Jan van Eyck vjenčani portret. Priča o jednom remek-djelu: "Portret Arnolfinijevih" Jana van Eycka. Tko je na slici

Godine 1434. Jan van Eyck stvorio je svoje danas najpoznatije djelo. Čuva se u londonskoj Nacionalnoj galeriji i poznat je kao parni portret određenihsuvremenici umjetnika – bračni par Arnolfini. U muzejskim katalozima navodi se pod nazivom"Brak Giovannija Arnolfinija i Giovanne Chenami".

Poznato je da je portret naslikan u gradu Brugesu, gdje je Jan van Eyck živio u svojoj kući s kamenom fasadom, u službi burgundskog vojvode Filipa Dobrog. Umjetnikov atelje posjećivali su sam knez, burgomestar, kao i neki plemeniti građani koji su se divili njegovom radu. Vjerojatno slike naslikane za oltar u Gentu. Što još znamo o van Eycku? Pretpostavlja se da je bio druželjubiva i vesela osoba, brzog uma. Među njegovim prijateljima bio je predstavnik bankovne kuće Medici u Bruggeu, član bogate trgovačke obitelji iz Lucce - Giovanni Arnolfini. Dakle, umjetnik je mogao napraviti svojevrsni vjenčani dar trgovcu i njegovoj mladoj ženi.

U čemu je onda, zapravo, posebnost ovog portreta? Prvo, u svojoj originalnosti. Jan van Eyck prvi je portretirao ljude u svakodnevnim situacijama, bez ikakve veze s religijskom pričom ili slikama iz Svetog pisma. Drugo, da bi se stvorilo takvo djelo, u to je doba bilo potrebno imati maksimalnu kreativnu maštu i slobodu mišljenja.

Tim je osobinama Bog obdario genija.

Pa prijeđimo odmah na posao. Portret prikazuje muškarca i ženu odjevene u bizarnu modu burgundskog dvora s početka 15. stoljeća. Stoje usred svoje sobe s bogatom posteljom pod crvenim baldahinom - spavaćom sobom. Pod stropom je luster, s jednom svijećom upaljenom u krivo doba dana, u vedro popodne. Kroz poluotvoreni prozor vidi se rascvjetani vrt, sunčeve zrake ulaze u sobu. Poze portretiranih su svečano nepomične, lica ozbiljna. Ne gledaju se, niti gledaju u promatrača koji stoji ispred portreta.

Mlada žena lijevom rukom drži nabore moderne široke haljine na trbuhu. Oni koji nisu upoznati s burgundskom modom tog vremena sigurno će pomisliti da žena čeka dijete. Ali sada, je li bilo prikladno prikazati mladu nevjestu u ovom zanimljivom položaju? Pretpostavimo da se van Eyck složio sa svojim prijateljima da prikažu život u njegovoj prirodnoj, ljudskoj manifestaciji? Način na koji se par drži govori o ljubavi i potpunom odnosu ovog para. Ženska desna ruka s povjerenjem počiva na dlanu muškarca. Njegova desna ruka je podignuta uvis. Gesta je psovka i jasno je upućena dvoje ljudi koji stoje na vratima.

Likovi ovih ljudi vidljivi su u ogledalu, koje visi na zidu, iza leđa mladenke i mladoženje. Jedna figura je odjevena u crveno, druga u plavo. Lica je nemoguće vidjeti. U istom zrcalu nalazi se konveksni odraz sobe i leđa zaručenog para. Iznad ogledala na zidu je natpis na latinskom, koji se obično prevodi na sljedeći način: “Jan van Eyck je bio ovdje. 1434"

Iz toga proizlazi da sam autor portreta stoji na pragu sobe. Ali s kim? Sa suprugom Margaritom? Ili ne? Na glavama posjetitelja su bizarna pokrivala za glavu, odjeća je slabo vidljiva. Žena bi trebala imati pufnaste suknje i istu siluetu kao mladenka. Ah, ova bordo moda! Ljepota je doista zahtijevala žrtvu. Zatim su se ispred ispod haljine stavljali jastuci. Veliki otkriveni trbuh ukazivao je na daminu plodnost. Nabori tkanine koji padaju s linije ispod poprsja stvaraju takvu iluziju. U istoj haljinistilu van Eyck prikazuje sv. Katarine iz Dresdenskog triptiha. I još nešto: držanje i hod bili su u modi, u kojima su ženin trbuh i bokovi stršali naprijed, ali nitko nije otkazao nošenje tvrdog korzeta, uzak struk uvijek je bio naglašen, a prsa su bila čvrsto zategnuta. I junakinja portreta, skupo odjevena, elegantno, jasno se uočava, nije stegnuta u steznik, samo su joj prsa naglašena pojasom. Ona stoji udobno naslonjena. Evo još jednog razloga za razmišljanje. Trudna mladenka ili moderno odjevena mladenka? Ovdje su slike mode burgundskog dvora iz vremena Filipa Dobrog - najbogatijeg u Europi, uljudnog, profinjenog, tamo je rođena europska moda 15. stoljeća.

Krunica na zidu pored ogledala je pobožnost. Papuče u pozadini simbol su udobnosti. Metla označava red u kući i duhovnu čistoću. Postelja je mjesto rođenja i smrti, kao i bračna postelja. Izrezbareni lik iznad kreveta slika je svete Margarete, odnosno svete Marte - zaštitnice žena u porodu. Jabuka na prozoru simbol je jeseni. Naranče razbacane po stolu pokraj prozora sinonim su za nebesko blaženstvo, jer se grešne sklonosti čiste u kršćanskom braku.

Ali je li? Nema li gledatelj nenamjerne sumnje i protesta? Tko zna, shvatio je o čemu se radi: prema običaju, prilikom vjeridbe, DESNE ruke mladenaca su prekrižene. Tako je bilo ne samo u kršćanskoj Europi, nego i u starom Rimu, o čemu svjedoče slike, freske i skulpture. Kod van Eycka, muškarac daje ženi LIJEVU, a ne desnu ruku. To, prije, ukazuje na to da su već vjenčani. Dakle, ovo je obiteljski portret. Pokušajmo sve shvatiti.

Dakle, opće je prihvaćeno da je junak slike Giovanni Arnolfini. Talijanski trgovac koji je simpatizirao samog Filipa Dobrog, koji ga je proglasio vitezom. Nije zgodan, ali vlasnik izražajnog i nezaboravnog lica. Izgled mu je strog, pogled usmjeren u stranu, u dubinu sebe, zamišljen. Poznato je da je bio oženjen Giovannom dei Cenami, kćeri Guillelma Cenamija, također talijanskog trgovca. U vrijeme nastanka portreta mladenkin otac živio je u Parizu, gdje mu je posao cvao. Dakle, slika prikazuje Talijane, dok izgled obojice iz nekog razloga ne odgovara južnomediteranskom tipu, već sjevernom. Izgledom su sunarodnjaci Jana van Eycka. Lice žene, nježno, dirljivo, blagih crta i bijele kože, podsjeća na slike Madona koje je kasnije naslikao Jan. Misterija? Misterij, sigurno! Ozbiljni stručnjaci za umjetnost počeli su ga rješavati, štoviše, ne bez uspjeha. Studija poznatog likovnog kritičara M. I. Andronikova, provedena sedamdesetih godina prošlog stoljeća, uvjerava upravo da portret prikazuje bračni par, ali ne rođene Italije. Nema dokumenata da je umjetnik prikazao Giovannija Arnolfinija i njegovu suprugu. Jedno je poznato: Arnolfinijevi nisu imali djece. Ako je žena trudna, onda to nije Giovanna. Likovi na slici dobili su ime po Arnolfiniju ... gotovo sto godina kasnije! I ovdje se nehotice opet okrenete licima Madonne van Eyck. Ako izgledaju kao junakinja portreta, dama u zelenoj haljini, Giovanna Chenami, onda je potonja sličnost s ... umjetnikovom ženom, Margaritom van Eyck, frapantna. Naravno, mnogi istraživači i gledatelji mogu prigovoriti takvoj izjavi. Bolje je ovdje dati portret umjetnikove supruge Margarite, koji je već opisan u prethodnoj objavi na blogu. Njezin portret nastao je 1539. godine, dakle pet godina nakon portreta bračnog para Arnolfini. Na okviru Margaritina portreta nalazi se natpis: “Moj muž Jan dokrajčio me 17. lipnja 1439. godine. Imam 33 godine. Naravno, postoji i razlika. Dama u zelenoj haljini je nježna, meka i pokorna. Margarita van Eyck je stroga, pametna, poslovna. Crte lica su joj tvrđe, nos duži, oči oštre. Gospođa na portretu ima vrlo nježno lice, oči su joj upale, ali gornja, uža usna, a puna donja, kao u Margarete. Oblik očiju i oblik lica su slični. Dama na portretu izgleda dirljivije i mladenačkije. Međutim, prošlo je pet godina. Ostarala je i, sudeći po broju djece van Eyckovih, više je puta bila trudna. Mekoća je negdje nestala, vrijeme je za zrelost. Zanimljivo je pokrivalo za glavu, isto kao kod dame na portretu para, kao i kod Margarite. Takozvani kornet je pokrivalo za glavu s rogovima. Rogovi na glavi dame bili su raspoređeni na sljedeći način: baza je bila žičani okvir, koji je bio prekriven tkaninom. Ili su to učinili jednostavnije: na vlastitu kosu, stiliziranu rogovima ili iznad glave, namotali su tkaninu i pričvrstili je iglama. Na vrhu je bio pričvršćen šal, presavijen nekoliko puta. I ovaj kip svete Margarete iznad bračne postelje. Sasvim ju je moguće tumačiti, ne samo kao sveticu koja pomaže pri porodu, već i kao zaštitnicu, nagovještaj imena junakinje portreta?

Žena na portretu

Dakle, je li slično? Ne sviđa? Pa ipak, ako je ovo Marguerite van Eyck, onda samo jedan čovjek može stajati pored nje - to je sam umjetnik. Obratite pozornost na odsutnost vjenčanog prstena na njegovoj podignutoj desnoj ruci. Trebalo je biti na prstenjaku. Na malom prstu ženine lijeve ruke, na drugom, točnije falangi malog prsta, možete primijetiti vjenčani prsten. Tako su u to vrijeme nosili prstenje i burme, i to samo za ukras, i žene i muškarci. Crkva je zahtijevala strogo pridržavanje postupka stavljanja vjenčanog prstenja samo tijekom obreda vjenčanja. Nekada su udate dame nosile vjenčano prstenje ili na lijevoj ili na desnoj ruci. Znači više nije nevjesta? Osim toga, prekrižene ruke nisu središte svega, one su pomaknute u stranu. A okolina: spavaća soba, razbacane sobne cipele i tek izute, ulične cipele – šare, koje je, očito, muškarac zbacio kad se odnekud vratio, nije prikladno za scenu vjeridbe.

Iako, što se samo ne događa na ovom svijetu? I dalje. Godine 1434. Margarita van Eyck očekivala je dijete. Najstariji sin Jana i Margarite, prvo dijete od deset godina, kršten je prije 30. lipnja 1434., a Filip Dobri, vojvoda od Burgundije, umjetniku je poklonio šest dragocjenih pehara. Štoviše, sam vojvoda Philip bio je kum, a Pierre de Befremont držao je bebu nad krstionicom u njegovo ime. Umjetnik je bio savjetnik vojvode iu njegovoj velikoj milosti. Filip Dobri uvijek je nalazio zadovoljstvo u njegovom društvu, obasipao ga je počastima do kraja života. Zašto Jan van Eyck, mažen i siguran u položaj moćne osobe, ne bi naslikao obiteljski portret, samo "za sebe"? Za svoju voljenu ženu i buduću djecu? Malo je vjerojatno, ponavljam, da bi mu itko naručio tako intimnu sliku o sebi. Ovo je rezervirano isključivo za one koji su bliski i poštuju obitelj. Van Eyck je renesansni čovjek s vlastitim svjetonazorom i osjećajem sebe. Dvorski slikar moćnog kneza, on, zaklinjući se u krugu svoje obitelji, želi opjevati tu obitelj i sebe, ljepotu svoje lijepe i ženstvene, pomiren sa sudbinom svoje žene. Radnja je, naravno, smjela i neobična za svoje vrijeme, ali njen autor je izvanredan genij i inovator, pjevač ljepote zemaljske žene i humaniziranog, zemaljskog svijeta.

Iznenada? Zašto? Štoviše, vrlo je sličan istini. Osim toga, istraživači koji su proučavali latinski natpis na slici otkrili su da se može prevesti ne samo kao "Jan van Eyck je bio ovdje", već i "Ovo (čovjek) je bio Jan van Eyck, umjetnik." Latinski u to vrijeme nije bio mrtav jezik, njime se govorilo i pisalo. Međutim, također je teško kategorički tvrditi da je umjetnik na portretu prikazao sebe sa suprugom. Mnogo toga je potonulo u zaborav: datumi rođenja likova i vjenčanja, kako van Eycka tako i Arnolfinija. U svakom slučaju, umjetnik je prisutan na portretu, ali gdje je? Je li to glavni lik na slici ili lik koji ulazi u sobu?

A sada malo iz povijesti portreta. Krajem 15. stoljeća slika je bila vlasništvo stanovitog španjolskog plemića Don Diega de Guevare. Drevni opisi govore da je slika imala krila s grbom ovog plemića. Zatim je Don de Guevara portret poklonio nizozemskoj vladarici Margareti Austrijskoj. Napuštajući Nizozemsku, nakon završetka svoje vladavine, Margarita prenosi portret u Španjolsku. Nakon njezine smrti 1530. godine, pripao je španjolskoj kraljici Mariji od Mađarske. Krajem XVIII stoljeća još je bio u Španjolskoj i ukrašavao palaču Charlesa III u Madridu. Tijekom Napoleonovih ratova francuski general donio je sliku iz Španjolske, a 1815. u Bruxellesu ju je otkrio engleski general J. Hayem, kupio ju je i donio u London. Portret je u Nacionalnu galeriju ušao 1842. godine. Inače, slika je došla pod naslovom "Flamanac i njegova žena". A od 1856. nazivan je "Mogući portret umjetnika i njegove žene". Međutim, biograf umjetnika sjeverne renesanse, Karel van Mander, na čija se djela oslanjaju povjesničari umjetnosti, opisuje još jednu malu sliku, naslikanu u ulju na dasci, koja prikazuje muškarca i ženu, kako jedno drugome pružaju desnicu, koja povezani su vjernošću. Ne čudi da su neke od slika stradale tijekom rata, požara. Dakle, možete raspravljati i raspravljati, misterij će ostati misterij, i zadirkivat će umove sljedećih generacija da se promijene.Šteta je što velik dio prošlosti dolazi do nas samo u obliku hipoteza i zagonetki, ali iz nje blista slika divne osobe obdarene raznim sposobnostima, velikog majstora zlatnog doba nizozemskog slikarstva Jana van Eycka. dubine vjekova, poput zrake poslane Božjom rukom. Više nećemo znati tko su se ti muškarac i žena pojavili pred nama na pragu svoje spavaće sobe. Glavno je da je Jan van Eyck pronalazač jednostavne i velike poezije svakodnevnog života. Njegov rad, nastao u dubinama nove umjetnosti, nacionalne škole Nizozemske, izvor je budućih velikih otkrića Rembrandta i Velasqueza.

Doba u kojem je djelovao Jan van Eyck obično se naziva ranom sjevernom renesansom, po analogiji s talijanskom. Koja je njihova razlika? Umjetnost Italije je znanošću i oživljavanjem antike došla do otkrića prirode i čovjeka. Umjetnost sjeverne Europe - kroz religiozne i mistične spoznaje svijeta. Mnogo je išlo kroz intuiciju. Odnosno, razvijao se samostalno, neovisno. Jan van Eyck s pravom je na čelu ove nove škole.

Djela majstora slikarstva prošlih stoljeća, nastala u vrijeme kada fotoaparat još nije bio izumljen, jedan su od najpouzdanijih izvora informacija o životu, običajima, izgledu, ukusu i drugim pojedinostima našeg života. preci. Često zbunjuju istraživače i izazivaju kontroverze koje ne jenjavaju desetljećima. Jedno od tih platna je slika flamanskog slikara Jana van Eycka.

"Portret Arnolfinijevih" bio je izložen u londonskoj Nacionalnoj galeriji, koja ga je nabavila 1842. godine za samo 730 funti.

Nekoliko riječi o Janu van Eycku

Umjetnik je rođen negdje između 1385. i 1390. godine u gradu Maaseiku u sjevernoj Nizozemskoj. Kao mladić radio je zajedno sa svojim starijim bratom Hubertom. Također je bio uspješan umjetnik i smatra se jednim od autora slavnog gentskog oltara. Majstor Jan je 1425. godine postao dvorski slikar burgundskog vojvode Filipa III Dobrog. Godine 1431. kupio je kuću u gradu Brugesu, gdje je živio do svoje smrti.

Pogrešno se smatra utemeljiteljem uljanog slikarstva. Zapravo, on je jednostavno unaprijedio ovu tehniku, ali je, nedvojbeno, učinio mnogo da ona postane glavna u Nizozemskoj, odakle je prodrla u Njemačku i Italiju.

Giovanni Arnolfini

Čovjek prikazan na poznatoj slici umjetnika Jana van Eycka je bogati trgovac iz talijanskog grada Lucca. Još u ranoj mladosti Giovanni Arnolfini otišao je u Brugge, gdje je osnovao nekoliko tekstilnih manufaktura za proizvodnju skupe odjeće za aristokrate. Osim toga, bavio se transakcijama za kupnju / prodaju nakita, uključujući i europske monarhe. Vjeruje se da je na kraju svog života Arnolfini doživio bankrot. Međutim, nastavio je uživati ​​ugled među trgovcima i bogatim obrtnicima grada Bruggea i čak je često pozivan kao arbitar za rješavanje gospodarskih sporova.

Opis slike Jana van Eycka "Portret Arnolfinijevih"

Na platnu su prikazani muškarac i žena koji stoje na određenoj udaljenosti jedan od drugog u spavaćoj sobi gradske kuće. Mladić (Giovanni Arnolfini imao je 34 godine u vrijeme pisanja) prikazan je gotovo u cijelom licu. Desna mu je ruka podignuta u visini ramena, kao da se sprema zakleti. Njegova gospođa stoji okrenuta nalijevo. Soba u kojoj se nalaze vidi se kao odozgo. Dakle, slika nema niti jednu točku konvergencije vodoravne i okomite osi.

Semantičko središte slike Jana van Eycka "Portret Arnolfinijevih" su spojene ruke likova. Njihov kontakt izgleda vrlo ceremonijalno. Slikar je ruke prikazao gotovo u središtu platna dajući im tako posebno značenje.

Opis figura

Oba lika na slici Jana van Eycka ("Portret Arnolfinija") odjevena su u svečano ruho. Na ženskom WC-u vidljiv je uredno ispravljen dugi šlep, što znači da pripada imućnoj građanki. Ima okrugao trbuščić. Prema riječima stručnjaka, on, kao i njezino držanje u obliku takozvane gotičke krivulje, najvjerojatnije nije znak trudnoće, već posveta modi, čime se naglašava glavna prednost dame - plodnost.

Muškarac nosi cilindrični šešir sa širokom krunom, baršunastu kuku crvene boje vina podstavljenu krznom i donje rublje od skupog crnog materijala. Unatoč bogatoj odjeći, vidljivo je da muškarac nije aristokrat. O tome svjedoče njegove drvene cipele koje su nosili oni koji su hodali, dok su predstavnici plemićke klase jahali na konju ili se kretali na nosilima.

Interijer

Van Eyckova slika "Portret Arnolfinija" odlikuje se pomnim crtanjem svih detalja prikazane sobe. Na podu gledatelj vidi skupi orijentalni tepih, luster na stropu, okruglo ogledalo na zidu, ostakljeni gornji dio prozora, klupu s narančama. Sve to ukazuje da je vlasnik imućna osoba. U postavci dominira krevet s baldahinom.

Tajna Lijepe Dame

Ako je s muškarcem kojeg portretira van Eyck (“Portret Arnolfinijevih”) sve jasno, onda je identitet dame upitan.

Neki povjesničari umjetnosti smatraju da je slika dokumentarni dokaz o vjenčanju trgovca. Onda dama mora biti njegova žena. Poznato je da je 1426. Arnolfini oženio 13-godišnju Constanzu Trentu. Međutim, 1433. godine umrla je, odnosno u vrijeme nastanka slike nije bila živa. Tada je ili posthumno prikazana na slici, ili je ovo druga Arnolfinijeva supruga, o kojoj nisu sačuvani nikakvi dokumentarni dokazi.

Postoji i mišljenje da je dama na portretu Marguerite van Eyck, a muškarac sam umjetnik. Neizravni dokaz ove hipoteze je prisutnost na platnu slike kipića svete Margarete, koji se nalazi pored lica dame. U isto vrijeme, postoji još jedna verzija. Prema njezinim riječima, Margarita je bila zaštitnica žena u porodu, a njezina slika uz alkov znači želju za brzim pridodavanjem obitelji.

Izrazite značajke

Portret para Arnolfini ima nekoliko karakterističnih obilježja. Konkretno, smatra se jednim od najranijih svjetovnih bračnih portreta u povijesti europskog slikarstva. Prije stvaranja ovog platna, umjetnici nisu nastojali prikazati male detalje i svakodnevne detalje tako pažljivo kao što su to počeli činiti nakon pojavljivanja slika Jana van Eycka.

Tehnika

Stvarajući "Portret Arnolfinija", Jan van Eyck koristio je uljane boje. Kao što je već spomenuto, u to je vrijeme ova tehnika bila nova riječ u slikarstvu. Omogućio je nanošenje prozirnih slojeva boje jedan za drugim i postizanje stapanja poteza, dobivajući omekšane konture. Budući da je fluidno, ulje se sušilo mnogo dulje od prethodno korištenih tempera, omogućujući vam postizanje najvišeg realizma, pa čak i iluzije trodimenzionalnog prostora.

Simboli

U srednjem vijeku umjetnici su na svojim platnima prikazivali razne predmete i znakove koji su suvremenicima prenosili informacije o vrlinama ili manama prikazanih osoba.

Radeći na svojoj poznatoj slici, van Eyck se služio i jezikom simbola. “Portret Arnolfinijevih” i dalje se smatra jednim od najtežih za interpretaciju djela svjetske umjetnosti, jer stručnjaci ni danas ne mogu doći do konsenzusa o tajnom značenju nekih detalja interijera:

• Luster. Svjetiljka na slici "Portret Arnolfinijevih" izrađena je od metala. Gori samo jedna svijeća. Ona je iznad čovjeka. U činjenici da se druga svijeća ugasila neki povjesničari vide nagovještaj da slika prikazuje mrtvu ženu.
• Pas. Uz noge para nalazi se štene briselskog bjeloglavog supa. On je bliži dami i personificira njenu vjernost mužu.
• Prozor. Iako su likovi odjeveni u toplu odjeću podstavljenu krznom, u pozadini se vidi stablo trešnje na kojem ima mnogo zrelih plodova. Najvjerojatnije bi to trebalo značiti želju za plodnošću u braku.
• naranče. Ovo je još jedan simbol plodnosti. Mogli su se koristiti i za naglašavanje visokog imovinskog statusa obitelji.

Ogledalo

Glavni simbolički element prikazan na platnu "Portret Arnolfinijevih" je ogledalo. Prikazuje odraz glavnih likova, kao i još dvoje ljudi. Neki istraživači tvrde da je umjetnik sebe prikazao u zrcalu.

Vjeruje se da su to svjedoci vjenčanja, koje se u to vrijeme moglo dogoditi bez sudjelovanja svećenika potpisivanjem bračnog ugovora. Usput, u činjenici da su žena i muškarac pružili lijevu ruku jedno drugom, povjesničari vide nagovještaj nejednakog braka. U srednjem vijeku u Europi takve su zajednice značile da u slučaju smrti muža udovica i njezina djeca nisu mogli tražiti nasljedstvo, već su dobivali samo mali fiksni udio njegove imovine. U nekim je zemljama čak postojao pravni koncept "braka lijeve ruke".

Ništa manje zanimljiv nije ni okvir ogledala. Sadrži medaljone s prikazima muke Kristove. Zanimljivo je da su te spletke u srednjem vijeku tumačene kao vjenčanje Spasitelja s crkvom.

Povijest platna do 19. stoljeća

Slika "Portret Arnolfinijevih" ima kompliciranu povijest. Ne zna se da li je predan kupcu ili ne. Prema sačuvanim dokumentima, početkom 16. stoljeća portret je bio vlasništvo španjolskog dvorjana Don Diega de Guevare, koji je stalno živio u Nizozemskoj. Poklonio ju je stadtholderu španjolske Nizozemske, Margareti Austrijskoj. Naredila je da joj se nabave dvoja drvena vrata.

Godine 1530. sliku "Portret bračnog para Arnolfini" naslijedio je sljedeći stadtholder - Marija Ugarska, koja ju je 1556. godine prenijela u Španjolsku. Sljedeći vlasnik platna bio je Filip II. Do 1700. godine slika je bila u rezidenciji španjolskih monarha Alcazar. Srećom, kada je 1734. tamo izbio požar, "Portret Arnolfinijevih", oko čijih se simbola još uvijek vode polemike, već je bio u Kraljevskoj palači. Tada mu se gubi trag.

Sudbina portreta nakon napoleonskih ratova

Platno je pronađeno 1815. godine. Njezin novi vlasnik, britanski pukovnik James Hay, svima je rekao da je sliku kupio u Bruxellesu. Međutim, mnogi istraživači smatraju da je "Portret Arnolfinijevih" bio u konvoju s umjetninama koje su Francuzi poslali u Pariz kao trofeje. Britanci su ga zauzeli nakon poraza trupa Josepha Bonapartea. Britanci, umjesto da vrate slike i kipove u Madrid, ukrcali su ih na brod za London. Navodno je James Hay, koji je tada zapovijedao 16. dragunskom pukovnijom i sudjelovao u bitci s vojskom Napoleonovog brata, prisvojio nekoliko zaplijenjenih slika, uključujući i poznato van Eyckovo djelo.

Priča o slici "Portret Arnolfini" nije tu završila. Godine 1816. pukovnik Hay doveo ju je u London i predao budućem kralju Georgeu Četvrtom "na testiranje". Poznato je da je slika do proljeća 1818. godine visjela u odajama princa regenta, ali je potom vraćena vlasniku. Godine 1828. pukovnik je sliku predao prijatelju na čuvanje, a o njezinoj se sudbini sljedećih 13 godina ništa nije znalo.

Godine 1842. platno je za prilično skroman iznos otkupljeno za londonsku Nacionalnu galeriju i tamo je do 1856. bilo izloženo pod naslovom "Flamanac i njegova žena". Kasnije je natpis na ploči promijenjen. Danas je platno navedeno u svim katalozima kao "Portret Arnolfinijevih", a ispred njega se uvijek okuplja mnoštvo gledatelja.

Neki dokumenti svjedoče da je "Portret Arnolfinijevih" imao gornji poklopac od drveta s prikazom nage djevojke koja obavlja ritualno kupanje mladenke. Čuvala se u zbirci slika kardinala Ottavianija, ali je trenutno izgubljena. Talijanski povjesničar Fazio opisao ju je u svom De viris illustribus.

Još jedna zanimljiva činjenica: kada je van Eyckova slika proučavana pod infracrvenim zračenjem, pokazalo se da su svi detalji pripisani simbolizmu dovršeni na kraju rada na platnu. Drugim riječima, nisu bile dio slikareve namjere, već su se pojavile naknadno, možda na zahtjev naručitelja.

Sada znate sadržaj van Eyckove slike "Portret Arnolfinijevih". Sigurno će još dugo biti u središtu pozornosti svih onih koji vole rješavati povijesne misterije, pa je vrlo moguće da nas očekuju glasne senzacije.

U bitci kod Waterlooa teško je ranjen engleski bojnik Gay, koji je smješten na liječenje kod jednog od stanovnika Bruxellesa. Za sve vrijeme bolesti ranjeniku je jedina utjeha bila stara slika koja mu je visjela ispred kreveta. Oporavivši se, na rastanku je izmolio vlasnike ovu sliku kao uspomenu na njihovo gostoprimstvo. Sada je platno, koje je nekoć darovano kao uspomena, jedno od blaga Nacionalne galerije u Londonu, a sada bi za njega trebalo platiti mnogo novca.

Sredinom 15. stoljeća mala Nizozemska bila je poznata po svom bogatstvu i prosperitetu, iako nije bila industrijska zemlja. Ali brodovi natovareni najrazličitijom robom hrlili su na njegove obale sa svih strana svijeta. Strani govor iz cijelog svijeta zvučao je na ulicama nizozemskih gradova. Tako je lučki grad Bruges bio pun ogromnih skladišta u kojima su se skladištile tkanine, lan i vunene tkanine. Činilo se da veliki i bogati grad živi samo s mislima o profitu i trgovini, što nije imalo mnogo zajedničkog s umjetnošću. U Bruggeu nema zasljepljujućeg sunca, niti ovdje nema prekrasnih pogleda na talijansku prirodu. U gradu nema drevnih zgrada i nasljednih umjetnika, nema spomenika na kojima je rasla umjetnost talijanske renesanse.

Fragment
Za van Eyckove suvremenike, sandale i drvene cipele sadržavale su naznaku Starog zavjeta

Ali čak i ovdje, u jednoj od urednih malih filistarskih kuća, moglo se vidjeti nekoliko poredanih štafelaja za kojima su radila tri čovjeka, iznenađujuće slična jedan drugome. Riječ je o dva brata - Johannu i Hubertu van Eycku i njihovoj sestri Margariti. Oni marljivo rade na ispunjavanju crkvenih naloga. Nekoliko nepomičnih likova svetaca ima lica tipičnih stanovnika Bruggea, a čini se da vidite iste one trgovce i trgovce koji su vam upravo prodali robu. Ali nije to ono što oduševljava i zadivljuje, nego iznenađujuće svjež kolorit slika i duboki tonovi, kakve još nije vidio niti jedan talijanski umjetnik. To je tajna i ponos braće Aik, to je njihovo otkriće, koje je sada postalo toliko uobičajeno da ga se i ne sjećaju. A onda su braća Eiki izumila kemijsku smjesu koja je bila potrebna za proizvodnju uljanih boja. Od njih su to prvo naučili Talijani, a potom i cijeli svijet. Istina, sada su istraživači utvrdili da su već u 2.-4. stoljeću drevni rimski umjetnici u voštane boje uveli ulja lana ili oraha. Ipak, mnoge generacije umjetnika duguju briljantnoj braći, jer su poboljšali uljane boje i razvili svoje nove kompozicije.

Portret muškarca u turbanu (vjerovatno autoportret)
Jan van Eyck

Mlađi brat Johann (Jan) osim slika bavio se i portretima. A on, ovaj veliki umjetnik i izumitelj, bio je vrlo skroman. Na mnogim njegovim platnima stoji natpis: “Kako sam uspio”, kao da ponosno, a ujedno i ponizno objašnjava svijetu da više ne može. No, Jan van Eyck stvorio je "Portret Arnolfinija" - jedinstvenu pojavu u cjelokupnom europskom slikarstvu tog vremena. Umjetnik je prvi put prikazao ljude u njihovom svakodnevnom okruženju, bez ikakve veze s religijskim zapletom ili slikama iz Svetog pisma.

Fragment
Pas je simbol blagostanja i bračne vjernosti

Na platnu je prikazan trgovac Giovanni Arnolfini iz talijanskog grada Lucca, koji je zastupao tvrtku Portinari u Bruggeu, i njegova mlada supruga. Obje su odjevene u elegantne svečane kostime, u skladu sa složenom i bizarnom modom tog vremena. Poze su im svečano nepomične, lica puna najdublje ozbiljnosti. To će promatrača u prvi mah čak i odbiti, ali čim malo bolje pogleda vanjske detalje, bit će jako zapanjen jednostavnom istinom s kojom je umjetnik prikazao ove dvije osobnosti i ozbiljnošću s kojom se prema njima odnosio. likovi.

Fragment

U dubini ugodne sobe visi okruglo ogledalo, odražavajući likove još dvoje ljudi koji su prisutni u sobi, ali nisu vidljivi gledatelju. Neki povjesničari umjetnosti, na temelju natpisa, sugeriraju da je jedna od figura sam Jan van Eyck, a sve što je prikazano na slici smatraju scenom vjenčanja (ruka žene leži u ruci muža), kojoj je umjetnik bio svjedok .

Fragment
Ogledalo prikazuje stropne grede, drugi prozor i dvije figure koje ulaze u sobu.

Slika je napisana s izuzetnom pažnjom, zadivljujući gledatelja suptilnošću pisma i odnosom ljubavi prema svakom detalju. Gotovo svi predmeti prikazani na platnu imaju simbolično značenje: pas označava vjernost, par cipela na podu govori o jedinstvu bračnog para, kist je znak čistoće, krunica je simbol pobožnosti, konveksno ogledalo je oko svijeta, naranče su plodovi rajskog vrta, a jabuka nagovještava jesen. Skromnost građanske sredine i obični ljudi koje prikazuje van Eyck postaju izvor osebujne poezije, nagovještavajući budući razvoj nizozemske i nizozemske umjetnosti. Uopće, Nizozemska je bila vjerojatno jedina zemlja u kojoj se slikarstvo razvijalo samostalno, bez utjecaja grčke umjetnosti.

Fragment
Naranče simboliziraju čistoću i nevinost.

Slika je iznimno dobro sačuvana, iako je morala proći jako dug put (jedna od verzija ispričana je na početku članka) prije nego što je završila u londonskoj Nacionalnoj galeriji. Početkom 16. stoljeća "Portret bračnog para Arnolfini" pripadao je guverneru Nizozemske Margareti Austrijskoj. Kasnije je slika završila u Španjolskoj i krajem 18. stoljeća bila u kraljevskoj palači u Madridu, gdje je krasila kraljevu jutarnju toaletu. Tijekom Napoleonove invazije francuski general odnio ju je u Bruxelles, gdje ju je 1815. kupio general bojnik Gay (i nije mu poklonio za uspomenu). Donio ga je u Englesku, ali ga je tek 1842. predstavio Nacionalnoj galeriji.

Fragment

Sadržaj gore opisane slike samo je najčešća verzija, ali za neke je istraživače privlačnija druga: ovo je autoportret umjetnika. I treće stručnjake progone naizgled neobičnosti slike. Zašto je, na primjer, čovjek podigao desnu ruku kao u zakletvi? Ako je ovo brak, gdje je onda svećenik? Koji je trenutak u životu supružnika umjetnik prikazao? Zašto jedna jedina svijeća gori u lusteru usred bijela dana? A što znači natpis iznad ogledala; "Johannes de Eyck fuit hie.1434" ("Johannes de Eyck je bio ovdje. 1434.")? Ova pitanja, na koja je danas teško odgovoriti, čine sliku još tajanstvenijom.

Fragment
(lat. Johannes de Eyck fuit hic 1434 ) - Jan van Eyck je bio ovdje

Još 1934. godine poznati austrijski likovni kritičar Erwin Panofsky sugerirao je da slika ne prikazuje brak, već zaruke. U jednom od svojih članaka napisao je: “Pogledajte u lica sudionika događaja, obratite pozornost na to kako ozbiljno stoji muškarac, držeći za ruku ženu koja ga nježno i s povjerenjem gleda. Pogledajte njezino blago rumeno slatko lice. I kako su oboje pažljivo odjeveni, iako se čini da se to događa u njihovoj sobi i ništa ne navodi na pomisao da će negdje izaći. Obratno! Oni su kod kuće, a nedvojbeno je riječ o nekakvoj svečanoj ceremoniji, obredu u kojem su i sudionici i akteri. Erwin Panofsky naglasio je da takvom interpretacijom slike natpis postaje jasan: van Eyck svjedoči da je bio nazočan ceremoniji. Jasna postaje i upaljena svijeća, jer su se od pamtivijeka u svadbenim povorkama nosile baklje i upaljeni lampioni. Onda se slika ne bi trebala zvati "Portret Arnolfinijevih", nego "Arnolfinijeve zaruke"?

Fragment
Plamen svijeće značio je svevidećeg Krista - svjedoka bračne zajednice

No 1950. godine istaknuti engleski likovni kritičar Brockwell u svojoj je posebnoj studiji napisao da "portret Arnolfinija i njegove žene uopće ne postoji". Da, umjetnik je naslikao portret Giovannija Arnolfinija i njegove supruge, ali on je umro u Španjolskoj tijekom požara. A mi uopće ne znamo povijest tog portreta koji se nalazi u Londonskoj umjetničkoj galeriji, a prikazuje sasvim druge ljude. Prema Brockwellu, nema dokumenata koji potvrđuju da je prikazana osoba Giovanni Arnolfini, a misteriozna slika portret je samog umjetnika i njegove supruge Margherite.

Marguerite van Eyck
Jan van Eyck

Slično je mišljenje 1972. godine izrazila sovjetska istraživačica M. Andronikova: „Pogledajte bolje, sliči li osoba na portretu Talijanu, jer ima čisto sjevernjački tip! A žena? Ima isto lice kao Margaret van Eyck, čiji je portret, koji je preživio do danas, naslikao Jan van Eyck 1439. godine. Pristalice ovog gledišta tvrde da muškarac ne bi mogao dati lijevu ruku ako se radilo o braku ili zarukama. Ali sam Jan van Eyck, koji je do 1434. bio dugo oženjen, i junakinja njegove slike, čiji izgled podsjeća na umjetnikovu ženu, mogli su se rukovati, budući da slika na slici nije o zarukama u svi. Osim toga, utvrđeno je da Giovanni Arnolfini i njegova supruga nisu imali djece, a žena prikazana na slici očito čeka dodatak obitelji. Doista, Margarita van Eyck rodila je sina 30. lipnja 1434., to je također dokumentirano.

Fragment

Dakle, tko je junak slike? Ili je to zapravo obiteljska scena, a ne uopće naručeni portret? Pitanje je još uvijek otvoreno...

Fragment

Tekst Nadežda Ionina

Jan van Eyck. "Portret Arnolfinijevih". 1434. Nacionalna galerija, London

Umjetnikov potpis golemi je autogram na najistaknutijem mjestu slike, točno po središnjoj osi. To je vrlo različito od uobičajene tradicije autorova potpisa slike diskretno dolje desno. Možda zato što ovdje nije potpis umjetnik- a svjedok na bračni ugovor. Inače, ovo je jedna od prvih potpisanih slika u povijesti moderne umjetnosti uopće.

Ovaj dvostruki portret, datiran 1434., opisan je u popisima Margarete Austrijske kao "Hernoulle Fin" ili "Arnoult Fin", vjerojatno francuska iskrivljena talijanska imena "Arnolfim". Budući da ovo rano objašnjenje nikada nije osporavano, vjerojatno je sigurno pretpostaviti da je čovjek koji nosi ogrtač obrubljen nerom i visok šešir širokog oboda doista talijanski trgovac Arnolfini, koji je vodio tvrtku Lucca Marca Guidecona u Bruggeu , gdje je živio i radio Jan van Eyck.

Zapisi pokazuju da je njegova žena bila Jeanne (Giovanna) Cenami, rođena u Pansu i također talijanskog podrijetla. Dakle, ona je žena na slici, odjevena u tešku zelenu haljinu i pruža ruke prema Arnolfiniju. Podiže ruku pokretom koji izgleda kao gesta blagoslova. Možda se sprema staviti ruku na otvoreni ispruženi dlan svoje mlade žene.

Arnolfini stoji izravno okrenut prema gledatelju, iako je njegov pogled izbečen, oči Giovanne Cenami krotko oborene. Ona drži krznom obrubljen šlep svoje haljine, čiji se nabori skupljaju ispred figure. To je navelo neke kritičare da konture njezina trbuha vide kao znak da je žena trudna. No, riječ je samo o ritualnoj gesti, u skladu sa suvremenim stavovima prema obitelji i braku, namijenjenoj označavanju plodnosti, budući da je dvojni portret naslikan povodom vjenčanja ovog para.

Slika je vizualni dokaz ovog događaja, štoviše, čak djeluje i kao vjenčani list, jer dokumentira prisutnost umjetnika i, kao rezultat toga, svjedoka ceremonije, u natpisu na udaljenom zidu ( "Johannes de Eyck fuit hic"). Zajedno s drugim svjedokom, van Eyck se odražava u konveksnom zrcalu na istom zidu. Ogledalo povećava prostoriju i uokvireno je s deset slikovnih prizora Muke.

U 15. stoljeću još je bilo uobičajeno da se mladenka i mladoženja vjenčaju bez prisutnosti svećenika. Dovoljno je "dextrarum junctio" - veza desne ruke, a obećanje mladoženja smatra se zakonski podržanim.

Upotreba natpisa pokazuje sve veći trend iskazivanja pravnog prometa u pisanom obliku, što je pratilo usvajanje rimskog prava. Stoga funkcioniranje natpisa ovdje ne treba smatrati istovjetnim samo potpisu autora. Ima stvarnu moć, to je svjedočanstvo, kao potpisivanje službenog dokumenta.

Van Eyck prikazuje ovaj ranograđanski interijer s drvenim podovima kao talamus, unutarnju svadbenu odaju, dodajući svojim realističnim prikazom predmeta u prostoriji mnoga skrivena značenja, teološke i moralne komentare događaja koji se zbio. Stoga svakodnevno zakrivljeno zrcalo postaje "speculum sine macula" (ogledalo bez mane), koje svjedoči o djevičanstvu Majke Božje i djevičanskoj čistoći zaručnice, iz koje je, prema ondašnjim pogledima na brak, očekuje se da ostane jednako čedna u braku.

U prvom planu je pas, vječni simbol odanosti – zaslužan za bračnu vjernost.

Crvena niša s desne strane aluzija je na Pjesmu nad pjesmama i simbolizira svadbenu odaju. Drvene klompe skinute s mladoženjinih nogu i ostavljene da leže na podu - referenca na knjigu "Izlazak", 3: 5 (I reče Bog: ne približavaj se ovamo; izuj cipele sa svojih nogu, jer mjesto na kojem stojiš je sveto tlo). Goreće svijeće u lusteru, svadbene svijeće, citirajte tradicionalnu ikonografiju Blagovijesti. Time se naglašava djevičanski karakter slike. Upućen prvenstveno ženama, kult Djevice Marije bio je bitan čimbenik bračnih običaja u 15. stoljeću.

Jabuke leže na prozorskoj dasci kao nagovještaj jeseni i upozorenje protiv grešnog ponašanja. Šipka koja visi s drvene ploče etimološka je dosjetka latinske riječi virga ("djevica"), koja služi za naglašavanje motiva djevičanske čistoće. U narodnoj tradiciji korespondira sa “jezgrom života”, simbolom plodnosti, snage i zdravlja, kojim se ritualno kitovao mladoženja kako bi par dobio blagoslov velikog broja djece.

"Portret Arnolfinija" Jana van Eycka smatra se slikom rane renesanse o kojoj se najviše govorilo. Kodira puno skrivenih simbola koji pokazuju o čemu se zapravo radi. Čak i nakon nekoliko stoljeća, sporovi ne jenjavaju oko toga tko je prikazan na platnu i je li autor zarobio sebe.

Slika je naslikana u Brižu 1434. godine. Ime mu je postalo poznato tek 100 godina kasnije iz inventara u jednoj od knjiga. Na njemu je pisalo "Veliki portret Hernoulta le Fina u sobi sa suprugom." "Hernoult le Fin" je francuski način pisanja talijanskog prezimena Arnolfini. U 15. stoljeću predstavnici ove obitelji bili su prilično bogati trgovci.

Dugo se vremena vjerovalo da slika prikazuje Giovannija Arnolfinija sa suprugom Giovannom Chenami, no prema arhivskim podacima utvrđeno je da su se vjenčali tek 1447. godine, odnosno nakon što je slika bila gotova, a umjetnik nije bio duže u životu. Suvremeni povjesničari umjetnosti mišljenja su da bi to mogao biti isti trgovac, ali s bivšom ženom, ili bi to mogla biti Arnolfinijeva rođakinja.

Slika je vizualna potvrda Arnolfinijeva vjenčanja, ali ovdje se postavlja pitanje koje zabrinjava sve istraživače - je li mladenka bila trudna. Ako je tako, onda je vjenčanje bilo iznuđena i sramotna mjera. Tada je jasno zašto se vjenčanje odvija u maloj sobi, koja nikako ne odgovara visokom statusu Arnolfinija.

Ali postoji i drugo mišljenje. Povjesničari mode objašnjavaju da je u 15. stoljeću sva ženska odjeća bila šivana u stilu "a la malo trudnica". Tako se žena u očima crkve opravdala za noćni grijeh i pokazala da je tobože "vječna majka". Štoviše, modni znalci, gledajući portret, tvrde da je za Arnolfinijev outfit utrošeno najmanje 35 metara tkanine, odnosno žena jednostavno podupire rub haljine kako ne bi gazila.

Još jedan zanimljiv detalj koji objašnjava tradiciju tog vremena je lijeva ruka kojom Arnolfini drži svoju ženu. Ovdje govorimo o takozvanom "braku lijeve ruke". Takve su zajednice sklapale osobe iz različitih društvenih krugova. Sastavljen je bračni ugovor prema kojem žena nije mogla tražiti nasljedstvo svoga muža u slučaju njegove smrti, već samo na ugovorenu novčanu naknadu. Taj se dokument izdavao ženi jutro nakon vjenčanja, zbog čega su se takvi brakovi počeli nazivati ​​morganskim ili morganatskim (od njemačkog "morgen" - "jutro").

Unutrašnjost sobe ispunjena je predmetima koji simboliziraju vjenčanje. Naranče pokazuju ne samo blagostanje Arnolfinija (uostalom, bile su skupo egzotično voće), već i personificiraju nebesko blaženstvo. U lusteru gori samo jedna svijeća – simbol prisutnosti Duha Svetoga. Mali pas je vjernost, krunica je znak pobožnosti, kist je čistoća.

Arnolfini i njegova žena prikazani su bez cipela. Njegove drvene patene leže sa strane, au pozadini se vide cipele njegove žene. “I reče Bog: ne približavaj se ovamo; izuj obuću s nogu svojih, jer mjesto na kojem stojiš sveto je tlo."- rečeno je u Starom zavjetu. Za oboje je pod sobe tijekom braka bio "sveto tlo".

Ogledalo na zidu zaslužuje posebnu pažnju. Odražava likove glavnih likova i obrise još dvoje ljudi. Lica im se ne mogu razaznati, ali se jasno vidi da je riječ o muškarcu i ženi. Umjetnički kritičari sugeriraju da je van Eyck portretirao sebe i svoju ženu. Neizravna potvrda ove pretpostavke je natpis iznad zrcala: "Johannes van Eyck fuit hic", tj. "Jan van Eyck je bio ovdje."

Za one koji vole tražiti skrivena značenja, sigurno će vam se svidjeti