Povijest portreta
U početku je naziv slike bio nepoznat, tek stotinjak godina kasnije izronio je iz knjige inventara: “Veliki portret Hernoult le Fin u sobi sa svojom ženom. Hernoult le Fin je francuski oblik talijanskog prezimena Arnolfini. Arnolfini su bili velika trgovačka i bankarska obitelj, koja je u to vrijeme imala podružnicu u Bruggeu.
Portret Giovannija Arnolfinija od van Eycka, c. 1435
Talijan iz Brugesa
Dugo se vremena vjerovalo da slika prikazuje Giovannija di Arrigija Arnolfinija sa suprugom Giovannom Chenami, no godine utvrđeno je da su se vjenčali godine, 13 godina nakon pojave slike i 6 godina nakon van Eyckove. smrt. Sada se vjeruje da slika prikazuje rođaka Giovannija di Arrigia, Giovannija di Nicolao Arnolfinija, sa svojom ženom, čije ime nije poznato. Giovanni di Nicolao Arnolfini bio je talijanski trgovac iz Lucce koji je godinu dana živio u Bruggeu. Postoji njegov portret od van Eycka, što sugerira da je bio umjetnikov prijatelj.
Također, neki istraživači, uključujući M. Andronnikova, sugerirali su da je ovo autoportret umjetnika i njegove supruge Margret van Eyck.
Opis slike
Platno je naslikano 1434. godine u Bruggeu, u to vrijeme nekadašnjem velikom trgovačkom središtu sjeverne Europe. Drvo i krzno u nju su dovoženi iz Rusije i Skandinavije, svila, tepisi i začini s Istoka preko Genove i Venecije, limuni, smokve i naranče iz Španjolske i Portugala. Bruges je bio bogato mjesto
Ovaj strani trgovac živio je u Bruggeu u aristokratskoj raskoši, imao je orijentalne tepihe, luster, ogledalo, gornji dio prozora njegove kuće bio je ostakljen, a na stolu su mu ležale skupocjene naranče. Međutim, soba je urbana uska. Ambijentom dominira krevet, kao i obično u gradskim stanovima. Danju se zavjesa na njoj dizala, a gosti su se primali u sobu, sjedeći na krevetu. Noću se zavjesa spustila i pojavio se zatvoreni prostor, soba u sobi.
Muškarci su nosili cilindrične šešire monstruoznih veličina.
Njezin okrugli trbuh možda nije znak trudnoće
Žena pažljivo stavlja svoju desnu ruku u muškarčevu lijevu ruku. Ovaj kontakt izgleda vrlo svečano, umjetnik ga je prikazao gotovo u središtu slike, dajući mu tako posebno značenje. Oboje stoje vrlo svečano u svom svakodnevnom okruženju, šlep ženske haljine uredno je ispravljen, a muškarac je podigao desnu ruku za zakletvu. Spajanje ruku i riječi zakletve bile su, u van Eyckovo vrijeme, jasan dokaz da se ceremonija vjenčanja održava.
Mlada na slici odjevena je u raskošnu svečanu haljinu. Bijela vjenčanica ušla je u modu tek od sredine 19. stoljeća. Prema nekim istraživačima, njezin zaobljeni trbuh nije znak trudnoće, ali zajedno s njezinim jako suženim malim grudima odgovara ideji standarda ljepote u kasnoj gotici. Također, količina materije koju mora nositi u skladu je s modom tog vremena.
Pritom položaj ženine ruke i dalje dopušta mogućnost da je trudna.
U to vrijeme burgundska moda dominira Europom, što se povezuje s jakim političkim i kulturnim utjecajem Burgundskog vojvodstva. Na burgundskom dvoru nije samo ženska nego i muška moda bila ekstravagantna. Muškarci su nosili turbane i cilindrične šešire čudovišnih proporcija. Ruke mladoženje, kao i ruke njegove nevjeste, bijele su i njegovane. Njegova uska ramena govore da svojom tjelesnom snagom nije trebao postići visok položaj u društvu.
Simbolizam
Ogledalo prikazuje stropne grede, drugi prozor i dvije figure koje ulaze u sobu.
Ogledalo
Na osi simetrije slike je ogledalo koje visi na stražnjem zidu sobe. Njegov okvir krasi deset medaljona s prikazom Kristove muke. Ogledalo u urbanom interijeru bilo je neuobičajeno u van Eyckovo vrijeme, umjesto njega obično se koristio polirani metal. Ravna ogledala bila su pristupačna samo najvišoj aristokraciji i smatrana su dragocjenošću. Konveksna zrcala bila su dostupnija. Na francuskom su ih zvali "čarobnice" jer su mistično povećavale kut gledanja promatrača. U zrcalu prikazanom na slici vide se stropne grede, drugi prozor i dvije figure ljudi koji ulaze u sobu. Položaj minijatura posebno je zanimljiv, budući da se na muškoj strani Kristove muke povezuju sa živim ljudima, a na ženskoj strani - s mrtvima.
Plamen svijeće značio je svevidećeg Krista - svjedoka bračne zajednice
Svijeća
Kada su mladenka i mladoženja obavljali ceremoniju vjenčanja, za njih je jednostavan pod sobe bio "sveto tlo".
Pas je simbol blagostanja i bračne vjernosti
Pas
Pas se smatrao znakom bogatstva, kao i simbolom vjernosti. Na grobovima tog vremena često se uz noge muškarca nalazi lav, simbol hrabrosti i snage, a uz noge žene pas. Samo se od žene, očito, očekivala bračna vjernost.
Potpis umjetnika
Za platno je od posebne važnosti potpis umjetnika, on ne stoji kao obično - na dnu, već na jasno vidljivom mjestu između lustera i zrcala. Također, sama formulacija je neobična. Umjesto toga - "Jan van Eyck je učinio" (lat. Johannes de Eyck fecit), odnosno naslikao je ovaj portret, stoji - “Jan van Eyck je bio ovdje” (lat. Johannes de Eyck fuit hic 1434 ). Ova formulacija, takoreći, stavlja pečat na sliku, pretvarajući je u dokument. Slikar svoje djelo potpisuje ne kao autor, već kao svjedok. Možda je sebe prikazao u zrcalu kao lik u turbanu i plavoj halji kako prelazi prag sobe.
naranče
- - Sam Van Eyck datirao je sliku ove godine.
- prije - vlasnik slike bio je Don Diego de Guevara, španjolski dvorjanin. Većinu svog života živio je u Nizozemskoj i možda je poznavao Arnolfinija. Godine 1516. poklonio je portret Margareti od Austrije, Stadtholderu španjolske Nizozemske.
- - zapis o platnu nalazi se u knjizi inventara slika koje je posjedovala Margareta dok je bila u Mechelenu.
- - - ponovni upis u knjigu inventara.
- - platno je naslijedila Margaritina nećakinja Marija Austrijska, koja se godine preselila u Španjolsku.
- - upis u knjigu inventara. Filip II naslijedio je sliku nakon smrti Marije Ugarske. Slika, koja prikazuje njegove dvije kćeri, kopira poze figura na van Eyckovom portretu.
Godine 1434. Jan van Eyck stvorio je svoje danas najpoznatije djelo. Čuva se u londonskoj Nacionalnoj galeriji i poznat je kao parni portret određenihsuvremenici umjetnika – bračni par Arnolfini. U muzejskim katalozima navodi se pod nazivom"Brak Giovannija Arnolfinija i Giovanne Chenami".
Poznato je da je portret naslikan u gradu Brugesu, gdje je Jan van Eyck živio u svojoj kući s kamenom fasadom, u službi burgundskog vojvode Filipa Dobrog. Umjetnikov atelje posjećivali su sam knez, burgomestar, kao i neki plemeniti građani koji su se divili njegovom radu. Vjerojatno slike naslikane za oltar u Gentu. Što još znamo o van Eycku? Pretpostavlja se da je bio druželjubiva i vesela osoba, brzog uma. Među njegovim prijateljima bio je predstavnik bankovne kuće Medici u Bruggeu, član bogate trgovačke obitelji iz Lucce - Giovanni Arnolfini. Dakle, umjetnik je mogao napraviti svojevrsni vjenčani dar trgovcu i njegovoj mladoj ženi.
U čemu je onda, zapravo, posebnost ovog portreta? Prvo, u svojoj originalnosti. Jan van Eyck prvi je portretirao ljude u svakodnevnim situacijama, bez ikakve veze s religijskom pričom ili slikama iz Svetog pisma. Drugo, da bi se stvorilo takvo djelo, u to je doba bilo potrebno imati maksimalnu kreativnu maštu i slobodu mišljenja.
Tim je osobinama Bog obdario genija.
Pa prijeđimo odmah na posao. Portret prikazuje muškarca i ženu odjevene u bizarnu modu burgundskog dvora s početka 15. stoljeća. Stoje usred svoje sobe s bogatom posteljom pod crvenim baldahinom - spavaćom sobom. Pod stropom je luster, s jednom svijećom upaljenom u krivo doba dana, u vedro popodne. Kroz poluotvoreni prozor vidi se rascvjetani vrt, sunčeve zrake ulaze u sobu. Poze portretiranih su svečano nepomične, lica ozbiljna. Ne gledaju se, niti gledaju u promatrača koji stoji ispred portreta.
Mlada žena lijevom rukom drži nabore moderne široke haljine na trbuhu. Oni koji nisu upoznati s burgundskom modom tog vremena sigurno će pomisliti da žena čeka dijete. Ali sada, je li bilo prikladno prikazati mladu nevjestu u ovom zanimljivom položaju? Pretpostavimo da se van Eyck složio sa svojim prijateljima da prikažu život u njegovoj prirodnoj, ljudskoj manifestaciji? Način na koji se par drži govori o ljubavi i potpunom odnosu ovog para. Ženska desna ruka s povjerenjem počiva na dlanu muškarca. Njegova desna ruka je podignuta uvis. Gesta je psovka i jasno je upućena dvoje ljudi koji stoje na vratima.
Likovi ovih ljudi vidljivi su u ogledalu, koje visi na zidu, iza leđa mladenke i mladoženje. Jedna figura je odjevena u crveno, druga u plavo. Lica je nemoguće vidjeti. U istom zrcalu nalazi se konveksni odraz sobe i leđa zaručenog para. Iznad ogledala na zidu je natpis na latinskom, koji se obično prevodi na sljedeći način: “Jan van Eyck je bio ovdje. 1434"
Iz toga proizlazi da sam autor portreta stoji na pragu sobe. Ali s kim? Sa suprugom Margaritom? Ili ne? Na glavama posjetitelja su bizarna pokrivala za glavu, odjeća je slabo vidljiva. Žena bi trebala imati pufnaste suknje i istu siluetu kao mladenka. Ah, ova bordo moda! Ljepota je doista zahtijevala žrtvu. Zatim su se ispred ispod haljine stavljali jastuci. Veliki otkriveni trbuh ukazivao je na daminu plodnost. Nabori tkanine koji padaju s linije ispod poprsja stvaraju takvu iluziju. U istoj haljinistilu van Eyck prikazuje sv. Katarine iz Dresdenskog triptiha. I još nešto: držanje i hod bili su u modi, u kojima su ženin trbuh i bokovi stršali naprijed, ali nitko nije otkazao nošenje tvrdog korzeta, uzak struk uvijek je bio naglašen, a prsa su bila čvrsto zategnuta. I junakinja portreta, skupo odjevena, elegantno, jasno se uočava, nije stegnuta u steznik, samo su joj prsa naglašena pojasom. Ona stoji udobno naslonjena. Evo još jednog razloga za razmišljanje. Trudna mladenka ili moderno odjevena mladenka? Ovdje su slike mode burgundskog dvora iz vremena Filipa Dobrog - najbogatijeg u Europi, uljudnog, profinjenog, tamo je rođena europska moda 15. stoljeća.
Možete razotkriti značenje slike - zaruke, vjenčanje - po stvarima koje okružuju mladi par. Svaka stvar ispisana na slici nosi određeno simboličko značenje. Svijeća koja gori za vedrog dana simbol je svevidećeg Oka Gospodnjeg. Zelena boja haljine je proljeće i ljubav. Pas na nogama para je vjernost.
Krunica na zidu pored ogledala je pobožnost. Papuče u pozadini simbol su udobnosti. Metla označava red u kući i duhovnu čistoću. Postelja je mjesto rođenja i smrti, kao i bračna postelja. Izrezbareni lik iznad kreveta slika je svete Margarete, odnosno svete Marte - zaštitnice žena u porodu. Jabuka na prozoru simbol je jeseni. Naranče razbacane po stolu pokraj prozora sinonim su za nebesko blaženstvo, jer se grešne sklonosti čiste u kršćanskom braku.
Ali je li? Nema li gledatelj nenamjerne sumnje i protesta? Tko zna, shvatio je o čemu se radi: prema običaju, prilikom vjeridbe, DESNE ruke mladenaca su prekrižene. Tako je bilo ne samo u kršćanskoj Europi, nego i u starom Rimu, o čemu svjedoče slike, freske i skulpture. Kod van Eycka, muškarac daje ženi LIJEVU, a ne desnu ruku. To, prije, ukazuje na to da su već vjenčani. Dakle, ovo je obiteljski portret. Pokušajmo sve shvatiti.
Dakle, opće je prihvaćeno da je junak slike Giovanni Arnolfini. Talijanski trgovac koji je simpatizirao samog Filipa Dobrog, koji ga je proglasio vitezom. Nije zgodan, ali vlasnik izražajnog i nezaboravnog lica. Izgled mu je strog, pogled usmjeren u stranu, u dubinu sebe, zamišljen. Poznato je da je bio oženjen Giovannom dei Cenami, kćeri Guillelma Cenamija, također talijanskog trgovca. U vrijeme nastanka portreta mladenkin otac živio je u Parizu, gdje mu je posao cvao. Dakle, slika prikazuje Talijane, dok izgled obojice iz nekog razloga ne odgovara južnomediteranskom tipu, već sjevernom. Izgledom su sunarodnjaci Jana van Eycka. Lice žene, nježno, dirljivo, blagih crta i bijele kože, podsjeća na slike Madona koje je kasnije naslikao Jan. Misterija? Misterij, sigurno! Ozbiljni stručnjaci za umjetnost počeli su ga rješavati, štoviše, ne bez uspjeha. Studija poznatog likovnog kritičara M. I. Andronikova, provedena sedamdesetih godina prošlog stoljeća, uvjerava upravo da portret prikazuje bračni par, ali ne rođene Italije. Nema dokumenata da je umjetnik prikazao Giovannija Arnolfinija i njegovu suprugu. Jedno je poznato: Arnolfinijevi nisu imali djece. Ako je žena trudna, onda to nije Giovanna. Likovi na slici dobili su ime po Arnolfiniju ... gotovo sto godina kasnije! I ovdje se nehotice opet okrenete licima Madonne van Eyck. Ako izgledaju kao junakinja portreta, dama u zelenoj haljini, Giovanna Chenami, onda je potonja sličnost s ... umjetnikovom ženom, Margaritom van Eyck, frapantna. Naravno, mnogi istraživači i gledatelji mogu prigovoriti takvoj izjavi. Bolje je ovdje dati portret umjetnikove supruge Margarite, koji je već opisan u prethodnoj objavi na blogu. Njezin portret nastao je 1539. godine, dakle pet godina nakon portreta bračnog para Arnolfini. Na okviru Margaritina portreta nalazi se natpis: “Moj muž Jan dokrajčio me 17. lipnja 1439. godine. Imam 33 godine. Naravno, postoji i razlika. Dama u zelenoj haljini je nježna, meka i pokorna. Margarita van Eyck je stroga, pametna, poslovna. Crte lica su joj tvrđe, nos duži, oči oštre. Gospođa na portretu ima vrlo nježno lice, oči su joj upale, ali gornja, uža usna, a puna donja, kao u Margarete. Oblik očiju i oblik lica su slični. Dama na portretu izgleda dirljivije i mladenačkije. Međutim, prošlo je pet godina. Ostarala je i, sudeći po broju djece van Eyckovih, više je puta bila trudna. Mekoća je negdje nestala, vrijeme je za zrelost. Zanimljivo je pokrivalo za glavu, isto kao kod dame na portretu para, kao i kod Margarite. Takozvani kornet je pokrivalo za glavu s rogovima. Rogovi na glavi dame bili su raspoređeni na sljedeći način: baza je bila žičani okvir, koji je bio prekriven tkaninom. Ili su to učinili jednostavnije: na vlastitu kosu, stiliziranu rogovima ili iznad glave, namotali su tkaninu i pričvrstili je iglama. Na vrhu je bio pričvršćen šal, presavijen nekoliko puta. I ovaj kip svete Margarete iznad bračne postelje. Sasvim ju je moguće tumačiti, ne samo kao sveticu koja pomaže pri porodu, već i kao zaštitnicu, nagovještaj imena junakinje portreta?
 |
Žena na portretu |
Dakle, je li slično? Ne sviđa? Pa ipak, ako je ovo Marguerite van Eyck, onda samo jedan čovjek može stajati pored nje - to je sam umjetnik. Obratite pozornost na odsutnost vjenčanog prstena na njegovoj podignutoj desnoj ruci. Trebalo je biti na prstenjaku. Na malom prstu ženine lijeve ruke, na drugom, točnije falangi malog prsta, možete primijetiti vjenčani prsten. Tako su u to vrijeme nosili prstenje i burme, i to samo za ukras, i žene i muškarci. Crkva je zahtijevala strogo pridržavanje postupka stavljanja vjenčanog prstenja samo tijekom obreda vjenčanja. Nekada su udate dame nosile vjenčano prstenje ili na lijevoj ili na desnoj ruci. Znači više nije nevjesta? Osim toga, prekrižene ruke nisu središte svega, one su pomaknute u stranu. A okolina: spavaća soba, razbacane sobne cipele i tek izute, ulične cipele – šare, koje je, očito, muškarac zbacio kad se odnekud vratio, nije prikladno za scenu vjeridbe.
Iako, što se samo ne događa na ovom svijetu? I dalje. Godine 1434. Margarita van Eyck očekivala je dijete. Najstariji sin Jana i Margarite, prvo dijete od deset godina, kršten je prije 30. lipnja 1434., a Filip Dobri, vojvoda od Burgundije, umjetniku je poklonio šest dragocjenih pehara. Štoviše, sam vojvoda Philip bio je kum, a Pierre de Befremont držao je bebu nad krstionicom u njegovo ime. Umjetnik je bio savjetnik vojvode iu njegovoj velikoj milosti. Filip Dobri uvijek je nalazio zadovoljstvo u njegovom društvu, obasipao ga je počastima do kraja života. Zašto Jan van Eyck, mažen i siguran u položaj moćne osobe, ne bi naslikao obiteljski portret, samo "za sebe"? Za svoju voljenu ženu i buduću djecu? Malo je vjerojatno, ponavljam, da bi mu itko naručio tako intimnu sliku o sebi. Ovo je rezervirano isključivo za one koji su bliski i poštuju obitelj. Van Eyck je renesansni čovjek s vlastitim svjetonazorom i osjećajem sebe. Dvorski slikar moćnog kneza, on, zaklinjući se u krugu svoje obitelji, želi opjevati tu obitelj i sebe, ljepotu svoje lijepe i ženstvene, pomiren sa sudbinom svoje žene. Radnja je, naravno, smjela i neobična za svoje vrijeme, ali njen autor je izvanredan genij i inovator, pjevač ljepote zemaljske žene i humaniziranog, zemaljskog svijeta.
Iznenada? Zašto? Štoviše, vrlo je sličan istini. Osim toga, istraživači koji su proučavali latinski natpis na slici otkrili su da se može prevesti ne samo kao "Jan van Eyck je bio ovdje", već i "Ovo (čovjek) je bio Jan van Eyck, umjetnik." Latinski u to vrijeme nije bio mrtav jezik, njime se govorilo i pisalo. Međutim, također je teško kategorički tvrditi da je umjetnik na portretu prikazao sebe sa suprugom. Mnogo toga je potonulo u zaborav: datumi rođenja likova i vjenčanja, kako van Eycka tako i Arnolfinija. U svakom slučaju, umjetnik je prisutan na portretu, ali gdje je? Je li to glavni lik na slici ili lik koji ulazi u sobu?
A sada malo iz povijesti portreta. Krajem 15. stoljeća slika je bila vlasništvo stanovitog španjolskog plemića Don Diega de Guevare. Drevni opisi govore da je slika imala krila s grbom ovog plemića. Zatim je Don de Guevara portret poklonio nizozemskoj vladarici Margareti Austrijskoj. Napuštajući Nizozemsku, nakon završetka svoje vladavine, Margarita prenosi portret u Španjolsku. Nakon njezine smrti 1530. godine, pripao je španjolskoj kraljici Mariji od Mađarske. Krajem XVIII stoljeća još je bio u Španjolskoj i ukrašavao palaču Charlesa III u Madridu. Tijekom Napoleonovih ratova francuski general donio je sliku iz Španjolske, a 1815. u Bruxellesu ju je otkrio engleski general J. Hayem, kupio ju je i donio u London. Portret je u Nacionalnu galeriju ušao 1842. godine. Inače, slika je došla pod naslovom "Flamanac i njegova žena". A od 1856. nazivan je "Mogući portret umjetnika i njegove žene". Međutim, biograf umjetnika sjeverne renesanse, Karel van Mander, na čija se djela oslanjaju povjesničari umjetnosti, opisuje još jednu malu sliku, naslikanu u ulju na dasci, koja prikazuje muškarca i ženu, kako jedno drugome pružaju desnicu, koja povezani su vjernošću. Ne čudi da su neke od slika stradale tijekom rata, požara. Dakle, možete raspravljati i raspravljati, misterij će ostati misterij, i zadirkivat će umove sljedećih generacija da se promijene.Šteta je što nam velik dio prošlosti dolazi samo u obliku hipoteza i zagonetki, ali iz njega blista lik divne osobe obdarene raznim sposobnostima, velikog majstora zlatnog doba nizozemskog slikarstva Jana van Eycka. dubine vjekova, poput zrake poslane Božjom rukom. Više nećemo znati tko su se ti muškarac i žena pojavili pred nama na pragu svoje spavaće sobe. Glavno je da je Jan van Eyck pronalazač jednostavne i velike poezije svakodnevnog života. Njegov rad, nastao u dubinama nove umjetnosti, nacionalne škole Nizozemske, izvor je budućih velikih otkrića Rembrandta i Velasqueza.
Doba u kojem je djelovao Jan van Eyck obično se naziva ranom sjevernom renesansom, po analogiji s talijanskom. Koja je njihova razlika? Umjetnost Italije je znanošću i oživljavanjem antike došla do otkrića prirode i čovjeka. Umjetnost sjeverne Europe - kroz religiozne i mistične spoznaje svijeta. Mnogo je išlo kroz intuiciju. Odnosno, razvijao se samostalno, neovisno. Jan van Eyck s pravom je na čelu ove nove škole.
Slika Jana van Eycka “Portret Arnolfinijevih” jedna je od slika njegovog stvaralačkog nasljeđa o kojima se najviše raspravljalo. Što je toliko posebno u prikazanoj slici da odjek koji je stekla nije splasnuo do danas - pokušat ćemo doznati.
I tako, prva rasprava koja je izbila oko ove slike i najpopularnija među svim kulturnim hipotezama je oko toga tko je prikazan na platnu. Pametan će pitati jesmo li poludjeli s čajem, jer na slici na ruskom bijelom piše - Cheta Arnolfini, što znači da treba potražiti negdje u njihovoj arhivi. I ovaj pametnjaković kao da je u pravu, ali izgleda da nije u pravu.
Uostalom, dugo se doista smatralo da se radi o portretu Giovannija di Arriggia Arnolfinija i njegove supruge Giovanni Chenami. No, onda se iznenada otkrila činjenica da su, ispostavlja se, u brak stupili nakon umjetnikove smrti, zbog prostorno-vremenskog kolapsa koji se dogodio, započela je lančana reakcija pretpostavki.
Počeli su tražiti druge žrtve i nisu našli niti jednu. Postoje tri verzije razvoja događaja: prvi je isti Giovanni di Arriggio samo sa svojom prethodnom ženom, drugi je njegov rođak Giovanni di Nicolao Arnolfini, treći je sam umjetnik i njegova supruga. Treća je, naravno, najoriginalnija, ali se baš ne uklapa u drugu hipotezu, o kojoj ćemo kasnije govoriti.
Drugi spor je da li je mlada dama na slici trudna ili nije. A poanta je u sljedećem, ako je trudna, onda se ispostavlja da je ovo vjenčanje prekriveno smrdljivom mrljom poroka i, općenito, ah-ah, kako loše i nije dobro. Povjesničari mode pridružili su se ovoj hipotezi, izražavajući svoje ozbiljno ne, tvrdeći da su u vrijeme pisanja slike svjetovne udane dame imale takvu modu - haljine s učinkom trudnoće. To je objašnjeno činjenicom da se čini kao "vječna majka" i time opravdava grijeh noći i obavlja isključivo svoju izravnu žensku funkciju - rađanje djece.
Zanimljivo, ova slika ne obavlja samo estetsku funkciju - ona je, takoreći, bračni ugovor. Oni. ti si u biti prvi vjenčani album i to je ono što se zove “dvostruki portret” – umjetnik ne stvara samo obiteljski portret, on je svjedok braka, stvarajući i umjetnički i pravni čin. Na to ukazuje niz sljedećih najzanimljivijih detalja. Prvo, vidimo da središte kompozicije nisu sami heroji, već njihovi zasebni dijelovi, da tako kažemo - ruke spojene u rukovanju, i drugo, čudna odjeća heroja za nas je pomalo apsurdna, ali u to vrijeme bila je odjeća za posebne prilike, kakve vrijedi samo obrub od hermelina. Osim toga, ne treba zaboraviti da je uobičajena bijela vjenčanica ušla u modu tek u 19. stoljeću.
No, postoji još jedna zanimljivost o kojoj smo obećali govoriti na početku. U konveksnom zrcalu, iza para, ako bolje pogledate, možete vidjeti odraz umjetnika s paletom. Je li to Jan van Eyck? - možda je sam van Eyck točnije znao, ali jao, on više nije baš pričljiv pa neće odgovoriti. Ta činjenica pobija treću hipotezu “o prikazanim osobama”, jer ako je prikazao dio sebe i svoje žene, ali u odrazu sebe, onda je to neka vrsta rekurzije, previše zbunjujuća čak i za flamanske slikare. Iako, tko zna, nakon Boschovih slika malo što može iznenaditi.
Inače, iznad zrcala je potpis “Jan van Eyck je bio ovdje”, a to je plus jedan hipotezi o autoportretu u odrazu.
Sve druge pretpostavke usmjerene su na sitnice i detalje. Na primjer, činjenica da se supružnici ne drže desnom, već lijevom rukom, ukazuje da se radi o neravnopravnom braku. To se zvalo - "brak lijeve ruke", nakon čega žena nije tražila nasljedstvo za sebe i svoju buduću djecu, ali je zauzvrat dobila određeni iznos nakon smrti svog muža.
Nerijetko paze i na obuću – oboje supružnika stoje bosi, a to je jedan od dokaza “svetosti obreda”, točnije, izravne naznake starozavjetnog teksta: “I reče Bog: učini ne dolazi ovamo; izuj sandale s nogu svojih, jer mjesto na kojem stojiš sveto je tlo." Pa kako je za vrijeme braka sve pet metara okolo bilo “sveto tlo”, onda je i razumljivo.
Sve ostale znakove, poput voća na prozoru, cvjetnog stabla i šipki iznad kreveta - morat ćete sami potražiti, inače sve ide nekako bez prepreka, ali to nije zanimljivo. Jedino što ćemo reći je njihovo značenje - sve one na ovaj ili onaj način personificiraju "plodnost" - to je, može se reći, želja buduće obitelji od strane autora.
Šipka, inače, nije dokaz prvih BDSM sklonosti u europskim običajima, već samo simbol "srži života", kako su je zvali u puku. Ovdje će svima biti jasno značenje ove fraze i nema potrebe ići do Freuda.
Jan van Eyck bio je veliki nizozemski slikar 15. stoljeća (1390.-1441.). Njegove slike smatraju se neprocjenjivim bogatstvom svjetske umjetnosti i nalaze se u najpoznatijim muzejima. U njegovom radu ima mnogo prekrasnih djela, ali ovdje bih se želio zadržati na jednoj od njegovih najpoznatijih kreacija. Ova slika se zove Portret bračnog para Arnolfini».
"Portret Arnolfinija" smatra se jednim od najtežih djela, o čemu ćemo raspravljati u nastavku. Na slici je prikazan bračni par - Giovanni di Nicolao Arnolfini i njegova supruga. Za vrijeme u kojem je živio i djelovao Jan van Eyck ova je slika postala vrlo neobična i zbog toga što se većina tadašnjih slikara okrenula religioznim i mitološkim slikama, dok je na ovom obiteljskom portretu par prikazan u običnom kućnom okruženju. Pretpostavlja se da je par Arnolfini napisan u njihovoj kući koja se nalazila u Bruggeu.
Vrijedno je reći da je "Portret Arnolfinijevih" moderni naziv za remek-djelo nizozemskog slikarstva. Pravi naziv zvuči kao "Veliki portret Hernoulta le Fina u sobi sa suprugom." Arnolfini su bili imućna obitelj, a to se vidi i po njihovoj odjeći i kućnom pokućstvu, posebice ogledalu koje je za 15. stoljeće bilo pravi luksuz. Njihova se obitelj smatrala trgovačkom i bavila se bankarskim poslovima.
Želite da Vaši zubi budu jaki, a osmijeh lijep? U tome vam može pomoći stomatologija centra Cytodent. Stručna pomoć visokokvalificiranih stručnjaka.
Ova je slika složena u svojoj izvedbi zbog posebne tehnike Jana vag Eycka. Za pisanje je koristio tanke prozirne slojeve boje koje je nanosio jedan na drugi. Ova poznata flamanska slikarska tehnika omogućila je postizanje posebne dubine slike, zasićenosti, dojma realizma i postizanja posebnih boja. U isto vrijeme, Jan van Eyck koristio je još složeniju tehniku od drugih umjetnika. Dok se višeslojno slikarstvo piše jako dugo, štoviše, potrebno je pričekati da se prethodni sloj osuši, ovaj slikar je svoju sliku slikao puno brže, jer je koristio tehniku kada se na svaku nanose boje - ulje i tempera. drugo dok je još mokro. Tako je u svom slikarstvu postigao iluziju gotovo trodimenzionalnog prostora koji se danas naziva 3D.
Još jedna nevjerojatna značajka ove predivne slike je ogledalo iza para. U zrcalu je umjetnik prikazao sebe i drugu osobu u blizini, čime je postigao gotovo fotografski učinak, maksimalni mogući realizam.
Slika se trenutno nalazi u londonskoj Nacionalnoj galeriji.
Jan van Eyck - Portret Arnolfinijevih
Oh, vrijeme, vrijeme... Prije godinu dana već smo objavili ovo remek-djelo (i jednu od naših najdražih slika) Jana van Eycka. „Predavanja“ tada još nisu bila gotova, a šteta, jer OVO predavanje V.K., uz „Misu“ i predavanja o Velasquezu, mnogi su upamtili. Dakle, popunimo značajnu prazninu.
Poznati "Portret Arnolfinijevih", sada u Londonskoj umjetničkoj galeriji, datira iz 1434. godine. I ovoga puta slika nije dokumentirana. Potpis autora postoji, ali ne znači da su ovdje prikazani Giovanni Arnolfini i njegova mlada žena Giovanna. Ovo je vrlo stabilna tradicija koja je došla iz Španjolske - dugo se vremena ova stvar čuvala u španjolskim kraljevskim zbirkama prije nego što je prebačena u London. Iz starih inventara kraljevskih zbirki ovo je ime migriralo do naših dana. Do sada se pokušava razjasniti ili preusmjeriti atribuciju slike.
Giovanni Arnolfini - talijanski trgovac, predstavnik banke Medici u sjevernoj Europi. Na nizozemskim majstorima prvi put se susrećemo s talijanskim kupcem. Prvi, ali ne i zadnji. Nekoliko puta tijekom petnaestog stoljeća Nizozemski su umjetnici prikazivali Talijane, uglavnom ljude iz trgovačke kuće Medici, koji bi naručivali razne vrste djela od Hansa Memlinga, Huga van der Goesa.
Nizozemska |Jan Van Eyck| "Portret Arnolfinijevih"| 1434| platno, ulje
Preživio je još jedan portret Arnolfinija, ovaj put tradicionalniji, dopojasni, koji je, po svemu sudeći, stara kopija originala van Eycka. Portret do pola, rez figure je niži nego na drugim portretima van Eycka - malo ispod struka. Isto lice je pogrešno, vrlo karakteristično, nezaboravno u svojoj ekspresivnosti. Pogled je usmjeren u stranu, usne se blago smiješe, ali njihov crtež djeluje u početku umoran, sklon blago ironičnom osmijehu. Očigledno je Jan van Eyck nekako bio povezan s tim čovjekom, a parni portret nije jedna narudžba, možda ih je povezivalo osobno poznanstvo ili čak prijateljstvo. U 20. stoljeću, kao u slučaju portreta "Čovjek u crvenom turbanu", ponekad se pokušava razjasniti ili osporiti ovo tradicionalno pripisivanje. Konkretno, neki zapadni i domaći povjesničari umjetnosti vjeruju da se radi o autoportretu Jana van Eycka sa suprugom, unatoč činjenici da ovdje prikazana mlada žena malo podsjeća na damu prikazanu na autentičnom portretu van Eyckove supruge 1435. Promjene u njenom izgledu objašnjavaju činjenicom da je od tada prošlo mnogo godina, da je puno rađala. Dokumentirano je da su Van Eyck i Marguerite imali desetero djece. Različito se tumači i autoričin potpis koji je sačuvan i nalazi se u dubini ispod zrcala koje visi na zidu. Autorov potpis razlikuje se od onih koje je van Eyck stavio na svoje slike. Piše: "Johannes de Eyck fuit hic" ("Jan van Eyck je bio ovdje"). Jan van Eyck obično je pisao "fecit" ("učinio") ili "picsit" ("pisao"). Ovdje je drugačija forma. I ovaj se potpis ponekad tumači u vrlo širokom semantičkom rasponu.
Jedinstvenost ove stvari je u tome što je zapravo jedina od cjelokupne nizozemske slikarske baštine 15. stoljeća. primjer portretne slike, portreta s razvijenom kompozicijom, s vlastitim zapletom, dramaturgijom, s onim značajkama koje se obično bilježe pri definiranju ovog žanra.
Gotovo svi istraživači, bez iznimke, slažu se da je na “Portretu bračnog para Arnolfini” zabilježen trenutak vjenčanja ili vjeridbe mladih.
To je dokazao Erwin Panovsky, jedan od najautoritativnijih povjesničara umjetnosti 20. stoljeća. Valja imati na umu da u vrijeme Jana van Eycka, dakle u prvoj polovici 15. stoljeća, crkveno vjenčanje još nije bilo apsolutno obavezno. Bilo je dosta prakticirano, no ponekad je bilo dovoljno da mladi ljudi, držeći se za ruke, u prisutnosti svjedoka polože zakletvu vjernosti. O tome je sastavljen javnobilježnički zapis i brak se smatrao sklopljenim. Kroz nekoliko desetljeća crkveno vjenčanje postat će obavezno kako bi se sakrament vjenčanja smatrao savršenim, a podvrgnut će mu se svi bez iznimke. Doista, nema sumnje da imamo upravo ovaj svečani trenutak kada, u atmosferi prilično bogate spavaće sobe, supružnici izgovaraju svečanu zakletvu vjernosti. Gesta ruku u pokretu zakletve - dlan položen u dlan - naglašavala je ujedinjenje mladih. Njihovi spojeni dlanovi su u optičkom središtu kompozicije, baš kao i ogledalo smješteno u dubini neposredno iznad njih.
Giovanni Arnolfini ima vrlo ekspresivno lice - tanke, visoko podignute obrve, zbog kojih njegovo lice izgleda kao vječno iznenađeni izraz, vrlo teški kapci koji prekrivaju izbuljene oči - pa njegov pogled djeluje pomalo neuhvatljivo, blago spušten. Zmijolika usta, dugačka, blago skrivenih, uzdignutih uglova, otuda dojam ironičnog osmijeha. Hrskavični dugi nos s visoko izrezbarenim nosnicama. Lice je ružno, ali vrlo ekspresivno - nervozno, pokretljivo, unatoč zaleđenim izrazima lica. Ovu oštrinu muške slike poništava prosječnost, samodostatnost, pa i dobro poznata lutkarskost ženske slike. Lik mladenke utjelovljuje tada moderan ideal ženske ljepote (sjetimo se lika Eve s gentskog oltara). Puno se maštalo o tome je li novopečena mladenka trudna. Doista, njezin trbuh primjetno strši naprijed, ali to je opet moda tog vremena - vrlo visok struk koji podiže prsa, teški šlep ispred, zbog čega se pojavljuje držanje koje je bilo tako karakteristično za to vrijeme.
Što može značiti izraz "Jan van Eyck je bio ovdje"? Vrlo je primamljivo sugerirati da je umjetnik doista bio u Arnolfijevoj kući kao svjedok vjenčanja, kako mnogi vjeruju. Dokazati suprotno je teško, gotovo nemoguće. Ali neki posredni dokazi ipak se mogu navesti. Nije uzalud ovdje prikazano ogledalo. Jan van Eyck ga postavlja u dubinu, otvarajući u europskom slikarstvu takvim optičko-prostornim sredstvom niz radova u kojima će se efekti graditi na zrcalnim refleksijama, vodeći računa o zrcalnim refleksijama, na igri zrcalnih refleksija. Ako “Portret Arnolfini” Jana van Eycka stoji na ishodištu ovakvih djela, onda su slavne “Las Meninas” Velasqueza, gdje se također sve zrcali, na vrhu takvih eksperimenata. Jan van Eyck prvi je put osjetio da ogledalo može stvoriti potpuno nove, jedinstvene i vrlo izražajne efekte koji pojačavaju osjećaj prostora. Uostalom, u ovom zrcalu vidimo dio sobe prikazan iz druge točke, vidimo nešto što zapravo ne bismo vidjeli da smo u ovom prostoru. Arnolfini i njegova žena pojavljuju se u njemu sa stražnje strane, vidimo prozor, dio ambijenta, također prikazan iz drugog kuta. I, konačno, ogledalo odražava onaj dio sobe koji uopće nije prikazan - ogledalo odražava onaj dio prostora u kojem se mi, gledatelji, fizički, takoreći nalazimo. Ovdje nema vrata s kojih vidimo figure, ali u odrazu su prisutna. Time je gledatelj mnogo aktivnije uključen u prostornu igru, u optiku samog djela. A uključiti gledatelja u sliku uvijek je bio vrlo primamljiv san umjetnika. Na tome se dobrim dijelom temelje srednjovjekovni pokusi obrnute perspektive, prema kojima je promatrač smješten u isti optički sustav u kojem je slika dana. A u zrelijim, razvijenijim verzijama, Velasquez i drugi majstori stvorit će svojevrsnu filozofiju zrcala, filozofiju odraza, jer samo je zrcalo jedan od najsnažnijih, najdrevnijih, ekspresivnih i najtajnovitijih simbola. Polisemantično je, u različitim semantičkim situacijama označava različite stvari - zrcalo kao optički instrument, zrcalo kao simbol drugog svijeta, i drugi svijet, i jednostavno drugi, koji nam se pojavljuje u svoj svojoj stvarnosti, svijet ništa manje detaljnije u refleksiji od postojećeg, au isto vrijeme mira, temeljno nedostižnog, nepostojećeg mira. Ideja zrcala, ideja zrcala provlači se kroz cijelu europsku kulturu, počevši od srednjovjekovnih priča o igri sa zrcalom, o đavoljim zrcalima i sumnjivim magičnim zrcalima povezanim s crnom ili bijelom magijom, pa sve do do naših dana, do proze Borgesa i drugih pisaca, kojima zrcalo postaje jedan od važnih, ponekad čak i generalizirajućih simbola. Zasad, naravno, Jan van Eyck čita ovo u povojima, ali umjetnik je nekom vrstom genijalnog uvida naslutio buduće mogućnosti takve igre sa ogledalom.
U odrazu, u dovratku, na mjestu gdje kao da stojimo ti i ja, kad bismo bili u prostoru slike, vide se dvije figure naslikane u dva-tri poteza, jedna crvenom, druga plavom bojom. . Stvarno želim zamisliti da su to svjedoci vjenčanja. A onda natpis Jana van Eycka ne znači da je umjetnik bio jedan od zakonitih svjedoka ovog događaja.
Unatoč apsolutnoj točnosti, a ponekad i gotovo prozaičnoj prirodi prikazanih predmeta, većina njih ima dvostruko značenje, ima simboličan zvuk. Kućni pas u prvom planu kraj stopala mladog para simbol je bračne vjernosti; nemarno bačene cipele nisu znak aljkavosti, ovo je i simbol bračnog jedinstva. Par cipela tradicionalno se shvaća kao bračni par – svaka cipela pojedinačno je besmislena. Jedina svijeća umetnuta u svijećnjak lustera također je simbol tjelesnog jedinstva supružnika; krunica - znak pobožnosti; četka koja visi uz uzglavlje kreveta znak je čistoće, nešto niži simbol, ali stoji u istom redu s umivaonikom i ručnikom u prizorima koji se odvijaju u Marijinoj ćeliji. Krevet je i pravi predmet spavaće sobe i simbol bračnih užitaka. Plodovi na prsima i na prozorskoj dasci su jabuke, podsjećaju na pad predaka. Svi su predmeti nenametljivo uključeni u semantičku simboličku igru, sasvim transparentnu za suvremenike Jana van Eycka.
V. Klevaev, Predavanja o povijesti umjetnosti, Kijev, "Činjenica", 2007, str. 476-480.
Učitavam...
