U bitci kod Waterlooa teško je ranjen engleski bojnik Gay, koji je smješten na liječenje kod jednog od stanovnika Bruxellesa. Za sve vrijeme bolesti ranjeniku je jedina utjeha bila stara slika koja mu je visjela ispred kreveta. Oporavivši se, na rastanku je izmolio vlasnike ovu sliku kao uspomenu na njihovo gostoprimstvo. Sada je platno, koje je nekoć darovano kao uspomena, jedno od blaga Nacionalne galerije u Londonu, a sada bi za njega trebalo platiti mnogo novca.
Sredinom 15. stoljeća mala Nizozemska bila je poznata po svom bogatstvu i prosperitetu, iako nije bila industrijska zemlja. Ali brodovi natovareni najrazličitijom robom hrlili su na njegove obale sa svih strana svijeta. Strani govor iz cijelog svijeta zvučao je na ulicama nizozemskih gradova. Tako je lučki grad Bruges bio pun ogromnih skladišta u kojima su se skladištile tkanine, lan i vunene tkanine. Činilo se da veliki i bogati grad živi samo s mislima o profitu i trgovini, što nije imalo mnogo zajedničkog s umjetnošću. U Bruggeu nema zasljepljujućeg sunca, niti ovdje nema prekrasnih pogleda na talijansku prirodu. U gradu nema drevnih zgrada i nasljednih umjetnika, nema spomenika na kojima je rasla umjetnost talijanske renesanse.
Fragment
Za van Eyckove suvremenike, sandale i drvene cipele sadržavale su naznaku Starog zavjeta
Ali čak i ovdje, u jednoj od urednih malih filistarskih kuća, moglo se vidjeti nekoliko poredanih štafelaja za kojima su radila tri čovjeka, iznenađujuće slična jedan drugome. Riječ je o dva brata - Johannu i Hubertu van Eycku i njihovoj sestri Margariti. Oni marljivo rade na ispunjavanju crkvenih naloga. Nekoliko nepomičnih likova svetaca ima lica tipičnih stanovnika Bruggea, a čini se da vidite iste one trgovce i trgovce koji su vam upravo prodali robu. Ali nije to ono što oduševljava i zadivljuje, nego iznenađujuće svjež kolorit slika i duboki tonovi, kakve još nije vidio niti jedan talijanski umjetnik. To je tajna i ponos braće Aik, to je njihovo otkriće, koje je sada postalo toliko uobičajeno da ga se i ne sjećaju. A onda su braća Eiki izumila kemijsku smjesu koja je bila potrebna za proizvodnju uljanih boja. Od njih su to prvo naučili Talijani, a potom i cijeli svijet. Istina, sada su istraživači utvrdili da su već u 2.-4. stoljeću drevni rimski umjetnici u voštane boje uveli ulja lana ili oraha. Ipak, mnoge generacije umjetnika duguju briljantnoj braći, jer su poboljšali uljane boje i razvili svoje nove kompozicije.
Portret muškarca u turbanu (vjerovatno autoportret)
Jan van Eyck
Mlađi brat Johann (Jan) osim slika bavio se i portretima. A on, ovaj veliki umjetnik i izumitelj, bio je vrlo skroman. Na mnogim njegovim platnima stoji natpis: “Kako sam uspio”, kao da ponosno, a ujedno i ponizno objašnjava svijetu da više ne može. No, Jan van Eyck stvorio je "Portret Arnolfinija" - jedinstvenu pojavu u cjelokupnom europskom slikarstvu tog vremena. Umjetnik je prvi put prikazao ljude u njihovom svakodnevnom okruženju, bez ikakve veze s religijskim zapletom ili slikama iz Svetog pisma.
Fragment
Pas je simbol blagostanja i bračne vjernosti
Na platnu je prikazan trgovac Giovanni Arnolfini iz talijanskog grada Lucca, koji je zastupao tvrtku Portinari u Bruggeu, i njegova mlada supruga. Obje su odjevene u elegantne svečane kostime, u skladu sa složenom i bizarnom modom tog vremena. Poze su im svečano nepomične, lica puna najdublje ozbiljnosti. To će promatrača u prvi mah čak i odbiti, ali čim malo bolje pogleda vanjske detalje, bit će jako zapanjen jednostavnom istinom s kojom je umjetnik prikazao ove dvije osobnosti i ozbiljnošću s kojom se prema njima odnosio. likovi.
Fragment
U dubini ugodne sobe visi okruglo ogledalo, odražavajući likove još dvoje ljudi koji su prisutni u sobi, ali nisu vidljivi gledatelju. Neki povjesničari umjetnosti, na temelju natpisa, sugeriraju da je jedna od figura sam Jan van Eyck, a sve što je prikazano na slici smatraju scenom vjenčanja (ruka žene leži u ruci muža), kojoj je umjetnik bio svjedok .
Fragment
Ogledalo prikazuje stropne grede, drugi prozor i dvije figure koje ulaze u sobu.
Slika je napisana s izuzetnom pažnjom, zadivljujući gledatelja suptilnošću pisma i odnosom ljubavi prema svakom detalju. Gotovo svi predmeti prikazani na platnu imaju simbolično značenje: pas označava vjernost, par cipela na podu govori o jedinstvu bračnog para, kist je znak čistoće, krunica je simbol pobožnosti, konveksno ogledalo je oko svijeta, naranče su plodovi rajskog vrta, a jabuka nagovještava jesen. Skromnost građanske sredine i obični ljudi koje prikazuje van Eyck postaju izvor osebujne poezije, nagovještavajući budući razvoj nizozemske i nizozemske umjetnosti. Uopće, Nizozemska je bila vjerojatno jedina zemlja u kojoj se slikarstvo razvijalo samostalno, bez utjecaja grčke umjetnosti.
Fragment
Naranče simboliziraju čistoću i nevinost.
Slika je iznimno dobro sačuvana, iako je morala proći jako dug put (jedna od verzija ispričana je na početku članka) prije nego što je završila u londonskoj Nacionalnoj galeriji. Početkom 16. stoljeća "Portret bračnog para Arnolfini" pripadao je guverneru Nizozemske Margareti Austrijskoj. Kasnije je slika završila u Španjolskoj i krajem 18. stoljeća bila u kraljevskoj palači u Madridu, gdje je krasila kraljevu jutarnju toaletu. Tijekom Napoleonove invazije francuski general odnio ju je u Bruxelles, gdje ju je 1815. kupio general bojnik Gay (i nije mu poklonio za uspomenu). Donio ga je u Englesku, ali ga je tek 1842. predstavio Nacionalnoj galeriji.
Fragment
Sadržaj gore opisane slike samo je najčešća verzija, ali za neke je istraživače privlačnija druga: ovo je autoportret umjetnika. I treće stručnjake progone naizgled neobičnosti slike. Zašto je, na primjer, čovjek podigao desnu ruku kao u zakletvi? Ako je ovo brak, gdje je onda svećenik? Koji je trenutak u životu supružnika umjetnik prikazao? Zašto jedna jedina svijeća gori u lusteru usred bijela dana? A što znači natpis iznad ogledala; "Johannes de Eyck fuit hie.1434" ("Johannes de Eyck je bio ovdje. 1434.")? Ova pitanja, na koja je danas teško odgovoriti, čine sliku još tajanstvenijom.
Fragment
(lat. Johannes de Eyck fuit hic 1434
) - Jan van Eyck je bio ovdje
Još 1934. godine poznati austrijski likovni kritičar Erwin Panofsky sugerirao je da slika ne prikazuje brak, već zaruke. U jednom od svojih članaka napisao je: “Pogledajte u lica sudionika događaja, obratite pozornost na to kako ozbiljno stoji muškarac, držeći za ruku ženu koja ga nježno i s povjerenjem gleda. Pogledajte njezino blago rumeno slatko lice. I kako su oboje pažljivo odjeveni, iako se čini da se to događa u njihovoj sobi i ništa ne navodi na pomisao da će negdje izaći. Obratno! Oni su kod kuće, a nedvojbeno je riječ o nekakvoj svečanoj ceremoniji, obredu u kojem su i sudionici i akteri. Erwin Panofsky naglasio je da takvom interpretacijom slike natpis postaje jasan: van Eyck svjedoči da je bio nazočan ceremoniji. Jasna postaje i upaljena svijeća, jer su se od pamtivijeka u svadbenim povorkama nosile baklje i upaljeni lampioni. Onda se slika ne bi trebala zvati "Portret Arnolfinijevih", nego "Arnolfinijeve zaruke"?
Fragment
Plamen svijeće značio je svevidećeg Krista - svjedoka bračne zajednice
No 1950. godine istaknuti engleski likovni kritičar Brockwell u svojoj je posebnoj studiji napisao da "portret Arnolfinija i njegove žene uopće ne postoji". Da, umjetnik je naslikao portret Giovannija Arnolfinija i njegove supruge, ali on je umro u Španjolskoj tijekom požara. A mi uopće ne znamo povijest tog portreta koji se nalazi u Londonskoj umjetničkoj galeriji, a prikazuje sasvim druge ljude. Prema Brockwellu, nema dokumenata koji potvrđuju da je prikazana osoba Giovanni Arnolfini, a misteriozna slika portret je samog umjetnika i njegove supruge Margherite.
Marguerite van Eyck
Jan van Eyck
Slično je mišljenje 1972. godine izrazila sovjetska istraživačica M. Andronikova: „Pogledajte bolje, sliči li osoba na portretu Talijanu, jer ima čisto sjevernjački tip! A žena? Ima isto lice kao Margaret van Eyck, čiji je portret, koji je preživio do danas, naslikao Jan van Eyck 1439. godine. Pristalice ovog gledišta tvrde da muškarac ne bi mogao dati lijevu ruku ako se radilo o braku ili zarukama. Ali sam Jan van Eyck, koji je do 1434. bio dugo oženjen, i junakinja njegove slike, čiji izgled podsjeća na umjetnikovu ženu, mogli su se rukovati, budući da slika na slici nije o zarukama u svi. Osim toga, utvrđeno je da Giovanni Arnolfini i njegova supruga nisu imali djece, a žena prikazana na slici očito čeka dodatak obitelji. Doista, Margarita van Eyck rodila je sina 30. lipnja 1434., to je također dokumentirano.
Fragment
Dakle, tko je junak slike? Ili je to zapravo obiteljska scena, a ne uopće naručeni portret? Pitanje je još uvijek otvoreno...
Fragment
Tekst Nadežda Ionina
"Portret Arnolfinija" Jana van Eycka smatra se slikom rane renesanse o kojoj se najviše govorilo. Kodira puno skrivenih simbola koji pokazuju o čemu se zapravo radi. Čak i nakon nekoliko stoljeća, sporovi ne jenjavaju oko toga tko je prikazan na platnu i je li autor zarobio sebe.
Slika je naslikana u Brižu 1434. godine. Ime mu je postalo poznato tek 100 godina kasnije iz inventara u jednoj od knjiga. Na njemu je pisalo "Veliki portret Hernoulta le Fina u sobi sa suprugom." "Hernoult le Fin" je francuski način pisanja talijanskog prezimena Arnolfini. U 15. stoljeću predstavnici ove obitelji bili su prilično bogati trgovci.
Dugo se vremena vjerovalo da slika prikazuje Giovannija Arnolfinija sa suprugom Giovannom Chenami, no prema arhivskim podacima utvrđeno je da su se vjenčali tek 1447. godine, odnosno nakon što je slika bila gotova, a umjetnik nije bio duže u životu. Suvremeni povjesničari umjetnosti mišljenja su da bi to mogao biti isti trgovac, ali s bivšom ženom, ili bi to mogla biti Arnolfinijeva rođakinja.
Slika je vizualna potvrda Arnolfinijeva vjenčanja, ali ovdje se postavlja pitanje koje zabrinjava sve istraživače - je li mladenka bila trudna. Ako je tako, onda je vjenčanje bilo iznuđena i sramotna mjera. Tada je jasno zašto se vjenčanje odvija u maloj sobi, koja nikako ne odgovara visokom statusu Arnolfinija.
Ali postoji i drugo mišljenje. Povjesničari mode objašnjavaju da je u 15. stoljeću sva ženska odjeća bila šivana u stilu "a la malo trudnica". Tako se žena u očima crkve opravdala za noćni grijeh i pokazala da je tobože "vječna majka". Štoviše, modni znalci, gledajući portret, tvrde da je za Arnolfinijev outfit utrošeno najmanje 35 metara tkanine, odnosno žena jednostavno podupire rub haljine kako ne bi gazila.
Još jedan zanimljiv detalj koji objašnjava tradiciju tog vremena je lijeva ruka kojom Arnolfini drži svoju ženu. Ovdje govorimo o takozvanom "braku lijeve ruke". Takve su zajednice sklapale osobe iz različitih društvenih krugova. Sastavljen je bračni ugovor prema kojem žena nije mogla tražiti nasljedstvo svoga muža u slučaju njegove smrti, već samo na ugovorenu novčanu naknadu. Taj se dokument izdavao ženi jutro nakon vjenčanja, zbog čega su se takvi brakovi počeli nazivati morganskim ili morganatskim (od njemačkog "morgen" - "jutro").
Unutrašnjost sobe ispunjena je predmetima koji simboliziraju vjenčanje. Naranče pokazuju ne samo blagostanje Arnolfinija (uostalom, bile su skupo egzotično voće), već i personificiraju nebesko blaženstvo. U lusteru gori samo jedna svijeća – simbol prisutnosti Duha Svetoga. Mali pas je vjernost, krunica je znak pobožnosti, kist je čistoća.
Arnolfini i njegova žena prikazani su bez cipela. Njegove drvene patene leže sa strane, au pozadini se vide cipele njegove žene. “I reče Bog: ne približavaj se ovamo; izuj obuću s nogu svojih, jer mjesto na kojem stojiš sveto je tlo."- rečeno je u Starom zavjetu. Za oboje je pod sobe tijekom braka bio "sveto tlo".
Ogledalo na zidu zaslužuje posebnu pažnju. Odražava likove glavnih likova i obrise još dvoje ljudi. Lica im se ne mogu razaznati, ali se jasno vidi da je riječ o muškarcu i ženi. Umjetnički kritičari sugeriraju da je van Eyck portretirao sebe i svoju ženu. Neizravna potvrda ove pretpostavke je natpis iznad zrcala: "Johannes van Eyck fuit hic", tj. "Jan van Eyck je bio ovdje."
Za one koji vole tražiti skrivena značenja, sigurno će vam se svidjeti
Ne volim baš ovaj posao, priznajem. I to ne zato što Arnolfini navodno liči na nekoga tamo. Prvo, već je jako “otrcano”, “lakirano” općim oduševljenjem, a drugo, iz nekog razloga čini mi se nekako zlokobnim. No, bez obzira na moje osobno mišljenje, ova je slika jedno od najpoznatijih i najpopularnijih van Eyckovih djela danas, i uistinu je misteriozna, postoji takva stvar. Još misterioznije od Gioconde - ako se pri pogledu na Mona Lisu opravdano postavlja jedno pitanje: "Zašto se smiješ?", Zatim gledajući par Arnolfinija, želite uzviknuti: "Što se ovdje uopće događa ?! ”.Portret Giovannija Arnolfinija. Jan van Eyck
1435. Državni muzej, Berlin.
Drvo, ulje. 29 X 20 cm.
Ovdje ćemo analizirati verzije onoga što se događa. Ti - sa zadovoljstvom, ja - svladavajući blagu osobnu nesklonost.
Pogledajmo što zapravo vidimo. Ispred nas u maloj prostoriji s niskim stropom je par - muškarac i žena, malo su nam čudni, ali očito otmjeno odjeveni; a lica obojice daleko su od ideala. Muškarac ima nesrazmjerno veliku glavu, što dodatno naglašava smiješni ogromni šešir, a žena ima isto tako nesrazmjeran trbuh, koji također naglašavaju posebni nabori i nabori na haljini.
"TRUDNICA" na slikama samog van Eycka i njegovih suvremenika:
Sveta Katarina (Djevica) na "Drezdenskom triptihu" Jana van Eycka
Eva s gentskog oltara Jana van Eycka, 1432. (voće u ruci, prije pada)
Sveta Margareta i Marija Magdalena (desno) na fragmentu Portinarijeve oltarne pale Huga van der Goesa, 1474.
"Ljubavna magija" (?) 1470
"Kolo sreće", minijatura Henryja de Vulkopea, druga pol. 15. stoljeće
Hans Memling "Ispraznost nad taštinama"
Hans Memling "Bat-Šeba" 1470
Hugo van Dur Hus "Pad" 1467
Čini se da je "trbušastost" dama tada bila u modi! Dakle trudna ili "trudna" supruga Arnolfinija na slici je na vama da odlučite.
Stoje gotovo u redu u ceremonijalnim položajima; muškarac s ovim nekako čudno drži ženinu ruku u ruci – dlan prema gore. Soba je strogo uređena, besprijekorna čistoća, čak nekako i prazna, ali iz nekog razloga u prvom i drugom planu leže par ostavljenih cipela. Ostali sitni detalji u ovoj "spartanskoj" sobi izgledaju čudno i čak pomalo neumjesno, pa se nehotice postavlja pitanje: zašto su ovdje? Malo je vjerojatno da su sve te rezbarene drvene figure, čudno ogledalo iza na zidu, voće na prozorskoj dasci napisani slučajno.
Glory - obične kućne papuče, ženske (u dubini slike). Potpuno isto kao sada. Desno - zaštitne papuče za ulicu
Udubljujemo se u analizu onoga što vidimo. Muškarci u lila baršunu obrubljenom krznom očito nisu obični gradski stanovnici, žena ne vidi nikakav nakit, osim lančića i prstenja na ruci, ali stil haljine je složen i zamršen, njezin je rub također krzno (najvjerojatnije su to bijeli "trbusi" vjeverica, to je u to vrijeme bilo vrlo moderno. Papuče u prvom planu su one zaštitne cipele, nešto poput galoša, za hodanje ulicom kako biste sačuvali skupe čizme i cipele. To upućuje na zaključak da su se ljudi koji su ih nosili kretali izvan kuće sami, a ne na konju ili u kočiji, tj. nisu pripadali aristokraciji. Dakle, pred nama su predstavnici srednje klase, i to vrlo nesiromašni. Najvjerojatnije su to bogati trgovci. I tako je.
Još nekoliko riječi o stanovanju. Neka vas malena prostorija ne zavara, pogotovo u usporedbi s velikim površinama seljačkih krčmi i stanova koje ćemo vidjeti na slikama Nizozemaca u 16. i 17. stoljeću. Nizozemska još uvijek ima kolosalan nedostatak prostora, posebno u gradovima; uostalom, stanovnici "niskih zemalja" (kako se prevodi riječ "Nizozemska") doslovno su osvojili svaki četvorni centimetar svoje zemlje od mora. Radovi na "odvodnji" još uvijek se izvode i uvijek će se izvoditi, inače će Nizozemsku i Belgiju jednostavno potopiti more. I ako na selu kuće nisu toliko natrpane, onda je u prenaseljenim gradovima, čije su skučene četvrti doslovno zatvorene između kanala, jedinica stambene površine uvijek koštala ogroman novac! Kuće su obično građene blizu jedna drugoj, osim toga, graditelji su imali jednu tajnu - uske fasade lagano su nagnute prema naprijed kako bi se povećala površina gornjih katova barem nekoliko centimetara (obično nema više od tri njih). Dakle, par na slici ima najobičniji stan za srednju klasu; najvjerojatnije smo ih našli u spavaćoj sobi - ljudi su već izuli cipele, samo se izuli - i evo nas s van Eyckom!
Možda je na prvom katu zgrade bila trgovina ili ured, ali ih vidimo na drugom ili trećem katu.
Trešnja izvan prozora - možda simbol plodnosti.
Iza prozora sazrijevaju trešnje, a ljudi na slici su u toploj odjeći. To ne treba čuditi - ovo je tako čudno ljeto u Flandriji. Klima u Belgiji je nebitna i uvijek je bila!
Prezime tog čovjeka danas se čini utvrđenim - bio je iz obitelji Arnolfini, bogatih talijanskih trgovaca koji su trgovali tkaninama, kožom i krznom u Europi u 15. stoljeću. Da da! On je Talijan, unatoč bjelkastoj fizionomiji. Ali postoje pitanja o imenu. Dugo se vjerovalo da je to Giovanni di Arrigio Arnolfini, trgovac tkaninama iz Lucce, a pored njega bila je njegova druga supruga Giovanna Cenami (također iz obitelji imućnih trgovaca tkaninama iz iste Lucce), no dokumenti su nedavno pronađeni su (postoji dar za njihovo vjenčanje), koji govore da je njihovo vjenčanje održano 1447. godine, 6 godina nakon van Eyckove smrti. Dakle, ako je ovo Giovanni di Argio, onda je to njegova prva žena, koja je ubrzo umrla. Ili je to još jedan Arnolfini, njegov rođak - Giovanni di Nicolao Arnolfini. Nedavno je općeprihvaćeno da je to još uvijek Nicolao, pa poseban portret, naslikan nakon “Četvorice…”, prikazuje Nicolaa.
Tko je on, taj Arnolfini? Rođen je oko 1400. godine, t j . bio nešto mlađi od van Eycka. Najvjerojatnije su bili prijatelji - uostalom, umjetnik je služio na dvoru burgundskog vojvode Filipa Dobrog, a Arnolfini je bio trgovac i opskrbljivao je dvor tkaninama i luksuznom robom. Trgovac je rođen u Lucci u Italiji, njegova je obitelj vodila uspješnu trgovinu u rodnoj Toskani iu inozemstvu. Još u mladosti Giovanni je došao u Brugge i tamo živio do kraja života. Predmet trgovine bila je svila, druge skupocjene tkanine, kao i tapiserije. Poznato je da je Arnolfini na kneževu dvoru postavio šest dragocjenih tapiserija posvećenih Majci Božjoj.
Ta je tapiserija nekoć pripadala Filipu Dobrom. (uzeo). Možda ga je prodao Arnolfini. Otvorite novu karticu i povećajte - ovo je remek-djelo!
Slika je stara više od 600 godina, morala je dosta "lutati" po Europi - van Eyck ju je naslikao za talijanskog trgovca koji je živio u Bruggeu, a sada visi u Londonu, u Nacionalnoj galeriji. Dugo je bila u Španjolskoj, krajem 18. stoljeća odnesena je u Belgiju, a početkom 19. stoljeća, za vrijeme rata s Napoleonom, u Bruxellesu ju je vidio engleski časnik, kupio i donio Dom. Naravno, tijekom godina "kušnje" izgubljeni su dokumenti vezani uz povijest nastanka slike, a štoviše, njezino značenje i skrivena simbolika postali su neshvatljivi.
Ti su ljudi posjedovali sliku samo prvih sto godina!
(Sam Arnolfini, plemić Diego de Guevara, Margarita od Austrije, Marija od Mađarske, španjolski kralj Filip II., njegov sin Don Carlos.
Kao i sva djela van Eycka, slika je ispunjena mnogim detaljima i čudnim predmetima, čija prisutnost u "Portretu Arnolfinije", kao ni u jednom drugom djelu, izgleda namjerno i nije slučajno. Možda je van Eyck jednostavno naslikao sliku na ovaj način, nastojeći da interijer sobe, likovi i lica prisutnih, kao i mnogi kućni detalji izgledaju što prirodnije, te dodao sve te predmete kako bi oživio sliku , ali nije uspio. Čak i letimičnim pogledom na sliku ne napušta vas osjećaj magije, nevidljive magije.
Možda je zato nastalo jedno od starih tumačenja slike: dugo se vjerovalo da je ovdje prikazana trudna žena koja je došla u hiromant kako bi saznali svoju buduću sudbinu i sudbinu nerođenog djeteta.
Luster - kao na fotografiji! Ovdje možete vidjeti i poznati natpis: "Vasya van Eyck je bio ovdje." Vidite Svetu Margaretu sa zmajem?
Ova verzija sada je odlučno odbačena: "hiromant" u dragocjenom baršunu i krznu - nije li to previše prkosan luksuz za običnog proricatelja? Da, a trudnoća dame na slici ne može se potvrditi - ona neće moći proći test trudnoće zbog svoje smrti prije otprilike 550 godina.
Koje druge verzije. Postoji verzija uzvišen.
Njegovi pristaše vjeruju da je van Eyck prikazao alegoriju braka, fokusirajući se na njegovu dvojnost: naglašenu simetriju slike, par na portretu, odvojen jedan od drugoga na "demonstrativnoj" udaljenosti, dva para cipela na podu, par krunica visi na zidu. Krevet je simbol braka, pas je simbol obiteljske vjernosti itd. Ova verzija bi se mogla uzeti u obzir da osoba na slici ne izgleda tako slično ... da, da, izgleda kao Putin, pustite me na miru! ... a također i za muškarca na zasebnom portretu. Odnosno, ovaj lik nije izmišljen, već najvjerojatnije stvaran. Istina, crte gospođinog lica čine mi se nekako konvencionalne, uopćene. Slična ženska lica vidimo i na drugim van Eyckovim slikama, ali na to ćemo se vratiti kasnije.
Belgijski bjeloglavi sup
Umjetnički kritičar Erwin Panofsky jednom je predložio vrlo vitku, ali sada osporavanu verziju - navodno ovu sliku - dokument, Vjenčani list. Stoga vidimo kitnjasti natpis na zidu: “Jan van Eyck je bio ovdje”, a umjetnik je i sebe naslikao u odrazu konveksnog zrcala s još jednim svjedokom. Na ovu ideju upućuje i ekstremna ceremonija poza, te ruka mladoženje podignuta u znak zakletve.
Na podslikavanju u infracrvenim zrakama vidi se da je podignuta ruka u početku još više okrenuta prema promatraču
Ne mislim, međutim, da ovu opciju treba smatrati jedino ispravnom. Ako je to bio dokaz, onda se teško može smatrati ozbiljnim dokumentom, inače bi ovakva praksa zaživjela i vidjeli bismo dosta rada sljedbenika napravljenih u tom smislu.
Međutim, Panofskyjeva ideja je zaživjela i mnogi su je istraživači razvili. Stoga se, kažu, u ogledalu na vratima ogleda dvoje ljudi, jer su za vjenčani list bila potrebna dva svjedoka. Neki smatraju da je brak bio neravnopravan, " brak lijevom rukom”, pa Arnolfini u lijevoj ruci drži dlan svoje nižerazredne nevjeste. Slika je bila dokaz obiteljskih veza i posebnog povjerenja trgovca u njegovu ženu, što joj je omogućilo da upravlja poslovima svog muža u njegovoj odsutnosti. Ovo je, usput, još jedna opcija - možda ovo nije vjenčanje, a ne vjenčani list, već nešto poput punomoći za upravljanje.
Druga verzija, sasvim ovozemaljski. Da budem iskren, i ja se toga držim. Možda je ovo samo svečani portret supružnika koji su se nedavno vjenčali. Krevet je simbol obiteljske postelje i mjesta rađanja, sveta Margareta, koja otvara trbuh zmaja (vidimo je uklesanu na uzglavlju kreveta) zaštitnica je poroda, metlica je simbol čistoće braka i urednog života, jedina svijeća koja gori na lusteru dokaz je prisutnosti Boga. Naranče na prozorskoj dasci, koje progone istraživače, teško da su pokazatelj obiteljskog bogatstva (u Flandriji je to u to vrijeme bilo vrlo skupo egzotično voće), inače zašto bi ih van Eyck prikazao na prozorskoj dasci na svojoj poznatoj slici "Madonna of Lucca" ”?! Najvjerojatnije su plodovi ovdje alegorija plodnosti, ili aluzija na plod Drveta spoznaje, Adamovu jabučicu – uzročnika istočnog grijeha. Ovo je svojevrsna pouka i podsjetnik onima koji stupaju u brak o beskrajno milosrdnoj Kristovoj žrtvi. Prizori muka, Kristove smrti i uskrsnuća prikazani na okviru zrcala odražavaju to.
Malo je vjerojatno da se Madonna Lucca hvali svojim bogatstvom!
Ova verzija također uključuje psa. Usput, to je dobro definirana pasmina - ovo je praotac briselskog (ili belgijskog) bjeloglavog suna, samo za sada s oštrim nosom. Psi su često prikazivani uz noge udanih žena kako bi naglasili njihovu čistoću i odanost supružniku. Vidimo psa na rubu Izabele od Portugala na slici koja prikazuje njezino vjenčanje s Filipom Dobrim, a psi također leže do nogu Marije od Burgundije u skulpturalnoj skupini na nadgrobnoj ploči vojvotkinje. Zanimljivo, pas se već u 17. stoljeću tumačio kao nešto suprotno – kao simbol požude. Često ga možemo vidjeti u žanr-scenama umjetnika "zlatnog doba" nizozemskog slikarstva, kada su prikazivani proštenja, bordeli ili spojevi s kurtizanama.
Pas na rubu mladenke na slici vjenčanja pokrovitelja umjetnika Filipa Dobrog (slika vjerojatno van Eycka)
Pas uz noge pokojnika na nadgrobnoj ploči Marije Burgundske (unuke vojvode Filipa)
Pas kod mladenkinih nogu u sceni vjenčanja na triptihu Rogiera van der Weydena "Sedam sakramenata"
NAKON 150 GODINA PAS JE SIMBOLIZIRAO NEŠTO SASVIM DRUGO!:
Jos Cornelis Drochslot, 17. stoljeće. "Scena u bordelu"
fantastičan, budući da za to nema dokaza - navodno je ovo autoportret samog van Eycka sa suprugom Margaret. Ako nema potvrđenih autoportreta van Eycka, onda je portret njegove žene preživio do danas. Čini mi se da je samo flamanska neopisivost spaja s junakinjom parnog portreta. Mada, liče jedno na drugo, naravno, što je već tu.
Dovoljno slatka verzija, i ne neutemeljeno, mislim - slika je neka vrsta želje za dodavanjem potomstva, nada za uspješan brak. Odatle i naglašen stil ženskog odijevanja, naranče i trešnje su voće, sveta Margareta je zaštitnica "plodnosti", u mladenkinim papučama koje su još skinute: daje naslutiti da žena stoji bosa na zemlji - to je tako drevni simbol plodnosti, vezanost za zemlju. Nije slučajno što je kompozicijsko rješenje slike toliko blisko popularnom i brojnom u to vrijeme "Navještenju", kada arkanđeo obavještava Mariju o skoroj trudnoći.
Usporedba s portretom Margaret van Eyck (1439.)
Druga verzija je vrlo smiješno, ali malo vjerojatno - navodno je obitelj Arnolfini bila previše moderna, slobodoumna, šokirala je katoličku zajednicu. Supružnici su varali jedno drugo desno i lijevo i gledali kroz prste tim zabavama, a slika je naručena kao ismijavanje bračnih veza. Na okviru slike nalazi se natpis - Ovidijevi stihovi: “Ne štedite obećanja: ona ne vrijede ništa. Uistinu, svaki siromah je bogat tim bogatstvom. Svečano držanje supružnika - podignuta desna ruka, kao da daje neku vrstu zavjeta, zadržavajući nevjerojatnu ozbiljnost lica - ismijavanje je ovog zavjeta. Ženina trudnoća na slici krije i prikrivenu porugu, jedina svijeća na lusteru s muževljeve strane je opscen i očit simbol, pogotovo u prisustvu kreveta. Papuče u prvom planu, na najistaknutijem mjestu, simboliziraju "pohode ulijevo". Grotesknost i ruganje naglašeni su ukrasnim čudovištem izrezbarenim u drvetu koje “sjedi” točno iznad spojenih dlanova supružnika. A plodovi na prozorskoj dasci, nagovještavajući istočni grijeh, u ovom kontekstu dobivaju sasvim drugo značenje.
Istodobno, vrijedi dodati da je Ovidije u stup ušao tek u 16.-17. stoljeću, a sam natpis na okviru postavljen je u isto vrijeme.
Postoji još jedna verzija, malo zlokobno i mistično.
Navodno je na slici i dalje Giovanni di Argio, ali ovo nije njegovo vjenčanje, već portret sa suprugom, koja je već umrla. Možda je žena umrla tijekom poroda, pa je vidimo trudnu, a sveta Margareta je odmah prikladna. Stoga su crte ženskog lica uvjetne i pomalo idealističke - umjetnik ju je slikao po sjećanju ili po opisu udovca. Neka tumačenja simbola mogu se smatrati dokazom ove verzije. Dakle, slike na ogledalu sa strane muža prikazuju Kristovu osudu i muku, dok sa strane žene prikazuju scene nakon Kristove smrti. Svijeća koja gori sa strane muškarca pokazuje da je on živ, a prazna mjesta za svijeće sa strane dame pokazuju da je ona već napustila svijet živih.
Papuče simboliziraju da se nakon smrti supruge Arnolfini zavjetuje da "neće izlaziti", da će joj ostati vjeran.
Ovo je devet verzija koje sam vam naveo (čak deset). Odaberite bilo koju, ali znajte da je mogla postojati i neka druga verzija o kojoj mi i vi nemamo pojma!
I time završavam svoju seriju priča o Janu van Eycku. Da budem iskren, već sam prilično zasićen time, a mislim da ste i vi. Krajnje je vrijeme za razgovor o Rogieru van der Weydenu!
Informacije crpim iz knjiga, interneta, predavanja
Jan van Eyck. "Portret Arnolfinijevih". 1434. Nacionalna galerija, London
Umjetnikov potpis golemi je autogram na najistaknutijem mjestu slike, točno po središnjoj osi. To je vrlo različito od uobičajene tradicije autorova potpisa slike diskretno dolje desno. Možda zato što ovdje nije potpis umjetnik- a svjedok na bračni ugovor. Inače, ovo je jedna od prvih potpisanih slika u povijesti moderne umjetnosti uopće.
Ovaj dvostruki portret, datiran 1434., opisan je u popisima Margarete Austrijske kao "Hernoulle Fin" ili "Arnoult Fin", vjerojatno francuska iskrivljena talijanska imena "Arnolfim". Budući da ovo rano objašnjenje nikada nije osporavano, vjerojatno je sigurno pretpostaviti da je čovjek koji nosi ogrtač obrubljen nerom i visok šešir širokog oboda doista talijanski trgovac Arnolfini, koji je vodio tvrtku Lucca Marca Guidecona u Bruggeu , gdje je živio i radio Jan van Eyck.
Zapisi pokazuju da je njegova žena bila Jeanne (Giovanna) Cenami, rođena u Pansu i također talijanskog podrijetla. Dakle, ona je žena na slici, odjevena u tešku zelenu haljinu i pruža ruke prema Arnolfiniju. Podiže ruku pokretom koji izgleda kao gesta blagoslova. Možda se sprema staviti ruku na otvoreni ispruženi dlan svoje mlade žene.
Arnolfini stoji izravno okrenut prema gledatelju, iako je njegov pogled izbečen, oči Giovanne Cenami krotko oborene. Ona drži krznom obrubljen šlep svoje haljine, čiji se nabori skupljaju ispred figure. To je navelo neke kritičare da konture njezina trbuha vide kao znak da je žena trudna. No, riječ je samo o ritualnoj gesti, u skladu sa suvremenim stavovima prema obitelji i braku, namijenjenoj označavanju plodnosti, budući da je dvojni portret naslikan povodom vjenčanja ovog para.
Slika je vizualni dokaz ovog događaja, štoviše, čak djeluje i kao vjenčani list, jer dokumentira prisutnost umjetnika i, kao rezultat toga, svjedoka ceremonije, u natpisu na udaljenom zidu ( "Johannes de Eyck fuit hic"). Zajedno s drugim svjedokom, van Eyck se odražava u konveksnom zrcalu na istom zidu. Ogledalo povećava prostoriju i uokvireno je s deset slikovnih prizora Muke.
U 15. stoljeću još je bilo uobičajeno da se mladenka i mladoženja vjenčaju bez prisutnosti svećenika. Dovoljno je "dextrarum junctio" - veza desne ruke, a obećanje mladoženja smatra se zakonski podržanim.
Upotreba natpisa pokazuje sve veći trend iskazivanja pravnog prometa u pisanom obliku, što je pratilo usvajanje rimskog prava. Stoga funkcioniranje natpisa ovdje ne treba smatrati istovjetnim samo potpisu autora. Ima stvarnu moć, to je svjedočanstvo, kao potpisivanje službenog dokumenta.
Van Eyck prikazuje ovaj ranograđanski interijer s drvenim podovima kao talamus, unutarnju svadbenu odaju, dodajući svojim realističnim prikazom predmeta u prostoriji mnoga skrivena značenja, teološke i moralne komentare događaja koji se zbio. Stoga svakodnevno zakrivljeno zrcalo postaje "speculum sine macula" (ogledalo bez mane), koje svjedoči o djevičanstvu Majke Božje i djevičanskoj čistoći zaručnice, iz koje je, prema ondašnjim pogledima na brak, očekuje se da ostane jednako čedna u braku.
U prvom planu je pas, vječni simbol odanosti – zaslužan za bračnu vjernost.
Crvena niša s desne strane aluzija je na Pjesmu nad pjesmama i simbolizira svadbenu odaju. Drvene klompe skinute s mladoženjinih nogu i ostavljene da leže na podu - referenca na knjigu "Izlazak", 3: 5 (I reče Bog: ne približavaj se ovamo; izuj cipele sa svojih nogu, jer mjesto na kojem stojiš je sveto tlo). Goreće svijeće u lusteru, svadbene svijeće, citirajte tradicionalnu ikonografiju Blagovijesti. Time se naglašava djevičanski karakter slike. Upućen prvenstveno ženama, kult Djevice Marije bio je bitan čimbenik bračnih običaja u 15. stoljeću.
Jabuke leže na prozorskoj dasci kao nagovještaj jeseni i upozorenje protiv grešnog ponašanja. Šipka koja visi s drvene ploče etimološka je dosjetka latinske riječi virga ("djevica"), koja služi za naglašavanje motiva djevičanske čistoće. U narodnoj tradiciji korespondira sa “jezgrom života”, simbolom plodnosti, snage i zdravlja, kojim se ritualno kitovao mladoženja kako bi par dobio blagoslov velikog broja djece.
PORTRET ARNOLFINA Jan van Eyck- Portret bračnog para Arnolfini
Jan van Eyck
Portret bračnog para Arnolfini, 1434
Portret Giovannija Arnolfinija u zijn vrouwu
Drvo, ulje. 81,815;59,7 cm
Londonska nacionalna galerija, London
"Portret Arnolfinijevih"(nizozemski. Portret van Giovanni Arnolfini en zijn vrouw) - slika Jana van Eycka.
Portret je nastao u Bruggeu 1434. godine, a od 1843. nalazi se u londonskoj Nacionalnoj galeriji. Prikazuje Giovannija di Nicolaa Arnolfinija i njegovu ženu, vjerojatno u njihovu domu u Bruggeu. Portret je jedno od najsloženijih djela zapadne slikarske škole sjeverne renesanse.
Povijest portreta
U početku je naziv slike bio nepoznat, tek stotinjak godina kasnije isplivava iz knjige inventara: "Veliki portret Hernoulta le Fina u sobi sa suprugom." Hernoult le Fin je francuski oblik talijanskog prezimena Arnolfini. Arnolfini su bili velika trgovačka i bankarska obitelj, koja je u to vrijeme imala podružnicu u Bruggeu.
Portret Giovannija Arnolfinija od van Eycka, c. 1435
Talijan iz Brugesa
Dugo se vremena vjerovalo da slika prikazuje Giovannija di Arrigija Arnolfinija sa suprugom Giovannom Cenami, no 1997. godine utvrđeno je da su se vjenčali 1447. godine, 13 godina nakon pojavljivanja slike i 6 godina nakon van Eyckove smrti. Sada se vjeruje da slika prikazuje rođaka Giovannija di Arrigia, Giovannija di Nicolao Arnolfinija, sa svojom ženom, čije ime nije poznato. Giovanni di Nicolao Arnolfini bio je talijanski trgovac iz Lucce koji je živio u Brugesu od 1419. Postoji njegov portret od van Eycka, što sugerira da je bio umjetnikov prijatelj.
Također, neki istraživači, uključujući M. Andronnikova, sugerirali su da je ovo autoportret umjetnika i njegove supruge Margret van Eyck.
Opis slike
Platno je naslikano 1434. godine u Bruggeu, u to vrijeme nekadašnjem velikom trgovačkom središtu sjeverne Europe. Drvo i krzno u nju su dovoženi iz Rusije i Skandinavije, svila, tepisi i začini s Istoka preko Genove i Venecije, limuni, smokve i naranče iz Španjolske i Portugala. Bruges je bio bogato mjesto, najpoznatiji grad na svijetu, poznat po robi i trgovcima koji su u njemu živjeli.
Tako je o njemu pisao Filip III Dobri, od 1419. do 1467. vojvoda od Burgundije. Bruges je bio glavni lučki grad njegovog vojvodstva.
Spajanje ruku i riječi zakletve - dokaz ceremonije vjenčanja
Bračni par prikazan na van Eyckovom platnu je bogat. To je posebno vidljivo u odjeći. Ona je u haljini obrubljenoj krznom hermelina, s dugim šlepom, koji je netko morao nositi u hodu. U takvoj haljini bilo je moguće kretati se samo uz odgovarajuću vještinu, što je bilo moguće samo u aristokratskim krugovima. U plaštu je obrubljen, možda čak i podstavljen, nercom ili samurovinom, s prorezom sa strane, koji mu je omogućavao slobodno kretanje i djelovanje. Da ovaj čovjek ne pripada aristokraciji vidljivo je iz njegovih drvenih cipela. Gospoda, da se ne bi zaprljala u uličnoj prljavštini, jahala su na konju ili u nosiljci.
Ovaj strani trgovac živio je u Bruggeu u aristokratskoj raskoši, imao je orijentalne tepihe, luster, ogledalo, gornji dio prozora njegove kuće bio je ostakljen, a na stolu su mu ležale skupocjene naranče. Međutim, soba je urbana uska. Ambijentom dominira krevet, kao i obično u gradskim stanovima. Danju se zavjesa na njoj dizala, a gosti su se primali u sobu, sjedeći na krevetu. Noću se zavjesa spustila i pojavio se zatvoreni prostor, soba u sobi.
Muškarci su nosili cilindrične šešire monstruoznih veličina.
Njezin okrugli trbuh možda nije znak trudnoće
Žena pažljivo stavlja svoju desnu ruku u muškarčevu lijevu ruku. Ovaj kontakt izgleda vrlo svečano, umjetnik ga je prikazao gotovo u središtu slike, dajući mu tako posebno značenje. Oboje stoje vrlo svečano u svom svakodnevnom okruženju, šlep ženske haljine uredno je ispravljen, a muškarac je podigao desnu ruku za zakletvu. Spajanje ruku i riječi zakletve bile su, u van Eyckovo vrijeme, jasan dokaz da se ceremonija vjenčanja održava.
U 15. stoljeću još nije bila potrebna nazočnost svećenika i svjedoka da bi se sklopio zakonski brak. To se može učiniti bilo gdje, kao ovdje u spavaćoj sobi, na primjer. Obično je sljedeći dan par zajedno odlazio u crkvu, što je bio dokaz da su postali muž i žena. Svjedoci koje vidimo u zrcalu bili su potrebni, što je bilo uobičajeno za dobrostojeće ljude, za ovjeru pismenog bračnog ugovora.
Mlada na slici odjevena je u raskošnu svečanu haljinu. Bijela vjenčanica ušla je u modu tek od sredine 19. stoljeća. Prema nekim istraživačima, njezin zaobljeni trbuščić nije znak trudnoće, ali zajedno s jako stisnutim malim grudima odgovara predodžbama o standardu ljepote u kasnoj gotici. Također, količina materije koju mora nositi u skladu je s modom tog vremena.
Pritom položaj ženine ruke i dalje dopušta mogućnost da je trudna.
U to vrijeme burgundska moda dominira Europom, što se povezuje s jakim političkim i kulturnim utjecajem Burgundskog vojvodstva. Na burgundskom dvoru nije samo ženska nego i muška moda bila ekstravagantna. Muškarci su nosili turbane i cilindrične šešire čudovišnih proporcija. Ruke mladoženje, kao i ruke njegove nevjeste, bijele su i njegovane. Njegova uska ramena govore da svojom tjelesnom snagom nije trebao postići visok položaj u društvu.
Simbolizam
Ogledalo prikazuje stropne grede, drugi prozor i dvije figure koje ulaze u sobu.
Ogledalo
Na osi simetrije slike je ogledalo koje visi na stražnjem zidu sobe. Njegov okvir krasi deset medaljona s prikazom Kristove muke. Ogledalo u urbanom interijeru bilo je neuobičajeno u van Eyckovo vrijeme, umjesto njega obično se koristio polirani metal. Ravna ogledala bila su pristupačna samo najvišoj aristokraciji i smatrana su dragocjenošću. Konveksna zrcala bila su dostupnija. Na francuskom su ih zvali "čarobnice" jer su mistično povećavale kut gledanja promatrača. U zrcalu prikazanom na slici vide se stropne grede, drugi prozor i dvije figure ljudi koji ulaze u sobu. Položaj minijatura posebno je zanimljiv, budući da se na muškoj strani Kristove muke povezuju sa živim ljudima, a na ženskoj strani - s mrtvima.
Plamen svijeće značio je svevidećeg Krista - svjedoka bračne zajednice
Luster koji visi nad glavama mladenke i mladoženje izrađen je od metala - tipično za Flandriju tog vremena. U njemu gori samo svijeća nad muškarcem, a svijeća nad ženom se gasi. Neki istraživači ovu činjenicu objašnjavaju činjenicom da je portret Arnolfinijeve supruge posmrtan, a umrla je pri porodu. Druga verzija simbolike: u srednjem vijeku, tijekom svadbenih povorki, jedna velika goruća svijeća jurila je naprijed ili je svijeću mladoženja svečano predao mladenki. Plamen goruće svijeće značio je svevidećeg Krista - svjedoka bračne zajednice. Iz tog razloga nije bila potrebna prisutnost svjedoka.
Za van Eyckove suvremenike, sandale i drvene cipele sadržavale su naznaku Starog zavjeta
Sveta Margareta
Ispod lustera s desne strane nalazi se drveni lik sv. Margarete koja ubija zmaja. Smatra se zaštitnicom porođaja. Figurica je pričvršćena na naslon stolice koja stoji uz bračnu postelju. Možda je ovo još jedan dokaz ženine trudnoće. Ujedno je, možda, i figurica svete Marte, zaštitnice domaćica - uz nju visi metlica.
Sandale i drvene cipele
Za van Eyckove suvremenike, sandale i drvene cipele sadržavale su naznaku Starog zavjeta:
- I reče Bog: ne približavaj se ovamo; izuj obuću s nogu svojih, jer mjesto na kojem stojiš sveto je tlo
Kada su mladenka i mladoženja obavljali ceremoniju vjenčanja, za njih je jednostavan pod sobe bio "sveto tlo".
Pas je simbol blagostanja i bračne vjernosti
Pas se smatrao znakom bogatstva, kao i simbolom vjernosti.
Na grobovima tog vremena često se uz noge muškarca nalazi lav, simbol hrabrosti i snage, a uz noge žene pas. Samo se od žene, očito, očekivala bračna vjernost.
(lat. Johannes de eyck fuit hic 1434.) - Jan van Eyck je bio ovdje
Potpis umjetnika
Za platno je od posebne važnosti potpis umjetnika, on ne stoji kao obično - na dnu, već na jasno vidljivom mjestu između lustera i zrcala. Također, sama formulacija je neobična. Umjesto - "Jan van Eyck učinio" (lat. Johannes de eyck fecit), odnosno on je naslikao ovaj portret, stoji - "Jan van Eyck je bio ovdje" (lat. Johannes de eyck fuit hic 1434). Ova formulacija, takoreći, stavlja pečat na sliku, pretvarajući je u dokument. Slikar svoje djelo potpisuje ne kao autor, već kao svjedok. Možda je sebe prikazao u zrcalu kao lik u turbanu i plavoj halji kako prelazi prag sobe.
Naranče na prozorskoj dasci i na stolici kraj prozora mogu se vidjeti kao znak plodnosti. Budući da naranča doslovno znači “jabuka iz Kine” na jeziku mnogih naroda sjeverne Europe (npr. Sinaasappel u Nizozemskoj), ona simbolizira čistoću i nevinost koja je postojala u Edenskom vrtu prije pada čovjeka. u isto vrijeme, kritičari Panowskog ističu da, možda, naranče jednostavno ukazuju na prosperitet supružnika.
Naranče simboliziraju čistoću i nevinost.
Raspored figura
Raspored figura sugerira unaprijed određene uloge u braku – žena stoji kraj kreveta, u stražnjem dijelu sobe, simbolizirajući tako ulogu čuvarice ognjišta, dok muškarac stoji kraj otvorenog prozora, simbolizirajući pripadnost vanjštini. svijet. Giovanni gleda izravno u promatrača, dok njegova žena ponizno saginje glavu u njegovu smjeru.
Jan van Eyck stvorio je svoje platno s gotovo reflektirajućom površinom, koristeći tanke prozirne slojeve boje položene jedan na drugi. Ovo je flamanski stil slojevitog pisanja, koji vam omogućuje postizanje dubine i bogatstva boja. Zasićene svjetlucave boje pomogle su umjetniku da naglasi realizam onoga što se događa i pokaže bogatstvo i materijalno obilje Arnolfinijevog svijeta. Van Eyck je iskoristio činjenicu da je ulju potrebno puno više vremena da se suši od tempere koristeći tehniku mokro na mokro. Na još mokru površinu nanosio je nove slojeve boje kako bi postigao igru svjetla i sjene koja je stvarala iluziju trodimenzionalnog prostora na slici. Također je prenio učinak izravne i difuzne svjetlosti, prikazujući svjetlost koja pada s prozora i odbija se od raznih površina. Pretpostavlja se da je koristio povećalo kako bi uhvatio sitne detalje, poput svjetla na jantarnoj krunici koja visi pokraj zrcala.
brak lijevom rukom
Moguće je da je bračni ugovor bio neophodan u slučaju Arnolfinija, jer je očito da je riječ o "ženidbi lijeve ruke". Mladoženja drži ruku svoje nevjeste lijevom rukom, a ne desnom, kako nalaže običaj. Takvi su se brakovi sklapali između supružnika nejednakog socijalnog statusa u društvu i prakticirali su se sve do sredine 19. stoljeća. Obično je to bila žena koja je dolazila iz niže klase. Morala se odreći svih nasljednih prava za sebe i svoju buduću djecu, a zauzvrat je dobila određeni iznos nakon smrti svog supruga. U pravilu se bračni ugovor sklapao sljedeće jutro nakon vjenčanja, pa otuda i naziv braka – morganatik od riječi morgen (njem. morgen – jutro).
Zanimljivosti
Radeći na filmu koristim sve što me okružuje. Ova se tehnika može usporediti s onom koju je koristio van Eyck na portretu bračnog para Arnolfini sa zrcalom iza njih. Iznad zrcala piše nešto poput "Bio sam ovdje." Umjetnici tog doba željeli su da se gledatelji osjećaju doslovno unutar njihovih platna.
Roman Polanski
Mlada i mladoženja odjeveni su u toplu odjeću, unatoč ljetu izvan prozora - to se može vidjeti sa stabla trešnje, koje je posuto voćem.
Trgovac Arnolfini, kojeg je van Eyck prikazao na platnu, ima portretnu sličnost s ruskim premijerom Putinom, što je dalo povod za razne šale na ovu temu u tisku.
Mali pas u prvom planu je predak briselskog bjeloglavog supa. Tada nos Grifona još nije imao moderan skraćeni izgled.
Učitavam...
