Tretjakovska galerija

Državna Tretjakovska galerija(grad Moskva). Lavrushinsky Lane, 10) umjetnički je muzej koji sadrži jednu od najvećih svjetskih zbirki ruske likovne umjetnosti. Galeriju je osnovao trgovac i filantrop Pavel Tretyakov 1856. godine. Tijekom sovjetskog razdoblja proširio se u veliki muzejski kompleks. Trenutno, osim muzejskog kompleksa u Lavrušinskom i Malom Tolmačevskom prolazu, Sveruska muzejska udruga "Državna Tretjakovska galerija" uključuje veliki izložbeni kompleks Tretjakovske galerije na Krimskom dolu (Krimski val, 10), muzej-stan A.M. Vasnetsov (Furmanny lane, 6), kuća-muzej V.M. Vasnetsova (Vasnetsova lane, 13).

Službena stranica Tretjakovske galerije:

1874. godine- Vereshchagin održava izložbu slika iz Turkestanske kampanje i putovanja kroz Srednju Aziju. Pavel Tretyakov divi se Vereshchaginovom radu i nastoji otkupiti cijelu izložbu (cijeli niz slika) za svoju galeriju za obvezni stalni postav. Tretjakov je kupio izložbu za 92.000 rubalja, što je za ono vrijeme bila vrlo visoka cijena.

1874. godine- Izgradnja prve dvije muzejske dvorane galerije je završena i otvorene su za stalne posjetitelje.

1876 ​​​​- Pavel Tretyakov postaje pristaša “Peredvizhniki” (Udruga putujućih umjetničkih izložbi - TPHV) i počinje pokroviteljiti njihov rad, kupujući i naručujući veliki broj slika I.N. Kramskoj, I.I. Šiškina, A.K. Savrasova, N.N. Ge i sur.

1882. godine- U galeriju je dodano 6 novih dvorana.

1885. godine- Kući se dodaje još 7 soba. otkupljene su slike V.I Surikov, slike I.E. Repin, djela V.M. Vasnetsova, I.I. Šiškin, I.N. Kramskoj, I.I. Levitan, V.D. Polenova i drugi.

1892. godine- Pavel Tretyakov prenosi galeriju sa zgradom i cjelokupnom zbirkom u vlasništvo Moskovske gradske dume. Sam Tretjakov dobio je titulu počasnog građanina Moskve i imenovan je doživotnim upraviteljem galerije.

4. (16.) prosinca 1898 Pavel Mihajlovič Tretjakov umro je u Moskvi. Posljednje riječi koje je uputio rodbini bile su: “Čuvajte galeriju i budite zdravi.”

1904- završena je izgradnja čuvene fasade Tretjakovske galerije, dizajnirane prema crtežima umjetnika V. M. Vasnetsova.

16. siječnja 1913. godine- dogodio se tragičan događaj u galeriji. Sliku Ilje Repina "Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. studenog 1581." vandal je napao nožem. Saznavši za štetu na slici, kustos Tretjakovske galerije (E. M. Hruslov) počinio je samoubojstvo bacivši se pod vlak. Ilya Repin obnovio je sliku vlastitim rukama, praktički ponovno crtajući lica.

1913. godine- Moskovska gradska duma bira Igora Grabara za upravitelja Tretjakovske galerije.

1918 - nakon revolucije, galerija je proglašena “državnim vlasništvom Ruske Federativne Sovjetske Republike” i postala je državno vlasništvo.

1926. godine- Akademik A.V. Shchusev postao je ravnatelj muzeja.

1928. godine- izvršeni su veliki popravci objekta, organiziran je sustav grijanja, ventilacije, uvedena je električna energija.

1932. godine- zgrada zatvorene crkve svetog Nikole u Tolmachiju prebačena je u Tretjakovsku galeriju na pohranu.

1936. godine- otvorena je nova dvokatnica, u tijeku su radovi na organiziranju kontinuirane rute posjećivanja. Galerija je popularna, a neke od slika Peredvižnika sovjetske vlasti koriste za ideološku edukaciju.

1941. godine- u ljeto počinje hitna evakuacija izložbe u Novosibirsk. Bio je potreban vlak od 17 vagona.

1956. godine- proslavljena je 100. obljetnica Tretjakovske galerije.

1985. godine- dovršeno spremište - restauratorske radionice i pohrana djela.
Zgrada na Krimskom dolu 10 spojena je s Tretjakovskom galerijom u jedan muzejski kompleks.

1989. godine- uz glavnu zgradu galerije (lijevo od pročelja) dograđena je nova “Strojna zgrada”. U njemu se nalazi većina modernih inženjerskih sustava muzeja.

“Prikaz Krista ljudima” A.A. Ivanov

A.A. Ivanova možemo nazvati “umjetnikom jedne slike”. Epsku sliku “Ukazanje Krista narodu” pisao je 20 godina. Slika prikazuje trenutak Kristova silaska na rijeku Jordan i njegov susret s Ivanom Krstiteljem. Modeli za mnoge likove u filmu bili su stvarni ljudi - posebno sam umjetnik i njegov prijatelj N.V. Gogolja.

Slika je bila izložena u Sankt Peterburgu u svibnju 1858., a mjesec i pol dana kasnije umjetnik je umro. Kada je 1925. godine odlučeno da se slika premjesti u Tretjakovsku galeriju, nije bilo prikladne prostorije za golemo platno dimenzija 5,4 x 7,5 metara, te je za njega morala biti dograđena posebna prostorija u glavnoj galerijskoj zgradi.

☼ ☼ ☼

“Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. studenog 1581.” (“Ivan Grozni ubija svog sina”), I. E. Repin

Još se pouzdano ne zna je li Ivan Grozni doista u nastupu bijesa ubio svog sina ili se radi o povijesnoj legendi. Ali to nije bitno. Na slici I.E. Repin prikazuje ono glavno - duboku bit zla, izraslog iz zanosa moći, despotizma i popustljivosti. Ovo nije samo zapanjujuće platno, već i jasan pokazatelj ljudske ljutnje i netolerancije.

Slika “Ivan Grozni” postala je prvo umjetničko djelo u ruskoj povijesti koje je cenzurirano. Car Aleksandar III zabranio je P. Tretjakovu, koji je sliku kupio, da je izlaže ili pokazuje privatno. Sam Tretjakov doživio je tako snažan negativan emocionalni utjecaj ovog rada da je morao premjestiti platno u zasebnu sobu. Godine 1913. slika je vandalizirana - izrezao ju je neuravnoteženi starovjerski ikonopisac. Godine 2013. skupina agresivnih pravoslavnih aktivista pokušala je organizirati uklanjanje slike iz postava muzeja.

☼ ☼ ☼

“Apoteoza rata” V.V. Vereščagina

“Apoteoza rata” duboko je simbolična slika slavnog slikara bataka Vereščagina, koji je imao priliku sudjelovati u neprijateljstvima diljem svijeta, od Balkana do Turkestana, Indije i Kine. Ovo je vedar i ekspresivan protest protiv ratova i nasilja.

Sam Vereshchagin je s gorkom ironijom definirao žanr svoje slike na sljedeći način: "osim vrana, onda je ovo mrtva priroda, prevedena s francuskog kao 'mrtva priroda'." Uistinu, ogromna planina lubanja, izrezana sabljama i probijena mecima, u isušenoj kamenoj pustinji pod blistavim plavim nebom je “mrtva priroda”, prirodna posljedica bilo kakvih vojnih sukoba. Na okviru slike nalazi se natpis: “Posvećeno svim velikim osvajačima - prošlim, sadašnjim i budućim.”

☼ ☼ ☼

“Bojarina Morozova” V. I. Surikov

Epsko povijesno platno napisao je V. Surikov na temelju “Priče o bojarini Morozovoj” - biografije junakinje starovjerskog pokreta, koji je bio popularan u njegovim rodnim sibirskim zemljama. Slika "Boyaryna Morozova" i dalje ostaje jedna od središnjih na izložbi Tretjakovske galerije. Kritičari tog vremena uspoređivali su ga s "perzijskim tepihom" zbog prikaza šarolike, višestruke gomile koja tvori neku vrstu "uzorka". Važno je napomenuti da su lica svih prikazanih likova, čak i onih manjih, strogo individualna i pažljivo nacrtana. Za ovu sliku Surikov je stvorio više od stotinu portretnih skica!

☼ ☼ ☼

“Čipkarica” V. A. Tropinin

Do 47. godine V.A. Tropinin je bio kmet. Istina, njegov vlasnik, grof Morkov, primijetio je mladićev umjetnički talent i poslao ga na nekoliko godina studija na Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu, ali kasnije je Tropinin morao godinama kombinirati dužnosti dvorskog slikara i sluge. Oslobođen je tek 1823. godine, a iste godine naslikao je sliku “Čipkarica” koja je svojom liričnošću i spontanošću zadivila likovnu kritiku. Djelo je prožeto duhom intimnosti i radosti svakodnevice. Tropininove duševne ženske slike postale su klasici ruskog slikarstva, a njega samog nazivali su "ruskim Rembrandtom".

☼ ☼ ☼

“Jutro u borovoj šumi” I. Shishkin, K. Savitsky

Slika “Jutro u borovoj šumi” u Rusiji je poznatija pod popularnim nazivom “Tri medvjeda”. Tijekom sovjetske ere proizvodili su se popularni čokoladni bomboni "Medvjed s prstima", na čijem je omotu bila reprodukcija ovog djela. Zapravo, na slici su četiri medvjeda, a ne tri. Stoljetna šuma prekrivena jutarnjom maglom pripada kistu nenadmašnog majstora krajolika I. Shishkina, smiješne medvjediće naslikao je umjetnik Konstantin Savitsky. No, nakon što je nabavio sliku, P. Tretjakov je izbrisao potpis Savitskog, pa se njezino autorstvo dugo pripisivalo samo Šiškinu.

☼ ☼ ☼

“Demon koji sjedi” M. Vrubel

Vrubelove slike demona jedinstvena su pojava u ruskom slikarstvu. Oni nemaju nikakve veze s biblijskim utjelovljenjem zla. Vrubeljevi demoni personificiraju snagu i veličinu ljudskog duha, svladanog sumnjama, tugom i patnjom. Najizražajniji u ovoj galeriji slika je “Demon koji sjedi”. On je utjelovljen u liku mladića, kao da je stisnut između gornjeg i donjeg ruba slike na pozadini blistavog zalaska sunca. Učinak tjeskobe i zbunjenosti naglašen je Vrubelovim specifičnim, jedinstvenim slikarskim stilom - oštrim, vibrirajućim potezima koji podsjećaju na mozaik. Suprotno uvriježenom mišljenju, "Demon" je napisan čak i prije nego što je Vrubel počeo ilustrirati Ljermontovljevu istoimenu pjesmu.

☼ ☼ ☼

“Bogatyrs” V. Vasnetsov

“Bogatyrs” nije samo najpoznatija slika V. Vasnetsova, već i jedno od najpopularnijih umjetničkih djela u Rusiji. Znaju ga svi, mladi i stari, najčešće pod imenom “Tri heroja”. Herojska tema temelj je narodne mitologije Rusa. Imena Ilje Muromca, Dobrinje Nikitiča i Aljoše Popoviča, hrabrih branitelja ruskog naroda, poznata su nam od djetinjstva.

V. Vasnetsov slikao je sliku “Bogatyrs” više od 20 godina, dovodeći svaki detalj do savršenstva. Smatrao je ovo djelo svojom "stvaralačkom dužnošću, obvezom prema rodnom narodu". Filantrop Savva Mamontov izgradio je poseban paviljon na imanju Abramtsevo, gdje je Vasnetsov mogao raditi na ogromnom platnu. Prototip Ilje Muromca bio je kovač iz Abramceva Ivan Petrov, a Aljoše Popoviča bio je najmlađi Mamontovljev sin Andrej. Ali Dobrynya Nikitich je kolektivna slika samog umjetnika, njegovog oca i djeda.

☼ ☼ ☼

“Djevojka s breskvama” V.A. Serov

“Djevojka s breskvama” jedna je od najradosnijih, najsvježijih i najlirskijih slika kasnog 19. stoljeća. Naslikao ju je dvadesetdvogodišnji V. Serov u Abramcevu, imanju filantropa Save Mamontova, gdje su se često okupljali najpoznatiji umjetnici tog vremena. Portret prikazuje kći vlasnika, 12-godišnju Veru Mamontovu. Usput, breskve postavljene na stolu uopće nisu donesene iz toplih krajeva, uzgojio ih je u stakleniku imanja virtuozni vrtlar. Kasnije je V. Serov postao jedan od najboljih europskih portretista i ovjekovječio mnoge slavne suvremenike, ali “Djevojka s breskvama” i dalje ostaje njegovo najpoznatije djelo.

☼ ☼ ☼

“Kupanje crvenog konja” K.P. Petrov-Vodkin

"Kupanje crvenog konja" K. Petrova-Vodkina jedna je od najneobičnijih i najsimboličnijih slika ranog dvadesetog stoljeća. Izvorna sferna perspektiva i shema boja slike stvoreni su pod utjecajem tradicije ruskog ikonopisa i talijanskih fresaka. Kad su kritičari optužili umjetnika da nema crvenih konja, pokazao im je drevne ruske ikone na kojima su konji bili iste boje. U ruskom ikonopisu crvena boja označava veličinu života, a ponekad i žrtvu. Suvremenici su Petrov-Vodkinovu sliku smatrali proročanskom i povezivali crvenog konja s Rusijom, koju mladi, krhki jahač nije mogao držati.

Ako pronađete grešku pri upisu ili pogrešku, odaberite fragment teksta koji je sadrži i pritisnite Ctrl + ↵

Razumijevanje umjetnosti nije tako teško kao što se čini. Da biste to učinili, nije potrebno učiti nekoliko godina da biste postali likovni kritičar. Dovoljno je razgovarati sa stručnjacima koji će govoriti o poznatim slikama tako da ih kasnije u muzeju možete vidjeti iz neočekivanog kuta.

Predavačica obrazovnog projekta Level One, ovlaštena povjesničarka umjetnosti Natalija Ignatova otkrila je tajne pet najmisterioznijih slika Tretjakovske galerije.

“Bogatyrs”, Viktor Vasnetsov, 1898

Viktor Vasnetsov je značajan dio svog života posvetio slici s tri junaka epova i bajki. Platno je jedan od Tretjakovljevih rekordera po broju godina utrošenih na njegovo stvaranje. Umjetnik je napravio prvu skicu 1871. godine, a svoje remek-djelo završio je tek 1898. godine.
Suprotno uvriježenom mišljenju da su junaci izlazili u polje samo kako bi prošetali i razgledali okolinu, oni su spremni pohrliti u bitku. Neprijatelj stoji u daljini, kao iza gledatelja, o njegovoj prisutnosti svjedoče oblaci koji se skupljaju, jastrebovi koji očekuju plijen, ali glavna stvar je ispruženi mač Dobrinje Nikitiča i luk spreman za pucanje u rukama Aljoše Popoviča. Prototip Ilya Murometsa bio je car Aleksandar III, umjetnik je naslikao Dobrynya Nikiticha od njega samog, ali prototip Alyosha Popovicha nije pouzdano poznat, mogao je biti običan - Vasnetsov je, u procesu rada na slici, naslikao mnoge portrete seljaka, fijakerista i kovača, koji su, kako mu se činilo, bili donekle slični poznatim likovima iz bajki.

“Nejednak brak”, Vasilij Pukirev, 1862

Zaplet za sliku Vasiliju Pukirevu predložio je njegov prijatelj, umjetnik Pjotr ​​Šmelkov. Dobro je poznavao običaje bogatih i utjecajnih ljudi, za koje su dogovoreni brakovi bili svakodnevica. Pukirev je zahvalio prijatelju na ideji prikazujući ga s desne strane iza mladenkinih leđa. Na slici je prisutan i sam slikar: naslikao je sebe u profilu u liku mladenkina kuma prekriženih ruku. U početku, umjetnik nije planirao staviti sebe na platno: na njegovom mjestu bio je prijatelj čija je ljubavnica bila udana za starijeg čovjeka. Štoviše, prijatelj Pukirev je zbog obiteljskih prilika bio prisiljen prisustvovati tom nemilom vjenčanju kao kum.
Nakon toga, prijatelj je zamolio umjetnika da ga ukloni s platna kako se zajednički prijatelji i rođaci više ne bi sjetili ove priče. Tada je Pukirev napisao sebe umjesto njega. Ako vizualno podijelite platno dijagonalno od gornjeg desnog kuta do donjeg lijevog, tada će se mladenka i njezine dvije prijateljice pojaviti s desne strane. Dok su s lijeve strane rođaci i prijatelji mladoženje, namjerno prikazani kao neugodni ljudi. Dakle, platno je podijeljeno na dva semantička dijela, kao da personificira dobro i zlo. Štoviše, svećenik završava na strani zla. Ova tehnika svjedoči o umjetnikovoj privrženosti načelima realizma, postavljajući pritom pitanje uloge crkve u društvu.

“Jutro u borovoj šumi”, Ivan Šiškin, Konstantin Savicki, 1889

Ne znaju svi ljubitelji slatkiša da su dva umjetnika radila na poznatoj slici, koja je potom preslikana na omote čokoladnih bombona. Šiškin je bio zadužen za šumu, a Savitski za medvjede. Štoviše, upravo je Savitsky osmislio radnju filma. U početku su bila dva medvjeda, ali kasnije je njihov broj porastao. Kolekcionar Pavel Tretyakov kupio je sliku za 4 tisuće rubalja.
Međutim, vjeruje se da se kolekcionaru nije svidio rad Savitskog. Prema legendi, Tretyakov je rekao: "Kakvi strašni medvjedi!" I ime Savitskog bilo je zamagljeno na platnu: prema jednoj verziji, to je učinio Tretjakov, a prema drugoj, sam umjetnik je bio uvrijeđen, nesposoban tolerirati kritiku vlasnika galerije. Šiškinovo umijeće dolazi do izražaja u osvjetljavanju šume: na vrhovima borova majstorski su naslikane prve zrake sunca, koje gledatelji obično ne primjećuju, odvučeni likovima medvjeda.

“Pojava Krista narodu”, Aleksandar Ivanov, 1857

Prvu značajniju sliku prema biblijskoj priči Aleksandar Ivanov naslikao je 1834. godine. Bilo je to "Ukazanje uskrsloga Krista Mariji Magdaleni". I samo tri godine kasnije, 1837., počeo je stvarati glavno djelo svog života - epohalno platno "Pojava Krista ljudima". Umjetnik je na slici radio 20 godina u Italiji. U procesu stvaranja platna izradio je više od 500 studija i skica. Svi poznavatelji slikarstva u Rusiji znali su da Ivanov radi na monumentalnom platnu. U svibnju 1858. godine slikar je odlučio sliku poslati u Petrograd. Prema legendi, tijekom putovanja brod je zahvatila jaka oluja. Umjetnik je smotao platno u cijev i podigao ga iznad glave - odlučio je ne vidjeti smrt svoje kreacije, već se utopiti ako brod potone pod vodu.
No, platno je ipak stiglo u Sankt Peterburg, gdje je bilo izloženo u jednoj od dvorana Akademije umjetnosti. Javnost je hladno primila sliku - bilo je pritužbi na premalu figuru Krista i vodu, prikazanu ne na akademski način, već slobodnim potezima. Zanimljivo je da je Ivanov u tom smislu bio ispred svog vremena, jer će kasnije na sličan način djelovati impresionisti. Osim toga, pokazalo se da je platno nedovršeno. S lijeve strane možete vidjeti starca u bijelom pojasu na bokovima, koji se u vodi odražava kao crvena mrlja. Na skicama je zavoj doista bio crven, a umjetnik ga je, očito, jednostavno zaboravio prefarbati. Mjesec dana nakon predstavljanja djela, Ivanov je umro, a nekoliko sati nakon njegove smrti, car Aleksandar II kupio je sliku za 15.000 rubalja. Unatoč činjenici da je iznos bio značajan, u početku je umjetnik, koji je pola života posvetio ovom radu, računao na puno veći honorar, ali nažalost nije uspio dobiti ni taj novac.

“Moskovsko dvorište”, Vasilij Polenov, 1878

Slika lutalice Vasilija Polenova usko je povezana s drugim njegovim djelom pod nazivom "Bakin vrt". Oba platna prikazuju istu kuću u području Arbata, samo s različitih strana. Polenov je svoje najpoznatije djelo napisao nakon što se iz Sankt Peterburga preselio u Moskvu i nastanio u jednom od stanova u zgradi na raskrižju Durnovskog i Trubnikovskog puta u blizini crkve Spasa na pijesku.
Pogled prikazan na slici bio je s njegovog prozora. Štoviše, Polenovu je trebalo vrlo malo vremena da stvori remek-djelo: zapravo, to je skica naslikana iz života. Po prvi put u povijesti ruskog slikarstva, umjetnik je spojio dva žanra - svakodnevni život i pejzaž. Javnost, umorna od sumornih i depresivnih slika Lutalica, s oduševljenjem je prihvatila veselu sunčanu sliku. Nitko se nije osramotio ni deponijom smeća prikazanom u donjem lijevom kutu, koju većina gledatelja pogrešno smatra bunarom.

Vjeruje se da Tretjakovska galerija datira iz 1856. godine, kada je poslovni čovjek i filantrop Pavel Tretyakov kupio slike pod nazivom "Okršaj s finskim krijumčarima" i "Iskušenje", koje su postale prva djela ruskih slikara u njegovoj zbirci. Možda je već tada imao ideju o stvaranju velikog umjetničkog muzeja ruskog slikarstva u Moskvi.

Kako je nastala Tretjakovska galerija

Tretjakovska galerija sastavljena je od nule, a sve slike koje je Pavel Mihajlovič odabrao za nju odražavale su upravo njegove sklonosti u kreativnosti. Do 1872. godine Tretjakov je skupljao sve slike u svojoj kući u Lavrushinsky Laneu, ali tada nije bilo dovoljno mjesta.

Započela je dvogodišnja gradnja dviju dvorana za muzejske izložbe, koje su bile priključene izravno na stambeni dio kuće. Njihova izgradnja dovršena je 1874., a muzej je otvoren 1875. U 80-im godinama 19. stoljeća zbirka Tretyakova znatno se povećala, pa je odlučeno izgraditi još šest dvorana. Ali zbirka slika nastavila je rasti, a 1885. bilo je potrebno dodati sedam dodatnih soba, a 1892. - još šest.

Godine 1892. Tretjakovska galerija postaje vlasništvo grada Moskve. Tretjakovljeva kolekcija tada se sastojala od oko 1300 slika. Ali čak i nakon prijenosa muzeja u Moskvu, Pavel Mikhailovich ne prestaje brinuti o njoj i nastavlja kupovati slike kao darove muzeju.

Krajem 1898. Pavel Mihajlovič se razbolio i umro. Međutim, čak i nakon smrti pokrovitelja umjetnosti, Tretjakovska galerija nastavlja primati nove slike: do kraja 20-ih godina 20. stoljeća zbirka slika iznosila je više od 4000 djela. Do kraja 70-ih godina Državna galerija Tretyakov posjedovala je više od 55 tisuća slika, a kasnije je ta brojka samo rasla.

Glavna zgrada muzeja ostala je na Lavrushinsky Laneu, ali s proširenjem zbirke u 20. stoljeću morale su biti izgrađene dodatne zgrade. Tako je Tretjakovska galerija na Krimskom dolu dobila zasebnu zgradu u kojoj se danas nalazi zbirka djela iz prošlog stoljeća.

• Tretjakovska galerija radi prema sljedećem rasporedu: stalni postav može se pogledati od 10 do 21 sat u četvrtak, petak i subotu, odnosno do 18 sati u utorak, srijedu i nedjelju. Zadnji ulazak u dvorane je sat vremena prije zatvaranja galerije. Ponedjeljak je slobodan dan. Na praznike je bolje dodatno razjasniti radno vrijeme.

Tretjakovska galerija: 5 najboljih slika

"Apoteoza rata" (1871.)

Ova slika ruskog umjetnika Vasilija Vereščagina vrlo je poznata u cijelom svijetu. Na slici vidimo ogromnu planinu ljudskih lubanja, na koju su već pohrlili lešinari. Pretučeni i požutjeli, leže usred spržene zemlje, na kojoj ništa ne raste, posljednja stabla su se osušila. Na nebu nema nijednog oblaka, sunce obasjava sve oko sebe, prži zemlju. U pozadini možemo vidjeti isti mrtvi, uništeni grad.

“Posvećeno svim velikim osvajačima - prošlim, sadašnjim i budućim” - ovaj natpis, koji personificira očajnički protest protiv nasilja, vidi se na okviru slike. Vereshchagin je bio jedan od onih umjetnika koji mogu precizno prenijeti na platno užas rata, muke i patnje koje on donosi.

"Nejednak brak" (1862.)

Tema slike bila je neravnopravan brak i nedostatak prava žena - to su u svoje vrijeme dotakli mnogi ruski pisci i pjesnici, na primjer, Aleksandar Puškin, Aleksandar Ostrovski, Nikolaj Nekrasov. Ovo djelo smatra se vrhuncem kreativnosti Vasilija Pukireva. Ona mu je donijela titulu profesora slikarstva.

Na platnu je prikazana svadbena ceremonija: mladoženja je stariji muškarac odjeven u svoje najbolje odijelo, a mladenka je vrlo mlada, lijepa djevojka. Uplakana je i preplašena, lijeva ruka sa svijećom mlitavo je spuštena, pogled joj je osuđeno usmjeren prema dolje - ne želi vidjeti kako će joj se prsten staviti na prst. Mladoženja je gleda snishodljivo i ozlojeđeno.

Iza mladenke s lijeve strane, ruku prekriženih na prsima, stoji bradat muškarac, po svemu sudeći kum. Za razliku od svih ostalih gostiju, on je još mlad. Postoji verzija da slika prikazuje umjetnikovog prijatelja Sergeja Varentsova, čija je voljena bila udana za bogatog trgovca, 13 godina starijeg od nje. Prema drugoj verziji, Pukirev je sebe prikazao na mjestu kuma: umjetnikova voljena, Praskovya Varentsova, također je bila udana za bogataša puno starijeg od nje.

"Trojstvo" (1425.)

Ovu ikonu je u 15. stoljeću naslikao Andrej Rubljov. Predmet ovog djela je osamnaesto poglavlje Postanka. Govori o ukazanju Boga u liku triju mladića lutalica praocu Abrahamu i njegovoj ženi Sari nedaleko od dubrave. Prilikom slikanja ikone, Rubljov je pribjegao pojednostavljenju radnje, ne prikazujući ni Abrahama ni Saru, ostavljajući u pozadini malo stablo umjesto hrastove šume, zapravo, ostavljajući samo vječno, koje zamjenjuje trenutno.

Iako su lica anđela na ikoni slična, istog tipa, što potvrđuje njihovu istosobnost, ipak se u njihovim slikama mogu pronaći razlike, koje nagovještavaju koga od Presvetog Trojstva vidimo pred sobom. Dvojica od njih poslušno su prignula glave pred anđelom koji sjedi slijeva, u srebrnim i purpurnim haljinama, i gleda ih očinski, kraljevski (Bog Otac).

Kombinacija crvene, plave i zlatne boje u odjeći središnjeg anđela podsjeća na način na koji se u ikonografiji prikazuje Isus Krist (Bog Sin). I konačno, anđeo s desne strane u zelenim haljinama je Bog Duh Sveti.

"Nepoznato" (1883.)

Ova slika jedna je od najpoznatijih slika Ivana Kramskoja. Na njemu vidimo lijepu djevojku istočnjačkog izgleda koja prolazi u kočiji. Njezin bogat i elegantan outfit, samouvjerena poza i arogantan izraz lica govore da je ova djevojka hirovita i razmažena.

Neobičan, kraljevski izgled stranca fascinirao je Kramskojeve suvremenike, koji su bili u nedoumici, pokušavajući shvatiti tko je ona, ta misteriozna osoba. Većina se složila da je nepoznata žena plod umjetnikove mašte, a neki vjeruju da je ona prototip Ane Karenjine iz istoimenog romana Lava Tolstoja ili Nastasje Filipovne iz “Idiota” Fjodora Dostojevskog.

"Ivan Grozni ubija svoga sina" (1885.)

Još jedna slika u vlasništvu Tretjakovske galerije. Umjetnik Ilya Repin rijetko se u svojim slikama okretao povijesnim temama, ali ova je slika postala jedna od najpoznatijih u umjetnikovom radu.

Djelo prikazuje jednu epizodu iz povijesti 16. stoljeća, kada je car Ivan Grozni u nastupu bijesa smrtno ranio svog sina Ivana. Na platnu vidimo odaju palače obasjanu prigušenim sunčevim svjetlom, kralja kako sjedi na podu i ranjenog princa koji umire u očevim rukama. Lice Ivana Groznog izobličeno je od užasa od spoznaje njegova postupka; U njegovim ludim očima čitamo svu buru osjećaja koja je obuzela kralja.

Ova je slika možda psihološki najintenzivnija od svih Repinovih slika. Umjetnik je rekao: ideja o korištenju ove krvave epizode ruske povijesti u svom radu došla mu je dva puta. Prvi put - nakon atentata na cara Aleksandra II, a drugi put Repin je bio inspiriran fragmentom antarske svite pod nazivom "Osveta", koju je napisao poznati skladatelj Nikolaj Rimski-Korsakov.

Možete prošetati hodnicima Tretjakovske galerije, saznati više o njezinoj povijesti i pogledati eksponate muzejske zbirke koristeći sljedeći video:

Zbirka galerije broji desetke tisuća crteža, skulptura, slika, ikona... No, koliko se često, gledajući pojedino umjetničko djelo, možemo sjetiti njegovog točnog naziva, autora, ponekad čak i godine nastanka - no ovdje mjesto gdje se pohranjuje i izlaže platno ili skulptura potpuno mi izmiče iz glave. Gdje smo vidjeli ovo remek-djelo - Ermitaž, Tretjakovska galerija, Ruski muzej, Povijesni muzej, Kuskovo?..

Stoga ćemo vam danas navesti samo nekoliko radova, poznatih gotovo svima, koji se čuvaju u Tretjakovskoj galeriji, tako da sljedeći put kad ih vidite možete mirno uzviknuti: "Znam gdje to možete vidjeti!"

A kako se cjelokupna kolekcija galerije može podijeliti u pet kategorija: ikonografija, slikarstvo, grafika, skulptura i instalacije, navest ćemo točno pet remek-djela, po jedno u svakoj. Iako, ponavljamo, vrlo je teško uopće nabrojati sve poznate majstore koji su ostavili “trag” u ovom muzeju.

Povijest galerije

Ali prvo ćemo vam ipak reći povijest stvaranja Nacionalnog muzeja ruske likovne umjetnosti.

Moskovski umjetnički muzej Državna Tretjakovska galerija osnovana je sredinom 19. stoljeća. Dugi niz godina trgovac Pavel Tretjakov skupljao je zbirku slika ruskih i stranih majstora, izlagao je javnosti, a 1892. izložbu darovao gradu. Kuća u Lavrushinsky Laneu u Moskvi, kupljena posebno za pohranu zbirke, dovršena je, renovirana i proširena nekoliko puta. Kasnije je muzej dobio još nekoliko zgrada, kako se povećavao broj eksponata.

Danas se u muzeju nalazi jedna od najvećih svjetskih zbirki ruske likovne umjetnosti. Osim izložbenih dvorana, galerija uključuje spremišta, dječji atelje, informacijski centar, konferencijsku dvoranu i spremište s restauratorskim radionicama.

Remek djela galerije

Ikonografija

Galerija danas posjeduje najbogatiju zbirku staroruskog slikarstva od 11. do 17. stoljeća. Ovdje možete vidjeti ikone Andreja Rubljova, Simona Ušakova, Dionizija, kao i veličanstvena djela nepoznatih ikonopisaca.

Predstavljamo vam poznate "Trojstvo" Andreja Rubljova- jedna od najpoznatijih ruskih ikona.

Slika

Ovdje je izbor možda bio najteži: galerija čuva nekoliko tisuća slika iz različitih godina, od kojih mnoge ne pripadaju samo majstorima kista, već i doista velikim umjetnicima. Samo pročitajte: Surikov, Repin, Vasnetsov, Shishkin, Roerich, Levitan, Kustodiev, Kramskoy, Rokotov, Vrubel, Polenov, Antropov, Groot, Levitsky... Ali ovdje su zastupljeni deseci i deseci drugih divnih autora! Portreti, pejzaži, bitke i žanr scene; rad Itinerata, članova poznatih “Plave ruže” i “Jack of Diamonds”... Uglavnom, ovo morate vidjeti svojim očima!

Stoga će vam autor, koristeći svoj službeni položaj, pokazati jednu od svojih najdražih slika, a vi slobodno odaberite onu koja vam je najbliža. Tako, Mihail Vrubel "Demon koji sjedi".

Od ostalih slika koje svi znaju, možete vidjeti u galeriji Tretyakov:

• V. Vasnetsov “Bogatyrs”, “Alyonushka”,
• I. Repin “Ivan Grozni i njegov sin Ivan”,
• V. Surikov “Jutro streljačkog pogubljenja”, “Bojarina Morozova”,
• I. Shishkin “Jutro u borovoj šumi”,
• N. Roerich “Prekomorski gosti”,
• V. Vereščagin “Apoteoza rata”...

Grafička umjetnost

Tretjakovljeva zbirka grafika nije tako opsežna kao slike, ali je zastupljena ne manje poznatim imenima: Bakst, Benoa, Brjulov, Vrubel, Šagal, Maljevič, Kustodijev, Polenova, Kramskoj, Borisov-Musatov...

diviti se - Fjodor Tolstoj "Bobice crvenog i bijelog ribiza."

Skulptura

Zbirka skulptura galerije također zaslužuje posebnu pozornost. Ovdje možete vidjeti i uobičajene mramorne i brončane skulpture različitih godina i žanrova, kao i originalne drvene i keramičke skulpture. Ovdje su djela Vere Mukhine, Marka Antokolskog, Sergeja Konenkova, Evgenija Vučetiča, Kazimira Maljeviča...

Predstavljamo vam - Valentin Serov "Silovanje Europe".

Instalacije

Uz sva navedena remek-djela, Tretjakovska galerija čuva niz zanimljivih djela dekorativne i primijenjene umjetnosti, kao i neobične instalacije. Pijesak, metal, staklo, gips, LED diode, koža, karton, plastelin - što god autori koristili za izradu.

Neki od radova natjeraju vas na razmišljanje, drugi na osmijeh, a treći možda natjeraju da začuđeno slegnete ramenima. No, svi ti radovi ocijenjeni su vrijednima izlaganja u najpoznatijoj galeriji u Rusiji, pa ih pogledajte ponovno - možda vam je nešto promaklo na prvi pogled?

Upoznaj - Litičevski Georgij "Konj Prževalskog".

Pa, ako smo vas uvjerili da svakako trebate doći u Državnu Tretjakovsku galeriju, onda konačno - informacija za posjetitelje.

Mjesto: Rusija, Moskva, Lavrušinski put, 10.

Kako doći tamo: metro stanica "Tretyakovskaya" ili "Polyanka".

Radni sati: svakodnevno osim ponedjeljka od 10:00 do 18:00 (četvrtak i pet - do 21:00).

Ulaz: oko 12 $ za strance, oko 8 $ za stanovnike ZND-a (primjenjuje se sustav popusta).