Rane godine.
Sergej Vasiljevič Rahmanjinov rođen je 1. travnja 1873. godine. djetinjstvo je proveo na imanju Oneg u blizini Novgoroda. U moje sjećanje za cijeli život utisnule su se divne slike ruske prirode: beskrajna prostranstva polja i šuma, veličanstvene vode rijeke Volhov, s kojom je povezana epska priča o pjevaču guslaru Sadku.
Prva učiteljica glazbe budućeg skladatelja (počeo je studirati u dobi od četiri godine) bila je njegova majka Lyubov Petrovna. dječak je brzo napredovao, ali, unatoč njegovim izvanrednim glazbenim sposobnostima, on i njegov brat Volodja odlučili su ga dodijeliti paževskom korpusu. No, propast obitelji promijenila je tu odluku. Obrazovanje u paževskom korpusu, koje je bilo skupo, sada je bilo izvan naših mogućnosti. Volodja je poslan u kadetski korpus, a devetogodišnji Serjoža na Konzervatorij u Sankt Peterburgu.
Konzervatorij u St.
Uvjeti za studiranje na konzervatoriju bili su nepovoljni. Otac je ostavio obitelj - majku i šestero djece. Seryozha se smjestio kod svoje bake i tete, koje su se sažalile nad njim i razmazile ga na sve moguće načine. Prepušten sam sebi, Serjoža je bio prilično besposlen. "Moja baka", prisjećao se kasnije Rahmanjinov, "bila je vrlo dobre volje, vjerovala je svemu što sam joj rekao. Dobivao sam od nje 10 kopejki dnevno za troškove i putovanje u konzervatorij, ali sam otišao ravno na klizalište i potrošio cijelo jutro tamo". Kao rezultat toga, često ih je biloslabe ocjene iz općeobrazovnih predmeta. S glazbenim studijama stvari su bile bolje zahvaljujući prirodnim sposobnostima. No ozbiljnog sustavnog rada u klasi klavira nije bilo.
Sereža je provodio ljetne praznike kod svoje bake Sofije Aleksandrovne Butakove u blizini Novgoroda, gdje je s velikim zadovoljstvom slušao zvonjavu drevnih crkvenih zvona i pjevanje samostanskog zbora. Ti dojmovi iz djetinjstva kasnije su se odrazili u Rahmanjinovljevim djelima.
U isto vrijeme javljaju se i prvi pokušaji skladanja glazbe. bile su to improvizacije na klaviru, koje je Seryozha često predstavljao kao djela poznatih skladatelja.
Godine 1885. Rahmanjinovljev rođak Aleksandar Iljič Ziloti dolazi u Sankt Peterburg. u nedavnoj prošlosti, omiljeni učenik N.G Rubinsteina i F. Liszta, unatoč svojoj mladosti (samo deset godina stariji od Seryozhe), već je bio poznati pijanist i predavao je na Moskovskom konzervatoriju. Nakon što je slušao Serezhu kako svira klavir, Ziloti je predložio majci da ga prebaci na Moskovski konzervatorij i dobio pristanak.

Moskovski konzervatorij.
Ziloti je svog brata rasporedio u razred učitelja, prijatelja Čajkovskog, Nikolaja Sergejeviča Zvereva, koji je Serjožu uzeo na puni pansion. To je ono što je obično radio s nadarenim učenicima. Zverev ne samo da nije uzeo novac za obuku, već je, naprotiv, sam platio učitelje koji su dječake podučavali stranim jezicima i općeobrazovnim predmetima. vodio ih je u kazalište i na koncerte. U ljetnim mjesecima učenici su išli s njim u daču blizu Moskve, na Krim, u Kislovodsk.
Zverev je bio zahtjevan učitelj i učenike je učio sustavnom radu. Strogo je kažnjavao prijestupe, nije tolerirao laž, lijenost i hvalisanje. Nastava je počinjala točno u šest ujutro, a tko god je trebao biti prvi, sjeo je za instrument. Ni za koga nije bilo iznimke, pa makar se dan ranije studenti kasno vratili iz kazališta ili koncerta.
U početku je Seryozha tako strog režim opterećivao, ali se postupno navikao i pretvorio u izuzetno sabranu, voljnu, discipliniranu osobu.
“Njemu dugujem ono najbolje što je u meni”, rekao je kasnije Rahmanjinov o Zverevu.
1885/86 A. Rubinstein održao je u Moskvi svoje poznate povijesne koncerte. Zverevljevi učenici odslušali su cijeli ciklus i ostavio je neizbrisiv dojam. Rahmanjinov se prisjetio: “Ovako smo u Rusiji učili svirati: Rubinstein je držao svoje povijesne koncerte... Znao je izaći na pozornicu i reći: “Svaka nota kod Chopina je čisto zlato.” slušajte!" I on je svirao i mi smo slušali." Anton Grigorijevič posjetio je Zvereva. U Zverev su dolazili i drugi zanimljivi gosti: sveučilišni profesori, umjetnici, glumci, glazbenici. Čajkovski je često posjećivao. Od svih svojih učenika odmah je izdvojio Rahmanjinova i pratio njegov glazbeni razvoj. Uzbudljiv događaj za Rahmanjinova bio je ispit iz glazbene teorije prilikom prelaska na viši odjel konzervatorija. Rahmanjinov je na njemu dobio ocjenu 5+. Čajkovski je pomogao svom miljeniku Serjoži da postavi operu "Aleko" u Boljšoj teatru. Iz vlastitog je iskustva znao koliko je glazbeniku početniku teško probiti se.
Na višem odjelu konzervatorija Rahmanjinov je studirao u klasi slobodne kompozicije kod Arenskog, u klasi kontrapunkta kod Tanejeva i u klasi glasovira kod Zilotija. Već u to vrijeme svi su bili zadivljeni fenomenalnim talentom mladog glazbenika i njegovim rijetkim glazbenim pamćenjem. Bilo mu je dovoljno jednom čuti složeno glazbeno djelo, primjerice prvi stavak simfonije, da bi ga odmah odsvirao. Skladbu je učio napamet gledajući note 3-4 puta. Rahmanjinov je često nastupao na koncertima, a o njemu se počelo govoriti kao o izvanrednom pijanistu.
Godine 1891. Siloti je napustio konzervatorij, a Rahmanjinov je odlučio položiti završne ispite klavira prije roka, godinu dana ranije. Složen program ispita naučio je u tri tjedna i sjajno ga odradio. Sljedeće godine 1892. diplomirao je kompoziciju na Konzervatoriju s velikom zlatnom medaljom.

Rani spisi.

Već na konzervatoriju Rahmanjinov postiže velike uspjehe na polju skladanja. Djela koja je stvarao tijekom ovih godina svjedoče o njegovom talentu, snažnom,duboko, originalno. Među njima je pravo remek-djelo bila poznata Predrasuda u cis-molu, skladana god19 - ljetno doba. "Jednog dana predigra je jednostavno došla i ja sam je zapisala. Došla je takvom snagom da je se nisam mogla riješiti ni da sam pokušala. Morala je biti i postala je", - pisa l Rahmanjinov.

Svakim novim nastupom melodija zvuči sve strastvenije. U srednjem dijelu preludija (Agitato) transformira se u buntovnu i plahovitu temu koja stremi prema gore. Slijedi intenzivan razvoj nakon kojeg u reprizi preludija (napisanoj u trodijelnom obliku) drama doseže svoj vrhunac. Motiv zvona, višestruko pojačan oktavama, zvuči prijeteće, ali je i drugi element izgubio svoj žalobni karakter. Kada se snažno predstavi akordima od osam nota, to se percipira kao protest, volja za djelovanjem. Međutim, ishod borbe nije jasan. Napetost jenjava, zvuk zvona postaje tiši, dovršavajući preludij.

Na konzervatoriju je napisan i Prvi klavirski koncert u fis-molu. Ovo djelo, mladenački spontano, izniman je uspjeh mladog skladatelja. U njemu se jasno pokazao njegov melodijski dar.

Rahmanjinovljev diplomski rad bila je opera "Aleko" prema zapletu Puškinove pjesme "Cigani". Tema za skladanje opere predložena je njemu i dvojici kolega studenata mjesec dana prije završnih ispita. Rahmanjinov je operu napisao za 17 dana! Takva kreativna aktivnost zadivila je Arenskog, koji je uzviknuo: "Ako nastavite ovom brzinom... moći ćete napisati dvadeset i četiri čina godišnje! Ovo je tako dobro!"

Zaplet iz ciganskog života bio je za Rahmanjinova najjači poticaj stvaralačkom nadahnuću. Upravo je ciganska priroda za mnoge umjetnike prošlosti bila personifikacija prirodne ljepote, snažan impuls volje.

Rahmanjinov je osjetljivom dušom glazbenika uhvatio i u svojoj mladenačkoj operi utjelovio tragični sukob između želje pojedinca za slobodom i neostvarivosti te želje. Snovi Aleka, koji se nadao pronaći sreću među Ciganima koji žive slobodnim nomadskim životom, "ne obazirući se na okove prosvjetljenja", ruše se: Zemfira i njezin ljubavnik umiru. Jedna od dojmljivih stranica opere je Cavatina Aleko. To postaje izraz glavne ideje djela. Ovo je krupni psihološki portret, lirska ispovijest goleme snage i strasti.

Desetljeće nakon diplome na konzervatoriju (1890-ih).

Veliki uspjeh "Aleka" na ispitu, a potom i u Boljšom teatru, nadahnuo je Rahmanjinova. On puno piše. Pojavljuju se orkestralna fantazija "Litica", Prva simfonija, klavirske skladbe, romanse, a cappella duhovni koncert i druga djela. Skladatelj Rahmanjinov postaje poznat, o njemu se pišu članci.

Tijekom tih godina Rahmanjinov je puno čitao. Dugo sam stajao pred slikama ruskih umjetnika u Tretjakovskoj galeriji i često sam posjećivao dom Tretjakovih. Volio je ići u kazalište, posebno u Maly, gdje su nastupali velikani ruske pozornice - Maria Ermolova, Prov Sadovski. Ali život je bio težak. Odlučan i moćan u svom nastupu i stvaralaštvu, Rahmanjinov je po prirodi bio ranjiva osoba i često je sumnjao u sebe. Umiješali su se svakodnevna nesređenost, usamljenost, lutanja po čudnim kutovima i financijske poteškoće.

Iznenadna smrt Čajkovskog 25. listopada 1893. bila je snažan emocionalni šok za Rahmanjinova. Pod tragičnim dojmom Rahmanjinov je napisao trio “U sjećanje na velikog umjetnika” za violinu, violončelo i klavir.

Prva simfonija, izvedena u Sankt Peterburgu pod Glazunovljevom palicom, nije bila uspješna, a Rahmanjinov je ovaj događaj shvatio ozbiljno. U Moskvu se vratio mrk i uznemiren. Izgubio je vjeru u sebe, u svoj talent i počeo sumnjati u ispravnost svog životnog puta. Nekoliko godina nije ništa skladao, samo je nastupao na koncertima, ali uvijek s konstantnim uspjehom. Njegova financijska situacija postajala je sve gora. Ali iznenada je Rahmanjinov dobio poziv od poznatog filantropa S. I. Mamontova da preuzme mjesto dirigenta u njegovoj opernoj kući. Sezona provedena tamo bila je od velike važnosti za skladatelja. Temeljito je proučio partituru mnogih opera, stekao dirigentsko iskustvo i upoznao vrsne umjetnike koji su osmislili izvedbe - Vasnecova, Polenova, Serova, Vrubela, Korovina. Rahmanjinov je sklopio čvrsto prijateljstvo sa Šaljapinom, koji je tada radio u Kazalištu Mamontov. Oba glazbenika često su nastupala zajedno. Prema jednom suvremeniku, "ova dva diva, osvajajući jedan drugoga, doslovno su činila čuda."

Rahmanjinov je posjećivao Lava Tolstoja, kod kojeg je uvijek nalazio moralnu podršku. Razvio je prijateljske odnose s Čehovim i Bunjinom, s umjetnicima Umjetničkog kazališta.

Godine 1899. Rahmanjinov je prvi put nastupio u inozemstvu (u Londonu), a sljedeće godine posjetio je Italiju. Radostan događaj za njega bila je izvedba "Aleka" u Sankt Peterburgu povodom 100. obljetnice Puškina sa Šaljapinom u ulozi Aleka. Tako se postupno pripremala unutarnja prekretnica, a početkom 1900-ih Rahmanjinov se vratio kreativnosti.

Godine stvaralačke zrelosti (1900-1917).

20. stoljeće započelo je u skladateljevom životu Drugim klavirskim koncertom, koji je zazvučao kao snažno zvono za uzbunu. Suvremenici su u njemu čuli glas Novog vremena - napet, eksplozivan, s predosjećajem budućih promjena. Uspjeh koncerta, prvi put u cijelosti izvedenog 1901. u Moskvi, bio je golem. Inspirirao je Rahmanjinova i izazvao neviđen kreativni polet. “Učim po cijele dane i gorim”, kaže Rahmanjinov u jednom od svojih pisama. Jedna za drugom pojavljuju se kantata "Proljeće", preludiji, romanse i Druga simfonija. Za ovu simfoniju, kao i prethodno za Drugi koncert, Rahmanjinov je nagrađen Glinkinom nagradom. Godine 1909. napisan je Treći klavirski koncert - jedna od Rahmanjinovljevih izvanrednih kreacija.

Mnogo je strastvenog entuzijazma i inspiracije u glazbi ovog vremena. Ali javljaju se i drugi osjećaji. Razmišljanja o životu i smrti rađaju tragične slike Prve klavirske sonate, inspirirane Goetheovom tragedijom “Faust”; simfonijska poema "Otok mrtvih" prema slici švicarskog umjetnika L. Böcklina. S vremenom se ti osjećaji produbljuju. Teška vremena, revolucionarni potresi, Prvi svjetski rat koji je započeo 1914. i teški gubici ruske umjetnosti rađaju osjećaj nadolazeće katastrofe. Agresivne slike, turobna, depresivna raspoloženja sve se češće pojavljuju u Rahmanjinovoj glazbi (primjerice, u pojedinim dijelovima vokalno-simfonijske poeme “Zvona” prema pjesmama Edgara Poea, u nizu romansi, u “Etidama-slikama” op. 39). No, stvarajući takva djela, Rahmanjinov je smogao snage da nadvlada ta raspoloženja. Za njega ruska duhovna glazba, voljena od djetinjstva, postaje personifikacija vječne ljepote. Godine 1910. napisao je "Liturgiju sv. Ivana Zlatoustog", a 1915. - "Cjelonoćno bdijenje" za zbor a cappella.

U tim je godinama Rahmanjinov spajao intenzivno stvaralaštvo s ne manje intenzivnom koncertnom aktivnošću - pijanističkom i dirigentskom. Neko je vrijeme radio u Boljšoj teatru i ostavio za sobom uspomene na prekrasne produkcije ruskih opera. Ovo je djelo inspiriralo skladatelja da stvori dvije opere u jednom činu - "Francesca da Rimini" (na temelju Danteove "Božanstvene komedije") i "Škrti vitez" (na temelju Puškinove "male tragedije"). Postavljeni su na pozornici Boljšoj teatra i bili su uspješni.

Osim toga, Rahmanjinov je sudjelovao na ruskim povijesnim koncertima koje je Djagiljev organizirao u Parizu. Svojedobno je ravnao Filharmonijskim koncertima u Moskvi. S koncertima je obišao mnoge europske zemlje te gostovao u Americi, gdje su njegovi nastupi bili trijumfalni.

Ali Rahmanjinov je mnogo spremnije nastupao pred ruskom publikom. Tijekom Prvog svjetskog rata održao je mnoge koncerte u različitim gradovima Rusije. Polovicu prihoda od njih dao je u dobrotvorne svrhe, za potrebe ruske vojske.

Rahmanjinov je bio simpatična osoba. Izvana strog, međutim, uvijek je bio spreman pomoći. Jako je volio svoju djecu. "Imam dvije kćeri... zovu se Irina i Tatyana ili Bob i Tasinka. To su dvije zločeste, neposlušne, neodgojene - ali vrlo slatke i zanimljive djevojčice. Užasno ih volim! Najdragocjenije u mom životu! I najsjajniji!”

Rahmanjinov je volio sport, ljeti je išao na jahanje, a zimi na klizanje. Neposredno prije početka rata kupio je automobil koji je sam vozio. "Kada je posao iznad mojih snaga, sjednem u auto i odletim pedeset milja odavde, na otvoreno, na veliku cestu. Udišem zrak i blagoslivljam slobodu i plavo nebo."

Rahmanjinov je volio svoje imanje Ivanovka u Tambovskoj guberniji. Ovdje su nastala njegova najbolja djela. “Volio je rusku zemlju, selo, seljaka, volio je gospodariti zemljom, uzeo je kosu ljeti, mrzio kinoju i ostale trave kao osobnog neprijatelja, i često mi je satima pričao kako je lijepo selo, “, prisjetila se poznata spisateljica Marietta Shaginyan.

Rahmanjinov u inozemstvu. Najnoviji radovi. 1917. bila je prekretnica u sudbini Rahmanjinova i njegove obitelji. S veseljem je dočekao Veljačku revoluciju, ali Oktobarska ga je revolucija prisilila da zauvijek napusti Rusiju. Glavni razlozi bili su strah za sudbinu obitelji, osjećaj beskorisnosti u novom društvu.

U prosincu 1917. Rahmanjinov i njegova obitelj otputovali su u Švedsku. Koncertira u skandinavskim zemljama, a zatim seli u SAD. Započela je iscrpljujuća koncertna aktivnost, prvo u Americi, a zatim i diljem Europe, podvrgnuta surovim zakonima glazbenog biznisa. Broj nastupa bio je golem: samo u sezoni 1919/20. održao je 69 koncerata. Uz njega su nastupile svjetske zvijezde: violinist Jascha Heifetz, violončelist Pablo Casals, dirigenti Leopold Stokowski, Arturo Toscani, Eugene Ormandy, Bruno Walter. Njegovi koncerti odvijali su se u prepunim dvoranama, a njegovi portreti nisu silazili sa stranica američkih novina. Prepoznavali su ga prodavači, taksisti, nosači, a jurila ga je vojska dopisnika i fotoreportera. Ali trijumf Rahmanjinova kao izvođača nije mogao utopiti njegovu strastvenu čežnju za domovinom. Čak je i krug bliskih prijatelja u inozemstvu bio ograničen uglavnom na imigrante iz Rusije. Značajan dio svojih honorara Rahmanjinov je koristio za materijalnu potporu svojih sunarodnjaka kako u inozemstvu tako i kod kuće.

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov veliki je ruski skladatelj, poznat i kao pijanist i dirigent. Slavu je stekao još kao student, jer je napisao niz vrlo popularnih romansi, slavni Preludij, Prvi klavirski koncert i operu “Aleko” koja je izvedena u Boljšoj teatru. U svom radu sintetizirao je dvije glavne ruske skladateljske škole, moskovsku i peterburšku, te stvorio vlastiti jedinstveni stil koji je postao biserom klasične glazbe.

Sergej je rođen u imanju Semjonovo, koje se nalazi u Novgorodskoj pokrajini, ali je odrastao na imanju Oneg, koje je pripadalo njegovom ocu, plemiću Vasiliju Arkadijeviču. Skladateljeva majka, Lyubov Petrovna, bila je kći ravnatelja Arakčejevskog kadetskog korpusa.

S. Rahmanjinov u djetinjstvu

Rahmanjinov je svoj glazbeni talent očito naslijedio po muškoj liniji. Njegov djed je bio pijanist i nastupao je na koncertima u mnogim gradovima Ruskog Carstva. I tata je bio poznat kao izvrstan glazbenik, ali svirao je samo s prijateljima. X.

Roditelji: majka Lyubov Petrovna i otac Vasily Arkadyevich

Sergej Rahmanjinov počeo se zanimati za glazbu u svojim ranim godinama. Prva učiteljica bila mu je majka, koja je dijete upoznala s osnovama notnog zapisa, zatim je učio kod gostujućeg pijanista, a s 9 godina ušao je u juniorski razred Konzervatorija u St. No budući da je u tako ranoj dobi postao sam svoj gospodar, dječak se nije mogao nositi s iskušenjem i počeo je bježati s nastave. Sergej Rahmanjinov je na obiteljskom vijeću kratko objasnio obitelji da mu nedostaje discipline, a otac je sina prebacio u Moskvu, u privatni internat za glazbeno nadarenu djecu. Učenici ove ustanove bili su pod stalnim nadzorom, brusili su sviranje instrumenata po šest sati dnevno i bez izostavljanja odlazili u Filharmoniju i Operu.

Sergej Rahmanjinov u djetinjstvu

Međutim, četiri godine kasnije, posvađavši se sa svojim mentorom, talentirani tinejdžer napušta studij. Ostao je živjeti u Moskvi, jer ga je rodbina sklonila, a tek 1988. nastavlja studij, već na višem odjelu Moskovskog konzervatorija, koji je sa 19 godina diplomirao sa zlatnom medaljom u dva područja - kao pijanist i kao kompozitor. Usput, čak iu nježnoj dobi, Sergej Rahmanjinov, čija je kratka biografija neraskidivo povezana s najvećim ruskim glazbenicima, upoznao je Petra Iljiča Čajkovskog. Upravo zahvaljujući njemu prva opera mladog talenta "Aleko" prema djelu A. S. Puškina postavljena je na pozornici moskovskog Boljšoj teatra.

Sergej Rahmanjinov u mladosti

Nakon što je diplomirao na konzervatoriju, mladić je počeo podučavati mlade dame na ženskim institutima. Sergej Rahmanjinov također je privatno podučavao klavir, iako nikada nije volio biti učitelj. Kasnije je skladatelj preuzeo mjesto dirigenta u moskovskom Boljšoj teatru i vodio orkestar kada su postavljali predstave iz ruskog repertoara. Drugi dirigent, Talijan I. K. Altani, bio je zadužen za strane produkcije. Kad je došlo do Listopadske revolucije 1917., Rahmanjinov je nije prihvatio, pa je prvom prilikom emigrirao iz Rusije. Iskoristio je poziv da održi koncert u Stockholmu i odande se više nije vratio.

Sergej Rahmanjinov

Valja napomenuti da je u Europi Sergej Vasiljevič ostao bez novca i imovine, jer inače ne bi bio pušten u inozemstvo. Odlučio je nastupati kao pijanist. Sergej Rahmanjinov održavao je koncert za koncertom i vrlo brzo se razdužio, a stekao i ogromnu slavu. Krajem 1918. glazbenik je brodom otplovio u New York, gdje je dočekan kao heroj i zvijezda prve veličine. U SAD-u Rahmanjinov je nastavio s turnejama kao pijanist, a povremeno i kao dirigent, i nije prestao s tom aktivnošću do kraja života.

Amerikanci su doslovno idolizirali ruskog skladatelja, a gomila fotografa uvijek ga je pratila. Sergej je čak morao koristiti trikove kako bi se riješio dosadne pažnje. Na primjer, često je iznajmljivao hotelsku sobu, ali je spavao u privatnom željezničkom vagonu kako bi zbunio novinare.

Djela Rahmanjinova

Dok je još bio student konzervatorija, Rahmanjinov se proslavio na razini Moskve. Tada je napisao Prvi klavirski koncert, Preludij u c-molu, koji je postao njegova dugogodišnja posjetnica, kao i mnoge lirske romanse. No tako uspješno započeta karijera prekinuta je zbog neuspjeha Prve simfonije. Nakon nastupa u Sanktpeterburškoj koncertnoj dvorani, na skladatelja se sručila salva kritika i poraznih kritika.

Romansa "Ovdje je dobro..." Sergeja Rahmanjinova u izvedbi Ane Netrebko

Više od tri godine Sergej Vasiljevič nije ništa skladao, bio je u depresiji i gotovo cijelo vrijeme provodio ležeći kod kuće na sofi. Samo uz pomoć hipnotizera mladić je uspio prevladati kreativnu krizu.

Godine 1901. Rahmanjinov je konačno napisao novo veliko djelo, “Drugi klavirski koncert”. A taj se opus i danas smatra jednim od najvećih djela klasične glazbe.

S.V.RahmanjinovIgraNjegovokoncertNe2

Čak i moderni glazbenici bilježe utjecaj ove kreacije. Na primjer, na temelju njega Matthew Bellamy, frontman grupe “Muza", stvorio takve skladbe kao što su "ProstorDemencija», « Megalomanija"I"VladaopoTajna" U pjesmama možete osjetiti melodiju ruskog skladatelja “ThePoginuliSvećenik"Freddie Mercury,"svipoSebe"Celine Dion i"jaRazmišljatiodVas» Frank Sinatra.

Simfonijska poema "Otok mrtvih", "Simfonija br. 2", koja je, za razliku od prve, postigla golem uspjeh u javnosti, kao i vrlo složena "Sonata za klavir br. 2" pokazala se apsolutno zadivljujućom. . U njemu je Rahmanjinov opsežno iskoristio učinak disonance i razvio njegovu primjenu do maksimalne razine.

Anna Moffo: S. Rahmanjinov, “Vokaliza”. Op. 34 br. 14

Govoreći o djelu ruskog skladatelja, ne možemo ne spomenuti čarobno lijepu "Vokalizu". Ovo je djelo objavljeno u sklopu zbirke Četrnaest pjesama, ali se najčešće izvodi samostalno i pokazatelj je izvedbenog majstorstva. Danas postoje verzije "Vocalise" ne samo za glas, već i za klavir, violinu i druge instrumente, uključujući i s orkestrom.

Nakon emigracije, Sergej Vasiljevič dugo nije pisao značajna djela. Tek 1927. objavio je Četvrti klavirski koncert i nekoliko ruskih pjesama. U posljednjim godinama života Rahmanjinov je stvorio samo tri glazbena djela - “Simfonija br. 3”, “Rapsodija na Paganinijevu temu za klavir i orkestar” i “Simfonijski plesovi”. No, vrijedno je pažnje da sva trojica spadaju u sam vrh svjetske klasične glazbe.

Osobni život

Rahmanjinov je bio vrlo zaljubljiv čovjek, u čijem su se srcu više puta rasplamsali osjećaji prema ženama oko njega. I upravo zahvaljujući takvoj emocionalnosti skladateljeve romanse pokazale su se tako lirskim. Sergej je imao oko 17 godina kada je upoznao sestre Skalon. Mladić je posebno izdvojio jednu od njih, Veru, koju je nazvao ili Veročkom ili "mojom psihopatom". Rahmanjinovljev romantični osjećaj pokazao se obostranim, ali u isto vrijeme čisto platonskim. Mladić je Veri Scalon posvetio pjesmu “U tišini tajne noći”, romancu za violončelo i klavir, kao i drugi dio svog Prvog klavirskog koncerta.

Nakon povratka u Moskvu, Sergej djevojci piše ogroman broj ljubavnih pisama, od kojih je preživjelo oko stotinu. Ali u isto vrijeme, gorljivi mladić se zaljubljuje u Annu Lodyzhenskaya, ženu njegovog prijatelja. Za nju sklada romansu "Oh ne, molim te da ne ideš!", koja je postala klasik. A svoju buduću suprugu, Nataliju Aleksandrovnu Satinu, Rahmanjinov je upoznao mnogo ranije, jer je ona bila kći upravo onih rođaka koji su ga sklonili kad je Sergej napustio školu u pansionu.

S kćerima Irinom i Tatjanom

Godine 1893. Rahmanjinov je shvatio da se zaljubio i dao svojoj voljenoj novu romansu "Ne pjevaj, ljepotice, preda mnom". Osobni život Sergeja Rahmanjinova mijenja se devet godina kasnije - Natalija postaje službena supruga mladog skladatelja, a godinu dana kasnije - majka njegove najstarije kćeri Irine.

Dinara Alijeva - "Ne pjevaj ljepotu preda mnom..."

Rahmanjinov je imao i drugu kćer, Tatjanu, koja je rođena 1907. godine. Ali ljubav prema ljubavi Sergeja Vasiljeviča nije se tu iscrpila. Jedna od "muza" ruske klasične legende bila je mlada pjevačica Nina Koshits, za koju je posebno napisao nekoliko vokalnih dionica. Ali nakon što je Sergej Vasiljevič emigrirao, na turnejama ga je pratila samo njegova supruga, koju je Rahmanjinov nazvao "dobrim genijem cijelog mog života".

Sergej Rahmanjinov i njegova supruga Natalija Satina

Unatoč činjenici da je skladatelj i pijanist većinu vremena provodio u Sjedinjenim Američkim Državama, često je posjećivao Švicarsku, gdje je sagradio raskošnu vilu Senar s koje se pruža nevjerojatan pogled na jezero Firvaldstät i planinu Pilatus. Naziv vile je skraćenica od imena njenih vlasnika - Sergeja i Natalije Rahmanjinova. U ovoj kući čovjek je u potpunosti ostvario svoju dugogodišnju strast prema tehnologiji. Tamo se moglo pronaći dizalo, igračka željeznica, te jedan od novih proizvoda tog vremena - usisivač. Skladatelj je bio i nositelj patenta za svoj izum: napravio je poseban muf na koji je pričvršćena grijaća podloga u kojoj su pijanisti mogli grijati ruke prije koncerta. Također je u garaži zvijezde uvijek bio potpuno novi Cadillac ili Continental, koje je mijenjao svake godine.

S unucima Sofinkom Volkonskom i Sašom Konjusom

Biografija Sergeja Vasiljeviča Rahmanjinova bila bi nepotpuna ako ne govorimo o njegovoj ljubavi prema Rusiji. Cijeli život skladatelj je ostao domoljub, u emigraciji se okružio ruskim prijateljima, ruskim slugama i ruskim knjigama. Ali nije se htio vratiti, jer nije priznavao sovjetsku vlast. Međutim, kada je nacistička Njemačka napala SSSR, Rahmanjinov je bio gotovo na rubu panike. Počeo je slati novac prikupljen na mnogim koncertima u Fond Crvene armije i potaknuo mnoge svoje poznanike da slijede njegov primjer.

Smrt

Cijeli život, Sergej Vasiljevič je puno pušio, gotovo se nikada ne odvajajući od cigareta. Najvjerojatnije je upravo ta ovisnost uzrokovala melanom kod skladatelja u njegovim godinama. Istina, sam Rahmanjinov nije sumnjao na rak, radio je do posljednjih dana i samo mjesec i pol dana prije smrti održao je grandiozan koncert u SAD-u, koji mu je postao posljednji.

Veliki ruski skladatelj samo tri dana nije doživio svoj 70. rođendan. Umro je u svom kalifornijskom stanu na Beverly Hillsu 28. ožujka 1943. godine.

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov, nasljedni ruski plemić, briljantni pijanist i skladatelj, postao je simbol ruske glazbe u cijelom svijetu. Nakon Oktobarske revolucije emigrirao je u Ameriku i tamo živio posljednju trećinu svog života, ali Rahmanjinovljeva glazbena djela bila su poznata u cijelom svijetu, ne isključujući Sovjetski Savez.

Pet sa tri plusa

Sergej Rahmanjinov rođen je u imanju Semenovo, Novgorodska gubernija (prema drugim izvorima, u imanju Oneg, Staroruski okrug, Novgorodska gubernija) u travnju 1873. godine. Obitelj Rahmanjinov bila je vrlo muzikalna. Moj je djed studirao kod slavnog učitelja i skladatelja Johna Fielda u Rusiji, a sačuvano je nekoliko njegovih romansi i klavirskih skladbi, objavljenih u 18. stoljeću. Njegov otac, nasljedni tambovski plemić, također je volio glazbu, ali nije svirao profesionalno. Prva učiteljica glazbe Sergeja Rahmanjinova bila je njegova majka Ljubov Rahmanjinova, kći generala Pjotra Butakova, direktora Arakčejevskog kadetskog korpusa.

Kad je Sergeju Rahmanjinovu bilo 8 godina, obitelj se preselila u Sankt Peterburg. U jesen 1882. dječak je ušao na mlađi odjel petrogradskog konzervatorija u klasi Vladimira Demjanskog. U početku je mladi glazbenik bio opterećen satovima i često ih je preskakao. Ali kasnije je upoznao svog rođaka, mladog, ali već poznatog moskovskog pijanista Aleksandra Zilotija. Ziloti je poslušao dječakovu igru ​​i uvjerio njegove roditelje da pošalju Rahmanjinova u Moskvu na naukovanje kod Nikolaja Zvereva. Slavni je učitelj u svojoj kući vodio privatni internat za nadarene učenike i pod uvjetima najstrože discipline poučavao ih je šest sati dnevno.

Godine 1888. Rahmanjinov je nastavio studij na višem odjelu Moskovskog konzervatorija u klasi Zilotija. Diplomirao je na Konzervatoriju kao pijanist i skladatelj, dobivši Veliku zlatnu medalju za diplomski rad - jednočinku "Aleko". Čajkovski, koji je ispitivao mladog skladatelja, dao je operi ocjenu "pet s tri plusa" i preporučio je za produkciju u Boljšoj teatru.

Od prve simfonije do “simfonijskih plesova”

Sergej Rahmanjinov sa suprugom. Fotografija: clubintimlife.ru

Mladi Rahmanjinov brzo je postao miljenik moskovske publike: bio je poznat kao talentirani pijanist, skladatelj i dirigent. No 1897. godine glazbenik je doživio pravi neuspjeh: skladatelj Alexander Glazunov izveo je svoju Prvu simfoniju u Sankt Peterburgu krajnje neuspješno. Kritike su bile porazne. Rahmanjinovljevo inovativno djelo nije prihvaćeno ni od strane kritike ni od strane javnosti. Skladatelj je pao u depresiju i gotovo četiri godine nije ništa skladao i praktički nije izlazio iz kuće.

Nova etapa u njegovu životu i karijeri započela je 1901. godine, kada je skladatelj dovršio svoj Drugi klavirski koncert. Skladba je vratila Rahmanjinovu status slavnog ruskog glazbenika: mnogo je pisao, dirigirao nastupima u organizaciji Zilotija, išao s koncertima u Europu, Ameriku i Kanadu. Skladatelj je preuzeo mjesto dirigenta Boljšoj teatra, gdje je nekoliko sezona vodio cjelokupni ruski operni repertoar, a vodio je i umjetničko vijeće Ruske glazbene izdavačke kuće.

Godine 1902. Sergej Rahmanjinov oženio je svoju rođakinju, kćer državnog vijećnika, Natalju Satinu. Imali su dvije kćeri - Tatjanu i Irinu.

Ubrzo nakon revolucije 1917., skladatelj je pozvan da nastupi na koncertu u Stockholmu. Rahmanjinov je napustio Rusiju – zajedno s obitelji, praktički bez sredstava za život. Revolucija, smrt carske Rusije, uništenje temelja postali su za njega prava tragedija. No, Rahmanjinov je morao preskrbiti svoju obitelj i otplatiti dugove, pa je ponovno počeo svirati klavir i održavati koncerte. Pijanist je osvojio europsku publiku, a 1918. odlazi u Ameriku, gdje nastavlja s koncertima. Kritika i slušatelji prepoznali su ga kao jednog od najvećih pijanista i dirigenata tog doba.

Sergej Rahmanjinov. Fotografija: classicalarchives.com

Sergej Rahmanjinov. Fotografija: meloman.ru

Sergej Rahmanjinov. Foto: novostimira.net

Gotovo cijelih prvih 10 godina emigracije Rahmanjinov nije mogao napisati: “Nakon odlaska iz Rusije izgubio sam želju za skladanjem. Izgubivši domovinu, izgubio sam sebe...". Svoju prvu skladbu - Četvrti koncert i ruske pjesme - stvorio je tek 1926–1927.

Rahmanjinov je bio netolerantan prema sovjetskoj vlasti, ali nije bio ravnodušan prema svojim bivšim sunarodnjacima. Tijekom Drugog svjetskog rata prihode od koncerata prebacio je u Fond Crvene armije i Fond za obranu SSSR-a - tim je novcem izgrađen vojni zrakoplov u Rusiji. “Od jednog od Rusa, sva moguća pomoć ruskom narodu u borbi protiv neprijatelja. Želim vjerovati, vjerujem u potpunu pobjedu.", napisao je glazbenik.

Posljednjih godina života Rahmanjinov je stvorio "Simfonijske plesove", koje glazbeni istraživači smatraju jednim od njegovih najboljih djela. Cijelo to vrijeme nastavio je nastupati - a svoj posljednji koncert održao je 6 tjedana prije smrti. Skladatelj je umro 1943. godine, a do 70. rođendana nedostajalo mu je samo nekoliko dana. Rahmanjinov je pokopan na groblju Kensico u New Yorku pored supruge i kćeri.

Sergej Rahmanjinov poznati je ruski skladatelj, rođen 1873. godine u Novgorodskoj guberniji.

Od ranog djetinjstva, Sergej je bio zainteresiran za glazbu, pa je odlučeno da ga se pošalje na studij na Konzervatoriju u St. Petersburgu na odjelu klavira. Osim toga, studirao je u internatu Zverev, kao i na Moskovskom konzervatoriju.

Nakon završetka studija, Rahmanjinov je počeo predavati u školi Mariinski, a zatim je postao dirigent u ruskoj operi.

Na početku glazbene karijere doživio je neuspjeh, no pravo priznanje stiglo je 1901. godine. U to je vrijeme stvorio svoje poznate Drugi i Treći klavirski koncert, Drugu simfoniju.

Rahmanjinov je često posjećivao Englesku, gdje je također nastupao kao pijanist i dirigent.

1917. otišao je u Skandinaviju na turneju. Nikad se nije vratio u Rusiju. Veliki uspjeh postigao je u SAD-u, gdje je malo skladao, a uglavnom je išao na turneje. Njegovo veliko djelo “Simfonijski plesovi” nastalo je tek 1941. godine.

Tijekom Drugog svjetskog rata Sergej Rahmanjinov pokušao je pomoći svojim sunarodnjacima šaljući kući sva sredstva prikupljena na dobrotvornim koncertima.

Nakon duge bolesti glazbenik je preminuo 1943. godine.

za 4. razred

Biografija po datumima i zanimljivostima. Najvažniji.

Ostale biografije:

• Arthur Conan Doyle

  Arthur Conan Doyle poznati je engleski pisac koji je stvorio mnoga zanimljiva djela različitih žanrova. Iz njegova pera nastali su povijesni i pustolovni romani, znanstvenofantastične priče i romani, publicistički članci itd.

• Ivan Danilovič Kalita

  Ivan Danilovič Kalita. Ovo ime povezuje se s razdobljem formiranja grada Moskve kao duhovnog i gospodarskog središta Rusije.

• John Calvin

  John Calvin bio je jedna od najradikalnijih osoba europske reformacije, francuski teolog koji je postavio temelje novom vjerskom pokretu u protestantskoj crkvi.

• Život Nikole Čudotvorca i kratki sažetak biografije

  Veliki sluga i svetac Gospodnji, Nikolaj Čudotvorac, poznat je po svojim brojnim čudima i milosrđu prema ljudima. Liječio je bolesne, spašavao ljude od nevolja i neopravdanih optužbi.

• Ivan Nikitovič Kožedub

  Ivan Kozhedub - sovjetski pilot, heroj Sovjetskog Saveza, koji se borio tijekom Velikog Domovinskog rata, sudjelovao je u sukobu na Korejskom poluotoku.

Uvod

Rahmanjinov vokalna romaneskna poezija

Rahmanjinovljeve romanse spadaju među najznamenitije stranice ne samo stvaralaštva ovog skladatelja, već i cijele ruske glazbe kasnog 19. i početka 20. stoljeća. U to je vrijeme romantika bila možda najrašireniji i najomiljeniji oblik glazbene i poetske komunikacije. Kao žanr namijenjen izražavanju intimnih doživljaja, pokazao se kao idealan oblik za izražavanje najrazličitijih slika. Ljubavna tragedija i opijenost radošću postojanja, svijetla pejzažna lirika - samo su neke od tema Rahmanjinovljevih romansi.

Trenutačno je mnogo muzikološke literature posvećeno Rahmanjinovljevim komornim i vokalnim djelima. Popis studija na ovu temu nastavlja rasti, što ukazuje na stalno razumijevanje ove velike i zaista neiscrpne glazbe. U ovom radu ograničit ćemo se samo na kratki opis Rahmanjinovljevog komornog vokalnog rada i detaljnije se zadržati na ranoj romanci "Oh, don't be sad" op. 14 br. 8 na riječi A. Apuhtina, napisano 1896.

Komorno-vokalna djela Rahmanjinova: opće karakteristike

Rahmanjinovljevim romansama po popularnosti se mogu natjecati možda samo njegova klavirska djela. Tijekom svog života skladatelj je napisao oko 80 romansi, od kojih je većina bila skladana na tekstove ruskih pjesnika druge polovice 19. - početka 20. stoljeća. Znatno manji udio (tek nešto više od desetak) zauzimaju romanse prema pjesmama pjesnika prve polovice 19. stoljeća: Puškina, Kolcova, Ševčenka u ruskom prijevodu i drugih.

Dobro poznate činjenice uključuju dokaze da je Rahmanjinov posvećivao pažnju tekstovima svojih djela. Na tu su temu napisana mnoga sjećanja prijatelja, rodbine, učenika, a sačuvana su i mnoga pisma. Stalna potraga za tekstovima bila je uobičajeno stanje skladateljeva okruženja; O tome je stalno razmišljao i sam Rahmanjinov. U tom pogledu posebno je zanimljivo dopisivanje s Mariettom Shaginyan; po njezinu savjetu napisao je niz romansi, uključujući romanse na pjesme pjesnika simbolista: V. Brjusova, F. Sologuba.

Rahmanjinov je bio neobično prijemčiv za poeziju. Za Rahmanjinovljevo romaneskno stvaralaštvo početak romanse bio je iznimno važan trenutak. Često je upravo to određivalo i oblikovalo cjelokupnu kompoziciju glazbene cjeline. Često početna fraza upio što je više moguće svu napetost duhovnih strujanja. Podsjetimo se na neke od strofa koje otvaraju Rahmanjinovljeve romanse, a koje se u naznačenom aspektu čine vrlo indikativnima:

"Oh ne, molim te, nemoj ići!"

"Volim te!" ("Jutro")

"Čekam te!"

"Vrijeme je! Pojavi se, proroče!

— Oh, nemoj biti tužan zbog mene!

Opće je prihvaćeno da su tekstovi kojima se Rahmanjinov obraćao često “daleko od remek-djela” i pripadaju “sekundarnoj” poeziji. Doista, romanse temeljene na pjesmama Lermontova, Tyutcheva, Feta, Balmonta i Heinea koegzistiraju kod Rahmanjinova s ​​djelima temeljenim na tekstovima malo poznatih pjesnikinja E. Beketove, G. Galine, M. Davidove ili S. Ya., koja je bila moderan krajem 19. stoljeća. Nadson, kojeg je već 1906. V.Ya. Brjusova su kritizirali zbog "nerazvijenog i šarolikog jezika, stereotipnih epiteta, oskudnog izbora slika, letargije i otegnutosti govora". Na prvi se pogled ovakav odabir skladatelja može činiti paradoksalnim, osobito s obzirom na gore spomenutu neobičnost. skladateljeva osjetljivost za pjesnički tekst. Čini se da je Rahmanjinov naprosto drugačije procjenjivao poeziju, stavljajući muzikalnost stih. Kao rezultat toga, ono što je moglo proći nezapaženo u zbirci poezije kao da je "oživjelo" s Rahmanjinovljevom glazbom, poprimajući nove umjetničke kvalitete.

Podsjetimo, Rahmanjinov je romantiku tumačio kao područje izražavanja pretežno lirskih osjećaja i raspoloženja. Za razliku od Dargomyzhsky ili Mussorgsky, epske, žanrovske, komične ili karakteristične slike gotovo se nikada ne nalaze u njemu.? U vokalnim djelima Rahmanjinova dominiraju dramatičan subjekt. Fatalna proturječja najčešće žive u duši samog junaka: gorka svijest o nemogućnosti sreće i, unatoč svemu, nekontrolirana želja za njom - glavno je raspoloženje većine Rahmanjinovljevih dramskih romansa. ? Osobito se to jasno osjeća u opusima 21 i 26, napisanima 1902., odnosno 1906., koji su primjeri zrelog rahmanjinovskog stila.U kasnijim predstavnicima žanra, primjerice, u ciklusu na riječi ruskih pjesnika simbolista op. 38, glazbeni jezik postaje složeniji i dramatičniji, ponešto odmaknuće (“Pied Piper”), tijesno se isprepliću lirsko-psihološki princip i slike poetizirane prirode (“Tratinčice”).

Posve posebnu skupinu čini nekoliko romansi duhovne tematike. Osim poznatih djela “Iz Evanđelja po Ivanu” (1915.), “Uskrsnuće Lazara” (op. 34 br. 6, pjesme A.S. Khomyakova), ova skupina uključuje “Dvije svete pjesme”, napisane u pjesme K. Romanova i F. Sologuba 1916. i posvećene Nini Koshits. Ove su skladbe objavljene u SAD-u i nedavno su postale poznate ruskim glazbenicima.Više o tome: Guseva A.V. Nepoznate stranice Rahmanjinovljeva vokalnog stvaralaštva. Dvije duhovne pjesme (1916) // Edge of Ages. Rahmanjinov i njegovi suvremenici. sub. članci. - St. Petersburg, 2003. str. 32 - 53.. Unatoč različitosti sva četiri romansa, svaki od njih predstavlja gorljivu molitvu "u prvom licu". Lirska sfera opet ostaje dominantna.

Među brojnim značajkama Rahmanjinovljeva komorno-vokalnog stila valja istaknuti isključivo. uloga klavirske pratnje. Rahmanjinov, koji je bio ne samo skladatelj, već i jedan od najboljih pijanista svijeta, u svojim je romansama podjednaku pozornost posvećivao i glasu i klaviru. Pijanist je ovdje punopravni partner pjevača, a klavirska dionica u romansama zahtijeva ne samo suptilnost ansambla, već i veliku virtuoznu vještinu.

Klavirski dio Rahmanjinovljevih romansi toliko je izražajan i individualiziran da se ne može nazvati samo pratnjom. S tim u vezi zanimljivo je citirati skladateljevu opasku vezanu uz romansu “Tužna noć”: “...zapravo, ne treba pjevati on [tj. pjevač], nego korepetitor na glasoviru.” I doista, u ovoj se romansi (kao i u mnogima) glas i klavir spajaju u vokalno-instrumentalni duet. Vrlo često glasovirska dionica čini poliritmijsku vezu s melodijom (binarni metar u melodiji - ternar u pratnji), što teksturi daje izvjesnu nestabilnost, a istodobno osjećaj prostora, živosti i slobode. U Rahmanjinovljevim romansama ima primjera koncertno-virtuoznih, dekorativnih i raskošnih glasovirskih tekstura, uz transparentnu komornu prezentaciju, koji od pijanista zahtijevaju iznimnu zvučnu vještinu u prenošenju ritmičkih i polifonih detalja glazbenog tkiva, najfinijeg registra i harmonijskih boja.

Rahmanjinovljev inherentni osjećaj za formu jasno se očitovao u konveksnoj i intenzivnoj dinamici njegovih romansi. Odlikuje ih posebna dramatična oštrina, "eksplozivnost" vrhunaca, u kojima se izvanrednom snagom otkriva unutarnji psihološki sukob, glavna ideja djela. Ništa manje tipični za skladateljeve vokalne tekstove su takozvani "tihi" vrhunci - korištenje visokih zvukova na najdelikatnijem pianissimu.

Takvi vrhunci, usprkos svoj vanjskoj suzdržanosti, imaju ogroman emocionalni intenzitet i stvaraju neizbrisiv umjetnički dojam, izraz su najskrovitijih autorovih misli i osjećaja.