Park Muzeon na Krymsky Valu prolazi kroz globalnu rekonstrukciju: arhitektonski dizajn novog izgleda već je spreman, razvio ga je Evgeniy Ass. Muzejski postav bit će temeljito redizajniran: neke će skulpture biti potpuno uklonjene iz parka, preostale će se urediti na novi način, a krajobrazni dizajn parka bit će ozbiljno izmijenjen. To znači da će Muzeon u obliku koji se razvijao u proteklih 20 godina prestati postojati. Ali za sada, ovo je mjesto gdje protjerani spomenici sovjetskim vođama koegzistiraju s lirskim muzama, gdje disidentski akademik Andrej Saharov sneno gleda u nebo, a Lenjinova glava leži u žičanoj torbi od žice. The Village je prošetao Muzeonom s vodičem Dmitrijem Evseevim i saznao kako su i kada ti različiti spomenici dospjeli u park i što će se s njima dogoditi u budućnosti.
Muzeonov plan
Dmitrij Evsejev
vodič
u Muzeonu radi 4 godine
Vođe i žrtve
“Muzeon” je započeo 1992. godine spomenicima svrgnutim vođama: osnivaču NKVD-a Feliksu Dzeržinskom, Josifu Staljinu, Vladimiru Lenjinu - dovedeni su iz cijele Moskve i položeni ovdje na travu, s odlomljenim nosovima i nogama, obojana bojom.
Felix Dzerzhinsky. Evgenij Vučetič, 1958
“Iron Felix” je bio jedan od prvih koji nam je došao. Pogledajte, zamazan je bojom - iz onih vremena kada su ga stanovnici Moskve počeli rastavljati gotovo golim rukama. Uz bilo kakvu restauraciju ovog spomenika, postavlja se pitanje: isplati li se riješiti ovih dokaza ere ili je potrebno očistiti Felixa. Vjerujem da boju ne treba ispirati. Inače, ovdje je dugo ležao u travi, među blatom i vodom. A kad je Dzerzhinsky podignut, činilo se da su mu tekle suze iz očiju.
Maksim Gorki. Vera Mukhina, 1951
U tom redu tirana našao se i ovaj “Brončani gost” Maksim Gorki. Do nas je stigla puno kasnije, naravno, nisu je demontirali nezadovoljni građani. Stajao je na trgu ispred Bjeloruskog željezničkog kolodvora, ali je 2005. ondje započela ova neshvatljiva rekonstrukcija. Štoviše, rastavljen je vrlo nemarno, a noge su mu otkinute. To su građevinci, treba im sve brzo kako bi se javili nadređenima. Obnova je bila vrlo teška. Inače, ovaj spomenik ima mnogo autora. Vera Mukhina samo je dovršila posao, penjala se gore-dolje po skelama, starija, nezdrava žena. U početku je Gorki trebao stajati u parku Gorki, Mukhina ga je pokazala Vorošilovu i Kaganoviču, jednom se svidio, drugom ne. Spomenik je obranjen, ali je za njega izmišljeno drugo mjesto. Nadam se da će se nakon rekonstrukcije trga vratiti na Bjeloruski kolodvor.
Staljin. Sergej Merkurov, 1939
Najzanimljivije je to što Staljinovih spomenika nije ostalo mnogo, jer uglavnom nisu demontirani, nego dignuti u zrak. Ova skulptura došla nam je iz Izmailovskog parka, koji je prije nosio ime Staljina. Stao je na postolje oko četiri metra dalje, povukli su ga konopima ravno - pao je i odlomio mu se nos. Kipar Merkulov svojedobno je uspostavio masovnu proizvodnju "Staljina" - imao je cijelu tvornicu u svojoj dači. Imao ih je svih veličina i sve u istoj pozi: isti otvoreni kaput, ista ruka iza sakoa i ruka iza njega sa svitkom nekih papira.
“Žrtve Staljinove represije”, Evgenij Čubarov, 1990-e
Odjeljak se zove "Vođe i žrtve", ali žrtve su se ovdje počele pojavljivati kasnije. Chubarov nam je dao ovo djelo u kasnim 90-ima. Bodljikava žica, brnjica, rešetke, a iza njih glave, beton s oplatom. Ovo je takav simbol brava, kanala, gradilišta sovjetskog režima, gdje su korišteni zatvorenici.
postolje, 2007
Akademik Saharov pojavio se ovdje mnogo kasnije, 2007. godine. Sjedi točno nasuprot svog vođe, čija je žrtva postao za života. Za spomenik je uvijek najvažnije odabrati mjesto. Skulptura Pototskog prikazuje Saharova - znanstvenika i borca za ljudska prava i osobu. Ovdje sjedi, lancima za zemlju, ali gleda gore. Vrlo delikatan rad.
Lirski dio
Uz izlaganje vođa i junaka postoji dio koji se može nazvati lirskim. Ovdje su prikupljena vrlo različita djela; oni koji ne vole gledati vođe dolaze ovamo do skulptura koje se bolje uklapaju u okolni okoliš parka uz vodu.
“Biblijski motivi”, Oleg Garkušenko, 1990
Riječ je o vrlo originalnim djelima: “Povratak izgubljenog sina”, “Oni koji su sišli u pakao”, “Slijepac”, “Drugo stvaranje svijeta”. Za kipara je sve važno: svake godine dolazi skidati hrđu i paziti da se položaj spomenika ne mijenja.
"Cipele", Dmitrij Tugarinov, 1995
To su “Cipele” koje svi naši posjetitelji jako vole. Uvijek pokušavaju staviti novčiće u cipele, iako nisam čuo za nikakav znak.
Sotnikov, Salavat Ščerbakov, 1990
Ovo je portret Alekseja Grigorijeviča Sotnikova. Šteta što ga se sada nitko ne sjeća i ne poznaje. Radio je u tvornici Dulevo i bio je izvrstan porculanski kipar. Nosi mnogo odjeće; ako bolje pogledate, nosi više od jedne košulje. Radio je kraj peći i bojao se propuha pa je nosio prsluke, potkošulje i košulje.
Puškinsko dvorište
Povijest nastanka dvorišta je sljedeća: svake godine u Muzeonu su se održavali simpoziji kipara, čiji su sudionici kiparili od bijelog vapnenca, pa su bijele skulpture razasute po parku. Najčešće su simpoziji bili objedinjeni nekom temom. Zapravo, Puškinovo dvorište sakupilo je skulpture napravljene 1999., kada se slavila 200. obljetnica pjesnikova rođenja. Iako postoji i brončani spomenik koji odgovara temi.
“Vrijeme Aleksandra Sergejeviča”, Vladimir Buinačev, 1999
Ljepota ovog spomenika je u tome što je visok 1 metar 66 centimetara - kao i sam Puškin. Odnosno, možete mu pristupiti i saznati koliko ste viši ili niži od Aleksandra Sergejeviča.
“Četrdeset tisuća milja”, Alexander Smirnov-Panfilov, 1999
Neobičan rad. Karavana s Puškinom i kilometar u blizini.
"Krilati anđeo inspiracije", Igor Korneev, 1999
Izložba Vladimira Buinacheva
Izložba ovog umjetnika zauzima nekoliko uličica, postoji ogroman broj njegovih skulptura. Bespredmetno je pitati kako su dospjeli ovamo i zašto, kaže Dmitrij Evsejev, svih ovih dvadeset godina uprava parka i kipari bili su jedna “prijateljska zajednica”: “Što nam se svidjelo, uzeli smo, što nam se nije svidjelo, uzeli smo. za svaki slučaj." Sada muzej pokušava vratiti neka djela, ali ne pristaju svi uzeti ih natrag.
“Lenjin u torbi na žici”, Vladimir Buinačev, 1990
Buinachev si dopušta hrabre stvari. Na primjer, ovaj Lenjin u vreći od žice. Vjerojatno simbolizira prtljagu povijesti. Ne možemo ga baciti, pa ga nosimo sa sobom. Iako nije jasno što s tim (ne govorim sada o skulpturi).
Bez naziva, Vladimir Buinachev, 1990-e
Ne znam što znače ove skulpture. Ne pitaj.
Aleja ljubavi i majčinstva
Ovdje su prikupljene skulpture koje se odnose na temu ljubavi. Izložba je relativno nova, svi djelatnici parka bili su nekako raspoloženi kad je bila postavljena, kaže Evsejev. Ali iz nekog razloga nije popularan i posjetitelji rijetko dolaze ovamo. Iako je ovdje nedavno postavljena pozornica, a skulpture sada stoje točno između klupa. Vrijedno je posjetiti samo zbog skulpture.
Don Quijote, Nikolaj Silis, 1990
U vrijeme socijalizma jedan se kipar usudio reći da na prvom mjestu treba biti forma, a ne sadržaj. Pogledajte njegovo nevjerojatno plastično rješenje za Don Quijotea. Ali ovdje nekako nema gledatelja. Pa da je na glavnoj aleji, slažete se, bilo bi jako povoljno. Nadam se da će novi čelnici Muzeona riješiti ovo pitanje.
Vera Trakhtenberg
Glavni kustos "Muzeona"
U vrlo skoroj budućnosti iz parka ćemo ukloniti sve simpozijske skulpture od bijelog vapnenca – sve će biti skupljene na jednom mjestu. Povijesna izložba “Vođe i žrtve” neće se mijenjati, barem u bliskoj budućnosti. Dzerzhinsky će biti na svom mjestu kao prateća točka muzeja. Provest će se veliko uređenje okoliša, a spomenika će u parku biti puno manje. Odnosno, više neće biti čistina ispunjenih s 15-20 skulptura, nego će za svaki teritorij biti jedna točka. Uredit ćemo i jedno veliko mjesto gdje će se skupljati spomenici iz cijelog parka, a neki od njih će biti ustupljeni vlasnicima. Mnogo toga, naravno, ovisi o krajobraznim rješenjima koja je razvio Evgeniy Ass. Nadovezat ćemo se na njih i promišljati izložbu.
PARK MUZEON. FOTOŠETNJA
Umjetnički park Muzeon jedan je od najzanimljivijih novih moskovskih parkova. Nalazi se u središtu glavnog grada, na Krimskom nasipu, pored Parka kulture Gorky. Jedni od drugih ih dijele samo Krimski most i Vrtni prsten. Zapravo, riječ "odvojeno" prilično je proizvoljna, budući da nasip ispod mosta ne dopušta da povučemo granicu između njih, štoviše, povezuje te parkove u jedan neprekidni prostor. Možda je zato ured gradonačelnika Moskve 2015. odlučio da je Muzeon sastavni dio parka Gorky. Doći ovamo je jednostavno - sa stanice metroa Park Kultury duž Krimskog mosta ili sa stanice metroa Oktyabrskaya. Od Oktyabrskaya-Koltsevaya do parka Gorky možete prošetati za nekoliko minuta, ali možete koristiti usluge ovog besplatnog taksija
Pa, do Muzeona možete otići s krajnje stanice ovog jedinstvenog taksija kroz podzemni prolaz. Od stanice podzemne željeznice Oktyabrskaya-Radialnaya možete doći do Muzeona bez prelaska Garden Ringa (ili ulice Krymsky Val, kako se zove ovaj dio)
Postoje i drugi ulazi u park iz sporednih ulica koje ga okružuju, ali je središnji ulaz s Vrtnog prstena najprikladniji za početak istraživanja i upoznavanja ovog muzeja umjetnosti na otvorenom. Park Muzeon počeo se oblikovati 1990-ih, nakon što su monumentalni skulpturalni spomenici demontirani u Moskvi tijekom nezaboravnih događaja 1991. godine dovedeni na područje oko zgrade relativno nedavnog (1983.) ogranka Tretjakovske galerije. Dobro se sjećam tih godina, bio sam ovdje i vidio ta remek-djela kiparskog stvaralaštva (mislim na njihovu umjetničku vrijednost) kako u neredu leže tu i tamo na zemlji, ponekad nagomilana jedno na drugo. Bio je to neugodan prizor. No, nije prošlo puno vremena, a sredinom 1990-ih došla je spoznaja da je prava umjetnost besmrtna, a njezini spomenici naša zajednička kulturna baština. Tada se pojavila ideja, koja se postupno provodila u praksi, o stvaranju parka-muzeja kiparske arhitekture oko Tretjakovske grane. Ovdje su se, uz prethodno demontirane gradske skulpture, pojavili i mnogi drugi skulpturalni portreti, kompozicije i alegorije, koje su u drugoj polovici dvadesetog stoljeća stvorili talentirani majstori kao elementi krajobrazne vrtlarske kulture, ali iz jednog ili drugog razloga (uglavnom ideološke prirode ili zato što -zbog pogrešne stručne procjene) nisu našli svoje mjesto na ulicama i gradskim bulevarima, u moskovskim, i ne samo moskovskim, vrtovima i parkovima. Moderni izgled parka nije se odmah oblikovao. Ali sada je to ogromno muzejsko mjesto sa zelenim površinama, alejama, travnjacima, njegovanim travnjacima, na kojima, usput, možete šetati, pa čak i ležati u sjeni drveća na vrućem ljetnom danu. I posvuda su skulpture, skulpture, skulpture - duž uličica, na travnjacima, na posebno određenim područjima. Nekada se čine skriveni ispod drveća, nekada, naprotiv, dozivaju izdaleka, ističući se nad okolnim svijetom svojom monumentalnošću i umjetničkom posebnošću.Imaju svoje kino, te otvorenu pozornicu na velikom travnjaku. , a tu je i platforma na kojoj možete brzo nešto prezalogajiti odabirom jednog od brojnih kompaktno smještenih trgovačkih paviljona koji nude razne grickalice i pića. Nedavno obnovljeni Krimski nasip, koji je postao dio Muzeona, sa svojom pješačkom zonom i biciklističkim stazama, fontanama, platformama za promatranje, također je jedno od omiljenih mjesta Moskovljana za šetnju i aktivnu rekreaciju. Nemoguće je ne spomenuti nedavno izgrađene vernissage paviljone, koji se nalaze ovdje, na nasipu rijeke Moskve. Kompozicijski centar parka je ogranak Tretjakovske galerije sa svojim stalnim i povremeno izmjenjivim izložbama slikovitih (i drugih!) umjetničkih djela
Ovu zgradu nedavno smo nekoliko puta vidjeli na TV ekranima zbog neviđenog interesa za nedavne izložbe slika Serova i Ajvazovskog prikupljenih iz brojnih ruskih muzeja. Nema sumnje da se neće dugo čekati na nove ovakve izložbe. Nakon što smo završili ovaj kratki uvod, možemo krenuti u šetnju Muzeonom. Odmah nakon ulaska u park iz Krymsky Vala, grupna kompozicija "Trijumf rada" (M. F. Baburin, 1984., bronca) privlači pažnju i zadivljuje svojom monumentalnošću. Ovo je jedno od posljednjih djela slavnog muralista - stvorio je nekoliko različitih kompozicija s istim imenom
Još jedna monumentalna skupina, poznata mnogima od nas, postavljena je nedaleko odavde u blizini zgrade Tretjakovske galerije. Riječ je o skupnoj skulpturi „Zahtijevamo mir!“, koju je izradio tim autora prema planu i pod vodstvom V. Mukhina (fotografije snimljene iz različitih kutova)
Ovo djelo začeto je nakon izbijanja Korejskog rata 1950. godine, koji je kasnije podijelio poluotok na dvije države. Uostalom, tada se još nije stišala bol koju je ljudima nanio Drugi svjetski rat, a spomenik je trebao simbolizirati prosvjed protiv novih vojnih sukoba. Šest figura, koje predstavljaju narode različitih nacionalnosti i boja kože, koji hrle za golubom mira i hodaju uz poraženu fašističku zastavu, izliveno je od bronce metodom galvanizacije. Ova skulpturalna skupina postavljena je uz trenutni VDNKh i Aveniju Mira. No 1994.-95., zaštićen privremenim skloništem tijekom rekonstrukcije trga, barbarski je uništen, očito s ciljem dobivanja obojenog metala koji bi se mogao isplativo prodati u staro željezo. Samo su tri od šest figura preživjele (s oštećenjima) i prenesene su u novostvoreni Muzeon. Godine 2013. restauratori su uspjeli obnoviti cijelu skupinu koristeći preživjeli izvorni gipsani model, a sada je ova kompozicija uključena u "zlatni fond" skulptura lokalnog muzeja. Broj skulptura u parku je toliko velik da su, unatoč prostranosti teritorija, neki od izložaka morali biti kompaktno postavljeni na posebno određenom području, koje se nalazi uz zgradu Tretjakovske podružnice. Ovdje je prikupljeno do stotinu originalnih djela od kamena, gipsa, drva i drugih materijala.
Gotovo sva djela ovdje su izrađena u stilu modernizma, a tematske i likovne namjere njihovih autora vrlo su raznolike. Ovdje su fotografije nekih skulptura izloženih na ovom mjestu. Na prvom od njih nalazi se rad F. Rzaeva, čije je ime "Rijeka Moskva" (1990., vapnenac)
Evo još nekoliko slika nekih od izložaka koji se nalaze ovdje, prva od njih prikazuje još jedan rad F. Rzaeva - "Ples"
Još jedno djelo prikazano među mnogim drugima na ovoj stranici je skulptura S. Shcherbakova "Igranje s bikom" (1998., vapnenac)
Sljedeća pregledna slika ove stranice dovršava početni dio naše šetnje Muzeonom
Ova fotografija pokazuje da se odavde, kao i iz mnogih drugih kutova parka, pruža pogled na gornji dio poznate skulpture Z. Tseretelija "Petar I", postavljene na rijeci Moskvi na njenom ušću u obilazni kanal. Gledajući unaprijed, recimo da se ova skulptura u punoj veličini (pravo ime joj je "U spomen na 300. obljetnicu ruske mornarice") otvara s nasipa, gdje ćemo posjetiti tijekom naše šetnje.
Brojni drugi eksponati ovog muzeja skulptura, kao što smo već spomenuli, mogu se razgledati duž parkovnih aleja, na travnjacima i travnjacima. Na jednom od travnjaka, pokraj mjesta koje smo upravo posjetili, pozornost posjetitelja privlači skulptura “Muškarac i žena” (I. Bondarenko, 2001., mramor).
Nedaleko odavde, u jednom od kutova parka, možete se ponovno upoznati s djelima poznatih monumentalnih umjetnika koji su već poznati mnogima od nas - sa skulpturama koje su uklonjene s moskovskih trgova početkom 90-ih. Među njima su figure F. Dzerzhinsky (E. Vuchetich, 1958, bronca) i Y. Sverdlova (R. Ambartsumyan, B. Thor, 1978, bronca), izvanredne u svojoj umjetničkoj izvedbi. Ovdje je spomenik I. Staljinu izrezbaren od ružičastog granita manja je kopija autorove divovske skulpture od 26 metara koja je krasila ulaz u moskovski kanal i uništena 1961. (S. Merkurov, 1937.). Ovdje je dojmljivo i novo poznanstvo s ogromnim, elegantno izvedenim spomenikom M. Gorkom.
Prethodno je ovaj spomenik krasio trg u blizini Bjeloruskog kolodvora - ulica Gorkog (danas Tverskaja) formalno je ovdje završavala, ali je za prijevoz koji je krenuo u središte Moskve s Leningradskoye Shosse samo počinjao s ovog trga. Zbog rekonstrukcije teritorija uz stanicu 2005. godine, skulptura je premještena u Muzeon, ali nakon završetka radova koji su trajali dugi niz godina, spomenik se može vratiti na svoje izvorno mjesto. (Napomena: ovaj predosjećaj koji se javio tijekom mog prvog posjeta Muzeonu nije me prevario - krajem 2017. monumentalna umjetnička kreacija vratila se na obnovljeni trg Bjeloruskog kolodvora). Sada se vratimo uličicama parka i upoznajmo se s nekim drugim zanimljivim skulpturama
Na jednom od travnjaka vidjeli smo živu skulpturu
Ova grupa atletski nastrojene djece, pod vodstvom instruktorice, izradila je gimnastičke skulpturalne slike, od kojih je jedna uhvaćena na fotografiji. I opet na alejama i travnjacima kiparski portreti svima nama poznatih znanstvenika, književnika, umjetnika i javnih osoba. Ovi portreti obično su izrađeni u stilu klasičnog realizma od mramora ili granita. Evo nekih od njih - biste pisca N. Ostrovskog (mramor), akademika A. Fersmana (granit), fizičara A. Einsteina (mramor). Lik A. Einsteina i njegovog kolege N. Bohra prikazan je u još jednoj skulpturalnoj kompoziciji izrađenoj u stilu secesije. Evo fotografija ovih skulptura
Među izlošcima ima i modernističkih umjetničkih ostvarenja, koja su izrađena od naizgled nespojivih materijala, poput, primjerice, velikih komada ili blokova kamena, u kombinaciji s metalnim skulpturalnim detaljima. Evo jednog od tih radova - "Sakupljanje kamenja" (O. Garkušenko, 1995., granit, metal)
Iz uličica parka možete se diviti pogledu ne samo na poznatu skulpturu Z. Tseretelija, već i na pogled na katedralu Krista Spasitelja, koja se nalazi na suprotnoj obali rijeke Moskve
Ovdje ćemo završiti našu šetnju uličicama Muzeona i uputiti se na drugi dio - na Krimski nasip, na kojem, možda, nije ništa manje gužve nego u zelenom dijelu parka. Ovdje su stvoreni posebno povoljni uvjeti za bicikliste, ljubitelje rolanja, skateboarda i drugih sličnih prijevoznih sredstava, jer su za njih, kao što je već spomenuto, predviđene posebne široke staze s jednosmjernim prometom u jednom ili drugom smjeru. Poput pješačke zone, ove se staze protežu duž cijelog Krimskog nasipa, a njihov nastavak iza Krimskog mosta je nasip parka Gorky. Ništa manje prikladna su mjesta za opuštanje sa širokim i udobnim klupama, kao i travnjaci s mekim vrećama bez okvira. Osim toga, odavde se pružaju prekrasni pogledi na monumentalnu kreaciju Z. Tseretelija, Katedralu Krista Spasitelja i vodenu površinu rijeke sa snježnobijelim motornim brodovima koji jure duž nje. Idila, i to je sve...
Na drugom dijelu nasipa, sa stražnje strane zgrade Tretyakov, nalazi se široka drvena stepenasta paluba ispred "raja fontana"
Ovo je također jedno od omiljenih mjesta posjetitelja parka. Ovdje se ne možete samo diviti fontanama s tekućim i rastućim mlazovima, već i uživati u hladnoći za vrućeg dana ili čak trčati kroz labirint kristalnih vodenih mlaznica koje se nepredvidivo pojavljuju i iznenada nestaju, raspadaju se i postaju poput prskanja šampanjca. Na Krimskom mostu, koji konvencionalno razdvaja stari teritorij parka Gorky i njegovu novu komponentu, mogli bismo, čini se, završiti našu šetnju Muzeonom.
Tijekom ove šetnje vidjeli smo fotografije tek nekoliko desetaka eksponata novog muzeja umjetnosti. Ali u Muzeonu je izloženo OKO SEDAM STOTINA (!!) skulptura, a još nekoliko stotina čuva se u depoima parka-muzeja. Stoga je daljnje upoznavanje s njima neizbježno. Mislim da će čitatelji ovog eseja imati takvu želju, pogotovo jer su šetnje muzejom savršeno kombinirane s aktivnom rekreacijom u jednom od prekrasnih novih moskovskih parkova. No, postoji još jedan divan kutak koji još nismo posjetili. Mislim na vernissage sa stotinama (možda tisućama) slika različitih žanrova i umjetničkih stilova. Njegovi novi paviljoni protezali su se duž nasipa od Krimskog mosta duboko u park. Svi su oni ujedinjeni pod jednim krovom, dizajniranim u obliku valova. Izbrojio sam petnaest takvih valova. Ispod svakog vala nalazi se osam malih paviljona koje iznajmljuju autori ili prodavači slika. 
M. Baburin. Trijumf rada. Olakšanje. Ulomak, metal, 1969
Monumentalna skulptura SSSR-a
Velika Oktobarska revolucija probudila je u svakom poštenom umjetniku žeđ za kreativnim traženjem novih oblika za izražavanje povijesnih promjena koje su se odvijale pred njegovim očima. Naša je revolucija, rekao je V. I. Lenjin, oslobodila umjetnike tlačenja vrlo prozaičnih uvjeta postojanja. Ali u isto vrijeme revolucija je umjetnicima postavila dosad neviđene zadatke neposrednog sudjelovanja u životu društva, u izgradnji novog života.
Prema Lenjinu, monumentalna umjetnost, kao i drugi oblici umjetničkog stvaralaštva, osmišljena je da ekspresivnim slikama osvoji široke narodne mase.
Lenjinov plan monumentalne propagande odobrio je stvaranje spomenika revolucionarima, borcima za narodnu sreću, svjetionicima filozofske misli, istaknutim znanstvenicima i kulturnim majstorima, postavljanje monumentalnih građevina koje su utjelovljivale ideje slobodnog rada, sovjetski ustav, savez radnika i seljaka, te proleterski internacionalizam.
U teškim uvjetima gladi i razaranja, tijekom prvih pet godina sovjetske vlasti, stvoreno je 183 spomenika i projekata, nekoliko desetaka spomen-ploča s reljefima i natpisima.
Sjetimo se spomen-ploče “Palim za mir i bratstvo naroda” S. Konenkova, spomenika Karlu Marxu.
A. Matveev, “Sloboda” N. Andreeva, spomenici-biste Radiščevu D. Sherwoodu i Lassalleu E. Sinajskom; zanimljivi projekti spomenika koje su izradili G. Alekseev, T. Zalkalns, S. Aleshin, S. Koltsov, A. Gyurdzhan i drugi majstori.
Kiparska umjetnost postala je dio općeproleterske stvari. Otvaranje svakog spomenika pretvaralo se u događaj u političkom i kulturnom životu zemlje. Vladimir Iljič Lenjin posvetio je veliku osobnu pozornost provedbi plana spomeničke propagande, zahtijevao je pitanja od radnika odgovornih za njegovu provedbu, zanimao se za potrebe kipara i umjetnika, razgovarao s njima, posjećivao izložbe natječajnih projekata, govorio na svečanim otvorenjima i polaganju spomenika.
Osnovne ideje i načela na kojima se temelji Lenjinov plan monumentalne propagande i danas su oštre i relevantne.
Tijekom godina sovjetske vlasti provedba ovog plana prošla je kroz nekoliko jasno razlučivih faza, od kojih je svaka doprinijela nečim jedinstvenim i novim razvoju naše monumentalne umjetnosti.
Monumentalna umjetnost je kronika života naših naroda, afirmacija ideala komunističkog društva. Želja sovjetskih umjetnika da uvijek budu s narodom, da izraze svoje misli i nade, da budu blizu u borbi postala je jedna od svetih tradicija naše socijalističke kulture.
Dvadesetih godina kiparstvo je afirmiralo novu narodnu vlast i otkrivalo visoki smisao borbe za socijalizam. Dovoljno je prisjetiti se skulptura I. Shadra "Sijač", "Crvenoarmejac", "Kaldrma - oružje proletarijata", "Listopad" A. Matveeva, "Seljačka žena" V. Mukhina.
Iako je većina djela sovjetske skulpture 20-ih bila štafelajne prirode, ideje sadržane u njima i sama figurativna struktura stvari bili su monumentalnog sadržaja. Kipari su tražili nove plastične mogućnosti izražavanja tadašnjih ideja i pripremili uspon monumentalne skulpture 30-ih godina.
Tijekom tridesetih godina prošlog stoljeća kipari su stvarali djela koja su utjelovila patos prvih petogodišnjih planova. Promidžbena skulptura sudjelovala je u proslavama svibnja i listopada te drugim praznicima. Zanimljiva inicijativa u promicanju naprednih metoda rada i socijalističkog natjecanja bilo je stvaranje aleje portreta proizvodnih radnika u Središnjem parku kulture i odmora u Moskvi.
U predratnim godinama majstori koji su radili ne samo u Moskvi i Lenjingradu, već iu bratskim republikama dali su značajan doprinos praksi sovjetske skulpture: I. Kavaleridze - u Ukrajini, 3. Azgur - u Bjelorusiji, A. Sargsyan - u Armeniji, P. Sabsai - u Azerbajdžanu, Y. Nikoladze - u Gruziji.
Skulptura u to vrijeme, kako u štafelajnim tako iu monumentalnim oblicima, izražavala je silan korak socijalističke izgradnje, radost novog života. Skulptura je postala sastavni dio arhitekture metroa, kanala Moskva-Volga, stadiona, kulturnih i rekreacijskih parkova i sanatorijuma. Uredila je urbanu sredinu – ulice i trgove, bulevare, trgove.
Rezultat monumentalnih potraga u kiparstvu 30-ih bila je poznata grupa “Radnica i kolhoznica”
V. Mukhina, koji je utjelovio ideale sovjetskog naroda, zemlje pobjedničkog socijalizma.
Bila je to himna novom društvu, rođenom u vatri revolucije, a ujedno i težnja budućnosti.
Ovom skulpturom sovjetska je likovna umjetnost izašla na svjetsku scenu i cijelom svijetu pokazala kakvu moć izražavanja može postići slobodna umjetnost slobodnog naroda.
Od prvih dana Velikog domovinskog rata sovjetska umjetnost ulazi u vojnu formaciju, a kipari su joj prednjačili. Sjetimo se samo jednog primjera.
7. kolovoza 1941., kada se oko Lenjingrada već stezao obruč blokade, rođen je kreativni tim od sedam kipara: N. Tomski (vođa), M. Baburin, V. Bogoljubov, R. Budilov, V. Isajev, A. Strekavin, B. Šaljutin . Ogromne reljefe, do 20 kvsh m9, koji pozivaju na oružje, na obranu, izradili su ovi umjetnici. U stvaranju monumentalne propagandne skulpture sudjelovali su V. Simonov, S. Eskin, L. Khortik, G. Yasko, B. Kaplyansky, S. Koltsov, A. Malakhin i drugi. Za mnoge od njih ti su radovi bili posljednji.
Rat je trajao 1418 dana i odnio 20 milijuna života. Ali sovjetski narod nije ustuknuo - narod heroja. Danas su u desecima naših gradova i tisućama sela izgrađeni spomenici vojne slave i spomen obilježja. Rastu u moskovskoj regiji iu Ukrajini, na Kavkazu iu baltičkim državama, u regiji Smolensk iu Bjelorusiji. Samo na tlu Bjelorusije poznati su memorijalni kompleksi kao što su "Khatyn", "Brest Fortress", "Humak slave" u blizini Minska, "Breakthrough" u okrugu Uchashsky, "Urochishche Gai" u Baranovichima (kipar A. Altshuller, arhitekti I. Milovidov, A. Marenich), „Spomenik sovjetskoj majci domoljubu” u Žodinu, spomenik osloboditeljima, partizanima i podzemnim borcima u Vitebsku, spomenici K. Zaslonovu, N. Gastellu i dr.
Epopeja Velikog Domovinskog rata i dalje uzbuđuje naša srca. Veliki datum 30. obljetnice pobjede nad fašizmom ponovno je probudio sjećanja, natjerao nas da se osvrnemo, shvatimo i cijenimo ono što je stvoreno.
Puno se radilo i radi. Spomenici se podižu u čast sunarodnjaka koji su otišli na front u onim selima, kišlacima, aulima, gradovima u koje bitke nisu doprle. To su i skromni obelisci, i veliki monumentalni objekti, i čitave memorijalne cjeline - Spomenici su se podizali i podižu se tamo gdje je krv prolivena - na mjestima najžešćih bitaka, na mjestima presudnih bitaka, na mjestima koncentracijskih logora. Ovo je prvi memorijalni ansambl u Kalinjingradu (kipar J. Mikenas, arhitekti Nanuzhyan, Melchakov), "Zeleni prsten slave" u blizini Lenjingrada, koji je završen izgradnjom "Spomenika herojskim braniteljima Lenjingrada", "Salaspils ”, spomenik vojne slave u Lvovu (kipar E. Miško .
Ponekad se u stvaranju ovih djela najpotpunije ogledala ideja suradnje (odnosno sinteze) umjetnika-kipara i umjetnika-arhitekata.
Naša monumentalna umjetnost nastavlja afirmirati pobjednički put Sovjetske armije, koja je oslobodila narode tijekom godina borbe protiv fašizma, otkrivajući međunarodnu prirodu naše politike. To je prije svega ansambl u Treptower Parku, spomenik žrtvama fašizma u Mauthausenu (Austrija, kipar V. Tsigal, arhitekt JI. Golubovsky).
Internacionalnost naše pobjede nad fašizmom došla je do izražaja iu spomenicima podignutim u gradovima oslobođenih zemalja, a čiji su radovi umjetnici iz tih zemalja. Spomenici posvećeni Sovjetskoj vojsci, postavljeni u nizu gradova u zemljama socijalističke zajednice, doživljavaju se kao svjetionici pobjede, kao personifikacija humanističkog ideala.
Slike heroja Velikog Domovinskog rata dugo će služiti kao izvor inspiracije umjetnicima.
Neka nam primjer bude kipar N. Andreev, koji je, kao nitko drugi, odgovorno pristupio otkrivanju ove velike slike.
Jedna od glavnih tema rada sovjetskih umjetnika jest i bit će lenjinovska. Dugogodišnje iskustvo kipara N. Tomskog, V. Pinchuka, M. Baburina, G. Nerode, V. Topuridzea, I. Brodskog, G. Iokubonisa, N. Petrulisa, P. Bondarenka i drugih majstora zaslužuje veliku pohvalu kao podvig u izražavanju mišljenja ljudi o vođi.
Spomenici Vladimiru Iljiču Lenjinu, podignuti u prijestolnicama zemalja socijalističke zajednice, postali su događaj međunarodnog značaja, demonstrirajući pobjednički marš komunističkih ideja i neraskidivo jedinstvo naroda.
Nećemo biti točni ako ne govorimo o spomenicima V.I.Lenjinu I.Shadra u ZAGES-u, M.Manizera u Uljanovsku, S.Evsejeva, E.Ščuka i V.Kozlova u Lenjingradu. Spomenici koji su postali klasični primjeri.
I nećemo biti samokritični ako ne kažemo da još uvijek veliki dug kao umjetnici dugujemo partiji i narodu u realnom razotkrivanju lika V. I. Lenjina.
Ponekad prebrzo pokušavamo uzeti dlijeto i glinu, dok moralno nismo spremni prikazati vođu.
Uzmimo primjer kipara N. Andreeva, koji je, kao nitko drugi, odgovorno pristupio otkrivanju ove slike, svih svojih posljednjih godina proučavao je sliku V. I. Lenjina. Ostavio nam je djelo koje zovemo Andrejevljeva “Leniniana” i iz kojeg sve generacije umjetnika crpe figurativnu građu o Vladimiru Iljiču.
Prirodni tijek razvoja iskustva postavljanja spomenika i nastavak tradicije velikih majstora kiparstva uspješno su izraženi u djelima poput "Černiševskog" i "Majakovskog" A. Kibalnikova, "Davida Sasunskog" E. Kochara, “Lesja Ukrajinka” G. Kalčenka, “Nalbandjan” N. Nikogasjana, “David Guramišvili” M. Berdzenešvilija, “Spomenik latvijskim strijelcima” V. Alberga, “K. Marx" u Karlmarksstadt Kerbelu.
Postoji tema koja obično ostaje privilegija štafelajnih likovnih izložbi. Ovo je tema o životu i radu naših suvremenika, radnika, kolhoznika, znanstvenika i kulturnih djelatnika. Moramo to učiniti vodećom temom monumentalne umjetnosti, moramo otkriti razmjere ljudske osobnosti našeg suvremenika, stvaratelja i stvaratelja.
Sve što sovjetski ljudi stvaraju - novi gradovi, elektrane, svemirski brodovi, sve s čime živi, što čini njegove misli i misli - sve to treba postati programom naše umjetnosti.
Pred nama je velika zadaća - to golemo tematsko bogatstvo pretočiti u estetsko bogatstvo.
U uvjetima razvijenog socijalističkog društva, problem stvaranja estetskog okruženja koje okružuje sovjetsku osobu otkriva se u novom svjetlu.
Najveće probleme ovdje može riješiti monumentalna i spomeničko-dekorativna umjetnost. To je moćno sredstvo oblikovanja duhovne klime socijalističkih gradova i sela, oružje monumentalne propagande, a ne samo način organiziranja materijalnog i prostornog okoliša. Djela ove vrste umjetnosti utjelovljuju visoke društvene ideale koji obrazuju milijune ljudi, utiskujući slike heroja i događaja koji su zauvijek sačuvani u ljudskom sjećanju.
Posljednjih godina sve je veća potreba za monumentalnom umjetnošću. Jedan od odlučujućih razloga za ovu pojavu je gigantski razmjer urbanog razvoja. Podovi malih i velikih gradova duž BAM-a rastu, niču novi industrijski giganti, rekonstruiraju se i proširuju područja u već izgrađenim gradovima i posvuda se pred nama otvaraju široki izgledi.
Stalan je moto našeg društva - "Sve za čovjeka, sve u ime čovjeka". Ali mogućnosti za njegovu provedbu stalno se šire. Ako je 50-ih godina briga arhitekata za život sovjetskih ljudi rezultirala (najčešće) rješavanjem stambenog problema, danas mi - umjetnici i arhitekti - svoju pozornost usmjeravamo na svrhu i mjesto plastike u oblikovanju okoliša. kao arena za život društva. Stoga nas ne može ne zabrinjavati izgled igrališta, izgled gradskog parka, izgled industrijskog poduzeća.
Uzmimo za primjer tvornicu. Ovdje su moguće kompozicije posvećene radnom kolektivu, spomen-ploče u čast stahanovcima, pionirskim graditeljima i udarnicima komunističkog rada. Tvornički prostori se uređuju, ali zašto na njih ne postaviti vrtnu skulpturu? Radovi malih formi trebaju naći mjesto u prostorijama partijskog komiteta, mjesnog komiteta, komsomolske organizacije, u upravi tvornice, radioničkim crvenim kutovima, ambulantama, kantinama itd.
Zadaće monumentalne umjetnosti iste su važnosti i za grad i za selo. Moramo to zapamtiti i obratiti veću pozornost na razvoj umjetničke skulpture na kolektivnim i državnim farmama.
Postavljanje bista dvostrukih heroja socijalističkog rada u gradovima i selima ima veliki politički i umjetnički značaj. Oni trebaju otkriti sliku nove osobe, kojoj je društveno koristan rad postao izvor nadahnuća, radosti i moćno sredstvo otkrivanja duhovnih potencijala pojedinca.
Gledatelj se nada da će u njima pronaći ne protokolarnu potvrdu o izgledu osobe koja je zaslužila čast i poštovanje svojih sugrađana, već pravu umjetnost koja aktivno sudjeluje u formiranju svjetonazora sovjetske osobe, njegovih moralnih uvjerenja, i duhovne kulture. Ova djela trebaju afirmirati komunističke ideale, pokazati njihovu vitalnost i nacionalnost.
Umjetnost ima aktivnu ulogu u obrazovanju mlade generacije. Život naše djece sada prolazi u širokim školskim dvorištima, u zelenim površinama novih mikrodistrikta. Ovdje ima puno zraka i sunca, ali malo umjetnosti. I potrebno je!
Ističemo da je potrebno oživjeti i ojačati blisku kreativnu suradnju umjetnika arhitekata s umjetnicima kiparima i slikarima. Na našim plećima je zajednička odgovornost da čovjeku stvorimo okruženje koje će voljeti i biti mu privrženo. Ovaj zadatak ne treba dijeliti. Kipar ili slikar ne može nastupiti kao “dizajner” nakon što je sve naizgled gotovo.
Koji su danas mogući principi zajednice umjetnosti? Kakva je, relativno gledano, predispozicija arhitekture za aktivnu interakciju sa svijetom plastike? Ili će arhitektura govoriti svojim jezikom, kao da joj ne treba sudjelovanje drugih umjetnosti? Pitanje sinteze umjetnosti je gorući problem. Za skulpturu, organska veza sa životom dolazi kroz sintezu s arhitekturom i urbanizmom.
Arhitektura, naravno, zadržava svoju poziciju dominantne umjetničke forme. Arhitektonska slika sama po sebi mora imati ogromnu snagu idejnog i estetskog utjecaja, izuzetnu sposobnost da uzbuđuje čovjeka i oblikuje njegovo raspoloženje. Arhitektonska slika zgrade ili cjeline trebala bi govoriti o svjetonazoru našeg društva, o našem životu, o našim estetskim ukusima ne manje od, na primjer, slike.
U čestitki Centralnog komiteta KPSS-a VI kongresu arhitekata SSSR-a rečeno je: "Daljnji razvoj sovjetske arhitekture zahtijeva povećanu ulogu arhitektonske i građevinske znanosti, široku generalizaciju naprednog građevinskog iskustva i kreativnu primjenu metode socijalizma realizam u aktivnostima arhitekata. Sovjetski arhitekti pozvani su stvarati takva arhitektonska djela koja bi doprinijela odgajanju visokih ideoloških i moralnih kvaliteta kod naših ljudi, osjećaja ljubavi prema socijalističkoj domovini i obogatila njihov duhovni svijet.
Suvremeni razvoj arhitekture kao umjetnosti, više nego ikad, treba realističnu likovnu umjetnost - umjetnost koja je osmišljena da zasiti i obogati figurativnu strukturu arhitektonskog objekta, čineći ga emocionalno bogatijim.
Sada treba odrediti prave putove na kojima bi se i arhitekti i umjetnici željeli naći na pola puta kako bismo se zajednički riješili neizražajnosti i bezličnosti nekih naših građevina. Sinteza umjetnosti u tome nam pruža nove mogućnosti i moramo ih maksimalno iskoristiti.
Moramo raditi ruku pod ruku, potpuno razumijevajući JEDNI druge.
Potrebni su nam jedinstveni dugoročni arhitektonski i umjetnički planovi na svim razinama - državnoj, republičkoj, gradskoj, kako bismo jasno znali što i gdje moramo raditi, kako bismo radili ritmično, promišljeno, bez nepotrebne žurbe. Uostalom, svatko od nas zna da ako nešto učinite brzo, ali loše, onda će svi zaboraviti što ste brzo učinili, a zapamtit će samo ono što ste učinili loše. I, naprotiv, zaboravit će se ono što ste polako radili, ali će se pamtiti ono što ste radili dobro.
Mi, kipari i arhitekti, stvarajući arhitektonsku i umjetničku sintezu, u biti stvaramo novu vrstu umjetnosti, pri čemu nije važno jednostavno sudjelovanje jedne strane u aktivnostima druge, već potpuno sukreiranje. Rad kipara i arhitekta na budućoj monumentalnoj građevini trebao bi započeti od samog početka njezina projektiranja. Zajedništvo je obvezna značajka koja može osigurati jedinstvo ideja, jedinstvo izvedbe, jedinstvo i cjelovitost rezultata.
U kiparskoj umjetnosti, više nego u bilo kojem drugom žanru, čisto profesionalni interesi izravno su povezani s javnim interesima.
Naša profesionalna zabrinutost pretvara se u zabrinutost za kvalitetu naše skulpture, za ideološku i umjetničku kvalitetu. Problem kvalitete je zadatak jubilarnog petogodišnjeg plana naše države, a mi, sovjetski umjetnici, također smo pozvani da ga riješimo.
Upravo visoki zahtjevi našeg rada tjeraju nas da pred sebe i mjerodavne državne organizacije postavimo pitanja koja je potrebno riješiti iz temelja i to u što skorijoj budućnosti.
U radu kipara bitan je izbor materijala u kojem se osmišljava i utjelovljuje plastična slika.
Odabir materijala nije samo potraga za onim što je sada zgodno i zgodno za korištenje ili lakše nabaviti. Najlakše je doći do betona. Ali betonske skulpture, čije stvaranje često poduzimaju nestručnjaci, ponekad diskreditiraju ideju koju žele izraziti.
Ti “betonski radovi” su jako skupi za državu i ne traju dugo. Beton je više arhitektonski materijal. Beton zahtijeva vješto rukovanje i uvažavanje njegovih specifičnosti. Ne mogu zamijeniti druge materijale. Ona nije plastična i stoga ne može uvijek poslužiti za izražavanje figurativnog načela. U plastičnoj umjetnosti to dovodi do standardizacije, industrijalizacije i depersonalizacije umjetnikova kreativnog stila.
Uporaba bilo kojeg materijala - granita, bronce, mramora, keramike, čelika - uvijek mora biti opravdana - ali ritmičkom strukturom djela, tumačenjem forme i mjerom generalizacije, praktičnom svrhom stvari i, konačno, , što je najvažnije, ideološku i društvenu bit skulpture.
Nažalost, naša mogućnost odabira potrebnog materijala je vrlo ograničena, iako su gotovo sve naše republike bogate značajnim nalazištima materijala. Skrećemo pozornost Ministarstvu kulture SSSR-a, Ministarstvu geologije SSSR-a na činjenicu da su nam potrebni materijali, da imamo nemaran, čak štetan odnos prema vađenju kamena. Potrebne su istražne grupe za otkrivanje novih nalazišta, potrebna nam je drugačija tehnologija za razvoj vrijednih vrsta granita i mramora. Sve je to naš zajednički zadatak.
S problemom materijala usko je povezan i problem boje, koji se tijekom masovnog razvoja gradova i sela često zanemaruje. Duboko sam uvjeren da umjetnik treba, vodeći računa o likovnom izgledu grada i sela, njegovu monotonu bijelo-sivu paletu raznovrsiti akordima boja.
Svaki oblik je obojen na ovaj ili onaj način. Za to se brine sama priroda, bojeći kamen, metal i drvo u razne boje. Drevni egipatski majstori oslikavali su svoje skulpture. Skulptura Grka bila je polikromna. Kipari renesanse stvorili su prekrasna djela u kojima je boja imala najaktivniju ulogu.
Moramo biti hrabriji u pretočenju stoljećima skupljanog iskustva u monumentalne oblike, u skulpturu, u djela koja će se sagledavati u pozadini zelenila, mora i neba.
Boja u kiparstvu, a posebno monumentalnoj, za nas je novi problem. Stoga su ovdje potrebna istraživanja i eksperimentalni rad koji će nedvojbeno dati pozitivne rezultate.
Nekoliko riječi o našim proizvodnim aktivnostima i mogućnostima. Iskreno govoreći, materijalno-tehnička baza nas ni danas ne može zadovoljiti.
Imamo: ljevaonicu bronce nazvanu po E. F. Belashova u Mytishchi (Moskva) i najstariji pogon nazvan po M. G. Manizeru “Spomenik-skulptura” u Lenjingradu. Unatoč činjenici da ispunjavaju puno narudžbi i čini se da se nose s njima, potrebna im je ozbiljna ponovna oprema, znanstvena promjena u tehnološkom procesu.
Gubimo jedinstvenost same tehničke izvedbe. Moramo sve što je kipar izveo prenijeti s najvećom preciznošću u gotovom djelu, kako bi kipar dobio priliku usavršavati svoj rad.
Naše podružnice Fonda za umjetnost trebaju stvoriti svoju mrežu stručnog obrazovanja obrtnika: kalupara, ljevaoca, rezbara, klesara itd. Odlaze stari, iskusni radnici s visokim stupnjem zanatskog i umjetničkog ukusa. Naša briga je pronaći mogućnosti za školovanje novih mladih ljudi koji su jednako zaljubljeni u ovaj veliki zanat.
U povijesnoj zgradi Umjetničke akademije u okruglom dvorištu ispisane su četiri riječi: “Obrazovanje. Arhitektura. Slika. Skulptura".
Ove četiri riječi su stup našeg obrazovanja. Kako su značenjski povezani, tako će biti i rezultati.
Naravno, možemo i trebamo razgovarati o našim potrebama, o materijalima, bazi proizvodnje, stručnom obrazovanju. Ali sve će to imati smisla tek kada se s glavnim zahtjevima okrenemo sebi, svojoj kreativnosti, svojoj savjesti.
Postoje određene istine, koncepti, fenomeni i ideje vremena. Ali oni su utjelovljeni u umjetničkoj slici tek kada prođu kroz prizmu umjetnikovog osobnog "ja".
Svako djelo trebamo doživjeti, kako bi svaka misao sazrela u umjetnikovoj duši zažarila snagom njegova osobnog uvjerenja. Umjetnost se ne stvara samo iz osjećaja dužnosti. Proizlazi iz unutarnje potrebe umjetnika, njegove ljubavi prema svom poslu. Bez toga ne može zaraziti i uvjeriti svojom istinitošću.
Treba neumorno razvijati zdrav kritički odnos prema vlastitom radu i radu naših kolega, au tome imamo pravo očekivati pomoć naših likovnih kritičara. Moramo odbaciti pristrane prosudbe, namjerne ocjene, neobuzdano hvaljenje i kategoričnost, moramo poput radnika trezveno odvagati svoja postignuća i neuspjehe, uspjehe i nedostatke, otkrića i pogreške.
Trebamo umjetnost koja produbljuje naš stav prema životu, koja pomaže transformirati znanje
o životu u vjeri.
Nemoguće je voljeti i proučavati život bez ljubavi prema prirodi, bez proučavanja nje.
Svatko tko je imao priliku u životu obavljati posao vezan uz ogromnu temu, posvećen značajnom sadržaju, trebao bi to smatrati radošću i srećom. Mora to učiniti kao da mu je to prvi i posljednji posao.
To znači da umjetnik ima odgovornost studirati kako bi ovaj posao mogao izvesti na najvišoj razini i kao oporuku. Umjetnik mora biti građanin, domoljub. On mora biti erudit osoba koja osjeća život. Svaki dan mora usavršavati svoje vještine.
Uzajamno obogaćena, monumentalna umjetnost sovjetskih republika zadržava svoju izvornost i originalnost. To vidimo u najboljim djelima naših kipara: Tomsky, Boroday, Bembel, Zeynalov, Alberg, Iokubonis, Sadykov, Amashukeli, Dosmagambetov, Harutyunyan, Dubinovsky, Murdmaa, Shvazhas, Toleikis, Lukoshavicius. Mladi kipari odrasli su u Uzbekistanu, Tadžikistanu i Turkmenistanu i sada su aktivno uključeni u ovaj posao. Ne mogu imenovati sve umjetnike, ali njihov talent služi velikom i važnom državnom cilju.
Prava realistička umjetnost uvijek je internacionalna po svojoj biti i sadržaju, ona u sebi nosi socijalistički humanizam, misli čovjeka, njegove težnje, afirmira njegove podvige i postignuća. Kipari naše zemlje u svojim djelima afirmiraju komunističke ideale, visoke ljudske kvalitete heroja, boraca za slobodu, za sreću naroda.
Široki, rastući razvoj monumentalne umjetnosti otvara niz kreativnih i organizacijskih problema, od kojih neki zahtijevaju najdužu pozornost.
Naravno, pitanje kvalitete spomenika prvenstveno je upućeno nama samima - umjetnicima - i našem Kreativnom savezu. O ovome smo već razgovarali.
U svojim traganjima kipari se oslanjaju na tradiciju svjetskog i ruskog kiparstva. Tijekom proteklih godina formirali smo vlastitu sovjetsku tradiciju na polju monumentalne skulpture, postavljenu Lenjinovim planom monumentalne propagande. Jedno od glavnih načela naše skulpture je njezino mjerilo s osobom.
I vrlo je žalosno kada umjetnik pokušava postići monumentalnost neumjerenim povećanjem slike, gomilanjem oblika lišenih dubine i preciznosti figurativnog mišljenja. Spomenici mogu biti veliki ako je to opravdano temom, idejom i mjestom. Neopravdana gigantomanija potiskuje gledatelja, dovodi do kršenja tradicije, oduzima djelu smisao, prostornu i funkcionalnu namjenu.
Ponekad nas zabrinjavaju ishitrena i brojna podizanja spomenika u našim gradovima i selima. Uspoređujući radove umjetnika koji često žive u različitim gradovima, uočavaju se šablonska rješenja: identično podignute ili raširene ruke, poput utisnutih figura majki koje ispraćaju svoje sinove, mačevi koji simboliziraju hrabrost i nepobjedivost. Kad takve kompozicije postanu raširene, pogled gledatelja počinje po navici kliziti preko njih, ne dobivajući emocionalni i ideološki naboj.
Standardno razmišljanje smanjuje utjecaj spomenika koji treba trajati. Ovdje moramo govoriti o ogromnoj odgovornosti kipara i arhitekta za svoj rad. Naši radovi nastaju dugo, ne mogu se maknuti, poput slike s izložbe, i ne mogu se odložiti u skladište.
Visoka idejno-umjetnička kvaliteta i realističko umijeće kriterij su našeg stvaralaštva.
Trebaju nam dugoročni planovi, trebamo već sada znati kakvi će se spomenici podizati za pet do deset godina, da se danas počne raditi na njima i da se do tog datuma pojave zrele, ideološki duboke i plastično savršene stvari.
Zabrinjava nas što se za izradu spomenika određuju izuzetno kratki rokovi, a ozbiljan rad na djelu monumentalne umjetnosti traje godinama.
Autor monumentalnog djela mora imati dovoljno vremena za nedoumice, promišljanje, proučavanje materijala i razvijanje kreativnih uvjerenja. Svatko zna da samo uvjerenje može dati plodan rezultat.
Zabrinjava nas i činjenica da se natječaji koje raspisuje Ministarstvo kulture SSSR-a razvlače u nedogled, krug za krugom, a posao često ostaje nedovršen.
Imajte na umu da je uopće malo natjecanja. U Azerbajdžanu je u prošlom desetljeću bio samo jedan veliki natječaj, za spomenik 26 bakuskih komesara, u Turkmenistanu su u isto vrijeme bila dva natječaja. Svesavezni - za spomenik Mathumkuliju i republikanski - za spomenik pjesniku Kemineu.
Natjecanja su osmišljena da igraju važnu ulogu u razvoju naših kreativnih misli. Projekti predstavljeni na njima zanimljivi su ne samo prijaviteljima i članovima žirija, nego i cjelokupnoj umjetničkoj zajednici jer u kreativnom nadmetanju nastaju i uspoređuju se nove plastičke ideje. Korisno je objavljivati zbirke dokumenata s velikih natječaja, jer materijal vrijedan za stvaralačku praksu odlazi u arhive, a da ne postane predmetom šireg javnog razumijevanja i znanstvene generalizacije. Čak i o pogrešnim projektima mora se svestrano i temeljito raspraviti, jer takvi razgovori među stručnjacima pomažu i autoru i njegovim kolegama da shvate istinu.
Potrebno je da žiri ispuni svoje obveze prema autorima i obavijesti javnost
o svom radu.
Savez umjetnika SSSR-a, sa svoje strane, mora ojačati svoj utjecaj na cjelokupni proces stvaranja spomenika, od odobrene skice do izvedbe materijala i instalacije.
Bilo bi ispravno raspisivati natječaje za plastičnu ideju spomenika, za izbor mjesta za njegovo postavljanje i za prirodu njegove izvedbe. U takve bi se natječaje trebali aktivnije uključiti mladi kipari kojima će sudjelovanje na takvim natječajima biti prava kreativna škola.
Svi mi, umjetnici, doživljavamo kao svoju zadaću transformacije našeg glavnog grada u uzoran komunistički grad.
Ovdje je zadatak arhitekata, planera i kipara ogroman. Važno je da se karakter, šarm i ljepota, specifičnost moskovskog krajolika sačuvaju i daju mu poetski zvuk.
Naš zajednički rad je neophodan. Sinteza se mora razvijati uzimajući u obzir već pronađene vrijednosti, uključene u sam koncept "nacionalne kulture". Žurba se ne može tolerirati. Moramo vrlo pažljivo postupati sa svakim kutkom Moskve.
Prekrasna arhitektura i skulptura, vrtovi i parkovi trebali bi gradu komunizma dati jedinstven karakter. Ovaj grad je naš dom. I sve u njemu treba nam biti drago i blisko.
Monumentalna umjetnost ima najrazličitije oblike ulaska u suvremeni život našeg društva; kreativni rad umjetnika pozvan je na produhovljenje života i načina života sovjetskih ljudi. Stoga je velika odgovornost umjetnika prema narodu koji od nas očekuje umjetnost duboke misli, emotivnog intenziteta i visokog duhovnog patosa.
Umjetnikova odgovornost prema ljudima za svoj rad zahtijeva od nas estetsko poznavanje suvremenosti i samoobrazovanje.
Umjetnik uči od života i obrazuje se kao kreativac. Bez osobnosti nema umjetnosti. Samo visoka kultura samog stvaratelja može pridonijeti stvaranju novih monumentalnih djela.
Stvaranje umjetnički organiziranog okruženja, o kojem je sanjao V. I. Lenjin, znači zajednički rad radnika svih vrsta likovnih umjetnosti i arhitekture.
Ogromna je uloga umjetnika kao pomoćnika partije u komunističkom odgoju naroda. Na to smo pozvani, na to nas obvezuju odluke 25. kongresa KPSS-a.
Bilo je to vrijeme značajnih postignuća, općeg uspona i nadahnutog stvaralačkog zanosa. Nakon tuge, teških iskušenja i razaranja koje je donio rat, ljudi su posebno oštro osjećali potrebu za ljepotom, stvaralačkom djelatnošću, za ukrašavanjem svog života, za izgradnjom i obnovom gradova. Diljem zemlje rasla su brojna stambena naselja, podizale su se nove javne zgrade, a monumentalna i dekorativna skulptura aktivno i u potpunosti postala je dio oblikovanja.
Talentirani kipar u najboljim godinama imao je tu sreću da značajno pridonese stvaranju modernog izgleda prijestolnice. Još prije rata Baburin je dovršio nekoliko reljefa za grandiozni arhitektonski kompleks Svesavezne poljoprivredne izložbe. U 40-im i 50-im godinama nastavio je djelovati na polju sinteze umjetnosti i arhitekture. Baburinovu monumentalnu skulpturu danas susrećemo na mjestima koja su nam srcu draga i na zanimljivim mjestima u glavnom gradu.
Radovi kipara za svečane arhitektonske cjeline i pojedinačne građevine postali su neosporni umjetnički klasici. Visoke zgrade na Lenjinovim brdima, Kotelničeskaja obala, trg Vosstaniya, hoteli Sovetskaya i Peking, zgrade Moskovskog cestovnog i prehrambenog instituta, stanica metroa Kurskaya-Koltsevaya uključuju skulpture, reljefe i ukrasne dizajne Baburina. Ova djela rječito govore o aktivnoj društvenoj poziciji, skladnom i dosljednom urbanističkom promišljanju te umjetničinom izvrsnom dekorativnom daru. On je, zajedno s drugim talentiranim kolegama kiparima i arhitektima, stvorio posebnu romantičnu i optimističnu atmosferu grada, personificirajući trijumf socijalističke ere.
U djelima za Moskvu, kao iu kasnijim velikim djelima - spomenicima za Ufu i Kostromu, majstorov strastven entuzijazam za velike zadatke toga vremena pokazao se u punoj snazi, očitovala se žudnja za građanskom tematikom i razumijevanje umjetnikovog mjesta u socijalističkoj izgradnji, stečeno tijekom života u godinama studija i formiranja.
Mihail Baburin rođen je i odrastao u radničkoj obitelji u gradu nazvanom po Lenjinu. Stav ispunjen ponosom prema čovjeku stvoritelju još se u ranoj mladosti tumačio kao nešto najvažnije i najpotrebnije. Odabir profesije umjetnika uvelike je posljedica strasti njegove majke, koja je talentirano izradila nevjerojatno lijepe figurice od kartona i tkanine pomoću igle i škara. Kao petnaestogodišnji dječak, Baburin je ušao u Petrogradsku umjetničku i industrijsku školu, a potom je postao student kiparskog odjela lenjingradskog Vkhuteina.
Na Visokom umjetničkom i tehničkom institutu predavali su Vsevolod Vsevolodovič Lišev i Aleksandar Terentjevič Matvejev, izvrsni kipari koji su aktivno sudjelovali u Lenjinovom planu monumentalne propagande. Učenicima su usadili odnos poštovanja prema klasičnoj baštini od antičke plastike do ruske monumentalne skulpture 19. stoljeća. Učitelji su Mihailu Baburinu prenijeli ne samo ovladavanje zakonima arhitektonike oblika, jasnu realističnu metodu kiparstva, već su u njemu ojačali ideju o visokoj društvenoj misiji monumentalne umjetnosti. Nije slučajno da je kipar za temu svoje diplome odabrao Lenjinov lik (projekt spomenika za Vitebsk) i više se puta uspješno vraćao ovoj važnoj i posebno skupoj temi u svom radu.
Već prva umjetnikova ozbiljnija djela “Bacač đule”, “Majčinstvo”, “Rudar čita Pravdu” otkrivaju posvećenost temama koje veličaju suvremenost, osobu nove psihologije radnika, duhovno razvijenu osobnost, snažan i cjelovit karakter. Promjene koje su se dogodile u gospodarstvu zemlje iu svijesti ljudi privukle su kiparovu pozornost. Bio je inspiriran imidžom osobe sposobne za velike stvari, stvarajući sretnu budućnost. I nije napravio samo portret suvremenika, već je utjelovio tipičan lik radnika, poetsku generalizaciju junaka svog vremena. Čovjek i rad, ljepota snova i patos stvarnih postignuća neodvojivi su u majstorovom radu.
Baburinova kći Nadežda Mihajlovna prisjeća se nekoliko neobičnih poteškoća s kojima se morala suočiti nakon očeve smrti dok je katalogizirala njegova djela. Mnogi od njih nosili su isto ponosno i uzbuđeno ime: "Trijumf rada". Morali smo smisliti nešto za autora kako ne bismo pobrkali radove. Trijumf rada ključna je definicija cjelokupnog njegovog stvaralaštva, posvećenog radničkoj klasi, kolhoznicima, slavnim sinovima i kćerima domovine.
Baburin je njegovanu temu rješavao u monumentalnim i štafelajnim djelima, u kipovima i višefiguralnim kompozicijama, koristeći se “visokim stilom pripovijedanja”. Njegovi "radnici" i "koljožnici" prožeti su istinskom veličinom, romantičnim nadahnućem; to su junaci epskog vremena bez presedana u povijesti. Ali način na koji je kipar postigao potrebno svečano stanje bio je jasan ljudskom svijetu. Ipak, nije žrtvovao svoju individualnost, nije kopirao drevne modele, već je dao modernu interpretaciju slike. Reinterpretirao je antičku kulturu, iz nje crpio inspiraciju i svojom umjetnošću dokazao da su današnji heroji dostojni istih uzvišenih, skladnih oblika utjelovljenja kao i antički bogovi. Od ruskih kipara Baburinu su se činili najzanimljiviji Ivan Martos i Mihail Kozlovski. Prvi je plijenio besprijekornim rasporedom reljefnih frizova, drugi vještinom prenošenja najfinije plastike figure.
U reljefima spomenika u čast 400. obljetnice dragovoljnog pripojenja Baškirije Rusiji, način izvedbe, kompozicijske tehnike u kombiniranju skupina i interpretacija pojedinačnih likova podsjećaju na veličanstvenu strukturu višefiguralnih helenističkih frizova. I razrada detalja odjeće jednako je nevjerojatna i filigranska. Igra nabora, svjetlosni tok draperija, radosna melodija ritmova naglašavaju osjećaj cjelovitosti i sreće suvremene stvarnosti.
I mnoga druga djela majstora "Sinovi Rusije", "Pjesma", "Na ruskoj zemlji", "Slava sovjetskog ustava" karakteriziraju elastičan, jasan ritam, glazbena glatkoća u crtanju figura i sposobnost slobodno slagati velike skulpturalne mase. Glavna ideja ovih skladbi je pobjeda čovjeka u njegovoj borbi za sreću, napredak, veličinu i moć domovine.
Glorificirajući rad svojih suvremenika, Mihail Fedorovič nije tražio i rješavao temu iz nekog apstraktnog pojma. Iz vlastitog je iskustva znao što je rad, nepopustljiva napetost kreativnosti. Dugo sam izrađivao svaku novu stvar, procjenjivao moguće opcije, provjeravao s najbogatijim prirodnim materijalom. U kiparevoj radionici uvijek je bilo puno preliminarnih skica, idejnih crteža i svakojakih dokaza mukotrpnih tipskih i kompozicijskih traganja.
M. Baburin, G. Levitskaya, Y. Gavrilov, E. Kutyrev. "Spomenik
u čast 400. godišnjice dobrovoljnog priključenja Baškirije Rusiji."
Fragment. Bronca, granit. 1965. godine.
Radeći na djelu namijenjenom arhitekturi, Mihail Fedorovič je cijenio i poštivao kolektivni rad. Obavljao je odgovorne kreativne zadatke zajedno s poznatim kiparima kao što su Nikolaj Vasiljevič Tomski, Andrej Petrovič Faydysh, Pavel Ivanovič Bondarenko, Vladimir Efimovich Tsigal. Nedavno je Galina Petrovna Levitskaya često djelovala kao Baburinov koautor. Stalno je bio okružen studentima. I nije samo to što je godinama predavao na Institutu nazvanom po V. I. Surikovu. Učenici su uvijek privučeni pravom majstoru.
Cijeneći umjetnikovo građansko i stvaralačko iskustvo, prepoznajući njegov značajan doprinos kiparskoj umjetnosti, stvaranju estetski cjelovitog, atraktivnog izgleda suvremenog grada, Rodina je istaknuo njegova izuzetna postignuća. Kao dio grupe kipara, Mihail Fedorovič Baburin dobio je Državnu nagradu SSSR-a. Uz njegovo ime s poštovanjem su dodane visoke titule redovitog člana Akademije umjetnosti SSSR-a, Narodnog umjetnika SSSR-a i profesora.
Majstorova djela žive na ulicama i trgovima gradova, oduševljavaju ljude za koje je radio i koji su ga inspirirali na rad. I mi bez oklijevanja pripisujemo rezultate ovog rada zlatnom fondu sovjetske umjetničke klasike.
Projektno mjesto nastavlja ciklus šetnji Moskvom. Danas ćemo ići u park umjetnosti Muzeon.
Naša šetnja počinje od kolodvora. Najbolje je izaći s radijalnog kraka (možete, naravno, i s kružnog kraka, ali tada ćemo morati prijeći Vrtni prsten). Izlazeći iz metroa, nalazimo se na.
A na suprotnoj strani ulice, malo udesno, vidimo.
Okrećemo se u drugom smjeru. Nakon samo nekoliko koraka, pred očima će nam se otvoriti još jedna crkva,
Hram ovdje stoji od 1694. godine. Međutim, tijekom godina sovjetske vlasti prvo je zatvoren (1927.), a zatim srušen (1972.). Obnovljena 2000. godine. Nova crkvena zgrada posvećena je u spomen na poginule branitelje reda i mira.
Neposredno uz crkvu vidimo podzemni prolaz. Idemo tamo.
Kada pređemo na drugu stranu ulice, hodamo ravno do najbližeg raskrižja. Na suprotnoj strani trga Kaluga vidimo njegovu dominantu – onu monumentalnu.
Nažalost, pogled je otežan brojnim žicama i putokazima. Međutim, trg Kaluga nije uključen u našu današnju rutu. Skrećemo desno i pratimo ulicu Krymsky Val.
Uskoro će nam se s desne strane pojaviti četverokatnica napravljena u crveno-bijelim bojama. Ovo je Moskovski akademski umjetnički licej. Instalira se na ulazu.
Uskoro ćemo s druge strane ulice ugledati glavna vrata parka Gorky.
A točno ispred nas je visoka stela s natpisom "MUSEON", koji označava ulaz u.
S glavnog ulaza pruža se prekrasan pogled na grad.
Desno i lijevo od ulaza u park postavljeni su, čineći jedan ansambl. Nema ime, ali na štitu jednog od muškaraca u prvoj kompoziciji nalazi se natpis "Mir na zemlji". Ovo bi ime moglo dobro pristajati cijelom ansamblu, jer su ovdje uspješno spojeni i žena sa štrucom kruha u rukama i muškarac sa strojnicom, pozvan da zaštiti ovaj svijet.
Na prvoj skulpturi (desno od ulaza) vidimo tri žene u seljačkoj odjeći i već spomenutog muškarca sa štitom i puškomitraljezom.
Na drugoj (lijevo od ulaza) nalaze se tri muškarca i dvije žene odjeveni u radnike, iznad kojih se uzdiže grb RSFSR.
Idemo u park. Središnja aleja počinje ispred nas. Lijevo od njega je monumentalna građevina. Prije nego nastavimo glavnom alejom, prvo skrećemo lijevo malom stazom koja vodi do Središnjeg doma umjetnika.
Prva skulptura koja nas dočekuje u parku je A.S. Puškina. Vrlo mala, moglo bi se reći i minijaturna skulptura, znatno niža od ljudske visine, bez ikakvih znakova raspoznavanja. Pjesnika otkriva tek očita portretna sličnost.
U blizini, s druge strane staze, nalazi se fontana, također napravljena u Puškinovom stilu. Ukrašena je kamenim cilindrom i plaštom.
Drugi prikazuje dvoje ljudi koji nose cilindre.
Na lijevom krilu Središnjeg doma umjetnika nalazi se skulptura: muškarac i žena koji podižu zastavu i cvijeće.
Unatoč činjenici da je skulptura vrlo monumentalna (za razliku od, primjerice, prethodne dvije), na njoj nije naznačeno ni ime ni autor. Gledajući unaprijed, recimo da to nije neuobičajeno za Park umjetnosti. U nekim ćemo skulpturama vidjeti portretnu sličnost s onima kojima su posvećene, u nekima ćemo uhvatiti zaplet. A neki će vas, iskreno govoreći, ostaviti samo u nedoumici nakon što ih pogledate.
Ipak, nastavimo našu šetnju. S lijevog krila zgrade Središnje kuće umjetnika pruža se prekrasan pogled na spomenik, poznat i kao spomenik Petru I, koji se nalazi na rtu otoka Bolotny.
Ovo monumentalno djelo Zuraba Tseretelija, visoko 98 metara, drugi je najviši spomenik u glavnom gradu. Prvo mjesto uvjerljivo drži Spomenik pobjede (141,8m).
Vratimo se do glavnog ulaza i hodamo uličicom koja ide lijevo.
Još jedna bezimena skulptura. Figurica djeteta, nad njom se saginje starac i tri stojeće figure. Smislite sami zaplet.
Ali ova skulptura koja prikazuje čovjeka s krznenom kapom ima i ime i autora. Napravio ga je Fakhraddin Rzayev 2000. godine i zove se “Kavkaz”.
Naravno, ovo nije škola, u izravnom smislu te riječi, ali postoji određena veza. Ovo je paviljon za predavanja i otvorene razgovore o raznim temama: umjetnost, obrazovanje, suživot u jedinstvenom prostoru itd. Svatko može postati sudionik događanja koja se održavaju u Školi. Ulaz je besplatan. Zašto "Škola"? Da, jer ovdje se uči voljeti umjetnost, ponekad tako različitu, kontradiktornu, ali ipak vječnu.
Oko paviljona nalazi se nekoliko atrakcija. Zaobiđimo ga.
Kada ugledaju ovaj objekt, prvi osjećaj koji će većina ljudi koji šetaju parkom doživjeti je zbunjenost. Tuširati se vani? Bez ikakvih ograda?
No, informacijska ploča koja se nalazi u blizini brzo će razjasniti ovu zabunu. Ovo je "lagani tuš". Umjesto vode iz prskalice bi trebale izlaziti zrake svjetlosti. Ovaj rad (autorica Maria Zaikina) pobjednik je natječaja "Umjetnost se seli u grad" - 2013.
U blizini se nalazi neimenovani konjanik.
Ako se malo udaljimo od čistine, vidjet ćemo figuru koja prikazuje Majku domovinu. U jednoj ruci mitraljez, u drugoj srp i čekić. Val je tipičan za sovjetsku ideju domovine.
Lijevo je nekoliko alegorijskih skulptura od kojih se izdvaja samo drvena skulptura nogometnog vratara.
Skrenimo lijevo i izađimo na središnju aleju, tik uz božanstvenu fasadu Doma umjetnika. Natpis na zidu nam govori da značajan dio Središnjeg doma likovnih umjetnika zauzima, naime, izložba “Umjetnost 20. stoljeća”.
Na ulazu u zgradu nalazi se mala kopija poznate skulpture E.V. Vucheticha "Prekujmo mačeve u raonike." Izvorni spomenik nalazi se u New Yorku u blizini zgrade sjedišta UN-a. Čovjek koji savija mač kovačkim čekićem simbolizira poziv na mir. (“Oralo” je stari ruski naziv za plug).
S druge strane aleje nalazi se skulptura “Gardman”, nastala 1933. godine. Njegov autor, Leonid Sherwood, postao je jedan od prvih kipara koji su počeli provoditi Lenjinov plan monumentalne propagande.
Idemo lijevo od zgrade Doma umjetnika.
Ovdje vidimo još jednu malu kopiju spomenika poznatog u cijeloj zemlji. Skulptura pod nazivom "Stand to the end" dio je memorijalnog kompleksa Mamayev Kurgan u Volgogradu.
Sovjetski vojnik s ordenima na tunici i sa sokolom na ruci nije simboličan spomenik. Ovo je Stepan Pavlovich Suprun - izvanredni sovjetski probni pilot, dva puta Heroj Sovjetskog Saveza (drugi put je odlikovan posthumno).
Iako ovdje i na prethodnom spomeniku, nažalost, nema objašnjenja.
Mali spomenik Aleksandru Tvardovskom, autoru pjesme "Vasilij Terkin" i mnogih drugih djela. Autor Tatyana Kamenkova, 1987. U pozadini je skladba “Pjesma mira” Ljudmile Kremnjeve, dovršena iste godine, i bista neimenovanog sovjetskog vojnika.
Autorstvo ovog djela pripada kreativnom timu koji vodi poznata kiparica Vera Mukhina. Spomenik je izliven 1950. godine, a poticaj za njegovo stvaranje bilo je izbijanje Korejskog rata. Tema skulpture ima za cilj skrenuti pozornost na potrebu za mirom na planetu koji je nedavno proživio Drugi svjetski rat.
Još jedna mala skulptura na temu Velikog Domovinskog rata: vojnici (ili možda partizani) provode vrijeme u zemunici.
Izlazimo na središnju aleju. Iza zgrade Središnjeg doma umjetnika cijela je galerija bijelih figura poredanih u nizove. Čak je na prvi pogled teško reći koliko ih je otprilike (zapravo, nešto više od 80).
Ovo je Dvorana skulptura od bijelog kamena, koja se ovdje pojavila nakon velike izložbe održane u Muzeonu 2012. Ovdje su prikupljene skulpture nastale u razdoblju od 2000. do 2011. godine koje su izlagane na raznim izložbama i simpozijima. Među njima ima djela poznatih kipara, ali i studenata, pa čak i amatera koji nemaju ni osnovno stručno obrazovanje.
Opis svih skulptura će oduzeti previše vremena (i umoriti čitatelja), ako želite, možete ih sami vidjeti u šetnji. Navodimo samo neke od njih, najzanimljivije.
Patrijarh Tihon. Jedan od najcjenjenijih svećenika u našoj zemlji.
Bazilija bl. Ona ista po kojoj se često naziva crkva Pokrova na Crvenom trgu. Isti onaj kojeg se, prema legendi, bojao i sam Ivan Grozni.
Ovdje se nalaze dvije skulpture A. S. Puškina. Na jednoj se vozi u kočiji.
Na drugoj jednostavno stoji u svojoj karakterističnoj odjeći, ogrtaču i cilindru.
Kompozicija prema basni "Vuk u ovčjoj koži".
Sada skrenimo pozornost na lijevu stranu uličice. Skulpture na različite teme ovdje su raspoređene na kaotičan način.
Tri mornara, od kojih jedan sjedi na ramenima drugoga, a iz nekog razloga jedna osoba je prikazana u vodoravnom obliku. Može se samo nagađati što je autor htio reći.
Osebujna vizija Don Quijotea.
Ali evo sasvim razumljive i životne slike: otac za ruku vodi malo dijete. I naziv skulpture je prikladan - "Sunce". Autor Aldona Nenasheva, 1987.
Dalje dolazimo do raskrižja dviju uličica. Tu počinje monumentalna skulptura. Većina spomenika koji se ovdje nalaze su osramoćeni "vođe naroda". Sovjetski revolucionarni i stranački likovi, čiji su spomenici, smješteni tijekom godina sovjetske vlasti u različitim dijelovima Moskve, demontirani nakon promjene političkog kursa i dopremljeni u Muzeon. Kip “Željeznog Felixa” iz Lubjanke vidjet ćemo izdaleka kao jedan od prvih, kao i nekoliko drugih, doduše manjih, ali također impresivnih spomenika. Ipak, nemojmo juriti s jedne na drugu stranu kako ne bismo nešto propustili. Idemo redom. Prvo, ispitajmo objekte koji se nalaze na našoj desnoj ruci.
Prva skulptura koja se pojavila na putu našeg kretanja bio je čovjek koji sjedi na klupi, visoko zabačene glave i gleda u nebo. Ovo je spomenik A.D. Saharov, znanstvenik, tvorac prve hidrogenske bombe, a kasnije i javna osoba, borac za ljudska prava i disident. Ova skulptura jedna je od rijetkih koja nema nikakve veze s “galerijom osramoćenih vođa”.
Okrenuvši leđa skulpturi Saharova, naći ćemo se pred spomenikom jednoj od najkontroverznijih ličnosti ne samo ruske, već vjerojatno i svjetske povijesti. Pred nama je Josip Visarionovič Staljin, osobno.
Ova skulptura, koju je 1938. izradio Sergej Merkurov, nalazila se u Izmailovskom parku do 1993. godine. To je mala kopija višemetarske statue koja se nekada uzdizala nad Moskovskim kanalom u gradu Dubni.
Iza Staljina je željezni kavez pun "ljudskih" glava. Ovo djelo se zove "Žrtve totalitarizma". Autor E.I. Čubarov. Blizina ova dva spomenika je očita i ne zahtijeva komentar.
Desno od Staljina nalazi se skulptura Ya.M. Sverdlov. Autor R.E. Ambarcumjan. Od 1978. do 1990. spomenik Sverdlovu nalazio se u parku pored trga Teatralnaya, koji je u sovjetskim godinama nosio njegovo ime.
I na kraju, dolazimo do spomenika F.E. Dzeržinski.
Od 1958. spomenik Dzeržinskom, osnivaču i vođi Čeke, prve obavještajne službe sovjetske Rusije, koja je poslužila kao osnova za stvaranje KGB-a, nalazio se u središtu Lubjanskog trga, nasuprot zgrade u kojoj su bili agencije državne sigurnosti. Nakon kolovoških događaja 1991. godine, odlukom Gradskog vijeća Moskve, spomenik je demontiran. Nekoliko je godina ležala u dvorištu Tretjakovske galerije, a 1994. godine prevezena je i postavljena u Parku umjetnosti.
Vrijedno je obratiti pozornost na natpise napravljene na postolju. Podsjećaju na vandalizam, ali na drugim skulpturama (čak ni na Staljinu) nema ničega sličnog. Skulpture u parku dobro su zaštićene, a natpisi nastali 1991. godine, prilikom demontaže koja se odvijala spontano iu kojoj je mogao sudjelovati svatko, namjerno su sačuvani, jer su i oni, kao i sam spomenik, dio povijesti.
Pored "Željeznog Felixa" nalazi se spomenik Maksimu Gorkom.
Njegova je sudbina sasvim drugačija, prozaičnija. Ovaj spomenik, na kojem je rad započeo kipar I.D. Shadr, a završio (zbog smrti Shadra) V.I. Mukhina, od 1951. ukrašava taj. Međutim, tamo se više od deset godina (od 2002.) grade građevinski radovi. Za vrijeme njihova održavanja spomenik je privremeno premješten u Muzeon.
Sada se vratimo na raskrižje i proučimo skulpture koje se nalaze s njegove lijeve strane.
Spomenik-bista V.I. Lenjina.
Spomenik-bista Karlu Marxu.
Biste čine jedinstvenu kompoziciju koju je 1939. izradio Sergej Merkurov. Do 2000. godine nalazili su se na željezničkom kolodvoru Belorussky.
Jedan pored drugog i vrlo slični jedan drugome, dva spomenika L.I. Brežnjev.
Iz daljine se može činiti da ove biste, poput djela Merkurova koje smo ranije ispitali, čine jedinstvenu kompoziciju. Međutim, kako se približavate, razlika u veličini postaje značajno uočljiva. Zaista postoji samo jedan autor ovih djela, Zalman Vilensky, otuda sličnost stila. Ali Staljinova bista izlivena je 1947. godine (dok je “vođa” još bio živ), a Lenjinova bista izlivena je više od 35 godina kasnije, 1982. godine.
Iza poprsja nalazi se aluminijska konstrukcija: dva grba SSSR-a i natpis ispod njih: "SSSR je tvrđava mira". Do 1991. stela se nalazila na Lenjinskom prospektu (na raskrižju s Kravčenkovom ulicom). Usput, u Moskvi je bilo nekoliko desetaka takvih spomenika, samo nekoliko ih je preživjelo. Aluminij je uvijek tražen metal, a većina konstrukcija je rastavljena i pretopljena.
Uz “Uporište SSSR-a” nalazi se kamena građevina kojoj je autor V.M. Kuraev, 1970-ih dodijelio jednostavno ime "kocka" (zašto "kocka" ako se kompozicija sastoji od dvije kocke ostaje misterija).
Stranice dviju kocki koje stoje jedna na drugoj ukrašene su reljefima na temu života u Sovjetskom Savezu: seljanke u žetvi usjeva, graditelji na poslu, dimnjaci tvornice koji se dime, natpis "Slava radu!" i, naravno, Lenjinov profil.
Pregledali smo skulpture koje su se nalazile s naše lijeve strane. Sada okrenimo desnu stranu. Postoji čitava galerija spomenika Lenjinu, donesenih iz cijele Moskve. Nabrojimo samo neke od njih.
Spomenik Vladimira Čazova (1960-ih), donesen iz tvornice skulptura 1998.
S desne strane, pod sjenom stabla koje se širi, nalazi se spomenik "Svesaveznom starješini" M.I. Kalinin. Autor Boris Djužev, 1978. Do ranih 1990-ih spomenik se nalazio na Aveniji Kalinjin, koja je uključivala ulice Novy Arbat i Vozdvizhenka.
Skupljanje kamenja.
Silazak u pakao.
Idemo dalje. Čovjek koji gleda u bezoblični komad kamena spomenik je kiparu S.D. Nefedov, poklon Moskvi iz Republike Mordovije, Nefedovljeve domovine. Njegov voljeni pas također je dobio čast da bude izliven u bronci zajedno s autorom.
Od spomenika Nefedovu krećemo lijevo. Dva muškarca koji oduševljeno puše lule su "Albert Einstein i Niels Bohr". Autor Vladimir Lemport, 1970. godine.
U blizini je skulptura "Uskrsnuće". Prilično čudna vizija biblijske priče. Jedino što se može pretpostaviti jest da su bijeli vapnenac oblaci kroz koje se Krist uzdiže na nebo.
Najmanja skulptura u parku, njena visina bez postolja je samo 80 cm, a to je "Suvorov u Alpama".
Došli smo do drugog raskrižja, od kojeg su se desno i lijevo odvajale dvije uličice. Kao i prethodni put, da ne bismo propustili ništa zanimljivo, prvo ćemo proći kroz jednu od njih, a onda, vraćajući se nazad, kroz drugu.
Prvo skrenimo desno. Ovdje, među obilnim zelenilom, nalazi se nekoliko skulptura na vojne teme iz različitih godina.
Statua ratnika iz Velikog domovinskog rata, koji stoji otkrivene glave, lakonski se naziva: "Vojnik". Autor T.Yu. Subkhankulov, 1996
U blizini je skulptura čovjeka koji razbija nuklearni projektil. Nije teško pogoditi da je posvećena okončanju utrke u naoružanju. Znak u blizini potvrđuje naše pretpostavke. Naziv skulpture je "Razoružanje". Glumci 1987. Kipar O.S. Kirjuhin.
Neimenovana skulptura koja prikazuje tenkovski napad.
Sljedeća skulptura također nema ime, ali iz natpisa uklesanog na kamenu: “Umrlo nas je 13823”, lako je pogoditi da je posvećena internacionalistima koji su pali u Afganistanu.
Dolazimo do sljedećeg raskrižja. Nema smisla ići naprijed, iz daljine se vidi da park ovdje završava. U daljini se vidi crkvena kupola. Ovo se nalazi vrlo blizu Muzeona, zapravo odmah iza ograde. Ali nećemo moći doći izravno tamo. Stoga skrećemo lijevo.
Odavde imamo prilično neobičnu perspektivu na spomenik Petru I. Nalazi se jasno u profilu prema nama.
Slijedeći ovu uličicu, prolazimo pored još jednog reda skulptura. Od njih vrijedi obratiti pozornost na čovjeka s naočalama. Ovo je Mahatma Gandhi, poznata indijska ličnost.
Na sljedećem račvanju postavlja se pitanje: nastaviti ravno prema spomeniku Petru, do kojeg će nas, očito, dovesti ova cesta. Ali treba imati na umu da još uvijek nismo istražili još jedan dio parka, pa je prerano da idemo na nasip. Skrećemo lijevo. Na putu susrećemo mali drveni kafić. Ako se želite osvježiti, možete iskoristiti ovu priliku jer u parku ima dosta kafića i drugih mjesta za jelo.
Od kavane vodi sjenovita staza.
Njime ćemo izaći upravo na ono raskrižje s kojeg smo nedavno krenuli. Samo što smo se sada našli na suprotnoj strani. U daljini vidimo spomenik Suvorovu i skulpturu "Uskrsnuće".
Sada ispitajmo za prijatelja dio raskrižja, onaj koji ostaje neistražen.
U blizini se nalazi spomenik još jednom ruskom pjesniku, Sergeju Jesenjinu. Autor Anatalij Bičukov, 1987
A između dvojice ruskih pjesnika je pisac iz egzotične zemlje Ekvadora, Joge Icaza Coronel. Ovu bistu je Moskvi poklonila latinoamerička republika 2010.
Nedaleko od ovog “književnog kutka” nalazila se sasvim obična djevojka s maramom. Skulptura se zove jednostavno: "Graditelj". Autor Christopher Gevorkyan, 1970.
Sada hrabro krećemo prema nasipu. S naše lijeve strane je još jedna galerija alegorija.
A desno je mala skulptura koja prikazuje starijeg čovjeka s naočalama i kapom. Moglo bi se pretpostaviti da se radi o liku apstraktne osobe (poput ranijeg “Graditelja”), ali nije tako. Ovo je S.N. Sotnikov, umjetnik i kipar, izlio ga je u bronci Salavat Ščerbakov 2000-ih.
A do njega je Mihailo Lomonosov, rad Leonida Baranova (1993.). Može se samo iznenaditi koliko su skulpture kaotično raspoređene u Parku umjetnosti. No, možda je upravo u tome njegova privlačnost.
U neposrednoj blizini nasipa nalazi se kutak Japana - Orijentalni vrt. Uključuje:
Fontana špilja.
Jezerce s drvenim mostovima i figurom zmaja iz japanskih legendi. Djeca se ovdje vole brčkati.
Još jedno jezerce sa kipom samuraja na otoku.
Dakle, ulazimo u završni zavoj naše šetnje. Krimski nasip.
Odavde možete s najbliže točke vidjeti spomenik 300. obljetnici ruske flote. Čovjek ima osjećaj da skulpturu možete dotaknuti rukom.
Katedrala Krista Spasitelja na suprotnoj obali.
U toploj sezoni cvijeće uvijek cvjeta u gredicama nasipa.
Pratimo smjer prema Krimskom mostu.
Na stražnjem pročelju Doma umjetnika nalazi se neobična fontana. Nema zdjelu, mlazevi izlaze iz malih rupa na asfaltu. Stoga, u vrućini, možete plivati u takvoj fontani bez kršenja pravila ponašanja. Fontana je opremljena pozadinskim osvjetljenjem koje se uključuje kad padne mrak.
Diplomatska akademija.
Osim bareljefa, pročelje zgrade krasi i spomen ploča u spomen na A.M. Gorčakov, jedan od istaknutih ruskih diplomata.
Prateći ga, vidimo predvorje.
Time završavamo našu šetnju. Do sljedećeg puta.
Učitavam...
