Boljšoj teatar nalazi se u centru Moskve na 1.
Službeni naziv Boljšoj teatra je Državno akademsko kazalište opere i baleta Rusije.
Boljšoj teatar se zove isto što i "Boljšoj".
Najbliža metro stanica je "Teatralnaya".
Boljšoj teatar najveće je središte ruske i svjetske glazbene kulture. Boljšoj teatar je kazalište opere i baleta. Ovdje možete gledati balet, operu, operetu. Ovdje se ne održavaju dramske predstave.
Boljšoj teatar je simbol glavnog grada i Rusije. Boljšoj teatar već se godinama smatra modernim mjestom. Svatko tko je posjetio Moskvu nastoji barem jednom posjetiti Boljšoj.
Boljšoj teatar jedno je od najstarijih kazališta u Rusiji. Danom osnutka kazališta smatra se (17. po starom) 1776. godina.
Povijesna zgrada Boljšoj teatra
Povijesna zgrada Boljšoj teatra (, d. 1) otvorena je 1856. godine tijekom krunidbe cara Aleksandra II.
Zgradu je sagradio arhitekt Albert Cavos, sin Katerina Cavosa, koji je napisao operu "Ivan Susanin".
Poznata kvadriga (četiri konja) kojom upravlja Apolon postavljena je na zgradu koju je izradio kipar Peter Klodt (on je stvorio kvadrigu na Aničkovom mostu u St. Petersburgu).
Nova pozornica Boljšoj teatra
Nova pozornica Boljšoj teatra nalazi se pored povijesne zgrade kazališta, na adresi: ulica Bolshaya Dmitrovka, kuća 4, zgrada 2.f.
Nova pozornica Boljšoj teatra službeno je otvorena 2002. godine.
Prva izvedba na novoj pozornici održana je 2002. godine - opera N. A. Rimskog-Korsakova Snježna djevojka.
Strop gledališta bio je ukrašen skicama Leona Baksta u obradi Zuraba Tseretelija.
Trg u blizini Boljšoj teatra
U blizini Boljšoj teatra nalazi se ugodan trg s fontanom. Ljeti se u parku sade sorte tulipana "Galina Ulanova" i "Boljšoj teatar" (obje crvene sorte). Ove sorte tulipana iznio je Nizozemac Lefebre, koji je posjetio Moskvu 1950-ih. Bio je šokiran Boljšoj baletom i iznio je dvije nove varijante u čast naše jedinstvene znamenitosti.
Boljšoj i Mali teatri
Boljšoj teatar je kazalište opere i baleta. U blizini je Dramsko kazalište.
Dugo su vrijeme obje trupe umjetnika bile dio istog Carskog kazališta. Malo kazalište otvoreno je 1776. Ubrzo se pojavila operna trupa na temelju Dramskog kazališta Maly. U sezoni 1824-1825. trupa je podijeljena u dvije samostalne skupine - dramsku i opernu, a svaka je dobila svoju zasebnu zgradu. Velika zgrada zvala se Boljšoj teatar, a manja zgrada Mali teatar. Dugo su kazališta bila povezana čak i podzemnim prolazom.
Riječi "veliki" i "mali" u početku nisu ni pisane velikim slovima. Ali ubrzo su ove riječi postale vlastita imena, a sada u svim zemljama svijeta zvuče na ruskom.
Boljšoj teatar na novčanici od 100 rubalja
Boljšoj teatar prikazan je na novčanici od 100 rubalja iz 1997. (Banka Rusije).
Prednja strana prikazuje kvadrigu na trijemu zgrade Boljšoj teatra.
Naličje novčanice prikazuje zgradu Boljšoj teatra u Moskvi.
1) Boljšoj teatar prikazan je na novčanici od 100 rubalja uzorka iz 1997. Prednja strana prikazuje zgradu Boljšoj teatra, a na poleđini - Apolona, koji vozi kočiju - kip koji se nalazi na prednjoj strani zgrade.
Prije restauracije Boljšoj teatra 2000-ih, Apolon sa kipa na pročelju zgrade bio je prikazan s golim muškim spolnim organima. U tom se obliku ova slika pojavila na novčanici od 100 rubalja uzorka iz 1997. Godine 2014. brojni zastupnici Državne dume pokrenuli su inicijativu da se slika na ovoj novčanici zamijeni nečim drugim.
2) Nizozemac Lefebvre, koji je posjetio Moskvu 1950-ih, bio je toliko šokiran baletom Boljšoj teatra da je iznio nove sorte tulipana "Galina Ulanova" i "Boljšoj teatar". Upravo se te dvije sorte svake godine sade na Kazališnom trgu ispred Boljšoja.
3) Vjeruje se da je car Aleksandar II izdao dekret prema kojem se Boljšoj teatar održava na račun dijela prihoda od Moskovskog hipodroma.
4) Prva dramska predstava u Rusiji bila je ruska "komedija" "Baba Jaga, kostna noga", postavljena 1671.
Referenca povijesti
Datumom osnivanja Boljšoj teatra smatra se (17. po starom stilu) 1776. Na današnji je dan Katarina II. tužitelj knez Petar Urusov.
Glavna zgrada Boljšoj teatra (, d. 1) otvorena je 1856. godine tijekom krunidbe cara Aleksandra II.
Važnu ulogu u stvaranju Boljšoj teatra odigrao je Englez (Pavlov učitelj matematike i fizike). Godine 1776. primljen je u drugove Moskovskog javnog kazališta (na poziv kneza Urusova). Medox i Urusov iznajmili su ovo kazalište (nalazilo se na Vozdvizhenki). No ubrzo je kazalište izgorjelo. Princ Urusov se povukao iz posla i prepustio posao Medoxu. Englez je započeo izgradnju nove kamene zgrade kazališta, koja je nazvana Petrovsky, uz ulicu, koja je gledala na glavno pročelje zgrade. Kazalište Petrovsky otvoreno je 1780. godine.
Rođen u Engleskoj, predavao matematiku na Sveučilištu Oxford. Godine 1766. došao je u Rusiju da predaje matematiku i fiziku sinu Katarine II - Pavlu (budućem caru Pavlu I). Od 1776. postao je kazališni poduzetnik u Moskvi.
Valja napomenuti da Medox, nakon što je većinu svog života posvetio ruskom kazalištu, nije ništa zaradio na tome. Štoviše, kad mu je 1796. istekao najam kazališta, njegovi su dugovi bili toliki da je sva njegova imovina, uključujući i privatnu kuću, bila prodana. Od bankrota ga je spasila carica Marija Fedorovna, koja je pomogla platiti sve dugove, dala mu po 10 tisuća rubalja odjednom i dodijelila mirovinu od 3000 rubalja godišnje.
Slike
Boljšoj teatar u gravuri iz sredine 19. stoljeća
- Moskovski hoteli |
Jedno od najpoznatijih i najvećih kazališta s bogatom poviješću. Čak i samo ime govori za sebe. Ovdje se krije nekoliko dubokih značenja. Prije svega, Boljšoj teatar je skup slavnih imena, cijela plejada veličanstvenih skladatelja, izvođača, plesača, umjetnika, redatelja, opsežna galerija briljantnih izvedbi. A također pod riječju "Veliki" podrazumijevamo - "značajan" i "kolosalan", grandioznu pojavu u povijesti umjetnosti, ne samo domaće, nego i svjetske. Ne samo godinama i desetljećima, već stoljećima ovdje se skuplja neprocjenjivo iskustvo koje se prenosi s koljena na koljeno.
Gotovo da nema takve večeri da ogromna dvorana Boljšoj teatra nije ispunjena stotinama gledatelja, da ne gore svjetla rampe, da se zastor ne podigne. Što tjera ljubitelje i poznavatelje glazbene umjetnosti da streme ovamo iz cijele zemlje i svijeta? Naravno, duh originalnosti ruskog kazališta, njegove snage, svjetline i dubine, koje osjeća svaka osoba koja je barem jednom prešla slavni prag Boljšoj teatra. Gledatelji ovdje dolaze kako bi se divili raskošnom, elegantnom i plemenitom interijeru, kako bi uživali u velikom repertoaru koji je stoljećima unazad stekao slavu i uspio ga pronijeti i sačuvati kroz stoljeća. Svjetski poznati umjetnici blistali su na ovoj pozornici, ova zgrada je vidjela mnoge Velike (tako je, velikim slovom) ljude.
Boljšoj teatar oduvijek je bio poznat po kontinuitetu svoje tradicije. Prošlost i budućnost tijesno su isprepletene unutar ovih zidova. Moderni umjetnici usvajaju iskustvo klasičnog naslijeđa, bogatog estetskim vrijednostima i prožetog visokom duhovnošću. S druge strane, poznate produkcije prošlih godina oživljavaju i ispunjavaju se novim bojama zahvaljujući naporima novih generacija umjetnika i redatelja, od kojih svaki doprinosi razvoju kazališta. Tako Boljšoj teatar ne staje ni na trenutak u svom kreativnom rastu i ide ukorak s vremenom, ne zaboravljajući pritom na očuvanje i unapređenje velike kreativne baštine.
U Boljšoj teatru - od 1825. do danas - izvedeno je preko 700 opernih i baletnih predstava domaćih i stranih skladatelja. Ukupno ima više od 80 imena. Nabrojimo samo neke od njih. To su Čajkovski i Rahmanjinov, Dargomizski i Prokofjev, Ščedrin i Hrenikov; to su Verdi, Berlioz, Wagner, Beethoven, Britten i mnogi, mnogi drugi. A što je s nastupima! Možemo se samo diviti jer repertoarna povijest Boljšoj teatra sadrži više od 140 opera, uključujući Rigoletta i La Traviatu, Mazepu i Evgenija Onjegina, Fausta ... Mnoge od ovih produkcija rođene su u Boljšoj teatru i ostaju do danas na repertoaru, postižući veliki uspjeh.
Jeste li znali, primjerice, da je veliki skladatelj P. I. Čajkovski debitirao kao stvaratelj glazbe za operu i balet u Boljšoj teatru? Njegova prva opera bila je Vojvoda 1869., a prvi balet Labuđe jezero 1877. Upravo je na pozornici Boljšoj teatra Čajkovski prvi put uzeo dirigentsku palicu i ravnao praizvedbom opere Čerevički 1887. godine. Najpoznatije opere Giuseppea Verdija također su prvi put prikazane u Rusiji u Boljšoj teatru - to su predstave kao što su Don Carlos, Rigoletto i La Traviata, Balo u maskama i Il trovatore. Ovdje su operna djela Grečaninova, Cuija, Arenskog, Rubinsteina, Verstovskog, Flotova, Toma, Beethovena i Wagnera proslavila svoje “rusko” rođenje.
Operne predstave Boljšoj teatra uvijek su bile, jesu i ostale u fokusu najtalentiranijih izvođača. Takvi umjetnici kao što su "Moskovski slavuj" Alexander Bantyshev, prva izvođačica glavnih repertoarnih uloga Nadežda Repina, veličanstveni Nikolaj Lavrov, koji se odlikovao jedinstvenim darom scenske transformacije i neobično lijepim glasom, Pavel Khokhlov, koji je ušao u povijest operne umjetnosti kao prvi Evgenije Onjegin profesionalne operne pozornice, ovdje je zasjao, kao i najbolji izvođač uloge Demona u povijesti ruskog opernog kazališta. Solisti Boljšoj teatra bili su Fjodor Šaljapin, Antonina Neždanova i Leonid Sobinov, Ksenija Deržinskaja i Nadežda Obuhova, Elena Stepanova, Sergej Lemešev, Valerija Barsova i Marija Maksakova ... Čitava plejada jedinstvenih ruskih basova (Petrov, Mihajlov, Pirogov, Reizen, Krivchenya), baritoni ( , Ivanov), tenori (Kozlovsky, Khanaev, Nelepp) ... Da, Boljšoj teatar ima čime biti ponosan, ova velika imena zauvijek su upisana u povijest, i to u mnogočemu zahvaljujući njima naše slavno kazalište postalo je poznato u cijelom svijetu.
Od davnina je takav žanr poput opere bio namijenjen za primjenu u glazbenim kazalištima, kao primjer sinteze dramske i glazbene umjetnosti. P. I. Čajkovski je tvrdio da opera nema značenje izvan pozornice. Kreativni proces uvijek predstavlja rađanje nečeg novog. Za glazbenu umjetnost to znači rad u dva smjera. Prije svega, kazalište sudjeluje u formiranju operne umjetnosti, radi na stvaranju i scenskoj izvedbi novih djela. A s druge strane, kazalište neumorno nastavlja s produkcijama opera - klasičnih i modernih. Nova operna izvedba nije samo još jedna reprodukcija partiture i teksta, to je drugačije čitanje, drugačiji pogled na operu, što ovisi o mnogo faktora. Ti čimbenici uključuju svjetonazor redatelja, njegov način života i doba u kojem će se produkcija odvijati. Operno djelo karakterizira i umjetničko i idejno čitanje. Ovo čitanje diktira osobitosti stila izvedbe. Giuseppe Verdi, slavni operni reformator, napisao je da je bez smislene interpretacije uspjeh opere nemoguć; bez samopouzdane i "s poštovanjem" interpretacije, čak ni lijepa glazba neće spasiti operu.
Zašto se ista opera može postavljati nekoliko puta, u različitim kazalištima, u potpuno različitim redateljima? Jer ovo je klasik koji ne gubi na važnosti ni u jednom razdoblju, koji za svaku novu generaciju može biti plodan i bogat kreativni materijal. Boljšoj teatar je pak poznat po svom interesu za suvremena djela operne umjetnosti, odražavajući trendove postmoderne ere. Suvremeni skladatelji obogaćuju repertoar Boljšoj teatra novim operama, od kojih mnoge zauzimaju počasno mjesto na repertoaru i zaslužuju ljubav i poštovanje publike.
Scensko utjelovljenje moderne opere nije lak posao za kazalište. Uostalom, operna je izvedba, kao što smo gore primijetili, složen dramaturški sklop. Između kazališta i glazbe trebao bi postojati snažan i organski odnos, jedinstven za svaku interpretaciju. Operne kuće često surađuju sa skladateljima kako bi im pomogle da dovrše i poboljšaju svoja djela. Kao uzor za demonstraciju uspješnih rezultata ovakve suradnje može poslužiti opera Sudbina čovjeka I. Dzeržinskog, postavljena u Boljšoj teatru 1961. godine.
Prvo je skladatelj donio svoje djelo na slušanje, a zatim mu je ponuđeno da stvori novu glazbu za slike glavnih likova - na primjer, za Zinku. Poboljšana i finalizirana na preporuku kazališta, partitura je pomogla da ova slika postane živahnija, živopisnija i dubljeg značenja.
Nerijetko djela suvremenih skladatelja nailaze na zid nerazumijevanja i predrasuda glazbeno kazališnih ličnosti. Valja napomenuti da ponekad stvarno ekstravagantni eksperimenti ne koriste umjetnosti. Ali jednoznačno ispravnog pogleda na razvoj opere nema i ne može ga biti. Primjerice, još 1913. godine Sergej Prokofjev dobio je savjet od S. Djagiljeva – da ne piše glazbu za operu, već da se okrene isključivo baletu. Djagiljev je tvrdio da opera umire, dok balet, naprotiv, cvjeta. I što vidimo nakon gotovo jednog stoljeća? Da se mnoge Prokofjevljeve operne partiture mogu natjecati u zasićenosti, melodiji, ljepoti s najboljim klasičnim djelima ovog žanra.
U stvaranju operne izvedbe ne sudjeluju samo skladatelj i libretist, nego i samo kazalište u kojem će se ta predstava izvoditi. Uostalom, upravo na pozornici opera dobiva svoje drugo rođenje, dobiva scensko utjelovljenje i ispunjava se percepcijom publike. Tradicije scenskog nastupa smjenjuju jedna drugu, neprestano se obogaćujući sa svakom novom erom.
Glavni lik glazbenog teatra je glumac i pjevač. On stvara scensku sliku, a ovisno o interpretaciji pojedinog izvođača, gledatelj će percipirati određene likove, učeći opernu umjetnost. Drama i glazba usko su povezane, interpretacija izvođača i junaka opere postoje neodvojivo, glazbeno rješenje i scenska radnja neodvojivi su jedno od drugoga. Svaki operni umjetnik je kreator, kreator.
Stare predstave zamjenjuju se novima, repertoar Boljšoj teatra redovito se nadopunjuje novim imenima umjetnika i novim produkcijama. A svaka takva predstava utjelovljuje još jedan ozbiljan korak velikog kazališta na njegovom značajnom povijesnom putu. Ovaj put je ispunjen beskrajnim traženjima i grandioznim postignućima i pobjedama. Boljšoj teatar spaja veličinu prošlosti, napredak sadašnjosti i dostignuća budućnosti. Suvremene generacije redatelja, umjetnika, skladatelja i libretista uvijek pomažu Boljšoj teatru u postizanju novih visina u umjetnosti.
Povijest Boljšoj teatra nije ništa manje zanimljiva i veličanstvena od produkcija koje žive na njegovoj pozornici. Zgrada kazališta, ponos naše kulture, nalazi se nedaleko od zidina Kremlja, u samom središtu glavnoga grada. Izrađen je u klasičnom stilu, njegove karakteristike i linije zadivljuju monumentalnošću i svečanošću. Ovdje možete vidjeti bijelu kolonadu, kao i poznatu kvadrigu koja krasi zabat zgrade. Ovdje je sve veliko i grandiozno - od oblika arhitektonske cjeline do veličine tima. Dvorana je izrađena u raskošnoj crvenoj boji i ukrašena zlatom, ima pet razina i osvijetljena je veličanstvenim ogromnim kristalnim lusterom. Više od 2000 gledatelja može u isto vrijeme gledati predstavu! Pozornica je impresivna i svojom veličinom - 22 metra duboka i 18 metara široka. Tijekom opera epskih razmjera pozornica može primiti do 400 ljudi, a pritom se neće osjećati skučeno. Tim Boljšoj teatra sastoji se od više od 2000 zaposlenika - to je administracija, tehničko osoblje, umjetnici i mnogi drugi kvalificirani stručnjaci. Mnogo opernih i baletnih predstava rođeno je na pozornici Boljšoj teatra, a od tada, počevši od rođendana Boljšoj pa sve do danas, ovdje je prikazano preko 1000 premijera. A sada ćete saznati kako je sve počelo...
Pa premotajmo unaprijed do 1776. Dana 17. svibnja, pokrajinski tužitelj glavnog grada P. Urusov dobio je vladinu povlasticu. Dopuštala je tužiteljici organiziranje kazališnih predstava, maškara i drugih zabavnih događanja. Urusov je trebao suputnika za posao, a taj suputnik bio je Englez M. Medox, strastveno zaljubljen u kazališnu umjetnost, poduzetna i inteligentna osoba. 17. svibnja 1776. godine smatra se rođendanom moskovskog profesionalnog kazališta. U početku je kazališnu trupu činilo samo 13 glumaca, 9 glumica, 13 glazbenika, 4 plesača, 3 plesača i koreograf. Kolektiv nije imao svoje prostorije, morali su iznajmiti kuću grofa Vorontsova, koja se nalazi na Znamenki, za nastupe.
Premijerna izvedba održana je 1777. godine - bila je to opera D. Zorina "Preporod". Nakon toga, povjesničar P. Arapov govorio je o ovoj produkciji na sljedeći način: „8. siječnja odlučeno je dati prvu operu, original ... bila je sastavljena od ruskih pjesama. Zove se "Preporod". Ravnateljstvo je bilo jako zabrinuto za izvedbu opere, te je namjerno prije praizvedbe okupilo publiku da zamoli za dopuštenje. Unatoč prevelikim bojaznima, nastup je polučio veliki uspjeh.
Dvije godine kasnije predstavljena je nova produkcija - komična opera "Melnik - vrač, varalica i provodadžija". A. Ablesimov je djelovao kao libretist, M. Sokolovski je napisao glazbu. Suvremenici svjedoče da je predstava bila omiljena u javnosti, "igrana" više puta i uvijek s punom dvoranom. I ne samo ruska publika sa zadovoljstvom je dolazila gledati i slušati ovu operu, nego su je svojom pozornošću počastili i stranci. Možda je ovo prva ruska operna izvedba koja je stekla takvu svjetsku slavu.
U novinama "Moskovskie Vedomosti" 1780. godine, 26. veljače, mogla se pročitati najava u kojoj se najavljuje gradnja vlastite zgrade za kazalište. U tu svrhu odabrana je prostrana kamena kuća koja se nalazi u ulici Bolshaya Petrovsky, u blizini Kuznetskog mosta. U najavi se također spominje da se očekuje da će okruženje unutar kazališta biti "najbolje te vrste". Partneri su kupili zemljište za izgradnju na desnoj obali Neglinke. Sada je prilično teško zamisliti da je mjesto Boljšoj teatra nekoć bilo gotovo napušteno područje, povremeno poplavljeno rijekom. Na desnoj obali rijeke vodio je put do Kremlja od Novopetrovskog samostana. Postupno je cesta nestala, a na njenom je mjestu izgrađena ulica Petrovskaya s trgovačkim arkadama. Drvena Moskva često je gorjela, požari su uništavali zgrade, nove su građene umjesto spaljenih kuća. Pa čak i nakon što su trgovačke radnje zamijenjene kamenim zgradama, s vremena na vrijeme požari su nastavili izbijati na ovim mjestima ... Zgrada kazališta podignuta je vrlo brzo - od kamena, tri kata, krov od dasaka. Gradnja je trajala pet mjeseci - i to umjesto pet godina dodijeljenih prema vladinoj povlastici. Za izgradnju je utrošeno 130 tisuća srebrnih rubalja. Zgradu je podigao njemački arhitekt Christian Rozberg. Ova zgrada se ne može nazvati lijepom, ali je njena veličina doista zadivila maštu. Pročelje zgrade gledalo je na Petrovsku ulicu, a kazalište je nazvano Petrovski.
Na repertoaru kazališta bile su izvedbe baleta, opera, kao i dramske predstave, no publika je najviše voljela opere. Zahvaljujući tome, kazalište Petrovsky ubrzo je dobilo drugo, neslužbeno ime: "Opera House". U to vrijeme kazališna skupina još nije bila podijeljena na dramske i operne umjetnike - iste su se osobe pojavljivale i u baletu, iu operi, iu drami. Zanimljiva činjenica - Mihail Ščepkin, primljen u trupu Petrovskog kazališta, počeo je upravo kao operni umjetnik, sudjelovao je u produkcijama "Rijetka stvar", "Nesreća iz kočije". Godine 1822. izvodi ulogu Vodonoše u istoimenoj operi L. Cherubinija - ta je uloga zauvijek postala jedna od umjetnikovih najomiljenijih uloga. Pavel Mochalov, slavni tragičar, utjelovio je Hamleta i ujedno vodio govornu dionicu Vadima u operi A. Verstovskog. I kasnije, kada je Maly teatar već bio izgrađen, pozornica Boljšoj teatra nastavila je obilovati dramskim predstavama, kao i produkcijama u kojima su sudjelovali različiti glumci.
Povijest nema potpune podatke o prvom repertoaru Petrovskog kazališta, ali postoje dokazi da su opere “Nesreća iz kočije” V. Pashkevicha, “St. Repertoar na početku 19. stoljeća bio je raznolik, no publika je posebno pozdravila opere K. Kavosa - "Umišljeni nevidljivi čovjek", "Ljubavna pošta" i "Kozački pjesnik". Što se tiče “Kozaka” – on više od četrdeset godina ne nestaje s kazališnog repertoara!
Predstave nisu bile svakodnevne, uglavnom dva do tri puta tjedno. Zimi su se predstave prikazivale češće. Tijekom godine kazalište je dalo oko 80 predstava. Godine 1806. kazalište Petrovsky dobilo je status državnog kazališta. Požar 1805. uništio je zgradu o kojoj smo gore govorili. Kao rezultat toga, tim je bio prisiljen izvoditi nastupe na raznim moskovskim mjestima - ovo je Novo kazalište Arbat, i kuća Paškova na Mohovaji, i kuća Apraksin na Znamenki.
Profesor A. Mikhailov u međuvremenu je razvijao novi projekt za kazalište. Car Aleksandar Prvi odobrio je projekt 1821. godine. Izgradnja je povjerena arhitektu O. Boveu. Kao rezultat toga, na mjestu spaljene zgrade izrasla je nova - ogromna i veličanstvena, najveća u Europi, prepoznata je kao druga po veličini nakon kazališta La Scala u Milanu. Pročelje kazališta, koje je zbog svoje veličine nazvano Boljšoj, gledalo je na Kazališni trg.
U siječnju 1825. godine, točnije 17. siječnja, izašao je broj novina Moskovskie Vedomosti u kojem se opisuje gradnja nove kazališne zgrade. U članku o kazalištu zabilježeno je da se ovaj događaj potomcima predstavlja kao svojevrsno čudo, a za suvremenike - kao nešto potpuno nevjerojatno. Ovaj događaj približava Rusiju Europi - dovoljan je samo jedan pogled na Boljšoj teatar ... Otvorenje Boljšoj teatra popraćeno je prologom Aljabjeva i Verstovskog "Trijumf muza", kao i baletom "Sandrillon " napisao F. Sor. Apolon, zaštitnik muza, čitao je s pozornice svečane poetske retke, u kojima je strastveno naviještan početak novih, sretnih vremena pred Rusijom. "Ponosni stranac ... zavidjet će na plodovima obilja mira ... gledajući sa zavišću naše zastave." Bilo je toliko ljudi koji su željeli vlastitim očima vidjeti prvu predstavu u Boljšoj teatru da je ravnateljstvo moralo prodati ulaznice unaprijed, čime je izbjegnuta pandamonija na dan premijere. Unatoč impresivnoj veličini, gledalište kazališta nije moglo primiti ni polovicu publike. Kako bi se udovoljilo zahtjevima publike, a ne uvrijedilo nikoga, sutradan je predstava u potpunosti ponovljena.
A. Verstovsky, poznati ruski skladatelj, tih je godina obnašao dužnost glazbenog inspektora. Njegov osobni doprinos razvoju nacionalnog opernog kazališta vrlo je velik. Nakon toga, Verstovsky je postao inspektor repertoara, a potom i upravitelj u moskovskom kazališnom uredu. Pod Verstovskim se razvila ruska glazbena dramaturgija - sve je počelo s malim vodviljima, a zatim je preraslo u velika operna djela romantične naravi. Vrhunac repertoara bila je opera "Askoldov grob", koju je napisao sam Verstovsky.
Opere M. Glinke postale su ne samo kolosalan fenomen u povijesti klasične glazbe uopće, već i značajna faza u razvoju Boljšoj teatra. Glinka se s pravom smatra utemeljiteljem ruske klasike. Godine 1842. na novoj pozornici postavljena je njegova “junačko-tragička” opera “Ivan Susanin” (“Život za cara”), a 1845. opera “Ruslan i Ljudmila”. Oba ova djela odigrala su važnu ulogu u formiranju tradicije glazbeno-epskog žanra, kao iu postavljanju temelja vlastitog, ruskog opernog repertoara.
Skladatelji A. Serov i A. Dargomyzhsky postali su dostojni nasljednici pothvata M. Glinke. Publika se 1859. godine upoznala s operom Dargomyzhskog "Sirena", a 1865. godine u središtu pozornosti ugledala je Serovljeva opera "Judita". U 1940-ima postojala je tendencija nestanka s repertoara Boljšoj teatra stranih predstava, koje su bile uglavnom zabavne i malog sadržaja. Istiskuju ih ozbiljne operne izvedbe Auberta, Mozarta, Donizettija, Bellinija i Rossinija.
O požaru u kazalištu - dogodio se 1853. godine, 11. ožujka. Bilo je mrazno i oblačno rano proljetno jutro. Požar u zgradi izbio je trenutno, uzrok se nije mogao utvrditi. Vatra je u nekoliko sekundi zahvatila sve prostorije kazališta, uključujući gledalište i pozornicu. U nekoliko sati do temelja su izgorjeli svi drveni objekti osim donje etaže s bifeom, uredom i blagajnom, kao i osim bočnih hodnika. Dva su dana pokušavali ugasiti plamen, a treći dan su na mjestu kazališta ostali samo spaljeni stupovi i ruševine zidova. U požaru je nestalo mnogo vrijednih stvari - prekrasni kostimi, rijetke scenografije, skupi glazbeni instrumenti, dio glazbene biblioteke koju je prikupio Verstovsky, arhiva kazališne trupe. Šteta nanesena kazalištu procijenjena je na oko 10 milijuna srebrnih rubalja. Ali materijalni gubici nisu bili tako strašni, već bol duše. Očevici su se prisjetili da je bilo zastrašujuće i bolno gledati diva u plamenu. Postojao je osjećaj da ne umire zgrada, već bliska i voljena osoba ...
Radovi na obnovi započeli su prilično brzo. Odlučeno je da se na mjestu izgorjele podigne nova zgrada. U međuvremenu, trupa Boljšoj teatra davala je predstave u prostorijama Malog teatra. Dana 14. svibnja 1855. odobren je projekt za novu zgradu i skele su ispunile prostor. Arhitekt je bio Albert Kavos. Obnova Boljšoj teatra trajala je godinu i četiri mjeseca. Sjećate se, rekli smo da je u požaru sačuvan dio fasade i vanjskih zidova? Kavos ih je koristio u izgradnji, a također nije promijenio raspored kazališta, samo je malo povećao visinu, malo izmijenio proporcije i ponovno stvorio dekorativne elemente. Kavos je dobro poznavao arhitektonske značajke najboljih europskih kazališta, dobro je poznavao tehničke aspekte oblikovanja scene i gledališta. Sva ta znanja pomogla su mu da stvori izvrsnu rasvjetu, kao i da maksimalno optimizira optiku i akustiku dvorane. Tako je nova zgrada postala još grandioznija. Visina kazališta bila je već 40 metara, a ne 36; visina trijema povećala se za metar. No, stupovi su se malo smanjili, ali ne značajno, samo djelić metra. Kao rezultat toga, obnovljeni Boljšoj teatar oborio je najhrabrije talijanske rekorde. Na primjer, kazalište "San Carlo" u Napulju moglo se pohvaliti širinom zastora od 24 aršina, poznata milanska "La Scala" - 23 aršina, "Fenice" u Veneciji - 20 aršina. A u Boljšoj teatru širina zastora bila je 30 aršina! (1 aršin je nešto više od 71 centimetra).
Nažalost, ponos arhitektonske kompozicije Boljšoj teatra, grupa od alabastera predvođena Apolonom, nestala je u požaru. Da bi stvorio novu arhitektonsku skupinu, Kavos se obratio ruskom kiparu Pyotru Klodtu. Upravo je Peter Klodt bio autor poznatih konjičkih skupina koje su ukrašavale most preko Fontanke u Sankt Peterburgu. Rezultat rada kipara bila je kvadriga s Apolonom, koja je postala poznata u cijelom svijetu. Kvadriga je izlivena od legure metala i prekrivena crvenim bakrom pomoću galvanizacije. Nova arhitektonska grupa nadmašila je staru za jedan i pol metar u veličini, njena visina je sada bila 6,5 metara! Cjelina je iscrtana duž sljemena krova trijema na postolju i malo pomaknuta prema naprijed. Skulptura predstavlja četiri konja poredana u jednom redu, u galopu i upregnuta u kvadrigu, u kojoj stoji bog Apolon i njima upravlja s lirom i u lovorovom vijencu.
Zašto je Apolon odabran za simbol kazališta? Kao što je poznato iz grčke mitologije, Apolon je zaštitnik umjetnosti - poezije, pjevanja, glazbe. Antičke su građevine često bile ukrašene kvadrigama sa sličnim božanstvima. Na zabatima veličanstvenih zgrada, kako u Rusiji tako iu Europi, često se mogu vidjeti takve kvadrige.
Gledalište nije bilo ništa manje elegantno i luksuzno uređeno. Sačuvane su bilješke arhitekta Alberta Cavosa u kojima se spominje njegov rad na gledalištu Boljšoj teatra. Kavos je napisao da je dvoranu nastojao ukrasiti veličanstveno, ali ne previše pretenciozno, miješajući bizantski stil i blagu renesansu. Glavni ponos dvorane bio je veličanstveni luster - kandelabar ukrašen kristalom i svjetiljkama u tri reda. Sama unutarnja dekoracija nije zaslužila ništa manje entuzijastične kritike - draperije u kutijama bogate grimizne boje, ukrašene zlatnim uzorcima; prevladavajuća bijela boja posvuda, izuzetne arabeske na svim katovima. Zapreke su žbukale i izrezbarile majstor Akht i njegova braća, kiparske radove izveo je Schwartz, a slikanje na zidovima djelo je akademika Titova. Plafon u gledalištu također je oslikao Titov. Ova građevina je jedinstvena, prostire se na oko 1000 četvornih metara i napravljena je u temi "Apolon i muze - zaštitnice umjetnosti".
Prema starogrčkoj legendi, u proljeće i ljeto, bog Apolon odlazio je na visoki Parnas i šumovite padine Helikona plesati s muzama, kojih je, kao što znate, bilo devet. Muze su kćeri Mnemosine i vrhovnog boga Zeusa. Mlade su i lijepe. Apolon svira na zlatnoj citri, a Muze pjevaju u skladnom zboru. Svaka muza pokroviteljica je određene vrste umjetnosti, a svaka od njih ima svoj predmet koji simbolizira ovu vrstu umjetnosti. Calliope je odgovorna za epsku poeziju, svira flautu; Euterpa također svira flautu, ali i čita knjigu - ona je pokrovitelj lirske poezije. Još jedna zaštitnica poezije - Erato - zaslužna je za ljubavne pjesme, au rukama ima liru. Melpomena nosi mač, ona je muza tragedije. Talija je odgovorna za komediju i drži elegantnu masku, Terpsihora, muza plesa, nosi timpanon. Clio je muza povijesti, njezin vječni pratilac je papirus. Muza Urania, koja je odgovorna za astronomiju, ne odvaja se od globusa. Deveta sestra i muza, Polihimnija, pozvana je da štiti svete himne, ali je umjetnici prikazuju kao muzu slikarstva, s bojama i kistom. Pojavom Apolona i devet muza, na Olimpu zavlada blažena tišina, Zeus prestaje bacati prijeteće munje, a bogovi plešu uz čarobne melodije Apolonove citre.
Zastor je još jedna atrakcija Boljšoj teatra. Ovo je pravo umjetničko djelo, koje je stvorio Kozroe-Duzi, profesor slikarstva iz Venecije. U talijanskim kazalištima bilo je uobičajeno na zastoru prikazati neku epizodu iz života grada, a za Boljšoj teatar, prema istoj tradiciji, odabrana je godina 1612. - naime, epizoda kada Moskovljani s kruhom dočekuju osloboditelje i sol, vojnici predvođeni Mininom i Požarskim. Četrdeset godina zastor s ovom slikom krasio je poznatu pozornicu. U budućnosti su se zavjese u Boljšoj teatru mijenjale više puta. Tridesetih godina prošlog stoljeća umjetnik F. Fedorovski razvio je projekt zavjesa koji prikazuje tri povijesna datuma - 1871., 1905. i 1917. (prvi datum je Pariška komuna, drugi datum je prva revolucija u Rusiji, treći datum je Oktobarska revolucija). Ovaj aktualni dizajn održao se petnaest godina. Zatim, zbog općeg pogoršanja zavjese, odlučeno je napustiti opći stil, ali istodobno ojačati političku temu. Zadatak rekonstrukcije zastora povjeren je umjetniku M. Petrovskom, bilo je to 1955. godine. Petrovski je u svom radu bio vođen početnim skicama Fedorovskog.
Obnovljeni zastor kazališta bio je ukrašen složenim ornamentima. U dizajnu je korištena slika grimizne zastave i natpis "SSSR", dodana je fraza "Slava, slava, domovina!", kao i slika lire, zlatne zvijezde; naravno, poznati sovjetski amblem srpa i čekića, koji simbolizira plodnost i rad, nije mogao bez njega. Kao materijal za zavjesu odabrana je svila sa zlatnom niti. Površina zastora bila je otprilike 500 četvornih metara, a njegova masa premašila je tonu.
No, vratimo se u 19. stoljeće, u vrijeme restauratorskih radova koje je vodio arhitekt Kavos. Ovi su radovi završeni 1856. godine, a 20. kolovoza, u nazočnosti kraljevskih ljudi, održano je svečano otvorenje Boljšoj teatra. Talijanska trupa izvela je operu Puritani V. Bellinija.
Vanjski i unutarnji izgled koji je Boljšoj teatar dobio 1856. godine s određenim je promjenama preživio do danas. Zgrada u kojoj se nalazi Boljšoj teatar s pravom se smatra remek-djelom ruske klasične arhitekture, povijesnom i kulturnom znamenitošću, primjerom klasične arhitekture, jednom od najljepših kazališnih zgrada na svijetu.
Skladatelj Sergej Rahmanjinov je napisao: “Jeste li ikada vidjeli moskovski Boljšoj teatar na slikama? Ova zgrada je veličanstvena i grandiozna. Boljšoj teatar nalazi se na trgu koji se prije zvao Teatralnaya, budući da se tu nalazilo još jedno kazalište, Imperial, poznato po svojim dramskim predstavama. Posljednje kazalište je inferiorno u veličini od prvog. Prema veličini, kazališta su nazvana Boljšoj i Maly.
Dugo je Boljšoj teatar bio kulturna institucija podređena Upravi carskih kazališta. Orkestar su vodili nasumični ljudi koje nije zanimao glazbeni sadržaj produkcija. Ti su "lideri" nemilosrdno brisali cijele epizode iz partiture, prerađivali dionice basa i baritona za tenore, a dionice tenora za basove itd. Primjerice, u operi Čarobni strijelac K.Webera uloga Kaspara toliko je osakaćena i reducirana da se pretvorila u dramatičnu. Da bi postigli uspjeh kod publike, podignute su stare popularne produkcije. F. Kokoškin, ravnatelj Moskovskih carskih kazališta, 1827. godine sastavio je izvješće u kojem je naveo sljedeće - morao je staviti "privlačne" predstave na repertoar Boljšoj teatra kako bi otklonio "nestašicu u prihodima"; i uspio je - opera "Nevidljivi" osigurala je impresivne honorare.
Proračun ruske opere tog razdoblja bio je vrlo ograničen. Nisu se šivale nove nošnje, nije se gradila nova scenografija, zadovoljavajući se starim zalihama. Čak se i Glinkina svečana opera Život za cara (Ivan Susanin) izvodila u starim scenografijama i kostimima dok se nisu sasvim pretvorili u dronjke. Upadala je u oči oskudnost scenskih postavki, osobito u usporedbi s peterburškim kazalištem. U Sankt Peterburgu 1860-ih dekorativna su načela potpuno ažurirana i počele su se priređivati predstave u neviđenim razmjerima.
Druga polovica 19. stoljeća sa sobom je donijela neke promjene na bolje. Promjene počinju dolaskom dvojice talentiranih glazbenika u kazalište 1880-ih - I. Altanija koji preuzima mjesto šefa dirigenta i U. Avraneka koji dobiva mjesto drugog dirigenta i šefa zborovođe. Broj orkestra dosegao je 100 ljudi, zbor - 120 ljudi. Ove godine karakterizira procvat glazbene umjetnosti u Rusiji u cjelini, koji je bio neraskidivo povezan s impresivnim usponom u javnom životu. Taj uspon doveo je do napretka u svim područjima kulture, ne samo u glazbi. U to su doba nastala najbolja klasična operna djela; one su kasnije činile temelj nacionalnog opernog repertoara, njegovu baštinu i ponos.
Glazbeno-scenska umjetnost početkom dvadesetog stoljeća doživljava neviđen uspon. Operni tim Boljšoj teatra obogatili su briljantni pjevači, koji su kasnije proslavili kazalište u cijelom svijetu - to su Fjodor Šaljapin, Leonid Sobinov, Antonina Neždanova. Sobinov je debitirao 1897. u operi Demon A. Rubinsteina, gdje je budući veliki pjevač nastupio u ulozi Sinodala. Ime Fjodora Šaljapina zvučalo je 1899. godine, kada ga je javnost prvi put vidjela na opernoj pozornici u ulozi Mefista, u predstavi Faust. 1902., još kao studentica Moskovskog konzervatorija, briljantno je nastupila u operi Život za cara M. Glinke kao Antonida. Šaljapin, Sobinov i Neždanova pravi su dragulji u opernoj povijesti Boljšoj teatra. Pronašli su divnog izvođača, Pavela Khokhlova, najboljeg u ulozi Demona i tvorca scenske slike Evgenija Onjegina.
Uz obogaćivanje kolektiva talentiranim izvođačima, početkom 20. stoljeća obogaćen je i repertoar kazališta. Uključuje grandiozne i umjetnički značajne izvedbe. Godine 1901., 10. listopada, izašla je opera Rimskog-Korsakova Pskovljanka, u kojoj Fjodor Šaljapin igra ulogu Ivana Groznog. Iste 1901. opera "Mozart i Salieri" ugledala je svjetlo reflektora, 1905. - "Pan vojvoda". Godine 1904. publici Boljšoj teatra predstavljena je nova verzija poznate opere Život za cara, u kojoj su sudjelovale mlade "zvijezde" trupe - Chaliapin i Nezhdanova. Ruski operni klasici također su nadopunjeni djelima M. Musorgskog "Khovanshchina", Rimskog-Korsakova "Priča o caru Saltanu" (1913.) i "Carska nevjesta" (1916.). Boljšoj teatar nije zaboravio na produkcije izvanrednih stranih skladatelja, na njegovoj su pozornici tih godina postavljene opere D. Puccinija, P. Mascagnija, R. Leoncavalla, kao i operni ciklus R. Wagnera.
Sergej Rahmanjinov plodno je i uspješno surađivao s Boljšoj teatrom, pokazavši se ne samo kao briljantan skladatelj, već i kao talentirani dirigent. U njegovom radu, visoka profesionalnost, vještina rezanja kombinirali su se sa snažnim temperamentom, sposobnošću da se suptilno osjeti stil. Djela Rahmanjinova značajno su unaprijedila kvalitetu ruske operne glazbe. Napominjemo i da se ime ovog skladatelja povezuje s promjenom mjesta dirigentskog stajališta na pozornici. Ranije je dirigent morao biti okrenut leđima prema orkestru, licem prema pozornici, blizu rampe; sada je stajao tako da je mogao vidjeti i pozornicu i orkestar.
Veličanstveni i visoko profesionalni orkestar Boljšoj teatra, kao i njegov ništa manje profesionalni zbor, zaslužuju posebnu pozornost. Orkestar je 25 godina vodio Vjačeslav Suk, a zbor Ulrich Avranek, dirigent i zborovođa. Kazališne predstave osmislili su umjetnici Vasilij Polenov, Aleksandar Golovin, Konstantin Korovin i Apolinarij Vasnjecov. Upravo zahvaljujući njihovoj kreativnosti produkcije su dobile šaren, maštovit, veličanstven izgled.
Prijelaz stoljeća sa sobom je donio ne samo postignuća, već i probleme. Osobito su se zaoštrila proturječja između politike koju je vodilo Ravnateljstvo carskih kazališta i umjetničkih planova stvaralačkih kazališnih snaga. Djelovanje Direkcije bilo je tehničke zaostalosti i rutine, kao i prije, vođeno scenskim iskustvom carskih prizora. Ovaj sukob doveo je do činjenice da je Boljšoj teatar povremeno ispadao iz kulturnog života glavnog grada, ustupajući mjesto Operi S. Zimina i Privatnoj operi S. Mamontova.
Ali propast carskih kazališta nije bila daleko. Posljednja izvedba starog formata u Boljšoj teatru održana je 28. veljače 1917. godine. A već 2. ožujka u kazališnom rasporedu mogao se vidjeti sljedeći zapis: “Revolucija bez krvi. Nema izvedbe." 13. ožujka službeno je otvoren Državni Boljšoj teatar.
Aktivnosti Boljšoj teatra su se nastavile, ali ne zadugo. Listopadski događaji prisilili su na prekid predstava. Posljednja izvedba u mirnom razdoblju - bila je to opera "Lakme" A. Delibesa - izvedena je 27. listopada. A onda su počeli ustanci...
Prva sezona nakon Oktobarske revolucije otvorena je 8. studenoga 1917. zajedničkom odlukom osoblja Boljšoj teatra. A 21. studenog na pozornici kazališta održana je izvedba - opera D. Verdija "Aida" pod ravnanjem Vjačeslava Suka. Ulogu Aide izvela je Ksenia Derzhinskaya. 3. prosinca izašla je opera C. Saint-Saensa Samson i Dalila, koja je postala premijera sezone. U njemu su sudjelovali Nadezhda Obukhova i Ignacy Dygas.
Dana 7. prosinca 1919. A. Lunačarski, narodni komesar za prosvjetu, izdao je naredbu, prema kojoj se Marijinski, Mihajlovski i Aleksandrovski teatar u Petrogradu, kao i Boljšoj i Mali teatar u Moskvi, od sada trebaju zvati "drž. Akademski". Sljedećih nekoliko godina sudbina Boljšoj teatra ostala je predmet žustrih rasprava i intenzivnih rasprava. Neki su bili uvjereni da će kazalište postati središte glazbenih snaga socijalističke umjetnosti. Drugi su tvrdili da Boljšoj teatar nema perspektivu za razvoj i da se ne može transformirati u skladu s novom erom. I to je bilo teško vrijeme za zemlju - glad, kriza s gorivom, razaranje i građanski rat. Povremeno se postavljalo pitanje zatvaranja Boljšoj teatra, dovodila se u pitanje nužnost njegova postojanja, predlagalo se uništenje kazališta kao citadele "inertnog" akademizma.
Nakon Oktobarske revolucije aktivno su se širile i teorije o "odumiranju žanra opere", koje su se pojavile početkom dvadesetog stoljeća.
Proletkultovci su revno tvrdili da je opera umjetnička forma s "negativnom prtljagom" i da nije potrebna sovjetskom narodu. Konkretno, predloženo je uklanjanje predstave Snježna djevojka s repertoara Boljšoj teatra, budući da je jedan od njezinih središnjih likova polu-monarh-polubog (Berendej), a to je bilo neprihvatljivo. Općenito, sve opere skladatelja Rimskog-Korsakova nisu odgovarale proleterima. Žestoko su se obrušili i na La Traviatu i Aidu Giuseppea Verdija, pa čak i na njegova druga djela. Operu su tih godina branili progresivni intelektualci na čelu s A. Lunačarskim. Inteligencija se aktivno i požrtvovno borila za očuvanje klasičnog opernog repertoara, za sprječavanje postavljanja nihilističkih proleterskih predstava. Lunacharsky je hrabro kritizirao vulgarizirajuće ideje, govorio protiv napada na Aidu i La Traviatu, tvrdeći da mnogi članovi stranke vole te opere. Ubrzo nakon revolucije, Lunacharsky se u ime Lenjina obratio upravi kazališta sa zahtjevom za razvoj zanimljivih događaja kako bi se kreativna inteligencija privukla obrazovanju. Boljšoj teatar je na taj zahtjev odgovorio ciklusom simfonijskih orkestara koji pet godina nije silazio s pozornice. Ti su se koncerti sastojali od klasičnih djela, ruskih i stranih. Svaki je nastup bio popraćen pojašnjavajućim predavanjem. Na tim je koncertima kao predavač sudjelovao i sam Lunačarski, koji ih je nazvao "najboljim događajem u glazbenom životu prijestolnice 1920-ih". Ova su događanja održana u dvorani. Uklonili su barijeru koja je odvajala dvoranu od orkestralne jame, a gudačku skupinu smjestili na posebno prilagođene klupe. Prvi koncert ciklusa održan je 4. svibnja 1919. godine. Dvorana je bila prepuna. Izvedena su djela Wagnera, Beethovena i Bacha, dirigirao je S. Koussevitzky.
Simfonijski koncerti u Boljšoj teatru održavali su se nedjeljom ujutro. Potom su na programu bila djela Liszta i Mozarta, Čajkovskog, Skrjabina i Rahmanjinova, a orkestrom su ravnali Emil Cooper, Vjačeslav Suk, Oscar Fried i Bruno Walter. A skladatelj Alexander Glazunov samostalno je dirigirao orkestrom pri izvođenju svojih djela.
Početkom 1920-ih u Boljšoj teatru otvorena je za javnost koncertna dvorana, koja je kasnije prepoznata kao jedna od akustički najkompetentnije izgrađenih, elegantnih i sofisticiranih dvorana u Moskvi. Danas se ova dvorana zove Beethovenova dvorana. Nekadašnje carsko predvorje bilo je nedostupno široj javnosti u predrevolucionarnim godinama. Samo je nekoliko sretnika uspjelo vidjeti njegove raskošne zidove, ukrašene svilom, ukrašene ručno rađenim vezom; njegov nevjerojatno lijep strop sa štukaturama u stilu stare Italije; svoje bogate brončane lustere. Godine 1895. ova je dvorana nastala kao umjetničko djelo iu nepromijenjenom obliku opstala je do danas. Godine 1920. solist Boljšoj teatra V. Kubatsky predložio je postavljanje nekoliko stotina stolica u dvoranu i izgradnju kompaktne pozornice, gdje su se počele održavati instrumentalne večeri i komorni koncerti.
Godine 1921., naime 18. veljače, održana je svečana ceremonija otvaranja nove koncertne dvorane u Boljšoj teatru. Ceremonija je bila tempirana da se poklopi sa 150. obljetnicom rođenja briljantnog skladatelja Ludwiga van Beethovena. Lunacharsky je govorio na otvaranju dvorane i održao govor u kojem je istaknuo da je Beethoven bio vrlo drag i posebno potreban "narodnoj" Rusiji, "težnji komunizmu" ... nakon toga se dvorana počela zvati Beethovensky. Mnogo godina kasnije, 1965., ovdje će biti postavljena Beethovenova bista kipara P. Shapira.
Tako je Beethovenova dvorana postala mjesto održavanja koncerata komorne glazbe. Ovdje su nastupali poznati instrumentalisti i izvođači - Nadežda Obuhova, Konstantin Igumnov, Svjatoslav Knuševitski, Vera Dulova, Antonina Neždanova, Egon Petri, Isai Dobrovein, Ksenija Erdeli i mnogi drugi. Glazbena Moskva postala je neraskidivo povezana s Beethovenovom dvoranom Boljšoj teatra… to se nastavilo sve do razdoblja Drugog svjetskog rata. Dvorana je bila zatvorena i gotovo dva desetljeća nije bila dostupna javnosti. Drugo otvorenje dogodilo se 1978. godine, 25. ožujka. Vrata poznate dvorane širom su se otvorila, a publika je ponovno mogla pratiti subotnje poslijepodnevne koncerte od kojih je gotovo svaki postao pravi događaj u glazbenom životu glavnog grada.
Treba napomenuti da je dvadesetih godina prošlog stoljeća u Boljšoj teatru postavljen jedinstveni zvonik, koji nema analoga u cijelom svijetu. Skupljao ju je zvonar A. Kusakin po cijeloj Rusiji; usput, upravo je Kusakin dugi niz godina bio jedini izvođač zvona u kazališnim predstavama. Zvona su odabrana na temelju tonskih karakteristika, njihov broj doseže četrdeset. Težina najvećeg zvona prelazi pet tona s promjerom od gotovo tri metra; Promjer najmanjeg zvona je 20 centimetara. Čujemo pravo zvono u operi, Ivana Susanina, Borisa Godunova i druge.
Druga pozornica je aktivno uključena u produkcije Boljšoj teatra od kraja 19. stoljeća. U jesen 1898. godine otvorenje Carskog novog kazališta održano je u prostorijama kazališta Shelaputinsky (sada poznato kao Središnje dječje kazalište). Ovdje su do jeseni 1907. mladi umjetnici Boljšog i Malog kazališta davali predstave. Godine 1922., 8. siječnja, Novo kazalište ponovno je otvoreno operom Seviljski brijač D. Rossinija. U ljeto 1924. trupa Boljšoj teatra posljednji je put nastupila na ovoj pozornici. U rujnu iste godine otvoreno je Eksperimentalno kazalište - nalazilo se u bivšoj Operi S. Zimin (sada je znamo kao Moskovsko kazalište operete). Na otvorenju je izvedena opera "Trilby" A. Yurasovskog. Rujan se pokazao kao mjesec bogat otkrićima - 1928. godine u ovom su mjesecu započele izvedbe Drugog GATOB-a. U razdoblju od lipnja 1930. do prosinca 1959. ovdje je radio ogranak Boljšoj teatra. U tom je razdoblju 19 baletnih i 57 opernih predstava ugledalo svjetla pozornosti.
Godine 1961. trupa Boljšoj teatra dobila je na raspolaganje prostorije koje su pripadale Kongresnoj palači Kremlja. Svake večeri više od šest tisuća gledatelja ispuni dvoranu, au sezoni je izvedeno više od 200 predstava. Rad Boljšoj teatra u ovoj zgradi završen je 1989. godine, 2. svibnja, operom Il trovatore Giuseppea Verdija.
Vratimo se u dvadesete godine 20. stoljeća – iako je vrijeme bilo teško, a uvjeti za stvaralaštvo izrazito surovi, ozbiljna djela Rimskog-Korsakova, Glinke, Musorgskog, Dargomizskog, Čajkovskog i Borodina nisu silazila s repertoara Boljšoj teatra. Uprava kazališta nastojala je na sve moguće načine upoznati javnost i s poznatim operama stranih skladatelja. Ovdje je po prvi put ruska publika vidjela "Salome", "Cio-Cio-San" (1925), "Floria Tosca" (1930), "Figarova ženidba" (1926). Scenska izvedba modernih opera zaokuplja osoblje Boljšoj teatra od 1920-ih. Praizvedba opere Trilby Jurasovskog održana je 1924. godine, a 1927. diže se zastor za Prokofjevljevu operu Ljubav prema tri naranče. Unutar pet godina (do 1930.) Boljšoj teatar proizveo je 14 baleta i opera suvremenih skladatelja. Tim je djelima bila namijenjena različita scenska sudbina - neka su izašla samo nekoliko puta, druga su trajala nekoliko sezona, a pojedine opere oduševljavaju publiku sve do danas. Suvremeni repertoar, međutim, karakterizirala je fluidnost zbog složenosti stvaralačkog traganja mladih skladatelja. Ti eksperimenti nisu uvijek bili uspješni. Tridesetih godina prošlog stoljeća situacija se promijenila - jedna za drugom počinju se pojavljivati opere Glierea, Asafjeva, Šostakoviča. Umješnost izvođača i autora obogaćivala se obostrano i plodonosno. Ažurirani repertoar donio je nove umjetnike. Bogate mogućnosti mladih izvođača omogućile su skladateljima i dramatičarima da prošire raspon kreativnih pretraživanja. U tom smislu, nemoguće je ne spomenuti operu Lady Macbeth Mcenskog okruga, koju je napisao veliki skladatelj Dmitrij Šostakovič. Postavljena je u Boljšoj teatru 1935. Od ne male važnosti bile su i takozvane "pjesme" opere slavnog pisca I. Dzeržinskog - to su "Tihi Don" (1936.) i "Uskrsnuta djevica" (1937.).
Počeo je Veliki domovinski rat, a rad kazališta u bolnici morao je biti obustavljen. Naredbom vlade od 14. listopada 1941. trupa je evakuirana u Kuibyshev (Samara). Zgrada je ostala prazna... Boljšoj teatar radio je gotovo dvije godine u evakuaciji. Isprva je publika koja je dolazila u Kuibyshevsku palaču kulture vidjela samo pojedinačne koncertne programe u izvedbi orkestra, balete i opere, ali u zimi 1941. počele su punopravne izvedbe - Verdijeva La Traviata, Labuđe jezero Čajkovskog. Na repertoaru Boljšoj teatra 1943. u Kujbiševu bilo je devet opera i pet baleta. A 1942., 5. ožujka, Šostakovičevu Sedmu simfoniju ovdje je prvi put u zemlji izveo orkestar Boljšoj teatra pod ravnanjem S. Samosuda. Ovaj glazbeni događaj postao je značajan u kulturi Rusije i cijelog svijeta.
No, treba napomenuti da nisu svi umjetnici otišli u pozadinu, neki su ostali u Moskvi. Dio družine nastavio je s nastupima u prostorijama podružnice. Radnja je često bila prekidana zračnim napadima, publika je morala silaziti u sklonište, ali se izvedba uvijek nastavljala nakon znaka za sve. Godine 1941., 28. listopada, bomba je bačena na zgradu Boljšoj teatra. Uništio je fasadni zid i eksplodirao u predvorju. Dugo se kazalište, zatvoreno maskirnom mrežom, činilo zauvijek napušteno. No zapravo su se unutar njega aktivno odvijali restauratorski i popravni radovi. U zimu 1942. grupa umjetnika pod vodstvom P. Korina počela je obnavljati unutarnje uređenje kazališta, a 1943., 26. rujna, rad na glavnoj pozornici nastavljen je jednom od najomiljenijih opera - Ivana Sušanina. autora M. Glinke.
Godine su prolazile, kazalište se razvijalo i usavršavalo. Šezdesetih godina prošlog stoljeća ovdje je otvorena nova vježbaonica koja se nalazila na zadnjem katu, gotovo pod samim krovom. Oblikom i veličinom novo igralište nije bilo inferiorno u odnosu na pozornicu za igranje. U susjednoj dvorani našlo se mjesto za orkestarsku jamu i golemi amfiteatar u kojem se tradicionalno okupljaju glazbenici, umjetnici, koreografi, umjetnici i, naravno, redatelji.
Godine 1975. pripremali su veliku proslavu u čast 200. obljetnice osnutka kazališta. Restauratori su se potrudili - obnovili su pozlatu, rezbariju i štukaturu u gledalištu, obnovili nekadašnju bijelo-zlatnu dekoraciju koja je bila skrivena pod slojevima boje. 60.000 listova zlatnog lista bilo je potrebno da se barijerama loža vrati kraljevski sjaj. Štopovi su također bili ukrašeni tamnocrvenim platnom. Skinuli su luksuzni luster, pažljivo očistili kristal i popravili manja oštećenja. Luster se vratio na strop gledališta Boljšoj teatra u još veličanstvenijem obliku, zasjao je sa svih 288 lampi.
Nakon obnove, gledalište najvažnijeg kazališta u zemlji ponovno je počelo nalikovati zlatnom šatoru satkanom od zlata, snijega, vatrenih zraka i purpura.
Poslijeratno razdoblje za Boljšoj teatar obilježilo je pojavljivanje novih produkcija opera ruskih skladatelja - to su Eugene Onegin (1944.) i Boris Godunov (1948.) i Khovanshchina (1950.), "(1949.)," Legenda grada Kiteža", "Mlada", "Zlatni pijetao", "Ruslan i Ljudmila", "Noć prije Božića". Odajući počast stvaralačkoj baštini čeških, poljskih, slovačkih i mađarskih skladatelja, Boljšoj teatar je repertoaru dodao operna djela "Prodana nevjesta" (1948), "" (1949), "Njezina pokćerka" (1958), " Zabrana banke" (1959). Boljšoj teatar nije zaboravio na produkcije stranih opera, Othello i Falstaff, Tosca, Fidelio ponovno su bili na pozornici. Naknadno je repertoar Boljšoj teatra obogaćen tako rijetkim djelima kao što su Ifigenija u Aulidi (1983., K. Gluck ), " Julije Cezar" (1979., G. Handel), "Lijepa mlinica" (1986., D. Paisiello), "Španjolski sat" (1978., M. Ravel).
Veliki uspjeh obilježila je scenska izvedba opera suvremenih autora u Boljšoj teatru. Praizvedba opere "Dekabristi" Y. Shaporina 1953. godine, veličanstvenog glazbenog djela povijesne tematike, održana je uz punu dvoranu. Također, kazališni plakat bio je pun prekrasnih opera Sergeja Prokofjeva - "Rat i mir", "Kockar", "Semjon Kotko", "Zaruke u samostanu".
Osoblje Boljšoj teatra kontinuirano je i plodonosno surađivalo s glazbenim ličnostima stranih kazališta. Primjerice, 1957. češki maestro Zdenek Halabala dirigirao je orkestrom u operi Ukroćena goropad u Boljšoj teatru, a dirigent iz Bugarske Asen Naydenov sudjelovao je u produkciji opere Don Carlos. Pozvani su njemački redatelji, Erhard Fischer, Joachim Hertz, koji su za produkcije pripremali Il trovatore Giuseppea Verdija i Letećeg Holandeza Richarda Wagnera. Operu Dvorac vojvode Modrobradog u Boljšom teatru 1978. postavio je mađarski redatelj András Miko. Nikolai Benois, umjetnik slavne Scale, osmislio je predstave San ljetne noći (1965.), Bal u maskama (1979.), Mazeppa (1986.) u Boljšoj teatru.
Osoblje Boljšoj teatra brojčano nadmašuje mnoge kazališne skupine svijeta, brojeći preko 900 umjetnika orkestra, zbora, baleta, opere, mimičkog ansambla. Jedno od glavnih načela Boljšoj teatra bilo je pravo svakog umjetnika da ne bude izoliran, zasebna karika, već da bude dio jedinstvene cjeline kao njezin važan i sastavni dio. Ovdje su scenska radnja i glazba usko povezani, međusobno se jačaju, poprimaju posebna psihološka i emocionalna svojstva koja mogu snažno utjecati na slušatelje i gledatelje.
Orkestar Boljšoj teatra također je razlog za ponos. Odlikuje ga najviša profesionalnost, besprijekoran osjećaj za stil, savršen timski rad i glazbena kultura. Orkestar čini 250 umjetnika koji izvode najbogatiji repertoar zasićen djelima strane i ruske operne dramaturgije. Zbor Boljšoj teatra broji 130 izvođača. To je bitna komponenta svake operne produkcije. Ansambl se odlikuje visokom vještinom, što je tijekom francuske turneje Boljšoj teatra zabilježio i pariški tisak. Pisali su u novinama - još nijedna svjetska operna kuća nije znala za to da javnost zove zbor na bis. Ali to se dogodilo tijekom premijerne izvedbe "Khovanshchina", u izvedbi Boljšoj teatra u Parizu. Publika je oduševljeno zapljeskala i nije se smirila sve dok umjetnici zbora nisu ponovili svoju veličanstvenu točku na bis.
Također, Boljšoj teatar može se pohvaliti svojim talentiranim mimičkim ansamblom, stvorenim još 1920-ih. Glavna svrha ansambla bila je sudjelovanje u dodacima, kao i izvođenje pojedinih dionica igre. U ovom ansamblu radi 70 umjetnika koji sudjeluju u svakoj produkciji Boljšoj teatra, kako baletnoj tako i opernoj.
Predstave Boljšoj teatra odavno su uvrštene u zlatni fond svjetske operne umjetnosti. Boljšoj teatar na mnogo načina diktira cijelom svijetu daljnje putove razvoja pozornice i čitanja klasičnih djela, a također uspješno svladava moderne oblike postojanja opere i baleta.
Boljšoj teatar u Moskvi, smješten u središtu glavnog grada, na Kazališnom trgu, jedan je od simbola Rusije, briljantnog umijeća njegovih umjetnika. Njegovi talentirani izvođači: pjevači i baletni plesači, skladatelji i dirigenti, koreografi poznati su u cijelom svijetu. Na njegovoj pozornici postavljeno je više od 800 djela. To su prve ruske opere i opere slavnih osoba kao što su Verdi i Wagner, Bellini i Donizetti, Berlioz i Ravel te drugi skladatelji. Ovdje su održane svjetske premijere opera Čajkovskog i Rahmanjinova, Prokofjeva i Arenskog. Ovdje je dirigirao veliki Rahmanjinov.
Boljšoj teatar u Moskvi - povijest
U ožujku 1736. godine, pokrajinski tužitelj knez Pjotr Vasiljevič Urusov započeo je izgradnju kazališne zgrade na desnoj obali rijeke Neglinke, na uglu Petrovke. Tada su ga počeli zvati Petrovsky. Ali Peter Urusov nije uspio dovršiti izgradnju. Zgrada je izgorjela. Nakon požara zgradu kazališta dovršio je njegov partner, engleski biznismen Michael Medox. Bilo je to prvo profesionalno kazalište. Repertoar mu je uključivao dramske, operne i baletne predstave. U opernim predstavama sudjelovali su i pjevači i dramski glumci. Kazalište Petrovsky otvoreno je 30. prosinca 1780. godine. Na današnji dan prikazan je balet-pantomima „Čarobni dućan“ u režiji J. Paradisa. Baleti s nacionalnim prizvukom poput Seoske jednostavnosti, Ciganskog baleta i Zarobljavanja Očakova bili su posebno popularni kod publike. U osnovi, baletnu trupu formirali su učenici baletne škole Moskovskog sirotišta i kmetovi glumci trupe E. Golovkine. Ova zgrada je služila 25 godina. Stradao je u požaru 1805. Nova zgrada, izgrađena pod vodstvom C. Rossija na Arbatskom trgu, također je izgorjela 1812. godine.
Prema projektu A. Mihajlova 1821.-1825. na istom mjestu gradi se nova kazališna zgrada. Gradnju je nadzirao arhitekt O. Bove. Znatno je narastao u veličini. Stoga se u to vrijeme zvao Boljšoj teatar. 6. siječnja 1825. ovdje je izvedena predstava "Trijumf muza". Nakon požara u ožujku 1853. zgrada je obnavljana tri godine. Radove je vodio arhitekt A. Kavos. Kako su zapisali suvremenici, izgled građevine "plijenio je poglede omjerom dijelova u kojima se lakoća spajala s raskošnošću". Tako je došlo do naših dana. Godine 1937. i 1976. godine Kazalište je nagrađeno Ordenom Lenjina. Tijekom Velikog domovinskog rata evakuiran je u grad Kuibyshev. 29. studenoga 2002. Nova scena otvorena je praizvedbom Snjeguročke Rimskog-Korsakova.
Boljšoj teatar - arhitektura
Zgrada kojoj se sada možemo diviti jedan je od najboljih primjera ruske klasične arhitekture. Izgrađena je 1856. godine pod vodstvom arhitekta Alberta Cavosa. Tijekom restauracije nakon požara zgrada je u potpunosti obnovljena i ukrašena trijemom od bijelog kamena s osam stupova. Arhitekt je četverovodni krov zamijenio dvovodnim s zabatima, ponavljajući oblik zabata trijema duž glavnog pročelja i uklanjajući lučnu nišu. Jonski red trijema zamijenjen je složenim. Promijenjeni su svi detalji vanjske završne obrade. Neki arhitekti vjeruju da su Kavosove izmjene umanjile umjetničku vrijednost izvorne građevine. Zgrada je okrunjena svjetski poznatom brončanom kvadrigom Apolona Petera Klodta. Vidimo kola na dva kotača s četiri upregnuta konja kako galopiraju nebom i vozi ih bog Apolon. Na zabatu zgrade postavljen je gipsani dvoglavi orao - državni grb Rusije. Na plafonu gledališta nalazi se devet muza s Apolonom na čelu. Zahvaljujući radu Alberta Kavosa, zgrada se savršeno uklapa u arhitektonske strukture koje je okružuju.
Pet razina gledališta može primiti više od 2100 gledatelja. Po svojim akustičnim svojstvima smatra se jednim od najboljih na svijetu. Dužina dvorane od orkestra do stražnjeg zida je 25 metara, širina 26,3 metra, a visina 21 metar. Portal pozornice je 20,5 puta 17,8 metara, dubina pozornice je 23,5 metara. Ovo je jedna od najljepših arhitektonskih građevina glavnog grada. Zvali su je "dvorana sunca, zlata, purpura i snijega". U zgradi se održavaju i važne državne i javne svečanosti.
Rekonstrukcija Boljšoj teatra
Godine 2005. započela je rekonstrukcija kazališta, a nakon 6 godina kolosalnog rada, 28. listopada 2011. otvorena je glavna pozornica zemlje. Područje Boljšoj teatra se udvostručilo i iznosilo je 80 tisuća četvornih metara, pojavio se podzemni dio i obnovljena je jedinstvena akustika dvorane. Pozornica sada ima volumen šesterokatnice u kojoj su svi procesi kompjuterizirani. Murali u Bijelom foajeu su restaurirani. Jacquard tkanine i tapiserije u Okrugloj dvorani i Carskom foyeru restaurirane su ručno tijekom 5 godina, obnavljajući svaki centimetar. 156 majstora iz cijele Rusije bavilo se pozlatom interijera debljine 5 mikrona i površine 981 četvornih metara, za što je bilo potrebno 4,5 kg zlata.
Bilo je 17 dizala s katnim tipkama od 10. do 4., a dodatna 2 kata koja se nalaze ispod zauzimaju mehaničari. Gledalište ima 1768 mjesta, prije rekonstrukcije - 2100. Kazališni bife preselio se na 4. kat i to je jedina prostorija u kojoj se prozori nalaze s obje strane. Zanimljivo je da su pločice u središnjem foajeu izrađene u istoj tvornici kao iu 19. stoljeću. Posebno je lijep luster promjera više od 6 metara s pozlaćenim privjescima. Na novom zastoru izvezeni su dvoglavi orao i riječ Rusija.
Moderni Boljšoj teatar uključuje opernu i baletnu trupu, pozornicu i limenu glazbu te orkestar Boljšoj teatra. Imena operne i baletne škole vlasništvo su cijele Rusije i cijeloga kazališnog svijeta. Više od 80 umjetnika dobilo je titulu narodnih umjetnika SSSR-a tijekom sovjetskog razdoblja. Titulu Heroja socijalističkog rada dobilo je osam scenskih majstora - I. Arkhipova i Yu. Grigorovich, I. Kozlovsky i E. Nesterenko, E. Svetlanov, kao i svjetski poznate balerine - G. Ulanova, M. Plisetskaya i M. Semjonova. Mnogi umjetnici su Narodni umjetnici Ruske Federacije.
Boljšoj teatar u Moskvi predstavlja jednu od najvećih svjetskih kazališnih scena. Odigrao je izuzetnu ulogu u formiranju ruske glazbeno-scenske škole i u razvoju ruske nacionalne umjetnosti, uključujući i slavni ruski balet.
Trajao je samo 3 godine: moskovska publika nije bila spremna prihvatiti scensku umjetnost. Zatim je trupu stvorio N.S. Titov, ali nije dugo radila.
Uobičajeno je započeti povijest kazališta u ožujku 1776., kada je pokrajinski tužitelj, knez Petar Urusov, dobio od carice Katarine II monopol na kazališne predstave, koncerte, vokale i maskenbale.
Isprva trupa nije imala svoju zgradu, a predstave su se održavale u Voroncovljevoj kući na Znamenki. Ubrzo je knez počeo graditi zgradu za kazalište. Nazvali su ga Petrovski. Ali kazalište Urusov izgorjelo je i prije otvaranja. Tada je princ posao prepustio svom partneru, engleskom biznismenu Michaelu Medoxu. Zgrada koju je sagradio stajala je 25 godina, ali je 8. listopada 1805. izgorjela. Nakon što je bankrotirao, Michael Medox dao je kazalište u riznicu, a sam je dobio doživotnu mirovinu.
Moskovsko carsko kazalište pojavilo se 1806. godine. Za nastupe su iznajmljivane razne zgrade, uključujući pomoćnu zgradu kuće na Mokhovaji.
Godine 1821. počeli su graditi zgradu koju je projektirao Osip Bove. Boljšoj teatar otvoren je 6. siječnja 1825. alegorijskom izvedbom Trijumfa muza.
Vodič kroz arhitektonske stilovePrema zapletu, Genij Rusije ujedinio se s muzama i stvorio novu na ruševinama izgorjelog teatra Petrovsky. No, ironično, 11. ožujka 1853. ova je zgrada izgorjela. Izgubljeni su kostimi, scenografija, arhiv trupe, dio glazbene knjižnice, rijetki glazbeni instrumenti. Ostali su samo kameni zidovi i kolonada zabata.
Za restauraciju pod vodstvom A.K. Kavosu je trebalo 3 godine. Arhitekt je povećao visinu zgrade, promijenio proporcije i dekor, a na zabatu se pojavio gipsani dvoglavi orao - državni grb Ruskog Carstva. Istodobno, umjesto skulpture Apolona s tri konja koji su stradali u požaru, iznad ulaza je postavljena brončana kvadriga Petera Klodta. Dvorana je ukrašena smrekom i posebnim tkaninama, a postavljen je i ventilacijski sustav. Sve je to stvorilo jedinstvenu akustiku.
Boljšoj teatar ponovno je otvoren 20. kolovoza 1856. godine. Sada posao nije bio ograničen na operu i balet - u zgradi su se održavali i balovi i maskenbali.
Nakon 1917. kazalište je bilo pred zatvaranjem. Lenjin je inzistirao na smanjenju financiranja Boljšoja, a tamošnje predstave izmjenjivale su se s političkim događanjima.
Postupno se mijenja odnos vlasti prema kazalištu, a od 1930-ih scenski život ponovno počinje ključati. U isto vrijeme, u službenom sovjetskom folkloru pojavila se priča o tome kako je Iljič spasio kazališta.
Prikrala se prokleta zima 1919. godine. U Moskvi se posvuda govori o krizi s gorivom, o tifusu... U općoj sumornoj tišini predstavnik Malog vijeća narodnih komesara, drug Galkin, referira o ... pitanju grijanja državnih kazališta. .. Ne štedi na oštrim, oštrim riječima, karakterizirajući moskovske centre scenskih umjetnosti kao sada nepotrebne Radničko-seljačkoj Republici...
Vladimir Iljič stavlja pitanje na glasovanje. I samo kao u prolazu, u obliku male notabene, izbaci dvije-tri fraze prije glasanja.
“Samo mi se čini”, kaže on bljesnuvši očima od smijeha, “da drug Galkin ima pomalo naivnu predodžbu o ulozi i svrsi kazališta. Kazalište je potrebno ne toliko za propagandu koliko za rekreaciju radnika od svakodnevnog rada. A još je prerano da nasljeđe buržoaske umjetnosti predamo u arhiv... Dakle, tko stoji iza prijedloga druga Galkina, neka digne ruke.
Razumije se da nakon Iljičevih "usputnih" riječi drug Galkin nije uspio skupiti većinu. Kazališta su spašena.
Glavni plan rekonstrukcije Moskve predviđao je rušenje svih zgrada između Boljšoj teatra i Kuznjeckog mosta. Htjeli su urediti pomoćne prostorije na ovom području, ali 1941. godine, zbog rata, trupa Boljšoj teatra evakuirana je u Kuibyshev.
Zgradu kazališta nije bilo moguće spasiti: unatoč maskiranju, bomba od 500 kilograma pogodila je kuću. Ali već 1943. je obnovljena. Zatim su nastupi nastavljeni.
S vremenom je povijesna zgrada Boljšoj teatra oronula. Kako se ne bi prekidao rad trupe, izgrađena je nova pozornica. A 1. srpnja 2005. glavna pozornica zatvorena je zbog trogodišnje rekonstrukcije.
Kako čitati fasade: varalica o arhitektonskim elementimaRadovi su odgođeni. Pratili su ih i sudski sporovi o nerazumnom trošenju sredstava. Poznato je da je tijekom rekonstrukcije njegova cijena porasla 16 puta.
Boljšoj teatar otvoren je nakon restauracije 28. listopada 2011. godine. Izgled zgrade nije se mnogo promijenio. Samo je sovjetski grb zamijenjen ruskim, a čuvari cenzure prekrili su “sramotno mjesto” Apolona smokvinim listom. Iako je slika kvadrige Boljšoj teatra na novčanicama od stotinu rubalja ostala nepromijenjena.
Ali iznutra je kazalište bilo opremljeno najnovijom tehnologijom. Također su obnovili interijere i akustične mogućnosti gledališta, koje su izgubljene tijekom sovjetske ere. Sada se Boljšoj teatar po akustici popeo s 55. na 1. mjesto u svijetu.
A poznatu frazu "kao svemirski brodovi oru prostranstva Boljšoj teatra" dugujemo filmu "Operacija Y, ili Shurikove nove avanture".
Kažu da...... u Moskvi se vjerovalo da je kazalište Medox izgorjelo zbog planirane izvedbe "Sirene". Bilo je previše vraga u tome.
... u sovjetsko doba, djevojke su, kako bi se riješile dosadnog obožavatelja, zakazivale sastanak s njim u devetoj koloni Boljšoj teatra. Da bismo razumjeli značenje ove znamenitosti, dovoljno je sjetiti se da Boljšoj teatar ima osam stupova.
...jedan provincijalac došao je u Moskvu početkom 1930-ih i prvi put u životu otišao u Boljšoj teatar.
Predstava je počela, na pozornici su se pojavili plesači. Nakon 15 minuta gledatelju je postalo dosadno, a nakon nekog vremena obratio se susjedu:
- Čuj, ujače, zašto svi plešu, da plešu? Zapjevajmo nešto!
Susjed se nasmiješio i objasnio:
- Vidiš, mladiću, ovo je svojevrsna umjetnost - priča se samo uz pomoć plesa. Ovdje ne pjevaju.
U tom trenutku iz orkestralne jame ustao je pjevač u kaliko mantiji i silovito i glasno zapjevao Marseljezu - bila je to eksperimentalna sintetička izvedba The Flames of Paris. Provincijal se slavodobitno okrenuo posramljenom susjedu:
- Što, striče, jel i to prvi put u kazalištu?
A bio je to sam Nemirovič-Dančenko.
... 1863. koncert na turneji Richarda Wagnera bio je uspješan u Boljšoj teatru. No neke je Moskovljane razbjesnila drskost "nekog skladatelja". Činjenica je da je Wagner dirigirao stojeći okrenut prema orkestru. Prije su svi dirigenti bili okrenuti prema publici. Tako je ušao u povijest s okretom ruskih dirigenata od 180 stupnjeva.
Konstantin Stanislavski je rekao da kazalište počinje vješalicom. Ali ako je zgradu projektirao i izgradio poznati arhitekt, poseban ugođaj za publiku stvara se već na samom ulazu. Podsjećamo na sedam ruskih kazališta koja su postala spomenici arhitekture.
Boljšoj teatar u Moskvi
Tijekom obnove Moskve nakon požara 1812. godine, arhitekti su pokušali iskoristiti preživjele fragmente bivših zgrada. Jedini zid Petrovskog kazališta trebao je postati dio novog hrama Melpomene. Izgradili su ga u drugoj polovici 18. stoljeća inženjer Michael Maddox i arhitekt Christian Roseberg.
Iskusni arhitekti Domenico Gilardi, Pietro Gonzago, Aleksej Bakarev sudjelovali su u prvoj fazi natječaja, ali nijedan projekt nije odobren. Andrei Mikhailov pobijedio je u drugom natjecanju. Projekt skupe monumentalne građevine dovršio je Osip Bove. Zadržao je Mihajlovljev plan, ali je promijenio proporcije kazališta i postavio trg ispred njega. Isprva se zvala Petrovskaya, a zatim je preimenovana u Teatralnaya.
Godine 1853. zgrada je teško stradala u požaru, a sačuvani su samo vanjski zidovi i kolonada trijema. Moderni Boljšoj teatar sagradio je 1850-ih Albert Cavos. Tijekom restauracije, arhitekt je zadržao opći raspored i volumen zgrade, ali se vratio izvornim Mihajlovljevim proporcijama i uredio kazalište u eklektičnom stilu. Promijenio se i skulpturalni dizajn zgrade. Alabasterna Apolonova kola na zabatu zamijenjena su bakrenom kvadrigom konja koju je dizajnirao Peter Klodt. Postavljena je iznad trijema.
“Gledalište sam nastojao dekorirati što je moguće ljepše, au isto vrijeme što laganije, u okusu renesanse, pomiješane s bizantskim stilom. Bijela boja prošarana zlatom, svijetle grimizne draperije unutarnjih loža, razne arabeske od štukature na svakom katu i glavni učinak gledališta - veliki luster od tri reda svjetiljki i kandelabri ukrašeni kristalom - sve je to zaslužilo univerzalnost odobrenje.
Albert Cavos
Aleksandrinsko kazalište u Sankt Peterburgu
Aleksandrinsko kazalište sagradio je Karl Rossi na modernom Trgu Ostrovskog 1832. godine na mjestu drvenog Malog kazališta. Arhitekt je izradio razvojni plan za područje ispred zgrade i ulicu iza nje.
Inovativan za početak 19. stoljeća, dizajn krova osmislio je Karl Rossi u suradnji s inženjerom Matveyem Clarkom. Službenici su se bojali koordinirati strop na željeznim lučnim rešetkama: nitko nikada nije koristio nešto slično. Tada je Carl Rossi obećao da će se objesiti na jednu od gredi kazališta u slučaju da se nešto dogodi krovu.
Zgrada u stilu carstva ukrašena je djelima Stepana Pimenova i Vasilija Demut-Malinovskog: frizom s kazališnim maskama, skulpturalnom kvadrigom Apolona, kipovima muza. Carsko kazalište dobilo je ime u čast supruge Nikole I - Aleksandre Fjodorovne.
Uz svečanu vanjštinu, kazalište je imalo dojmljiv interijer. Višekatni sustav loža s amfiteatrom i štandovima bio je u to vrijeme vrhunska riječ u kazališnoj arhitekturi. Od luksuznog interijera tih godina sačuvane su samo središnja i dvije bočne lože u blizini pozornice. Slikoviti plafon dvorane, koji je izradio umjetnik Anton Vigi, također je izgubljen.
Mariinsky Theatre u Sankt Peterburgu
Albert Cavos postao je autor glavne pozornice St. Marijinsko kazalište dobilo je ime u čast supruge cara Aleksandra II, Marije Aleksandrovne. Zgrada koju je Kavos sagradio 1848. mogla je poslužiti i kao pozornica za kazališne i cirkuske predstave. Nakon požara 1859. Mariinsky je obnovljen. Od tada se u njemu održavaju samo kazališne predstave.
Kasnije je zgradu obnovio glavni arhitekt carskih kazališta Viktor Schreter, uz pomoć Nikolaja Benoisa. Kazalište ima novu zgradu za vježbaonice, uredske prostorije i radionice. Schroeter je također malo promijenio izgled zgrade: uz pomoć poznatog tornja na kupoli, arhitekt je prikrio ventilacijsku cijev. Interijeri su također ažurirani. Veličanstvena zavjesa, izrađena prema skicama Aleksandra Golovina, danas je jedan od simbola Marijinskog kazališta.
Nižnji Novgorod Dramsko kazalište
Kazalište u Nižnjem Novgorodu jedno je od najstarijih u Rusiji, postoji od kraja 18. stoljeća. No, vlastita kamena zgrada za nju je izgrađena tek krajem 19. stoljeća. Njegov projekt razvio je stručnjak za kazališnu arhitekturu Viktor Schroeter. Ali u stvari, izgradnju prema projektu Schroeter vodili su arhitekti Pavel Malinovsky i Nikolai Frelikh.
Novo kazalište otvoreno je 1896. godine, na dan krunidbe Nikolaja II., operom Mihaila Glinke Život za cara. Gledatelji su ga brzo prozvali "plavim kazalištem" - zavjese na ložama i vratima, plišane presvlake stolica i pregrade bile su ove boje. Glumac i redatelj Nikolai Sobolshchikov-Samarin kasnije se prisjetio: “Bio sam prvi umjetnik koji je stupio na kazališnu pozornicu novog nižnjenovgorodskog kazališta 1896. godine. Činilo mi se da će se u ovoj lijepoj zgradi, obasjanoj električnim svjetlom, ostvariti svi moji svijetli snovi o pravom umjetničkom kazalištu. Svaki put kad bih ušao u kazalište, uhvatila me neka strepnja i uhvatio sam sebe kako njegovim hodnicima hodam na prstima, pobožno..
Irkutsko dramsko kazalište
Prema nacrtima Viktora Schroetera do kraja 19. stoljeća u Ruskom Carstvu izgrađeno je desetak kazališnih zgrada - Gruzijsko operno i baletno kazalište u Tbilisiju, Opera u Kijevu, kazalište u Rybinsku koje nije preživjelo. do danas i drugi. Postao je i autor dramskog kazališta u Irkutsku. Kao natjecateljski projekt, Schroeter je predložio shemu višeslojnog kazališta razrađenog do savršenstva s štandovima, ložama i dubokom pozornicom.
Irkutske vlasti izdvojile su skroman proračun za izgradnju. Schroeter je morao izgraditi malu zgradu, za 800 ljudi, ali u isto vrijeme estetsku i funkcionalnu zgradu. Postojala su i druga ograničenja: na primjer, arhitekt je dobio zadatak izgraditi zgradu od opeke i vapnenca bez žbuke ili letvica. Gradnja je započela 1893. godine i trajala je samo tri godine. Iako nisu realizirane sve ideje Viktora Schroetera, Irkutsko dramsko kazalište impresioniralo je svoje suvremenike profinjenim izgledom, elegantnim uređenjem, tehničkom opremom i besprijekornom akustikom.
Jedan od glavnih spomenika staljinističkog carstva - kazalište sovjetske vojske - postalo je prva moskovska kazališna zgrada podignuta nakon revolucije. Izgradnja prema projektu Karo Alabyana, Vasilija Simbirceva i Borisa Barkhina trajala je od 1934. do 1940. godine, osobno je kontrolirao maršal Kliment Vorošilov. Prema legendi, upravo je on došao na ideju da izgradi zgradu u obliku zvijezde petokrake.
Visina Kazališta sovjetske armije je deset prizemnih katova i isto toliko podzemnih. Dvorane Velike i Male scene mogu ukupno primiti gotovo 2000 ljudi. Glavna pozornica je dizajnirana za produkcije u kojima sudjeluje više od tisuću ljudi. Autori projekta pretpostavili su da će u izvedbama moći sudjelovati pješačka bojna, tenkovi i konjica. Za vojnu opremu čak je stvoren poseban ulaz. Istina, spremnici još nisu korišteni ni u jednoj proizvodnji: pozornica ne može podnijeti njihovu težinu.
Interijer kazališta dizajnirali su poznati muralisti tridesetih godina prošlog stoljeća. Lev Bruni izradio je freske akustičnog stropa, Vladimir Favorsky - skicu armiranobetonskog zavjesnog portala, Ilya Feinberg i Alexander Deineka ukrasili su plafone slikama. Slikoviti panoi Pavela Sokolova-Skala i Aleksandra Gerasimova postavljeni su na ulaznim stepenicama. Namještaj, lusteri i mnogi detalji interijera izrađeni su po posebnim narudžbama.
Novosibirsko kazalište opere i baleta
Novosibirsko operno i baletno kazalište nazivaju Sibirskim Koloseumom. Najveća kazališna zgrada u Rusiji izgrađena je 1931.-1941. Međutim, moglo bi izgledati drugačije. U početku ga je arhitekt Alexander Grinberg zamislio kao Dom znanosti i kulture od šest zgrada s ogromnim kazališnim, koncertnim i izložbenim dvoranama, knjižnicom, muzejom i istraživačkim institutom.
Samo kazalište također je trebalo biti inovativno - "teatar tehnologije i stvarne scene". Predviđeno je da ovdje igraju velike trupe, na pozornici bi se pojavljivali automobili i traktori, a brzu promjenu scenografije osiguravali bi posebni mehanizmi. Planirano je da se kazalište pretvori u bazen za vodene predstave, cirkus ili planetarij.
Tijekom izgradnje autori projekta odustali su od ovih grandioznih zamisli. Uz sudjelovanje arhitekata Aleksandra Kurovskog, Viktora Birkenberga i Grigorija Dankmana, umjesto Doma znanosti i kulture izgrađena je tradicionalna opera. Svečano otvorenje dogodilo se nekoliko dana nakon pobjede - 12. svibnja 1945. godine.
Učitavam...
