Zemljište
Glavna čar slike je u tome što ne možemo sa apsolutnom sigurnošću reći tko je na njoj prikazan i pod kojim okolnostima. Ne ulazeći u detalje istraživanja brojnih povjesničara umjetnosti, glavna je verzija, koja ima najviše zagovornika, da je Jan van Eyck portretirao trgovca Giovannija di Nicolaa Arnolfinija sa suprugom.
"Portret bračnog para Arnolfini." (wikipedia.org)
Također ne znamo koji je trenutak u životu para uhvaćen. Prema jednoj verziji, vjenčanje: Giovanni je sklopio prste kao što se dogodilo tijekom izgovaranja zakletve; u odrazu ogledala na zidu vidljiva su dva - svjedoka ceremonije; muškarac i žena odjeveni su svečano i bogato.
Prema drugoj verziji, portret je naslikan nakon ženine smrti. Giovanni di Nicolao oženio je 13-godišnju Constanzu Trentu 1426. godine. Njezina majka Bartolomea, u pismu od 26. veljače 1433., upućenom Lorenzu de' Mediciju, izvještava o Constanzinoj smrti. Ugašena svijeća u lusteru iznad žene tumači se kao dodatni dokaz da je slika naslikana nakon gospođine smrti.
Protivnici hipoteze da slika prikazuje brak ističu da junaci nose prstenje na krivim rukama i krivim prstima. Osim toga, rukovanje nije tipično za svadbene ceremonije.
Usput, postoji hipoteza da je na slici van Eyck sebe prikazao sa svojom suprugom Margaritom. U prilog tome istraživači ukazuju na portretnu sličnost prikazane dame i umjetnikove supruge, kao i na figuricu svete Margarete (prikazana iznad kreveta) - navodno upućuje na ime junakinje. Osim toga, van Eyckova žena rodila je iste godine kada je slika naslikana.
Junaci su odjeveni bogato, prema posljednjoj modi sjeverne Europe, koja se u drugoj četvrtini 15. stoljeća odlikovala znatnom ekstravagancijom. Uzmimo šešire, na primjer. Nepotrebno je reći da je ljepota strašna sila.
Čini se da je žena trudna: trbuh joj je povećan, stoji zabačenog tijela i ruke na trbuhu. No, ako pogledate dame na drugim portretima tog vremena, učinit će vam se da je ako ne svaka, onda polovica trudna. Tada je bilo moderno zauzeti pozu s tijelom nagnutim unatrag i trbuhom izbačenim naprijed - takozvana gotička krivulja. A ruka koja leži na trbuhu može biti simbol ženskog principa.
Junaci su prikazani u svečanoj odjeći, ali u jednostavnom interijeru. Potonji je najvjerojatnije izumio van Eyck: sastavio ga je od fragmenata viđenih u drugim kućama i koje je sam izmislio. Rezultat je bio prostor ispunjen simbolima.
Pas je znak blagostanja, simbol vjernosti i odanosti. Voće (prema jednoj verziji, naranče, prema drugoj, jabuke) može govoriti io bogatstvu obitelji i simbolizirati čistoću i nevinost. Trešnja izvan prozora - želja za plodnošću u braku. Crvena niša na desnoj strani simbol je svadbene sobe i klasični atribut scena Navještenja, Rođenja Kristova i Rođenja Djevice Marije. Žena stoji blizu kreveta, što naglašava njezinu ulogu čuvarice ognjišta. Čovjek je prikazan na otvorenom prozoru, što ukazuje na njegovu povezanost s vanjskim svijetom.
Par je predstavnik imućnog građanskog sloja, o čemu svjedoči njihova odjeća. Haljinu s tako impresivnim šlepom bilo je nemoguće nositi bez pomoći.
Kontekst
Arnolfini su bili velika trgovačka i bankarska obitelj koja je u to vrijeme imala podružnicu u Bruggeu. I van Eyck, koji je živio u istom gradu u vrijeme slikanja, mogao je dobiti ovu narudžbu. Ili ju je mogao sam dati iz prijateljstva. Uostalom, bogati građani i umjetnik mogli su biti prijatelji.
Gotovo fotografska preciznost rezultat je eksperimenata s optičkim instrumentima. Pretpostavlja se da je van Eyck pomoću konkavnog zrcala ocrtavao obrnute projekcije prikazanih predmeta na temelju slike ili čak nanosio boju preko projekcije. Ova hipoteza ima i pristaše (koji ističu pogreške u perspektivi) i protivnike (koji napominju da je u to vrijeme bilo izuzetno teško pronaći optički uređaj potrebnog promjera).
Dominik Lampsonij. Portret Jana van Eycka. (wikipedia.org)
Realizam je također podržan tehnologijom. Van Eyck je radio u uljima, što je bilo inovativno za njegovo vrijeme. Zahvaljujući svojstvima uljanih boja, možete nanijeti više slojeva i zajedno s igrom svjetla i sjene stvoriti iluziju trodimenzionalnog prostora.
Van Eyck je bio gotovo prvi koji je potpisao svoje platno. Istina, i tu je bilo misterija. Prvo, potpis nije naznačen skromno u donjem kutu, već na jasno vidljivom mjestu između lustera i ogledala. Umjesto klasične fraze "platno je naslikao taj i taj", umjetnik je napisao "Jan van Eyck je bio ovdje", pojačavajući verziju da je on jedan od svjedoka prikazan u odrazu zrcala.
Sudbina umjetnika
Točan datum rođenja Jan van Eycka nije poznat. Pretpostavlja se da je rođen na sjeveru Nizozemske krajem 14. stoljeća. Brat ga je naučio držanju kista u rukama i osnovama umjetničkog zanata. Kada je došlo vrijeme da sam zarađuje za kruh, Jan je otišao u Haag, gdje je počeo graditi karijeru na grofovskom dvoru. Moram reći da je bio jako cijenjen, i nije sjedio bez naređenja. Između 1425. i 1430. van Eyck je puno putovao Europom, sastajao se sa svojim kolegama, kako kažu. Upoznavši europsku kulturnu zajednicu, van Eyck se nastanio u Bruggeu, gdje je proveo ostatak svojih dana.
“Portret para Arnolfini” jedno je od umjetnikovih najreproduciranijih djela. Međutim, još jedna njegova kreacija naziva se velikom - Gentski oltar. Zamislite samo razmjere: 24 ploče, 258 figura na njima, maksimalna visina - 3,5 metara, širina kada se otvori - 5 metara. A sve se vrti oko štovanja apostola, proroka, praotaca, mučenika i svetaca Jaganjčevih, koji simboliziraju Krista.
Jan van Eyck (nizozemski Jan van Eyck, oko 1385. ili 1390.-1441.) - nizozemski slikar rane renesanse, majstor portreta, autor više od 100 kompozicija na religijske teme, jedan od prvih umjetnika koji je ovladao tehnikom slikanja. uljanim bojama. Mlađi brat umjetnika i njegov učitelj Hubert van Eyck (1370-1426).
Portret para Arnolfini, 1434., Nacionalna galerija, London
Može se kliknuti - 3087px × 4226px
Točan datum rođenja Jan van Eycka nije poznat. Rođen u sjevernoj Nizozemskoj u Maaseiku. Studirao je kod starijeg brata Huberta, s kojim je radio do 1426. Svoje djelovanje započeo je u Haagu na dvoru nizozemskih grofova. Od 1425. bio je umjetnik i dvorjanin burgundskog vojvode Filipa III. Dobrog, koji ga je cijenio kao umjetnika i izdašno plaćao njegov rad. Godine 1427-1428 Kao dio vojvodske ambasade, Jan van Eyck otišao je u Španjolsku, zatim u Portugal. Godine 1427. posjetio je Tournai, gdje ga je mjesni ceh umjetnika s počastima primio. Vjerojatno je upoznao Roberta Campina ili vidio njegov rad. Radio je u Lilleu i Gentu, 1431. kupio je kuću u Bruggeu i tamo živio do smrti.
Van Eyck se smatra izumiteljem uljanih boja, iako ih je zapravo samo unaprijedio. Ali tek nakon njega nafta je stekla opće priznanje, naftna tehnologija postala je tradicionalna za Nizozemsku; u 15. stoljeću došao u Njemačku i Francusku, odatle u Italiju.
Portret bračnog para Arnolfini, detalj ogledala na zidu, 1434
Van Eyckovo najveće i najpoznatije djelo je Gentski oltar, koji je vjerojatno započeo njegov brat Hubert. Jan van Eyck dovršio ju je po narudžbi bogatog gentskog burgera Jodoca Veidta za svoju obiteljsku kapelu 1422.-1432. Ovo je grandiozni višeslojni poliptih od 24 slike koje prikazuju 258 ljudskih figura.
Među remek-djelima Jana van Eycka je "Madona kancelara Rolina", kao i portret trgovca, predstavnika bankarske kuće Medici, Giovannija Arnolfinija i njegove supruge - takozvani "Portret para Arnolfini".
Imao je nekoliko učenika, uključujući Petrusa Christusa.
“Prema općem priznanju, najsmionija otkrića koja su označila prekretnicu u umjetničkom razvoju (čovječanstva) pripala su slikaru Janu van Eycku (1385./90. - 1441.). Njegovo najveće djelo je višelisni oltar (poliptih) za katedralu u Gentu.” E. Gombrich “Povijest umjetnosti”.
Navještenje, 1420
Diptih - Raspeće i posljednji sud, 1420.-1425
Portret muškarca s prstenom, oko 1430
Sveti Franjo Asiški, Stigmatizacija, oko 1432
Lam Godsretabel, Mystic Lamb, Agneau Mystique, Der Genter Altar (Lammanbetung), Políptico de Gante (El Políptico de la Adoración del Cordero Místico). 1432
Gentski oltar, Bog Isus, 1432
Gentski oltar, Bog Isus, detalj ruha, 1432
Gentski oltar, Marija, 1432
Gentski oltar, Ivan Krstitelj, detalj, 1432
Gentski oltar (vanjska ploča, arkanđeo), 1432
Gentski oltar (Vanjska ploča, Ivan Evanđelist, detalj), 1432
Gentski oltar, Eva, detalj, glava, 1432
Gentski oltar, Adam, detalj, glava, 1432
Gentski oltar, Žene idu pokloniti se Jaganjcu, 1432
Gentski oltar, Židovi i pogani, 1432
Gentski oltar, anđeli, 1432
Gentski oltar, anđeli, detalj, 1432
Gentski oltar, Poklonstvo Jaganjcu, detalj, 1432
Portret muškarca s turbanom, 1433. (moguće autoportret)
Portret Giovannija Arnolfinija, oko 1435
Madona kancelara Rolina, 1435
Madona kancelara Rolina, detalj, 1435
Madona kanonika Georga van der Paelea, 1436
Madona kanonika Georga van der Paelea, detalj Svetog Jurja i Donatora, 1436.
Sveta Barbara, 1437
Madona s djetetom u crkvi, oko 1438
Portret Margaret van Eyck, 1439
Sveti Jeronim, 1442
Potpuno
Jan van Eyck je izvanredan nizozemski slikar, jedan od utemeljitelja umjetnosti rane sjeverne renesanse. Izraz "artnova" - nova umjetnost, posuđena iz povijesti glazbe - vrlo točno definira umjetnost Nizozemske u prvoj polovici 15. stoljeća. Nije oživljavanje antike, kao u Italiji, nego neovisno, intuitivno i religiozno-mistično poznavanje svijeta ono što je činilo osnovu nove sjevernoeuropske kulture. Čovjek nije vrhunac stvaranja, već samo jedan od dokaza moći Stvoritelja. Nebo i zemlja, biljke i životinje, sam čovjek i ono što su njegove ruke stvorile - sve zaslužuje pažnju s poštovanjem. I taj osjećaj božanske dragocjenosti svakodnevnog postojanja, koji živi u djelu Jana van Eycka, u mnogočemu je poslužio kao polazište razvoja realizma u povijesti europskog slikarstva.
Datum rođenja umjetnika treba, po svoj prilici, pripisati prvoj polovici 1390-ih; grad Maaseik u nizozemskoj pokrajini Limburg tradicionalno se smatra njezinom domovinom. Opet, vjerojatno, Jan duguje svoje prve lekcije u zanatstvu svom starijem bratu Hubertu.
Do 1422., kada se van Eyckovo ime prvi put spominje u dokumentima, on je već bio slavni slikar, u službi Ivana od Bavarske, grofa od Nizozemske, Zelanda i Gennegaua, čiji se dvor nalazio u Haagu. Nakon smrti Ivana od Bavarsku, vrlo poznati majstor napustio je Nizozemsku i nastanio se u Flandriji. U proljeće 1425. u Bruggeu je primljen u službu Filipa Dobrog, vojvode od Burgundije, “sa svim počastima, prednostima, slobodama, pravima i beneficijama”. Iste godine umjetnik se preselio u Lille.
Zbog prirode svoje službe ili, možda, zbog posebnog povjerenja, Van Eycka je moćni vladar dva puta poslao na “neko tajno putovanje”. Godine 1427. odlazi u Španjolsku, a zatim u Portugal zajedno s Filipovim veleposlanicima, čiji je zadatak bio pregovarati o braku između vojvode udovca i portugalske princeze Isabelle.Ispunjavajući povjerenu mu misiju, umjetnik je naslikao dva portreta mladenke i poslao svom gospodaru zajedno s nacrtom bračnog ugovora. Početkom 1430. Van Eyck se sa svadbenim korteom sigurno vratio u Flandriju.
Najkasnije 1426. naslikana je “Madona u crkvi”, jedno od Van Eyckovih ranih djela. Kao i većina njegovih djela, slika kao da svijetli iznutra, izazivajući osjećaj uzvišene radosti.Ovaj nevjerojatan učinak unutarnjeg sjaja postignut je nanošenjem uljane boje sloj po sloj na bijeli temeljni premaz za žbuku, pažljivo brušen i lakiran.
Ovdje se trebamo malo zadržati na umjetnikovom otkriću koje je dalo poticaj brzom širenju tehnika slikanja uljem diljem Europe. Činjenica je da se Jan van Eyck dugo smatrao izumiteljem uljanih boja. Ovo nije posve točno. Kompozicije za bojanje na bazi biljnih ulja bile su poznate još u 12. stoljeću, ali nisu bile popularne: trebalo im je dugo da se osuše, često su izblijedjele i napukle. Mnogi su umjetnici nastojali poboljšati drevne recepte. Tek je Van Eyck, negdje oko 1410. godine, pronašao tu čarobnu formulu koja je činila da se boje brzo suše, omogućujući slikaru da ih nanosi u gustim ili prozirnim slojevima bez straha od miješanja. Sada se mogu beskonačno mijenjati u bojama, postižući dosad neviđene nijanse. I što je najvažnije, tanki uljani film, poput leće, istovremeno je reflektirao upadnu svjetlost i upijao je, stvarajući isti onaj efekt unutarnjeg sjaja slike.
Nove prilike u uljanom slikarstvu pomogle su braći Van Eyck da stvore Gentski oltar, jedan od najvećih slikovnih spomenika u Europi u 15. stoljeću. Rad na njemu je navodno oko 1422. započeo Hubert, a nakon njegove smrti 1426. nastavio ga je njegov mlađi brat. Povijest pisanja i sudbina gentskog oltara, kao i svako remek-djelo, puna je misterija i dramatičnih događaja. Prije svega, istraživače proganja pitanje autora djela. Natpis na njegovom okviru da je djelo “započeo umjetnik Hubert van Eyck, iznad kojeg nema nikoga”, a dovršio njegov brat Jan, “drugi u umjetnosti”, nastao je tek u 16. stoljeću. i ne ulijeva veliko povjerenje.
Postoji pretpostavka da riječ “umjetnik” treba čitati kao “kipar” i odnosi se na rezbara koji je izveo uokvirivanje, u vezi s čime su K. Woll i E. Renders iznijeli hrabru hipotezu: je li postojao Hubert ? Ili je to samo legenda izmišljena kako bi glavnu ulogu u izradi oltara dala jednom stanovniku Genta? Međutim, što onda učiniti s arhivskim dokazima o životu i smrti Huberta van Eycka? Uz svu raznolikost gledišta o ulozi svakoga od braće u stvaranju Gentskog oltara, nijedno se ne čini dovoljno uvjerljivim. U svakom slučaju, većina posla je završena mnogo godina nakon smrti njegovog starijeg brata.
Gentski oltar je jedinstven. To je grandiozni višeslojni poliptih koji u središnjem dijelu doseže tri i pol metra visine i pet metara širine kada se otvori. Čak i da Jan van Eyck u životu nije stvorio ništa drugo, ipak bi ostao zapisan u povijesti kao autor gentskog oltara. Godine 1432. radovi su dovršeni, a skladište je zauzelo predviđeno mjesto u crkvi sv. Ivana Krstitelja (danas katedrala sv. Bava).
Razdoblje najveće kreativne zrelosti Jana van Eycka događa se 1430-ih. Do tog vremena umjetnik se preselio iz Lillea u Bruges, kupio kuću "s kamenom fasadom" i ubrzo se oženio. Godine 1434. vojvoda Filip III postao je krsni kum prvom od desetero Janove djece te mu je, povodom rođenja sina, poklonio šest srebrnih pehara.
Pogledajte van Eyckova djela, puna života i svjetla. Čini se da su drago kamenje i plemeniti metali na njegovim slikama stvarni i da svijetle unutarnjim svjetlom. Njegove su boje toliko prozirne da njegova djela imaju jedinstven, gotovo luminiscentan sjaj.
Od 1432. majstorova djela nižu se jedno za drugim: tzv. "Timotej" (1432.), "Čovjek u turbanu" (1433.), mala ploča "Madona s djetetom" (1433.) itd.
Jan van Eyck prvi je počeo stvarati portrete, nastojeći točno rekreirati individualni izgled modela i analitički proučavati ljudsku prirodu s njezinim različitim znakovima i svojstvima. Sačuvani portreti svjedoče o njegovoj pronicljivosti i visokom poštovanju ljudske individualnosti.
Arnolfijev Portret para (1434.), koji se smatra prvim parnim portretom u povijesti europskog slikarstva, još je jedno Van Eyckovo neosporno remek-djelo. Talijanski trgovac prikazan je kako drži za ruku svoju mladu suprugu u trenutku svečanog bračnog zavjeta u prisustvu dvoje svjedoka, čiji se odrazi vide u okruglom zrcalu obješenom na zid - simbolu svevidećeg Božjeg oka. . Natpis na zidu “Jan van Eyck je bio ovdje” sugerira da je umjetnik bio prisutan ovom starom nizozemskom običaju zaruka u kućnom okruženju. Ritual se izvodi u svetinji građanske kuće, spavaćoj sobi, gdje sve stvari imaju skriveno značenje, nagovještavajući svetost bračnog zavjeta i obiteljskog ognjišta.
U oltarnoj kompoziciji "Madona kancelara Rolina" (oko 1436.) - savjetnik Filipa Dobrog, Nikola Rolin, bogat i moćan čovjek koji je postigao visok položaj zahvaljujući svojim zaslugama (rijedak slučaj u feudalnom svijetu). Rolin je kleknuo pred Kraljicu Neba i prihvatio blagoslov djeteta Krista. Kroz lođu se otvara najljepši krajolik, prvi panoramski krajolik u europskoj umjetnosti, koji daje široku sliku života zemlje i čovječanstva. U djelu ovog majstora, punom duboke simbolike, susreću se zemaljski i božanski svijet.
Jan van Eyck mnogo je puta govorio o Gospi. U Madoni kanonika van der Paelea, van Eyck prikazuje Mariju i dijete na prijestolju u romaničkoj crkvi, okružene svecima Donacijanom i Jurjem, koji predstavljaju stari kanon. Njegov portret zadivljuje svojim dubokim prodorom u samu bit karaktera. U svim detaljima slike van Eyck postiže dojam najveće materijalnosti i opipljive opipljivosti.
Sve Van Eyckove slike temelje se na crtežu, često nacrtanom iz života. Upečatljiv primjer umjetnikova grafičkog umijeća je “Sv. Barbare" predmet je duge rasprave među znanstvenicima koji nisu došli do konsenzusa o tome je li ovo djelo dovršeni crtež ili nenaslikana slika. Srebrni crtež rađen je najfinijim kistom na grundiranoj dasci, umetnut u autorov okvir s natpisom: „John van Eyck napravio me 1437. godine“.
Umjetnik je preminuo 9. srpnja 1441. u Bruggeu, gradu koji mu je postao dom, a pokopan je “u ogradi” crkve sv. Donacijana. Samo godinu dana kasnije, rođaci su uspjeli ponovno pokopati njegovo tijelo, već u crkvi, blizu fontane.
Jan van Eyck bio je jedan od najvećih genija čije je djelo, ispunjeno golemom duhovnom snagom i dubinom ideja, postalo izvorištem razvoja umjetnosti u Nizozemskoj i drugim europskim zemljama. Van Eyckov osebujni moto "Koliko mogu" spojio je poniznost i dostojanstvo svojstveno samom umjetniku i njegovom cjelokupnom djelu.
"Čovjek u turbanu"
"Portret bračnog para Arnolfini"
"Raspeće", "Sudnji dan".
"Gentov oltar"
"Madona kancelara Rolina"
"Madonna of Canon van der Paele"
Van Eyck Jan, nizozemski slikar. Jedan od utemeljitelja umjetnosti rane renesanse u Nizozemskoj, Jan van Eyck 1422.–1424. radio je na uređenju grofovskog dvorca u Haagu, 1425. postao je dvorski umjetnik burgundskog vojvode Filipa Dobrog, god. 1427. posjetio je Španjolsku, 1428.–1429. – Portugal. Oko 1430. Jan van Eyck nastanio se u Bruggeu.
Van Eyckovo najveće djelo je poznati "Gentski oltar", koji je započeo, prema kasnijem natpisu na vanjskim vratima, van Eyckov stariji brat Hubert (radio 1420-ih u Gentu, umro oko 1426.), a dovršio Jan 1432. Jan. van Eyck jedan je od prvih majstora portreta u Europi koji se u njegovom stvaralaštvu pojavio kao samostalan žanr. Van Eyckovi portreti u punoj veličini, koji obično prikazuju model u tri četvrtine okreta (Timothy, 1432., Portret muškarca u crvenom turbanu, 1433., oba u Nacionalnoj galeriji, London; portret umjetnikove žene Margarethe, 1439. Gradska umjetnička galerija, Bruges) razlikuju se strogom jednostavnošću i profinjenošću izražajnih sredstava. Nepristrano istinito i temeljito oslikavanje nečijeg izgleda podređeno je u njima budnom i pronicljivom razotkrivanju glavnih crta njegova karaktera. Jan van Eyck izradio je prvi parni portret u europskom slikarstvu - lik trgovca Giovannija Arnolfinija i njegove žene, prožet složenom simbolikom, a istodobno intimnim i lirskim osjećajem.
Problem sudjelovanja umjetnika Huberta van Eycka u radu na oltaru ostaje otvoren: prema većini istraživača, on je mogao započeti rad samo na središnjem dijelu oltara, ali općenito je rad izveo Jan van Eyck. Unatoč prisutnosti arhaičnih, gotičkih obilježja u nizu oltarskih scena, "Gentski oltar" otvorio je novu eru u razvoju umjetnosti u Nizozemskoj. Složeni vjerski simbolizam pretočen je u konkretne, životno uvjerljive i opipljive slike. Goli likovi Adama i Eve prikazani su na vanjskim vratnicama oltara s iznimnim realizmom i besprijekornom ekspresivnošću. Uvjerljivom plastičnom opipljivošću odlikuju se figure anđela koji pjevaju i sviraju na bočnim vratima. Pejzažne pozadine u sceni “Poklonstvo Jaganjcu” u središtu oltara ističu se suptilnom poezijom i vještinom prenošenja prostora i svjetlozračnog okruženja.
Vrhunac van Eyckovog rada je monumentalna oltarna kompozicija “Madona kancelara Rolina” (oko 1436., Louvre, Pariz) i “Madona kanonika van der Paelea” (1436., Gradska galerija umjetnosti, Brugge). Razvijajući i obogaćujući postignuća svojih prethodnika, ponajprije R. Campina, on tradicijski prizor štovanja Majke Božje pretvara u veličanstvenu i živopisnu sliku vidljivog, stvarnog svijeta, punu smirene kontemplacije. Umjetnika jednako zanima čovjek u svoj njegovoj jedinstvenoj individualnosti i svijet oko njega. U njegovim se kompozicijama portretne slike, pejzaž, interijer i mrtva priroda ravnopravno pojavljuju i čine skladnu cjelinu. Izuzetna pažljivost i istodobno općenitost slikanja otkrivaju intrinzičnu vrijednost i ljepotu svakog predmeta koji u van Eyckovim radovima dobiva stvarnu težinu i volumen, karakterističnu teksturu površine. Pojedinosti i cjelina u organskom su odnosu: arhitektonski elementi, namještaj, cvjetnice, raskošne tkanine ukrašene dragim kamenjem, kao da utjelovljuju čestice beskrajne ljepote svemira: panoramski krajolik pun svjetla i zraka u „Madoni iz Chancellor Rolin” se doživljava kao zbirna slika Svemira.
Van Eyckova umjetnost prožeta je dubokim shvaćanjem egzistencije kao logičnog utjelovljenja Božje providnosti, čiji je izraz bila stroga, promišljena i ujedno životno prirodna konstrukcija kompozicije, puna istančanog osjećaja za prostornu proporcionalnost. Rješavanje kreativnih problema s kojima se van Eyck suočavao zahtijevalo je razvoj novih sredstava umjetničkog izražavanja. Među prvima je ovladao plastičnim mogućnostima uljanog slikarstva, koristeći tanke prozirne slojeve boje postavljene jedan na drugi (flamanski stil višeslojnog prozirnog slikanja). Ova metoda slikanja omogućila je van Eycku postizanje iznimne dubine, bogatstva i luminoznosti boje, suptilnosti svjetla i sjene i šarenih prijelaza. Zvučni, intenzivni, čisti tonovi boja na van Eyckovim slikama, prožeti zrakom i svjetlom, čine jedinstvenu skladnu cjelinu.
Djelo umjetnika van Eycka, koje je najživlje rekreiralo ljepotu i živu raznolikost svemira, uvelike je odredilo put daljnjeg razvoja nizozemskog slikarstva, raspon njegovih problema i interesa. Ne samo nizozemski, već i talijanski majstori renesanse (Antonello da Messina) iskusili su snažan utjecaj van Eyckove umjetnosti.
Jan van Eyck
Klin ždrala - i to ne borbeni - ulijeva se u jesenji sjaj. Oltar svijetli nad cijelom zemljom, Sjedinjujući sve znakove i znakove. Dovedite sve oltare u jedan oltar! Zrak je gusto pomiješan s našim životom. Hvala nebesima na radosti i duhu događaja koji prijete Arci. Oskvrnjeni oltar nemoćan je hram. A čovjeka melje stvarnost – Tupim mlinskim kamenjem patetičnih drama. I rad i glad se spajaju u borbi. Srce oltara jantarno sja, Nevidljivo
Ostavit ćemo Van Eyckovo platno da ponovno krenemo na put. Svakoga od nas privlači Sveprožimajuća Božja ljubav. Prolazeći Meku, Lurd i Rim, Idemo do duhovnih granica - Svaka prtljaga vuče tijelo: Moramo s njom računati. Prolazeći groblja gdje spavaju vođe, razbojnici, junaci, idemo naprijed (a što ako se vratimo? šteta bi bila, neću kriti). Zaobilazeći luksuz gradova, Gdje su restorani, barovi, ringovi, Na stadionima je strašna graja, U knjižnicama su knjige, knjige.
Van Eyck Jan (oko 1390.-1441.), nizozemski slikar. Jedan od utemeljitelja umjetnosti rane renesanse u Nizozemskoj, Jan van Eyck 1422.-1424. radio je na ukrašavanju grofovskog dvorca u Haagu, 1425. postao je dvorski umjetnik burgundskog vojvode Filipa Dobrog, 1427. posjetio Španjolsku, 1428.-1429. - Portugal. Oko 1430. Jan van Eyck nastanio se u Bruggeu. Van Eyckovo najveće djelo je poznati "Gentski oltar", koji je započeo, prema kasnijem natpisu na vanjskim vratima, van Eyckov stariji brat Hubert (radio 1420-ih u Gentu, umro oko 1426.), a dovršio Jan 1432. Jan. van Eyck jedan je od prvih majstora portreta u Europi koji se u njegovom stvaralaštvu pojavio kao samostalan žanr. Van Eyckovi portreti u punoj veličini, koji obično prikazuju model u tri četvrtine okreta (Timothy, 1432., Portret muškarca u crvenom turbanu, 1433., oba u Nacionalnoj galeriji, London; portret umjetnikove žene Margarethe, 1439. Gradska umjetnička galerija, Bruges) razlikuju se strogom jednostavnošću i profinjenošću izražajnih sredstava. Nepristrano istinito i temeljito oslikavanje nečijeg izgleda podređeno je u njima budnom i pronicljivom razotkrivanju glavnih crta njegova karaktera. Jan van Eyck izradio je prvi parni portret u europskom slikarstvu - lik trgovca Giovannija Arnolfinija i njegove žene, prožet složenom simbolikom, a istodobno intimnim i lirskim osjećajem. Problem sudjelovanja umjetnika Huberta van Eycka u radu na oltaru ostaje otvoren: prema većini istraživača, on je mogao započeti rad samo na središnjem dijelu oltara, ali općenito je rad izveo Jan van Eyck. Unatoč prisutnosti arhaičnih, gotičkih obilježja u nizu oltarskih scena, "Gentski oltar" otvorio je novu eru u razvoju umjetnosti u Nizozemskoj. Složeni vjerski simbolizam pretočen je u konkretne, životno uvjerljive i opipljive slike. Goli likovi Adama i Eve prikazani su na vanjskim vratnicama oltara s iznimnim realizmom i besprijekornom ekspresivnošću. Uvjerljivom plastičnom opipljivošću odlikuju se figure anđela koji pjevaju i sviraju na bočnim vratima. Pejzažne pozadine u sceni “Poklonstvo Jaganjcu” u središtu oltara ističu se suptilnom poezijom i vještinom prenošenja prostora i svjetlozračnog okruženja. Vrhunac van Eyckovog stvaralaštva su monumentalne oltarne kompozicije “Madona kancelara Rolina” (oko 1436., Louvre, Pariz) i “Madona kanonika van der Paelea” (1436., Gradska umjetnička galerija, Brugge). Razvijajući i obogaćujući postignuća svojih prethodnika, posebice R. Campina, on pretvara tradicionalni prizor štovanja Majke Božje u veličanstvenu i živopisnu sliku vidljivog, stvarnog svijeta, punu smirene kontemplacije. Umjetnika jednako zanima čovjek u svoj njegovoj jedinstvenoj individualnosti i svijet oko njega. U njegovim se kompozicijama portretne slike, pejzaž, interijer i mrtva priroda ravnopravno pojavljuju i čine skladnu cjelinu. Izuzetna pažljivost i istodobno općenitost slikanja otkrivaju intrinzičnu vrijednost i ljepotu svakog predmeta koji u van Eyckovim radovima dobiva stvarnu težinu i volumen, karakterističnu teksturu površine. Pojedinosti i cjelina u organskom su odnosu: arhitektonski elementi, namještaj, cvjetnice, raskošne tkanine ukrašene dragim kamenjem, kao da utjelovljuju čestice beskrajne ljepote svemira: panoramski krajolik pun svjetla i zraka u „Madoni iz Chancellor Rolin” se doživljava kao zbirna slika Svemira. Van Eyckova umjetnost prožeta je dubokim shvaćanjem egzistencije kao logičnog utjelovljenja Božje providnosti, čiji je izraz bila stroga, promišljena i ujedno životno prirodna konstrukcija kompozicije, puna istančanog osjećaja za prostornu proporcionalnost. Rješavanje kreativnih problema s kojima se van Eyck suočavao zahtijevalo je razvoj novih sredstava umjetničkog izražavanja. Među prvima je ovladao plastičnim mogućnostima uljanog slikarstva, koristeći tanke prozirne slojeve boje postavljene jedan na drugi (flamanski stil višeslojnog prozirnog slikanja). Ova metoda slikanja omogućila je van Eycku postizanje iznimne dubine, bogatstva i luminoznosti boje, suptilnosti svjetla i sjene i šarenih prijelaza. Zvučni, intenzivni, čisti tonovi boja na van Eyckovim slikama, prožeti zrakom i svjetlom, čine jedinstvenu skladnu cjelinu.
Djelo umjetnika van Eycka, koje je najživlje rekreiralo ljepotu i živu raznolikost svemira, uvelike je odredilo put daljnjeg razvoja nizozemskog slikarstva, raspon njegovih problema i interesa. Ne samo Nizozemci, već i talijanski majstori renesanse (Antonello da Messina) iskusili su snažan utjecaj van Eyckove umjetnosti. http://smallbay.ru/vaneyck.html Citat iz EIVA26 Pročitajte u cijelosti Vašoj knjizi citata ili zajednici!
Jan van Eyck
Učitavam...
