Statistika sve zna! Spomenici radničkim zanimanjima Baburin trijumf rada mir na zemlji opis serije

03. Hodanje preko mosta

04. Prechistenskaya nasip, spomenik Petru, President Hotel, Central House of Artists

05. Visoka zgrada Ministarstva vanjskih poslova, toranj u popravku

07. Prešao sam rijeku Moskvu, ispod - dan otvorenja na Krimskom nasipu. Mnogi umjetnici ovdje izlažu svoje slike na prodaju, i ne samo svoje, i ne samo umjetnici.

08. Središnja kuća umjetnika na Krymsky Valu. Ovdje su dvorane umjetnosti XX. stoljeća Tretjakovske galerije. "Crni kvadrat" Maljeviča - upravo ovdje. Ne tako davno ovdje je održana senzacionalna izložba slika Valentina Serova.

10. Preko puta - vrata parka Gorky. Ali ovaj put nisam stigao.

11. Park umjetnosti Muzeon također je dio Centralnog parka kulture i odmora Gorky. Skulpture na ulazu M.F. Baburina: "Trijumf rada: znanost i umjetnost"

12. "Trijumf rada: mir na zemlji"

13. U samom parku ima puno skulptura, što razumljivih, što ne baš jasnih. V.P. Buinačev, Poklonstvo mudraca

15. A. Grigoriev, "Nasljednik stoljeća"

17. E.V. Vuchetich. "Prekujmo mačeve na raonike"

18. Mladi Maxim Gorky na zidu Doma umjetnika

19. Y. Mikenas, "Prve laste"

20. M.V. Perejaslavec. Stepan Suprun.

21. G.D. Yastrebenetsky. "Nitko nije zaboravljen, ništa nije zaboravljeno"

22. E.V. Vuchetich. "Stajati do smrti." Ista skulptura, samo mnogo veća, stoji na Mamajevom Kurganu u. Kipar je napravio lice ratnika od Vasilija Ivanoviča Čujkova.

23. T.I. Kaljonkov. Aleksandar Tvardovski.

Tu su i mnogi spomenici koji su prije stajali na ulicama i trgovima Moskve i drugih gradova.

25. Poznati "Željezni Felix" - spomenik F.E. Dzerzhinsky od E.V. Vučetiča, koji je od 1958. do 1991. stajao na trgu Lubjanka, koji je tada nosio njegovo (Dzeržinski) ime, ali ga je u kolovozu 1991. barbarski srušila gomila poludjelih marginalaca koji su se umislili da su “Branitelji Slobodne Rusije” (skraćeno šupci) .

26. Maksim Gorki. Kipari: I.D. Shadr, V.I. Mukhina, Z.G. Ivanova, N.G. Zelenskaya, 1951. Uklonjen 2005. s Trga Tverskaya Zastava u blizini Bjeloruske željezničke stanice, "privremeno, tijekom izgradnje čvorišta, parkirališta i trgovačkog kompleksa." Svi ovi objekti su davno izgrađeni, spomenik je još uvijek tu.
Dodatak: 31. srpnja 2017. spomenik je vraćen na Bjeloruski kolodvor. Zato ga nemoj više tražiti u Muzeonu.

27. Spomenik Ya.M. Sverdlova kipara R.E. Ambarcumjan

28. G.V. Potocki. "Andrej Saharov"

29. Skulpturalna kompozicija "Vođe i žrtve".

30. Bez naznake, nisam pogodio da se ovaj set bijelih figura zove "Izložba skulpture od bijelog kamena"

31. Instalacija "SSSR - uporište svijeta", a pored nje - skupina skulpturalnih portreta sovjetskih državnika.

32. Mihail Ivanovič Kalinjin

33. Mihail Jurijevič Ljermontov. Sjedi, iako spomenik. Bez jakne.

35. Naprotiv, Alexander Sergeevich.

38. Aleksej Nikolajevič Kosigin

39. Osobno dragi Leonid Iljič Brežnjev

40. I opet, dragi Leonide Iljiču

Park Muzeon na Krymsky Valu prolazi kroz globalnu rekonstrukciju: arhitektonski dizajn novog izgleda već je spreman, razvio ga je Yevgeny Ass. Izložba muzeja bit će pažljivo redizajnirana: neke od skulptura bit će potpuno uklonjene iz parka, ostale će biti postavljene na novi način, a krajobrazni dizajn parka također će se ozbiljno promijeniti. To znači da će Muzeon u obliku koji se razvijao u proteklih 20 godina prestati postojati. Ali za sada, ovo je mjesto gdje protjerani spomenici sovjetskim vođama koegzistiraju s lirskim muzama, gdje disidentski akademik Andrej Saharov sneno gleda u nebo, a Lenjinova glava leži u torbi sa žicom. The Village je zajedno s vodičem Dmitrijem Evseevim prošetao Muzeonom i saznao kako su i kada ti različiti spomenici dospjeli u park te što će se s njima dogoditi u budućnosti.

Plan Muzeona

Dmitrij Evsejev

vodič
u Muzeonu radi 4 godine

Vođe i žrtve

Muzeon je započeo 1992. sa spomenicima svrgnutim vođama: osnivaču NKVD-a, Feliksu Dzeržinskom, Josifu Staljinu, Vladimiru Lenjinu - dovedeni su iz cijele Moskve i naslagani ovdje ravno na travi, s otcijepljenim nosovima i nogama, obojeni boja.

Felix Dzerzhinsky. Evgenij Vučetič, 1958

"Iron Felix" došao nam je jedan od prvih. Vidite, zamazan je bojom - još iz vremena kada su ga stanovnici Moskve gotovo golim rukama počeli rastavljati. S bilo kakvom restauracijom ovog spomenika postavlja se pitanje: isplati li se riješiti ovih svjedočanstava epohe ili Felixa treba očistiti. Mislim da boju ne treba ispirati. Inače, ovdje je dugo ležao u travi, među blatom i vodom. A kad je Dzerzhinsky podignut, činilo se da su mu tekle suze iz očiju.

Maksim Gorki. Vera Mukhina, 1951

Ovdje je takav "Brončani gost" Maxim Gorky bio je u ovoj seriji tirana. Do nas je stigao mnogo kasnije, nisu ga, naravno, demontirali nezadovoljni građani. Stajao je na trgu ispred Bjelorusskog željezničkog kolodvora, ali je 2005. ondje započela ova neshvatljiva rekonstrukcija. Štoviše, vrlo je nemarno rastavljen i noge su mu otkinute. To su građevinari, trebaju sve brže javiti nadređenima. Obnova je bila vrlo teška. Inače, ovaj spomenik ima mnogo autora. Vera Mukhina samo je dovršila posao, penjala se gore-dolje po skelama, starija, već nezdrava žena. U početku je Gorki trebao stajati u parku Gorki, Mukhina ga je pokazala Vorošilovu i Kaganoviču, jednom se svidjelo, drugom ne. Spomenik je obranjen, ali je za njega smišljeno drugo mjesto. Nadam se da će se nakon rekonstrukcije trga vratiti na Bjeloruski kolodvor.

Staljin. Sergej Merkurov, 1939

Najzanimljivije je to što Staljinovih spomenika nije ostalo toliko, jer uglavnom nisu demontirani, nego dignuti u zrak. Ova skulptura došla nam je iz Izmailovskog parka, koji je nekada nosio ime po Staljinu. Stajao je na postolju od četiri metra, povukli su ga konopcima ravno - pao je, a nos mu je odbijen. Kipar Merkulov svojedobno je pokrenuo masovnu proizvodnju "Staljina" - imao je cijelu tvornicu u svojoj dači. Imao ih je svih veličina i sve u istom položaju: isti otvoreni kaput, ista ruka sa strane sakoa i ruka iza sa svitkom nekih papira.

"Žrtve Staljinove represije", Jevgenij Čubarov, 1990.

Rubrika se zove "Vođe i žrtve", ali žrtve su se ovdje počele pojavljivati ​​kasnije. Ovo djelo nam je dao Chubarov kasnih 90-ih. Bodljikava žica, brnjica, rešetke, a iza glave beton s oplatom. Pa, ovo je takav simbol prolaza, kanala, gradilišta sovjetske vlade, gdje su korišteni osuđenici.

postolje, 2007

Akademik Saharov pojavio se ovdje mnogo kasnije, 2007. godine. Sjedi točno nasuprot svog vođe, čija je žrtva postao za života. Za spomenik je uvijek najvažnije odabrati mjesto. Skulptura Pototskog prikazuje Saharova, znanstvenika i borca ​​za ljudska prava. Ovdje sjedi, lancima za zemlju, i gleda gore. Vrlo delikatan rad.

Lirski dio

Uz izlaganje vođa i junaka postoji dio koji se može nazvati lirskim. Ovdje su prikupljena vrlo različita djela; oni koji ne vole gledati vođe dolaze ovamo, do skulptura, koje se više uklapaju u okoliš parka uz vodu.

„Biblijski motivi“, Oleg Garkušenko, 1990

Riječ je o vrlo originalnim djelima: “Povratak sina razmetnoga”, “Sišao u pakao”, “Slijepac”, “Drugo stvaranje svijeta”. Za kipara je sve važno: svake godine dolazi uklanjati hrđu, paziti da se položaj spomenika ne mijenja.

"Cipele", Dmitrij Tugarinov, 1995

To su “Cipele” koje su jako drage svim našim posjetiteljima. Stalno pokušavaju staviti novčiće u cipele, iako nisam čuo da je bilo ikakvog znaka.

Sotnikov, Salavat Ščerbakov, 1990

Ovo je portret Alekseja Grigorijeviča Sotnikova. Šteta što ga se sada nitko ne sjeća i ne zna. Radio je u tvornici Dulevo i bio je izvrstan porculanski kipar. Ima puno odjeće na sebi, ako bolje pogledate - više od jedne košulje. Radio je za štednjakom, bojao se propuha, pa je obukao prsluke, potkošulje, košulje.

Puškinovo dvorište

Povijest nastanka dvorišta je sljedeća: svake godine u Muzeonu su se održavali simpoziji kipara, čiji su sudionici kiparili od bijelog vapnenca, pa su bijele skulpture razasute po parku. Najčešće su simpoziji bili objedinjeni nekom temom. Zapravo, Puškinovo dvorište sakupilo je skulpture izrađene 1999. godine, kada se obilježavala 200. obljetnica pjesnikova rođenja. Iako postoji i brončani spomenik temi.

"Vrijeme Aleksandra Sergejeviča", Vladimir Buinačev, 1999

Ljepota ovog spomenika je u tome što je visok 1 metar i 66 centimetara - kao i sam Puškin. Odnosno, možete mu pristupiti i saznati koliko ste viši ili niži od Aleksandra Sergejeviča.

"Četrdeset tisuća milja", Alexander Smirnov-Panfilov, 1999

Neobičan rad. Kibitka s Puškinom i kamenom u blizini.

"Krilati anđeo inspiracije", Igor Korneev, 1999

Izložba Vladimira Buinacheva

Izložba ovog umjetnika zauzima nekoliko uličica, postoji ogroman broj njegovih skulptura. Kako su i zašto tu dospjeli, besmisleno je pitati, kaže Dmitrij Evsejev, svih ovih dvadeset godina uprava parka i kipari bili su jedna “prijateljska zajednica”: “Što nam se svidjelo, uzeli smo, što nam se nije svidjelo, uzeli smo za svaki slučaj.” Sada muzej pokušava vratiti neka djela, ali ne pristaju svi uzeti ih.

"Lenjin u torbi", Vladimir Buinačev, 1990

Buinachev si dopušta hrabre stvari. Na primjer, ovaj Lenjin u vreći od žice. Vjerojatno simbolizira prtljagu povijesti. Ne možete ga baciti, pa ga nosimo sa sobom. Iako nije jasno što s tim učiniti (ne govorim sada o skulpturi).

Bez naziva, Vladimir Buinachev, 1990-e

Ne znam što znače ove skulpture. Ne pitaj.

Aleja ljubavi i majčinstva

Ovdje su prikupljene skulpture koje su vezane uz ljubavnu tematiku. Izložba je relativno nova, svi djelatnici parka bili su nekako raspoloženi kad je bila postavljena, kaže Jevsejev. Ali iz nekog razloga nije popularan i posjetitelji rijetko svraćaju ovdje. Iako je ovdje nedavno postavljena pozornica, a skulpture sada stoje točno između klupa. Ovdje vrijedi pogledati barem zbog jedne skulpture.

Don Quijote, Nikolaj Silis, 1990

Kipar se u doba socijalizma usudio reći da na prvom mjestu treba biti forma, a ne sadržaj. Pogledajte njegovo nevjerojatno plastično rješenje Don Quijotea. Ali ovdje nekako nema gledatelja. Pa, da je u glavnoj uličici, vidite, bilo bi vrlo korisno. Nadam se da će novi čelnici Muzeona riješiti ovo pitanje.

Vera Trachtenberg Muzeon glavni čuvar

U vrlo skoroj budućnosti iz parka ćemo ukloniti sve simpozijske skulpture od bijelog vapnenca – sve će biti skupljene na jednom mjestu. Povijesni postav "Vođe i žrtve" neće se mijenjati, barem u bliskoj budućnosti. Dzerzhinsky će biti na njegovom mjestu kao referentna točka muzeja. Provest će se veliko uređenje okoliša, bit će puno manje spomenika u parku. Odnosno, više neće biti čistina ispunjenih s 15-20 skulptura, nego će za svaki teritorij biti jedna točka. Organizirat ćemo i jednu veliku platformu na kojoj će se skupljati spomenici iz cijelog parka, ali ćemo neke od njih dati vlasnicima. Mnogo, naravno, ovisi o krajobraznim rješenjima koja je razvio Evgeny Ass. Nadovezat ćemo se na njih i razmisliti o izlaganju.

Projekt stranice nastavlja ciklus šetnji Moskvom. Danas ćemo ići u park umjetnosti Muzeon.

Naša šetnja počinje od kolodvora. Najbolje je izaći iz radijalne grane (naravno, možete izaći i iz prstena, ali tada ćemo morati prijeći Vrtni prsten). Izlazeći iz metroa, nalazimo se na.

A na suprotnoj strani ulice, malo udesno, vidimo.

Okrećemo se na drugu stranu. Nakon samo nekoliko koraka, pred očima će nam se otvoriti još jedna crkva,

Hram ovdje stoji od 1694. godine. Međutim, tijekom godina sovjetske vlasti, prvo je zatvoren (1927.), a zatim srušen (1972.). Obnovljena 2000. godine. Nova zgrada crkve posvećena je u spomen na poginule branitelje reda i mira.

Neposredno uz crkvu vidimo podzemni prolaz. Idemo tamo.

Kada pređemo na drugu stranu ulice, idemo ravno do najbližeg raskrižja. Na suprotnoj strani trga Kaluga vidimo njegovu dominantu – monumentalnost.

Vidik, nažalost, ometaju brojne žice i putokazi. Međutim, trg Kaluga nije uključen u naš današnji plan puta. Skrećemo desno i pratimo ulicu Krymsky Val.

Uskoro će se s naše desne strane pojaviti četverokatnica, izrađena u crveno-bijelim bojama. Ovo je Moskovski akademski umjetnički licej. Na ulazu u njega je instaliran.

Uskoro ćemo s druge strane ulice ugledati glavna vrata parka Gorky.

A točno ispred nas je visoka stela s natpisom "MUZEON", koji označava ulaz u.

S glavnog ulaza pruža se prekrasan pogled na.

Desno i lijevo od ulaza u park postavljeni su, koji čine jedan ansambl. Nema ime, ali na štitu jednog od muškaraca na prvoj kompoziciji nalazi se natpis "Mir zemlji". Ovo ime može dobro odgovarati cijelom ansamblu, jer se ovdje uspješno kombiniraju i žena s štrucom kruha u rukama i muškarac s mitraljezom, dizajniran da zaštiti ovaj svijet.

Na prvoj skulpturi (desno od ulaza) vidimo tri žene u seljačkoj odjeći i već spomenutog muškarca sa štitom i puškomitraljezom.

Na drugoj (lijevo od ulaza) nalaze se tri muškarca i dvije žene odjeveni u radnike, iznad kojih se uzdiže grb RSFSR.

Idemo u park. Pred nama počinje središnja aleja. Lijevo od nje je monumentalna građevina, . Prije nego što nastavite glavnom alejom, prvo skrenete lijevo, malom stazom koja vodi do Središnjeg doma umjetnika.

Prva skulptura koja nas susreće u parku je A.S. Puškina. Vrlo mala, moglo bi se reći i minijaturna skulptura, znatno niža od ljudske visine, bez ikakvih znakova raspoznavanja. Pjesnika odaje samo očita portretna sličnost.

U blizini, s druge strane staze - fontana, također napravljena u Puškinovom stilu. Ukrašena je kamenim cilindrom i plaštom.

Drugi prikazuje dvije osobe s cilindrima.

Na lijevom krilu Središnjeg doma umjetnika nalazi se skulptura: muškarac i žena podižu zastavu i cvijeće.

Unatoč činjenici da je skulptura vrlo monumentalna (za razliku od, primjerice, prethodne dvije), na njoj nije naznačeno ni ime ni autor. Gledajući unaprijed, recimo da to nije neuobičajeno za Park umjetnosti. U nekim ćemo skulpturama vidjeti portretnu sličnost s onima kojima su posvećene, u nekima ćemo uhvatiti zaplet. A neki će, iskreno, ostaviti samo zbunjenost nakon što ih pogledaju.

Ipak, nastavimo hodati. S lijevog krila Središnjeg doma umjetnika otvara se veličanstven pogled na spomenik, to je također spomenik Petru I, koji se nalazi na pljusku otoka Bolotny.

Ovo monumentalno djelo Zuraba Ceretelija, visoko 98 metara, drugi je najviši spomenik u glavnom gradu. Prvo mjesto pouzdano drži Spomenik pobjede na (141,8m).

Vratimo se do glavnog ulaza i spustimo se uličicom koja ide lijevo.

Još jedna neimenovana skulptura. Figurica djeteta, nad njom nagnut starac i tri stojeće figure. Smislite sami zaplet.

Ali ova skulptura, koja prikazuje čovjeka sa šeširom, ima i ime i autora. Napravio ga je Fahraddin Rzayev 2000. godine i zove se "Kavkaz".

Naravno, ovo nije škola, u izravnom smislu te riječi, ali postoji određena veza. Ovo je paviljon za predavanja i otvorene razgovore o raznim temama: umjetnost, obrazovanje, suživot u jedinstvenom prostoru itd. Svatko može postati sudionik događanja koja se održavaju u „Školi“. Ulaz je besplatan. Zašto "Škola"? Da, jer ovdje se uči voljeti umjetnost, ponekad tako različitu, kontradiktornu, ali ipak vječnu.

Oko paviljona nalazi se nekoliko atrakcija. Zaobiđimo ga.

Pri pogledu na ovaj objekt, prvi osjećaj koji će većina ljudi koji šetaju parkom doživjeti je zbunjenost. Tuširati se vani? Bez ikakvih prepreka?

No, informacijska ploča koja se nalazi u blizini brzo će odagnati tu zabunu. Ovo je lagani tuš. Umjesto vode, iz raspršivača bi trebale izlaziti zrake svjetlosti. Ovaj rad (autorica Maria Zaikina) pobjednik je natječaja "Umjetnost seli u grad" - 2013.

U blizini je bezimeni konjanik.

Ako se malo udaljimo od čistine, vidjet ćemo figuru koja prikazuje Majku domovinu. U jednoj ruci mitraljez, u drugoj srp i čekić. Val je tipičan za sovjetsku ideju domovine.

Lijevo je nekoliko alegorijskih skulptura od kojih se izdvaja samo drvena skulptura nogometnog vratara.

Skrenemo lijevo i izađemo na središnju aleju, točno kod božjeg pročelja Doma umjetnika. Natpis na zidu nas obavještava da značajan dio Središnjeg doma likovnih umjetnika zauzima izložba "Umjetnost 20. stoljeća".

Na ulazu u zgradu nalazi se umanjena kopija poznate skulpture E.V. Vučetiča "Prekujmo mačeve na raonike". Izvorni spomenik nalazi se u New Yorku u blizini zgrade sjedišta UN-a. Čovjek koji savija mač kovačkim čekićem simbolizira poziv na mir. ("Oralo" je stari ruski naziv za plug).

S druge strane aleje nalazi se skulptura „Čuvar“, izrađena 1933. godine. Njegov autor, Leonid Sherwood, postao je jedan od prvih kipara koji je počeo provoditi Lenjinov plan monumentalne propagande.

Idemo lijevo od zgrade Doma umjetnika.

Ovdje vidimo još jednu manju kopiju spomenika, poznatu u cijeloj zemlji. Skulptura nazvana "Stani do kraja" dio je memorijalnog kompleksa Mamaev Kurgan u Volgogradu.

Sovjetski vojnik s ordenima na tunici na tunici i sa sokolom na ruci nije simboličan spomenik. Ovo je Stepan Pavlovich Suprun - izvanredni sovjetski probni pilot, dva puta Heroj Sovjetskog Saveza (drugi put je odlikovan posthumno).

Iako ovdje, kao i na prethodnom spomeniku, nažalost, nema objašnjenja.

Mali spomenik Aleksandru Tvardovskom, autoru pjesme "Vasilij Terkin" i mnogih drugih djela. Autor Tatyana Kamenkova, 1987. U pozadini je skladba Lyudmile Kremneve Song of Peace, nastala iste godine, i bista neimenovanog sovjetskog vojnika.

Autorstvo ovog djela pripada kreativnom timu koji vodi poznata kiparica Vera Mukhina. Spomenik je izliven 1950. godine, a poticaj za njegovo stvaranje bilo je izbijanje rata u Koreji. Tema skulpture ima za cilj skrenuti pozornost na potrebu za mirom na planetu koji je nedavno preživio Drugi svjetski rat.

Još jedna mala skulptura na temu Velikog domovinskog rata: borci (ili možda partizani) provode vrijeme u zemunici.

Idemo u središnju aleju. Iza zgrade Središnjeg doma umjetnika nalazi se čitava galerija bijelih figura poredanih u redove. Na prvi pogled čak je i grubo teško reći koliko ih je ovdje (zapravo, nešto više od 80).

Ovo je Dvorana skulptura od bijelog kamena, koja se ovdje pojavila nakon velike reizložbe koja je održana u Museonu 2012. Ovdje su prikupljene skulpture nastale u razdoblju od 2000. do 2011. godine koje su izlagane na raznim izložbama i simpozijima. Među njima ima radova poznatih kipara, ali i studenata, pa čak i amatera koji nemaju ni osnovno stručno obrazovanje.

Opis svih skulptura će oduzeti previše vremena (i umoriti čitatelja), ako želite, možete ih i sami razgledati tijekom šetnje. Navodimo samo neke od njih, najzanimljivije.

Patrijarh Tihon. Jedan od najcjenjenijih svećenika naše zemlje.

Bazilija bl. Ona čije se ime često naziva Crkvom zagovora na Crvenom trgu. Onaj koji se, prema legendi, bojao samog Ivana Groznog.

Ovdje su odjednom dvije skulpture A. S. Puškina. Na jednoj se vozi u kočiji.

S druge strane jednostavno stoji u svojoj karakterističnoj odjeći, ogrtaču i cilindru.

Kompozicija prema basni "Vuk u ovčjoj koži".

Sada obratimo pažnju na lijevu stranu uličice. Skulpture na različite teme ovdje su raspoređene na kaotičan način.

Tri mornara, od kojih jedan sjedi na ramenima drugoga, a jedna osoba je prikazana iz nekog razloga u vodoravnom obliku. Što je autor htio reći, može se samo nagađati.

Neka vrsta vizije Don Quijotea.

I evo sasvim razumljive i životne slike: otac za ruku vodi malo dijete. I naziv skulpture je prikladan - "Sunce". Autor Aldon Nenasheva, 1987.

Zatim dolazimo do raskrižja dviju uličica. Tu počinje monumentalna skulptura. Većina spomenika koji se ovdje nalaze su osramoćeni "vođe naroda". Sovjetski revolucionarni i partijski vođe, čiji su spomenici, smješteni tijekom godina sovjetske vlasti u različitim dijelovima Moskve, nakon promjene političkog kursa demontirani i dopremljeni u Muzej. Među prvima ćemo izdaleka vidjeti kip Željeznog Felixa iz Lubjanke, kao i još nekoliko, doduše manjih, ali također impresivnih spomenika. No, nećemo juriti s jedne na drugu stranu, da ne bismo što propustili. Idemo redom. Prvo, ispitajmo objekte koji se nalaze na našoj desnoj ruci.

Prva skulptura koja se pojavila na putu našeg kretanja je čovjek koji sjedi na klupi, visoko zabačene glave i gleda u nebo. Ovo je spomenik A.D. Saharov, znanstvenik, tvorac prve hidrogenske bombe, a kasnije i javna osoba, borac za ljudska prava i disident. Ova skulptura jedna je od rijetkih koja nema nikakve veze s "galerijom osramoćenih vođa".

Okrenuvši leđa skulpturi Saharova, naći ćemo se pred spomenikom jednoj od najkontroverznijih ličnosti ne samo ruske, već vjerojatno i svjetske povijesti. Pred nama je Josip Visarionovič Staljin, osobno.

Ova skulptura, koju je 1938. izradio Sergej Merkurov, do 1993. nalazila se u Izmailovskom parku. Riječ je o smanjenoj kopiji višemetarske statue koja se nekoć uzdizala nad Moskovskim kanalom u gradu Dubni.

Iza Staljinovih leđa nalazi se željezni kavez natrpan "ljudskim" glavama. Ovo djelo nosi naziv "Žrtve totalitarizma". Autor E.I. Čubarov. Blizina ova dva spomenika je očita i ne zahtijeva komentar.

Desno od Staljina nalazi se skulptura Ya.M. Sverdlov. Autor R.E. Ambarcumjan. Od 1978. do 1990. spomenik Sverdlovu nalazio se na trgu pored Kazališnog trga, koji je u sovjetskim godinama nosio njegovo ime.

I na kraju dolazimo do spomenika F.E. Dzeržinski.

Od 1958. spomenik Dzeržinskom, osnivaču i šefu Čeke, prve specijalne službe u sovjetskoj Rusiji, koja je poslužila kao osnova za stvaranje KGB-a, nalazio se u središtu Lubjanskog trga, nasuprot zgrade u kojoj su bili agencije državne sigurnosti. Nakon kolovoških događaja 1991. spomenik je demontiran odlukom Gradskog vijeća Moskve. Nekoliko je godina ležala u dvorištu Tretjakovske galerije, a 1994. godine prevezena je i postavljena u Parku umjetnosti.

Vrijedno je obratiti pozornost na natpise napravljene na postolju. One podsjećaju na vandalske činove, ali na drugim skulpturama (čak i na Staljinu) nema ničeg sličnog. Skulpture u parku dobro su čuvane, a natpisi nastali te 91. godine, tijekom demontaže, koja se odvijala spontano iu kojoj je mogao sudjelovati svatko, namjerno su sačuvani, jer su i oni, uz sam spomenik, dio povijesti.

Pored "Željeznog Felixa" je spomenik Maksimu Gorkom.

Njegova je sudbina sasvim drugačija, prozaičnija. Ovaj spomenik, koji je započeo graditi kipar I.D. Šadra, a završio (zbog smrti Šadra) V.I. Mukhin, od 1951. ukrašava što na. Međutim, tamo se više od deset godina (od 2002.) grade građevinski radovi. Za vrijeme njihova održavanja spomenik je privremeno premješten u Museon.

Sada se vratimo na raskrižje i promotrimo skulpture koje se nalaze s njegove lijeve strane.

Spomenik-bista V.I. Lenjina.

Spomenik bista Karlu Marxu.

Biste čine jedinstvenu kompoziciju koju je 1939. stvorio Sergej Merkurov. Do 2000. godine nalazili su se na željezničkom kolodvoru Belorussky.

Jedan pored drugog i vrlo slični jedan drugome, dva spomenika L.I. Brežnjev.

Izdaleka se može činiti da ove biste, poput djela Merkurova, koje smo ranije ispitali, čine jednu kompoziciju. Međutim, kako se približavate, razlika u veličini postaje značajno uočljiva. Autor ovih djela, doista, je jedan, Zalman Vilensky, otuda sličnost stila. No, Staljinova bista izlivena je 1947. (za života "vođe"), a Lenjinova više od 35 godina kasnije, 1982. godine.

Iza poprsja nalazi se aluminijska konstrukcija: dva grba SSSR-a i natpis ispod njih: "SSSR je tvrđava mira". Do 1991. stela se nalazila na Lenjinskom prospektu (na raskrižju s Kravčenkovom ulicom). Usput, u Moskvi je bilo nekoliko desetaka takvih spomenika, samo nekoliko ih je preživjelo. Aluminij je uvijek tražen metal, a većina konstrukcija je rastavljena i pretopljena.

Pored "Uporišta SSSR-a" - kamena građevina, koju je autor V.M. Kuraev, 1970-ih prisvojio je nekomplicirano ime "Kocka" (zašto "kocka", ako se kompozicija sastoji od dvije kocke, ostaje misterij).

Stranice dviju kocki koje stoje jedna na drugoj ukrašene su reljefima na temu života u Sovjetskom Savezu: seljanke u žetvi, graditelji u procesu rada, dimnjaci tvornice, natpis "Slava Rad!" i, naravno, profil Lenjina.

Pregledali smo skulpture koje su se nalazile s naše lijeve strane. Sada okrenimo desnu stranu. Ovdje je čitava galerija spomenika Lenjinu, donesenih iz cijele Moskve. Nabrojimo samo neke od njih.

Spomenik Vladimira Čazova (1960-ih), donesen iz tvornice skulptura 1998.

S desne strane, pod krošnjom izvaljenog stabla, nalazi se spomenik "svesaveznom poglavaru" M.I. Kalinin. Autor Boris Djužev, 1978. Do ranih 1990-ih spomenik se nalazio na Aveniji Kalinjin, koja je uključivala ulice Novy Arbat i Vozdvizhenka.

Skupljanje kamenja.

Silazak u pakao.

Pratimo dalje. Čovjek koji gleda u bezoblični komad kamena spomenik je kiparu S.D. Nefedov, poklon Moskvi iz Republike Mordovije, Nefedovljeve domovine. Njegov voljeni pas također je dobio čast da bude izliven u bronci zajedno s autorom.

Od spomenika Nefedovu krećemo lijevo. Dva čovjeka koji oduševljeno puše svoje lule su "Albert Einstein i Niels Bohr". Autor Vladimir Lemport, 1970. godine.

U blizini je skulptura "Uskrsnuće". Prilično čudna vizija biblijske priče. Jedino što se može pretpostaviti jest da su bijeli vapnenac oblaci kroz koje se Krist uzdiže na nebo.

Najmanja skulptura u parku, njena visina bez postolja je samo 80 cm.Ovo je Suvorov u Alpama.

Došli smo do još jednog raskršća, od kojeg se desno i lijevo odvajaju dvije uličice. Kao i prošli put, da ne bismo propustili ništa zanimljivo, prvo ćemo proći kroz jedan od njih, a onda, vraćajući se natrag, uz drugi.

Prvo skrenimo desno. Ovdje, među obilnim zelenim površinama, nalazi se nekoliko skulptura na vojnu temu različitih godina.

Kip ratnika iz vremena Velikog domovinskog rata, koji stoji gologlav, nazvan je jezgrovito: "Vojnik". Autor T.Yu. Subkhankulov, 1996

U blizini je skulptura u kojoj čovjek razbija nuklearni projektil. Lako je pogoditi da je posvećen kraju utrke u naoružanju. Ploča pored potvrđuje naša nagađanja. Naziv skulpture je "Razoružanje". Glumci 1987. Kipar O.S. Kirjuhin.

Neimenovana skulptura koja prikazuje tenkovski napad.

Sljedeća skulptura također nema ime, ali iz natpisa uklesanog na kamenu: "Umrli smo 13823" lako je pogoditi da je posvećena vojnicima internacionalistima koji su poginuli u Afganistanu.

Dolazimo do sljedećeg raskrižja. Nema smisla ići naprijed, iz daljine se vidi da park ovdje završava. U daljini se vidi crkvena kupola. Ovo se nalazi vrlo blizu Muzeona, zapravo odmah iza ograde. Ali ne možemo otići tamo izravno. Stoga skrećemo lijevo.

Odavde se prilično neobičan kut otvara prema spomeniku Petru I. Nalazi se jasno u profilu prema nama.

Slijedeći ovu uličicu, prolazimo pokraj drugog niza skulptura. Od njih vrijedi obratiti pozornost na čovjeka s naočalama. Ovo je Mahatma Gandhi, poznata indijska ličnost.

Na sljedećem račvanju postavlja se pitanje, nastavljamo ravno prema spomeniku Petru, do kojeg će nas ta cesta očito dovesti. Ali treba imati na umu da još jedan dio parka nismo pregledali, pa je prerano da idemo na nasip. Skrećemo lijevo. Na putu ćemo sresti mali drveni kafić. Ako se želite osvježiti, onda možete iskoristiti priliku jer u parku ima dosta kafića i drugih mjesta za jelo.

Sjenovita staza napušta kafić.

Njime ćemo ići točno do raskršća s kojeg smo nedavno krenuli. Samo što smo sada na njegovoj suprotnoj strani. U daljini vidimo spomenik Suvorovu i skulpturu "Uskrsnuće".

Sada pogledajmo drugi dio raskrižja, onaj koji je ostao neistražen.

U blizini, spomenik još jednom ruskom pjesniku, Sergeju Jesenjinu. Autor Anataliy Bichukov, 1987

A između dvojice ruskih pjesnika je pisac iz egzotične zemlje Ekvadora, Johe Icaza Coronel. Ovu bistu je Moskvi poklonila Latinoamerička Republika 2010.

Nedaleko od ovog “književnog kutka” nalazi se najobičnija djevojka s maramom. Skulptura se zove jednostavno: "Graditelj". Autor Christopher Gevorkyan, 1970.

Sada hrabro prelazimo na nasip. S naše lijeve strane još jedna galerija alegorija.

A s desne strane - mala skulptura koja prikazuje starijeg čovjeka s naočalama i kapom. Može se pretpostaviti da je to lik apstraktne osobe (poput starog "Graditelja"), ali nije tako. Ovo je S.N. Sotnikov, umjetnik i kipar, izlio ga je u bronci Salavat Ščerbakov 2000-ih.

I pored Mihaila Lomonosova, rad Leonida Baranova (1993.). Ostaje samo čuditi kako su nasumično raspoređene skulpture u Parku umjetnosti. No, možda je upravo u tome njegova privlačnost.

U neposrednoj blizini nasipa nalazi se kutak Japana - Orijentalni vrt. Uključuje:

Grotto fontana.

Jezerce s drvenim mostovima i figurom zmaja iz japanskih legendi. Djeca se ovdje vole brčkati.

Još jedno jezerce sa kipom samuraja na otoku.

Dakle, ulazimo u završni dio naše šetnje. Krimski nasip.

Odavde možete s najbliže točke vidjeti spomenik 300. obljetnici ruske flote. Stječe se osjećaj da se skulptura može dirati rukom.

Katedrala Krista Spasitelja na suprotnoj obali.

U toploj sezoni cvijeće uvijek cvjeta u gredicama nasipa.

Pratimo smjer prema Krimskom mostu.

Na stražnjoj fasadi Doma umjetnika nalazi se neobična fontana. Nema zdjelu, mlazevi udaraju iz malih rupa na asfaltu. Stoga, u vrućini, možete plivati ​​u takvoj fontani bez kršenja pravila ponašanja. Fontana je opremljena pozadinskim osvjetljenjem koje se uključuje u sumrak.

Diplomatska akademija.

Osim bareljefa, pročelje zgrade krasi spomen ploča u spomen na A.M. Gorčakov, jedan od istaknutih diplomata Rusije.

Iza njega vidimo predvorje.

Time završavamo našu šetnju. Vidimo se opet.

PARK MUZEON. FOTO ŠETNJA

Museon Arts Park jedan je od najzanimljivijih novih moskovskih parkova. Nalazi se u središtu glavnog grada, na nasipu Krymskaya, pored Parka kulture Gorky. Samo ih Krimski most i Vrtni prsten dijele jedno od drugog. Zapravo, riječ "odvojeno" prilično je uvjetna, jer nasip ispod mosta ne dopušta povlačenje granice između njih, štoviše, povezuje ove parkove u jedan susjedni prostor. Možda je zato Gradska vijećnica Moskve 2015. odlučila da je Muzeon sastavni dio parka Gorky. Lako je doći ovamo - sa stanice metroa Park Kultury duž Krimskog mosta ili sa stanice metroa Oktyabrskaya. Od Oktyabrskaya-Koltsevaya do parka Gorky možete prošetati za nekoliko minuta, ali možete koristiti usluge takvog besplatnog taksija

Pa, do Museona možete ići sa krajnje stanice ovog taksija kroz podvožnjak. Od stanice podzemne željeznice Oktyabrskaya-radialnaya možete doći do Muzeona bez prelaska vrtnog prstena (ili ulice Krymsky Val, kako se zove ovaj dio)

Postoje i drugi ulazi u park s uličica koje ga okružuju, ali središnji ulaz sa strane Vrtnog prstena najprikladniji je za početak obilaska i upoznavanje ovog muzeja umjetnosti na otvorenom. Park Muzeon počeo je poprimati oblik 1990-ih, nakon što su monumentalni skulpturalni spomenici demontirani u Moskvi tijekom nezaboravnih događaja 1991. prebačeni na područje oko zgrade relativno nedavno (1983.) izgrađene podružnice Tretjakovske galerije. Sjećam se dobro tih godina, bio sam ovdje i vidio ta remek-djela kiparskog stvaralaštva (mislim na njihovu umjetničku vrijednost) kako leže u neredu tu i tamo na zemlji, ponekad nagomilana jedno na drugo. Bio je to neugodan prizor. No nije prošlo puno vremena, a sredinom devedesetih dolazi do spoznaje da je prava umjetnost besmrtna, a njezini spomenici naša zajednička kulturna baština. Tada se pojavilo mišljenje, koje se postupno provodilo u praksi, o stvaranju parka-muzeja kiparske arhitekture oko ogranka Tretjakovske galerije. Ovdje su se, uz prethodno demontirane urbane skulpture, pojavili i mnogi drugi kiparski portreti, kompozicije i alegorije, koje su u drugoj polovici 20. stoljeća stvorili talentirani majstori kao elementi krajobrazne vrtlarske kulture, ali iz jednog ili drugog razloga (uglavnom ideoloških) ili -za pogrešnu stručnu procjenu) nisu našli svoje mjesto na ulicama i gradskim bulevarima, u moskovskim, i ne samo moskovskim, vrtovima i parkovima. Moderni izgled parka nije se formirao odmah. Ali sada je to ogromno muzejsko mjesto sa zelenim površinama, uličicama, travnjacima, njegovanim travnjacima, po kojima, usput, možete hodati, pa čak i ležati u sjeni drveća u vrućem ljetnom danu. I posvuda su skulpture, skulpture, skulpture - duž uličica, na travnjacima, na posebno određenim područjima. Ponekad kao da se skrivaju ispod drveća, ponekad, naprotiv, zovu izdaleka, ističući se nad vanjskim svijetom svojom monumentalnošću i umjetničkom originalnošću odabirom jednog od brojnih kompaktno smještenih trgovačkih paviljona s raznolikom ponudom zalogaja i pića. Nedavno obnovljeni nasip Krymskaya, koji je postao dio Muzeona, sa svojom pješačkom zonom i biciklističkim stazama, fontanama, platformama za promatranje, također je jedno od omiljenih mjesta Moskovljana za šetnju i aktivnosti na otvorenom. Nemoguće je ne spomenuti nedavno izgrađene vernissage paviljone, koji se nalaze ovdje, na nasipu rijeke Moskve. Kompozicijski centar parka je ogranak Tretjakovske galerije sa svojim stalnim i povremeno promjenjivim izložbama slikovitih (i ne samo!) umjetničkih djela

Nedavno smo ovu zgradu više puta vidjeli na TV ekranima zbog neviđenog interesa za nedavne izložbe slika Serova i Aivazovskog, prikupljenih ovdje iz brojnih ruskih muzeja. Nema sumnje da se neće dugo čekati na nove ovakve izložbe. Nakon što smo završili ovaj kratki uvod, možemo krenuti u šetnju Museonom. Odmah nakon ulaska u park iz Krymsky Vala, skupna kompozicija "Trijumf rada" privlači pažnju i impresionira svojom monumentalnošću (autor M.F.Baburin, 1984., bronca). Ovo je jedno od posljednjih djela slavnog muralista - stvorio je nekoliko različitih kompozicija s istim imenom

Još jedna monumentalna skupina, poznata mnogima od nas, postavljena je nedaleko odavde u zgradi Tretjakovske galerije. Riječ je o skupnoj skulpturi "Zahtijevamo mir!", koju je izradio autorski tim prema ideji i pod vodstvom V. Mukhina (slike su snimljene iz različitih kutova)

Ovo djelo začeto je nakon izbijanja Korejskog rata 1950. godine, koji je kasnije podijelio poluotok na dvije države. Uostalom, tada se još nije stišala bol koju je ljudima nanio Drugi svjetski rat, a spomenik je trebao simbolizirati prosvjed protiv novih vojnih sukoba. Šest figura, koje predstavljaju narode različitih nacionalnosti i boja kože, koji hrle za golubom mira i hodaju uz poraženu fašističku zastavu, izliveno je od bronce metodom galvanizacije. Ova skulpturalna skupina postavljena je uz trenutni VDNKh i Prospekt Mira. Ali 1994.-95., zaštićen privremenim skloništem tijekom rekonstrukcije trga, barbarski je uništen, očito kako bi se nabavio obojeni metal, koji bi se mogao isplativo prodati u staro željezo. Samo su tri od šest figura preživjele (s oštećenjima) i prenesene u Muzeon koji je bio u izradi. Godine 2013. restauratori su uspjeli restaurirati cijelu skupinu prema sačuvanom autorskom gipsanom modelu, a sada je ova kompozicija uvrštena u "zlatni fond" skulptura lokalnog muzeja. Broj skulptura u parku je toliko velik da su, unatoč prostranosti teritorija, neki od izložaka morali biti kompaktno smješteni na posebno dodijeljenom prostoru, koji se nalazi uz zgradu ogranka Tretjakovske galerije. Ovdje je prikupljeno do stotinu autorskih radova od kamena, gipsa, drveta i drugih materijala.

Gotovo sva djela ovdje su izrađena u stilu modernizma, tematske i umjetničke ideje njihovih autora vrlo su raznolike. Ovdje su fotografije nekih skulptura izloženih na ovom mjestu. Na prvom od njih - rad F. Rzayev, čije ime je "Rijeka Moskva" (1990, vapnenac)

Evo još nekoliko slika nekih od izložaka koji se nalaze ovdje, na prvoj od njih nalazi se još jedan rad F. Rzajeva - "Ples"

Još jedno djelo prikazano između mnogih drugih na ovom mjestu je skulptura S. Shcherbakova "Igranje s bikom" (1998., vapnenac)

Sljedeći pregled ovog mjesta dovršava početni dio naše šetnje kroz Museon

Ova fotografija pokazuje da se odavde, kao i iz mnogih drugih kutova parka, pruža pogled na gornji dio poznate skulpture "Petar I" Z. Ceretelija, postavljene na rijeci Moskvi na njenom ušću u obilazni kanal, otvara se. Gledajući unaprijed, recimo da se ova skulptura u punoj veličini (pravo ime joj je "U spomen na 300. obljetnicu ruske flote") otvara s nasipa, gdje ćemo posjetiti tijekom naše šetnje.

Ostali brojni eksponati ovog muzeja skulptura, kako smo već spomenuli, mogu se razgledati po alejama parka, na travnjacima i travnjacima. Na jednom od travnjaka, pored lokaliteta koji smo upravo posjetili, pažnju posjetitelja privlači skulptura "Muškarac i žena" (autor I. Bondarenko, 2001., mramor)

Nedaleko odavde, u jednom od uglova parka, ponovno se možete upoznati s kreacijama poznatih muralista koji su već poznati mnogima od nas - sa skulpturama koje su uklonjene s moskovskih trgova početkom 90-ih. Među njima su figure F. Dzerzhinsky (E. Vuchetich, 1958, bronca) i Y. Sverdlova (R. Ambartsumyan, B. Thor, 1978, bronca), izvanredne u svojoj umjetničkoj izvedbi. Ovdje je spomenik I. Staljinu, isklesan od ružičastog granita, smanjena autorska kopija divovske 26-metarske skulpture koja je krasila ulaz u Moskovski kanal, a uništena je 1961. (S. Merkurov, 1937.). Ovdje je impresivno novo poznanstvo s ogromnim, elegantno izvedenim spomenikom M. Gorkom

Prethodno je ovaj spomenik krasio trg u blizini Bjeloruskog željezničkog kolodvora - ulica Gorkog (danas Tverskaja) formalno je ovdje završavala, ali za vozila koja su se s Lenjingradske šose uputila u centar Moskve upravo je počinjala s ovog trga. U vezi s rekonstrukcijom teritorija uz stanicu 2005. godine, skulptura je premještena u Museon, ali nakon završetka radova koji su se vukli dugi niz godina, spomenik se može vratiti na svoje izvorno mjesto. (Napomena: ovaj predosjećaj, nastao tijekom prvog posjeta Museonu, nije me prevario - krajem 2017. monumentalna umjetnička kreacija vratila se na obnovljeni trg Bjeloruskog kolodvora). Sada se vratimo uličicama parka i upoznajmo se s nekim drugim zanimljivim skulpturama.

Na jednom od travnjaka vidjeli smo živu skulpturu

Ova skupina sportski nastrojenih momaka, pod vodstvom instruktorice, izradila je gimnastičke skulpturalne slike, od kojih je jedna uhvaćena na fotografiji. I opet na alejama i travnjacima kiparski portreti svima nama poznatih znanstvenika, pisaca, umjetnika, javnih osoba. Ovi portreti izrađeni su, u pravilu, u stilu klasičnog realizma od mramora ili granita. Evo nekih od njih - biste pisca N. Ostrovskog (mramor), akademika A. Fersmana (granit), fizičara A. Einsteina (mramor). Lik A. Einsteina i njegovog kolege N. Bohra prikazan je na drugoj skulpturalnoj kompoziciji izrađenoj u stilu secesije. Evo slika ovih skulptura

Među izlošcima ima i modernističkih umjetničkih ostvarenja, koja su izrađena od naizgled nespojivih materijala, poput velikih komada ili blokova kamena povezanih metalnim skulpturalnim detaljima. Evo jednog od takvih radova - "Gathering Stones" (O. Garkushenko, 1995, granit, metal)

Iz uličica parka možete se diviti pogledu ne samo na poznatu skulpturu Z. Tseretelija, već i na pogled na katedralu Krista Spasitelja, koja se nalazi na suprotnoj obali rijeke Moskve

Tu ćemo završiti šetnju alejama Muzeona i uputiti se na drugi dio - na Krimski nasip, na kojem možda nije ništa manje gužve nego u zelenom dijelu parka. Posebno opušteni uvjeti stvoreni su ovdje za bicikliste, ljubitelje koturaljka, skateboarda i drugih sličnih vozila, jer su za njih, kao što je već spomenuto, dodijeljene posebne široke staze s jednosmjernim prometom u jednom ili drugom smjeru. Poput pješačke zone, ove se staze protežu duž cijelog nasipa Krymskaya, a njihov nastavak iza mosta Krymsky je nasip parka Gorky. Ništa manje udobna ovdje su mjesta za opuštanje sa širokim i udobnim klupama, kao i travnjaci s mekim vrećama bez okvira. Osim toga, odavde možete vidjeti prekrasan pogled na monumentalnu kreaciju Z. Tseretelija, Katedralu Krista Spasitelja i vodenu površinu rijeke sa snježnobijelim motornim brodovima koji jure duž nje. Idila, a tek...

Na drugom dijelu nasipa, sa stražnje strane zgrade Tretjakovske galerije, nalazi se široki drveni stepenasti pod ispred "raja fontana"

Ovo je također jedno od omiljenih mjesta posjetitelja parka. Ovdje ne samo da se možete diviti fontanama s padajućim i iznova jurećim mlazovima, već i uživati ​​u hladnoći vrućeg dana ili čak trčati kroz labirint nepredvidivo nastalih i iznenada nestajućih kristalnih mlaznica vode, raspadajući se i postaju poput prskanja šampanjca. Na Krimskom mostu, koji uvjetno odvaja staru teritoriju Gorkog parka i njegov novi dio, mogli bismo, čini se, završiti našu šetnju Muzeonom.

Tijekom ove šetnje upoznali smo se s fotografijama tek nekoliko desetaka eksponata novog muzeja umjetnosti. No, uostalom, u Museonu je izloženo OKO SEDAMTONA (!!) skulptura, a još nekoliko stotina pohranjeno je u depoima parka-muzeja. Stoga je daljnje upoznavanje s njima neizbježno. Mislim da će čitatelji ovog eseja imati takvu želju, pogotovo jer je šetnja muzejom savršeno kombinirana s aktivnom rekreacijom u jednom od prekrasnih novih moskovskih parkova. No, ovdje postoji još jedan divan kutak koji još nismo posjetili. Mislim na vernissage sa stotinama (možda i tisućama) slika različitih žanrova i umjetničkih stilova. Njegovi novi paviljoni protezali su se duž nasipa od Krimskog mosta duboko u park. Svi su ujedinjeni pod jednim krovom, napravljenim u obliku valova. Izbrojio sam petnaest takvih valova. Ispod svakog vala nalazi se osam malih paviljona koje iznajmljuju autori ili prodavači slika.

R. Abolina

Teško je precijeniti ulogu lenjinističkog plana monumentalne propagande za razvoj sovjetske skulpture. Poznati dekret Vijeća narodnih komesara od 12. travnja 1918., koji je pozivao na "mobiliziranje umjetničkih snaga i organiziranje širokog natječaja za izradu projekata za spomenike koji bi trebali obilježavati velike dane ruske socijalističke revolucije", postavio je neobično velike i odgovorne zadaće za kiparstvo, naglašavala je korisnost i nužnost kipareva rada u novom društvu.

Kao što je već rečeno, gotovo sve raspoloživo osoblje u to vrijeme sudjelovalo je u provedbi Lenjinova plana monumentalne propagande. On ne samo da je oživio umjetnički život Moskve i Petrograda, nego je bio i snažan poticaj za razvoj kiparstva na periferiji, u raznim gradovima Rusije i u nacionalnim republikama. Konkretnost zacrtanog programa, njegova bliska povezanost sa životom i usmjerenost prema budućnosti pomogli su većini kipara da uspješno dovrše kreativnu evoluciju neizbježnu na kvalitativno novoj etapi razvoja umjetnosti.

U sovjetskim godinama, kipari nastavljaju raditi, koji su započeli svoj kreativni put davno prije revolucije. Takvi majstori kao što su A. S. Golubkina, S. T. Konenkov, A. T. Matveev, V. N. Domogatski, N. A. Andreev, L. V. Shervud, u svojim najboljim djelima, svaki na svoj način rekao je veliku istinu o čovjeku, bili su živi nositelji tradicija humanizma i visoke plastike. kulture, karakteristična za demokratsko krilo ruskih kipara. Ali ono što je revolucionarna stvarnost sada nosila sa sobom nije se moglo izraziti samo na temelju prethodnih ideja. Naravno, velika postignuća ruskog kiparstva 20. stoljeća, na primjer, u području štafelajnog portreta, bila su izravno razvijena, ali u cjelini, tradicije na koje se oslanjalo sovjetsko kiparstvo bile su mnogo šire. Okrenula se svemu najboljem u domaćoj i europskoj plastici. To je umnogome pomoglo kiparima da razviju novi realistični jezik koji je mogao izraziti one velike ideje koje su u umjetnost došle zajedno sa socijalističkom revolucijom.

Novost zadataka, velika građanska odgovornost koja je pala na umjetnost, doveli su do spora o putovima razvoja plastične umjetnosti, o umjetničkom obliku utjelovljenja nove teme. U prvim godinama revolucije javljaju se najrazličitija antirealistička strujanja od kubizma i konstruktivizma do stilizacije u duhu moderne i primitivizma, koja su nastala još prije Oktobra. "Ljevičarski" kipari pokušali su svoje formalističke eksperimente i nategnute sheme prikazati kao hrabra, inovativna traženja. Oni su iskrivili samu ideju koju je iznio plan monumentalne propagande. Sovjetski narod je odbacio tvrdnje formalista. Oni od njih koji su svojom kreativnošću iskreno željeli služiti narodu i težili nečem novom, a ne zbog pomodnih hobija, počeli su shvaćati svu dubinu jaza između svojih umjetničkih koncepcija i zahtjeva života.

Zajednički veliki cilj koji je revolucija postavila pred umjetnike postupno je okupio sovjetske kipare i pridonio razvoju novog pogleda na svijet među njima. Već 1917. godine stvorena je kreativna unija kipara-umjetnika, čiji je prvi predsjednik bio S. T. Konenkov. Godine 1926. organizirano je "Društvo ruskih kipara", a nešto ranije - kiparska sekcija AHRR. Ta su udruženja uključivala gotovo sve raspoložive snage kipara, koje su se stalno nadopunjavale diplomantima umjetničkih sveučilišta.

Skulptura se počinje intenzivno razvijati u saveznim republikama, čak i tamo gdje nije postojala prije revolucije (kao, na primjer, u Azerbajdžanu, u srednjoj Aziji). Brojni glavni majstori hrabro preuzimaju rješavanje vitalno važnih hitnih zadataka. U samom procesu usvajanja vitalne građe aktualizira se prodornost i bit novih pojava, njihov stvaralački način, stilska obilježja i stručna umijeća.

N. A. Andreev dao je značajan doprinos sovjetskom kiparstvu u ranim fazama njegova razvoja. Već spomenici koje je izradio u prvim godinama revolucije i povezao s provedbom plana spomeničke propagande govore o inovativnim traženjima i plodnom korištenju baštine. Kipar se okreće tradiciji drevne umjetnosti, stvarajući kip slobode za obelisk u čast prvog sovjetskog ustava (1918. - 1919.) ( Obelisk, koji je dizajnirao arhitekt D. P. Osinov, postavljen je ispred zgrade Moskovskog vijeća (nije sačuvan).). Ali slika, ispunjena novim vitalnim sadržajem, bila je živopisna personifikacija ideja revolucije. Monumentalni kipovi Hercena i Ogarjeva u blizini zgrade Moskovskog državnog sveučilišta (beton, 1920. - 1922.), iako oblikom ponešto pojednostavljeni, privlače zanimljivim rješenjem problema sinteze skulpture i arhitekture. Dosljedno realistički, jednostavno, suzdržano, ali s osjećajem za unutarnji značaj slike, Andrejev je izveo spomenik A. N. Ostrovskom, postavljen u Malom kazalištu u Moskvi (1929).

Andrejevljev životni rad bio je velika serija portreta V. I. Lenjina, koju je kipar imao sreću započeti 1920. godine, radeći izravno iz prirode. Posjeduje brojne grafičke portrete vođe od površnih skica do cjelovitih, psihološki ekspresivnih crteža. U malim skulpturalnim kompozicijama, izvedenim u prvom razdoblju (prije 1924.) i koje prikazuju Lenjina na djelu - slušajući, razmišljajući - puno je živog promatranja, suptilno i precizno uhvaćenog ("Lenjin - pisanje", gips, 1920.; Državna Tretjakovska galerija , itd. .).

Od prvih izravnih dojmova, Andreev prelazi na analitičku studiju modela, razumije zakone i značajke strukture glave i lica, proporcije Lenjinove figure. Izvanredan rezultat ovog dubinskog rada bila je serija portreta. Majstor slobodno prenosi najbogatije izraze Lenjinova lica, mnoge nijanse njegova izraza - bilo oštru pozornost njegova pogleda, bilo dobrodušan i mudar osmijeh, bilo neumoljivost i budnost. Sljedeći korak je pronaći situaciju u kojoj se Lenjinov lik najpotpunije otkriva. Kipar prelazi na polufiguralne kompozicije; slika naglašava djelatnost države (»Lenjin na podiju«, gips, 1929; Državna Tretjakovska galerija).

Sinteza dugogodišnjeg rada nastala je 1931. - 1932. godine. kompozicija "Lenjin - vođa" (mramor; Državna Tretjakovska galerija). Uspravivši se u punoj visini, Lenjin se uzdiže iznad podija. Čini se da se obraća širokoj publici. Okret glave i pokret desnog ispruženog ramena stvaraju diskretnu, ali iznutra snažnu dinamiku. Lice se vidi malo u perspektivi, odozdo prema gore; jasno, čak i oštro oblikovan, dat je u herojskoj napetosti. Postoji osjećaj mirne neodoljive sile, aktivnosti. Iljič s ljudima, gledajući njihove povijesne sudbine, utirući put svijetloj budućnosti - takav je unutarnji patos ovog djela, što kompoziciju čini monumentalnom.

Andrejevljeva "Leniniana", čije su se generalizacije temeljile na živom promatranju i točnom poznavanju prirode, bila je dragocjen materijal za sve umjetnike koji su kasnije radili na slici Lenjina. Za samog Andreeva ego je bio složen stvaralački proces, tijekom kojeg se razvijala i obogaćivala metoda realističkog umjetnika, nadilazeći skučenost i intimnost razumijevanja ne samo fabule, već i samog plastičnog jezika.

Slike V. I. Lenjina u sovjetskoj skulpturi imaju posebno mjesto. Zajedno s N. Andreevom, mnogi su kipari radili na utjelovljenju ove neiscrpne slike od 1920-ih. pa sve do danas, pronalazeći sve nova rješenja u različitim žanrovima i vrstama kiparstva. Zanimljivi su spomenici Lenjinu podignuti na mjestu revolucionarnih događaja - V. V. Kozlov na Smoljnom (1927.), S. A. Evsejev i V. A. Ščuko na Finskom kolodvoru (1925.). Oba spomenika, različita po kompoziciji i načinu izvedbe, prikazuju Lenjina koji se otvorenim invokativnim pokretom obraća masama.

Slika K. Marxa također dobiva hrabru odluku u sovjetskoj skulpturi. U prvim godinama nakon revolucije (1920. - 1925.), zanimljiv projekt spomenika K. Marxu izradili su S. S. Aleshin, G. M. Gyurdzhyan i S. V. Koltsov. U ovom pomno osmišljenom projektu dana je figura vođe svjetskog proletarijata okružena predstavnicima radničke klase, personificirajući trijumf ideja komunizma u sovjetskom društvu. Skupina kompaktne i jasne siluete bila je dobro iščitana iz raznih kutova, aktivno organizirajući prostor oko sebe. Aleshin je autor zanimljivih portreta, u kojima detalj izvedbe ne ometa identifikaciju glavne stvari u liku (portret M. V. Frunzea, 1927.).

Duboki interes za čovjeka, želja za sveobuhvatnim otkrivanjem njegovog duhovnog svijeta, stav prema stvarnosti vodio je u 20-ima. plodan razvoj kiparskog portreta. U nekim su slučajevima kipari izravno razvili ono najbolje što je predrevolucionarni portret nosio sa sobom - njegovu posebnu psihološku dubinu, duhovnost, osjećaj povezanosti osobe s vanjskim svijetom.

U ovom trenutku A. S. Golubkina nastavlja s radom. Ostajući vjerna svojim stvaralačkim načelima, stvorila je niz zanimljivih portreta, među kojima i svoje najnovije remek-djelo - portret Lava Tolstoja (bronca, 1927., Državna Tretjakovska galerija).

Portreti V. N. Domogatskog (1876. - 1939.), nastali sredinom 20-ih godina, govore o dubokom i objektivnom razumijevanju karaktera osobe, o pronalaženju točne i jasne plastične forme za njegov izraz. U “Portretu sina” (mrazyur, 1926.; Državna Tretjakovska galerija), uz finu modelaciju, koja stvara izmaglicu koja kao da lako obavija mramor, važnu ulogu imaju konture, precizno utvrđene granice oblika, što daje djelo posebnu plastičnu cjelovitost.

Portret, koji ne zahtijeva samo postizanje sličnosti s originalom, već i prisiljavanje umjetnika da se usredotoči na ljudsku psihologiju, odigrao je vrlo važnu ulogu u procesu svladavanja načela realizma u radu mnogih kipara. Indikativna je u tom pogledu evolucija B. D. Koroljeva (1884. - 1963.), koji je u svoje vrijeme izveo nepredmetni, kubo-futuristički spomenik Bakunjinu (1918.). Nakon niza formalističkih eksperimenata došao je sredinom 20. god. stvaranju portreta, točnih i oštrih karaktera.

Među njima su "Portret muškarca" (1923.), portret N. N. Nikolskog (1925.), u kojem se vidi potpuno odbacivanje bezdušnog konstruktivizma i usvajanje punokrvnog realističkog jezika. Portreti revolucionara Baumana (bronca, 1930.; Državna Tretjakovska galerija) i Željabova (drvo, 1927.; Državni ruski muzej), u organskom jedinstvu, otkrivajući osobno i javno u karakteru osobe, prožeti su osjećajem unutarnjeg značaja, monumentalne forme. Kraljica također posjeduje jedan od najboljih za 20-te. portreti V. I. Lenjina (1926).

Putevi razvoja sovjetskog kiparskog portreta su raznoliki. Karakteristično za 20-e. i točno dokumentarne slike. U tom pogledu djelovao je I. A. Mendelevič (1887. - 1950.), autor portreta E. B. Vakhtangova (1924.); N. V. Krandievskaya (1891. - 1963.), koja posjeduje portret S. M. Budyonnyja (1930.); G. V. Neroda (r. 1895), koji je stvorio portret Ya. M. Sverdlova (gips, 1932; Državna Tretjakovska galerija).

Od velikog su interesa tada stvorene kolektivne slike, u biti portreti-tipovi, u kojima su osjetljivo uhvaćene i jasno izražene društvene kvalitete – karakterne osobine koje se formiraju među predstavnicima radničke klase. Niz skulptura Ivana Dmitrijeviča Šadra (1887. - 1941.), izveden 1922., - "Radnik" (gips), "Seljak" (gips), "Crvenoarmejac" (bronca), "Sijač" (bronca) ( sve - u Državnoj galeriji Tretyakov) ( Ove slike Goznak je naručio za reprodukciju na sovjetskim novčanicama.). Svaki od njih prenosi osjećaj unutarnjeg dostojanstva i snage probuđen u ljudima koji su postali gospodari svoje zemlje. I sam rodom iz seljaka, Shadr je ispravno uhvatio ove osobine u karakteru svojih suvremenika. Temeljno novo bilo je to što je slika radnog čovjeka tako prodorno utjelovljena u skulpturi.

Šadrovo višestrano djelo daleko je nadilazilo portretni žanr. Strastvenu svrhovitost proletarijata u njegovoj pravednoj borbi jasno je izrazio u kompoziciji "Kadrma - oružje proletarijata" (bronca, 1927.; Državna Tretjakovska galerija) - originalnoj u svom plastičnom motivu. Brzo se sagnuvši, mladi radnik grabi kaldrmu s pločnika - prvo oružje koje mu je došlo pod ruku. Savladavši inertnu težinu kamena, bacivši ga na mrskog neprijatelja, uspravit će se do svoje pune herojske visine. Konkretnost slike (temeljena je na događajima iz 1905. godine) spaja se sa simbolikom sadržaja, otkrivajući prekretnicu u sudbini čitavog jednog razreda.

Želja za širokim uopćavanjem, romantično ushićenje slike vodi Šadra ka monumentalnoj skulpturi, korištenju sintetičkih izražajnih sredstava. Povezanost s okolnim prostorom i identifikacija zbog toga najkarakterističnije značajke slike ističe se spomenikom Lenjinu, koji je Shadr postavio 1927. u Gruziji na brani hidroelektrane Zemo-Avchal - jedne od prvi u Sovjetskom Savezu. Snažnim pokretom ruke Lenjin pokazuje na vodu dviju planinskih rijeka koje se izlijevaju u podnožju brane. Točno pronađena silueta i položaj skulpture u prostoru, gdje je veličina figure naglašena linijom planina, kao da je na ovom mjestu razdvojena, čine plastičnu sliku dominantnom u prirodi, izražavaju ideju osvajanja to od strane čovjeka – graditelja novog društva.

Tridesete godine - nova plodna faza u radu kipara. Zadržavajući romantični zanos slike, postavlja sebi druge zadatke, postiže izraz mnogostranosti osjećaja u mirnom, suzdržanom pokretu, u energičnoj i istodobno glatkoj modelaciji. Takva je odluka tipična, primjerice, za dizajn spomenika Gorkomu za Moskvu (bronca, 1939.; Državna Tretjakovska galerija), sve djeluje krajnje jednostavno i prirodno. Motiv pokreta je precizno izražen, prenosi unutarnje uzbuđenje, ushićenje osjećaja. Velika duhovnost prožela je sliku A. S. Puškina u projektu spomenika pjesniku za Lenjingrad (1940). “Djevojka s bakljom” (bronca, 1937.; Državna Tretjakovska galerija) izrađena za sovjetski paviljon na Svjetskoj izložbi 1939. u New Yorku izražajna je svojim plastičnim ritmom.

Šadr je također dao važan doprinos na polju spomeničke skulpture. Njegov lirski nadgrobni spomenik E. P. Nemiroviča-Dančenka (mramor, 1939.; izvornik u Državnoj Tretjakovskoj galeriji) i romantično uzburkane slike u projektu nadgrobnog spomenika V. M. Frichea i V. V. Frichea (bronca, 1931.; Državna Tretjakovska galerija) primjer su novoga rješenja u ovom području kiparstva. U njima jasno zvuči svijetli početak koji potvrđuje život.

Želja za širokom generalizacijom u prikazivanju stvarnosti očitovala se u žanrovski vrlo različitim djelima nastalim već dvadesetih godina 20. stoljeća. Plastično lijepa je skulpturalna grupa "Listopad" (gips, vrijeme), koju je za godišnjicu sovjetske vlasti (1927.) izradio kipar Aleksandar Terentjevič Matvejev (1878. - 1960.). Započevši svoju karijeru davno prije revolucije, A. T. Matvejev došao je u sovjetsko kiparstvo kao iskusan, etablirani majstor. Poetski uzvišeno tumačenje akta u pozadini je većine njegovih djela. Herojska golotinja figura, veličanstveni ritam piramidalno konstruirane kompozicije skupine Oktyabr tjeraju nas da se prisjetimo djela klasicizma. Međutim, slike grupe Matveev nisu idealno apstraktne. Sadrže sintezu živih zapažanja, poseban osjećaj suvremenosti. Pun individualne originalnosti i pokreta svake figure. Radnik stoji mirno, samouvjereno; veličanstvena svečanost u pozi sjedećeg seljaka; vojnik Crvene armije, brzo se spušta na jedno koljeno, pun je napetosti, kao da je spreman uzvratiti udarac.

Strogo uravnotežene i istodobno unutarnjom napetošću prožete forme "Oktobra" odražavale su dinamiku revolucionarnog doba. U budućnosti, poetska ideja čovjeka poprima sve smireniji, radosni karakter u Matvejevom djelu. Izlivena u bronci 1937., "Ženska figura" (RM) kao da je koncentrirala najbolje kvalitete Matvejevljeve plastičnosti. Kip se odlikuje nevjerojatnom jasnoćom oblika, mekom generaliziranom modelacijom površine, iza koje se osjeća duboko poznavanje prirode. Posebnu raskoš daje motiv uzdignutih ruku koje uokviruju glavu, doima se nečim srodnim monumentalnim slikama koje se svojim ritmom mogu povezati s arhitekturom. Nije ni čudo što joj je kipar dao drugo ime - "Caryatid". Matveev je puno radio u žanru portreta. Među njegovim najboljim djelima je "Autoportret" 1939. (bronca; Lenjingrad, Ruski muzej).

Prekretnica 20 - 30 godina. bila je prekretnica u razvoju sovjetske plastične umjetnosti. U ovom trenutku posebno se akutno osjeća potreba za rješavanjem novih problema, za ovladavanjem novim materijalom stvarnosti koja je u stalnom ubrzanom razvoju. Partijska povijesna rezolucija iz 1932. "O preustroju književno-umjetničkih organizacija" na području kiparstva već se temeljila na stvarnim postignućima, na evoluciji koju je učinila u prvih petnaest godina svoga postojanja.

Sve širi javni patos ispunjava skulpturu prodirući u njezine monumentalne i štafelajne forme.

Godine 1933. L. V. Sherwood (1871. - 1954.) izradio je kip "Sentinel" (gips; Državna Tretjakovska galerija). Kipar je odabrao jednostavan, često susrećen motiv, ali zbog životne tipičnosti slike, značaja posla koji sovjetski vojnik obavlja, čuvajući miran rad svoje domovine, kip dobiva značajke epske veličine i monumentalnosti.

U portretu se pojavljuju novi trendovi. Zanimljiv pothvat bilo je stvaranje galerije portreta vodećih radnika Moskve (1931. - 1932.), nazvane Aleja udarnika. Portretni kip suvremenika koji se proslavio svojim djelom, svojim podvigom sve više postaje monumentalan, zadržavajući prirodnost i jednostavnost izraza.

Razmah socijalističke izgradnje, koji je uvjetovao obnovu starih i stvaranje novih gradova, stvara preduvjete za razvoj 30-ih godina. monumentalna i dekorativna skulptura, razne vrste arhitektonskih i kiparskih sinteza. Jedan od najvažnijih problema bilo je stvaranje monumentalnog spomenika gradske cjeline. Brojni natječaji za spomenike istaknutim revolucionarima, znanstvenicima i kulturnjacima, održani u to vrijeme, dali su zanimljive rezultate.

Značajan doprinos rješavanju spomenika gradske cjeline dao je Matvej Genrihovič Manizer (r. 1891.), koji je diplomirao na Umjetničkoj akademiji uoči revolucije. Kipar je sudjelovao u provedbi Lenjinova plana monumentalne propagande. Stvorio ga je 20-ih godina. spomenici u Lenjingradu - V. Volodarskom (1925) i "Žrtvama 9. siječnja 1905" (1931), koji su s velikom stručnom vještinom utjelovili nove teme - odigrali su važnu ulogu u uspostavljanju realističkih načela u sovjetskoj monumentalnoj umjetnosti. Daljnja evolucija Manizerova stvaralaštva je proširenje tematskog raspona i traženje veće emocionalne ekspresivnosti. Zanimljivo je da je Manizer izradio spomenik Čapajevu za Kujbišev (1932.). Napuštajući tradicionalni konjanički spomenik, kipar je stvorio višefiguralnu kompoziciju. Junak se ovdje pojavljuje u bliskoj vezi s narodnom masom. Cijela grupa, nakostriješena bajunetama, data je u snažnoj dinamici.

Na natječaju za spomenik T. G. Ševčenku za Harkov (1935.) Manizer je izradio djelo koje na nov način otkriva sliku kulturnog čovjeka prošlosti. Veliki ukrajinski demokrat predstavljen je u njoj kao mislilac i borac, koji vidi svu gorčinu života potlačenog naroda. Nakon što je lik pisca postavio na visoko trokutno postolje, kipar je oko njega postavio šesnaest manjih figura koje su prikazivale borbeni narod Ukrajine. Postavljeni kao u spiralu, na uzdižuće rubove pijedestala, nisu povezani fabulom, već svaki od njih personificira određeni trenutak borbe - od tihog prosvjeda do aktivnog revolucionarnog djelovanja i trijumfa pobjede radnog naroda. ljudi u našoj zemlji. Lik mladog radnika postavljen na pročelju spomenika posebno je izražajan u kompoziciji, čija je slika povezana s junakinjom Ševčenkove pjesme "Katerina".

Vrhunac Manizerova stvaralaštva u predratnom razdoblju bio je spomenik V. I. Lenjinu za Uljanovsk (1940). Skicu, kompozicijski blisku spomeniku, izradio je još 1928. No, trebale su proći godine da dobije svoje uvjerljivo monumentalno utjelovljenje. Spomenik u Uljanovsku podignut je na Kruni, visoko smještenom trgu grada, s kojeg se otvaraju široke daljine Volge. Figura stoji na visokom postolju skladnih proporcija (arh. V. A. Vitman). Snažan okret glave, pogled usmjeren u daljinu naglašavaju povezanost spomenika s okolnim prostorom. To se osjeća i u samom oblikovanju figure, interpretaciji nabora odjeće, širokih i glatkih, a ujedno i duboko reljefnih, što skulpturu čini podložnom osvjetljenju, čijom se promjenom stvaraju duboke pokretne sjene na njezinoj površini. . Čini se da slobodni vjetar koji ovdje stalno vlada puše oko kipa, pomiče nabore kaputa bačenog preko Lenjinovih ramena. U interpretaciji spomenika nema pretjerane sitničavosti, fragmentacije, majstor savršeno koristi plemeniti jezik bronce.

Duhovnost, humanost slike dali su veličanstvenom spomeniku poseban karakter. Bilješke revolucionarne romantike zvuče snažno, au isto vrijeme sve je ovdje vrlo konkretno, kao da je prožeto osjećajem povijesne autentičnosti. Važno je napomenuti da je Lenjin ovdje prikazan kao revolucionarni mislilac i vođa, koji ne samo da je predvidio svijetlu budućnost naroda, već joj je i aktivno krčio put.

Specifičnost figurativnih karakteristika u Manizerovim spomenicima djelomično je posljedica činjenice da on mnogo i uspješno radi na području portreta. Od njegovih ranih djela ovog žanra može se nazvati portret E. E. Essena (1922.), od kasnijih - portret Heroja Sovjetskog Saveza I. M. Mazuruka (1945.).

Kipar je živo odgovorio na događaje Velikog Domovinskog rata, stvarajući već u prvim godinama gotova, jasna djela koja veličaju branitelje Domovine. Njegov kip koji prikazuje mladu heroinu Zoyu Kosmodemyanskaya (bronca, 1942.; Državna Tretjakovska galerija) razrađen je do najsitnijih detalja. Precizan portret i klasični kanon u proporcijama spojeni su u vitku figuru djevojke koja ide na podvig i baca posljednji pogled na svoju rodnu Moskvu. Rad na izradi spomenika ostaje glavna stvar za Manizera u njegovom daljnjem radu. Najzanimljiviji su spomenik general-pukovniku F. M. Haritonovu za Rybinsk (1949.) i spomenik u čast oslobođenja Indonezije od kolonijalizma (1964., izveden zajedno s O. M. Manizerom).

Vraćajući se skulpturi 30-ih godina, valja napomenuti da je karakterizira potraga za generaliziranom monumentalnom slikom, čija je kompozicija često povezana s oblicima arhitekture. Značajan majstor koji je djelovao u tom pravcu bio je Sergej Dmitrijevič Merkurov (1881. - 1952.), koji je u sovjetsko doba prevladao shematizam moderne, karakterističan za njegov rani rad.

Pomno je proučavao umjetnost epoha s razvijenom arhitektonskom i kiparskom sintezom, posebice umjetnost starog Egipta i Asirije, bio je zaljubljen u čvrste, "vječne" materijale, prvenstveno granit. U svojoj stvaralačkoj praksi Merkurov je uvelike polazio od izražajnosti koju daje monolitni kameni blok i nastojao je to spojiti s portretnom slikom. Osjećaj velike forme, shvaćanje ansambla spomenika ponekad čini njegovu skulpturu dijelom arhitekture.

Zanimljiv je njegov spomenik K. A. Timirjazevu za Moskvu (1923.), koji spaja donekle grafičku izražajnost siluete sa živošću1 karakteristike portreta. Merkurov je godinama radio na gigantskom visokom reljefu "Pogubljenje 26 bakuskih komesara", koji je već u poslijeratnom razdoblju realiziran u granitu. U procesu rada, središnja slika ove kompozicije - lik Stepana Shaumyana - postala je samostalno djelo. U Erevanu je podignut granitni spomenik vatrenom boljševiku (1930). Fragment ovog spomenika može se smatrati portretom Stepana Šaumjana od crnog granita (1929.; Državna Tretjakovska galerija). Kipar je stvorio idealnu sliku revolucionarnog borca ​​koji neustrašivo gleda u oči same smrti. Snažan okret glave, napeti mišići vrata naglašavaju dinamiku kompozicije. Istodobno, mjerilo (cca 2,5 metara), kao i obrada koja spaja velike površine poliranog i grubog, jedva obrađenog granita, naglašavaju snagu volumena, njihovu nepovredivost.

Dugi niz godina Merkurov je radio na utjelovljenju slike V. I. Lenjina. Ne čine se svi radovi kipara uvjerljivi; u nekima postoje značajke vanjskog patosa, monotonije gesta i pokreta. Ali neki od njih su doista uzbudljivi. Višefiguralna skupina "Smrt vođe" (1927. - 1950.), koja prikazuje pogrebnu povorku ljudi koji na ramenima nose tijelo Lenjina, doživljava se kao svečani rekvijem. U 30-im godinama. Lenjinistička tema nalazi zanimljivo rješenje u dva Merkurova rada - u liku Lenjina za dvoranu za sastanke Vrhovnog vijeća u Kremlju (mramor, 1939.) i u spomeniku Lenjinu za Erevan (1940.). Ako je u prvom radu zadatak bio stvoriti kip za strogi interijer, onda se spomenik u Erevanu dobro uklopio u ansambl središnjeg gradskog trga - njegovo je postolje spojeno s kamenim tribinama ukrašenim nacionalnim ornamentima (arhitekti N. Paremuzova i L. Vartanov). Manje uspješan bio je spomenik Lenjinu, koji je izradio Merkurov za Moskovski kanal (1937.). Sastavljen od velikih granitnih blokova, kolosalan spomenik, pojednostavljenog oblika, prožet je hladnom veličinom.

Ne u grandioznosti i golemim razmjerima, ne u shematičnosti i težini oblika, nisu bila sredstva za izražavanje one radosne težnje i svečanog povjerenja koje su sovjetski ljudi osjećali u eri izgradnje socijalističkog društva. Sinteza je pronašla stvarne oblike u onim djelima za koje se generalizirajuća slika temeljila na značajkama stvarne sovjetske osobe, uzdignute veličinom ideja i djela tog doba do neviđene visine.

Najbolje djelo arhitektonske i kiparske sinteze 30-ih. bio je sovjetski paviljon na Svjetskoj izložbi u Parizu (1937.), projektirao ga je arhitekt B. M. Iofan i okrunio skulpturom Vere Ignatievne Mukhine (1889. - 1953.). Iofan je projektirao vitku i dinamičnu zgradu u kojoj su se volumeni, brzo rastući, pretvorili u okomiti pilon pročelja, koji je postolje za skulpturu. Prema ideji arhitekta, bila je to dvofiguralna kompozicija koja je prikazivala mladića i djevojku kako iznad glava podižu amblem sovjetske države - srp i čekić. V. I. Mukhina, koja je pobijedila na natječaju za ovu skulpturalnu skupinu, preuzela je i razvila arhitektovu ideju, udahnula život shematski ocrtanim oblicima.

Postigavši ​​živopisno figurativno rješenje, promijenila je projektom zadanu kompozicijsku strukturu grupe: umjesto motiva dijagonalnog penjanja pojavio se motiv snažnog horizontalnog kretanja prema naprijed i okomitog uzdizanja u pokretu ruku. Skupina je dobila drugačiji karakter - postala je ne samo svečana, nego i radosno stremljiva, slavska. To je bila važna polazna točka, koja je odredila dubinu ideje koja je bila temelj djela. Dvadesettrometarska grupa realizirana u materijalu postavljena na vrhu paviljona ostavila je vrlo snažan dojam. Dvije goleme figure koje streme naprijed kao da svojim nesputanim kretanjem režu prostor. Čeoni vjetar puše preko snažnih torza, klizi preko položenih ruku, teče u teškim naborima odjeće, zabacujući uzdignuti šal.

Spajajući se s bočne strane pročelja u jedinstvenu skupinu, usmjerenu prema naprijed i prema gore, likovi iz profilnih stajališta opažaju se u različitoj izražajnosti. Ovdje se najjasnije ističe povezanost kompozicije s rastućom dinamikom u volumenima paviljona. Mladićeva ruka je zapovjednički povučena - on, kao, tvrdi ono što je osvojio, prošao. Djevojčina gesta je ženstvenija, zaokruženija, stapa se s letom marame, glatko, melodičnije izražava istu temu. Grupa se čini još dinamičnijom gledana sa stražnje strane. Zabačeni šal, djevojačka odbačena kosa, uskovitlani rubovi odjeće stvaraju dojam da se zrak poput lijevka uvlači između volumena, stvarajući buku u strujanju letećih nabora.

Iskovana od čeličnih limova, kolosalna, ali lagana, ažurna grupa u materijalnom smislu savršeno povezana s paviljonom, izgrađena od svijetlog mramora Gazgan s čeličnim šipkama provučenim duž pročelja. Inovativna u svojoj suštini, skulpturalna skupina "Radnica i kolhoznica" postala je simbol, personifikacija sovjetske zemlje.

Za stvaranje takvog djela Mukhina je pomoglo sve prethodno iskustvo kipara-monumentalista, hrabro postavljajući i rješavajući sve nove i nove probleme u svom radu. Već je izvodila 1922. - 1923. projekt spomenika Ya. M. Sverdlovu ("Plamen revolucije") (gips; nalazi se u Moskvi, u Muzeju revolucije SSSR-a) odlikovao se snagom oblika, brzom dinamikom volumena, kao da lebdi u zraku. Međutim, nosio je pečat kubizma, čiji je utjecaj Mukhina doživio u predrevolucionarnim godinama. Postupno oslobađanje od njegovog utjecaja i stjecanje punokrvnog realističkog oblika karakterizira rad Mukhine 20-ih godina. Njezina “Seljanka” (bronca, 1927.; Državna Tretjakovska galerija) ističe se nepovredivosti snažne figure i arhitektonske kompozicije. Ali još uvijek je apstraktan u svom figurativnom rješenju.

Tipične osobine sovjetskog čovjeka svog vremena kipar u potpunosti otkriva u portretu S. Zamkova (mramor, 1934; Državna Tretjakovska galerija), koji se također odlikuje snagom plastičnih volumena. Ali ovdje je sve postalo humanije, produhovljeno. Nevjerojatno bistro lice, snažne ruke prekrižene na prsima - u portretu je, takoreći, koncentrirana razumna volja, svijetli osjećaji graditelja novog života. Tema slobodne sretne osobe dolazi do izražaja u daljnjem radu Mukhine. U dekorativnoj grupi "Kruh" (gips, 1939; Tretjakovska galerija) kipar je u alegorijskom obliku izrazio ideju bogatstva i plodnosti zemlje, radosni osjećaj punine života.

Mukhinu zanima i problem portretnog spomenika u čijem rješenju također nastoji generalizirati. Spomenik A. M. Gorkom za njegov rodni grad zamišljen je kao kompozicija, subjektivno i prostorno povezana s okolnom prirodom. Visoka, uspravna figura pisca s rukama sklopljenim na leđima trebala je stajati nad liticom kod strijele, na ušću Oke u Volgu. Žedan oluje, mladi Gorki, takoreći, odolijeva stihiji. Kompozicije u podnožju spomenika koje prikazuju junake Gorkijevih ranih djela - Danka s gorućim srcem i Majku s barjakom - pojačale su njegov romantični zvuk ( Spomenik A. M. Gorkom podignut je 1951. ne na način na koji je to zamislio Mukhina, već na jednom od trbušnih trgova grada, bez dodatnih kompozicija.).

U prvim godinama rata Mukhina stvara prekrasne portrete. Osobito pažljivo, pouzdano, kleše portrete pukovnika B. A. Jusupova i I. L. Hižnjaka (obojica u gipsu, 1942.; Državna Tretjakovska galerija), koji se liječe u bolnici nakon ratnih rana. Odlikuje ih jednostavnost, ljudskost, a istovremeno ogroman unutarnji značaj, gotovo svečanost. Oblici blago natečenog lica širokih obraza Barryja Yusupova su generalizirani, sve je jednostavno, nekako “mirno”, ali je iznakaženo dubokim ožiljcima, crni povez zatvara očnu duplju. Oštro, pozorno gleda drugim okom. U ovom izgledu, izdržljivost, postojanost osobe koja je spremna ustati za pravednu stvar do posljednjeg daha. Veliku snagu tipizacije Mukhina postiže u djelu "Partizanka" (gips, 1942.; Državna Tretjakovska galerija), koje je postalo simbolom osvete Domovine osvajačima.

U to vrijeme Mukhinini portreti ljudi mirnog rada također dobivaju herojske značajke. U portretu akademika A. N. Krilova (stablo, 1945.; Tretjakovska galerija), u svom svijetlom, individualnom originalnom izgledu, Mukhina je otkrila najbolje karakterne osobine ruske osobe. Od snažnog priljeva rizoma stabla, ramena i glava znanstvenika rastu, ravna i nepomična. Ali pramenovi kose odlučno su zabačeni unatrag, uokvirujući strmu lubanju. Ogromna napetost u skupljenim obrvama i prodoran pogled poluzatvorenih očiju nadvišenih kapaka. Volja, energija, radoznalost koncentrirale su u sebi ovo lice. Najvažnija stvar u radu Mukhine bila je to što je u karakteru svojih suvremenika uspjela uočiti sve najbolje i novo, rođeno u sovjetskoj stvarnosti, pronaći prekrasan ideal u životu i, utjelovljujući ga, pozvati u budućnost.

Problem sinteze s arhitekturom ostao je najvažniji u razvoju kiparstva u predratnim godinama.

Godine 1939. na Svjetskoj izložbi u New Yorku nastao je sovjetski paviljon, gdje je uvelike korišteno iskustvo stvaranja pariškog paviljona. Dizajn BGXB-a 1939. bio je uglavnom uspješan.Georgy Ivanovich Motovilov (1884. - 1963.) lijepo je ukrasio glavni ulaz izložbe, ukrasivši izvorno dizajnirane lukove s reljefima postavljenim na njihovu ravninu. U skladbama "Industrija" i "Poljoprivreda" (1939.) slike ljudi, biljaka, životinja, dijelova strojeva spojene su u prekrasan, ukrasni uzorak, a da pritom ne izgube svoju figurativnu bit.

U oblikovanju samih paviljona značajno mjesto pripada skulpturi. Sovjetsko kiparstvo se od svojih prvih koraka razvijalo kao multinacionalna umjetnost. U mnogim paviljonima Svesavezne poljoprivredne izložbe nacionalni identitet bio je izražen ne samo u arhitektonskim oblicima i ornamentima, već iu plastičnim slikama. O višestranim uspjesima sovjetske skulpture kasnih 1930-ih. O tome svjedoči i činjenica da se u to vrijeme u saveznim republikama sve više podižu spomenici koje su izradili domaći majstori. Često rješavaju složene probleme sinteze, karakteristične za monumentalnu umjetnost tog vremena. Tako je spomenik S. M. Kirovu u Bakuu nastao 1939. prema projektu azerbajdžanskog kipara V. P. Sabsaya (r. 1883.). Ovaj spomenik usko je povezan s prirodnom izvornošću glavnog grada Azerbajdžana. Figura Kirova, okrenuta s visine brda planinskog parka prema morskom zaljevu, vidljiva je s gotovo svih točaka grada. Istodobno, spomenik je također dizajniran za pažljivo ispitivanje: portretne značajke Kirova su uvjerljivo prenesene, reljefi na postolju govore o njegovim aktivnostima u gradu naftnih radnika.

Čuvajući građanski patos, unutarnju energiju slike, karakterističnu za skulpturu 20-ih, novi radovi, utjelovljujući sliku suvremenika 30-ih, nose više konkretnosti i jedinstvene originalnosti osobnosti, osjećaju želju za otkrivanjem karakter osobe u svoj njegovoj svestranosti. Takav je, na primjer, kip Serga Ordzhonikidzea (gips, 1937.; Državna Tretjakovska galerija), koji su izradili kipari V. I. Ingal (r. 1901.) i V. Ya. Bogolyubov (1895. - 1954.). Plijeni posebnom toplinom kojom se opisuje temperamentni karakter narodnog komesara teške industrije, organizatora mnogih radnih pobjeda tih godina.

Psihološki portret također se zanimljivo razvija u ovom trenutku. Značajna djela stvara Grigorij Ivanovič Kepinov (r. 1886.). Njegovo puno unutarnje dostojanstvo "Gruzijski komsomolci" (bronca, 1935.; Tretjakovska galerija) i neobično dražesni lirski "Portret T. G. Kepinove" (mramor, 1935.; Tretjakovska galerija) govore o uzvišeno poetskom shvaćanju slike osobe.

Sarra Dmitrievna Lebedeva (r. 1892.) vrlo je plodno radila na polju portreta. Njezin put u umjetnosti, koji je započeo u ranim godinama Oktobarske revolucije, bio je vrlo svrhovit. Prepoznajući rad na portretu samo iz života, analitički ga proučavajući, kipar pronalazi individualno plastično rješenje za svaki model. Skladbe Lebedeve obično su vrlo jednostavne i na prvi pogled neučinkovite. No, promatrajući pomno sliku, zajedno s kiparom na neki način upoznajemo osobu, duboko shvaćamo njen karakter. Ponekad Lebedeva prikazuje osobu s neobične strane, koja na prvi pogled upada u oči, ali kroz oštroumnu i prodornu viziju umjetnice, ta crta nam postaje glavna, jer otkriva ono bitno u čovjeku, skriveno pod slojevima poznato i svakodnevno.

Nedvojbeno postignuće Lebedeve u 20-ima. nalazio se portret F. E. Dzeržinskog (bronca, 1925; Moskva, Muzej revolucije SSSR-a). Iznenađujuće točno pronađen je volumen glave u čijem se doskoku već osjeća snaga i nesavitljivost, rijetka unutarnja izdržljivost. Ali u izrazu lica - širokog u jagodicama, s finim pravilnim crtama - ima nešto drugo - kao unutarnja neugasiva vatra osjećaja, suzdržana u vanjskom očitovanju. Karakteristika je izgrađena na kontrastu ova dva principa. Lebedeva je zauzela novi pristup stvaranju portreta javne osobe, ne samo naglašavajući svijetle crte koje leže na površini, već i otkrivajući duboko i suptilno individualni karakter.

Portreti Lebedeva, nastali krajem 1920-ih i početkom 1930-ih, odlikuju se sve točnijim pronalaženjem karakteristične forme, sve većom organskošću i životnošću plastičnih rješenja (portret Vanje Brunija, 1934.; portret P. P. Postysheva, 1935.; portret V. P. Čkalova, gips, 1937.; Državna Tretjakovska galerija).

Niz portreta koje je napravio Lebedeva u drugoj polovici 1930-ih jedna je od najboljih kreacija kipara. Pred nama su ljudski likovi, toliko različiti jedni od drugih. Veličanstvena glava kipara V. I. Mukhina (gips, 1939.; Državna Tretjakovska galerija), energično lice glumice O. L. Knipper-Čehove (gipsani odljev, 1940.; Državna Tretjakovska galerija), nadahnuta slika redatelja i glumca S. M. Mikhoelsa ( gips, 1939; Državna Tretjakovska galerija). Za svaki portret kipar pronalazi svoj plastični oblik. Ipak, u portretima postoje značajke koje ih povezuju. Ovo je duboko unutarnje dostojanstvo, ljubazan aktivan pogled na svijet, na čiju su transformaciju usmjerene sve misli, osjećaji i kreativne snage ovih ljudi. U svakoj osobnosti, kao u kristalu jedinstvene strukture, zrcali se i svjetluca svjetlost novoga socijalističkog doba. Linija oštrog psihološkog portreta ostaje glavna za Lebedevu u daljnjem radu (portret A. T. Tvardovskog, gips, 1943., Državna Tretjakovska galerija; portret A. V. Ščuseva, 1946. i dr.). Zanimljiv je rad Lebedeve na aktu, kao i njezina dekorativna plastika.

Velika su postignuća sovjetskog kiparstva na polju povijesnog portreta. Posebno vrijedan doprinos ovom žanru dao je utemeljitelj gruzijske skulpture Ya.I.Nikoladze. Uporno i uporno, savladao je umjetnost kiparstva u predrevolucionarnim godinama, prošavši kroz ozbiljnu umjetničku školu. Ali već od prvih koraka samostalnog djelovanja postaje jasno da su mu slike njegove rodne Gruzije posebno bliske, za čiji izraz nastoji ovladati visinama profesionalne vještine. S entuzijazmom Nikoladze kleše portrete istaknutih ličnosti gruzijske kulture. Nastao 1914.-1915. portret Akakija Ceretelija i 1910. - 1911. god. Egnate Ninoshvili podignuti su tijekom godina sovjetske vlasti kao spomenici u glavnom gradu republike. Osobito u skladu s revolucionarnom stvarnošću bio je spomenik A. Tsereteliju, otvoren 1922. ispred opere u Tbilisiju. Inspiracija, unutarnja vatra, izražena u ovoj portretnoj bisti, rođenoj iz kamenog bloka, kao da je personificirala vječnu želju naroda za slobodom. Niz suptilnih psiholoških portreta, u kojima se često pojavljuju romantične crte, Nikoladze je stvorio 1920-ih. (portret P. Melikishvilija, 1922.; portret V. Meskhishvilija, 1926.; oba - Tbilisi, Muzej umjetnosti Gruzijske SSR).

Kipar uspješno radi na slici V. I. Lenjina. On je utjelovio povijesno pouzdanu, punu unutarnjeg šarma sliku mladog Lenjina iz doba stvaranja Iskre na portretu iz 1947. (bronca, Državna galerija Tretyakov). Duboki prodor u duhovni život osobe čini portrete izvanrednih ljudi daleke prošlosti koje je Nikoladze rekreirao posebno uvjerljivim i uzbudljivim. Tako je pod dlijetom kipara oživjelo lijepo lice Shote Rustavelija, koje je on utjelovio u okrugloj skulpturi iu reljefu (bronca, 1937.; Tbilisi, Muzej umjetnosti Gruzijske SSR). Pravo remek-djelo kipara bio je portret pjesnika i mislioca XII stoljeća. Chakhrukhadze, fino izveden u mramoru (1948.; Tbilisi, Muzej umjetnosti Gruzijske SSR) (gips, 1944.). Pjesnik je koncentriran, udubljen u duboku misao.

Ali njegovo lice, kao obavijeno laganom izmaglicom, puno je napetih, živih misli.

Nikoladze je učinio mnogo kao učitelj, koji je odgojio čitavu plejadu mladih gruzijskih kipara.

Na tom je polju mnogo djelovao i drugi gruzijski kipar P. P. Kandelaki (r. 1889.), koji je 1926. diplomirao na Akademiji umjetnosti u Lenjingradu. Portretist par excellence, predstavlja nešto drugačiju liniju u razvoju gruzijske skulpture. Većina njegovih portreta puna je herojske patetike, često pokazuju znakove monumentalnosti (portret L. Gudiashvilija, kamen, 1935; portret A. Horave, bronca, 1948; oba - Tbilisi, Muzej umjetnosti Gruzijske SSR).

Tridesete godine karakteriziraju procvat svih žanrova kiparstva. U ovom trenutku, divni majstori životinja - Vasilij Aleksejevič Vatagin (r. 1883.) i Ivan Semenovič Efimov (1878. - 1959.), koji su vrlo različiti u tumačenju prirode, nastavljaju raditi. Vataginov talent kao kipara i grafičara kombinira se sa znanstvenom erudicijom. U njegovim djelima osjeća se ljubavni odnos prema prirodi, poznavanje karaktera i navika zvijeri, razumijevanje njegovih emocija. Obično kipar utjelovljuje sliku životinje u materijalu koji bolje izražava bit njegove prirode. Svoje "Medvjede koji se igraju" (1930.) rezbari u drvu, naglašavajući njihovu tešku gracioznost i mekoću; bjelogrudi "Pingvin guta ribu" (1939.) pogubio ga je u kosti. Karakteristična je privlačnost Vatagina 30-ih godina. do monumentalnih i dekorativnih djela, od kojih je najznačajnije projektiranje ulaza u Moskovski zoološki vrt (“Lav”, 1936.). Niz prekrasnih animalističkih kompozicija Vatagin je stvorio nakon rata (Morževi, 1957.).

I. S. Efimov posebno je bio svjestan dekorativnosti oblika. Dobro poznavajući prirodu, u njenom plastičnom utjelovljenju često je polazio od dekorativnih svojstava materijala. U djelima kipara može se pronaći i utjecaj narodne umjetnosti. Njegov kovani bakar "Pijetao" (1932.; Državna Tretjakovska galerija), "Noj" (1933.), "Žirafa" (1938.) govore o velikoj umjetničkoj invenciji, neiscrpnoj umjetnikovoj mašti. Jefimov je pridonio razvoju monumentalne sinteze. Njegova fontana "Jug" na riječnoj postaji Khimki (1939.), koja uspješno spaja kompoziciju stakla i metala s mlazovima vode, izvrstan je primjer dekorativne skulpture.

Značajno je da se u drugim vrstama dekorativne plastike – porculanu i majolici – 30. god. vidi se značajna želja za stvaranjem velikih djela, za njihovim spajanjem s arhitektonskim oblicima. Dakle, Isidor Grigorievich Frikh-Har (r. 1893.), koji je stvarao 20-ih godina. mnogo štafelajnih žanrovskih radova u keramici, čini niz zanimljivih radova za Svesaveznu poljoprivrednu izložbu, odlikuju se svečanošću i svečanim sjajem ("Stakhanovka pamučnih polja"; "Pastir", 1937.).

Općenito, prijeratno razdoblje bilo je važna i plodna faza u razvoju sovjetske plastike. Unatoč poteškoćama vezanim uz utjecaj kulta ličnosti na umjetnost, bilo je to vrijeme velikih traženja, postavljajući grandiozne probleme. Uspjesi ratne plastike i prvih poratnih godina uvelike su određeni načelima koja su se razvila tridesetih godina 20. stoljeća.

Rat je umnogome promijenio temu sovjetske skulpture. Skulptura ovih godina postaje pokretljivija, brže odgovara na zahtjeve dana, izravno fiksirajući događaje, čuvajući u površnoj skici uzbudljiv osjećaj njihove povijesne autentičnosti. Istovremeno, kipari su uspjeli pronaći plastični jezik koji je mogao izraziti posebnu patetiku napetih ratnih dana.

U ovim strašnim godinama mnogi su kipari posebno oštro svjesni svoje odgovornosti za budućnost i ustrajno nastoje uhvatiti veličinu podviga, snagu domoljubnih osjećaja, sam izgled ljudi koji tvore pobjedu. Rađa se novi osjećaj monumentalnosti, koji ponekad dolazi do izražaja u maloj crtici zbog povijesne važnosti snimljenog događaja, značaja lika osobe razotkrivene u valu narodnog domoljublja.

Najčešći žanr je portret. Neki portreti nastaju na prvoj crti bojišnice između bitaka, čini se, u najneprikladnijem okruženju. Brzo izvedeni, često nedovršeni, ostali su dragocjeni umjetnički dokumenti epohe. Tako je mladi kipar I. G. Pershudchev (r. 1915.), diplomant studija vojnih umjetnika nazvan po. M. B. Grekova, na jugozapadnom frontu kleše niz bista koje prikazuju borce, zapovjednike, obavještajne časnike, medicinske sestre sovjetske vojske - jednostavne hrabre ljude. Kipar je snimio i legendarne sudionike napada na Reichstag - narednike M. A. Egorova i M. Kantaria, kapetana K. Ya. Samsonova i bojnika A. V. Sokolovskog (svi brončani, 1945.; Moskva, Dom sovjetske armije nazvan po M. V. Frunzeu) . U njihovim je slikama prenio pouzdan osjećaj oštro uhvaćenog trenutka. Skicasta, pomalo frakcijska forma ovih portreta (naknadno fiksiranih u bronci) rođena je u najnapetijoj atmosferi tih herojskih dana.

U stvaranju galerije portreta heroja Velikog Domovinskog rata sudjelovali su kipari svih nacionalnosti. Među njima je i armenski kipar Ara Migranovich Sarksyan (r. 1902.), koji je iu predratnom razdoblju stvarao zanimljiva djela. Studirao je u Beču, a 1925. preselio se u Sovjetsku Armeniju. U 20-im godinama. Sargsyan uporno traži svoj izvorni jezik u plastici, proučava staroarmensko klesanje kamena, kao i drevnu umjetnost Egipta i Indije. Neka od njegovih djela tog vremena, unatoč elementima stilizacije, karakteriziraju značajke istinske monumentalnosti (spomenik Surenu Spandaryanu u Erevanu, 1927; spomenik junacima svibanjskog ustanka u Lenjinakanu, 1931). U 30-im godinama. kipar puno radi na polju portreta, postižući u najboljim slikama snagu emotivnog izražavanja karaktera (portret N. Tigranyana, 1940.; portret umjetnika A. Kharazyana, 1939.; oba su drvena; Erevan, Galerija umjetnina Armenije). Te se osobine u portretima ratnih godina pojavljuju u novoj kvaliteti. Sa suzdržanim emocijama kleše poprsje kapetana A. Mirzojana (1942.). Lice ratnika kao da je oprženo vatrom; izražava ne samo volju i nepopustljivost, nego i veliku svijetlu misao, shvaćanje velikog cilja borbe. Osobita napetost dolazi do izražaja u "miroljubivim" Sarksyanovim portretima tog vremena ("O. Zardaryan", 1943.; "A. Stepanyan", 1944.). Sljedećih godina Sarksyan je nastavio raditi na portretima ("Suren Spandaryan", bronca, 1947., Državna Tretjakovska galerija itd.) i na spomenicima (spomenik V. I. Lenjinu u Kamu, Armenska SSR, 1959.).

Bjeloruski kipari učinili su mnogo tijekom ratnih godina. A. O. Bembel (r. 1905.), diveći se podvigu kapetana Nikolaja Gastella, koji je bacio svoj gorući avion na neprijatelja, stvara živopisnu, nezaboravnu kompoziciju (bronca, 1943.; Minsk, Muzej umjetnosti BSSR-a), u kojoj vidimo lice ratnika puno strašne odlučnosti, njegova ruka u kožnoj rukavici, kao da daje znak za akciju. Na smireniji, epski način junaštvo je izraženo u portretu general-majora L. M. Dovatora (gips, 1942; Državna Tretjakovska galerija), u izvedbi A. V. Grubea (r. 1894). Snažan okret ramena, naglašen opsegom čupavog ogrtača, oštar pogled, kao da je usredotočen na vojni objekt, govore o hrabrosti i hrabrosti zapovjednika konjaničkih pukovnija.

Opće je poznata serija portreta Zaira Isaakoviča Azgura (r. 1908.), koji je već prije rata djelovao kao talentirani portretist. Njegove kvalitete kao umjetnika, koji je sposoban vrlo vitalno, neposredno prenijeti individualnost, sada se otkrivaju s još većom oštrinom, svrhovitošću. U nizu portreta ratnih heroja, sudionika partizanskog pokreta, pred nama prolaze lica ljudi, meso od mesa naroda. Kipar takoreći prikazuje raznolikost likova, njihove potencijalne životne mogućnosti, koje se sada manifestiraju u jednom specifičnom kanalu, podređene su jednoj sveobuhvatnoj ideji. Hrabri junaštvo, širina prirode, dobra priroda osjeća se u portretu partizana M. F. Selnitskog (gips, 1943.; Ruski muzej), kovrčavog mladića širokih ramena u košulji otvorenoj na prsima, ukrašenoj nacionalnim vezom. . Ovaj čovjek nije odrastao za rat, nego za miran stvaralački rad; i koliko je sada postalo njegovo lice strogo, zaokupljeno, koliko je pribranosti, snage, hrabrosti bilo u njegovim jasnim otvorenim crtama.

Već u prvim godinama rata pojavio se zadatak izgradnje bista dvaput i triput heroja Sovjetskog Saveza u domovini nagrađenih, a većina kipara sudjelovala je u njegovom rješavanju.

Ratna žanrovska djela također su ispunjena posebnim herojskim sadržajem. Oni odražavaju moralnu snagu sovjetskog čovjeka, njegovu hrabrost, često stvorenu pod izravnim dojmom događaja tih godina.

Među njima se ističe skulptura Ekaterine Fedorovne Belaševe-Aleksejeve (r. 1906.) "Nepokoreni" (gips, 1943.; Državna Tretjakovska galerija). Drhtava, živahna modelacija naglašava krhkost figure odjevene u otrcanu odjeću, nježnost pomalo punašnog, još uvijek vrlo dječjeg lica. Kjaroskuro nijanse pomalo nedorečenog oblika stvaraju dojam okoline, kao da nad djevojkom puše surovi vjetar rata. U njezinoj figuri ne samo bespomoćnost, već i izdržljivost i odlučnost. Ti su osjećaji pojačani nehotičnom gestom koja svojom unutarnjom punoćom poprima gotovo svečanost.

Kompozicija najstarijeg ruskog kipara V. V. Liševa (1877. - 1960.) "Majka" (gips, 1945.) izazvala je dubok odjek u srcima sovjetskog naroda. Starija žena, sagnuta nad tijelom svog ubijenog sina, dodiruje mu glavu, kao da ne vjeruje što se dogodilo. Koliko duhovne snage i veličine u ovoj jednostavnoj Ruskinji koja je dijelila sudbinu mnogih majki. Izlivena u bronci, a zatim isklesana u mramoru, ova je grupa ostala jedno od uzbudljivih djela doba Velikog domovinskog rata.

I u teškim godinama rata, sovjetska zemlja nije zaboravila na mirnu izgradnju. Godine 1944. puštena je u rad 3. faza moskovskog metroa. Nova verzija figure "Zoya" krasila je stanicu metroa Izmailovskaya, u čijim su podzemnim hodnicima pronađena i druga Manizerova djela. Na čeonom zidu dvorane postavljena je skulpturalna grupa „Narodni osvetnici“ koja je dodatno razotkrila temu partizanskog pokreta, čemu je i posvećen dizajn cijele stanice. Podzemne dvorane stanice Elektrozavodskaya bile su ukrašene reljefima koji veličaju rad sovjetskih ljudi tijekom ratnih godina. Pripadaju rezaču kipara G. I. Motovilova. Uvjerljivo figurativno riješene, pokretno ritmične, figure su uspješno spojene s predmetnom pozadinom. Zbog jasnoće i arhitektonskosti konstrukcije kompozicije na nosećim stupovima, odvojenim velikim razmacima, čitaju se kao jedan friz.

U to su vrijeme podignuti i monumentalni spomenici. Ako je spomenik Šoti Rustaveliju u Tbilisiju kipara K. M. Merabishvilija (1942.) bio provedba predratnog plana, onda je spomenik Heroju Velikog Domovinskog rata, generalu I. V. Panfilovu za grad Frunze (1942.), izveli A. A. Manuilov (r. 1894.) i O. M. Manuylova (r. 1893.), u potpunosti je ratno djelo, koje je otvorilo niz spomenika, izvedenih već u poslijeratnom razdoblju.

Tijekom ratnih godina jasno se očitovao talent mladog kipara S. M. Orlova (r. 1911.), koji je kasnije izradio spomenik Juriju Dolgorukiju za Moskvu. Orlovljevi radovi u porculanu neiscrpni su bogatstvom mašte, često puni sočnog humora, a formom originalni. Žanrovske teme, prikazivanje suptilnih obilježja vojnog života u malim figuricama (Prijatelji na dužnosti, 1943.) rame uz rame sa složenim fantastičnim kompozicijama na teme ruskih narodnih priča, u kojima kipar ponekad doseže veliku dubinu otkrivanja naroda lik (triptih "Priča o ribaru i ribici", porculan, 1944; Državna Tretjakovska galerija). Pod neposrednim dojmom ratnih zbivanja, Orlov je stvorio skulpturu “Majka” (1943.), dramatičnog sadržaja.

Pobjeda sovjetskog naroda, koji je branio svoju zemlju u Velikom domovinskom ratu i oslobodio narode Europe od fašističkog jarma, nalazi svoj prirodni izraz u monumentalnim djelima skulpture poslijeratnih godina. Svijest o razmjerima povijesne bitke, ulozi koju je Sovjetski Savez odigrao u borbi protiv mračnih sila fašizma, osvijetlila je događaje nedavne prošlosti posebnim svjetlom, ispunila plastične radove koji ih odražavaju dubokim patosom.

Još nisu utihnule posljednje bitke, kada su se na oslobođenom teritoriju zemlje i izvan njenih granica počeli graditi spomenici značajnim ratnim događajima, herojskim borcima koji su svoje živote dali za slobodu i neovisnost domovine. . ?) bio je to skroman arhitektonski dizajn masovnih grobnica, i obeliska Neznanom vojniku, pa čak i oružje postavljeno na pijedestal, isprobano u bitkama i sada postalo sveto. Skulptura je tu mogla odigrati veliku ulogu, a sovjetski su kipari u kratkom vremenu stvorili značajna djela koja se odnose na različite žanrove i oblike skulpture.

Veličanju vojnog podviga sovjetskog naroda posvećeno je djelo Jevgenija Viktoroviča Vučetiča (r. 1908.), učenika studija vojnih umjetnika nazvanog po. M. B. Grekova. Još tijekom rata počeo je klesati niz portreta istaknutih zapovjednika, među kojima se ističe portret generala armije I. D. Černjahovskog (bronca, 1945.; Državna Tretjakovska galerija). Nadahnuće, borbeni impuls odražavali su se na crtama njegova lica: mišići oko oštrih, blago suženih očiju, poluotvorenih usta bili su napeti. On, takoreći, pogledom pokriva velike prostore i izgovara riječi odlučne zapovijedi. Svečana dekoracija brončane biste - bujna draperija koja uokviruje tuniku, ukrašena vojnim nalozima - stvara prijelaz na mramornu bazu.

Vučetič je autor niza spomenika koji ovjekovječuju podvige heroja Velikog domovinskog rata. Kipar često prikazuje čovjeka u tragičnim životnim situacijama, u krajnjem naponu njegovih duhovnih i tjelesnih snaga. Ali u isto vrijeme, note koje potvrđuju život uvijek snažno zvuče u djelima koje je stvorio Vuchetich. U prenošenju događaja na vrhuncu njegova razvoja, kipar prirodno veliku važnost pridaje napetoj dramskoj gesti. Posebnu pozornost posvećuje izrazu lica, ne bojeći se izraziti najekutnija stanja, sve do prijenosa bijesa, boli, vrištanja. Mnoge od tih osobina očitovale su se u spomeniku general-pukovniku M. G. Efremovu u Vjazmi (1946.). Uspravivši se u punoj visini, Efremov energičnim pokretom pokazuje put svojim borcima. Vojnik koji ga podržava, puškomitraljezac koji bijesno puca i bacač granata koji se okreće u oštrom bacanju odmah uvode gledatelja u atmosferu žestoke borbe u neprijateljskom obruču. Osobito je izražajan lik ranjenog časnika, koji je potonuo pred Efremovim nogama; čini se, nevjerojatnim naporom volje, spreman je uputiti posljednji hitac neprijatelju. Spomenik otkriva nepokolebljivu otpornost sovjetskih vojnika, prikazuje trenutak borbe kada su se borili do smrti i prevladali naizgled nepremostivo.

Grandiozni zadaci stajali su pred Vučetičem prilikom izrade spomenika vojnicima sovjetske vojske koji su pali u borbama s fašizmom u Njemačkoj. Izgrađen je u suradnji s arhitektom Ya. B. Belopolskim i umjetnikom A. A. Gorpenkom u Treptow Parku u Berlinu (1949.). Širina ideje podrazumijevala je cjelovito rješenje - uključivanje arhitektonskih i planerskih sredstava, korištenje ekspresivnosti parkovne cjeline. Skulptura igra veliku ulogu. Lik ožalošćene Majke postavljen je na ulazu, na raskrižju bočne i središnje aleje. Od njega široka aleja-rampa, koja prolazi kroz granitne pilone - transparente s likovima klečećih ratnika, vodi do masovnih grobnica. Sarkofazi s reljefima koji prikazuju epizode Velikog domovinskog rata uokviruju groblje. Na središnjoj osi, ansambl dovršava spomenik Ratniku Oslobodiocu, koji se uzdiže na rubovima mauzoleja od bijelog kamena. Kipar je pronašao sliku velike tipične generalizacije, koja je otkrila smisao oslobodilačke borbe sovjetske armije, koja je izvršila svoj humani podvig u ime budućnosti čovječanstva. Uvjerljivo je riješen općenito i u pojedinostima. Svijetlo otvoreno lice, dostojanstvena figura, snažne ruke od kojih jedna drži mač, a druga drži dijete. Ovdje su usko isprepleteni elementi alegorije, alegorije s, takoreći, naglašenom pouzdanošću činjenice. Nije slučajnost da je ova slika stekla nacionalno priznanje i dobila drugi život u djelima plakata, poezije i filma. Simbolika, koja se očituje u berlinskom spomeniku, razvijena je u kasnijim djelima Vucheticha.

Memorijalni ansambl u znak sjećanja na poraz nacističkih trupa na Volgi, koji trenutno izvodi kipar, uključuje mnoge komponente. Brojne skulpture - spomenik ratniku-heroju, ožalošćenoj domovini, jednofiguralne i dvofigurne kompozicije, kako u simboličnom tako iu epizodnom narativnom obliku, utjelovljuju neviđeni podvig naroda. Ovdje se, takoreći, koristi simfonijski zvuk spomenika, u kojem se jedan herojski dio zamjenjuje drugim, stapajući se u polifoni ansambl.

Karakteristično je da Vučetič, pjevač vojne slave, stvara i zanimljivo djelo posvećeno borbi za mir - “Kujemo mačeve u raonike” (bronza, 1957.), koje je kasnije postavljeno u New Yorku, na području oko zgrada UN-a. Plastični motiv kompozicije prenosi svrhovitu volju kreativnih ljudi u borbi protiv prijetnje novog rata.

Skulpturalni portret, koji je privukao Vucheticha od prvih koraka samostalnog rada, zauzima veliko mjesto u njegovom kasnijem stvaralaštvu. Ovo nije samo herojski portret. Kipar prikazuje mirne radnike, borce za mir, pisce, umjetnike, umjetnike, sovjetske i strane. Nisu svi ovi portreti jednaki, ali u njihovom opsežnom ciklusu može se vidjeti s kakvom je oštrinom kipar sposoban prenijeti jedinstveno individualno, dostižući u najboljim djelima snagu tipizacije (portret Heroja socijalističkog rada N. Nijazova, bronca, 1948., Državna Tretjakovska galerija; portret kombajnera A. Isakova , 1950.; portret pisca M. A. Šolohova, mramor, 1958. itd.).

U poslijeratnim godinama pokazalo se da su talent Nikolaja Vasiljeviča Tomskog (r. 1900.) njegove jače strane. Čak iu spomeniku S. M. Kirovu u Lenjingradu (1935. - 1938.) kipar je otkrio istančan osjećaj za modernost, sposobnost pronalaženja visokog ideala u životu i utjelovljenja u specifičnim crtama sovjetske osobe. Nadahnuto lice snažne volje, elastična široka gesta - Kirov, takoreći, ide prema svjetlijoj budućnosti, povlačeći mase za sobom. Veličina i patos ovdje se kombiniraju s jednostavnošću i prirodnošću.

Ove su se značajke pojavile u novoj kvaliteti u portretima heroja Velikog Domovinskog rata. S velikom vitalnošću, kipar nekako posebno pažljivo i s ljubavlju prenosi osobine ratnika. Jedan od najboljih portreta ovog ciklusa je bista majora AS Smirnova, dvostrukog heroja Sovjetskog Saveza (1948; Državna Tretjakovska galerija). Glava i ramena su tanko, gotovo filigranski isklesani, čiji su jasni volumeni u kontrastu s jedva okrhnutim mramorom baze. Samouvjereno i izravno slijetanje glave, njegova jasna, "medaljarska" silueta odmah otkrivaju unutarnju pribranost, nepokolebljivu volju osobe. Oštrina crta hrabrog, strogog, u bitkama prekaljenog lica ublažena je suptilnošću modeliranja svjetla i sjene. Pomno izrađena plastika portreta, takoreći, upija sve bogatstvo žive forme, pa iz toga još konkretniji, uvjerljiviji izraz dobiva ono opće što kipar vidi u licima junaka. Svojstva materijala - crni bazalt - dobro su iskorištena u portretu pilota M. G. Garejeva (1947.; Državna Tretjakovska galerija).

Sredinom 50-ih. Tomsky izlazi s novom serijom portreta, u kojoj se, ne napuštajući rad na slici sovjetskog čovjeka, okreće slici vodećih ličnosti, boraca za mir stranih zemalja. Osobine mu se prorjeđuju, više pažnje pridaje psihološkoj izražajnosti. Plastična forma portreta postaje iznutra napeta, sposobna izraziti bogatstvo duhovnog života čovjeka (portret T. Zalkalna, bronca, 1956; portret Josepha Gelton, bronca, 1954).

Živopisan osjećaj pojedinca, razumijevanje prirode suvremenog čovjeka dalo je posebnu originalnost monumentalnim djelima Tomskog u poslijeratnim godinama. Radeći na spomeniku generalu vojske I. D. Chernyakhovskom za Vilnius (1950.), kipar, diveći se svom heroju, nastoji ponovno stvoriti osobine zapovjednika u svoj njegovoj vitalnosti. U konačnoj verziji spomenika Černjahovski je prikazan kao u bojnoj situaciji, ali njegova figura je lišena vanjske dinamike, otvorene invokativne geste. General stoji na kupoli tenka čiji je oblik dat postolju. Glava mu je ponosno zabačena, sav je okrenut prema boju, koji zapovjednički vodi. Promjena gledišta tijekom kružnog obilaska spomenika daje razvoju teme - od teškog napetog stanja do unutarnjeg ozarenja - uvjerenje u skoru pobjedu. Na postolju su reljefi (arhitekt LG Golubovsky). Narativ koji se u njima razvija - radosni susret sovjetskih vojnika kod litvanskog naroda - dodatno konkretizira sadržaj spomenika.

Govoreći o značajkama razvoja plastike u poratnim godinama, potrebno je istaknuti heterogenost razdoblja. Najbolji radovi prvih poslijeratnih godina odražavali su iskreni patos, rođen iz pobjede, koji je prožimao javni i privatni život osobe, njegov svakodnevni rad. Ali u ovom trenutku se osjećaju negativni trendovi, uglavnom povezani s kultom ličnosti. Puno je truda uloženo u izradu statua koje veličaju Staljina. Postoji službeno-ceremonijalna interpretacija teme, vanjska pompeznost, unutarnja ograničenost. Ipak, u najboljim djelima stvorenim u to vrijeme očuvane su i razvijene snage sovjetske skulpture - njezina narodna osnova, unutarnja energija i aktivnost slike, visoki građanski patos, što smo već vidjeli u nizu primjera.

Umjetnici idu na vrlo različite načine u stvaranju monumentalne slike. U dubinskom psihološkom smislu nastoji ga razriješiti kipar Aleksandar Pavlovič Kibalnikov (r. 1915.). Još prije rata završio je Saratovsku umjetničku školu i početkom 40-ih. izradio prva kiparska djela. Kibalnikov predano i koncentrirano radi na utjelovljenju slike velikog ruskog demokrata N. G. Černiševskog. Isprva je to serija portreta, kao da se međusobno malo razlikuju, ali se već u njima osjeća ustrajna potraga za plastičnim izrazom nijansi piščeva unutarnjeg stanja.

Godine 1948. kipar stvara kip Černiševskog, koji izražava veliki intenzitet osjećaja, volju za borbom izuzetnog revolucionara. Ova je slika bila temelj spomenika podignutog u Saratovu 1953. Figura je, unatoč određenoj krhkosti, dobro izgrađena u prostoru. Otkriva bogatstvo planova - glava je nagnuta naprijed, gornji dio tijela oštro okrenut s rukama prekriženim na prsima, lijeva noga je isturena. Ovaj kontrastni pokret, odajući unutarnju napetost, snagu osjećaja koji su zahvatili Černiševskog, takoreći je u poznatom! ravnoteža, zatvorena unutar svojih granica, koja se izražava u jasnoj karakterističnoj silueti. Kip je dobro čitljiv iz profila, gdje postoji ili velika meditacija, uronjenost u svoje misli, zatim nepokolebljiva snaga, spremnost na akciju.

Vrlo zanimljivi aspekti otkrivaju se iu percepciji spomenika VV Majakovskom za Moskvu (1958.). Snaga, mladost, revolucionarna energija, ono jedinstveno što se vezuje za poeziju Majakovskog, izraženo je u najenergičnijoj inscenaciji figure, u odlučnim akcentima plastične interpretacije lica. I u ovom slučaju, stvaranju monumentalnog kipa prethodio je ekspresivan, višestruki štafelajni portret Majakovskog (bronca, 1954.) koji otkriva sliku. U poslijeratnom razdoblju može se govoriti o pravom procvatu kiparstva u nekim saveznim republikama. Ovdje nastupaju iskusni obrtnici formirani prije rata i cijela generacija mladih kipara koji su završili fakultete 1940-ih i 1950-ih godina. Rješavaju i ozbiljne probleme na području monumentalne umjetnosti.

Veliki doprinos sovjetskom kiparstvu dao je litavski kipar Juozas Mikenas (1901. - 1964.), koji se aktivno uključio u umjetnički život zemlje nakon oslobođenja baltičkih država od fašističkih osvajača. Posjedujući zrelo stvaralačko iskustvo, gorljivo se bori za utjelovljenje herojske tematike u svojoj umjetnosti. Grupa Pobjeda (1945. - 1946.) u izvedbi Mikenasa i uključena u arhitektonsko-skulptorsku cjelinu u Kalinjingradu, posvećenu herojskom napadu na tvrđavu od strane jedinica sovjetske vojske, stekla je veliku slavu. Rad na ovom djelu odvijao se u neobičnom okruženju. "Grad još uvijek gori, au zapaljenom gradu sovjetska osoba podiže spomenik svom suvremeniku, svom suborcu, svom bratu", prisjeća se kipar. Upravo taj uzbudljivi osjećaj prenose dvije figure vojnika-gardista sa stijegom i mitraljezom koji jure naprijed u nesputanom napadačkom porivu.

Izvrsne kvalitete kipara-monumentalista također su otkrivene u kasnijim radovima Mikenasa, gdje rješava novi problem za njega - stvaranje portretnog spomenika herojima rata. Godine 1955., prema njegovom projektu, u Zarasaiju je podignut spomenik partizanki Mariti Melnikaite. Puna entuzijazma, zastrašujuća i odlučna u ovom času, mlada djevojka hrli u bitku. Vitka figura riješena je velikim plastičnim masama, prožima je snažna kretnja koja svoju dovršenost nalazi u širokoj energičnoj gesti. Spomenik se dobro uklapa u krajolik, nacrtan je na pozadini jezera i udaljenih šumaraka.

Mikenas je izvanredan portretist, otkriva karakter osobe u svoj njegovoj dubini, složenosti, au isto vrijeme plastično cjelovit i uopćen. Snažan, beskompromisan karakter tinejdžerice izražava u glavi sRima (mramor, 1955. - 1956.; Vilnius, Muzej umjetnosti) širokih, ali nježno modeliranih ploha. Suptilni lirizam, romantična emocija proželi su portret "Mladog pijanista" (bronca, 1958. - 1959.; Državna Tretjakovska galerija). I ovdje se isprepliću osobne kvalitete koje je kipar duboko razotkrio s opće značajnim osobinama karakterističnim za osobu kreativnog rada. Isti tip ženske ljepote zarobljen je u općenitom simboličkom djelu Mikenasa "Svijet" (gips, 1960), koji prikazuje mladu majku s djetetom, koja na otvorenom dlanu drži goluba. Čuvajući toplinu i uzbuđenje života, grupa dobiva veličanstveni plastični ritam, što joj je omogućilo povezivanje s arhitekturom paviljona Litavske SSR na Izložbi dostignuća narodnog gospodarstva.

Mikenas je bio talentirani učitelj koji je odgojio čitavu galaksiju mladih kipara i usadio im ukus i ljubav prema monumentalnoj umjetnosti. Među njima je bio Gediminas Iokubonis (r. 1927.), koji je u Pirčupisu izradio ekspresivan spomenik žrtvama fašizma (1960., arhitekt V. Gabryūnas). Postavljen je u Litvi, u bivšoj partizanskoj regiji, na mjestu sela koje su spalili nacisti tijekom rata. U njemu se može vidjeti inovativno rješenje monumentalne cjeline koja spaja narodnu tradiciju sa suvremenim traženjima. Skulptura ovdje ima dominantnu ulogu. Općenito je i sažeto riješen lik litavske majke, postavljen na niski postament, nedaleko od autoceste. Izvana statična kompozicija puna je velike unutarnje ekspresije. Žena se ukočila od nijeme tuge. Šal prebačen preko glave i duga haljina koja pada do zemlje stvaraju jednostavnu i izražajnu siluetu, naglašavajući čvrstoću skulpture, građene od velikih kamenih blokova. Posebno se pamti njezino lice, duboko upale oči, žalosno skupljene obrve, žalosno i strogo stisnuta usta. Snaga izraženog osjećaja naglašena je i suzdržanom gestom, kao da se dvaput ponavlja. Tužna i ljudskog dostojanstva puna slika postaje simbolom ustrajnosti, veličine duše naroda koju ne može slomiti nikakva nevolja. Izražajnost skulpture pojačana je ukupnim arhitektonskim dizajnom spomenika, njegovom organskom vezom s okolnom prirodom. Kontrast između vertikale spomenika i ravnog terena donekle je ublažen niskim arhitektonskim zidom koji se nalazi iza. Na zidu su ispisana imena svih poginulih i ugrađen je reljef koji vrlo taktično razvija temu spomenika.

Ponekad sovjetski kipari koriste i tradicionalnije tehnike, što utječe na dizajn spomenika kulturnim osobama. Ovdje je potrebno uzeti u obzir činjenicu da su mnogi od njih nastali kao završetak natjecanja koja su započela u predratnim godinama. U 30-im godinama. Azerbajdžanski kipar F. Abdurahmanov (r. 1915.) počeo je raditi na spomeniku Nizamiju, čiju je realizaciju prekinuo rat. Godine 1946. spomenik je podignut u Kirovabadu, pjesnikovoj domovini. Uz poneku stilizaciju oblika figure ogrnute širokim ogrtačem, privlači vitalna i psihološka izražajnost Nizamijeva portreta, prirodnost geste. Djela Abdurahmanova zanimljiva su iu štafelajnoj skulpturi (Chaban, bronca, 1950; Državna Tretjakovska galerija).

Godine 1950. u Erevanu, u podnožju visoravni Kanaker, podignut je spomenik armenskom književniku i prosvjetitelju 19. stoljeća. Khachatur Abovyan, dizajnirao kipar S. L. Stepanyan (r. 1895.). U 30-im godinama. Stepanyan je napravio spomenik izuzetnom revolucionaru Ghukasu Ghukasyanu. Zanimljivo je usporediti ova dva spomenika. Ako je u prijeratnom radu kipar uglavnom polazio od ekspresivnosti granitnog bloka, naglašavajući dinamiku figure zatvorene u njemu, sada je zaokupljen psihološkim crtežom slike, suptilnošću završetka kipa, čemu pridonosi i materijal koji je odabrao – bronca. Od kasnijih spomenika, riješenih u psihološkom smislu, može se nazvati spomenik A. S. Gribojedovu u Tbilisiju (1961.) kipara M. K. Merabišvilija (r. 1931.), gdje u mirno stojećoj figuri privlače mršavo, zamišljeno lice pisca. i izražajne, nervozne ruke koje stežu knjigu.

Godine 1957. u Lenjingradu je podignut spomenik A. S. Puškinu, koji je nastao u kreativnom natjecanju velikih sovjetskih kipara. Na natječajima je pobijedio mladi kipar Mihail Konstantinovič Anikušin (r. 1917.). U konačnoj verziji, prema kojoj je nastao spomenik za Lenjingrad, uspio je izraziti glavne značajke Puškinova genija. Stanje kreativnog nadahnuća, duhovni impuls prenosi se prirodnom gestom, duhovnost cijele figure. U kombinaciji jednostavnosti, prirodnosti s klasičnom jasnoćom i strogošću - šarm stvorene slike. Ne omogućuju sve točke gledišta na spomeniku da se uoči taj sklad, ali iz glavnih se iščitava cjelovito i snažno. Nedvojbena prednost spomenika je organska povezanost s okolišem - jedna od najljepših arhitektonskih cjelina Lenjingrada.

Zanimljivi su portreti Anikušina koji prikazuju njegove suvremenike. Uz svu štafelajnu formu, u njima se osjeća ruka muralista (“Portret radnika”; “Portret Egipćanina Elipa” 1957.). Kipar na polju povijesnog portreta djeluje kao suptilni liričar. Godine 1960. stvorio je duševnu sliku A. P. Čehova, što se može smatrati etapom u stvaranju spomenika piscu.

Primjer uspješnog korištenja klasičnih tradicija bio je arhitektonski i kiparski ansambl stvoren u Lenjingradu na Piskarevskom groblju, posvećen herojskim braniteljima Lenjingrada. Izgrađena je 1960. prema nacrtima arhitekata E. A. Levinsona i A. V. Vasiljeva i grupe lenjingradskih kipara na čelu s V. V. Isaevom (r. 1898.) ( U grupi su bili: R. K. Taurit, B. E. Kaplyansky, A. L. Malahin, M. A. Weinman, M. M. Kharlamov.). U njemu je sve izražajno - i raspored i strogi arhitektonski oblici s poetskim linijama uklesanim na njihovoj granitnoj površini, veličajući podvig Lenjingrađana, - do ograde od lijevanog željeza jednostavnog i elegantnog oblika. Ali s najvećom snagom otkriva se ideja spomenika u liku Majke domovine, koji vodi do središnje aleje groblja. U usporenom svečanom pokretu, ona, takoreći, kruni svoje heroje vijencem slave. U njenom izgledu mogu se prepoznati crte jednostavne Ruskinje iz Lenjingrada, ali one su pretočene u uzvišeni ideal, u simbolički generaliziranu sliku. Skulpturalni spomenici ere klasicizma, kojima je Lenjingrad tako bogat, nedvojbeno su utjecali na njegovo stvaranje.

V. E. Tsigal (r. 1917.) pokazao se kao kipar koji je u stanju spojiti širinu dizajna, sintetička izražajna sredstva s psihološkom suptilnošću i emocionalnošću slike. Te su se značajke već pojavile na spomeniku za Mauthausen u Austriji (1957.), koji je Tsigal izveo u suradnji s arhitektom L. G. Golubovskim. Središnja skupina na obelisku je simbolična. Intenzivna plastična forma, ritam uskovitlanih nabora i jezici plamena stvaraju uzburkanu dinamičnu sliku. U bočnim reljefima, s njihovom suzdržanom usporenošću, narativno je načelo izraženije.

Spomenik generalu D. M. Karbyshevu, koji je napravio Tsigal nešto kasnije, 1963., a također postavljen na području logora, koncentrirao je u sebi još veću snagu osjećaja. Polazeći od životne činjenice - tragičnih okolnosti smrti domoljuba kojeg su mučili nacisti, kipar je u suzdržanom i ekspresivnom obliku izrazio veličinu duha, besprimjernu hrabrost sovjetskog čovjeka. Spomenik je isklesan iz jednog bloka uralskog mramora. U borbi dvaju principa - živog, snažnog, voljnog, izraženog u liku, i inertne teške kamene mase koja ga je obuhvatila - otkriva se unutarnji smisao kompozicije. U njemu pobjeđuje volja i nesavitljivost čovjeka koji hrabro gleda u lice smrti, afirmirajući život svojim podvigom. Zanimljiva potraga za novim sredstvima izražavanja monumentalne slike očitovala se kod Tsigala u projektu spomenika V. I. Lenjinu za Moskvu (1959.), koji je trebao biti izgrađen na Lenjinskim brdima. Ogromna glava, jezgrovito riješena, koja izlazi iz arhitektonskog oblika, dobro prenosi veličinu vođe-mislioca.

Problem izgradnje spomenika V. I. Lenjinu ostaje jedan od najvažnijih u sovjetskoj skulpturi. U doba uspješne izgradnje komunizma ona dobiva nove aspekte, zahtijeva sve dublje, filozofsko razumijevanje slike. Rješava ga cijeli multinacionalni tim sovjetskih kipara. Na ovom području mnogo je radio gruzijski kipar V. B. Topuridze (r. 1907).

Posjedujući veliki dekorativni dar (Topuridze posjeduje statuu “Poziv na mir”, koja upotpunjuje zabat kazališta u Chiaturi, 1948.), on u svojoj “Leniniani” prvenstveno nastoji izraziti unutarnji izraz. A ljudskost i veličina je u Lenjinovom portretu, koji je on izveo 1953. (bronca). Kipar je izašao vrlo zanimljiv s projektom spomenika za Moskvu, gdje slobodno ulazi u složenu arhitektonsku cjelinu figuru vođe, oblikovanu velikim raspoloženjem, kao da juri vjetar listopada.

Potraga za monumentalnom slikom u vezi s povijesnom i prirodnom izvornošću grada izravno se nastavlja na tendencije kiparstva predratnog razdoblja. Spomenik Lenjinu, koji je za grad-heroj izradio kipar P. I. Bondarenko (r. 1917.) (1957., arhitekt A. A. Zavarzin), dobro se uklapa u panoramu Sevastopoljskog zaljeva. Reproducirajući kompozicijsko rješenje ratno uništenog spomenika, autori ga obogaćuju novim značajkama. Osobito su figure mornara, Crvene garde, radnika i seljaka, postavljene na uglovima visokog granitnog postolja, dobile detaljniju psihološku razradu.

Godine 1961. u Moskvi je otvoren spomenik Karlu Marxu, čiju je izgradnju zamislio V. I. Lenjin u prvim godinama sovjetske vlasti. Novi spomenik projektirao je L. E. Kerbel (r. 1917.) ( Arhitekti R. A. Begunts, N. A. Kovalchuk, V. G. Makarevich, V. M. Margulis.). Marx je ovdje prikazan kao mislilac, vatreni tribun, borac za ostvarenje progresivnih ljudskih ideala. Monolitno riješena figura stapa se s granitnim blokom postamenta, naglašavajući snagu i dinamiku slike. Granitne stele s lakonskim izrekama, posebno dizajnirana granitna platforma povezuju spomenik s okolnim trgom.

Brojni natječaji za spomenike posvećene izuzetnim događajima našeg vremena pokazali su nove zanimljive trendove u razvoju sovjetske skulpture. U njima se sve upornije očituje želja za tumačenjem događaja u širokoj filozofskoj i simboličkoj ravni. U tom smislu mijenjaju se i kompozicijske tehnike, postoji tendencija davanja složenog arhitektonskog i kiparskog rješenja, promišljanja mjesta plastične slike u njemu. Jedna od zanimljivih građevina ove vrste bio je spomenik u znak sjećanja na izvanredna postignuća sovjetskog naroda u istraživanju svemira (1964.), na kojem su kipar A. P. Faydysh-Krandievsky (r. 1920.) i arhitekti M. O. Barshch i A. P. Kolčin. Smjelo korištenje arhitektonskih oblika ne istiskuje niti umanjuje važnost plastične slike kod njega. Moguće je da je zadatak stvaranja ovog spomenika bio olakšan prethodnim radom istog tima - izvedba spomenika K. E. Tsiolkovskom u Kalugi (1958.). Kompozicija se temeljila na usporedbi specifične, psihološki razrađene portretne figure i arhitektonskog dijela - obeliska od nehrđajućeg čelika koji podsjeća na raketu.

Spomenik posvećen istraživanju svemira izvorni je oblik obeliska visokog 90 m koji se sastoji od metalnih šipki. Brz, lagan, unatoč svojim grandioznim dimenzijama, poput svjetionika privlači pažnju izdaleka, postajući orijentir za značajan dio grada. Ali snaga njezina utjecaja nije ograničena samo na udaljenu percepciju. Približavajući se spomeniku, gledatelj može pažljivo vidjeti granitni kip K. E. Ciolkovskog postavljen u njegovom podnožju i brončane reljefe postavljene na granitne potpore obeliska. To stanje unutarnjeg uzdizanja, težnje za smjelim postignućima, koje je izraženo u generaliziranom liku K. E. Ciolkovskog, također je lajtmotiv reljefnih slika. Oni prikazuju ljude-tvorce koji svojim radom utjelovljuju stoljetni san čovječanstva u stvarnost.

Značajna su postignuća poslijeratnog sovjetskog kiparstva na području štafelajnog i monumentalnog portreta. U ovom žanru rade majstori svih generacija i raznih nacionalnih škola.

Upravo tom žanru pripadaju najbolja ostvarenja najstarijeg ruskog kipara Sergeja Timofejeviča Konenkova, koji se u domovinu vratio 1945. godine. I u godinama kada je boravio u inozemstvu, njegova najbolja djela bila su ona koja su prikazivala likove ruske kulture. Njegov portret F. M. Dostojevskog duboko je psihološki (gips, 1933; Državna Tretjakovska galerija). Sklopljenih ruku, položenih jedna na drugu, kao da simboliziraju tragično beznađe u kojem se borio kreativni genij pisca. Napetost misli, borba duha u svakoj crti njegova lica, u kontrastu s visokim, čistim čelom s bolno skupljenim obrvama. Unatoč tragičnoj napetosti, slika se ne percipira kao pesimistična, glavna stvar u njoj je duhovna snaga osobe.

Raznoliku galeriju portreta stvorio je Konenkov kod kuće. Prikazuje procvat kipareva talenta. To je i lirski sanjiva "Marfinka" (mramor, 1950.; Državni ruski muzej), i žarko vesela "Kolhoznica" (stablo, 1954.; Sverdlovska galerija slika), i staloženi zemljak Konenkov "I. V. Zuev "(gips, 1949; Umjetnička galerija Smolenskog lokalnog muzeja). Portreti Musorgskog (mramor, 1953.; Muzej umjetnosti Gorkog), Sokrata (mramor, 1953.; Permska umjetnička galerija), Darwina (mramor, 1954.; Moskovsko državno sveučilište Lomonosov) privlače izrazom strastvenog, borbenog duha osobe, s unutarnje osvjetljenje. Svaki put kipar pronalazi kompoziciju, mjerilo, značajke dekorativnog zvuka, oblike koji odgovaraju prirodi prikazanog.

Mnoge od najboljih osobina Konenkova kao portretista koncentrirane su u njegovom autoportretu, nastalom 1954. (mramor; Državna Tretjakovska galerija). Posebna inspiracija obasjava lice umjetnice. Mudar uvid, divljenje ljepoti okolnog svijeta određuju njegovo stanje. Forma portreta je nekako posebno značajna, veličanstvena, reklo bi se, monumentalna. Ramena su široko raspoređena, okretanje glave vrlo je osebujno - čini se da se pred umjetnikom otvaraju beskrajne udaljenosti, a to stvara osjećaj posebne skale portreta. „Kada sam u tišini svog ateljea radio na „Autoportretu“, kaže umjetnik, „tretirajući to kao duboku refleksiju, razmišljao sam ne samo o sličnosti portreta, već sam prije svega želio izraziti svoj stav radu i umjetnosti, moja težnja budućnosti". N. B. Nikogosyan (r. 1911.) stvara portrete zanimljive kompozicije, otkrivajući kreativne značajke u slici osobe (na primjer, portret Avetika Isahakyana).

Sovjetski kipari odabiru najrazličitije oblike kiparskih portreta kako bi utjelovili slike koje ih uzbuđuju. Serije portreta I. Azgura i dalje su široko zamišljene, kompozicijski raznolike, ali sada on prikazuje ne samo ljude Bjelorusije. Kipar je izvorno utjelovio sliku indijskog pisca Rabindranatha Tagorea (1957.). Rezirajući portret u granitu, kipar je njegovoj površini dao veliku raznolikost tekstura - od crnih poliranih volumena do svijetlih, zadimljenih i grubih. Ovdje su se pojavili uvećani i dekorativni oblici karakteristični za većinu Azgurovih skulptura, što je omogućilo postavljanje biste kao spomenika u kući-muzeju Tagore u Kalkuti.

Značajne uspjehe na području portreta postigao je ukrajinski kipar A. A. Kovaljov (r. 1915). Egzaktno, gotovo minuciozno, naslikao je portret plemenitog kolhoznika, Heroja socijalističkog rada E. S. Khobte (mramor, 1949.; Državna Tretjakovska galerija). Prijenos svake bore na licu nije je spriječio da u svom izgledu otkrije glavnu stvar koja je karakteristična za sovjetskog radnika - energiju, učinkovitost, unutarnje dostojanstvo. Na općenitiji način, Kovaljov je naslikao portret akademika V. P. Filatova (mramor, 1952.). Uzvišeno i obično organski su spojeni u ovoj slici, otkrivajući bit nesebičnog i plemenitog rada kirurga. Drugi ukrajinski kipari uspješno rade u žanru portreta. Na primjer, O. A. Suprun (r. 1924.) stvorio je ekspresivan portret Partizanke (mramor, 1951.), u kojem kao da su koncentrirane crte sovjetske mladeži, rano stasale u ratnim godinama.

Latvijski su kipari značajno napredovali na polju portreta. Oštro i duboko osjećajući karakter, oni ga u najboljim djelima izražavaju u općenitoj, iznutra zasićenoj plastičnoj formi. Ovdje važnu ulogu igra rad najstarijeg latvijskog kipara Theodorsa Zalkalnsa (r. 1876.).

Svojedobno sudjelujući u spomeničkoj propagandi, aktivno djeluje i u poslijeratnom razdoblju. U to vrijeme kipar dovršava neka od svojih djela na kojima je radio dugi niz godina. Među njima je i portretna statua skladatelja i etnografa Krishyana Barona (gips, 1956.) - kompozicijski monumentalno generaliziran lik, koji se odlikuje prijenosom najsuptilnijih psiholoških nijansi u drhtavoj modelaciji lica i ruku. Zalkalnov portret studentice Malde (bronca, 1956.), ispunjen unutarnjim šarmom, otkriva cjelovit, spontan, emocionalno osjetljiv karakter. Zalkaln je odgojio više od jedne generacije kipara u republici; I ovdje je kiparev vlastiti rad poslužio kao inspirativan primjer.

Sposobnost osjetiti plastičnu izvornost prirode i utjeloviti je u grubom bloku kamena ili drugog materijala, pronaći glavne konture slike i istodobno uključiti u nju karakteristične detalje, koristiti odvažnu dekorativnu tehniku ​​razlikuje najbolje djela mladih latvijskih portretista. Ovdje stvara vrlo zanimljive portretne slike L. M. Davydova-Medene (r. 1921.). Generalizacije se temelje na dubokoj i pronicljivoj viziji unutarnje suštine modela. Naglašavajući i izoštravajući u najplastičnijem obliku ono glavno što je oblikovalo karakter i značajke osobe, u konačnici stvara cjelovitu monumentalnu sliku koja u sebi sadrži svu izvornost individualne osobine. Takav je i njezin portret Andreja Upita (1959.), u kojem se osjeća dubina i temeljitost piščeve misli, podižući velike slojeve života u njegovu djelu. Drugačija kompozicijska struktura u portretu kipara Karla Zsmdege (granit, 1962. - 1965.). Podignuo mršavo produhovljeno lice; kipar, takoreći, sluša svoj unutarnji glas, a istovremeno je vrlo osjetljiv na okolinu. U Estoniji se razvija psihološki, ali više komorni portret." I. Hirv ("Portret kćeri", 1948.), F. Sannamees (portret umjetnika A. Suurorga, 1955.) stvorili su prodorne slike.

Gruzijski kipari posvećuju veliku pažnju portretu. Uz predstavnike starije generacije (S. Ya. Kakabadze, K. M. Merabishvili), ovdje radi čitava plejada mladih kipara. Izvođenje portreta pjesnika 19. stoljeća. N. Baratashvili (1957.), kipar G. V. Kordzakhia (r. 1923.) u suzdržanoj i intenzivnoj kompoziciji, energičnim drvnim iverjima osjećate skriveni plamen osjećaja. Monumentalnost portreta Vakhtanga Gorgasala, koji je naslikao E. D. Amashukeli (r. 1928.) 1958., proizlazi ne toliko iz dekorativnih kvaliteta koliko iz unutarnjeg sadržaja, duhovne aktivnosti slike. Cjelovitost i snaga oblika odlikuju se portreti V. S. Onianija (r. 1932.), utjelovljeni u crvenom i sivom tufu, blago stilizirani, ali dobro prenoseći originalnost karaktera ljudi gorske Svanetije: „Portret djevojke ” (1960.), “Svan” (1961.) .

Armenski kipari hrabro i uvjerljivo koriste raznolika sredstva plastičnog jezika. Lik suvremenog čovjeka u svom bogatstvu njegovih manifestacija u središtu je pažnje ovih umjetnika. Romantična linija, želja za stvaranjem općenite, često simbolične slike, očitovala se u djelu G. B. Badalyana (r. 1922; "Ni Bog ni car. 1905", 1955) i S. I. Bagdasaryan (r. 1923; portret A. Isahakyan, 1960). Divljenje duhovnoj ljepoti sovjetskog čovjeka osjeća se u djelima G. G. Čubarjana (r. 1923). Metalurg rudnika Alaverdi potpuno je otvoren prema suncu i vjetru (portret Avganjana, 1954.). U "Portretu zavarivača" (1961.) lik se, takoreći, otkriva u svjetlu velikih misli o čovjeku, o njegovom mjestu u životu, o njegovom teškom radnom podvigu. Kompozicija "Portret umjetnika Paronyana" (1958.) hrabro je raspoređena u prostoru, što daje osjećaj ritmičkog kretanja figure, jedinstvenosti prirodne geste.

Posljednjih godina pojavili su se neki novi trendovi u kiparskom portretu. U njemu su se kipari sve više počeli okretati detaljnom kompozicijskom rješenju, dajući dopojasnu, ponekad generacijsku sliku, koristeći ekspresivnost geste. Zamjetan je porast interesa za grupni portret građen na prostorno-ritmičkim odnosima figura. U portretima mladog kipara Yu.V.Aleksandrova (r. 1930.) osjeća se želja da se istakne povezanost prikazane osobe s okolinom, da se u toj vezi otkriju bitne strane njezina karaktera (portret geologa). N. Doinikov, bronca, 1961). Uspoređujući velike volumene, identificirajući neobične plastične ritmove, gradi grupni portret “Kamčatskih ribara” (kovani bakar, 1959.) D. M. Shakhovskaya (r. 1928.).

U kompozicijskoj štafelajnoj skulpturi također se može naći nekoliko razvojnih pravaca. Sadrži kreativnu implementaciju onih tradicija koje su se razvile u štafelajnoj skulpturi 1920-ih i 1930-ih, onih značajki koje su se najjasnije očitovale u djelima Shadra, Sherwooda i drugih kipara. U svom triptihu "Očevi i sinovi" (1957.) moldavski kipar L. I. Dubinovsky (r. 1910.) u figurama "Buđenje", "Ustanak", "Mladost", zadržavajući konkretnost slika, personificira herojske faze borbi revolucionarnog naroda. Dubinovsky također posjeduje portrete koji su izražajni u plastičnom smislu. Orlić (gips, 1957.) L. N. Golovnitskog (r. 1931.) dobiva simboličan zvuk, koji istodobno plijeni toplinom i neposrednošću izraza slike. Upleten konopcima, u prevelikom kaputu, ovaj mali heroj iz doba građanskog rata kao da podnosi sve kušnje poput pravog borca ​​revolucije. Podvig naroda u Velikom domovinskom ratu utjelovljen je u skladbi F. D. Fiveysky (r. 1931.) "Jači od smrti" (gips, 1957.). Frontalna trofigurna kompozicija s ekspresivnom modelacijom polunagih figura, suzdržanog, ali snažnog izraza lica postala je personifikacija nepokolebljive volje u borbi, mržnje i prezira prema dželatima.

Unatoč činjenici da su sva ova djela koncipirana kao štafelaj, ona pokazuju naznake monumentalnosti, zbog unutrašnjeg značaja teme. To je omogućilo postavljanje statue "Orlić" kao spomenik u jednom od parkova u Čeljabinsku.

Epske note često zvuče u skladbama o svakodnevnim temama. Veličanstveni, milozvučni ritmovi skladbe M. F. Baburina (r. 1907.) “Pjesma. U prostranstvima djevičanskih zemalja "(gips, 1957). Čini se da je u njoj izražena sama duša ruske pjesme. Skupina je izgrađena tako da organski uključuje dio okolnog prostora: stvara se osjećaj širine i slobode zavičajnih polja. Sliku radnice naših dana stvorila je L. L. Kremneva (r. 1926.) u kipu “Graditelj” (1958.). Figura je slobodno i čvrsto postavljena, glatki ritmovi širokih ploha, jasna silueta čine je monumentalnom. Uz sav lakonizam oblika uklesanih u granitu, u njemu nema shematizma, slika radne djevojke puna je ženstvenosti, šarma mladosti.

Više žanrovsko rješenje nalazi se u kipu ukrajinskog kipara V. M. Klokova (r. 1928.) "Podne" (1960.), izrađenog od drveta, kao da je prožet sunčevom toplinom, napajan stepskim vjetrom. Živahni, spontani lik vidimo u "Kolhoznom mladoženji" (bronca, 1957.) litvanskog kipara J. Kedainisa (r. 1915.), čija se djela također odlikuju iskrenim, lirskim notama ("Pjesma", 1965.). Suzdržan, ali s velikom unutarnjom toplinom, latvijski kipar V. Alberg (r. 1922.) utjelovljuje slike radnika u granitu. Iznenađujuće monolitna, puna posebne snage je njegova skladba "Radne ruke" (1961).

Vrlo je zanimljiva potraga za novim rješenjima u žanr-skulpturi vrlo mladih kipara. Značajke dekorativnosti kombiniraju se u njihovim djelima sa značajkama svakodnevnog žanra, epski početak - s lirskim. Skladba O. Komova (r. 1932.) "Dječak sa psom" (1964.) privlači, prije svega, istinitošću izraženih osjećaja.

Sastavljen, kompaktan, u isto vrijeme pokriva maksimum prostora, kao da nosi sa sobom česticu okolne prirode. Y. Chernov (r. 1935.) također hrabro gradi svoje kompozicije u prostoru. Posebno ga privlači njegov radni zahvat, ritam kretanja graditelja, lučkih radnika ("U murmanskoj luci", 1961.). Lijepa dekorativnost karakteristična je za neke radove Yu. G. Nerodyja (r. 1920.). I stvaralačko nadahnuće i precizan proračun izražavaju ritam kompozicije njegovih "Keramičara" (beton u boji, 1961.).

Razvija se i čisto dekorativna skulptura. Ako lenjingradski kipar Yu. G. Stamov (r. 1914.) ide na nju od štafelajnih oblika ("Mladost", 1957.; "Jutro", 1960.), onda se radovi u ovom području baltičkih kipara odlikuju značajkama monumentalnosti. R. Antinas i B. Vishnyauskas rade zanimljiv posao u Litvi. Veličanstvene primjere vrtne i parkovne skulpture stvorio je najstariji estonski kipar A. Starkopf (r. 1889.) (»Kameni cvijet«, granit, 1958.); zanimljivi su i njegovi reljefi.