Za ukus i boju nema drugova. Jeste li ikada čuli takvu poslovicu? nedvojbeno. Ljudi se satima mogu raspravljati o tome koji je umjetnik bolji, a koji lošiji. Međutim, teško je pronaći ljubitelja ljepote koji ne voli akvarel.
Poezija u bojama, poleti mašte, obojena glazba - samo su neki od epiteta koje zaslužuju akvareli. Sada ćemo pokušati uroniti u ovu poeziju i glazbu kako bismo pobliže saznali kakav je svijet akvarela. Za početnike će ovo biti nezaboravno putovanje u zemlju prekrasne magije.
Malo povijesti
Nevjerojatna sposobnost akvarela da prenese prozirnost privukla je umjetnike iz cijelog svijeta. Velika varijabilnost tehnika pisanja omogućuje pravim mađioničarima stvaranje vrlo cool stvari. Ulaskom u muzej po vrućem danu sigurno ćete se izboriti s iskušenjem da se bacite u hladnu vodu jezera ili rijeke naslikane akvarelom.
Gotovo je nemoguće utvrditi gdje su i kada prvi put korišteni akvareli. Ali već u 15. stoljeću, izvanredni njemački renesansni majstor A. Dürer s velikim je uspjehom koristio akvarel, stvarajući nevjerojatna djela.
Nije uzalud akvarel nazvan glazbom u boji i poezijom. Prozračnost, svjetlina, tajanstvenost i neka transcendentna lakoća, poput magneta privlače vodene boje, tako se "akvarel" prevodi s grčkog.
Ne samo tehničke karakteristike privlače mlade slikare ovim bojama, već i lovorike majstora prošlosti potiču osobna postignuća i podvige na likovnom planu. Akvarel je stekao posebnu popularnost krajem 17. i početkom 18. stoljeća. Magle Londona nadahnule su mnoga remek-djela akvarela engleskih umjetnika 19. stoljeća. Jedan od njih, W. Turner, jednostavno je u svojim djelima opjevao ljubavnu pjesmu maglovitim londonskim ulicama.
Rusija je poznata po svojim akvarelima pretprošlog stoljeća. K. P. Bryullov ne samo da je mogao stvoriti filigransku stvar u ulju, već je i akvarel u njegovim rukama bio jednako besprijekoran. A. A. Ivanov bio je veliki majstor i ljubitelj akvarelnog bogatstva. Njegov je rad bio jednostavan i u isto vrijeme briljantan.
- I. E. Repin,
- V. I. Surikov,
- I. N. Kramskoj,
- M. A. Vrubel,
- V. D. Polenov,
- V. A. Serov,
- A. A. Deineka.
Ovaj popis se može nastaviti na neodređeno vrijeme. Svi veliki umjetnici prošlosti ostavili su svoje nezaboravne akvarelne poteze u povijesti likovne umjetnosti.
Kako biste poželjeli uzeti kist i pokrenuti prvi akvarel, otrčite u muzej gledati klasike! Ako više volite biti inspirirani bez napuštanja svog doma, onda se divite samo nekim od djela majstora prošlosti. Imajte na umu da zaslon ne prenosi živost koju odišu prave akvarelne slike.
Osnove akvarela
Gdje početi? Pitanje koje si postavljamo kada nešto jako želimo. Svladavanje akvarela najbolje je uz stjecanje najpotrebnijeg. Evo malog popisa onoga bez čega vaše buduće remek-djelo akvarela neće biti moguće:
- Boje. Postoji veliki izbor akvarelnih boja, sa svim vrstama nijansi i aditiva. Ali cool akvarelist bi trebao znati da je 8-10 primarnih boja dovoljno za rad. Najbolje akvarelne boje proizvode se u slavnom gradu Sankt Peterburgu. Akvarel s dodatkom meda je svjetliji i ukusniji, ali preporučljivo je ne jesti ga, ali ga ipak koristiti za namjeravanu svrhu.
- četke. Mnogi iskusni slikari akvarela koriste samo jedan kist. Ovo je obično dobra četka za vjeverice srednje veličine. Volite li u rukama držati različite kistove, koristite brojeve od 8 do 16. Manji kistovi obično se koriste samo za pisanje minijatura i crtanje detalja. No, ako ste ljubitelj impresionizma, zaboravite na njih. Osim vjeverica, prikladni su kolinski i sable. Glavna prednost takvih četkica je sposobnost upijanja puno vode.
- Papir. Ako odlučite vježbati s akvarelom na listovima bilježnice ili omotnom papiru, odmah izbacite ovu glupost iz glave! Za akvarel vam je potreban poseban gusti, bubuljičasti papir dobre kvalitete. Nakon što ste ga kupili, nemojte žuriti da odmah slikate ninja kornjače ili šarmantnu princezu! Prvo ostavite papir da odstoji nekoliko dana, a zatim provjerite upijanje vode i kako boje leže na snježno bijeloj površini. Ako vam sve odgovara, a kornjače su zelene, a princeza ružičasta, otrčite u trgovinu i kupite još dobrog papira. Ne ide uvijek tako.
- Stalak. Radno mjesto također treba pripremiti unaprijed. Naravno, možete stvarati na stolu, ali jedva da vam je potrebna skolioza, slab vid i drugi srodni proizvodi. Stoga odmah kupite dobar blok za crtanje s nogama, tada će biti jednako prikladan kod kuće i na terenu. Ako nema dovoljno kupusa za štafelaj, onda obična šperploča može biti izvrstan štafelaj. Glavna stvar je da na njega možete pričvrstiti list papira s bubuljicama, koji ste upravo opskrbili.
Pa, spremni ste za slikanje prve slike. Samo zapamtite da kada postanete izvrstan akvarelist, ovaj rad neće imati cijenu. Na aukciji u Sotheby'su pod čekić će ići čak i gumbi iz prve kreacije. Što trebate učiniti kako biste naučili slikati vodenim bojama?
Akvarel za početnike
Prvo se upoznajmo s osnovnim tehnikama slikanja akvarelom. Što i kako se može učiniti? Naravno, sjećate se da je akvarel prozirna boja. Koliko god se trudili, donji sloj će uvijek biti vidljiv. Stoga se u radu s bojama na bazi vode koriste sljedeće metode:
- Mokro. Ova metoda je posjetnica akvarela. Nijedna druga boja ne može postići tako fantastične preljeve koji nastaju miješanjem boja na mokrom papiru. Probati! Namočite veliku površinu papira kistom, a zatim četkom pređite jednu pa drugu boju tako da se potezi dodiruju. Napravite ovakvu dugu i pustite da se osuši. Nije li to bilo čudo?
Sada malo o tehnici pisanja. Što biste trebali zapamtiti? Akvarel je lijep dok se ne pretvori u prljavštinu. To rezultira miješanjem više od tri boje. Nemojte se zanositi ovime! Ne zaboravite da su tri sloja već najmanje tri boje! Najbolja opcija za pisanje akvarelom je snimanje u središte, odnosno odmah ulazak u boju i ton, po mogućnosti. Stoga počinju propisivati crtež sa svijetlih mjesta, a završavaju s najmračnijim. Uvijek nanesite novi sloj nakon što se donji osuši. Ne žuri!
Međutim, nakon što ga prvi put probaju, mnogi se zapitaju: “Kada će doći slava?” Odgovor je jednostavan: učiti, učiti i još jednom učiti! Da biste to učinili, stalno slikajte vodenim bojama, što češće to radite, brže ćete svladati vještinu. To je kao da voziš skejtbord. Koliko god ga gledao, nećeš naučiti jahati. Samo ako stanete na skateboard i nabijete više od jedne neravnine, možete postati cool skateboarder. Tako je i u slikarstvu. Baci skate, zgrabi četku! Uspjet ćeš!
U ovoj zemlji proizveden je poseban papir pogodan za rad s akvarelima. U zapadnim zemljama kontinenta akvarelnom crtežu dugo se nije pridavala dužna pozornost, a tek krajem 19. stoljeća dobio je zasluženo mjesto u povijesti svjetskog slikarstva. Koristeći tehniku, možete postići nevjerojatne graciozne linije, prozirnost pozadine, zanimljive mutne detalje. Sve to može slici dati mističan učinak.
Koje su četke potrebne?
Prije nego što počnete proučavati tehniku crtanja akvarela, morate obratiti pozornost na materijale za njegovu visokokvalitetnu izvedbu. Odabir pravih kistova prva je potreba za one koji žele naučiti kako naučiti slikati akvarelom od nule. Trebale bi imati sljedeća svojstva: brzo upijati vodu, biti fleksibilne i moći se odmah vratiti u svoj prethodni oblik, te imati glatke dlake bez čekinja. Ručke akvarelnih kistova uvijek su kratke. Široka ravna četka koristi se za uklanjanje viška boje, budući da su njezine dlake povećane krutosti. Kist za zamućivanje koristi se za slikanje pozadine. Dosta je velik i mekan pa lako mijenja oblik i ne suši se zadržavajući vodu i boju u dlačicama. Kistovi za rad mogu biti različitih veličina koje variraju ovisno o tehnici kojom se radi.
akvarel papir
Važan je i izbor papira. Lako je odrediti njegovu kvalitetu. Ako je papir gust i ne raslojava se, kao i dobro zalijepljen, onda nema sumnje u njegovu kvalitetu. Uz pravilan izbor papira za crtanje, možete slikati vodenim bojama bez straha da će voda polako upijati i boje posvijetliti. Također morate obratiti pozornost na zrnatost papira za crtanje. Za točnu reprodukciju sitnih detalja prikladan je fino zrnati papir. Za normalne poslove možete odabrati srednje zrnati papir. A za izvođenje specifičnih uzoraka potrebna je gruba zrna. Hrapave je površine i izrazite teksture. Ova vrsta papira ima veliku gustoću i često je ručno izrađena. Papir bez zrna nije prikladan za slikanje akvarelom jer će se iskriviti.
Prave boje su ključ uspjeha
Odabir pravih boja također je važan za one koje zanima kako naučiti slikati vodenim bojama. Za početnike su prikladni i uobičajeni školski.Ali ako nezreli umjetnik još uvijek cilja na dobar rezultat, bolje je dati prednost profesionalnim. Trebat će malo truda da se boja u kupkama pripremi za crtanje. Najprije je potrebno malo vode iz kista kapnuti u boju da malo omekša. Pogodnost takvih boja leži u činjenici da nema potrebe tražiti dodatne spremnike. Ako umjetnik ima neko iskustvo u crtanju akvarelom, tada su za njega prikladne tube boje. Tada možete sami izraditi željenu paletu.
S druge strane, amateri također mogu koristiti ove boje ako kupe gotov komplet s mnogo cijevi. Iako se setovi boja prodaju u setovima od dvanaest ili trideset šest, ne koriste se sve boje. U svakom slučaju, postoji potreba za miješanjem različitih boja kako bi se dobila željena ili neobična nijansa. U principu, umjetnik početnik neće trebati više od deset često korištenih tonova.
Topli ili hladni tonovi
Oni koji žele naučiti slikati akvarelom trebaju razumjeti tople i hladne boje. Ako se boja temelji na crvenoj ili žutoj boji, tada će se smatrati toplom. A plave i ljubičaste nijanse pripadaju hladnoći. Treba napomenuti da zelena, ljubičasta, siva i crna imaju jedinstvenu značajku i mogu se odnositi i na hladnu vrstu boje i na toplu. Početni ton može ovisiti o specifičnosti sheme boja i utjecaju okolnih nijansi. Glavnim bojama smatraju se plava, žuta i crvena. Svi ostali koji se mogu dobiti miješanjem nazivaju se derivati.
Faze crtanja
Naučiti slikati akvarelom u fazama uopće nije tako teško kao što se na prvi pogled čini. Najprije morate kupiti olovku, po mogućnosti s čvrstom jezgrom tako da se linije samo malo vide. Zatim skicirajte glavne detalje crteža. Nakon toga možete odmah preuzeti akvarel. Ovdje ne treba žuriti. Prvo morate dobro razmisliti koje su boje i nijanse poželjne za odabrani uzorak. Odlučivši se o shemi boja, možete početi nanositi boju. U prvoj fazi trebali biste slikati prozirnim bojama. Uostalom, dodavanje tona lakše je nego uklanjanje. Da biste to učinili, razrijedite boju vodom. Nakon nanošenja baza, možete dodati boju kako bi crtež bio zasićen. Da biste dobili tamne tonove, kist se upije ubrusom nakon što se navlaži u vodi. Zatim se kist umoči u boju, a na papiru se crtaju linije. Važno je zapamtiti sjenke, koje morate razmisliti prije nego što počnete crtati. Ovo je važno znati budućim umjetnicima koji su zainteresirani kako naučiti slikati akvarelom za početnike u fazama.
Uklanjanje granica
Kako bi se riješila razlika između sjene i svijetlog dijela, potreban je gladak prijelaz. To znači da se sve boje moraju miješati. Da biste to učinili, četka se spušta u vodu tako da se sva preostala boja na dlačicama ispere. Zatim se četka mora osušiti i uvjeriti se da na njoj uopće nema boje. Zatim se vlakna četke moraju ponovno uroniti u vodu. Nakon toga, kist se postavlja na razliku između svijetlih i tamnih dijelova, povlači se linija. Tako će se jasna granica zamagliti i neće se moći točno odrediti gdje završava sjena, a počinje svjetlost.
Crtamo pejzaž
Ljubitelji prirode koji žele naučiti kako naučiti crtati trebali bi prije svega ocrtati glavne kompozicijske linije na papiru. Prilikom crtanja područja neba, treba imati na umu da se ovo područje papira prvo navlaži vodom. Nadalje, dok se zona neba još nije imala vremena osušiti, na njen donji dio nanosi se razrijeđena svijetlo žuta boja. Gornji dio je obojen crvenom ili narančastom bojom. Granice nijansi se brišu vlažnom četkom.
Eksperimentiranje sa zelenom
Kako naučiti lijepo slikati vodenim bojama i lako raditi s različitim bojama na papiru? Mnogo je lakše nego što izgleda. Jedina poteškoća može nastati sa zelenom. Vrlo često umjetnici imaju problema s korištenjem ovog tona u svom radu. Kako ne biste pogriješili i ispravno odabrali pravu nijansu, morate znati nekoliko pravila. Ne možete posvijetliti zelenu žutom. Da biste prigušili bogatu zelenu, samo dodajte kap bazne crvene. A kako bi zelenilo dobilo tamniju nijansu, često se koristi hladni plavi ton. Poznavajući ova osnovna pravila o tome kako naučiti slikati akvarelom, možete od prvog puta nacrtati sjajan krajolik s tajanstvenim nebom u pozadini i jarko zelenim lišćem u prednjem dijelu slike.
Najvažnija stvar u učenju tehnike crtanja akvarelom je ne zgrabiti sve odjednom. Potrebno je postupno povećavati razinu kontrole kista, kao i sposobnost pravilnog rukovanja shemom boja. Neki umjetnici radije koriste samo meke i tople tonove u svojim radovima, dok drugi, naprotiv, preferiraju hladne i zasićene. Nije lako snaći se u stvaranju remek-djela akvarela. Glavna stvar je da crtež dotakne osjećaje, tada će sama ruka početi crtati potrebne linije, a četka će dodati elegantne nijanse boja. Dosljednost je vrlo važna u pitanju kako naučiti slikati akvarelima. Uvijek treba ići od jednostavnih stvari prema složenijima, u svakoj fazi razvoja, stjecati nove vještine i učvršćivati znanje kroz stalnu praksu.
Bok svima! Stvarno si tražio da objavim satovi slikanja akvarelom, i dugo sam razmišljao gdje pronaći odgovarajući materijal, jer ova tema nije nova, a na internetu već ima puno različitih informacija, pa sam odlučio ne izmišljati, već koristiti materijale stranih autora. Ovaj članak je prvi, ali ne i posljednji. Nadam se da ćete uživati i biti od koristi!
Ovaj članak pokriva osnove koje trebate znati da biste započeli s akvarelom. Međutim, ako nastavite češkati glavu nakon što ovo pročitate, slobodno postavljajte pitanja u komentarima! Sa zadovoljstvom ću Vam odgovoriti!
Prije nego što sam počeo pisati ovaj članak, odlučio sam malo istražiti na internetu o slikanju akvarel za početnike. Na taj način, zaključio sam, neću propustiti niti jedan trenutak i napisati bolji post. Ali dobri Bože.. Cijeli život slikam vodenim bojama, a podaci koje sam pronašao na Googleu su me zaprepastili. Nakon tri preduga zapanjujuća članka, digao sam ruke i odlučio da ću vam pokazati kako ja osobno radim s akvarelom - a pridjev za moj pristup akvarelu je "jednostavan".
Alati i materijali
Prvo, želim razgovarati o materijalima i alatima koji će vam trebati. Naravno, najočitiji alat bio bi set akvarela.
Više volim set od Greenleaf & Blueberry. Malo je skupo, ali sviđa mi se! Međutim, ako tek počinjete, nema potrebe ulagati u skupe komplete.
Savjet sa stranice:
Otiđite u najbližu umjetničku trgovinu i kupite umjetnički set akvarel boja po vašoj cijeni, samo da nije za djecu 😉
Ako živite u zaleđu, gdje je teško pronaći takav proizvod, tada možete naručiti set putem internetske trgovine. Kako biste se mogli kretati po cijeni, izbacujem primjere setova koje je lako pronaći u našoj zemlji:
Konačno, trebat će vam čistu vodu i krpu(Koristim staru salvetu za večeru) ili papirnati ručnik za brisanje kista.
Bilo koje posuđe će poslužiti, ja koristim staru šalicu.
Prozirnost akvarela
Sjajna stvar kod slikanja vodenim bojama je ta što imate potpunu kontrolu nad prozirnošću boje. Pogledajte kako se jedna boja može promijeniti ovisno o omjeru vode i boje na kistu!
Slika lijevo pokazuje kako izgleda potez kada je puno vode, a malo boje. Na ilustraciji u sredini ravnomjerniji omjer vode i boje. Desna slika ima više boje nego vode.
Možda mislite: "Sve je to lijepo i dobro, ali kako mogu kontrolirati ovaj omjer vode i boje?" Prije nego bilo što učinite, nanesite kap ili dvije vode izravno na kivetu koju namjeravate koristiti. Ovo će navlažiti boju i pripremiti je za rad. Tada možete učiniti jednu od dvije stvari:
1. Koristite paletu
Možete uzeti paletu i na njoj pomiješati tri različite nijanse iste boje. Za prvu boju, kistom nanesite oko osam kapi vode u udubljenje. Potom još mokar kist umočite u već navlaženu akvarelnu boju i prenesite boju na paletu.
Nanesite oko pet kapi vode na drugo udubljenje. Opet umočite još mokar kist u akvarel i prenesite boju u vodu. Obavezno protresite kist da se sva boja skine s njega! Ako je ova nova boja vrlo slična vašoj prvoj, dodajte još boje.
Za najtamniju nijansu, samo ćete raditi izravno s bojom iz posude, nijansa bi trebala biti vrlo zasićena.
2. Radimo izravno iz seta akvarela
Koncentracijom vode na kistu možete kontrolirati ton boje. Ako želite vrlo svijetlu nijansu, kist dobro navlažite vodom i vrhom kista dodirnite boju. Ako prilikom prijenosa na papir ustanovite da je koncentracija boje previsoka, ponovno umočite kist u vodu i tu vodu nanesite izravno na boju na papiru. Boja će postati transparentnija! Za srednje tonove i dalje ćete slikati mokrim kistom, ali s više boje. Za tamne tonove, upijem kist maramicom (još uvijek će biti vlažna, ali ne i zasićena), a zatim uzmem boju izravno iz seta.
Miješanje
Razlog zašto smo naučili o transparentnosti je stapanje i preklapanje boja. Uz pomoć različitih nijansi iste boje, svaku sliku možete učiniti stvarnom. Pokazat ću vam kako krug pretvoriti u kuglu pomoću stapanja akvarela i prozirnosti:
1. Prvo nacrtajte krug najsvjetlije nijanse.
2. Pretpostavimo da je svjetlo u gornjem desnom dijelu kao što je prikazano na slici. Prema tome, sjena će biti u donjem lijevom kutu kruga. Da biste počeli slikati sjenu, uzmite svoju srednju nijansu četkom. Nacrtajte sjenu kao da "grli" krug u obliku polumjeseca, ovako:
3. Možete vidjeti da sada postoji određeno odvajanje između sjene i svijetlog dijela. Da biste se riješili te razlike i stvorili gladak prijelaz, trebate pomiješati boje - to je lak zadatak kada slikate akvarelom! Za miješanje umočite kist u vodu kako biste isprali preostalu boju s kista. Osušite kist kako biste bili sigurni da je sva boja nestala, a zatim ponovno namočite čekinje kista vodom. Zatim stavite kist na razmak između sjene i svijetlog dijela i povucite srednju nijansu vodom, zamutit će se. Uskoro nećete moći reći gdje završava srednji ton i svjetlo, a gdje počinje sjena!
4. Sada je vrijeme da dodate tamnu sjenu na dno kruga. Stavite tamniju nijansu oko dna sfere, kao na fotografiji.
5. Pomiješajte tamnu nijansu na isti način kao i sa srednjom nijansom i voila!
6. Možete dodati sjenu ako želite. Da biste to učinili, nacrtajte tanku liniju na suprotnoj strani svjetla ispod sfere, ovako:
Potom treba kistom umočenim u vodu crtati boju dok ne nestane.
Možda će vam biti lakše razumjeti koncept stapanja/sjenčanja ako pogledate video:
Ako želite više vježbati miješanje i oblikovanje, preporučio bih crtanje ovih oblika u različitim bojama:
Kuglu možete učiniti zelenom, kocku plavom itd. Crtanje ovakvih oblika pomaže vam da shvatite kako objekte učiniti trodimenzionalnima. Da, može biti pomalo dosadno... ali tako korisno!
Miješanje akvarela
Za miješanje akvarela svakako vam je potrebna paleta, bilo da je ugrađena u vaš pribor ili je samostalna. Proces miješanja boja je jednostavan: potrebno je staviti jednu boju na paletu, a zatim dodati drugu boju. Pomiješajte ih i dobit ćete novu boju!
Ako imate mali izbor boja u setu, znanje o blendanju će vam itekako dobro doći. Postoje mnogi izvori koji vam govore koje boje pomiješati da biste postigli željeni rezultat.
Ako se vaša miješana boja osuši u paleti, ne brinite. Možete ga ponovno namočiti i bit će kao nov, koliko god vremena prošlo.
Prirodni sastav akvarela je tucani pigment s prirodnim ljepilima - guma arabika, kazein ili mliječni fosfoprotein, dekstrin, med, fenol. Boja se nanosi vodom kistom na površinu papira. Ovaj pojam označava rad koji se obavlja u tom okruženju. Pigmenti su obično prozirni, ali se mogu učiniti neprozirnim miješanjem s bijelom - u ovom obliku boja je poznata kao gvaš.
Akvarel se razlikuje od ostalih vrsta slikanja raznolikošću tehnika.
Svjetlost bez težine daje svježinu i blistavost u kaligrafskim potezima, što djelima daje atmosferu i bestežinsko stanje. Postoji jedna temeljna razlika između akvarela i drugih slikarskih medija - njegova prozirnost.
Umjetnik nanosi ulje iz jedne neprozirne boje u drugu dok ne postigne željeni rezultat. Akvarel je univerzalni medij slikanja, jer vam omogućuje reprodukciju svih žanrova, budući da vodena baza omogućuje postizanje jedinstvenih i nepredvidivih efekata. Za apstraktni stil, nasumični raštrkani potezi akvarela na mokrom papiru pomažu u postizanju efekta zamućenja.
Tehnika slikanja gvašom
Akvarelne boje na papiru mogu se topiti, razlijevati, a mješavine stvaraju lijepu kombinaciju boja u slikanju različitih stilova. 
Metode rada
Akvarel je najslobodniji oblik slikanja zbog svoje prozirne vodenaste prirode. Postoje određene slikarske tehnike za rad s akvarelom, ali najpopularnije su:
Diferencijalno zamućenje
Ovo je glavni način rada umjetnika, a postiže se vlaženjem papira u određenom dijelu i nanošenjem pigmenta na površinu od vrha prema dolje. Tehnika se koristi za masivnu sliku neba, vode, livada i omogućuje vam eksperimentiranje s različitim nijansama. Papir se diže gotovo okomito, a na vlažnoj podlozi boje se prelijevaju na sve strane. Tehnika zahtijeva prirodno sušenje.
Ostakljenje
Ova metoda je slična zamućivanju, ali zahtijeva upotrebu pigmenta koji se nanosi na suhi list. Metoda zapravo prilagođava boju i ton, idealne boje i prijelaze. Osušite svaku boju zasebno prije nanošenja sljedeće.
"Mokro na mokro"
Metoda "A la Prima" je postupak vlaženja papira prije nanošenja pigmenta. Da biste to učinili, velikom četkom ili spužvom ravnomjerno rasporedite vodu po listu akvarelnog papira. Tehnika stvara prekrasne zamućene oblike i boje, nježne nijanse i prijelaze boja u radovima.
Glazura kao slikarska tehnika
"Suha četka"
Za crtanje se koristi jedva vlažna, oštra četka s puno boje na suhom papiru. Na neravnoj površini dobiva se jasna tvrda markirana oznaka, zrnati efekti slični crtežu olovkom. Cijele kompozicije se izrađuju na ovaj način, također se koristi za oživljavanje dosadne pozadine. 
ispiranje
Postupak uklanjanja boje nakon nanošenja i potpunog sušenja. Područje koje treba promijeniti, kako bi boja bila dublja ili kako bi se dobio volumen, navlaži se vodom, boja se upije krpom. Tehnikom se stvaraju složeni oblici, linije, osobito ako se trake papira koriste za maskiranje područja uklanjanja pigmenta na slici.
Učinak vode na boju
Kada se naneseni akvarel na crtežu osuši, možete čistim mokrim kistom nakapati vodu na željeno područje kako biste dobili efekte slojevitosti, ispucalosti, zaobljenosti, volumena.
Glazura
Ovo je metoda nanošenja slojeva akvarela od svijetlog tona u podnožju do tamnije nijanse na vrhu. Akvarel se nanosi prozirnim, najtanjim potezima nakon što se prethodni sloj osušio. Rezultat je trodimenzionalna slika, gdje se boje ne miješaju, već se nadopunjuju i omogućuju vam da vidite granicu svakog sloja.
Značajke hiperrealizma kao stila u slikarstvu
Autorica Natalia Shevchenko
češkanje
Grebanjem ili uklanjanjem pojedinih dijelova obojene suhe površine nastaju svjetlije površine istog tona.
Prerušavanje
Ako je potrebno neka mjesta tijekom rada ostati bijela, koriste rezervu, odnosno potrebna mjesta premazuju parafinskom ili voštanom maskom, koju nakon potpunog sušenja rada uklanjam četkom ili uvaljam u loptu mojim rukama.
Dodatak
Dodavanje druge boje na mokro područje slike omogućuje njeno spajanje i grananje, stvarajući zanimljive iluzije. Metoda daje zanimljive i jarke gradacije boja koje se ne mogu dobiti miješanjem pigmenta na paleti.
Značajni umjetnici
Neki poznati akvarelisti često su koristili ove efekte u svom radu:
Slikanje na mokrom akvarelu
Akvarelisti su naučili iskoristiti prednosti neočekivanih rezultata slikanja. Najveći majstori slikarstva prakticirali su spontanost. Umjetnici su improvizirali kako bi učinkovito primijenili snagu akvarela.
Engleska škola
Klasična tehnika slikanja usavršena je u Engleskoj u osamnaestom i devetnaestom stoljeću:
Akvarel je tradicija koja ima svoju kroniku u povijesti. Primitivni čovjek koristio je pigmente pomiješane s vodom za umjetnost na stijenama i nanosio ih prstima, štapićima i kostima. Drevni Egipćani koristili su boje na bazi vode za ukrašavanje zidova hramova i grobnica te su stvorili prve crteže na papirusu.
Pisanje kopije "Zvjezdane noći" Vincenta van Gogha
Istočna škola
Na Dalekom i Srednjem istoku prve škole akvarela imale su individualni stil - kineski i japanski majstori slikanja na svili i izvrsnom ručno rađenom rižinom papiru. Njihova je umjetnost bila ispunjena književnim aluzijama i kaligrafijom. Ali glavna slika ostao je tipično kontemplativni krajolik koji je postao središnji aspekt tradicije akvarela u kasnijim stoljećima. U Indiji i Perziji neprozirni gvaševi korišteni su za vjerske slike.
Srednji vijek
U srednjem su vijeku europski redovnici koristili temperu za crtanje rukopisa – knjige su se smatrale najvažnijim oblikom umjetnosti i ekvivalentom štafelajnom slikarstvu. Redovnici su ručno prepisivali svete tekstove na listove pergamenta od ovčje kože, teleće kože. Ponekad su cijele stranice bile ukrašene složenim svicima i simboličnim slikama.
U prvom članku o crtežima akvarelom odlučio sam se dotaknuti skupa osnovnih potrepština koje ćete trebati kada slikanje akvarelom. Naravno, kada radite s vodenim bojama, skup alata bit će nešto veći nego za crtanje olovkama. U ovom i narednim člancima opisivat ću čisto svoje iskustvo svladavanja i rada s akvarelom, a ne na način opisan u mnogim knjigama o akvarelu - "sve o svemu". Reći ću vam samo ono što sam sam probao. Stoga, ako negdje naiđete na neke druge načine ili tumačenja određenih pojmova u akvarelu, nemojte se iznenaditi, to je sasvim moguće.
Akvarel- prilično kapriciozan materijal za umjetnika početnika. Prvo, jer se boje znaju zamutiti i izmaknuti kontroli, a drugo, detalji se crtaju kistom, a ne tvrdom olovkom. Pa sam odlučio da tema akvarel crteži pristupit ćemo glatko, počevši od osnova i pribora.
Pa za koji pribor imam slikanje akvarelom?
1. BOJE
Krenimo od samih boja. Koristim jeftine tvrtke" Zraka“ (one za školarce):
Akvarelne boje "Ray"
i skuplje boje tvrtke " Nevskaja palitra“, u tubama:
slike Nevske Palitre Gotovo svaki koji nije šteta potrošiti na eksperimente prikladan je za obuku. Glavna stvar je da imaju samo tri boje - žutu, crvenu, plavu. Kao što vjerojatno mnogi znaju, od njih se lako mogu dobiti sve ostale boje.
Za svako pakiranje obavezno napravim testni list sa svakom nijansom iz kutije. Na primjer, za kutiju Luch, podijelio sam list s brojem ćelija koje odgovaraju položaju boja u kutiji. Zatim je svaka ćelija obojana odgovarajućom bojom. Štoviše, nanosila sam boje na mokru plahtu kako bih dobila različite prijelaze i nijanse za svaku boju. Tako ću približno znati mogućnosti i nijanse svake boje u kutiji, što će mi uvelike pomoći u budućnosti pri crtanju.
2. PAPIR
Još uvijek eksperimentiram s papirom, što preporučam i vama. različite tvrtke imaju različite kvalitete svojstava papira, posebno sposobnost zadržavanja vlage. Samo osobno eksperimentiranje pomoći će vam pronaći papir koji najbolje odgovara vašem stilu crtanja. Ja koristim oboje blokovi za crtanje, kao i specijaliziraniji akvarel papir. Od ovih potonjih sam kupio par albuma Gosznaka - čista celuloza i reljefni "Lan". Oba gustoće 200g/m2.
Odmah je vrijedno napomenuti da je lakše crtati na debljem papiru (300 - 600 g / m²). Debeli papir često dobro zadržava vlagu i prikladan je za mokro slikanje.
Usput, neću preporučiti papir s reljefom "Lan" (u foto albumu lijevo), jer. u mojim se eksperimentima nije pokazao na najbolji način - nakon nekoliko slojeva ili previše vlage, na papiru su se stvarale špule. Stoga bih za početak savjetovao korištenje albuma ili mapa s Gosznak djevičanskim celuloznim papirom, budući da se sada prodaju gotovo posvuda. Potražite natpise u trgovinama Državni znak"na poleđini mapa i albuma, a također obratite pozornost na vrijednost gustoće. Ako je papir gustoće od 160 g / sq. M mirno prikladan za crtanje olovkom, tada je za akvarel preporučljivo uzeti od 200 g / Sq. M i više. Odaberite bilo koji format, koji god želite.
Postoje i druge vrste hladno i toplo dimljeno prešanog papira, izbor je prilično velik, tako da samo eksperimentiranjem možete odrediti papir koji vam najviše odgovara za slikanje akvarelom. Možda ćemo o ovoj temi razgovarati na stranicama stranice.
3. ČETKE
Da bismo razumjeli koje su četke potrebne na crtežu, vrijedi se sjetiti koje zadatke moramo riješiti s njima. Za sebe sam odabrala: 1) Široke ili ravne četke. Koristi se za ispunjavanje velikih površina bojom, pozadinu. Ovdje je moj izbor pao na okrugle vjeverice kistove i one ravne sintetičke. Na primjer, broj 18 (ravni), 8 (okrugli, vjeverica).
2) Okrugle četke sa šiljastim krajem. Ovim kistovima izvodim glavne detalje slike, sjene, svjetla i tako dalje. Vaša radna veličina ovisit će o formatu na kojem crtate. U mom setu za ove svrhe nalaze se kistovi s brojevima 6, 9, 12. Glavnu pozornost pri odabiru četke treba posvetiti njenom vrhu. Prilikom uvlačenja vode u četku, vrh treba ostati oštar. Jeftine četke za djecu ne ispunjavaju uvijek ovaj uvjet. Stoga je bolje odmah kupiti kvalitetnije četke. Štoviše, kist je glavni alat umjetnika, ne manje važan od olovke.
3) Tanke okrugle četke. Koristi se za završne detalje slike. To jest, u pravilu, to su najmanje veličine četki koje vam omogućuju crtanje malih detalja na crtežu. Na primjer, brojevi 0, 1, 3.
Odnosno, grubo govoreći, dakle potrebna su vam samo 3 kista: 1) velik- za popunjavanje pozadine 2) prosjek- izvršiti glavni crtež 3) mali- za crtanje detalja
Uglavnom koristim sintetičke kistove jer elastične su i dobro drže boju. Evo kompleta kistova koji su dovoljni za crtanje:
Neke od kistova do sada nisam ni koristila, jer. nosili s mnogo manjim skupom.
4. POMOĆNI MATERIJALI
1) Tekućina za maskiranje
Sennelier tekući korektor Vrlo zanimljiv i koristan alat. Ako je moguće, svakako kupite. Za one koji ne znaju - tekućina za maskiranje nanosi se na ona područja koja još nije potrebno bojati. Nakon što je pozadina prefarbana, prstom se uklanja maskirna tekućina, otkrivajući bijeli papir na kojem se naknadno iscrtavaju preostali detalji. Mnogi od vas vjerojatno su na internetu vidjeli primjere slikanja akvarelom pomoću tekućine za maskiranje.
2) Obala vode Ili bolje rečeno, ne jedan, nego dva. Ovo je poželjnije ako želite da vaši akvareli budu čišći. U jednoj posudi uvijek treba biti čista voda koja se mora koristiti za crtanje i razrjeđivanje boja. U drugoj staklenci morate isprati četku. Ovdje voda brzo postaje prljava.
3) Krpa Izuzetno poželjan atribut za iscjeđivanje kista i uklanjanje viška vode s kista.
4) Paleta Potrebna nam je paleta kako bismo miješanjem boja dobili različite nijanse boja. Jer akvarel se često razrijedi velikom količinom vode, tada je bolje napustiti papirnate palete i koristiti plastične, jer. na papiru, voda će brzo upiti. Ravni tanjuri ili plastični poklopci nekih kutija s vodenim bojama vrlo su dobri za to.
5) Tablet Nije obavezan atribut, ali je poželjan za napetost papira. Jer kada se voda nanese na papir, stvorit će se neravnine i papir će se početi savijati, najbolje ga je popraviti na tabletu. To možete učiniti kopčama, selotejpom ili, ako ćete bojati "mokro", zalijepiti mokru plahtu na staklo ili plastičnu tabletu.
Dakle, da ukratko rezimiramo što nam treba za slikanje vodenim bojama:
- boje
- papir
- četke
- paleta
- tableta
- posude za vodu
- krpa
Usporedimo li ga s popisom alata pri radu s olovkama u boji (pakiranje olovke + papir), onda ima sigurno više artikala. Ali, kako kažu, umjetnost zahtijeva žrtvu 🙂
Ostali alati i materijali još se ne mogu spomenuti, jer. s gornjim skupom sasvim je moguće stvoriti remek-djela. Upotreba tekućine za maskiranje, soli, četkice za zube i drugih egzotičnih stvari nije otkazana, a možda ćemo u budućnosti neke od njih detaljnije razmotriti.
To je sve za sada. U jednom od sljedećih članaka bavit ćemo se osnovama akvarelnog rada jer bez njih nema kud. Pratite nas i ostavite svoje komentare ispod.
Učitavam...
