk Terület közigazgatása, amelyet a Kulturális Osztály képvisel. A színház hivatalosan 1978. augusztus 12-én nyílt meg.

Az épület 1966-78-ban épült a Szovjetunió Állami Díj nyertese, I.A. építész terve alapján. Mihalev. A színház megnyitását az azonos nevű téren (ma Színház téren) található Krasznojarszk 350. évfordulójára időzítették.

Tizenegy premier volt az 1978–1979-es szezon. Csodálatos opera- és balettrepertoárműveket mutattak be a közönségnek. 1978. december 20-án került sor A.P. operájának ősbemutatójára. Borodin "Igor herceg". Ez az előadás színházunk egyfajta fémjelévé vált. 1978. december 21-én P. I. Csajkovszkij "Hattyúk tava" című balettjét, 1978. december 22-én G. Rossini "A sevillai borbély" című operáját, 1978. december 23-án két egyfelvonásos bemutatóját mutatták be. balettek: J. Bizet Carmen szvitje – R. Scsedrin és D. Sosztakovics „A fiatal hölgy és a huligán”, 1978. december 24. – P. I. operája. Csajkovszkij "Jevgene Onegin", 1978. december 26. - A. Adam "Giselle" balettje.

1979-ben a színház repertoárja folyamatosan bővült csodálatos előadásokkal: operák - "Hurrikán" V.A. Grokhovsky, "Aida" G. Verdi, "Iolanta" P.I. Csajkovszkij és balettek – L. Minkus „Chopiniana” és „Paquita”, valamint M.I. „Mese a papról és munkásáról, Baldáról” című gyerekjáték. Chulaki. A színház mindössze 30 éves fennállása alatt 53 opera, 2 misztérium, 57 balett és 16 gyerekelőadás került színre.

Meg kell jegyezni azoknak a kiemelkedő mestereknek a nevét, akik hozzájárultak a Krasznojarszki Opera- és Balettszínház megalakulásához. Ezek gyártási igazgatók - M.S. Viszockij, R.I. Tyihomirov, G. Pankov, B. Rjabikin, L. Kheifits, V. Cjupa, E. Buzin; karmesterek - I. Shavruk, V. Kovalenko, N. Silvestrov, I. Latsanich, A. Kosinsky, A. Chepurnoy, A. Yudasin; művészek - N. Kotov, T. Bruni, G. Arutyunov, V. Arkhipov, Cserbadzsi, M. Szmirnova-Neszvicskaja; koreográfusok - N. Markryants, V. Burtsev, V. Fedyanin, A. Gorsky, S. Drechin, A. Polubentsev, Vl. Vasziljev, S. Bobrov. J. Stanek, M. Pietsukh és mások külföldi zenészek is dolgoztak a Krasznojarszki Színházban.

A vezető opera- és balettszólisták neve széles körben ismert Oroszországban és külföldön egyaránt. Köztük van V. Efimov orosz népművész, A. Kujmov orosz népművész, L. Marzoeva orosz népművész, L. Szicseva orosz népművész, V. Baranova orosz tiszteletbeli művész, Zh. Tarayan, S. Kolyanova , A. Berezin, S. Efremova, G. Efremov, N. Sokolova, I. Klimin, a Tuva Köztársaság tiszteletbeli művésze G. Kontsur. Fényesek és érdekesek a fiatal opera szólisták, A. Lepesinszkij, O. Basova, A. Bocsarov, E. Baldanov, valamint A. Ol, E. Bulgutova, M. Kuimova, I. Karnaukhov, V. Kapustin, V. Guklenkov stb. A híres táncosok, N. Csehovszkaja és V. Polusin, a csodálatos operaénekes, D. Hvorosztovszkij, aki a Krasznojarszki Opera- és Balettszínházban dolgozott, széles körben ismert az orosz és a világ közvéleménye előtt.

A Krasznojarszki Koreográfiai Iskolát 1978-ban alapították. Megnyitása a Krasznojarszki Opera- és Balettszínház és a „Szibéria” Krasznojarszki Táncegyüttes tevékenységének kezdetéhez kapcsolódik. Az első rendező I. G. Sevcsenko.

A művészeti irányítást különböző időpontokban végezte: G. N. Gurchenko, R. T. Khakulova, V. I. Burtsev, B. G. Fedchenko.

Fennállásának teljes ideje alatt több mint 150 szakember végzett az iskolában, akik sikeresen dolgoznak az ország színházaiban és tánccsoportjaiban.

Vezető tanárok: G.N. Gurchenko, T. A. Dzyuba, Khakulova, L. V. Vtorusina.

Az iskola diákjai és végzettjei között vannak szövetségi, orosz és nemzetközi balettversenyek díjazottjai (S. V. Dauranova, A. V. Yukhimchuk, E. Koshcheeva stb.).

következtetéseket

Az első fejezetben sikerült azonosítanunk a balett, mint művészet és mint szakmai tevékenységi kör lényeges jellemzőit.

A balett-táncos szakma sokoldalú és sokrétű. Kellően hosszú és színvonalas képzést igényel a tanulási folyamatban, az érettségi után folyamatos önfejlesztést. A balett-táncos munkája mindennapos testedzés, magas szintű erkölcsi és esztétikai nevelés, intelligencia, önismeret. A balett-táncos szakma megkívánja az ember személyes tulajdonságainak fejlesztését, a kognitív funkciók állandó aktivitását, kreatív képességeit.

A professzionalizmus meghatározása kettős folyamat. Egyrészt vannak objektív eszközök a szakmára való fizikai, intellektuális és pszichológiai felkészültség mérésére. Másrészt ezeken a területeken még a legmagasabb mutatók sem garantálják, hogy a profivá válás eredményeként igazi mester kerüljön ki. Mi a meghatározó a balett szólista felkészítésében? Milyen tényezők állnak a siker mögött? A második fejezet ezeknek a kérdéseknek a feltárásáról szól.

2. fejezet

2.1 Trendek a koreográfiai oktatás modern rendszerében

2.1.1 A szakképzési rendszer jelenlegi állapota

A jogi aktusok és más szabályozási dokumentumok elemzése lehetővé teszi számunkra, hogy megfogalmazzuk az Orosz Föderáció szakképzésének következő jellemzőit.

Hazánkban sokáig egyértelmű volt a szakképzés középfokúra való felosztása, amelyet technikumokban, főiskolákon, líceumokban, valamint felsőoktatásban, intézetekben és egyetemeken folytattak. A bolognai megállapodás Oroszország általi elfogadása óta ezt a megközelítést fokozatosan eltörölték.

2007 óta az oroszországi felsőoktatás a következő szinteken zajlik:

§ felsőfokú szakmai végzettség, a megbízással igazolt személy, aki sikeresen letette a végső bizonyítványt, képesítést (fokozatokat) "bachelor" - bachelor fokozatot;

§ szerinti felsőfokú szakmai végzettség, a megbízással igazolt olyan személynek, aki sikeresen letette a végső bizonyítványt, képesítést (fokozatot) "szakorvos" vagy képesítést (fokozat) "mester" - szakorvosi vagy magisztrátori képzést.

Az alapképzések négy évig, a szakképzések - legalább öt évig, a mesterképzések - két évig tartanak.

A középfokú szakmai intézményeket az alkalmazott alapképzés formátuma alá kívánják vonni annak érdekében, hogy az eltérő oktatási programokat és intézményeket egységes szakmai képzési rendszerbe vonják be.

A szintre bontás mellett Oroszország belépése a bolognai egyezménybe hozta a hitelminősítési rendszert, az egységes európai oktatási térbe való beilleszkedés lehetőségét. A kredit-minősítési rendszer magában foglalja a kreditek kiosztását egy oktatási program sikeres elsajátításának értékelésére és a programba beiratkozott hallgatók értékelésére.

A Bolognai Megállapodás magában foglalja a hallgatók akadálytalan átmenetének lehetőségét is Európa-szerte egyik oktatási intézményből a másikba az oktatási programok egységes értékelési rendszerének és az egyes oktatási kurzusok kredit „terhének” tulajdonképpeni hasonló rangsorának köszönhetően.

Megjegyzendő, hogy Oroszország bolognai megállapodásba való belépését sok pedagógus rendkívül kétértelműnek értékeli. Így gyakorlatilag lehetetlen a bolognai elvek szerint újjáépíteni a világszerte ismert egészségügyi dolgozók nemzeti képzési rendszerét. Bizonyos nehézségek adódnak a kultúra és a művészet területén dolgozó szakemberek képzésében. Ezen a területen nagy jelentősége van egy-egy pedagógus szakmai felkészültségének, az adott intézményben folyó képzés hosszú évek alatt kialakult hagyományainak. Az évek során felhalmozódó tapasztalatok nem egyszerűen lefordíthatók kreditegységekre, és nem oszthatók fel egyetemes képzésekre. Mindeközben a reformfolyamatot nem lehet megállítani, és elkerülhetetlen az átállás a "bachelor 's + master" rendszerre. És minden oktatási intézménynek alkalmazkodnia kell ezekhez a trendekhez. Így például az A. Ya után elnevezett Orosz Balett Akadémia. Vaganova".

A modern oroszországi szakképzés másik jellemző vonása, amelyet a „Hosszú távú társadalmi-gazdasági fejlődés koncepciója 2020-ig” című „Az orosz oktatás fejlesztésének 2010-1015-ös programjában” többször is megemlítenek, a gyakorlatra való összpontosítás. a szakmai képzés fő eszköze. Az orosz oktatási rendszer hosszú ideig túlságosan túlterhelt volt az alapvető tudással, ami teljesen haszontalan egy szakember számára a való életben: „Az orosz alapoktatás – írja F. Jalalov – tudásparadigmán alapult. Az oktatási folyamat az általános és a szakképzés rendszerében több évtizeden át deduktív alapon épült fel a „tudás – készségek – készségek” didaktikai hármasnak megfelelően, a fő figyelmet a tudás asszimilációjára fordítva.

A közelmúltban megtörtént az oktatási tartalom felülvizsgálata, a túlzott elméletalkotás elkerülése, a hallgatók számára nagyszerű lehetőségek megteremtése a valódi szakmai tevékenységekben való gyakorláshoz.

A fenti dokumentumok az oktatás minőségének mérésének alapegységeként rögzítették a „kompetencia” fogalmát.

Az Európai Képzési Alapítvány munkaerő-piaci szakkifejezéseinek szószedetében a kompetencia meghatározása a következő:

§ képesség arra, hogy valamit jól vagy hatékonyan végezzen;

§ a foglalkoztatásra vonatkozó követelmények betartása;

§ speciális munkaügyi funkciók ellátására való képesség.

Ivanova T.V. A kompetenciát „... a tanuló megszerzett tudásán, oktatási és élettapasztalatán, értékrendjén és hajlamán alapuló önállóan megvalósított képességnek tekintjük, amelyet kognitív tevékenység és nevelési gyakorlat eredményeként alakított ki”.

A kompetencia nevelés eredményeként az a sajátossága, hogy az oktatás egyéb eredményeihez képest:

§ integrált eredmény;

§ lehetővé teszi a problémák egész osztályának megoldását;

§ tevékenység formájában létezik, nem arról információ;

§ tudatosan jelenik meg.

A modern hazai szakképzés jelentős irányzata az aktív informatizálás. Az oktatási intézmények modern számítástechnikával vannak felszerelve, az elektronikus oktatási környezetek a tanulás egyik eszköze, a hálózati technológiák lehetővé teszik a távoktatás kialakítását, bővítve a fogyatékkal élők, a sűrűn lakott városoktól távol élők oktatási lehetőségeit.

2.1.2 Kortárs balettoktatás Oroszországban

A koreográfiai szakemberek képzése hazánkban három szinten zajlik:

1. Kezdő szint - balettiskolák.

2. Átlagos szakmai szint - koreográfiai iskolák.

3. A legmagasabb szakmai szint - akadémia.

4. Átfogó és szisztematikus képzést folytató atipikus oktatási intézmények (mindhárom előző szint kombinációja).

A szakképzés eredményeként (közép- és felsőfokon) az alábbi szakmákat szerezheti meg:

1. Balett-táncos - a színház alkotó munkatársa, hivatásos táncos, aki a munkaköri leírásnak és végzettségnek megfelelően a balettelőadásokon és egyéb balettművészeti alkotásokon a számára kijelölt részeket adja elő.

2. Tánccsoport (együttes) művésze - alkotó munkás, hivatásos táncos, aki munkaköri leírásának és képzettségének megfelelően a koreográfiai művészeti alkotásokban (a balett kivételével) a rá rendelt részeket (szerepeket) teljesíti. .

3. Koreográfus - a munkaköri leírásnak megfelelően koreográfus (koreográfus) irányítása mellett új alkotó (komponálás), korábban színpadra állított koreográfiai alkotások folytatásában, színpadra adásában részt vevő alkotó.

4. Koreográfus (koreográfus) - kreatív dolgozó, aki a munkaköri leírásnak megfelelően saját koreográfiai műveit készíti (komponálja), folytatja a korábban színpadra állított koreográfiai munkákat, és szervezési intézkedéscsomagot hajt végre azok színpadra bocsátása érdekében.

5. Az oktató az a kreatív dolgozó, aki a munkaköri leírásnak megfelelően a művészekkel közösen új és korábban készített előadások részeinek elsajátításán, az aktuális repertoár előadásainak gyakorlásán dolgozik.

6. A pedagógus a nevelési-oktatási intézmény azon dolgozója, aki a tanulókat különféle formában képezi, bennük bizonyos kompetenciákat fejleszt.

7. Pedagógus-oktató - a nevelési-oktatási intézmény alkalmazottja, a tanuló asszisztensi, tanácsadói, mentori, bizalmasi funkcióit ellátó hivatásos pedagógus, aki életének szervezője és elkíséri a tanuló önálló megoldására irányuló vágyában. oktatási problémák.

8. Baletttanár - a balettművészeti kutatások területén dolgozó szakember, baletttörténész, balettkritikus, aki ezeket a funkciókat gyakran ötvözi az adott szakterület oktatásával.

9. Koreológus - a teljes koreográfia (beleértve a balettet) komplex és interdiszciplináris tanulmányozásával foglalkozó szakember, művészeti kritikus, aki gyakran ötvözi ezeket a funkciókat az adott terület oktatásával.

10.Kineziológus - orvos, egészségügyi dolgozó, szakember a kineziológia területén.

12.Táncterapeuta - orvos, pszichológus, egészségügyi dolgozó, táncterápia specialistája.

A balett-táncosok szakmai oktatásának céljait a szövetségi állami felsőoktatási szabványban meghatározott kompetenciák listája határozza meg a „koreográfiai művészet” képzés irányában.

Így a harmadik generációs FSES HPE projektben az ezen a területen dolgozó agglegényeknek rendelkezniük kell:

Társadalmi-személyi és általános kulturális kompetenciák;

Általános tudományos kompetenciák;

Hangszeres kompetenciák;

Szakmai kompetenciák.

Ez utóbbiak általános szakmai és profilspecifikus kompetenciákra oszlanak (a szakmai tevékenység típusa szerint).

A szakmai kompetenciák között, amelyekkel egy agglegénynek rendelkeznie kell:

A koreográfiai repertoár ismerete;

Gyakorlati tapasztalat koreográfiai repertoár előadásában;

A rajzolás, festés, kompozíció, stb. alapjainak ismerete.

A kompetenciák listája meglehetősen kiterjedt. Továbbra is homályos, hogyan ellenőrizhető mindegyik formációja, és hogy megalakulásuk összessége alapján megítélhető-e egy diák, mint leendő balett-táncos professzionalizmusa.

A jövőben a legáltalánosabb formában jellemezzük a leendő balett-táncos szakmai képzésének tartalmát az oroszországi oktatási intézményekben.

Mint már említettük, a balettművészeti képzés tízéves korban kezdődik a balettiskolákban. N.I. Tarasov arra kérdezve, hogy hány éves kortól érdemes elkezdeni a klasszikus tánc tanulását: „... megtanulni kifejező eszközeit, nyelvét, amit természetesen a leendő balett-táncosnak technikailag tökéletesen, virtuózan, művészileg szabadon, rugalmasan és zeneileg kell elsajátítania” ő maga így válaszolt: „Biztosan kijelenthetjük, hogy egy leendő balettszínházi művésznek már kilenc-tíz éves korától el kell kezdenie a klasszikus tánciskola elsajátítását... A kihagyott gyermekévek, mint a képzés kezdeti időszaka egy leendő táncos számára minden bizonnyal egyfajta árnyas és nem teljesen nyilvánosságra hozott oldalként hat majd előadóművészetére.

Nem kevésbé fontos, hogy „a gyermekkor különösen fogékony a szépre - zenére és táncra. A gyermekkor a nagy érzelmi gazdagság, befolyásolhatóság, álmok és aktív cselekvések ideje” [uo.], ami fontos szerepet játszik a balett-táncos képzésben, különösen az általános iskolai oktatás időszakában, amikor szükséges az érdeklődés. egy gyermeket, izgassa és ragadja meg lelkét, és kreatívan, érdeklődően kezdje el fejleszteni azt.

„Minden az egyszerű dolgokkal kezdődik” – írja E.A. Mensikov. Az órán naponta csiszolt, unalmasnak és nem táncosnak tűnő mozdulatokat, amelyek a koreográfiai kompozíció szövegében szerepelnek, a gyerekek már a tánc szerves részeként érzékelik ... annál hamarabb lehetséges. a balett ábécé betűit szavakká ... annál organikusabb lesz a színpadi lét. A szerző a kezdeti szakaszban azt javasolja, hogy fordítsanak figyelmet a gyermek fizikai felkészítésére, a plaszticitás, a ritmusérzék fejlesztésére: „...anélkül, hogy a gyerekeket megtanítanák a koreográfiai műveltség kezdeti elemeire, nem taníthatja meg őket táncolni, különben a tanítás értelmét veszti."

Különös figyelmet kell fordítani a türelemre, a fegyelemre, a zene és a művészet iránti szeretet nevelésére. „A leckében fejleszteni kell az akaratot, a jellemet, a fegyelmet” – írja N.M. Dudinszkaja". Emellett a hangsúly a képzelet, a memória, a figyelem, az észlelés, az érzelmesség fejlesztésén van.

Az edzés a következő tudományágakban zajlik: ritmus, gimnasztika, koreográfia, tánc, általános iskolai szakok. A foglalkozások 10-12 fős csoportokban zajlanak.

Meg kell jegyezni, hogy a balettiskolák diákjai kiskoruktól kezdve részt vesznek a szakmai tevékenységekben, részt vesznek produkciókban. „Az este mindig egy osztálykoncerttel kezdődött… Minden táncosnak volt egy-két szólószáma, amelyeket egyéniségüknek és felkészültségüknek megfelelően választottam ki” – írja N.M. Dudinskaya. A produkciók témájának megválasztását a gyerekek fejlődésének sajátosságai határozzák meg egy-egy korszakban: „Minden korosztály gyermekeinek megvan a saját tánca. A kisebbek Polkát, Polonézt táncolnak. A középsők - "Liba", "Rock and Roll", a régebbiek - "Győzelem üdvözlete". „Az előadásoknak meg kell felelniük a gyerekek életkorának, fejlettségi szintjének, érthetőnek kell lenniük számukra, akkor a néző megérti és elfogadja őket.”

A koreográfiai iskolákban végzett képzés öttől nyolc évig tart. Ezekbe az intézményekbe és a balettiskolákba is meglehetősen szigorú a kiválasztás. Szigorú követelményeket támasztanak a gyermek fizikai felkészültségére, egészségére, értelmi és pszicho-érzelmi fejlettségi szintjére. Az iskolában a vizsgák három szakaszban zajlanak:

Szakmai adatok, testjellemzők (külső adatok) ellenőrzése - arányok kiegészítése, színpadi jelenlét, everzió, emelkedés, lépés, ugrás, rugalmasság;

Orvosi bizottság - látás, hallás, belső szervek, idegrendszer, apparátus. Orosz nyelvvizsga;

Művészeti Bizottság - zenei és ritmikai adatok: ritmus, hallás, memória; szakmai adatok, tánc.

A fő tanítási módszerek és eszközök a következők (az A. Ya. Vaganova Orosz Balett Akadémián használt OOP példáján):

Szeminárium;

Önálló munkavégzés;

Konzultáció;

Gyakorlati óra;

Kirándulás;

Oktatási és ipari gyakorlat;

Tanfolyami munka;

Érettségi munka.

A koreográfiai iskolákban az alapszakok közül: klasszikus tánc, népi színpadi tánc, történelmi és hétköznapi tánc, jazz, sztepp, ritmus, gimnasztika, színjátszás, smink, idegen nyelvek, színháztörténet, zene, képzőművészet, zenei műveltség, filozófia, alapjog , közgazdaságtan, szociológia, anatómia stb.

A balett-táncos felkészítésében a főszerep a klasszikus táncé. "A test mozgásra nevelését biztosítja, amely bármilyen táncos megoldáshoz segítségül szolgálhat."

A klasszikus tánc alapvető tudományág a koreográfiai iskolában, vezető szerepet tölt be a leendő balett-táncosok szakmai képzésében. A klasszikus tánc órán tanulják meg a koreográfia nyelvét. A klasszikus tánc magas előadói képességeinek elsajátításához ismerni és asszimilálni kell annak természetét, kifejezőeszközeit, iskoláját. A klasszikus tánciskola a szisztematikus, következetes, módszeres balett-táncos képzés alapja.

A leendő táncos felkészítésének egyik fő összetevője a színpadi gyakorlat, amely folyamatosan bekerült az órarendbe. A tantárgy célja a tanulók előadói készségeinek átfogó fejlesztése, fejlesztése próbamunka és színpadi előadások, köztük színházi előadások alapján. A színpadi gyakorlat az oktatási folyamat szerves, befejező része.

Így a következőket lehet az oroszországi balett-táncos képzés jellemzőinek tulajdonítani:

§ Az emberi szervezet élettani adottságaiból adódóan a balett-táncos szakmai tevékenységének szigorú határideje van: a szakmai képzés kezdete 10 éves korban, a szakmai tevékenység kezdete 18-19 éves korban, a szakmai tevékenység vége szakmai tevékenység 38-40 éves korban;

§ a balettoktatási intézményben (koreográfiai iskola, balettakadémia) végzett képzés az első lépésektől, 10 éves kortól szakmai képzésnek minősül;

§ a tanuló speciális étrendje és leterheltségi szintje összemérhető a felnőtt művész munkarendjével és leterheltségével, amely megfelel a nagy teljesítményű sportág fizikai aktivitásának;

§ az általános (iskolai) oktatás és a szakképzés (alap-, közép-, felsőoktatás) egyetlen oktatási folyamatban ötvöződik, gyakran nem lehet egyértelmű különbséget tenni közöttük;

§ a humanitárius és művészettörténeti tudományágak fejlesztésének előmozdítása a felsőoktatás elemeinek a középfokú szakképzési intézmény programjába való felvételéhez vezet;

§ készségek, ismeretek, tapasztalatok közvetlen átadása nemzedékről nemzedékre („kézről kézre – lábról lábra”, az anyagi eszközök megkerülésével);

§ a koreográfiai iskola (balettakadémia) oktatási intézményként és színházi csoportként való működése, a tényleges oktatási folyamat és gyakorlat egysége;

§ a koreográfiai iskola (balettakadémia) kötelező interakciója egy professzionális, „alap” balettkarral (színházzal): a társulat többnyire ezen oktatási intézmény végzett hallgatóiból áll, tanárai többsége a társulat egykori és jelenlegi művésze; az oktatási folyamat orientációja a társulat stílusjegyeihez és repertoárjához; a hallgatók szakmai előadásokon való részvételének lehetősége az első tanulmányi évektől.

2.2 Pedagógiai foglalkozások balett-táncos felkészítéséhez

„A tanár szerepe óriási, a művészek kreatív fejlődése nagyban függ tőle” – írta N.M. Dudinskaya.

Vizsgálatot végeztünk a balett-táncos professzionalizmus kialakulásának sajátosságainak meghatározására.

Kutatási bázis: Krasznojarszki Koreográfiai Iskola és Krasznojarszki Opera- és Balettszínház.

Kutatási módszerek:

Megfigyelés;

„A szociokulturális tapasztalatok felhalmozásának és megőrzésének egyetlen lehetséges módja a generációk folytonosságának összefüggésében a folyamatos humanitárius oktatás rendszere” – mondja V. M. Zakharov. Ezt a rendszert a legmeggyőzőbb, vizuális formában a folyamatos koreográfiai oktatás „iskola – koreográfiai iskola (egyetem) – színház” keretében alakították ki. A krasznojarszki koreográfiai iskola tanárai hasonló álláspontot képviselnek.

Az iskola 1978-ban alakult. Jelenleg 56 tanár dolgozik benne, közülük 18 részmunkaidős. 2010 óta az iskola a "koreográfiai művészet" irányába készít fel legényeket. Ezen a területen az agglegények szakmai tevékenysége a kultúra és a művészet területén folyik, a koreográfiai művészethez és a társadalomban való működésének módjaihoz, oktatási, kulturális, művészeti és menedzsment intézményekben.

Az intézmény meglehetősen szoros kapcsolatot épített ki a Krasznojarszki Opera- és Balettszínházzal. Az iskola növendékei folyamatosan adnak fel riportelőadásokat a színház színpadán, leendő mentoraik - színházi koreográfusok - rendszeresen találkoznak, dolgoznak tanulókkal.

A balettben a tanulóktól jó felkészültség, a megszerzett ismeretek és készségek komplexumának értelmes alkalmazásának képessége, egy bizonyos interdiszciplináris kérdéskör megértése szükséges. A tanárnak kell irányítania a képzési, fejlesztési és oktatási folyamatot, ehhez pedig „kompetensnek kell lenni, teljes mértékben és pontosan ismernie kell a gyártás minden feltételét, ismernie kell ennek a gyártásnak a technikáját a modern magasságban, ismert tudományos végzettséggel kell rendelkeznie. A tudást, kompetenciát, képzettséget semmi más, még a legjobb emberi tulajdonság sem helyettesítheti.”

A jelenlegi oktatási feltételek megváltoztathatatlan követelményt támasztanak a modern tanárral szemben - az alaptudományok ismerete. Ráadásul „nemcsak az ismeretek mennyisége a döntő, hanem azok pontossága, rendszeressége, mobilitása is. Nem tudásmaximum, hanem mobilitásuk és kezelhetőségük, az oktatási intézmény körülményeihez való rugalmas alkalmazkodás teszi alkalmassá a szakembert pedagógiai tevékenységre.

Ezen rendelkezések alapján elemeztük a Krasznojarszki Koreográfiai Iskola tanárainak alapképzési szintjét. Valamennyi tanár felsőfokú szakmai végzettséggel rendelkezik, rendszeresen vesz részt továbbképző kurzusokon, vesz részt konferenciákon, szimpóziumokon, saját cikkeket készít és publikál.

Hasonló dokumentumok

Az előadóművész és oktató munkájának sajátosságai a "Hattyúk tava" című balett kis hattyúi táncának példáján. A stilizáció és a művészi kép jellemzői. Korrepetálás külföldi diákokkal az orosz táncról a "Hattyúk tava" című balettből.

szakdolgozat, hozzáadva: 2017.09.01

A "Franciaország" fogalmának kialakulása a diákok körében francia zenéről, irodalomról, balettről és festészetről szóló történet segítségével. Nyelvórákon a tanulók megismertetése az ország kultúrájával. Különböző életkorú gyermekek művészi szemléletének és preferenciáinak sajátosságainak vizsgálata.

szakdolgozat, hozzáadva 2015.02.18

A leendő szakemberek személyiségének professzionalizmusának kialakítása. Alkalmazkodás a szakmai tevékenység feltételeihez. Az oktatás információs modellje. A hallgatók-pszichológusok személyes felkészültségének kialakulása és felépítése a szakmai tevékenységre.

absztrakt, hozzáadva: 2010.11.30

A tanárok és tanulók közötti pedagógiai konfliktusok jellemzői. A tanári személyiség szakmai rombolásának vizsgálati módszertanának jellemzői. A pedagógiai szakmaiság magas szintjének kialakításának módjai. A konfliktus dinamikája és tipológiája.

teszt, hozzáadva 2015.08.18

A koreográfiai művészet fejlesztésének igénye a közoktatás rendszerében. Az iskolai koreográfia tanítás sajátosságai, programgyakorlatok és azok sorrendje. A mozgáskoordináció elemi készségeinek fejlesztése, a művészi képesség fejlesztése.

absztrakt, hozzáadva: 2009.11.12

A tanár kreatív potenciáljának problémája és a pedagógiai sztereotípiák leküzdésének lehetőségei. A kitűzött feladatok pedagógiai eszközei, megoldási módjai. A pedagógiai tevékenység produktivitásának szintjei. A tanári szakmaiság problémája.

bemutató, hozzáadva 2015.08.22

A kulturális és szórakoztató műsorok irányítóinak, az oktatási intézményekben a szociális és kulturális tevékenységekkel foglalkozó szakemberek szakmai képzésének problémája. A koreográfiai együttes kreatív tevékenységének és repertoárpolitikájának jellemzői.

szakdolgozat, hozzáadva 2015.07.15

Az óra, mint az elméleti oktatás fő formája a szakiskolában. Jellemzői, felépítése, modellezési szakaszai. A tanórákra való felkészülés szakmai tevékenységének elemei. Az ipari képzés szervezési formái és jellemzői.

absztrakt, hozzáadva: 2009.08.13

A szakmai kompetencia meghatározásának és tartalmának megközelítései, az óvodapedagógus szakmai és idegen nyelvi tevékenységének sajátosságai. A kompetencia szerkezetének, a munka- és a szakmai tevékenység pszichológiájának korrelációs elemzése.

mestermunka, hozzáadva 2010.07.18

Matilda Feliksovna Kshesinskaya sorsának állomásai, kapcsolata a cári monarchia utolsó időszakának történetével, az 1917-es eseményekkel és a francia emigrációval. Balett kreativitás, magánélet. A téma tanári feldolgozása történelem órán és tanórán kívüli formában.

Balett-táncos - a színház alkotó munkása, hivatásos táncos, aki a munkaköri leírásnak és végzettségnek megfelelően a balettelőadásokon és egyéb balettművészeti alkotásokon a számára kijelölt részeket adja elő. A balett-táncos munkája, mint minden tevékenység, megköveteli az előadótól, hogy olyan sajátos tulajdonságokkal rendelkezzen, amelyek meghatározzák az alkalmasságát, és bizonyos szintű sikert biztosítanak a megvalósításban.

A balett-táncos szakma birtoklása elképzelhetetlen napi leckék és próbák nélkül, amelyek a gyermekkortól kezdve fejlesztik a készségeket. A szigorú tisztaságot, könnyedséget és légiességet hosszú módszeres munkával érik el.

A célok elérésének közvetlen előfeltételei a kompetenciák. A kompetenciák az ember munkahelyi viselkedését írják le, amelyet előre meghatároznak mentális állapota, képességei, tapasztalata, tudása és motivációja.

Az oktatási folyamat és a kompetenciák kialakítása közötti kapcsolat hagyományos. Jelenleg az „általános kulturális kompetenciák” kialakulásának kérdésköre a legteljesebb, mélyreható és alaposabban tanulmányozott. Eközben a speciális koreográfiai oktatás elméletében és gyakorlatában a „szakmai kompetenciák” komplex fogalma kidolgozás alatt áll.

A kreatív képességek feltárása, a magas művészi ízlés kialakítása, amely magában foglalja az arányérzéket és a stílusérzéket, a zenei érzékenységet, a képességet, hogy ne csak az előadás tartalmába, hanem hangulatába is behatoljon, felébressze a színház iránti szeretetet, a leendő szakma érdekében a művészi kötelességtudat kialakítása – ezek és más feladatok várják a tanárokat. Éppen ezért a leendő balett-táncosok oktatásának fő jellemzője a speciális tudományágak összekapcsolása. Valamennyi tárgy komplex hatása hozzájárul az előadás technikai szintjének, a plasztikus kifejezőkészség és az általános kultúra fejlődéséhez.

Megjegyzendő, hogy a professzionális koreográfiai oktatásban az ismeretek és készségek átadásának sajátosságaiban van némi ellentmondás, mert a tanulási folyamat gyakorlati oldala még csak részben sem pótolható semmilyen részletes ajánlással, programmal. A legfontosabb tényező itt az adott tanár stílusa és kézírása, aki felfedi látásmódját, kreatív személyiségét, készségeit és tapasztalatait. Ennek eredményeként minden tanárnak megvannak a saját módszerei. Ez a megközelítés feljogosítja a tanárt arra, hogy önállóan oldja meg a pedagógiai folyamat legsürgetőbb és legfontosabb kérdéseit.

A művészet, mint szakmailag jelentős kompetencia.

A táncban az ember saját testét használja kifejezési eszközként, hangszerként, amelynek hangját plasztikussá teszi. A balettszínházra tehát természeténél fogva a virtuozitásra való igényesség jellemző, a balett-táncos koreográfiai technikájának fejlesztésére irányuló munkája pedig egész színészi életében folytatódik. A professzionális koreográfiai oktatásról szóló különböző vélemények erős és stabil dominanciát mutatnak a koreográfiai technika fejlesztésének szükségességével kapcsolatban. Egyetértünk abban, hogy a nem magabiztos, kombinációkban nem szabad táncos előadása távol áll a művészettől, itt a művész minden figyelme csak a forma megtartására irányul. A jó technikai felkészültség kétségtelenül bővíti a balett-táncos kompetenciáját, reprezentálja előadói nyelvének fejlődését, fokozza a kép belső tartalmának feltárásának lehetőségeit. Ugyanakkor egy balett-táncos minden figyelmét nem lehet és nem is szabad a technikai teljesítményre összpontosítani.

Miért keltik egyes színészek pózai, gesztusai, arckifejezései a hős bonyolult pszichológiai élményeinek szükséges illúzióját, míg más művészek teljesítménye nem tűnik meggyőzőnek? Hány olyan művész, aki tökéletesen ismeri az iskolát, hiányzik valami fontos előadásából. Mi különbözteti meg a ragyogó, expresszív balett-táncost a „sápadt” és a „bizonytalan” táncostól?

A művészet szakmailag jelentős kompetencia, amely kifejezett esztétikai és érzelmi jelleget kölcsönöz a tevékenységnek. Ezt a véleményt a koreográfia klasszikusainak gondolatai támasztották alá: J. Nover, Ch. Didelot és mások.

A balettművészetnek nincs nyelvi akadálya, belső jelentősége a világ minden emberének tudata és érzése számára hozzáférhető. Ez a fő oka annak, hogy egy balett-táncosnak el kell sajátítania azt a képességet, hogy atmoszférát teremtsen maga körül. Ha egy művész valóban ember, ha belsőleg gazdag és rendkívüli, akkor érdekes a közönség számára.

Egy leendő balett-táncos számára fontos felismerni, hogy a művészet végtelen tereket nyit személyisége önkifejezése előtt. A színpadi kultúra alapelve szerint a művész, munkáit a színpadon bemutatva, egyúttal intellektuális színvonalát is bemutatja a nyilvánosságnak. A balett-táncosok kreativitása, amely a szabályok és kánonok formális betartására irányul, terméketlen; csak az önképzésre, önfejlesztésre, önfejlesztésre irányuló kreativitás lehet gyümölcsöző.

A leendő balett-táncos kompetenciáinak kialakítása a képzési időszakban.

A leendő balett-táncos szakmai kompetenciái hosszú ideig, intenzíven és kitartóan formálódnak. A gyermekben megnyilvánuló táncos képességek korántsem garancia arra, hogy a gyerek balett-táncos lesz. Ahhoz, hogy ez megtörténjen, speciális képzésre van szükség. A színpadhoz vezető út kemény: leigázza a diák egész életvitelét, minden erejét megköveteli. Ahhoz, hogy a jövőben bármely művészetben a magasságokba kerüljön, különleges temperamentumra, munkaképességre, munkája iránti szeretetre, lelki gazdagságra, intelligenciára és ragyogó személyiségre van szüksége.

A klasszikus táncos képességek nemcsak a gyermek motoros, fizikai és zenei képességeiben fejeződnek ki, amelyek alapján a felvételi vizsgákon tesztelik, hanem abban is, hogy képes-e alkalmazni ezeket a képességeket a kreatív készségek kialakításában. A tanár és a gyermek által tanúsított kitartás, jó egészség és sok egyéb feltétel nélkül a képességek megfagyhatnak anélkül, hogy fejlődnének.

Éppen ezért a képzési időszakban kiemelten kezelik a hallgatókban a jövőbeli szakmájuk iránti belső motiváció kialakítását, a személyiségformálást, a szakmai tevékenységre való orientációt. Az oktatási folyamat felépítésében a hallgató kezdetben aktív pozíciót foglal el. A tudatos jövőbeli szakmaválasztás tényezője pedig céltudatos karaktert ad a képzésnek.

A koreográfiai oktatási folyamat elemzése során számos olyan mentális tulajdonságot különböztetnek meg, amelyek szükségesek a balett-táncos szakma elsajátításához: figyelem, memória, akarat stb.

A színész kreatív természetének egyik fő magasabb mentális funkciója, a szakma elsajátításának képessége a figyelem. A balett-táncosnak az egész testére kell koncentrálnia, miközben az összes érzet egészét a lehető legnagyobb mértékben be kell vonni - vizuális, hallás és izomzatra, az analitikus gondolkodás maximális bevonásával.

Az izmok munkájának megfelelő professzionális ellenőrzése a kulcsa a koreográfia szabad kivitelezésének. Ezért a "klasszikus tánc" tanára a képzés első napjaitól kezdve a legnagyobb figyelmet fordít az izommegértés kultúrájának meghonosítására. Gondoskodik arról, hogy a tanulók ne csak tanuljanak és végezzenek, hanem elemezzenek is minden mozdulatot, kialakítsa bennük a maximális hatékonysággal, tudatosan, a „miért” és a „miért” megértésével való munkavégzés vágyát. Az ilyen tréningek eredményeként a hallgatók nemcsak az előadási tapasztalatot szerzik meg, hanem maguk is képesek elmagyarázni a mozdulatok végrehajtásának törvényszerűségeit.

A leendő balett-táncosok egyik legértékesebb képessége a különböző kombinációk észlelésének és memorizálásának sebessége. A mozgások reprodukálása ellenőrzött tudati munkával és magas szintű motoros memóriával társul, melynek legfontosabb jellemzője a tanult mozgások hosszú távú megtartásának képessége. Fokozatosan, bizonyos fokú professzionalizmusként a tanulókban kialakul az automatizált mozdulatok végrehajtása, amely lehetővé teszi figyelmük felszabadítását a kreatív feladatokra.

Egy tánc előadása során a figyelem tárgya a koreográfia a benne rejlő technikai nehézségekkel, a zene a dallami és ritmikai tartalommal, a színpadi mozgás, a partnerekkel való kommunikáció stb. Azáltal, hogy a művésznek azonnal áthelyezi figyelmét egyik tárgyról a másikra, a művésznek képesnek kell lennie a többit az irányítási zónájában tartani. Sőt, a figyelem minden tanult tárgyát mindig frissnek kell felfognia. Így a színpadi előadás során minden mentális folyamat teljes koncentrációja megvalósul.

A kreatív tevékenység másik fontos tulajdonsága az akarat cselekedete. "Az akarat az egyén azon képessége, hogy tudatosan irányítsa viselkedését, mozgósítsa minden erejét a célok elérése érdekében." A tanulás folyamatában az akarat fejlesztése a nehézségekkel kapcsolatos attitűdök és azok leküzdésének mechanizmusán keresztül történik. Az akaratlagos erőfeszítéseknek köszönhetően maga a tanulási folyamat sokkal hatékonyabbá válik: javul az izommunkára való koncentrálás, megváltozik az izomreakciók sebessége és ügyessége.

A balett-táncos belső állapotának oktatása sem lehetséges érzelmi szférájának befolyásolása nélkül, hiszen a balettet minden külső konvencionális jellege mellett éppen a pszichológiai tartalék teszi teljes értékű művészeti formává.

Ahhoz, hogy minden mozdulat festőivé, „beszédté” váljon, megkapja a maga logikáját, meg kell érteni, érezni, érezni. Bármely mozdulat más érzelmi vagy karakteres színezéssel is előadói hangolással hangolható. Például a pas de bourree lehet pezsgő, könnyű, kacér és szeszélyes vagy fémes, kemény, hajszolt. A testtartás enyhe változása, a fej elfordítása, a tekintet iránya a kép karakterének és hangulatának megváltozásához vezet. A plaszticitás ilyen árnyalatai széles lehetőségeket nyitnak meg az előadó számára. Megtanítani ugyanazokat a pózokat, mozdulatokat más-más tartalmat, árnyalatokat, árnyalatokat adni, azt jelenti, hogy belecsepegtetjük a színész tudatába.

Speciális tudományágak kapcsolata.

A professzionális koreográfiai oktatási folyamat magas színvonala csak a speciális képzés különböző szintjein tanuló hallgatók által megszerzett ismeretek teljes mennyiségének elemzéséből fog kiderülni.

Így például a „Történelmi és hétköznapi tánc” óráin a tanulók magukba szívják a jó modor szabályait, a testtartás eredetiségét, a jelmezviselés sajátosságait. A fő feladat itt a történelmi táncok stílusjegyeinek és a különböző korok szereplőinek viselkedésének visszaadásának megtanulása.

A színházban minden balett-táncosnak ismernie kell és tudnia kell az elmúlt évszázadok különféle táncait. „Egy új balett színrevitelén dolgozó koreográfus sem fogja megtanítani a művészt az akció során szükséges keringőt táncolni: az érthető, hogy a balett-táncos jól tudja, hogyan kell azt táncolni.”

Egy önmagában vett mozdulatsor legtöbbször nem jelent technikai nehézséget, az egész nehézség a stílus elsajátításában rejlik. A stílusjegyekkel rendelkező művész könnyen tudja ízléssel plasztikusan megtestesíteni a megszerzett viselkedési készségeket egy adott történelmi környezetben.

A „Karaktertánc” tantárgy feltárja a nemzeti szín sajátosságait, felhívja a tanulók figyelmét a modor-, temperamentum- és plasztikus sajátosságokra. A nemesség, az elegancia és a sikkesség fejlesztése nélkül a test színrevitelében az érzékeny mozgás- és tartásérzék, a gesztusok szélessége, a kezek kifejezőkészsége, belső késztetés, egy festői karaktertánc professzionális előadása lehetetlen.

A „Duett Dance” óráin a tanulók megértik a partnerek kommunikációs kultúráját. Csak a pontosan kivitelezett támogatás ad gyönyörű színpadi hatást, ha mindkét előadó szinkronban dolgozik. Ugyanakkor a belső érintkezés, a partnerek egymásra való odafigyelése segíti a plasztikus képek mélyebb feltárását.

A speciális tételek teljes komplexumának felépítése biztosítja a balettművész fejlett kultúrájának megnyilvánulását, amely képes megfelelni a színház bármely kreatív követelményének, lehetőséget ad a leendő művésznek arra, hogy lehetőségeit a lehető legteljesebb mértékben kiaknázza.

Önképzés kialakítása, önfejlesztés, önfejlesztés.

A tanulási folyamat nem alapulhat kényszeren és mechanikus ismétlésen. A modern követelmények azt a feladatot tették a baletttanárok elé, hogy a tanulókban alakítsák ki az önálló tevékenységre való képességet. Hatékony személyes fejlődés csak magas aktivitás és függetlenség mellett lehetséges.

„Az önmegvalósítás a fő feltétele annak, hogy a kreatív tevékenység az egyén harmonikus fejlődésének fő tényezőjeként nyilvánuljon meg. Az ember vágya, hogy a benne rejlő kreatív erőket és képességeket megvalósítsa, az egyén legmélyebb szükséglete, olyan szükséglet, amely meghatározza élete értelmét és Énjének jelentőségét mások szemében. A pedagógia feladata, hogy lehetőséget biztosítson az Én feltárására. A belső világ külső megnyilvánulásokon keresztüli kifejezése minden művész legfontosabb jellemzője.

Az önképzés az ember tevékenysége, amelynek célja személyiségének megváltoztatása a tudatosan kitűzött céloknak, a kialakult ideáloknak és meggyőződéseknek megfelelően. A tanulók önállóságának elve az oktatási folyamatban olyan orientációt jelent, hogy közvetlenül részt vegyenek a jövőbeni tevékenységeikre való felkészülésben, és a kívülről kitűzött tanulási célok saját, személyes céljaikká váljanak. Az önkontroll és önszerveződés elve alapján a tanár nem tanít, hanem segít a tanulásban. Bemutatja a tanulóknak a tanulási készségek elsajátításának szükségességét és helyességét az önálló megvalósításukhoz, kialakítja a tanulókban a folyamatos fejlesztés, az önmagukon való munka, kreatív növekedésük szokását, amelyre kreatív tevékenységük során szükségük lesz.

Művészi varázslat.

A leendő balett-táncos kreatív gondolkodásának kialakításában jelentős szerepet kap a színpadi gyakorlat, amely a kis művészek számára nemcsak a színpadi lét örömét okozza, hanem hozzájárul a választott szakma mélyebb megértéséhez, helyes szemléletformáláshoz. életük munkájához. A hallgatók a színpadi gyakorlaton teszik meg első lépéseiket a művészi pályán.

A balett modern irányzatai a virtuóz technikát helyezték előtérbe, ami oda vezetett, hogy a táncos jelentőségteljesebb lett, mint a színész. A táncnak azonban érzelmeket kell kifejeznie, ezért nemcsak az ínyencek és a balettkedvelők, hanem minden fogékony néző számára érthetőnek kell lennie. Ezért még egyszer szeretném megjegyezni, hogy a művészi készség egy balettművész szakmailag jelentős kompetenciája, amit nem szabad elhanyagolni.

Ha egy művész a színpadra lépve nem tudja, hogyan közvetítse a néző felé belső állapotát, kifejezőkészségét, akkor ő lesz a legunalmasabb színész. Minden képnek művészileg, zeneileg, érzelmileg és pszichológiailag indokoltnak kell lennie. Minden gesztusnak, testtartásnak, árnyalatnak belső impulzussal kell bírnia. Ahhoz, hogy egy pózt tartalommal tölts meg, újra kell élesztened, meg kell nyitnod benne néhány saját elemedet, meg kell töltened a belső gondolataiddal – akkor lesz organikus és tartalmas.

Annak ellenére, hogy a koreográfia fix, minden előadó keresi benne a maga pszichológiai árnyalatait a plaszticitásnak, keresi a legkifejezőbb pózt, a legkedvezőbb szöget, a fej dőlését és elfordítását, a kézállásokat, és így színezi ki a szerepet. egyéniségét. Az emberi karakterek sokrétűek, minden ember más-más módon fejezi ki érzéseit, ezért nem létezhetnek pontosan ugyanazok az érzelmek maszkjai a különböző emberek számára. Egy festék használata a kép felfedésére alapvetően rossz módszer.

„Minden érzésnek sok árnyalata van, és ennek megfelelően megnyilvánulásának erőssége és mértéke. Így például az öröm lehet csendes, lágy, de lehet viharos, féktelen is. Ha valaki nem csak egy gyengéd érzést tud kiváltani magából, hanem annak mértékét is pontosan meg tudja határozni, az a színészet nagyszerű és finom művészete.

Ugyanakkor nem szabad megfeledkezni arról, hogy az ihlet nem jön magától a művészhez, mondjuk az éjszaka közepén vagy nyaralás közben, folyó vagy tenger partján. Egy adott estén, egy adott órában kell, amikor a színházban megszólalnak a harangok, és a közönség leül a székére. Következésképpen a művésznek képesnek kell lennie arra, hogy saját maga, saját akarata és belátása szerint idézze elő ihletét. Még a rossz egészségi állapot pillanataiban is meg kell találnia a módját, hogy a közelgő munka előtt lelki felemelkedést ébresszen magában, hogy elérje a mentális, szellemi és kreatív erők legmagasabb szintű megnyilvánulását. Ahhoz, hogy életet leheljen a megalkotott képbe, a színész hozzáértése szellemi munkát igényel.

A színház önállóságot, személyes tulajdonságokat, kreativitást kíván a színpadon egy modern balett-táncostól. Nem szabad elfelejteni, hogy a balett-táncosok nem táncosok és táncosok, hanem a koreográfiai művészet szereplői! A színházi előadás előkészítése során párhuzamosan zajlik a tánc arculatalkotása és technikai fejlesztése. A klasszikus tánc formájának birtoklása lehetővé teszi a tánc feszültségérzet nélküli előadását, de a kép abszolút teljessége nem érhető el a színészi készség elsajátítása nélkül, amely lehetővé teszi a művészek számára, hogy mélyen behatoljanak a szellemi világba. hős és érzelmileg telítik plasztikáját. A balett-táncosnak nemcsak technikai profizmussal, hanem színészi kifejezőkészséggel is rendelkeznie kell, az előadásnak képekkel kell magával ragadnia a nézőt.

A színház arculatát elsősorban az előadói kultúra szintje határozza meg, mert gyakran ugyanazt a nevet adják különböző társulatokban. A különbség a teljesítmény szintjében van. Ma sajnos gyakran találkozunk bizonyos veszteségekkel a művészi teljesítményben. Ma már nem olyan gyakran, hogy az előadások mély belső tartalommal lepik meg a közönséget, eltűntek az egyéniségek, személyiségek.

A főelőadók igyekeznek az előadás technikájára koncentrálni, bemutatva a közönségnek hivatásuk teljes súlyosságát, megfeledkezve a képiség elvesztéséről, az érzések színpadi kifejezésének természetességéről. Maga a színészi stílust gyakran zárt érzések, visszafogottság jellemzi. A technológia dominanciája bevezeti a mesterségesség és a hamisság jegyét. Az előadás elveszti varázsát, elveszik az előadás művészi oldala. A közönség lelkére ható megfoghatatlan esszencia nyomtalanul eltűnik.

De végül is az orosz balettművészetet mindig is a szívélyesség, a belső élet művészi színpadi formában való tükrözésének képessége jellemezte. Emlékezzünk vissza, hogy a szovjet években volt a "leningrádi iskola stílusának" fogalma. Az iskola és a színház évek óta nagy jelentőséget tulajdonít a formai finomításnak, a minőségnek és a stílusbiztonságnak. A művészek könnyedén mutattak be egy kristálytiszta táncot, de a technika még nem volt az előadás célja.

A balettben a legfontosabb a művész élő kreativitása. A művészi kép teljes értékű létrehozása egy balettelőadásban csak a koreográfiai és a színészi technikák szabad birtoklása esetén lehetséges. A balett-táncos kompetenciája, amely abban rejlik, hogy nem csak a külső forma plaszticitásával tud játszani, hanem abban is, hogy belső tartalmat, belső élményét koreográfiai nyelven tudja átadni, a siker kulcsa az úton. a színpadi kreativitás.

Általában a középiskolához közelebb jutnak el hozzánk a gondolatok arról, hogy mivé szeretnénk válni. Ami a „balett-táncos” szakma választását illeti, 14-16 évesen ez már nem lesz lehetséges. Ha egy személy átlagosan 4-5 évig tanul egy szakon, felsőoktatási intézményekben tanul, akkor egy balett-táncosnak több mint 10 évet kell töltenie. De mi a vonzereje, miért álmodoznak gyerekek milliói arról, hogy művészek lehessenek és fellépéseken táncoljanak, mert ez kemény munka, és gyakran a magánélet feladása a karrier érdekében?

A kreativitás, mint életforma

A kreativitás nem sok évszázaddal ezelőtt bevált sémák, tételek, algoritmusok, hanem sokrétű, sokrétű és folyamatosan fejlődik. Egy vagy több terület tanulmányozása szinte egy életet vesz igénybe! És ha állandóan (komolyan) csinálsz valamit, akkor az legyen a kedvenc dolog, amelyre készen állsz, hogy a legtöbbet odaadd magadból, és talán teljesen elmerülj benne.

Tehetséges emberré válni lehetetlen, meg kell születni. De a természetes adatok feltétele mellett is, hogy ne pazaroljuk el, ne semmisítsük meg őket, hosszas feledés és alkalmatlanság folytán folyamatosan táplálni, fejleszteni, gyarapítani kell képességeinket. Ehhez meg kell határozni azt az irányt, ahol egy tehetséges gyermek számára érdekes a fejlődés, fel kell mérni képességeit, ez irányú kilátásait. A szülők fontos feladata, hogy felkutassák azokat a mentorokat, mestereket, tanárokat, tanárokat, akik nem rombolják a tehetséget, hanem fejlesztik a benne rejlő természeti adatokat. Saját példájukkal megtanítanak arra, hogy szeresd a munkádat, és add át magad annak. Kényelmes feltételeket teremtenek: erkölcsi és pszichológiai támogatást egy fiatal tehetségnek, amit általában gyakorlatilag figyelmen kívül hagynak, ami szomorú következményekkel járhat, amikor a tehetség már az út elején „megtörik”. Olyan embernek kell lennie, aki szintén a "Kreativitás / Művészet" szerencsés csillaga alatt született, és teljesen és teljesen szereti a munkáját. Ezt egy szülő megértheti egy személyes beszélgetésen vagy egy nyílt órán - csak az ilyen embereket érzi, semmilyen dísztárgy és hatalmas tudás nem segít, ha valaki:

Nem kreatív ember.
Nem tanár (a szó legtágabb értelmében, a szakmáról nem is beszélve).

Egy fiatal tehetség nevelése a születéskor kezdődik. A babára nézve nem nehéz megérteni, hogy mi felé húzódik a belső „én”. A gyermek tiszta ember, aki nem tudja, hogyan kell becsapni önmagát és másokat, ezért őszintén nyúl az őt érdeklő dolgokhoz, és őszintén visszautasítja azt is, ami egyáltalán nem ragadja meg. A kreativitás fejlesztése gyermekkorban szabadság! Választás szabadsága, cselekvési szabadság (természetesen az oktatás keretein belül). A mentor egy kis ember számára olyan, mint egy szobrász: először alaposan össze kell gyúrnia, fel kell melegítenie, előkészítenie kell az agyagot a munkához, majd egy idő után meg kell faragnia a saját műalkotásait.

Bevezetés a tánc világába.

Hogyan kezdődik a táncvilág leendő művészének karrierje? A képességek elhatározásával, a tánc és a zene iránti különleges szeretettel, amit maguk a gyermek szülei végeznek. Persze jó néhány olyan család van, ahol nemzedékről nemzedékre a gyerekek sikerrel dicsőítik családjukat az egész világ színpadán, de sok példát ismerünk arra, amikor egy kreatív családban nevelkedett gyerek szerez világhírt. Az anyák veszik észre gyermekükben a tehetség első megnyilvánulását. És akkor felmerül egy nagyon fontos pont - hova küldjük a gyereket, hova vezetik be a művészet világába, nem elkényeztetve, hanem lefektetve az a tudás, amely hozzájárul az esetleges jövőbeni szakmájához. Ha a gyereknek gyermekkorában nagyszerű lehetősége volt megérteni, hogy a kreatív irányok közül melyikben kívánja továbbfejlődni, akkor érdemes felelősségteljes hozzáállást felvenni mindenekelőtt a tanárok felé, akik megnyitják és segítenek megismerni az új világot. ! Igen, általában, amikor egy gyermeket tánciskolába vagy stúdióba visznek, a szülők nem tekintik ezeket az órákat a jövő kérdésének. Az ilyen kreatív irány megválasztásának fő okai a fizikai fejlődés, a testtartás (még a súlyos szabálytalanságok kijavítására is jönnek), a muzikalitás és a ritmusérzék fejlesztése, a gyermek, mint személy feltárása (a tánc, mint kifejezési mód) magad - különösen zárt gyerekeknek), esztétikai nevelés, fegyelem, szorgalom és így tovább. A következő lépésben a tanár határozza meg azokat a speciális adatokat és képességeket, amelyek nem minden gyermekben rejlenek. A tánc, mint minden más tevékenység, nem áll meg. Évről évre nőnek a követelmények ezzel a szakmával szemben. Ha korábban a közönség el volt ragadtatva attól, hogy a művész könnyedén ülhet a zsinegre, most ennek a minőségnek (nyújtásnak) gyakorlatilag nincs határa, mind a nők, mind a férfiak számára.

A számos „otthontól nem messze lévő szabadidőközpontban” elért siker után nagyon fontos kérdés merül fel a szülőkben: hol lehet folytatni egy érdeklődési irányú elmélyültebb oktatást? ahol bevezetik a művészet világába, ahol nem elkényeztetik, hanem megkapja azt a tudást, amivel hozzájárul esetleg leendő szakmájához?

Amikor egy hobbiból hivatás lesz

Szakiskolába, tánciskolába való beiratkozáskor mindig gondos a gyerekek kiválasztása: a legjobbak közül választják ki a legjobbakat. Az oktatási intézmény szintjétől függően ott vannak a legsúlyosabb szelekciók, amikor tíz-háromszáz ember jelentkezik egy helyre. Milyen tulajdonságok és készségek nagyon fontosak egy leendő művész számára:

1. Fizikai adatok:

Everzió (általános, aktív, passzív)
lépés különböző nyújtás (aktív, passzív)
emelkedés (a láb speciális formája)
rugalmasság (törzsek)
ugrás (magasság és léggömb)

2. Pszichomotoros képességek (aplomb, vestibularis apparátus, koordináció)

3. Muzikalitás, ritmusérzék

4. Színpadi adatok (megjelenés, művésziség)

Ha a fizikai kritériumokkal minden világos, ezek nélkül a leendő táncos elvileg nem tud szakmát szerezni, akkor a „színpadi adatok” rovat sokakat megzavar, bár gyakran ő válik meghatározóvá, amikor beiratkozik egy speciális intézménybe. Vannak még olyan oktatási segédanyagok is, ahol szigorúan előírják a leendő hallgatók kiválasztásának kritériumait, amelyek figyelembe veszik az olyan részleteket, mint a szem távolsága centiméterben, sőt az orr mérete is. Igen, nagyon emlékeztet a legkegyetlenebb szépségversenyre, de enélkül semmiképpen! A külső adatok nagyon fontosak egy művész számára. Az életben többnyire „ruha által találkozunk”, és mit is mondhatnánk a művészeti munkásokról, akik most és mindenkor sokak számára példaképekké váltak.

Professzionális koreográfus iskolába (akadémiába) való belépés után még korai a lazítás, a legtöbb felvételt feltételesen íratják be. Ez azt jelenti, hogy bármikor kiutasíthatók. Egy diploma presztízse, például a Vaganova Akadémia, olyan magas az egész világon, hogy a végzetteknek minden bizonnyal meg kell felelniük az orosz balettiskola standard követelményeinek.

A tanulók a nap folyamán felváltva tanulják az általános műveltséget és a speciális tánctudományokat. Egy ilyen ütemterv lehetővé teszi a gyermek számára, hogy fizikailag ellazuljon az általános nevelési tárgyakon, ugyanakkor a koncentrációját egész nap jó formában tartsa. A „balett táncos” minősítés tárgyai a következők: klasszikus, karakteres, történelmi és hétköznapi, duett-klasszikus és modern tánc, színészet, koreográfiai örökség. A gyerekek megtanulják a szolfézsot és a hangszerjáték alapjait, a zenetörténetet, a színházat, a képző- és koreográfiai művészetet, Szentpétervár történelmét és kultúráját, az emberi anatómiát és fiziológiát. A balett-táncosok oktatása nem ér véget a balettlépések technikájának csiszolásával, fontosabb a színpadi tapasztalat, az előadásokon való részvétel. Ezért az iskolai napjuk este hétnél közelebb érhet véget, mert. jelentős időt fordítanak a próbákra és az előadásokra való felkészülésre. Gyakran megesik, hogy a nap magával az előadással zárul, ez pedig 23-23 óra körül van. Már az iskola első osztályában tartják az első vizsgákat, amelyek lemorzsolódáshoz vezetnek. Januárban és májusban azok a tanulók, akik nem tudták elviselni a terhelést, vagy nem fejleszthető, korrigálható fizikai adatok (változtatás, nyújtás, ugrás, állóképesség, forma) miatt „alkalmatlanok” cikk alá estek, és ami a legfontosabb. nem igazolják a tanárok elvárásait. A következő nagyobb kiutasítás a harmadik osztályban történik, az utolsó pedig a kilencedikben. Vagyis majdnem a megjelenés előtt. És néha a hormonok, a plusz kilók vagy az egészségügyi problémák okolhatók. Egy két kilogrammot vagy öt centimétert hízott lányt nehéz támasztékban felemelni, ezért távoznia kell. Ennek eredményeként a 70 jelentkezőből az érettségiig 25 fő marad, a legjobb színházak képviselői gyűlnek össze az államvizsgákra.

Vannak, akiket közvetlenül a vizsgák után munkára hívnak. Mások maguktól kezdenek új életet.

Az Orosz Föderáció koreográfiai iskolái:

FSBEI HPE "Moszkvai Állami Koreográfiai Akadémia"
FSBEI HPE "Orosz Balett Akadémia, amelyet A.Ya. Vaganova"
St. Petersburg GBPOU "Boris Eifman Dance Academy"
SBEI SPOKI RB "Rudolf Nurejevről elnevezett baskír koreográfiai főiskola"
GAOU SPO RB "Buryat Republican Koreográfiai Főiskola. L.P. Sakhyanova és P.T. Abasheev"
GBOU SPO "Voronyezsi Koreográfiai Iskola"
GBOU SPO RO "Shakhty College of Music"
SAEI SPO RT "Kazanyi koreográfiai iskola" (technikai iskola)
GBOU SPO "Omszki Regionális Kulturális és Művészeti Főiskola"
Regionális GBOU SPO "Krasznojarszki Koreográfiai Főiskola"
A GAPOU MO "Moszkvai Tartományi Művészeti Főiskola" Krasznogorszki fiókja
FGBOU SPO "Novoszibirszki Állami Koreográfiai Főiskola"
FGBOU SPO "Perm Állami Koreográfiai Főiskola"
SBEI SPO "Samara Koreográfiai Iskola (Főiskola)"
GOU SPO "Saratov Regionális Művészeti Főiskola" (koreográfiai osztály)
A jakut koreográfiai iskola A.V. falusiak
Koreográfiai Iskola a Távol-keleti Szövetségi Egyetemen (FEFU)
OGBOU SPO "Astrakhan College of Arts"
Moszkvai Állami Koreográfiai Iskola. L.M. Lavrovszkij
Középfokú Szakképzési Koreográfiai Főiskola autonóm nonprofit szervezete "Klasszikus tánciskola"
GBPOU "Moszkvai Koreográfiai Iskola a "Gzhel" Moszkvai Állami Akadémiai Táncszínházban * Krasznodari Koreográfiai Iskola

Sajnos hazánkban csak „klasszikus balett-táncosként” lehet tanulni. Igen, egy ilyen erős iskolával átképzik magukat, ha be akarnak kerülni a modern színházak társulataiba. De hazánkban a klasszikus mellett egyre több a modern irányzatok művésze, mint például a kortárs vagy a modern. Az oktatás megszerzése érdekében a művészek kénytelenek belépni más országok táncakadémiáira, amelyek közül a leghíresebbek:

Németország:

- Folkwang Művészeti Egyetem (Kortárs Tánc Intézet)

— Hochschule fur Musik und Darstellander Kunst, Frankfurt am Main

Hollandia

– Codarts Művészeti Egyetem, Rotterdam, ArtEZ Művészeti Egyetem (Arnhem)

Svájc L'école-atelier Rudra Bejart Lausanne

– (Lausanne)

Belgium

– P.A.R.T.S. Kortárs tánciskola (Brüsszel)

Magyarország

– Budapesti Kortárstánc Akadémia (Budapest)

Franciaország

– Lyon Conservatoire National Supérieur Musique et Danse (Lyon)

Nem mindenki léphet be szakmai oktatási intézményekbe, aki szereti a táncot, többségük magániskolákban, táncstúdiókban tanul. És ők is felsőfokú végzettséget szerezhetnek, lehetőséget kapnak a zenés és táncszínházi társulatokba való felvételre, és igényesek lehetnek az alkotóvilágban.

Koreográfiai művészet az orosz egyetemeken (felsőoktatás):
Barnaul. Altáj Állami Kulturális és Művészeti Akadémia
Belgorod. Belgorodi Állami Művészeti és Kulturális Intézet
Vlagyivosztok. Távol-keleti Szövetségi Egyetem
Vlagyimir. Vlagyimir Állami Egyetem
Volgográd. Volgográdi Állami Művészeti és Kulturális Intézet
Joskar-Ola. Mari Állami Egyetem
Kazan. Kazany (Volga Régió) Szövetségi Egyetem
Kalinyingrád. Immanuel Kant Balti Szövetségi Egyetem
Kaluga. Kaluga Állami Egyetem K.E. Ciolkovszkij
Krasznojarszk. Szibériai Szövetségi Egyetem
Magnyitogorszk. Magnyitogorszki Állami Konzervatórium (Akadémia) M.I. Glinka
Moszkva. Moszkvai Állami Pedagógiai Egyetem,
Orosz Állami Szociális Egyetem, Moszkvai Állami Koreográfiai Akadémia, Kortárs Művészeti Intézet
Nalchik. Észak-Kaukázusi Állami Művészeti Intézet
Omszk. Omszki Állami Egyetem F.M. Dosztojevszkij
Permi. Permi Állami Kulturális Intézet, Permi Állami Koreográfiai Iskola
Szentpétervár. Az A.Ya után elnevezett Orosz Balett Akadémia. Vaganova.
Orosz Állami Pedagógiai Egyetem. A.I. Herzen, Szentpétervári Állami Művelődési Intézet
Sztavropol. Sztavropoli Állami Pedagógiai Intézet
Tambov. Tambov Állami Egyetem, amelyet G.R. Derzhavin"
Tula. Tulai Állami Pedagógiai Egyetem. L.N. Tolsztoj
Tyumen. Tyumen Állami Kulturális Intézet
Khimki. Moszkvai Állami Kulturális Intézet
Cseljabinszk. P.I. nevét viselő Dél-uráli Állami Művészeti Intézet. Csajkovszkij
Chita. Transbajkal Állami Egyetem
Jakutszk. North-Eastern Federal University elnevezett M.K. Ammosova

Karrier

A koreográfiai intézmények minden hallgatójának álma a színház. A Moszkvai Iskola végzettjeit általában meghívják a Bolsoj Színház társulatába, a Vaganova Akadémiától - a Mariinsky, Mikhailovsky, Boris Eifman balettjére stb. Minden fiatal művész ugyanígy jár a „táncos” vagy „balerina” felé, persze vannak kivételek, amikor a záróvizsgán azonnal behívják a színházakba „szólista” posztra, de alapvetően mindenki a testülettel kezdi. de balett, miután átment a castingon általános nézetben - lecke. A társulatba beiratkozottak többsége továbbra is a corps de balett soraiban marad. Csak kevesen, a legtehetségesebbek teljesítenek szólórészt. Ehhez igazán fényes, rendkívül kiemelkedő művésznek kell lenni. A szakma szigorú beosztási hierarchiával jár, mint például a balett-táncos hadtest, a prima balerina, vannak minősítési kategóriák is, amelyekből mindössze 17 van (legfelsőbb, első és második kategóriájú balett-táncos, vezető színpadi mester stb.). ) Bárkinek, de különösen egy balettművész sorsa sok, ha nem minden, a körülmények kombinációjától, a kulisszák mögötti kapcsolatoktól, a színházi repertoártól, a versenyeken elfoglalt helyektől és a személyes varázstól függ.

Ha a szentpétervári színházakról beszélünk, akkor ezek a következők:

— Állami Akadémiai Mariinszkij Színház

— Szentpétervári Állami Akadémiai Opera- és Balettszínház. M. P. Muszorgszkij - Mihajlovszkij Színház

— Leonyid Jakobsonról elnevezett Szentpétervári Állami Akadémiai Balettszínház — Borisz Eifman Akadémiai Balettszínház — Konsztantyin Tacskin Szentpétervári Balettszínháza

– Csajkovszkij Balettszínház

– Szentpétervári Színház „Orosz balett”

- Előre gyártott holttestek bejárása

Egy álom megvalósítása.

Mindenki szeret sikeres és keresett lenni, ez különösen fontos a nagyszínpadon szereplő művészek számára, mert. az ambíció és a vágy, hogy önmagunknál jobbak legyenek, a siker kulcsa a táncos karrierben. Amikor a gyerekek még csak most kezdik a koreográfiát, nem gondolnak a sikerre és a hírnévre, vonzza őket a színpad e titokzatos és elbűvölő világa, az előadáson való részvétel pedig gyerekkori álmaikon túlmutat. Ez a szakmához való hozzáállás nem tűnik el a bevett művészek körében. Díszlet, jelmez, smink, fény, izgalom az előadás kezdete előtt - életük részévé válnak, ami nélkül azt hiszik, már nem érezhetik magukat boldognak. A néző szeretete és hálája mélyebb értelmet ad a balettéletnek, a művészek nemcsak gazdasági szempontból érzik fontosságukat a színház számára, hanem általában a művészet és a kultúra fejlettségi szintjén is.

A balett-táncos életének legérdekesebb része a turnézás. Gyakran előfordul, hogy ennek a szakmának köszönhető, hogy az embernek lehetősége nyílik megismerni az egész világot. Az internet tele van élénk fényképekkel balettsztárokról gyönyörű jelmezekben, hírességekkel a "világ csodáinak" hátterében. Az a képesség, hogy körbeutazzuk a világot, és még pénzt is kapjunk érte – nem álom? De kevesen tudják, hogy a túrázás végtelen fáradtságot, folyamatos reptereket és transzfereket, valamint nagyon kevés szabadidőt jelent, hogy elmélyüljön és élvezze más országok és városok kultúráját. Igaz, ez még mindig nem akadálya a munkavágynak, fejlődni, új részeket táncolni, és teljesen átadni magát a nézőnek!

szakma fiataloknak.

Sok balett-táncos élete különbözőképpen alakul. Valaki nyugdíjazásig a színházakban dolgozik, valaki máshol próbálja megvalósítani magát, mihelyt táncos pályafutása aktivitásának hanyatlását érzi. A törvény értelmében a szólisták 15 év folyamatos táncvilági szolgálat után mennek nyugdíjba, a balett-táncosok pedig legalább 20 évet. A legtöbben a művészethez kapcsolódó szakmák felé fordulnak. Például tanítanak koreográfus iskolákban, oktatóként dolgoznak a színházban, iskolákban és balettstúdiókban, valamint átképződnek koreográfusnak és koreográfusnak. Tánciskolákat hoznak létre, és ha szerencséd van, vezető pozíciókat töltenek be a színházban, amelyben egész életében dolgozott. Mindenesetre minden magán az emberen és az ambícióin múlik, és még egy ilyen szédületes karrier után is felfedezhet még hihetetlenebb képességeket, amelyek fényes nyomot hagynak a tánc és a művészet történetében.

Következtetés.

A balett-táncosként való tudatosulás nem jön azonnal, a kreativitást eleinte kellemes időtöltésként kezeli a gyerek, aztán rájön, hogy annyira közel áll hozzá ez a világ, hogy az egész életét ennek akarja szentelni, általában ehhez társul szakiskolába vagy akadémiába való belépés. Az érzés, hogy a kulturális világ része vagy, közelebb jelenik meg karriered csúcsához, amikor ez az egész világ egy nyelvet kezd beszélni veled. Minden nap egy próba és önmagunk leküzdése, a félelem, hogy elveszítjük vagy megsérülünk, ami megtöri a karriert. De ugyanakkor nincs szebb és vonzóbb élet, amely az egész világra nyit ajtót, tele tapssal, virágokkal és csodálattal. Ha az emberek felfogásának különbségéről beszélünk, akkor az önálló életben bármely más szakmát képviselő ember tisztában van vele, és ezt a kreatív ember is érzi. A művészet igazi szolgája nem törődik fizetésének nagyságával és munkaóráinak számával, fontos számára, hogy keresett legyen, ne veszítse el szeretetét szeretett munkája iránt, és hogy a kreativitás lángoló tüze soha ne szűnjön meg. kint belül.

Népszerű

Milyen tettek árulják el a szerelmes férfit Miért csavar egy férfi jegygyűrűt az ujjára

« A gyűrű, mint dísztárgy, hosszú múltra tekint vissza. Ha most sokan hordanak gyűrűt ékszerként vagy családi állapotuk jeleként, akkor... »

Kompatibilitás férfi Vízöntő - nő Nyilas Kompatibilitás férj Vízöntő feleségek Nyilas

« Gyermekkora óta a Nyilas lány sokszor hallott ismerőseitől egy nem túl hízelgő leírást - "furcsa vagy". Furcsa - mert barátja volt... »

Heti szerelmi horoszkóp az Ikrek számára Decemberi szerelmi horoszkóp az Ikrek számára

« December 1-től december 10-ig.A Nap és a Szaturnusz kölcsönhatása különösen elbűvölővé és kívánatossá tesz.December 3-tól december 9-ig érdeklődhet... »