Posebno mjesto u stvaralaštvu Jana van Eycka zauzimaju portreti. Zapravo, upravo je van Eyck, zajedno s Robertom Campinom, Rogierom van der Weydenom, pretvorio portret u samostalan žanr. Prije toga, portret je bio sastavni dio vjerskih djela, poput portreta donatora. Djela majstora ranog nizozemskog slikarstva "odlikuju se većom (u usporedbi s talijanskim portretom) duhovnom oštrinom, subjektivnom točnosti slike ... Junak njihovih portreta često se pojavljuje kao neodvojiva čestica svemira, organski uključena u svom beskrajno složenom sustavu."
Portreti Jana van Eycka su malih dimenzija i rađeni u ulju na drvenoj ploči. Odlikuje ih stroga jednostavnost i sofisticiranost sredstava. Vanjske osobine osobe prenose se vrlo pažljivo, moglo bi se reći, s nemilosrdnim realizmom. Njegovi likovi su zaokupljeni sobom, puni dostojanstva. Prema istraživačima, Eyck je prvi pokušao otvoriti prozor u unutarnji svijet svojih likova.
Jedan od najranijih sačuvanih portreta van Eycka je "Portret muškarca u plavoj kaperoni". Ova mala slika (22,5 cm x 16,6 cm s okvirom) nastala je oko 1430. godine. Čovjek je prikazan na tamnoj pozadini, njegov lik je okrenut tri četvrtine i upisan u uzak prostor, što je tipično za umjetnikov stil. Lice modela je oštro osvijetljeno s lijeve strane, što daje upečatljivu igru svjetla i sjene, koja privlači poglede promatrača. Također treba istaknuti realizam i draguljarsku preciznost u prikazu sitnih detalja izgleda. Muškarac na portretu prikazan je s jednodnevnom ili dvodnevnom strnjikom, vrlo pažljivo ispisanom.
Slikari tog razdoblja nisu imenovali svoje radove, a identitet čovjeka prikazanog na portretu ostaje nepoznat. Budući da u rukama drži prsten, pretpostavilo se da se radi o portretu draguljara. Nedavno se pojavila verzija da je prsten simbol zaruka. Mala veličina slike potvrđuje ovu pretpostavku - portret bi mogao biti poslan s bračnom ponudom nevjesti i njezinoj obitelji.
U gornjem lijevom kutu možete vidjeti znak kojim je Albrecht Dürer potpisivao svoje slike. No, pokazalo se da je znak kasnije naslikan. Od koga i u koju svrhu - nije utvrđeno.
"Portret muškarca u plavoj pratnji"
Oko 1431. van Eyck naslikao je "Portret kardinala Niccolòa Albergatija". Kardinal je bio vrlo poznata osoba. U dobi od dvadeset godina postao je redovnik kartuzijanskog reda, s vremenom je dospio do poglavara nekoliko zajednica, 1417. izabran je za bolonjskog biskupa, a 1426. dobio je naslov kardinala. Prema suvremenicima, Niccolò Albergati se odlikovao velikom učenošću i redovničkom jednostavnošću u svakodnevnom životu. Uživao je posebno povjerenje pape Martina V. i često je obavljao diplomatske misije. Dobio je nadimak "anđeo mira". U jesen 1431. kardinal je prolazio kroz Gent. Tada je Jan van Eyck napravio crtež koji je kasnije poslužio kao osnova za portret, a na poleđini je napravio bilješke o boji čekinja i boji očiju.
"Portret kardinala Niccola Albergatija"
Slika "Leal souvenir" (fr. Za uspomenu) naslikana je 1432. godine. Donji dio portreta je parapet od okrznutog žućkastog kamena, oslikan iluzionistički precizno, na kojem je uklesan natpis i izgrebana riječ TγΜ.ωΟΕΟς, čiji kraj pada na pukotinu u kamenu. Nije jasno je li to ime, ili nadimak lika (Timotej), ili moto (Čast Bogu). Najdonji natpis glasi: "Actu[m] an[n]o dni.1432.10.die ocobris.a.ioh de Eyck (To je učinjeno u godini Gospodnjoj 1432., na dan 10. listopada, od strane Johna de Eycka )" . Ne zna se tko je prikazan na ovom portretu, niti kakav je njegov status. Postoji pretpostavka da se radi ili o nama nepoznatom humanistu ili glazbeniku iz pratnje Filipa Dobrog.
"Leal suvenir" ili "Timofej"
"Portret muškarca u crvenom turbanu" nastao je 1433. godine. Slika je upisana u složeni okvir čije su okomite strane i središnja ploča zapravo jedan komad drveta. Na vrhu okvira nalazi se natpis AlC IXH XAN (Kako mogu) - vrsta igre riječi na ime majstora. Ovaj moto nalazimo i na drugim van Eyckovim slikama. Ispod je natpis na latinskom JOHES DE EYCK ME FECIT ANO MCCCC.33. 21. OKTOBRIS - Jan van Eyck napravio me 21. listopada 1433. Slova su napisana tako da izgledaju kao izrezbarena na drvu.
Pretpostavlja se da je riječ o autoportretu umjetnika. Ova verzija je prvi put izražena 1655. godine, ali još uvijek nema konsenzusa. Odjeća je sasvim prikladna za osobu takvog društvenog položaja kao što je Jan van Eyck. Usput, zapravo, muška glava nije turban, već pokrivalo za glavu koje je bilo moderno u to vrijeme - pratilac.
"Portret muškarca u crvenom turbanu"
Oko 1435. naslikan je portret Baudouina de Lannoya, koji je služio na dvoru Filipa Dobrog, a bio je veleposlanik Henrika V., guvernera Lillea. Kada je 1430. godine Filip Dobri ustanovio viteški red Zlatnog runa, Baudouin de Lannoy bio je među prvih dvadeset i pet kavalira novog reda. Na portretu je prikazan u bogatoj odjeći i s ordenskim lancem oko vrata.
Kao iu mnogim portretnim djelima ovog majstora, proporcije lika su donekle poremećene. Glava je nacrtana prevelika da bi privukla pozornost gledatelja.
"Portret Baudouina de Lannoya"
Giovanni di Nicolao Arnolfini bio je tema dvaju portreta Jana van Eycka. Prvi put je prikazan na parnom portretu sa suprugom (čuveni "Portret Arnolfinijevih") 1434. godine, a drugi portret naslikan je 1438. godine.
Giovanni Arnolfini bio je trgovac iz Lucce u Italiji. U ranoj mladosti došao je u Brugge, tada središte trgovine sjeverne Europe, kako bi vodio obiteljski posao i tamo živio do kraja života. Obogatio se u trgovini svilom, tapiserijama i tkaninama, no tada je njegov posao, najvjerojatnije, uzdrman, jer je 1442. Arnolfini potpisao ugovor prema kojem je, uz umjerenu naknadu, postao stanovnik grada Bruggea, obećavši da se neće baviti trgovinom.
Na portretu je prikazan u crvenom pratiocu s burletom prekrivenim na vrhu, pretvarajući pokrivalo za glavu u nešto što podsjeća na turban. Zanimljivo je da je veličina burela odgovarala stupnju plemstva njegovog vlasnika - što je burel bio veći, to je osoba bila na višoj društvenoj ljestvici.
"Portret Giovannija di Nicolaa Arnolfinija"
Jedno od posljednjih sačuvanih djela majstora je portret Margaret van Eyck, umjetnikove supruge. Na okviru je natpis na grčkom: "Moj muž Johannes dovršio me 1439. 17. lipnja", i opet moto "Koliko mogu". Margaret je odjevena u elegantnu crvenu vunenu haljinu s krznenim obrubom. "Rogati" ennen ukrašen je čipkom.
S modernog gledišta, Margaret nije bila ljepotica, ali ostavlja dojam svijetle osobnosti. Njezino djevojačko prezime nije poznato, no vjerojatno je imala prilično visok društveni status. Poznato je da se par vjenčao 1433. i da su imali nekoliko djece. Margaret je nadživjela svog muža za petnaest godina, ali nema podataka o tome kako je provela te godine.
"Portret njegove supruge Margarete"
J. Huizinga "Jesen srednjeg vijeka"
Portret Arnolfinijevih napisao je nizozemski slikar, profesionalni portretist - Jan van Eyck (točan datum rođenja Jan van Eycka nije poznat, 1385. ili 1390.-1441.) 1434. godine.
Neki Jana van Eycka nazivaju izumiteljem uljanog slikarstva, iako to nije sasvim točno, on je zasigurno bio prvi umjetnik koji je otkrio njegov potencijal kao naturalističke slike.
Jan van Eyck radio je u tehnici renesansnog naturalizma, koju karakterizira najtočniji i najobjektivniji odraz okolnog svijeta, što se postiže vještim prijenosom svjetlosnih efekata, teksture prikazanih površina, boje i tona u svim manifestacijama, ali u apsolutnom skladu s ukupnom slikom.
Pojam "naturalizam" označava umjetnički pravac čiji predstavnici nastoje prikazati stvarnost uz minimalnu stilsku distorziju ili apstrakciju. To su uvjerljivi svjetlosni efekti i tekstura prikazanog predmeta, kao i točan prijenos osjećaja i raspoloženja.
na slici "Portret Arnolfinijevih" prikazano Giovanni Arnolfini i njegov supruga - Ivana, u vrijeme vjenčanja (glavna verzija). U maloj su sobici, muž drži nevjestu za ruku. Svi predmeti prisutni na slici: cipele, jabuke, luster sa svijećom, nabori na odjeći ispisani su s nakitskom preciznošću.
Iza mladenaca se ogledaju još dvije osobe, jedna od njih je možda sam umjetnik, koji je pozvan da zabilježi minute vjenčanja, ili je sam umjetnik odlučio dati dar mladencima, koji se drugi ogleda u ogledalu. je nepoznato. Potpis umjetnika-svjedoka nalazi se iznad zrcala iza likova mladenaca.
Jan van Eyck prikazan zamrznuti trenutak, trenutak vjenčanja, o tome se može prosuditi po gesti ruke Giovannija Arnolfinija u smrznutom zraku, ali nema potpune sigurnosti, budući da muškarac pruža ženi lijevu ruku, a ne desnu, i tu Postoji mogućnost da ovo nije trenutak vjenčanja, već samo obiteljski portret. Druga mogućnost je da je umjetnik sebe prikazao sa svojom ženom (u crtama ženskog lica može se uhvatiti neka sličnost sa suprugom Jana van Eycka).
Vješto i uvjerljivo oslikana unutrašnjost, obasjana igrom svjetla na raznim površinama poput odjeće, stakla i bakra, učinila je portret bračnog para Arnolfini jednim od najznačajnijih djela u povijesti naturalizma.
Van Eyckov rad predstavlja trijumf naturalizma u pogledu svjetla i teksture. Jan van Eyck odbijao je pretjerano koristiti perspektivu, kritizirao je slikare koji su to radili previše nametljivo, iskrivljujući tako gledateljevu percepciju umjetničkog djela isticanjem jednog od aspekata njegove kompozicije.
Koliko se zanimljivih stvari može naučiti iz jedne male slike. Jan van Eyck znao je namamiti ne samo umjetnost umjetnika, već i divnog filozofa-mislioca.
Portret je jedno od najsloženijih djela zapadne slikarske škole sjeverne renesanse.SLIKA JE TOLIKO TAJANSTVENA.
ZA PRAVE RAZMATRANJE SLIKANJA:
Prije svega, upoznajmo se s umjetnikom koji je stvorio ovo remek-djelo.
Jan van Eyck (1385-1441) - nizozemski slikar rane renesanse, majstor portreta, autor više od 100 kompozicija na vjerske teme, jedan od prvih umjetnika koji je ovladao tehnikom slikanja uljanim bojama
Točan datum rođenja Jana van Eycka nije poznat. Rođen u sjevernoj Nizozemskoj godine Maaseik . Učio sa starijim bratom Hubert s kojim je prije radio 1426d. Svoju djelatnost započela je god Haag na dvoru nizozemskih grofova. Od 1425. umjetnik je i dvorjanin burgundskog vojvode Filip III Dobri , koji ga je cijenio kao umjetnika i izdašno plaćao njegov rad.
Portret Marguerite van Eyck, 1439
Van Eyck se smatra izumiteljem uljanih boja, iako ih je zapravo samo unaprijedio. Ali tek nakon njega nafta je stekla opće priznanje, naftna tehnologija postala je tradicionalna za Nizozemsku; u 15. stoljeću došao u Njemačku i Francusku, a odatle u Italiju.
A sada se vratimo na sliku koja je proslavila umjetnika i još uvijek izaziva kontroverze.
SLIKA:
Portret bračnog para Arnolfini , 1434. Jan van Eyck.
U početku je naziv slike bio nepoznat, tek stotinjak godina kasnije izronio je iz knjige inventara: “Veliki portretHernoult le Finu sobi sa svojom ženom.Hernoult le Finje francuski oblik talijanskog prezimena Arnolfini. Arnolfini su bili velika trgovačka i bankarska obitelj, koja je u to vrijeme imala podružnicu u Bruggeu.
Dugo se vremena vjerovalo da slika prikazuje Giovannija di Arrigija Arnolfinija sa suprugom Giovannom Cenami, no 1997. godine utvrđeno je da su se vjenčali 1447. godine, 13 godina nakon pojavljivanja slike i 6 godina nakon van Eyckove smrti.
Sada se vjeruje da slika prikazuje ili Giovannija di Arrigia sa svojom prethodnom ženom, ili rođaka Giovannija di Arrigia, Giovannija di Nicolaa Arnolfinija, sa svojom ženom, čije ime nije poznato. Giovanni di Nicolao Arnolfini bio je talijanski trgovac iz Lucce koji je živio u Brugesu od 1419. Postoji njegov portret od van Eycka, što sugerira da je bio umjetnikov prijatelj.
Portret Giovannija Arnolfinija od van Eycka, c. 1435
Platno je naslikano 1434. godine u Bruggeu, u to vrijeme nekadašnjem velikom trgovačkom središtu sjeverne Europe. Iz Rusiji i Skandinaviji u nju se unosila drvena građa i krzno , s istoka preko Genove i Venecije svila, tepisi i začini, iz Španjolske i Portugala limuni, smokve i naranče . Bruges je bio bogato mjesto
Bračni par prikazan na van Eyckovom platnu je bogat. To je posebno vidljivo u odjeći. Ona je u haljini obrubljenoj krznom hermelin, dugi vlak , koje je, hodajući, netko morao nositi. U takvoj haljini bilo je moguće kretati se samo uz odgovarajuću vještinu, što je bilo moguće samo u aristokratskim krugovima.
On je u mantiji podšišanoj, možda čak i podstavljenoj, mink ili sable , sa strane s prorezom, koji mu je omogućavao slobodno kretanje, djelovanje. Da ovaj čovjek ne pripada aristokraciji vidljivo je iz njegovih drvenih cipela. Gospoda, da se ne bi uprljala u uličnoj prljavštini, jahala su na konju ili na konju nosila.
Ovaj strani trgovac živio je u Bruggeu u aristokratskoj raskoši, imao je orijentalne tepihe, luster, ogledalo, gornji dio prozora njegove kuće bio je ostakljen, a na stolu su mu ležale skupocjene naranče.
Međutim, soba je urbana uska. Ambijentom dominira krevet, kao i obično u gradskim stanovima. Danju se zavjesa na njoj dizala, a gosti su se primali u sobu, sjedeći na krevetu. Noću se zavjesa spustila i pojavio se zatvoreni prostor, soba u sobi.
Mlada na slici odjevena je u raskošnu svečanu haljinu. Bijela vjenčanica ušla je u modu tek od sredine 19. stoljeća . Prema nekim istraživačima, njezin zaobljeni trbuščić nije znak trudnoće, ali zajedno s jako stisnutim malim grudima odgovara idejama standarda ljepote u doba kasnog gotički.
Također, količina materije koju mora nositi u skladu je s modom tog vremena. Prema tvrdnjama istraživača, to nije ništa više od ritualne geste, u skladu sa suvremenim stavovima prema obitelji i braku, namijenjene označavanju plodnosti, budući da je dvostruki portret naslikan povodom vjenčanja ovog para..Pritom položaj ženine ruke i dalje dopušta mogućnost da je trudna, no moguće je i da je podignula porub haljine.
Slika je vizualni dokaz ceremonije vjenčanja, štoviše, čak "radi" i kao vjenčani list, jer dokumentira prisutnost umjetnika i, kao rezultat toga, svjedoka ceremonije, u njegovom potpisu na udaljenom zidu. .
BRAK LIJEVE RUKE:
Moguće je da je bračni ugovor bio neophodan u slučaju Arnolfinija, jer je očito da je riječ o " brak lijevom rukom ". Mladoženja drži ruku svoje nevjeste lijevom rukom, a ne desnom, kako nalaže običaj. Takvi brakovi sklapani su između supružnika nejednakog socijalnog statusa u društvu i prakticirani su do sred XIX stoljeće.
Obično je žena dolazila s nižeg imanja . Morala se odreći svih prava na nasljedstvo za sebe i svoju buduću djecu, a zauzvrat je dobila određeni iznos nakon smrti svoga muža. U pravilu se bračni ugovor sklapao sljedeće jutro nakon vjenčanja, pa otuda i naziv braka - morganatic od riječi morgen(Njemački jutro - jutro).
U to vrijeme burgundska moda dominira Europom, što se povezuje s jakim političkim i kulturnim utjecajem Burgundskog vojvodstva. Na burgundskom dvoru nije samo ženska nego i muška moda bila ekstravagantna. muškarci nosili turbani i cilindrični šeširi čudovišnih proporcija. Ruke mladoženje, kao i ruke njegove nevjeste, bijele su i njegovane. Njegova uska ramena govore da svojom tjelesnom snagom nije trebao postići visok položaj u društvu.
Van Eyck prikazuje unutrašnjost drvenog poda kao svadbenu odaju, dodajući mnoga skrivena značenja svojim realističnim prikazom predmeta u prostoriji.
SKRIVENI SIMBOLI SLIKE:
OGLEDALO.
Na osi simetrije slike je ogledalo koji visi na stražnjem zidu sobe. Deset medaljona s likom Muka Kristova krase njegov okvir. Posebno je zanimljiv položaj minijatura, budući da se s muške strane muka Kristova povezuje sa živim ljudima, a sa strane žene - s mrtvima. Ogledalo odražava umjetnika i još jednog svjedoka
Ravna ogledala bila su pristupačna samo najvišoj aristokraciji i smatrana su dragocjenošću. Konveksna zrcala bila su dostupnija. Na francuskom su ih zvali "čarobnice" jer su mistično povećavale kut gledanja promatrača. U zrcalu prikazanom na slici vide se stropne grede, drugi prozor i dvije figure ljudi koji ulaze u sobu.
Prisutnost ogledala govori o djevičanske čistoće zaručnice, od koje se, prema tadašnjim pogledima na brak, očekuje da i u braku ostane jednako čedna.
SVIJEĆA:
Luster , visi nad glavama mladenke i mladoženje, izrađena je od metala - tipično za Flandrija to vrijeme. Samo gori svijeća nad muškarcem, a nad ženom svijeća se ugasila. Neki istraživači ovu činjenicu objašnjavaju činjenicom da je portret Arnolfinijeve supruge posmrtan, a umrla je pri porodu.
Druga verzija simbolike: u srednjem vijeku, tijekom svadbenih povorki, jedna velika goruća svijeća jurila je naprijed ili je svijeću mladoženja svečano prenosio mladenki.
Plamen goruće svijeće značio je svevideći Krist - Svjedok vjenčanja. Iz tog razloga nije bila potrebna prisutnost svjedoka.
PAS.
Pas, vječni simbol odanosti, smatran je znakom blagostanja, kao i simbolom vjernosti.. Na grobovima tog vremena često se uz noge muškarca nalazi lav, simbol hrabrosti i snage, a uz noge žene pas. Samo se od žene, očito, očekivala bračna vjernost.
Mali pas je predak briselskog bjeloglavog supa. Tada nos bjeloglavog supa još nije imao moderan skraćeni izgled,
CIPELE.
Mladoženja je prikazan kako stoji bos na drvenom podu, a njegove drvene klompe leže u blizini. Mladenkine noge prekriva haljina, ali drugi par cipela se vidi u pozadini pored kreveta.
Za van Eyckove suvremenike, sandale i drvene cipele sadržavale su naznaku Starog zavjeta: I reče Bog: ne približavaj se ovamo; izuj obuću s nogu svojih, jer mjesto na kojem stojiš sveto je tlo
Kada su mladenka i mladoženja obavili ceremoniju vjenčanja, za njih je jednostavan pod sobe bio "sveto tlo"
VOĆE.
Prema jednoj verziji, ovo naranče , koji se nalazi na prozorskoj dasci i na stolici pored prozora, može se smatrati znakom plodnosti. Budući da na jeziku mnogih naroda sjeverne Europe naranča doslovno znači "jabuka iz Kine" (npr. netherl.sinaasappel ), simboliziraju čistoću i nevinost koja je postojala u Edenski vrt prije pada čovjeka. u isto vrijeme, Panowski napominje da, možda, naranče jednostavno ukazuju na prosperitet supružnika.
Prema drugoj verziji, to su jabuke. Jabuke leže na prozorskoj dasci kao nagovještaj jeseni i upozorenje protiv grešnog ponašanja.
PROZOR I KREVET.
Mladenka i mladoženja odjeveni su u toplu odjeću, unatoč ljetu izvan prozora - to se može vidjeti trešnja , koji je posut voćem - nedvosmislen simbol želje za plodnošću u braku
Crvena niša s desne strane je aluzija na " Pjesma nad pjesmama ” i simbolizira bračnu odaju. U nizozemskom slikarstvu takav je krevet neizostavan atribut scena Navještenja, Rođenja Kristova i Rođenja Bogorodičinog, što još jednom podsjeća na povezanost ove slike s kultom Majke Božje.
S frojdovskog gledišta, u takvoj temi grimizno zastrto udubljenje ima izravne asocijacije na žensku maternicu.
Raspored figura sugerira unaprijed određene uloge u braku – žena stoji kraj kreveta, u stražnjem dijelu sobe, simbolizirajući tako ulogu čuvarice ognjišta, dok muškarac stoji kraj otvorenog prozora, simbolizirajući pripadnost vanjštini. svijet.
NASLEDNJA KREVETA.
Ispod lustera s desne strane je drvena figura Sveta Margareta ubija zmaja . Smatra se zaštitnicom porođaja. Figurica je pričvršćena na naslon stolice koja stoji uz bračnu postelju. Možda je ovo još jedan dokaz ženine trudnoće. Pritom je možda i figurica Sveta Marta , zaštitnica domaćica - uz nju visi metlica.
Prema drugim tumačenjima, ovo nipošto nije metlica, već prut. One su etimološka igra riječi na latinsku riječ virga ("djevica"), koja služi za naglašavanje motiva djevičanske čistoće. U narodnoj tradiciji korespondira s “jezgrom života”, simbolom plodnosti, snage i zdravlja, koji se u svadbenim obredima mladoženja ritualno šibao kako bi par dobio blagoslov velikog broja djece .
JOŠ MNOGO OTVORENIH PITANJA:
Zašto je, na primjer, čovjek podigao desnu ruku kao u zakletvi? Ako je ovo brak, gdje je onda svećenik? Koji je trenutak u životu supružnika umjetnik prikazao? Zašto jedna jedina svijeća gori u lusteru usred bijela dana? A što znači natpis iznad ogledala: "Johannes de Eyck fuit hie" ("Johannes de Eyck je bio ovdje. 1434.")? Ova pitanja, na koja je danas teško odgovoriti, čine sliku još tajanstvenijom.
Osim toga, utvrđeno je da Giovanni Arnolfini i njegova supruga nisu imali djece, a žena prikazana na slici očito čeka dodatak obitelji. Doista, Margarita van Eyck rodila je sina 30. lipnja 1434., to je također dokumentirano.
Dakle, tko je junak slike? Ili je to zapravo obiteljska scena, a ne uopće naručeni portret? Pitanje je još uvijek otvoreno...
KAKO JE PORTRET POVEZAN S RUSIJOM:
Trgovac Arnolfini, kojeg je van Eyck prikazao na platnu, ima portretnu sličnost s predsjednikom Rusije Putin , što je dalo povoda raznim šalama na tu temu u tisku, pa se zato u posljednje vrijeme ondje može vidjeti dosta ruskih turista koji se u to žele uvjeriti.
PORTRET ARNOLFINIJEVIH
Jan van Eyck
U bitci kod Waterlooa teško je ranjen engleski bojnik Gay, koji je smješten na liječenje kod jednog od stanovnika Bruxellesa. Za sve vrijeme bolesti ranjeniku je jedina utjeha bila stara slika koja mu je visjela ispred kreveta. Oporavivši se, na rastanku je izmolio vlasnike ovu sliku kao uspomenu na njihovo gostoprimstvo. Sada je platno, koje je nekoć darovano kao uspomena, jedno od blaga Nacionalne galerije u Londonu, a sada bi za njega trebalo platiti mnogo novca.
Sredinom 15. stoljeća mala Nizozemska bila je poznata po svom bogatstvu i prosperitetu, iako nije bila industrijska zemlja. Ali brodovi natovareni najrazličitijom robom hrlili su na njegove obale sa svih strana svijeta. Strani govor iz cijelog svijeta zvučao je na ulicama nizozemskih gradova. Tako je lučki grad Bruges bio pun ogromnih skladišta u kojima su se skladištile tkanine, lan i vunene tkanine. Činilo se da veliki i bogati grad živi samo s mislima o profitu i trgovini, što nije imalo mnogo zajedničkog s umjetnošću. U Bruggeu nema zasljepljujućeg sunca, niti ovdje nema prekrasnih pogleda na talijansku prirodu. U gradu nema drevnih zgrada i nasljednih umjetnika, nema spomenika na kojima je rasla umjetnost talijanske renesanse.
Ali čak i ovdje, u jednoj od urednih malih filistarskih kuća, moglo se vidjeti nekoliko poredanih štafelaja za kojima su radila tri čovjeka, iznenađujuće slična jedan drugome. Riječ je o dva brata - Johannu i Hubertu van Eycku i njihovoj sestri Margariti. Oni marljivo rade na ispunjavanju crkvenih naloga. Nekoliko nepomičnih likova svetaca ima lica tipičnih stanovnika Bruggea, a čini se da vidite iste one trgovce i trgovce koji su vam upravo prodali robu. Ali nije to ono što oduševljava i zadivljuje, nego iznenađujuće svjež kolorit slika i duboki tonovi, kakve još nije vidio niti jedan talijanski umjetnik. To je tajna i ponos braće Aik, to je njihovo otkriće, koje je sada postalo toliko uobičajeno da ga se i ne sjećaju. A onda su braća Eiki izumila kemijsku smjesu koja je bila potrebna za proizvodnju uljanih boja. Od njih su to prvo naučili Talijani, a potom i cijeli svijet. Istina, sada su istraživači utvrdili da su još u II-IV stoljeću drevni rimski umjetnici u voštane boje unosili ulja od lana ili oraha. Ipak, mnoge generacije umjetnika duguju briljantnoj braći, jer su poboljšali uljane boje i razvili svoje nove kompozicije.
Mlađi brat Johann (Jan) osim slika bavio se i portretima. A on, ovaj veliki umjetnik i izumitelj, bio je vrlo skroman. Na mnogim njegovim platnima stoji natpis: “Kako sam uspio”, kao da ponosno, a ujedno i ponizno objašnjava svijetu da više ne može. No, Jan van Eyck stvorio je "Portret Arnolfinijevih" - jedinstvenu pojavu u cjelokupnom europskom slikarstvu tog vremena. Umjetnik je prvi put prikazao ljude u njihovom svakodnevnom okruženju, bez ikakve veze s religijskim zapletom ili slikama iz Svetog pisma.
Na platnu je prikazan trgovac Giovanni Arnolfini iz talijanskog grada Lucca, koji je zastupao tvrtku Portinari u Bruggeu, i njegova mlada supruga. Obje su odjevene u elegantne svečane kostime, u skladu sa složenom i bizarnom modom tog vremena. Poze su im svečano nepomične, lica puna najdublje ozbiljnosti. To će promatrača u prvi mah čak i odbiti, ali čim malo bolje pogleda vanjske detalje, bit će jako zapanjen jednostavnom istinom s kojom je umjetnik prikazao ove dvije osobnosti i ozbiljnošću s kojom se prema njima odnosio. likovi.
U dubini ugodne sobe visi okruglo ogledalo, odražavajući likove još dvoje ljudi koji su prisutni u sobi, ali nisu vidljivi gledatelju. Neki povjesničari umjetnosti, na temelju natpisa, sugeriraju da je jedna od figura sam Jan van Eyck, a sve što je prikazano na slici smatraju scenom vjenčanja (ruka žene leži u ruci muža), kojoj je umjetnik svjedočio .
Slika je napisana s izuzetnom pažnjom, zadivljujući gledatelja suptilnošću pisma i odnosom ljubavi prema svakom detalju. Gotovo svi predmeti prikazani na platnu imaju simbolično značenje: pas označava vjernost, par cipela na podu govori o jedinstvu bračnog para, kist je znak čistoće, krunica je simbol pobožnosti, konveksno ogledalo je oko svijeta, naranče su plodovi rajskog vrta, a jabuka nagovještava jesen. Skromnost građanske sredine i obični ljudi koje prikazuje van Eyck postaju izvor osebujne poezije, nagovještavajući budući razvoj nizozemske i nizozemske umjetnosti. Uopće, Nizozemska je bila vjerojatno jedina zemlja u kojoj se slikarstvo razvijalo samostalno, bez utjecaja grčke umjetnosti.
Slika je iznimno dobro sačuvana, iako je morala proći jako dug put (jedna od verzija ispričana je na početku članka) prije nego što je završila u londonskoj Nacionalnoj galeriji. Početkom 16. stoljeća "Portret bračnog para Arnolfini" pripadao je guverneru Nizozemske Margareti Austrijskoj. Kasnije je slika završila u Španjolskoj i krajem 18. stoljeća bila u kraljevskoj palači u Madridu, gdje je krasila kraljevu jutarnju toaletu. Tijekom Napoleonove invazije francuski general odnio ju je u Bruxelles, gdje ju je 1815. kupio general bojnik Gay (i nije mu poklonio za uspomenu). Donio ga je u Englesku, ali ga je tek 1842. predstavio Nacionalnoj galeriji.
Sadržaj gore opisane slike samo je najčešća verzija, ali za neke je istraživače privlačnija druga: ovo je autoportret umjetnika. I treće stručnjake progone naizgled neobičnosti slike. Zašto je, na primjer, čovjek podigao desnu ruku kao u zakletvi? Ako je ovo brak, gdje je onda svećenik? Koji je trenutak u životu supružnika umjetnik prikazao? Zašto jedna jedina svijeća gori u lusteru usred bijela dana? A što znači natpis iznad ogledala; "Johannes de Eyck fuit hie.1434" ("Johannes de Eyck je bio ovdje. 1434.")? Ova pitanja, na koja je danas teško odgovoriti, čine sliku još tajanstvenijom.
Još 1934. godine poznati austrijski likovni kritičar Erwin Panofsky sugerirao je da slika ne prikazuje brak, već zaruke. U jednom od svojih članaka napisao je: “Pogledajte u lica sudionika događaja, obratite pozornost na to kako ozbiljno stoji muškarac, držeći za ruku ženu koja ga nježno i s povjerenjem gleda. Pogledajte njezino blago rumeno slatko lice. I kako su oboje pažljivo odjeveni, iako se čini da se to događa u njihovoj sobi i ništa ne navodi na pomisao da će negdje izaći. Obratno! Oni su kod kuće, a nedvojbeno je riječ o nekakvoj svečanoj ceremoniji, obredu u kojem su i sudionici i akteri. Erwin Panofsky naglasio je da takvom interpretacijom slike natpis postaje jasan: van Eyck svjedoči da je bio nazočan ceremoniji. Jasna postaje i upaljena svijeća, jer su se od pamtivijeka u svadbenim povorkama nosile baklje i upaljeni lampioni. Onda se slika ne bi trebala zvati "Portret Arnolfinijevih", nego "Arnolfinijeve zaruke"?
No 1950. godine istaknuti engleski likovni kritičar Brockwell u svojoj je posebnoj studiji napisao da "portret Arnolfinija i njegove žene uopće ne postoji". Da, umjetnik je naslikao portret Giovannija Arnolfinija i njegove supruge, ali on je umro u Španjolskoj tijekom požara. A mi uopće ne znamo povijest tog portreta koji se nalazi u Londonskoj umjetničkoj galeriji, a prikazuje sasvim druge ljude. Prema Brockwellu, nema dokumenata koji potvrđuju da je prikazana osoba Giovanni Arnolfini, a misteriozna slika portret je samog umjetnika i njegove supruge Margherite.
Slično je mišljenje 1972. godine izrazila sovjetska istraživačica M. Andronikova: „Pogledajte bolje, sliči li osoba na portretu Talijanu, jer ima čisto sjevernjački tip! A žena? Ima isto lice kao Margaret van Eyck, čiji je portret, koji je preživio do danas, naslikao Jan van Eyck 1439. godine. Pristalice ovog gledišta tvrde da muškarac ne bi mogao dati lijevu ruku ako se radilo o braku ili zarukama. Ali sam Jan van Eyck, koji je do 1434. bio dugo oženjen, i junakinja njegove slike, čiji izgled podsjeća na umjetnikovu ženu, mogli su se rukovati, budući da slika na slici nije o zarukama u svi. Osim toga, utvrđeno je da Giovanni Arnolfini i njegova supruga nisu imali djece, a žena prikazana na slici očito čeka dodatak obitelji. Doista, Margarita van Eyck rodila je sina 30. lipnja 1434., to je također dokumentirano.
Dakle, tko je junak slike? Ili je to zapravo obiteljska scena, a ne uopće naručeni portret? Pitanje je još uvijek otvoreno...
Iz knjige Život će se ugasiti, a ja ću ostati: Sabrana djela Autor Glinka Gleb AleksandrovičPORTRET VO Ne voli biti Amerikanka: banke umjesto hramova, rad umjesto sreće. Tanak ko ptica Iz vilinskih zemalja; Samo ona ne leti preko oceana. Kao u suhoj močvari, U neprozirnoj izmaglici, Teško joj je živjeti U rodnom kraju. Ona je u tužnoj izmaglici, izmučena,
Iz knjige Razgovori o ruskoj kulturi. Život i tradicija ruskog plemstva (XVIII - početak XIX stoljeća) Autor Lotman Jurij MihajlovičPortret G. I. Alymove D. G. Levitskog. X., M. 1776. Glafira Ivanovna Alymova (1758–1826), otpuštena iz Smoljnog zavoda 1776. "sa šifrom", prikazana je u bijeloj haljini, uspostavljenoj za učenike IV (starije) dobi. Smatrana je jednom od najboljih ruskih harfistica, sa
Iz knjige PRIMIJENJENO NOVINARSTVO Autor Kolesničenko A.V.Portret E. I. Nelidove D. G. Levitskog. X., M. 1773. Ekaterina Ivanovna Nelidova (1758.-1839.) - jedna od najboljih studentica Smolnog instituta, bila je miljenica Katarine II zbog svoje vedre naravi i živahnog uma. Nakon što je diplomirala, imenovana je sluškinjom velike kneginje Marije
Iz knjige Članci o semiotici kulture i umjetnosti Autor Lotman Jurij MihajlovičPortret N. S. Barščove D. G. Levitskog. X., M. 1776. Natalija Semjonovna Barščova (1758. – 1843.) prikazana je u kazališnom kostimu tijekom plesne točke u izvedbi Kazališta Instituta Smolni. Nakon diplome 1776. "s monogramom" - sluškinja velike kneginje Marije
Iz Plotinove knjige, ili jednostavnost pogleda autor Ado PierrePortret M. S. Vorontsova K. Gampelna. Riža. 1820. General Mikhail Semenovich Vorontsov (1782. – 1856.) prikazan je kod kuće, u raskopčanom fraku s epoletama generala ađutanta i agiljetom. Ispred stola s priborom za pisanje stoji njegova skulpturalna bista.
Iz knjige Genijalci renesanse [Zbornik članaka] Autor Biografije i memoari Tim autora --Portret M. S. Lunina P. F. Sokolova. Aqua. 1820. Mihail Sergejevič Lunjin (1787. – 1845.) prikazan je u odori poljske kopljanske pukovnije, u kojoj je služio nakon umirovljenja i putovanja u inozemstvo od siječnja 1822. do svibnja
Iz knjige Peterburški draguljari XIX stoljeća. Aleksandrovi dani su sjajan početak Autor Kuznjecova Lilija KonstantinovnaPortret E. P. Naryshkina N. A. Bestuzheva. Aqua. U REDU. 1832. Elizaveta Petrovna (1802–1867) - kći generala P. P. Konovnitsyna, supruga dekabrista M. M. Naryshkina, pukovnika pukovnije Tarutinsky. Bila je jedna od prvih koja je pošla za svojim osuđenim mužem
Iz knjige Erotska utopija: Nova religijska svijest i Fin de Si?cle u Rusiji autorica Matic OlgaPortret E. A. Karamzine Nepoznati umjetnik. X., M. 1830-ih Jekaterina Andreevna (1780–1851), nezakonita kći kneza A. I. Vjazemskog, prije udaje Kolyvanov (prema starom ruskom nazivu mjesta rođenja - grad Revel), starija sestra kneza P. A. Vjazemskog. , od 1804. - druga žena
Iz knjige Karikatura. neizmišljena priča Autor Krotkov Anton PavlovičPoglavlje 9. Definicija portreta. Struktura portreta. "Hladno" i "toplo" pravopis. Statički i dinamični razgovor. Na što treba obratiti pozornost tijekom razgovora. GOSS metoda. formula karaktera. "Barijere" i "katalizator". Vrste heroja: "naši poznanici", "underdog", "izgubljene duše",
Iz knjige Studije očuvanja kulturne baštine. Izdanje 3 Autor Tim autoraPortret Čini se da je portret "najprirodniji" slikarski žanr koji ne treba teorijsku potporu. Čini se da ako kažemo nešto poput: "Portret je slika koja je imala funkciju fotografije kada fotografija još nije bila izumljena",
Iz autorove knjige1. PORTRET "Nemoj se umoriti od oblikovanja svog kipa." (I 6, 9, 13) Što znamo o Brani? Neke pojedinosti, u konačnici ne puno. Imamo životopis filozofa, koji je sastavio 301. godine. njegov učenik Porfirije. Porfirije je s poštovanjem čuvao uspomenu na male
Iz autorove knjigeTajanstveni portret Godine 1623. objavljen je Prvi folio, zbirka Shakespeareovih drama. Čitatelj 21. stoljeća u ovom izdanju ne bi vidio ništa neobično: naslov, veliki portret autora, odnosno Shakespearea, izdavačev predgovor u obliku apela čitatelju, posveta
Iz autorove knjigeZlatari koji su izvršavali narudžbe kolovoškog para Christoph-Friedrich von Merz
Iz autorove knjigePortret Solovjova Solovjov je bio živopisan lik, ekscentrik u ponašanju i izgledu. Izgledao je poput skitnice beskućnika u čudnoj odjeći: crni cilindar u egipatskoj pustinji, u ribi lavu koja ga je činila poput šišmiša, u krznenoj kapi, poput svećenika. Po
Iz autorove knjige Iz autorove knjigeE. A. Popova. Restauracija slika "Portret cara Petra I" i "Portret carice Katarine I" "Portret cara Petra I" i "Portret carice Katarine I" nepoznatog umjetnika pripadaju zbirci Jegorjevskog muzeja povijesti i umjetnosti .
Godine 1434. Jan van Eyck stvorio je svoje danas najpoznatije djelo. Čuva se u londonskoj Nacionalnoj galeriji i poznat je kao parni portret određenihsuvremenici umjetnika – bračni par Arnolfini. U muzejskim katalozima navodi se pod nazivom"Brak Giovannija Arnolfinija i Giovanne Chenami".
Poznato je da je portret naslikan u gradu Brugesu, gdje je Jan van Eyck živio u svojoj kući s kamenom fasadom, u službi burgundskog vojvode Filipa Dobrog. Umjetnikov atelje posjećivali su sam knez, burgomestar, kao i neki plemeniti građani koji su se divili njegovom radu. Vjerojatno slike naslikane za oltar u Gentu. Što još znamo o van Eycku? Pretpostavlja se da je bio druželjubiva i vesela osoba, brzog uma. Među njegovim prijateljima bio je predstavnik bankovne kuće Medici u Bruggeu, član bogate trgovačke obitelji iz Lucce - Giovanni Arnolfini. Dakle, umjetnik je mogao napraviti svojevrsni vjenčani dar trgovcu i njegovoj mladoj ženi.
U čemu je onda, zapravo, posebnost ovog portreta? Prvo, u svojoj originalnosti. Jan van Eyck prvi je portretirao ljude u svakodnevnim situacijama, bez ikakve veze s religijskom pričom ili slikama iz Svetog pisma. Drugo, da bi se stvorilo takvo djelo, u to je doba bilo potrebno imati maksimalnu kreativnu maštu i slobodu mišljenja.
Tim je osobinama Bog obdario genija.
Pa prijeđimo odmah na posao. Portret prikazuje muškarca i ženu odjevene u bizarnu modu burgundskog dvora s početka 15. stoljeća. Stoje usred svoje sobe s bogatom posteljom pod crvenim baldahinom - spavaćom sobom. Pod stropom je luster, s jednom svijećom upaljenom u krivo doba dana, u vedro popodne. Kroz poluotvoreni prozor vidi se rascvjetani vrt, sunčeve zrake ulaze u sobu. Poze portretiranih su svečano nepomične, lica ozbiljna. Ne gledaju se, niti gledaju u promatrača koji stoji ispred portreta.
Mlada žena lijevom rukom drži nabore moderne široke haljine na trbuhu. Oni koji nisu upoznati s burgundskom modom tog vremena sigurno će pomisliti da žena čeka dijete. Ali sada, je li bilo prikladno prikazati mladu nevjestu u ovom zanimljivom položaju? Pretpostavimo da se van Eyck složio sa svojim prijateljima da prikažu život u njegovoj prirodnoj, ljudskoj manifestaciji? Način na koji se par drži govori o ljubavi i potpunom odnosu ovog para. Ženska desna ruka s povjerenjem počiva na dlanu muškarca. Njegova desna ruka je podignuta uvis. Gesta je psovka i jasno je upućena dvoje ljudi koji stoje na vratima.
Likovi ovih ljudi vidljivi su u ogledalu, koje visi na zidu, iza leđa mladenke i mladoženje. Jedna figura je odjevena u crveno, druga u plavo. Lica je nemoguće vidjeti. U istom zrcalu nalazi se konveksni odraz sobe i leđa zaručenog para. Iznad ogledala na zidu je natpis na latinskom, koji se obično prevodi na sljedeći način: “Jan van Eyck je bio ovdje. 1434"
Iz toga proizlazi da sam autor portreta stoji na pragu sobe. Ali s kim? Sa suprugom Margaritom? Ili ne? Na glavama posjetitelja su bizarna pokrivala za glavu, odjeća je slabo vidljiva. Žena bi trebala imati pufnaste suknje i istu siluetu kao mladenka. Ah, ova bordo moda! Ljepota je doista zahtijevala žrtvu. Zatim su se ispred ispod haljine stavljali jastuci. Veliki otkriveni trbuh ukazivao je na daminu plodnost. Nabori tkanine koji padaju s linije ispod poprsja stvaraju takvu iluziju. U istoj haljini
stilu van Eyck prikazuje sv. Katarine iz Dresdenskog triptiha. I još nešto: držanje i hod bili su u modi, u kojima su ženin trbuh i bokovi stršali naprijed, ali nitko nije otkazao nošenje tvrdog korzeta, uzak struk uvijek je bio naglašen, a prsa su bila čvrsto zategnuta. I junakinja portreta, skupo odjevena, elegantno, jasno se uočava, nije stegnuta u steznik, samo su joj prsa naglašena pojasom. Ona stoji udobno naslonjena. Evo još jednog razloga za razmišljanje. Trudna mladenka ili moderno odjevena mladenka? Ovdje su slike mode burgundskog dvora iz vremena Filipa Dobrog - najbogatijeg u Europi, uljudnog, profinjenog, tamo je rođena europska moda 15. stoljeća.
Možete razotkriti značenje slike - zaruke, vjenčanje - po stvarima koje okružuju mladi par. Svaka stvar ispisana na slici nosi određeno simboličko značenje. Svijeća koja gori za vedrog dana simbol je svevidećeg Oka Gospodnjeg. Zelena boja haljine je proljeće i ljubav. Pas na nogama para je vjernost.
Krunica na zidu pored ogledala je pobožnost. Papuče u pozadini simbol su udobnosti. Metla označava red u kući i duhovnu čistoću. Postelja je mjesto rođenja i smrti, kao i bračna postelja. Izrezbareni lik iznad kreveta slika je svete Margarete, odnosno svete Marte - zaštitnice žena u porodu. Jabuka na prozoru simbol je jeseni. Naranče razbacane po stolu pokraj prozora sinonim su za nebesko blaženstvo, jer se grešne sklonosti čiste u kršćanskom braku.
Ali je li? Nema li gledatelj nenamjerne sumnje i protesta? Tko zna, shvatio je o čemu se radi: prema običaju, prilikom vjeridbe, DESNE ruke mladenaca su prekrižene. Tako je bilo ne samo u kršćanskoj Europi, nego i u starom Rimu, o čemu svjedoče slike, freske i skulpture. Kod van Eycka, muškarac daje ženi LIJEVU, a ne desnu ruku. To, prije, ukazuje na to da su već vjenčani. Dakle, ovo je obiteljski portret. Pokušajmo sve shvatiti.
Dakle, opće je prihvaćeno da je junak slike Giovanni Arnolfini. Talijanski trgovac koji je simpatizirao samog Filipa Dobrog, koji ga je proglasio vitezom. Nije zgodan, ali vlasnik izražajnog i nezaboravnog lica. Izgled mu je strog, pogled usmjeren u stranu, u dubinu sebe, zamišljen. Poznato je da je bio oženjen Giovannom dei Cenami, kćeri Guillelma Cenamija, također talijanskog trgovca. U vrijeme nastanka portreta mladenkin otac živio je u Parizu, gdje mu je posao cvao. Dakle, slika prikazuje Talijane, dok izgled obojice iz nekog razloga ne odgovara južnomediteranskom tipu, već sjevernom. Izgledom su sunarodnjaci Jana van Eycka. Lice žene, nježno, dirljivo, blagih crta i bijele kože, podsjeća na slike Madona koje je kasnije naslikao Jan. Misterija? Misterij, sigurno! Ozbiljni stručnjaci za umjetnost počeli su ga rješavati, štoviše, ne bez uspjeha. Studija poznatog likovnog kritičara M. I. Andronikova, provedena sedamdesetih godina prošlog stoljeća, uvjerava upravo da portret prikazuje bračni par, ali ne rođene Italije. Nema dokumenata da je umjetnik prikazao Giovannija Arnolfinija i njegovu suprugu. Jedno je poznato: Arnolfinijevi nisu imali djece. Ako je žena trudna, onda to nije Giovanna. Likovi na slici dobili su ime po Arnolfiniju ... gotovo sto godina kasnije! I ovdje se nehotice opet okrenete licima Madonne van Eyck. Ako izgledaju kao junakinja portreta, dama u zelenoj haljini, Giovanna Chenami, onda je potonja sličnost s ... umjetnikovom ženom, Margaritom van Eyck, frapantna. Naravno, mnogi istraživači i gledatelji mogu prigovoriti takvoj izjavi. Bolje je ovdje dati portret umjetnikove supruge Margarite, koji je već opisan u prethodnoj objavi na blogu. Njezin portret nastao je 1539. godine, dakle pet godina nakon portreta bračnog para Arnolfini. Na okviru Margaritina portreta nalazi se natpis: “Moj muž Jan dokrajčio me 17. lipnja 1439. godine. Imam 33 godine. Naravno, postoji i razlika. Dama u zelenoj haljini je nježna, meka i pokorna. Margarita van Eyck je stroga, pametna, poslovna. Crte lica su joj tvrđe, nos duži, oči oštre. Gospođa na portretu ima vrlo nježno lice, oči su joj upale, ali gornja, uža usna, a puna donja, kao u Margarete. Oblik očiju i oblik lica su slični. Dama na portretu izgleda dirljivije i mladenačkije. Međutim, prošlo je pet godina. Ostarala je i, sudeći po broju djece van Eyckovih, više je puta bila trudna. Mekoća je negdje nestala, vrijeme je za zrelost. Zanimljivo je pokrivalo za glavu, isto kao kod dame na portretu para, kao i kod Margarite. Takozvani kornet je pokrivalo za glavu s rogovima. Rogovi na glavi dame bili su raspoređeni na sljedeći način: baza je bila žičani okvir, koji je bio prekriven tkaninom. Ili su to učinili jednostavnije: na vlastitu kosu, stiliziranu rogovima ili iznad glave, namotali su tkaninu i pričvrstili je iglama. Na vrhu je bio pričvršćen šal, presavijen nekoliko puta. I ovaj kip svete Margarete iznad bračne postelje. Sasvim ju je moguće tumačiti, ne samo kao sveticu koja pomaže pri porodu, već i kao zaštitnicu, nagovještaj imena junakinje portreta?
 |
Žena na portretu |
Dakle, je li slično? Ne sviđa? Pa ipak, ako je ovo Marguerite van Eyck, onda samo jedan čovjek može stajati pored nje - to je sam umjetnik. Obratite pozornost na odsutnost vjenčanog prstena na njegovoj podignutoj desnoj ruci. Trebalo je biti na prstenjaku. Na malom prstu ženine lijeve ruke, na drugom, točnije falangi malog prsta, možete primijetiti vjenčani prsten. Tako su u to vrijeme nosili prstenje i burme, i to samo za ukras, i žene i muškarci. Crkva je zahtijevala strogo pridržavanje postupka stavljanja vjenčanog prstenja samo tijekom obreda vjenčanja. Nekada su udate dame nosile vjenčano prstenje ili na lijevoj ili na desnoj ruci. Znači više nije nevjesta? Osim toga, prekrižene ruke nisu središte svega, one su pomaknute u stranu. A okolina: spavaća soba, razbacane sobne cipele i tek izute, ulične cipele – šare, koje je, očito, muškarac zbacio kad se odnekud vratio, nije prikladno za scenu vjeridbe.
Iako, što se samo ne događa na ovom svijetu? I dalje. Godine 1434. Margarita van Eyck očekivala je dijete. Najstariji sin Jana i Margarite, prvo dijete od deset godina, kršten je prije 30. lipnja 1434., a Filip Dobri, vojvoda od Burgundije, umjetniku je poklonio šest dragocjenih pehara. Štoviše, sam vojvoda Philip bio je kum, a Pierre de Befremont držao je bebu nad krstionicom u njegovo ime. Umjetnik je bio savjetnik vojvode iu njegovoj velikoj milosti. Filip Dobri uvijek je nalazio zadovoljstvo u njegovom društvu, obasipao ga je počastima do kraja života. Zašto Jan van Eyck, mažen i siguran u položaj moćne osobe, ne bi naslikao obiteljski portret, samo "za sebe"? Za svoju voljenu ženu i buduću djecu? Malo je vjerojatno, ponavljam, da bi mu itko naručio tako intimnu sliku o sebi. Ovo je rezervirano isključivo za one koji su bliski i poštuju obitelj. Van Eyck je renesansni čovjek s vlastitim svjetonazorom i osjećajem sebe. Dvorski slikar moćnog kneza, on, zaklinjući se u krugu svoje obitelji, želi opjevati tu obitelj i sebe, ljepotu svoje lijepe i ženstvene, pomiren sa sudbinom svoje žene. Radnja je, naravno, smjela i neobična za svoje vrijeme, ali njen autor je izvanredan genij i inovator, pjevač ljepote zemaljske žene i humaniziranog, zemaljskog svijeta.
Iznenada? Zašto? Štoviše, vrlo je sličan istini. Osim toga, istraživači koji su proučavali latinski natpis na slici otkrili su da se može prevesti ne samo kao "Jan van Eyck je bio ovdje", već i "Ovo (čovjek) je bio Jan van Eyck, umjetnik." Latinski u to vrijeme nije bio mrtav jezik, njime se govorilo i pisalo. Međutim, također je teško kategorički tvrditi da je umjetnik na portretu prikazao sebe sa suprugom. Mnogo toga je potonulo u zaborav: datumi rođenja likova i vjenčanja, kako van Eycka tako i Arnolfinija. U svakom slučaju, umjetnik je prisutan na portretu, ali gdje je? Je li to glavni lik na slici ili lik koji ulazi u sobu?
A sada malo iz povijesti portreta. Krajem 15. stoljeća slika je bila vlasništvo stanovitog španjolskog plemića Don Diega de Guevare. Drevni opisi govore da je slika imala krila s grbom ovog plemića. Zatim je Don de Guevara portret poklonio nizozemskoj vladarici Margareti Austrijskoj. Napuštajući Nizozemsku, nakon završetka svoje vladavine, Margarita prenosi portret u Španjolsku. Nakon njezine smrti 1530. godine, pripao je španjolskoj kraljici Mariji od Mađarske. Krajem XVIII stoljeća još je bio u Španjolskoj i ukrašavao palaču Charlesa III u Madridu. Tijekom Napoleonovih ratova francuski general donio je sliku iz Španjolske, a 1815. u Bruxellesu ju je otkrio engleski general J. Hayem, kupio ju je i donio u London. Portret je u Nacionalnu galeriju ušao 1842. godine. Inače, slika je došla pod naslovom "Flamanac i njegova žena". A od 1856. nazivan je "Mogući portret umjetnika i njegove žene". Međutim, biograf umjetnika sjeverne renesanse, Karel van Mander, na čija se djela oslanjaju povjesničari umjetnosti, opisuje još jednu malu sliku, naslikanu u ulju na dasci, koja prikazuje muškarca i ženu, kako jedno drugome pružaju desnicu, koja povezani su vjernošću. Ne čudi da su neke od slika stradale tijekom rata, požara. Dakle, možete raspravljati i raspravljati, misterij će ostati misterij, i zadirkivat će umove sljedećih generacija da se promijene.
Šteta je što velik dio prošlosti dolazi do nas samo u obliku hipoteza i zagonetki, ali iz nje blista slika divne osobe obdarene raznim sposobnostima, velikog majstora zlatnog doba nizozemskog slikarstva Jana van Eycka. dubine vjekova, poput zrake poslane Božjom rukom. Više nećemo znati tko su se ti muškarac i žena pojavili pred nama na pragu svoje spavaće sobe. Glavno je da je Jan van Eyck pronalazač jednostavne i velike poezije svakodnevnog života. Njegov rad, nastao u dubinama nove umjetnosti, nacionalne škole Nizozemske, izvor je budućih velikih otkrića Rembrandta i Velasqueza.Doba u kojem je djelovao Jan van Eyck obično se naziva ranom sjevernom renesansom, po analogiji s talijanskom. Koja je njihova razlika? Umjetnost Italije je znanošću i oživljavanjem antike došla do otkrića prirode i čovjeka. Umjetnost sjeverne Europe - kroz religiozne i mistične spoznaje svijeta. Mnogo je išlo kroz intuiciju. Odnosno, razvijao se samostalno, neovisno. Jan van Eyck s pravom je na čelu ove nove škole.
Učitavam...
