Razlozi i okolnosti nastanka novoga kazališta
Do početka 20. stoljeća rusko je kazalište bilo u stanju propadanja. Postupna degradacija realizma na ruskoj pozornici, njegova zamjena uobičajenom deklarativnom, namjernom teatralnošću, nepostojanje učinkovite škole glume doveli su stanje u nacionalnom kazalištu do općeg pada.
Upravo tijekom kazališne krize koja se dogodila u proljeće 1897. u Moskvi u restoranu Slavjanski bazar dogodio se značajan susret između V. I. Nemiroviča-Dančenka i K. S. Stanislavskog, ljudi kojima je bilo suđeno promijeniti sudbinu ruske teatralnosti i postati osnivači Moskovskog umjetničkog kazališta (MKhT).
Tijekom ovog sastanka cijelu su noć raspravljali o trenutnoj tužnoj situaciji, ali su međusobno iznosili ideje o stvaranju novog kazališta. Mora se reći da budući briljantni reformatori ruskog kazališta u to vrijeme još nisu imali jasnu predodžbu o tome što bi trebalo biti.
V. Nemirovič-Dančenko je kasnije napisao: “Bili smo samo protestanti protiv svega pompoznog, neprirodnog, “teatralnog”, protiv naučene žigosane tradicije.”
Prve probe novog kazališta
Inicijatori su okupili mladu trupu, koja se nakon godinu dana aktivnog rada preselila iz Moskve u Puškino i nastanila u seoskoj kući redatelja N. N. Arbatova. U prostorijama drvene staje odvijaju se pripreme za produkcije za prvu kazališnu sezonu, traženje i razvoj novih pravaca domaćeg kazališta i novih umjetničkih tehnika. Ovo mlado kazalište kasnije je moralo odigrati veliku ulogu u razvoju cjelokupnog kazališnog života u Rusiji i svijetu, kao i formirati kvalitativno nova načela scenskog obrta.
Porijeklo kazališta Stanislavski i Nemirovič-Dančenko
Ako je domaća teatralnost, koja je bila u dubokoj krizi, poslužila kao plodno tlo za stvaralački protest, onda je iskustvo inozemnih kazališta, naravno, bilo izvor novih ideja:
- Kazalište Meiningentsev, koje je krajem 1980-ih dvaput gostovalo u Rusiji. Sve što je na pozornici utjelovilo kazalište vojvode od Saxe-Meiningena bilo je bitno drugačije od onoga što se dogodilo na ruskoj pozornici. U njegovoj trupi nije bilo premijera, a sve je bilo podvrgnuto strogoj disciplini. Svaki glumac bio je spreman odigrati bilo koju ulogu: od glavnog lika do lakaja, a talentiranu izvedbu upotpunili su scenski i prije svega svjetlosni efekti. To je snažno utjecalo na domaću publiku, nenaviknutu na ovakav pristup radu u domaćim kazalištima.
- Antoineovo Slobodno kazalište imalo je utjecaja i na neka ruska kazališta koja su sa zanimanjem pratila njegovo scensko iskustvo i produkcije. Stanislavski je, posjećujući Pariz, osobno prisustvovao njegovim predstavama, ali samo kazalište nikada nije došlo u Rusiju na turneju. Istodobno, naturalizam koji je zastupalo Slobodno kazalište bio je blizak ruskim glumcima, budući da su teme socijalne prirode koje je doticalo bile vrlo u skladu s problemima koji su zaokupljali rusku kulturu. Podmitila je publiku i scenska metoda redatelja koji nije prepoznavao rekvizite i pokušavao glumačku igru osloboditi tradicionalnih kazališnih konvencija.
Treba napomenuti da su, međutim, pokušaji implementacije iskustva stranih kazališta na ruskoj pozornici bili i prije stvaranja Moskovskog umjetničkog kazališta. Tako su se, na primjer, 1889. godine, tijekom jedne od produkcija privatnog moskovskog kazališta, na pozornici pojavili pravi stolari koji su tijekom predstave rezali daske za skele, što je ozbiljno impresioniralo gledatelja. Ipak, o opipljivom utjecaju tradicije kazališne družine Meiningents i Antoinea na rusko kazalište postalo je moguće govoriti tek nakon pojave samog kazališta Stanislavskog i Nemiroviča-Dančenka.
V. I. Nemirovich-Danchenko - učitelj, dramaturg i kritičar
U vrijeme kada je kazalište osnovano, Vladimir Ivanovič Nemirovič-Dančenko već je stekao slavu i poštovanje, radeći na polju dramaturgije, kazališne kritike, a također je predavao u Moskovskoj filharmoniji.
Iz njegova su pera izlazili članci o kazališnoj krizi u Rusiji i načinima njezina prevladavanja, a neposredno prije sudbonosnog susreta sa Stanislavskim sastavio je izvješće o nepovoljnim kretanjima u ruskim državnim kazalištima, o propadanju kazališne tradicije, o opasnostima njezina potpunog uništenja te o mjerama reforme tih procesa.
I na području nastave uživao je autoritet. Kao rođeni psiholog, uspio je glumcu razumljivo otkriti bit svoje uloge i ukazati na načine njezina maksimalnog utjelovljenja. Autoritet učitelja postao je razlogom dolaska mnogih njegovih učenika u trupu koju je okupio 1897. godine:
M. G. Savitskaya, I. M. Moskvina, O. L. Knipper, Vs. E. Meyerhold i mnogi drugi.
"Amatersko kazalište" Stanislavskog
Podrijetlom iz bogate trgovačke obitelji, Konstantin Sergejevič Stanislavski se u svojim mladim godinama mogao smatrati samo amaterom u svim onim područjima u kojima je njegov budući kolega Nemirovič-Dančenko bio poznat kao profesionalac. Međutim, od malih nogu nije težio roditeljskim poslovima vezanim uz proizvodnju zlatnih niti u tvornici, već kazalištu. Još kao dijete bavio se sviranjem u kućnim predstavama i postavljanjem istih, au Parizu je, potajno od roditelja, upisao konzervatorij, budući da je od djetinjstva gajio san da postane operni izvođač. Gravitirajući prema kazališnoj razmetljivosti, stigao je čak na crnom konju, odjeven u crno, da se oprosti od pokojnog N. Rubinsteina, ravnatelja Moskovskog konzervatorija. Moguće je da su njegovi kazališni korijeni utjecali na njegove sklonosti: baka mu je bila francuska glumica Varley.
A) postao je inicijator stvaranja Moskovskog društva povijesti i književnosti;
b) otvaranje dramske škole pod njim, gdje je i sam učio;
c) preuzeo je vodstvo amaterskog dramskog kružoka u okviru kojeg je povremeno priređivao predstave.
Tamo je dobio nadimak "ekspresni redatelj" zbog brzine i dinamike nastalih produkcija. Kao eksperimentalni redatelj, sve je više težio napuštanju kazališnih konvencija u korist realizma i reprodukovanju životnih peripetija na pozornici. Na mnogo načina to je olakšala njegova komunikacija s poznatim umjetnikom Fedotovom, predstavnikom same Ščepkinove škole. Neke od njegovih produkcija bile su toliko uspješne da ih je javnost uspoređivala s djelima Malog kazališta u Moskvi.
Priprema prvih predstava. Otvorenje Moskovskog umjetničkog kazališta
Osim učenika Nemiroviča-Dančenka, temelje novoga kazališta činila je svita Stanislavskog: A. A. Sanin, Lilina, Burdžalov, Samarova, V. V. Lužski, Artjom i drugi. Za prvu sezonu Moskovsko umjetničko kazalište pripremilo je nekoliko raznolikih predstava:
"Samoupravtsev" Pisemsky;
Shakespeareov Mletački trgovac;
"Galeb" od Čehova.
Pripreme za otvaranje kazališta poklopile su se s ukidanjem cenzurnih ograničenja na djelu "Car Feodor Ioannovič" Alekseja K. Tolstoja, koje su umjetnici odabrali za
Osnivanje novog kazališta K. S. Stanislavskog i V. I. Nemiroviča-Dančenka postalo je prva faza u povijesti stvaranja Moskovskog umjetničkog kazališta i polazište reforme ruske kazališne umjetnosti na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće.
Je li ti se svidjelo? Ne skrivajte svoju radost od svijeta - podijeliteMOSKOVSKO UMJETNIČKO AKADEMSKO KAZALIŠTE, (MKhT, MKhAT) - otvoreno 14. listopada 1898. predstavom “Car Fjodor Ioannovič” A.K. Tol-stotina u zgradi te-at-ra "Er-mi-tazh" u Ka-ret-nom Rya-u.
Od 1902. godine, u ulici Ka-mer-ger-pe-re-re-street: zgrada je podignuta-ve-de-but kao posebno mjesto princa P.I. Odo-ev-sko-go u stilu am-pire (1817), u onima iz 19. stoljeća mnogo puta re-stray-va-elk; 1882. godine, pre-v-a-sche-ali u Ka-mer-ny te-atru u ime vla-del-tsa, trgovac G.M. Li-a-no-zo-wa (arhitekt M.N. Chi-cha-gov; vidi Chi-cha-go-you). Za potrebe Moskovskog umjetničkog kazališta pregrađena je, ali u stilu racionalno-no-go moderne (1902., arhitekt F.O. Shekh-tel); projekt osu-shche-st-v-lyon hour-tych-no: half-no-stu pe-re-de-la-na in-ter-e-ry, ali fa-vrt ostaje praktičan -ti-che- ski u istom obliku, s izuzetkom sve-til-ni-kova, vrata, prozorskih preklopa; iznad ulaza u us-ta-nov-len reljef "Plo-vets" ("Vol-na"; 1901., kipar A.S. Go-lub-ki-na).
Shekh-tel je također ti-pol-nula es-ki-zy za-na-ve-sa i emb-le-we te-at-ra. U blizini je 1914. sagradio i trgovački trg. zgrada (od 1938., re-da, ali Moskovski umjetnički teatar; mi nismo muzej te-at-ra i scena za obuku). Do 1970-ih, glavna zgrada te-at-ra ob-vet-sha-lo, re-con-st-rui-ro-wa-elk 1977.-1987. (arhitekt S.M. Gel-fer): bi li to bilo- treba li obnoviti-sta-nov-le-ny in-ter-e-ry, voz-ve-de-on novu pozornicu co-rob-ka, p-stro-en cor-pus s administrativnim i podvlasničkim us-mi in-me-sche-niya-mi, stvoriti-da-na maloj sceni.
Jezgra trupa-py so-sto-vi-li podučavanje-st-no-ki spec-so-lei Društva za umjetnost i književnost pod vodstvom K.S. Be-no-slav-go-go i ti-pu-sk-ni-ki Glazbeno-dramskog na-da-vala Vl. I. Ne-mi-ro-vich-Dan-chen-ko: M.F. An-d-ree-wa, A.R. Artem, G.S. Burd-zha-lov, O.L. Knip-per (vidi Knip-per-Che-ho-va O.L.), M.P. Li-li-na, V.V. Luzhsky, V.E. Meyer-hold, I.M. Mo-sk-vin, E.M. Mount, M.L. Rok-sa-no-wa, M.G. Sa-vit-kaya.
Godine 1900. u trup-pu stupio je V.I. Ka-cha-lov, 1903. godine - L.M. Le-o-no-dov. Glavni cilj je stvoriti novi tip nacionalnog ruskog te-at-ra (ne-za-vi-si-mo-go i general-dos-glup-ali-go). Os-no-in-po-la-guy-principles-qi-py (zajedništvo umjetničkog jezika, jedinstvo ciljeva i metoda rada), for-da-cha-new-le-of Funds, some-rye- bi-li u-ter-pre-ti-ro-vat novu dramu (G. Ib-sen, G. Ha-upt-man, A. Strind-berg, M. Me-ter-link i, prije svega, A.P. Che-khov), unesite Moskovsko umjetničko kazalište u kon - tekst europskog pokreta „not-for-vi-si-my te-at-ditch“, približavajući ga na-chi-na-nia-mi A. An-tua-na, O. Bra-ma, M. Rein-hard-ta.
In-is-key ključ drame-ma-tur-gy Che-ho-va (“Tea-ka”, 1898.; “Uncle Va-nya”, 1899.; “Tri se-st-ry”, 1901.; "Vish-nyo-vy garden", 1904.) dovelo je do stvaranja "the-at-ra on-building", tj. slikovite at-mo-sfere, sub-tech-sto, itd. cha-Dan-chen -ko bi-la sa-su-scha nakon-prije-va-tel-nosti u stvaranju jedne slike spec-so-la; opća umjetnička misao bila je re-da-va-los u svemu bogatom-gat-st-ve psihološkog i svakodnevnog sub-rob-no-stay. Moskovsko umjetničko kazalište prvo je kazališno kazalište u Rusiji, koje bira vlastiti raspon tema i nakon-va-tel-ali njihov razvoj-ra-baty-vav-shi od spec-so-la do spec-so-lu .
Ras-shi-re-nie kreativno. programi-mi i osjećaj pulsa modernog života-ni-ve-da li do sto-sada-ke spec-so-lei-gen-st-ven-ali-da li-line (“Me-shcha-ne” i “Na dnu” Gor-ko-goa, 1902.; “Doktor Shtok-man” Ib-se-na, 1900.), za daljnje ra-bot-ke povijesne tragedije (“Smrt Jo-an- on Groz-no-go" A. K. Tol-sto-goa, 1899.; "Julije Cezar" W. Shek -spir-ra, 1903.; "Bo-ris Go-du-nov" A. S. Push-ki-na, 1907), bajke („Sne-gu-roch-ka” A.N. Ost-ditch -sko-go, 1900; „Plava ptica” Me-ter-lin-ka, 1908), do eksperimenata na polju sim- vo-liz-ma i rani ex -press-sio-niz-ma ("Slijepi", "Tamo unutra", "Ne-pro-she-naya" Me-ter-lin-ka, 1904; "Život Che- lo-ve-ka " L.N. An-d-ree-va, 1907. i 1909.; "Ros-mers-holm" Ib-se-na, 1908.).
Od sredine 1910-ih Sta-ni-Slav-sky s L.A. Su-ler-zhitz-kim započeo je ex-pe-ri-men-you, in-lo-living-shie on-cha-lo Sta-ni-slav-go sis-te-me i prvi put korišten u stotinu novih izvedbi “Dra-ma-life” K. Gam-su-na (1907.) i “Mjesec u de-rev-ne” I.S. Tur-ge-ne-va (1909). Istina je "life-no-che-lo-ve-che-sky-spirit-ha", deep-by-on "under-tech-hundred" i "under-water-no-th-th-che-niya" ” ; iz uma "A.S. Gri-boe-do-va (1906., 1914.), "Za sve mudre-re-tsa, besplatno je-ali-jednostavno-ti" Ost-rov-sko-go (1910.), "Brate tya Ka-ra- ma-zo-vy” (1910.) i “Ni-ko-lai Stav-ro-gin” (1913.) F.M. Dos-to-ev-sko-mu, “On-bread-nick”, “Gdje je tanko-ko, tamo se lomi” i “Pro-vin-tsi-al-ka” Tur-ge-ne-va ( 1912).
Vi-n-n-naya pra-v-yes-did-did smjeloj, svijetloj te-at-ral-no-sti u "Imaginary sick" Mol-e-ra (1913), “Ho-zyay-ke gos- ti-ni-tsy” K. Gol-do-ni (1914.), “Smrt Pa-zu-hi-na” M.E. Sal-you-ko-va-Shched-ri-na (1914), “Se-le Step-pan-chi-ko-ve” prema Dos-to-ev-sko-mu (1917). Važna prekretnica bio je poziv za rad na “Gam-le-tom” Shek-speera (1911.) G.E.G. Cra-ga. Krug hu-doge-ni-kov je obnovljen - ako su gotovo sve spec-so-je li prva de-sya-ti-le-tia otišla u de-ko-ra- Qi-yah V.A. Si-mo-va, zatim u budućnosti u te-at-re ra-bo-ta-li V.E. Njegov-jarak, N.P. Ul-ya-nov, M.V. Do-bu-zhin-sky, A.N. Benoy, N.K. Rerich, B.M. Kus-to-di-ev, N.A. An-d-re-ev.
Godine 1919. Moskovsko umjetničko kazalište je na-tsio-na-li-zi-ro-van i uključeno u broj akademskih kazališta (od 1932. nazvano po M. Gor-ko-go). Dio trupla, 1919., nakon što je otišao na jug, s on-stu-p-le-nii bijelih očiju, bio je iz-re-zan-noy iz Mo-sk-you; ponovno okupljanje bilo je tek 1922., kada je Moskovsko umjetničko kazalište na čelu s K.S. Sta-nislav-skim od-prav-vil-sya do dugotrajnog ha-st-ro-li (Njemačka, Francuska, SAD, 1922-1924). Sredinom 1920-ih M.M. Tar-khanov, B.G. Dob-ro-nra-vov, A.K. Ta-ra-so-va, O.N. An-d-rov-sky, K.N. Elanskaja, A.P. Zue-va, A.I. Step-pa-no-va, N.P. Ba-ta-lov, A.N. Gribov, M.N. Kedrov, B.N. Li-va-nov, M.I. Prudkin, V.A. Orlov, V.Ya. Sta-ni-tsyn, N.P. Khmelev, M.M. Yan-shin i drugi, zajedno postavljajući drugu ediciju Moskovskog umjetničkog kazališta.
Godine 1925. osnovan je re-per-tu-ar-no-hu-umjetnički koledž pod predsjedanjem P.A. Mar-ko-va. Sta-ni-slav-sky i ostatak "old-rei-shi-ny" ut-ver-čekaju njezinu odluku. Jednako je važno bilo stvaranje književnog i općekulturnog ambijenta te-at-ra, ali u prvom krugu auto-rova. Na inzistiranje Moskovskog umjetničkog kazališta for-cha-whether dramski eksperimenti M.A. Bul-ga-kov, Vs.V. Ivanov, L.M. Le-o-nov, Yu.K. Olesha, V.P. Ka-ta-ev.
Jedinstvo s Bul-ga-ko-vym postalo je najviše or-bo-lea; izvedba "Dani Tur-b-nyh" (1926) on-zy-wa-li "Tea-coy" drugog-ro-co-le-tiona. Nove boje re-gis-su-ry Moskovskog umjetničkog kazališta - folk-ko-me-di-noe on-cha-lo, nestašluk-st-in-ve-li-ko-stucco fan-ta-zii - rasprostre se u izvedbi A.N. Ost-ditch-sko-go (1926.) i “Zoom-ny day, or Zhe-thread-ba Fi-ga-ro” P. Beau-mar-she (1927.). Na prijelazu u 1930-e, od-yes-wai posvete ideo-lo-gi-for-cult-tu-ry, Moskovsko umjetničko kazalište krenulo je prema približavanju s dra-ma-tur-ga -mi-“rapom -pov-tsa-mi” (“Uspon” F.A. Va-gra-mo-va, 1930.; “Kruh” V.M. Kir-sho-na i “Strah” A.N. Afi-no-ge-no-va, 1931. ).
Najviši-shi-mi dos-ti-zhe-ni-mi u 1930-ima postao je "Ves-kre-se-nie" prema L.N. Tol-hundred-mu (1930), che-re-yes ak-ter-sky ra-boat u "Mrtvim dušama" N.V. Go-go-lu (1932; Chi-chi-kov - V.O. To-por-kov, Ma-ni-lov - Ked-rov, So-ba-ke-vich - Tar-khanov, Plush-kin - L.M. Le- o-ni-dov, Noz-d-roar - I.M. Mo-sk-vin i Li-va-nov, Ko-ro-boch-ka - Zue-va, Gu- ber-na-tor - Sta-ni-tsyn ), "Neprijatelji" Gor-ko-go (1935), "An-na Ka-re-ni-na" prema Tol-sto-mu (1937), " Tar-tuff" Mol-e-ra (1939) . Godine 1940. premijera "Tri ses-tera" Che-ho-va održana je u postaji Vl.I. Ne-mi-ro-vi-cha-Dan-chen-ko, gdje je kroz-moj te-mine postao "tos-ka za bolji život" i gdje je re-zhis-ser, čisteći ak -ter-art umjetnost od na -ko-beer-shih-sya lažne pri-vy-provjere, dos-ti-gal deep-by-us in-sti-zhe-niya you-with-who-du- hov-no-go svijet ruskog in- tel-li-gen-tov, unutarnja mu-zy-kal-no-sti u strukturi. Jasno stilsko rješenje, od nečega-chen-ness, grace-of-ac-ter-sko-go master-ter-st-va iz-li-cha-li izvedbe “School-la-evil-words” R. Še-ri-da-na (1940).
1940-ih godina. u re-gis-su-re Moskovskog umjetničkog kazališta, velika je vrijednost in-ob-re-ta-la pe-da-go-gic side-ro-on na štetu cjeline-lo- st-no-mu faza -nicheskomu rješenje. U re-per-to-ar, sve češće uključuje from-kro-ven-but ten-den-qi-oz-nye igra, postaje-viv-shie prije ak-te-ra -mi up-ro-schen- nye za-da-chi. Pa-ra-dock-sal-ness na istom mjestu, jedan na jedan, pokazalo se da je predstava, koja je pala na pozornicu Moskovskog umjetničkog kazališta SSSR-a ( od kraja 1930-ih, oko -tvornica-ona-go-sya na poseban-bom na isti način “glavna-th-te-at-ra zemlje”), čime je uključila - otišao u no-menk-la-tu-ru she- dev-jarak; kri-ti-ka Moskovskog umjetničkog kazališta SSSR-a kva-li-fi-qi-ro-va-las kao na-desno-len-naya protiv SSSR-a.
Speck-so-li, nakon boljeg službenog priznanja, ne ko-bi-ra-li za-la: “Rusko pitanje” K.M. Si-mo-no-va (1947), "Naš kruh za svagdašnji život" (1948) i "For-go-thief about-re-chen-nyh" (1949) N.E. Želim ti. Ska-zy-va-elk i kolektivno ru-ko-vo-dstvo 1950-1960-ih, od dana-st-vie jednog re-gis-ser-sky in-li. From-marked bli-sta-tel-ny-mi ak-ter-ski-mi ra-bo-ta-mi spec-so-whether (“Krem-lev-skie-ku-ran-you” N. F. Po-go-de-na, 1956., "Mary Stu-art" F. Shil-le-ra, 1957., "Gold-taya ka-re-ta" L M. Le-o-no -va, 1958.) bi prije će se isključiti iz općeg pra-vi-la. Pro-color-ta-la “ak-ter-sky” re-zhis-su-ra, ponekad yes-vav-shay you-so-re-zul-ta-you (na primjer: izvedba “Mi liar” J. Keel-ti, 1962., uprizorili I. M. Ra-ev-sko-go, Bernard Shaw - A. P. Kto-rov, Patrick Kem-pbell - A. I. Ste -pa-no-va), ali u raz-roz-nen-no -sti svojih napora, lišiti-shav-shay život onih-at-ra unutarnji cilj-no-sti, nakon-to-va -tel-no-sti za-dachas, lo-gi-ki razvoj-vi-tia .
Ideje Hu-umjetničkog the-at-ra nastojale su oživjeti "Studio mladog ak-tyo-ditcha" (vidi "So-vre-men-nick"), ali metro-ro-po-liya nakon dugi co-le-ba-niy iz-ka-za-lazed prihvatiti je u svom lo-ali. Želja da izađe iz vrha in-bu-di-lo "old-ray-shin" Moskovskog umjetničkog kazališta kako bi ponudio da živi mjesto glavnog redatelja O.N. Eph-re-mo-vu, netko tko je ove dužnosti preuzeo u rujnu 1970. godine.
Sto-yan-we-mi co-work-no-ka-mi Moskovskog umjetničkog kazališta sto-ali-vyat-sya drama-ma-tour-gi A.I. Gel-man s pa-ra-dok-sal-no-styu svojih co-qi-al-ny races-follow-to-va-ny ("For-se-da-nie part-ko-ma", 1975; “Povratna informacija”, 1977; “Mi, ispod-ispod-pi-sav-shi-sya”, 1979; “Na-jedan-ne sa svakim”, 1981; “Ska-meka”, 1984; “Čok -nu-taya”, 1986) i M.M. Roshchin sa svojim nježnim i ironičnim on-blu-da-tel-no-stu i te-at-ral-noy fan-ta-zi-ey ("Va-len-tin i Va-len-ti-na", 1972. ; "Stara Nova godina", 1973.; "Eshe-lon", 1975.; Mut-ro-way Zi-nai-da", 1987.).
Velika re-zo-nanca koju ste pozvali u sto-nov-ka predstava M.F. Shat-ro-va "So be-dim!" (1981). S te-at-rum co-work-no-cha-li hu-doge-no-ki D.L. Borovsky, V.Ya. Le-ven-tal i drugi. U leš-pu je ušao I.M. Smok-to-nov-sky, A.A. Popov, A.A. Ka-lya-gin, T.V. Do-ro-ni-na, A.V. Myagkov, T.E. Lav-ro-va, E.A. Ev-stig-ne-ev, E.S. Wa-sil-e-wa, O.P. Ta-ba-kov, A.A. Ver-tin-skaya i drugi.
Jednom-ras-tav-shu-sya i druga vrsta leševa-poo nisu uspjeli, jedan-na-jedan, ob-e-di-nit. Not-about-ho-di-bridge for-no-mother ak-tyo-ditch ve-la to com-pro-miss-sam and in you-bo-re plays, and in-significant-re- zhis-se- jarak, to-yav-le-niyu očito nije-život-nije-sposoban-za-sto-ne-wok. Poziv velikih majstora re-gis-su-ry (A.V. Ef-ros, M.G. Ro-zovsky, R.G. Vik-tyuk, K.M. Gin-kas, itd.) pružaju-pe-chi-va-lo izgled značajnih spec-so-lei, ali ne i suradnje-st-vo-va-lo you-ra-bot-ke jedinstvenog umjetničkog sustava-the-we, zajedničkog kreativnog jezika. Sve je to dovelo do sukoba, u re-zul-ta-te-to-ro-go s na-cha-la se-zo-on 1987-1988 ofi-chi-al- ali soo-shest-in-va- bilo dva leša - pod vodstvom Eph-re-mo-va (od 1989. Mo-s-kov-sky Hu-do-s-st-ven-ny aka-de-mi-che-sky kazalište nazvano po A.P. Che-ho-va; zgrada u ulici Ka-mer-ger-pe-re-re, 2001. otvorena je nova pozornica) i pod vodstvom Do-ro-ni-noya (od 1989., Mo-s-kov- nebo Khu-do-same-st-ven-ny aka-de-mi-che-sky kazalište nazvano po M. Gor -ko-go; zgrada na Tverskom bulevaru, 1973., ar-hi-tech-to-ry V.S. Ku -ba-sov, V.S. Ulya-shov, re- ona-ali u stilu post-mo-der-niz-ma s elementima-men-ta-mi sti-la modern-trave; fa-vrt ob-face- van ar-myan-sky tu-f, netko drugi također koristi-pol-zo-van, on-a-red s de-re-vom, u dizajnu in-ter-e-ra).
Godine 1943. u kazalištu je otvoren School-la-studio Moskovskog umjetničkog kazališta nazvanog po Vl. I. Ne-mi-ro-vi-cha-Dan-chen-ko.
Stvorili 1898. K. S. Stanislavsky i Vl. I. Nemirovich-Danchenko pod imenom Moskovskog umjetničkog kazališta (MKhT), od 1919. - akademski (MKhAT).
Otvoreno je 14. listopada 1898. izvedbom Cara Fjodora Joanoviča A. K. Tolstoja u zgradi kazališta Ermitaž (Karetny Ryad, 3). Od 1902. nalazi se u Kamergerskom prolazu, u zgradi bivšeg kazališta Lianozovski, pregrađenoj iste godine (arhitekt F. O. Shekhtel). Ova zgrada u Kamergerskom poklon je kazalištu od legendarnog filantropa Save Morozova.
Početkom umjetničkog kazališta smatra se sastanak njegovih osnivača Konstantina Sergejeviča Stanislavskog i Vladimira Ivanoviča Nemiroviča-Dančenka u restoranu Slavjanski bazar 19. lipnja 1897. godine. Kazalište nije dugo nosilo naziv "Umjetnički javno dostupno": već 1901. iz naziva je uklonjena riječ "javno dostupno", iako je orijentacija na demokratsku publiku ostala jedno od načela Moskovskog umjetničkog kazališta.
Jezgru trupe činili su učenici dramskog odjela Glazbene i dramske škole Moskovske filharmonije, gdje je glumu predavao Vl. I. Nemirovich-Danchenko (O. Knipper, I. Moskvin, V. Meyerhold, M. Savitskaya, M. Germanova, M. Roxanov, N. Litovtseva), te sudionici predstava Društva ljubitelja umjetnosti i književnosti pod vodstvom g. K. S. Stanislavsky ( M. Lilina, M. Andreeva, V. Luzhsky, A. Artem). Iz provincije je pozvan A. Vishnevsky, 1900. u trupu je primljen V. Kachalov, 1903. L. Leonidov.
Pravo rođenje Moskovskog umjetničkog kazališta povezano je s dramaturgijom A. P. Čehova (Galeb, 1898; Ujak Vanja, 1899; Tri sestre, 1901; Višnjik, 1904) i Dan M. Gorkog", oba - 1902). U radu na ovim predstavama formiran je novi tip glumca koji je suptilno prenosio značajke psihologije junaka, oblikovala su se načela režije, postigla glumački ansambl, stvorila opću atmosferu radnje. Moskovsko umjetničko kazalište prvo je kazalište u Rusiji koje je provelo reformu repertoara, stvorilo vlastiti raspon tema i živjelo njihovim dosljednim razvojem iz izvedbe u predstavu. Među najboljim predstavama Moskovskog hudožestvenog kazališta su i “Jad od pameti” A. S. Gribojedova (1906.), “Plava ptica” M. Maeterlincka (1908.), “Mjesec dana na selu” I. S. Turgenjeva (1909.), “Hamlet” W. Shakespearea (1911.), Molièreov “Umišljeni bolesnik” (1913.) i dr. Od 1912. u Moskovskom umjetničkom kazalištu počeli su se stvarati studiji za obuku glumaca na principima škole Moskovskog umjetničkog kazališta. Godine 1924. A. K. Tarasova, M. I. Prudkin, O. N. Androvskaja, K. N. Elanskaja, A. O. Stepanova, N. P. Hmeljev, B. N. Livanov, M. M. Janšin, A. N. Gribov, A. P. Zueva, N. P. Batalov, M. N. Kedrov, V. Ja., M. M. Tarhanov, V. O. Toporkov, M. P. Bolduman, A. P. Georgievskaya, A. P. Ktorov, P. V. Massalsky postali su izvanredni scenski majstori. Studije su napustili i mladi redatelji - N. M. Gorčakov, I. Ja. Sudakov, B. I. Veršilov.
Okupivši oko sebe mlade autore, kazalište je počelo stvarati moderan repertoar (“Pugačevščina” K. A. Trenjeva, 1925.; “Dani Turbinovih” M. A. Bulgakova, 1926.; drame V. P. Katajeva, L. M. Leonova; “Oklopni vlak 14- 69 "Vs. Ivanov, 1927). Izvedbe klasika bile su živopisno utjelovljene: “Vruće srce” A. N. Ostrovskog (1926.), “Ludi dan, ili Figarova ženidba” P. Beaumarchaisa (1927.), “Mrtve duše” prema N. V. Gogolju (1932.), “ Neprijatelji " M. Gorki (1935), "Uskrsnuće" (1930) i "Ana Karenjina" (1937) L. N. Tolstoja, "Tartuffe" Molièrea (1939), "Tri sestre" Čehova (1940), "Škola skandala " R. Sheridan (1940).
Tijekom Velikog domovinskog rata postavljeni su “Front” A. E. Korneichuka, “Ruski narod” K. M. Simonova, “Časnik flote” A. A. Krona. Među predstavama sljedećih godina - "Posljednja žrtva" Ostrovskog (1944.), "Plodovi prosvjetljenja" L. N. Tolstoja (1951.), "Marija Stuart" F. Schillera (1957.), "Zlatna kočija" L. M. Leonov (1958) , "Pretty Liar" J. Kilty (1962).
No, unatoč nekim uspjesima, 60-ih godina. kazalište je bilo u krizi. Na repertoaru su sve više bile jednodnevnice, a smjena generacija nije bila bezbolna. Situaciju je otežavala činjenica da nije bila dopuštena bilo kakva kritika službeno državnog kazališta. Želja za izlaskom iz krize potaknula je najstarije glumce Moskovskog umjetničkog kazališta da 1970. pozovu kao glavnog redatelja učenika Moskovske umjetničke kazališne škole-Studija ON N. Efremova, koji je upravljao 70-ih. udahnuti novi život kazalištu. Postavio je "Posljednje" M. Gorkog (1971), "Solo za satove s borbom" O. Zahradnika (zajedno s A. A. Vasiljevim, 1973), "Ivanov" (1976), "Galeb" (1980), " Ujak Vanja (1985) Čehov. Istodobno je moderna tema duboko razvijena. A. I. Gelman (Sastanak partijskog komiteta, 1975; Mi, dolje potpisani, 1979; Klupa, 1984, itd.) i M. M. Roshchin (Valentin i Valentina, 1972; "Ešalon", 1975; "Biser Zinaida", 1987, itd. ), postavljene su drame M. B. Šatrova, A. N. Mišarina. U trupi su bili I. M. Smoktunovsky, A. A. Kalyagin, T. V. Doronina, A. A. Popov, A. V. Myagkov, T. E. Lavrova, E. A. Evstigneev, E. S. Vasiljeva, O. P. Tabakov; U izvedbama su radili umjetnici D. L. Borovsky, V. Ya. Levental i dr. Ali postalo je teško ujediniti stalno rastuću trupu. Potreba za poslom za glumce dovela je do kompromisa kako u izboru predstava tako iu postavljanju redatelja, što je pak dovelo do pojave izrazito prolaznih djela. U 80-ima. niz značajnih predstava postavili su veliki redatelji - A. V. Efros (“Tartuffe” Molièrea, 1981.), L. A. Dodin (“Krotki” prema F. M. Dostojevskom, 1985.), M. G. Rozovski (“Amadeus” P. Sheffera, 1983.), K. M. Ginkasa (»Tamada« A. M. Galina, 1986.) i dr., ali općeg kreativnog programa u kazalištu nije bilo. Nesloga u kazalištu dovela je do sukoba. Godine 1987. tim je podijeljen u dvije neovisne trupe: pod umjetničkim vodstvom Efremova (od 1989. Moskovsko umjetničko akademsko kazalište A.P. Čehova; Kamergerski put, 3) i Doronina (Moskovsko umjetničko akademsko kazalište M. Gorkog; Tverskoj). Bulevar, 22).
Nakon smrti O. Efremova 2000., umjetnički ravnatelj Moskovskog umjetničkog kazališta. A. P. Čehov postaje Oleg Tabakov, koji je uzeo tečaj za ažuriranje repertoara (između klasičnih djela svjetske drame - Hamlet, Višnjik, Golovljevi, Bijela garda, Kralj Lear, Tartuffe ”, i na modernoj domaćoj i stranoj drami ) i trupe (u njoj su bili O. Yakovleva, A. Leontiev, A. Pokrovskaya, V. Khlevinsky, V. Krasnov, M. Golub, S. Sosnovsky, K. Khabensky, M. Porečenkov, A. Bely, M. Trukhin i drugi). U stvaranju predstava sudjeluju najbolje snage moderne režije - A. Shapiro, S. Zhenovach, K. Serebrennikov, K. Bogomolov, Yu. Butusov, M. Brusnikina, E. Pisarev, V. Ryzhakov, M. Karbauskis. Godine 2001. otvorena je treća - Nova - scena kazališta, namijenjena posebno za eksperimentalne produkcije.
Godine 2004. kazalište se vratilo svom izvornom nazivu - Moskovsko umjetničko kazalište (MKhT), isključujući riječ Academic iz naziva.
U proljeće 2018., nakon smrti O. P. Tabakova, Umjetničko kazalište je vodio Sergej Ženovač.
Muzej moskovskog umjetničkog kazališta
Muzej Moskovskog umjetničkog kazališta postoji od 1923. godine. Temelj njegove zbirke bio je fond dokumenata o povijesti kazališta zajedno s osobnim fondovima Stanislavskog, Nemiroviča-Dančenka i drugih velikih ličnosti Umjetničkog kazališta. U početku je muzej bio smješten u zgradi kazališta, od 1939. - u Kamergersky Lane (kuća 3-a; zgrada - 1914., arhitekt F. O. Shekhtel). Do 1969. godine muzej je bio podređen ravnateljstvu kazališta. Godine 1923-52. muzej je vodio N. D. Teleshov, 1952-68. - F. N. Mikhalsky (prototip administratora Filija iz “Kazališnog romana” M. A. Bulgakova). Do 1969. Muzej je prerastao resorne okvire, izvukao se iz subordinacije kazališne uprave i postao muzej savezničke subordinacije. U muzeju se, osim povijesnih dokumenata, nalaze djela kazališne i dekorativne umjetnosti, spomen-predmeti vezani uz povijest i suvremeno stvaralaštvo Umjetničkog kazališta.
U sastavu Muzeja: Odjel rukopisnih fondova i knjižnih zbirki, Odjel likovnih fondova i spomeničko-povijesnih zbirki, Odjel za izletnički i nastavni rad; ogranci - Kuća-muzej K. S. Stanislavskog (Leontievsky lane, 6) i Muzej-stan Vl. I. Nemirovich-Danchenko (Glinishevsky lane, 5/7). Muzej ima knjižnicu (oko 13 tisuća jedinica).
Moskovska umjetnička kazališna škola
Godine 1943. u Umjetničkom kazalištu otvoreno je kazališno sveučilište -
MOSKOVSKO UMJETNIČKO KAZALIŠTE, otvorena 14. (26.) listopada 1898. praizvedbom Car Fjodor Ivanovič A. K. Tolstoj. Početkom Umjetničkog kazališta smatra se susret njegovih osnivača K. S. Stanislavskog i Vl. I. ideala, scenske etike, tehnike, organizacijskih planova, projekata budućeg repertoara, našeg odnosa.” U razgovoru koji je trajao osamnaest sati razgovaralo se o sastavu trupe čiju će okosnicu činiti mladi inteligentni glumci te o skromnom nenametljivom uređenju dvorane. Podijelili su dužnosti (književni i umjetnički veto pripada Nemirovič-Dančenku, umjetnički veto pripada Stanislavskom) i zacrtali sustav slogana po kojima će kazalište živjeti („Danas - Hamlet, sutra - statist, ali kao statist on mora biti umjetnik”). Razgovarao o autorskom krugu (H.Ibsen, G.Hauptman, A.P.Čehov) i repertoaru. U izvješću Moskovskoj gradskoj dumi sa zahtjevom za subvenciju, Nemirovich-Danchenko je napisao: "Moskva ... više nego bilo koji drugi grad treba javna kazališta ... Repertoar mora biti isključivo umjetnički, izvedba mora biti uzorna .. .” . Budući da nisu primili državnu potporu, u ožujku 1898. više ljudi, na čelu sa Stanislavskim i Nemirovičem-Dančenkom, sklopilo je sporazum koji je postavio temelje za neizgovoreno “Partnerstvo za osnivanje javnog kazališta” (među osnivačima su bili Stanislavski, Nemirovič -Dančenko, D. M. Vostrjakov, K. A. Gutheil, N. A. Lukutin, S. T. Morozov, K. V. Osipov, I. A. Prokofjev, K. K. Uškov). Kazalište nije dugo nosilo naziv "Umjetničko-javno". Već 1901. godine, zbog ograničenja cenzure i financijskih poteškoća koje su uzrokovale povećanje cijena ulaznica, iz naziva je uklonjena riječ "javno", iako je orijentacija na demokratsku publiku ostala jedno od načela Moskovskog umjetničkog kazališta. Jezgru trupe činili su učenici dramskog odjela Glazbene i dramske škole Moskovskog filharmonijskog društva, gdje je Nemirovich-Danchenko predavao glumu, te sudionici amaterskih predstava pod vodstvom Stanislavskog "Društvo umjetnosti i književnosti". Među prvima su bili O.L.Knipper, I.M.Moskvin, Vs.E.Meyerhold, M.G.Savitskaya, M.N.P.Lilina, M.F.Andreeva, V.V.Luzhsky, A.R.Artem. Iz provincije je pozvan A. L. Vishnevsky, 1900. u trupu je primljen V. I. Kachalov, 1903. - L. M. Leonidov.
Ideje kreatora Moskovskog umjetničkog kazališta uvelike su se podudarale s potragom za redateljima poput A. Antoinea, O. Brama, koji su se borili s rutinom starog kazališta. Stanislavsky se prisjetio: “Mi smo također prosvjedovali protiv starog stila glume ... i protiv lažne patetike, recitacije, i protiv glumčeve melodije, i protiv loših konvencija inscenacije, scenografije i protiv premijere, koja je kvarila ansambl, i protiv cjelokupnog sustava predstava i protiv beznačajnog repertoara tadašnjih kazališta. Odlučeno je da se odustane od izvedbe nekoliko heterogenih dramskih djela u jednoj večeri, da se ukine uvertira kojom je tradicionalno započinjala predstava, da se ukine izlazak glumaca na pljesak, da se zadrži red u gledalištu, da se ured podredi zahtjevima pozornice, odabrati za svaku predstavu vlastitu scenografiju, namještaj, rekvizite itd. Najvažniji dio reforme, prema Nemirovich-Danchenku, bila je transformacija procesa proba: "Bilo je to jedino kazalište u kojem je rad na probama apsorbirao ne samo ništa manje, nego često više kreativne napetosti od samih predstava ... na tim radovima i novim pretragama. Otkrivene su autorove duboke namjere, proširene glumačke osobnosti, uspostavljen sklad svih dijelova.
Glavna zadaća Moskovskog umjetničkog kazališta, prema njegovim tvorcima, bila je potraga za scenskim utjelovljenjem nove dramaturgije, koja nije naišla na razumijevanje u starom kazalištu. Planirano je okrenuti se dramama Čehova, Ibsena, Hauptmanna. U prvom razdoblju svog postojanja (1898-1905), Moskovsko umjetničko kazalište bilo je pretežno kazalište moderne drame.
Prva predstava Moskovskog umjetničkog kazališta zadivila je publiku svojom povijesnom i svakodnevnom istinitošću, živošću masovnih scena, hrabrošću i novinom redateljskih tehnika, Moskvinova izvedba u ulozi Fjodora. Stanislavski je to vjerovao kralj Fedora povijesna i svakodnevna linija započela je u Moskovskom umjetničkom kazalištu, kojemu je pripisao predstave Mletački trgovac (1898), Antigona (1899), Smrt Groznog (1899), Moći tame (1902), Julije Cezar(1903) i dr. Međutim, njegovi tvorci smatrali su proizvodnju od GaleboviČehov. Kazalište je našlo svog autora i, prema riječima Nemirovič-Dančenka, "ono će [Moskovsko umjetničko kazalište] za nas neočekivano postati Čehovljevo kazalište". Upravo u Čehovljevim predstavama otkriven je kazališni sustav koji je odredio kazalište 20. stoljeća, došlo je do novog shvaćanja scenske istine, skrećući pozornost glumca i redatelja s vanjskog realizma na unutarnji realizam, na manifestacije života ljudski duh. U radu na Čehovljevim dramama određen je novi tip glumca, otkriven je Lilin talent (Maša u Galeb, Sonya in Ujak Kombi), Knipper-Chekhova (Arkadina u Galebu, Elena Andreevna ujak Vanja, Maša u tri sestre, Ranevskaya in voćnjak trešnje, Sarah u Ivanovo), Stanislavski (Trigorin in Galeb, Astrov in ujak Vanja, Veršinjin tri sestre, Gaev u voćnjak trešnje, Shabelsky in Ivanovo), Kachalova (Tuzenbach in tri sestre, Trofimov v voćnjak trešnje, Ivanov v Ivanovo), Vs.E. Meyerhold (Trepljev in Galeb) i dr. Formirana su nova načela režije, stvaranja "ugođaja", opće atmosfere radnje, određena su nova scenska sredstva prenošenja sadržaja skrivenog iza riječi ("podtekst"). Moskovski hudožestveni teatar prvi je put u povijesti svjetskog teatra potvrdio važnost redatelja – autora predstave, tumačeći predstavu u skladu sa specifičnostima svoje kreativne vizije. Moskovsko umjetničko kazalište odobrilo je novu ulogu scenografije u predstavi. Stalni umjetnik prvog razdoblja, V.A.Simov, pridonio je rekonstrukciji na pozornici specifičnih okolnosti, stvarnog okruženja u kojem se radnja odvija. Upravo je s Čehovljevim dramama Stanislavski povezao najvažniju liniju produkcije Umjetničkog kazališta – liniju intuicije i osjećaja – kojoj je, uz Čehova, pripisao i Jao od pameti (1906), Mjesec dana na selu (1909), Braća Karamazov (1910), Nikolaj Stavrogin (1913), Selo Stepančikovo(1917.) i drugi.
Linija simbolizma i impresionizma nazvana je predstavama zapadnih simbolista - Hauptmanna ( potonulo zvono, 1898; Genschel, usamljena, oba 1899.; Michael Kramer, 1901), Ibsen ( Hedda Gabler, 1899; Liječnik Štokman, 1900; Kad se mi mrtvi probudimo, 1900); Divlja patka, 1901; Stupovi društva, 1903; duhovi, 1905). Znanstveno-fantastična linija započeta je inscenacijom Snježna djevojka Ostrovskog (1900) i nastavio Plava ptica(1908) M. Maeterlinck.
Dana 1. srpnja 1902. godine provedena je reforma i formirana je "Udruga Moskovskog umjetničkog kazališta" na dionicama uz sudjelovanje članova trupe, zaposlenika i ljudi bliskih kazalištu. Niz "utemeljitelja" Umjetničkog kazališta - Mejerholjd, Roksanova, Sanin i drugi - nisu bili uključeni u "Ortaštvo", a neki od njih, na čelu s Mejerholjdom, napustili su kazališnu trupu. Godine 1902. kazalište se preselilo u novu zgradu (Lianozovljevu kuću) u Kamergersky Laneu, koju je obnovio arhitekt F.O. Prijelaz se poklopio s početkom nove repertoarne linije - društveno-političke, vezane prije svega uz inscenacije drama M. Gorkog. Njegove prve drame Filistejci, Na dnu(oba 1902.) napisana su posebno za Moskovsko umjetničko kazalište. Izuzetan uspjeh predstave Na dnu(Satin - Stanislavski, Luka - Moskvin, Barun - Kačalov, Nastja - Kniper, Vaska Pepel - Leonidov) uspoređeni su s produkcijom Galebovi. Predstava je ostala na repertoaru Moskovskog umjetničkog kazališta više od četrdeset godina.
Društvena prekretnica 1905. označila je novo razdoblje u povijesti Moskovskog umjetničkog kazališta. Smrt Čehova, privremeno odstupanje od Gorkog, natjerali su njegove čelnike da revidiraju repertoarnu liniju kazališta. Sumirajući prve rezultate, čelnici su smatrali da je vrijeme da se kazalište odmakne od naturalističkih krajnosti u scenografskom oblikovanju i glumi. U simbolističkim dramama Ibsena, Hamsuna, Maeterlincka, u ekspresionističkim dramama L. N. Andreeva vide se izgledi novoga kazališta drugačijeg od Čehovljeva. Žudnja za prijenosom nestvarnog na pozornicu zarobit će i Nemirovich-Danchenka i Stanislavskog. U produkcijama Maeterlinckovih jednočinki ( Slijepi, Netraženi, Tamo unutra, 1904)), u izvedbama drama života Hamsun (1907.), Ljudski život(1907) i Anatema (1909), Rosmersholm Ibsena (1908.), prokušani su novi dekorativni principi i glumačke tehnike. Najznačajniji i najuspješniji eksperiment u tom smjeru bila je postavka Anatema, gdje je pronađen poseban potez za stvaranje stiliziranih narodnih gužvi. Kačalova-Anatema je zapanjilo zgušnjavanje scenske groteske.
Tijekom tih godina Stanislavski je započeo dugogodišnji rad na svom "sustavu" zakona scenskog stvaralaštva ("sustav Stanislavskog"). Započeo je eksperimentalni rad zajedno s L. A. Suleržickim u Prvom studiju Moskovskog umjetničkog kazališta, otvorenom 1913. Iskustvo sustava koji se tih godina oblikovao korišteno je u mjesec u selu (1909).
Moskovsko umjetničko kazalište nije postalo kazalištem simbolističke drame, a najveće umjetničke pobjede drugog razdoblja povezane su, prije svega, s produkcijom ruskih klasika, koji su u tom razdoblju prevladavali na repertoaru. Savršenstvo glumačke vještine, istinitost "života ljudskog duha", dubina razotkrivanja "podteksta", "podzemne struje" odlikovali su predstave Jao od pameti (1906), Boris Godunov (1907), Mjesec dana na selu (1909), Dovoljno za svakog pametnog čovjeka ti samo (1910), Freeloader, Gdje je tanko, tu pukne, provincijski Turgenjev (1912) i prije svega Braća Karamazovi(1910). Inscenacija romana Dostojevskog otvorila je, prema riječima Nemiroviča-Dančenka, "strašne izglede", izglede za nove dodire pozornice i književnosti "velike forme". Po prvi put u Moskovskom umjetničkom kazalištu izvedena je dvovečernja predstava koja se sastojala od "poglavlja" različitog trajanja (bez eksperimenata s konvencionalnim kazalištem to bi bilo nemoguće). Moskvin je izveo Snjegirjeva, Leonidov Dmitrija Karamazova, Kačalov Ivana. Godine 1913. kazalište se ponovno okrenulo Dostojevskom, birajući Demoni(izvođenje Nikole Stavrogin).
Izvanredan događaj bila je izrada predstave Živi mrtvaci(1911), u kojoj se kazalište približilo "tolstojevskoj istini karaktera". Životna autentičnost u kombinaciji s hrabrom potragom za oštrom, živopisnom teatralnošću. Ovakve su bile predstave Umišljeno bolesna(1913., Stanislavski - Argan), Domaćica hotela(1914., Stanislavski - kavalir Ripafratta), Smrt Sinus M. E. Saltikov-Ščedrin (1914.), Selo Stepančikovo po Dostojevskom (1917). Osjećajući akutni nedostatak modernih predstava na repertoaru, čelnici Moskovskog umjetničkog kazališta okrenuli su se djelima Andreeva, S. S. Juškeviča, D. S. Merežkovskog. Ali bez inscenacije mizerere Juškevič (1910), nor Ekaterina Ivanovna(1912) i Misao(1914) Andreeva, nor Bit će veselja Merezhkovsky (1916) nije postao kreativni uspjeh kazališta.
Tijekom tih godina, zajedno sa Stanislavskim, Nemirovich-Danchenko, Luzhsky, L.A. Sulerzhitsky, K.A. Mardzhanov radili su kao redatelji na pozornici Moskovskog umjetničkog kazališta ( Po Gynt, 1912), A.N. Benois ( Nevoljki brak i Umišljeno bolesna, 1913, Gozba tijekom kuga, kameni gost, Mozart i Salieri, 1915), engleski redatelj G. Craig ( Hamlet, 1911). Načela ukrašavanja ažuriraju se i proširuju. Umjetnici V. E. Egorov, M. V. Dobuzhinsky, N. K. Roerich, Benois, B. M. Kustodiev uključeni su u rad u kazalištu.
Posljednja produkcija Moskovskog umjetničkog kazališta prije Oktobarske revolucije bila je Selo Stepančikovo(1917.), gdje je jednu od svojih najboljih uloga (Foma Opiskin) odigrao Moskvin, a Stanislavski, koji je uvježbavao Rostanjeva, odbio je ulogu i nije odigrao nijednu novu ulogu, igrajući na turneji stari repertoar. Opća kriza u Moskovskom umjetničkom kazalištu bila je pogoršana činjenicom da je značajan dio trupe na čelu s Kachalovom, koji je otišao na turneju 1919. godine, bio odsječen od metropole vojnim događajima i nekoliko godina obilazio Europu.
Prva izvedba sovjetskog razdoblja bila je Kajin(1920.) J. G. Byron. U svojoj produkciji Stanislavsky je ulogu Lucifera dodijelio Kachalovu. Uprizorujući Byronov misterij, Stanislavski je nastojao na univerzalnoj razini shvatiti što je zlokobno isprepleteno i zbrkano u životu "prokletih dana": bratoubojstvo izazvano žeđu za dobrom i pravdom. Probe su tek počele kad je jedna od njih prekinuta: Stanislavski je uzet kao talac tijekom proboja Bijelih do Moskve. Nova publika nije prihvatila izvedbu.
Godine 1920. Umjetničkom kazalištu dodijeljen je naziv "Akademsko kazalište". U tisku tih godina sve su ustrajnije zvučale optužbe za “zaostalost”, za “nespremnost” prihvaćanja revolucionarne stvarnosti, za sabotažu. Djelovanje Moskovskog umjetničkog kazališta odvijalo se u atmosferi odbijanja "akademskog i buržoaskog kazališta" od strane utjecajnih proletera i ljevičara, koji su upućivali društvene i političke optužbe Umjetničkom kazalištu. Inscenacija je bila apsolutna pobjeda Revizor(1921), gdje je M. A. Čehov igrao najboljeg Khlestakova u čitavoj povijesti kazališta. Godine 1922. Moskovsko umjetničko kazalište otišlo je na dugu inozemnu turneju po Europi i Americi, kojoj je prethodio povratak (ne u punom sastavu) trupe Kachalovsky.
Sredinom 1920-ih postavilo se najakutnije pitanje o smjeni kazališnih generacija u Moskovskom umjetničkom kazalištu. Nakon dugog oklijevanja, 1. i 3. studio Umjetničkog kazališta postali su samostalna kazališta 1924. godine, studiji 2. studija A. K. Tarasova, O. N. Zueva, V. D. Bendina, V. S. Sokolova, N. P. Batalova, N. P. Khmelev, M. N. Kedrov, B. N. A. N. Gribov , M.M.Yanshin, V.A.Orlov, I.Ya.Sudakov, N.M.Gorchakov, I.M.Kudryavtsev i drugi.
Moskovsko umjetničko kazalište okreće se modernoj dramaturgiji: Pugačevščina K.A.Treneva (1925.), Dani Turbinovih M.A. Bulgakov (1926, prema njegovom romanu bijela garda), Oklopni vlak 14-69 Protiv Ivanova (1927., prema istoimenoj priči), rasipnici i Kvadratura kruga V. P. Kataev (obojica 1928.), Untilovsk L.M.Leonova (1928.), Blokada Protiv Ivanova (1929). Susret s Bulgakovom, koji je nakon Čehova postao autor teatra, postao je temeljan za Moskovsko umjetničko kazalište. NA dana Turbine otkriveni su talenti "druge generacije" Moskovskog hudožestvenog kazališta ((Mišlajevski - Dobronravov, Aleksej Turbin - Hmeljev, Lariosik - Janšin, Elena Talberg - Sokolova, Šervinski - Prudkin, Nikolka - Kudrjavcev, Hetman Skoropadski - Eršov itd.) ).
Kazalište je dobilo nastup vruće srce(1926.), koju je izveo Stanislavski (Hlinov - Moskvin, Kuroslepov - Gribunjin, Matrena - Ševčenko, Gradobojev - Tarhanov), gdje je pokladna svjetlina boja kombinirana s psihološkom točnošću glumačke izvedbe. Brza lakoća tempa, slikovita svečanost istaknuta Ludi dan, ili brak Figaro P. O. Beaumarchais (1927.) (scenografije A. Ya. Golovina). Ovladavanje novim principima u radu na prozi bilo je Ujakov san Dostojevski (1929) i nedjelja Tolstoj (1930.), gdje je Kačalov igrao lice autora, Mrtav duše(1932) (Čičikov - Toporkov, Manilov - Kedrov, Sobakevič - Tarhanov, Pljuškin - Leonidov, Nozdrev - Moskvin i Livanov, Guverner - Stanicin, Korobočka - Zueva itd.).
Od jeseni 1928., zbog srčane bolesti, Stanislavsky je prestao ne samo s glumačkim izvedbama, već i s radom redatelja, koncentrirajući se na dovršavanje rada na "sustavu". Potpuna odgovornost za očuvanje Moskovskog umjetničkog kazališta pala je na Nemirovich-Danchenko. U siječnju 1932. status Umjetničkog kazališta se promijenio: kazalište je nazvano Moskovsko umjetničko kazalište SSSR-a, u rujnu 1932. kazalište je nazvano po M. Gorkom, 1937. nagrađeno je Ordenom Lenjina, 1938. - Orden Crvene zastave rada. Od 1933. zgrada bivšeg kazališta Korsh prebačena je u Moskovsko umjetničko kazalište, gdje je formirana podružnica Moskovskog umjetničkog kazališta. U kazalištu je organiziran muzej (1923.) i eksperimentalni scenski laboratorij (1942.).
Umjetničko kazalište proglašeno je glavnom pozornicom u zemlji. Na njegovoj pozornici igraju se revolucionarne predstave: Strah A.N. Afinogenov (1931.), Kruh V. M. Kirshon (1931.), Platon Krečet (1935), Ljubov Jarovaja A.E. Korneichuk (1936.), Zemlja N.E. Virty (1937, prema njegovom romanu Usamljenost) i dr. U umjetnosti tih godina utemeljena je i usađena metoda socijalističkog realizma, čije je scenske uzore dalo i Moskovsko umjetničko kazalište. 1934. igra se drama Egor Bulychev i drugo Gorki (Buličev-Leonidov). Godine 1935. Nemirovič-Dančenko je zajedno s Kedrovom postavio Neprijatelji Gorki je predstava u kojoj se spajala životna istina s tendencioznošću. Odredivši zrno predstave - "neprijatelje", redatelji su mu podredili sve komponente izvedbe, uključujući dizajn V. V. Dmitrieva.
Položaj “glavnog kazališta u zemlji” nije oslobodio cenzure (1936., nakon nekoliko izvedbi, Molière Bulgakov, a autor napustio Umjetničko kazalište), nije spasio od represije među osobljem Moskovskog umjetničkog kazališta. Staljin je osobno diktirao repertoarnu politiku. Predstave su se smatrale pitanjem od nacionalnog značaja – o premijeri Ana Karenjina(1937.) izvijestio je TASS. Ana Karenjina Nemirovich-Danchenko je izgrađen na sukobu između "vatre strasti" i prim sekularnog Peterburga (Anna - Tarasova, Karenjin - Hmeljov, Vronski - Prudkin, Stiva Oblonski - Stanitsyn, Betsy - Stepanova itd.).
Stanislavski je umro 1938.; 1939. dovršio je započeti eksperimentalni rad na predstavi Tartuffe dovršio Kedrov; u ovom radu plodonosno je primijenjena metoda fizičkih radnji, prvenstveno u igri V.O.Toporkov - Orgon. Među produkcijama iz 1930-ih - talenata i obožavatelja (1933), Oluja (1934), Jao od pameti(1938). Jasna stilska odluka, profinjenost, elegancija glumačkog umijeća odlikovali su izvedbu Škola skandala R. B. Sheridan (1940., u ulogama supružnika Teasle - Androvskaya i Yanshin).
Početkom 1940-ih Nemirovič-Dančenko se okrenuo Čehovu i postavio novu produkciju Tri sestre(1940; Maša - Tarasova, Olga - Elanskaja, Irina - Stepanova i Goševa, Andrej - Stanicin, Tuzenbah - Hmeljov, Soljonji - Livanov, Čebutikin - Gribov, Kuligin - Orlov, Veršinjin - Bolduman itd.). Ova predstava hrabre jednostavnosti, poetske istine, preciznog stila, unutarnje muzikalnosti strukture postala je standardom za generaciju redatelja 1950-ih i 1960-ih.
Tijekom ratnih godina izveden je niz predstava: zvona Kremlja N. F. Pogodina (1942.), Ispred Korneichuk (1942.), duboko istraživanje (1943), ruski narod K.M.Simonov (1943.), Mornarički časnik A. Krona (1945). Posljednji redateljski rad Hmeljova i posljednji veliki glumački rad Moskvina bio je Zadnja žrtva(1944). Četrdesete su godine odlaska “prve generacije umjetnika”. Kazalište je izgubilo Nemiroviča-Dančenka, Leonidova, Lilinu, Višnjevskog, Moskvina, Kačalova, Tarhanova, Hmeljova, Dobronravova, Sokolova, Sahnovskog, umjetnike Dmitrieva, Williamsa.
Godine 1946. MN Kedrov postaje umjetnički ravnatelj kazališta. Pokazujući nepopustljivost u svemu što se ticalo metodologije rada (pod njim su M. O. Knebel, P. A. Markov bili prisiljeni napustiti kazalište), Kedrov je bio prilično ravnodušan prema repertoaru Moskovskog umjetničkog kazališta. Pedesetih godina prošloga stoljeća na kazališnom se afišu pojavljuje politička agitacija – predstave koje su odgovarale političkim kampanjama i procesima ( Zelena ulica Surova, 1948. tuđinska sjena Simonov). Izrežirana je isprika Staljinu ( Odbojka« polarna svjetlost» Bolshintsova i Chiaureli, 1952). Nakon Dekreta Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika od 26. kolovoza 1946., koji je obvezivao kazališta da naprave najmanje dvije ili tri predstave "na suvremene sovjetske teme" godišnje, repertoar Moskovskog umjetničkog kazališta uključivao je Dani i noći Simonov (1947.), Pobjednici B.F. Chirskova (1947.), Kruh naš svagdanji(1948) i Zavjera osuđenih Wirts (1949) Ilja Golovin S.V. Mihalkov (1949.), Druga ljubav prema E. Maltsev (1950). O tom će vremenu kazališni povjesničar napisati: bio je to “vrhunac 'swinganja' Moskovskog hudožestvenog kazališta.” Karakteristično je da te predstave, koje su dobile službeno priznanje, nisu zadržane na repertoaru zbog slabe posjećenosti.
Umjetnost Moskovskog umjetničkog kazališta sačuvana je u produkcijama klasične dramaturgije: ujak Ivan(1947., red. Kedrov), Kasna ljubav(1949., režija Gorčakov), Plodovi prosvjetljenja(1951., red. Kedrov). Briljantan glumački ansambl (Stanitsyn, Koreneva, Gribov, Stepanova, Massalsky, Toporkov, Belokurov i drugi) pokazao je jedinstvo kreativne metode. Prvi poziv Moskovskog umjetničkog kazališta Schilleru bila je produkcija Marija Stuart(1957., red. Stanitsyn; Maria - Tarasova, Elizaveta - Stepanova). Iste godine isporučeno je zlatna kočija Leonova, koji je deset godina bio pod zabranom cenzure (redatelji Markov, Orlov, Stanitsyn). Godine 1960. Moskovsko umjetničko kazalište ponovno se okrenulo romanu Dostojevskog Braća Karamazovi(Dmitrij - Livanov, Fjodor Karamazov - Prudkin, Smerdjakov - Gribkov, Ivan - Smirnov itd.). Uz kratkotrajne produkcije na repertoaru ( zaboravljeni prijatelj A.D. Salynsky, 1956.; Sve je ostalo narodu S.I. Aleshina, Bitka na putu prema G.E. Nikolaevoj, oboje 1959.; Živo cvijeće Pogodin, Preko Dnjepra Korneichuk, oboje 1961.; Prijatelji i godine L. G. Zorina, 1963.) postavljena je u podružnici Moskovskog umjetničkog kazališta Priličan lažljivac(1962.) s briljantnim duetom Stepanove i A.P.Ktorova.
Od 1955. godine u Moskovskom umjetničkom kazalištu nije bilo glavnog redatelja, kazalište je vodio odbor (1960.-1963. Kedrov je bio njegov predsjednik, a zatim su plakate potpisali on, Livanov, Stanitsyn (ili s V. N. Bogomolov). plakat Moskovskog umjetničkog kazališta popunjen je do kraja 1950-ih (tridesetak naslova). Tri Debeljko (1961), Oklopni vlak 14-69 (1963), Platon Krečet (1963), Egor Bulychev i drugi(1963, jedan od redatelja i glavni glumac Livanov), Galeb(1968). Ali u novim produkcijama nema oslanjanja na tradicionalizam, nema eksperimentalnih inovacija. U blizini su jednodnevne predstave koje igraju prvoklasne snage: stožerna točka Alešina (1960.), Cvijeće živ Pogodina (1961.), Preko Dnjepra Korneichuk (1961.), Svjetlost daleke zvijezdeČakovski i Pavlovski (1964.), tri duga dana Belenky (1964.), težak optužbaŠejnin (1966) i dr. Dvorane kazališta postupno se prazne. Težište se seli u Kazalište na Taganki, u Sovremennik.
U potrazi za izlazom iz dugotrajnog "bezzapletnog postojanja" posljednjih desetljeća, "starci" Umjetničkog kazališta pozivaju diplomanta i nastavnika Studijske škole, osnivača i voditelja Sovremennika O. N. Efremova za glavnog redatelja. Nakon što je 1970. bio na čelu Moskovskog umjetničkog kazališta, debitirao je predstavom A. M. Volodina (1971.). Autori kazališta su A. Gelman ( Sjednica stranačkog odbora, 1975; Povratne informacije, 1977; Mi, dolje potpisani, 1979; Sama sa svima, 1981; Klupa, 1984; lud, 1986) i M. Šatrov ( Pa pobijedimo!, 1981). Stavljaju se Čeličani (1972), baka baka Zorina (1975.), srebrna svadba Misharina (1985). U tim predstavama različite kvalitete redatelj je "rastavljao" mehanizme sovjetskog života, dotičući se toliko bolnih društvenih pitanja da je puštanje produkcija često bilo popraćeno cenzorskim komplikacijama. Koristeći terminologiju Stanislavskog, te se predstave mogu pripisati "društveno-političkoj liniji" Moskovskog umjetničkog kazališta.
Od samog početka Efremov počinje pozivati poznate umjetnike u trupu Moskovskog umjetničkog kazališta, u kojoj pretpostavlja "blizinu škole Moskovskog umjetničkog kazališta". U razdoblju od 1970-ih do 1990-ih, E.A. Evstigneev, A.A. Kalyagin, A.D. Popov, I.M. Smoktunovsky, E.S. Messerer, Eduard Kochergin, David Borovsky, Valery Leventhal.
Suradnja kazališta s Efrosom bila je sretna. Izdano 1975. godine Postroj Roščina, 1981. godine Tartuffe, jedna od njegovih najradosnijih, najskladnijih i najsvečanijih predstava s veličanstvenim glumačkim ansamblom (Orgon - Kaljagin, Tartuf - Ljubšin, Elmira - Vertinskaja, Kleant - Bogatirjev). Ginkas je inscenacijom otvorio nove putove kazalištu prikolica na Maloj sceni Moskovskog umjetničkog kazališta (1982.), gdje je na pozornici spojio glumce Moskovskog umjetničkog kazališta i pravu siročad. kolaps(1982.), u postavu Chkheidzea, impresioniran rijetkom kombinacijom redateljskog crteža i glume (Dzhako - Petrenko, Princeza Khevistavi - Vasilyeva, Knez Khevistavi - Lyubshin). Jedna od najtrajnijih među predstavama tih godina bila je Amadeus Schaeffer (1983.), u postavi Rozovskog, gdje virtuoz igra Tabakov (Salieri). Uključivale su se i predstave "velikog stila", vraćajući dah klasične proze u kazalište Lord Golovljev(1984.) Dodina, gdje je jednu od njegovih najboljih uloga odigrao Smoktunovsky (Iudushka Golovlev).
Jedan od glavnih autora efremovskog razdoblja Moskovskog umjetničkog kazališta je Čehov. Pitanja smisla bića ovdje se rješavaju ne na društvenoj, nego na egzistencijalnoj razini. NA Ivanovo(1976.) u praznom "opljačkanom" prostoru kuće okrenute naopako (umjetnik Borovsky), krupni zgodan muškarac jurio je, ne nalazeći mjesta za sebe. Smoktunovsky je u Ivanovu odigrao svojevrsnu "paralizu duše" kao simptom bolesti epohe, koja će se uskoro nazvati "vrijeme stagnacije". NA Galeb(1980.) nevjerojatno lijep prostor imanja u blizini vještičjeg jezera, koji je izumio umjetnik Leventhal, bio je u skladu s glazbeno odabranim orkestrom izvođača: Nina - Vertinskaya, Treplev - Myagkov, Sorin - Popov, Dorn - Smoktunovsky, Trigorin - Kaljagin, Arkadina - Lavrova. “Novi ansambl Mhatov prvi se put pojavio u svojoj izrazitoj ujedinjujućoj sili” (A. Smelyansky). Isporučen je 1985 ujak Ivan, u kojem je tema kolapsa kuće, obitelji poprimila zastrašujuće "autobiografsko" značenje: otišli su veliki "starci striktno generacije Moskovskog umjetničkog kazališta", na kraju su odigrali svoju "labudovu predstavu" - Solo za otkucavanje sata O.Zahradnik (1973).
Stalni rast trupe, pad unutarkazališne etike Moskovskog umjetničkog kazališta označili su početak ere skandala. Nakon neuspjeha još jednog pokušaja smanjenja trupe, nakon burnih sastanaka i rasprava, javila se ideja o podjeli kazališta. Godine 1987., dio trupe Moskovskog umjetničkog kazališta. Gorki; glumica Tatjana Doronina postala je voditeljica kazališta. Kazalište u obnovljenoj zgradi Umjetničkog kazališta u Kamergerskoj ulici postalo je poznato kao Moskovsko umjetničko kazalište. Čehova, Efremov je ostao njegov umjetnički direktor.
Sekcija Umjetničkog kazališta bila je izuzetno bolan događaj. Nagla promjena repertoara, odlazak mnogih vodećih glumaca doveli su kazalište na rub propasti. Prva premijera u Kamergerskom je majka Bisera Zinaida Roščina (1987.), predstava koja je počela s probama 1983. i na premijeri je djelovala zastarjelo. Isporučen je 1988 Moskovski zbor Petruševskaja. NA Kabalski sveci Bulgakov (1988.), u režiji Adolfa Shapira, u čudesnom duetu Molière-Efremov-King-Smoktunovski ozvučio je motiv kraja romana kazališta i moći. Duet Handel-Efremov i Bakh-Smoktunovsky izveli su produkciju mogući susret Bartz (1992). Pokušaj ovladavanja i razotkrivanja ruske pjesničke klasike bila je produkcija Jao od pameti(1992) i Boris Godunov(1993, Car Boris - Oleg Efremov). Posljednja izvedba Efremova na pozornici Moskovskog umjetničkog kazališta bila je Čehovljeva Tri sestre(1997). Kuća Prozorovih, postavljena na krug, živi i diše u predstavi, poput živog bića, mijenjajući se s promjenom godišnjih doba i doba dana. Izgrađena na motivima rastanka, oproštaja, odlaska, ova predstava ponudila je pogled na ljudsku sudbinu u pozadini prirode, u pozadini svemira. Na kraju se kuća odvezla, rastopljena među drvećem pobjedonosnog vrta. Izvođenje Cyrano de Bergerac proizveden je već bez Efremova (umro 2000.).
Godine 2000. O. P. Tabakov postao je umjetnički ravnatelj kazališta.
Književnost:
Lynch J., Glagol S. Inspiriran Umjetničkim kazalištem. M., 1902
Efros N. Moskovsko umjetničko kazalište, 1898–1923. M. - Str., 1924
Nemirovich-Danchenko Vl.I. Iz prošlosti. [M.], 1936. (monografija).
Moskovsko umjetničko kazalište u ilustracijama i dokumentima. 1898–1938. M., 1938
Yuzovski Yu. M. Gorkog na pozornici Moskovskog umjetničkog kazališta. M. - L., 1939
Moskovsko umjetničko kazalište u ilustracijama i dokumentima. 1939–1943. M., 1945
O Stanislavskom. Zbirka sjećanja.
M., 1948
Rostotski B. Ruska klasična drama na pozornici Moskovskog umjetničkog kazališta. M., 1948
Markov P.A., Čuškin N. Moskovsko umjetničko kazalište. 1898–1948. M., 1950
Gorchakov N.M. Lekcije režije K.S.Stanislavskog. M., 1952
Nemirovich-Danchenko Vl.I. Kazališna ostavština, svezak 1–2. M., 1952–1954
Abalkin N. A., Sustav Stanislavskog i sovjetsko kazalište. M., 1954
Moskovsko umjetničko kazalište 1898–1917, tom 1. M., 1955
K.S.Stanislavski. Materijali. pisma. Istraživanje. M., 1955
Stroeva M. Čehova i Umjetničkog kazališta. M., 1955
Moskovsko umjetničko kazalište u sovjetsko doba. M., 1962
Stanislavsky K.S. Sabrana djela, tt. 1–9. M., 1988–1999
Solovjeva I. grane i korijenje, M., 1998. (monografija).
Moskovsko umjetničko kazalište. 100 godina. M., 1998. (monografija).
Smelyansky A.M. Predložene okolnosti. Iz života ruskog kazališta u drugoj polovici dvadesetog stoljeća. M., 1999. (monografija).
Moskovsko umjetničko kazalište M. Gorki sebe smatra pravnim nasljednikom Moskovskog umjetničkog kazališta i, ne odričući se tradicija koje su se razvile u sovjetsko doba, svoj put nakon podjele definira kao "povratak Stanislavskom".
Trenutno Moskovsko umjetničko kazalište. M. Gorky nalazi se na adresi: Tverskoy Boulevard, 22, u zgradi izgrađenoj 1973. godine prema projektu arhitekta V. S. Kubasova na inicijativu ministra kulture E. A. Furtseva kako bi se osigurao scenski prostor za veliku trupu kazališta. . Sadašnje Moskovsko umjetničko kazalište posjeduje Orden Lenjina stečen u sovjetsko doba, Orden Oktobarske revolucije, Red Crvene zastave rada. Simbolika starog Moskovskog hudožestvenog kazališta, galeba koji se uzdiže, čuvaju oba kazališta.
Od listopada 1987., kada je kazalište nakon podjele dramom M. Gorkog "Na dnu" izjavilo svoju vjernost osnivačima Moskovskog umjetničkog kazališta, izvedeno je više od sedamdeset predstava.
Još uvijek na pozornici Moskovskog umjetničkog kazališta. M. Gorkog igraju predstave postavljene prije mnogo godina: "Plava ptica" M. Maeterlincka, "Tri sestre" A. P. Čehova - izvedbu restaurirala T. V. Doronina prema redateljskom crtežu Vl. I. Nemirovič-Dančenko.
Na repertoaru kazališta nalaze se predstave različitih žanrova, od komedija do dramskih ostvarenja, temeljene na djelima klasika svjetske i ruske književnosti - W. Shakespearea, J. B. Molièrea, B. Shawa, A. N. Ostrovskog, A. P. Čehova, M. Gorkog, M. A. Bulgakov i mnogi drugi – kao i moderni pisci.
Posebno mjesto u repertoaru zauzimaju predstave u kojima sudjeluje narodna umjetnica SSSR-a Tatyana Vasilievna Doronina: "Vassa Zheleznova" M. Gorkog i "Stara glumica u ulozi žene Dostojevskog" E. S. Radzinskog.
Trenutno je umjetnički ravnatelj-ravnatelj Moskovskog umjetničkog kazališta. M. Gorki - Eduard Vladislavovič Bojakov, predsjednik - Narodna umjetnica SSSR-a Tatjana Vasiljevna Doronina.
Predsjednik Moskovskog umjetničkog kazališta M. Gorki, Narodni umjetnik SSSR-a T. V. Doronina
Svrha dramskog kazališta uvijek je definirana riječju "duhovnost". Nastojeći održati i razvijati ono što se naziva tradicijom, okrenuli smo se dramama onih autora koji su oduvijek smatrani Mhatovljevima i koji su od prve sezone nakon razlaza odredili svoj put kao “povratak Stanislavskom”, kao afirmaciju klasične kazališne literature. Čehov, Gorki, Bulgakov, Dostojevski - u današnjoj interpretaciji, koju igraju današnji izoštreni živci, poimani upaljenim umovima. Sovjetski dramatičari Aleksandar Vampilov, Viktor Rozov, Aleksej Arbuzov. U tradicijama Moskovskog umjetničkog kazališta - suvremeni autori. Najbolji od njih: Valentin Raspućin, Jurij Poljakov, Vladimir Maljagin.
Mladim glumcima koji su primljeni u našu trupu nastojimo prenijeti ono najbolje što su nas naučili naši veliki učitelji. Tradicije ruskog kazališta su realizam, istina i riječ u slavu čovjeka. Duhovno usavršavanje, želja da se vrati ono što se zove „savjest“, jer je upravo savjest mjerilo ljudske pristojnosti, dobrote i nesebičnosti. Prisutnost savjesti u svakome od nas određuje jeste li čovjek ili drhtavo stvorenje, građanin svoje zemlje ili neprijatelj i pohlepa koji uzima, uništava i uništava zemlju koja vas je rodila. To nam je osnova koja je danas vrlo tražena, kad ima toliko kriminala i kada su izgubljeni moralni kriteriji. Vraćamo ih. Na putu smo.
zgrada kazališta
Godine 1972–1973 arhitekti V. S. Kubasov, A. V. Morgulis i V. S. Uljašov sagradili su novu zgradu Moskovskog umjetničkog kazališta (danas Moskovsko umjetničko kazalište nazvano po M. Gorkom): velebnu zgradu s tamnom fasadom obloženom smeđe-crvenim tufom. Glavno pročelje kazališta podijeljeno je na dugačke vodoravne trake koje oponašaju kameni kazališni zastor koji se u naborima spušta prema dolje. Čvrsta bijela traka balkona i oštro pomaknute metalne konzole koje nose lampione i bareljefe s prikazima četiriju muza naglašavaju glavni ulaz, a ujedno unose ritam i dinamiku u cijelu kompoziciju. Piloni su upotpunjeni kompozicijama lampiona. Široko stubište vodi s ulice do ulaza povučenih duboko u zgradu. Oni mame gledatelje da uđu u vrlo poseban, prekrasan svijet. Opći stil pročelja blizak je teškim prototipovima Sankt Peterburga ili čak skandinavskoj secesiji.
Gledalište je predviđeno za 1345 ljudi. Atmosfera svečanosti nastaje u interijerima obloženim drvom, kamenom, broncom. Ovdje je sve dizajnirano u tonovima karakterističnim za staru zgradu Moskovskog umjetničkog kazališta. Interijer kazališta, izrađen prirodnim materijalima (tamno drvo i kamen), dobio je izražajno, ali suzdržano rješenje. Nisu samo zidovi predvorja obloženi drvom, već i cijelo gledalište, stupovi, pa čak i vrata dizala. Figurativno razmišljanje autora očitovalo se u plastičnoj obradi zidova, potpornih stupova, ograda i plafona, u kombinaciji s prigušenom shemom boja (nijanse smeđe i maslinastozelene), što stvara određenu sumornost prostora.
Tamnozeleni geometrijski namještaj u skladu je s otocima zelenila istaknutim pozadinskim osvjetljenjem. Korištenjem protočnih prostora, u kojima se različitim vrstama rasvjete (lusteri u obliku stalagmita, stepenice sa svjetlećim rukohvatima) domišljato naglašavaju prijelazi iz jedne prostorije u drugu, skriva se asimetrija unutarnje organizacije.
Arhitekti su za kazališnu zgradu stvorili svijetlo likovno i maštovito rješenje u kojemu se nalazi točan osjećaj za stilsko jedinstvo forme, plastike i boje.
Učitavam...
