Monumentalna skulptura SSSR-a. Monumentalna skulptura SSSR-a Skulptura trijumfa rada mira na zemlji profesije ljudi

R. Abolina

Teško je precijeniti ulogu koju je Lenjinov plan monumentalne propagande odigrao za razvoj sovjetske skulpture. Poznati dekret Vijeća narodnih komesara od 12. travnja 1918., kojim se poziva na "mobiliziranje umjetničkih snaga i organiziranje širokog natječaja za izradu nacrta za spomenike koji bi trebali obilježavati velike dane ruske socijalističke revolucije", postavio je neobično velike i odgovorne zadaće za kiparstvo, ističući korisnost i nužnost kiparova rada u novom društvu.

Kao što je već navedeno, gotovo sve raspoloživo osoblje u to vrijeme sudjelovalo je u provedbi Lenjinova plana monumentalne propagande. On ne samo da je oživio umjetnički život Moskve i Petrograda, nego je bio i snažan poticaj za razvoj kiparstva na periferiji, u raznim gradovima Rusije i u nacionalnim republikama. Specifičnost zacrtanog programa, njegova uska povezanost sa životom i usmjerenost prema budućnosti pomogli su većini kipara da uspješno ostvare onu kreativnu evoluciju neizbježnu na kvalitativno novoj etapi razvoja umjetnosti.

Tijekom sovjetskih godina nastavljaju raditi kipari koji su započeli svoju kreativnu karijeru davno prije revolucije. Takvi majstori kao što su A. S. Golubkina, S. T. Konenkov, A. T. Matveev, V. N. Domogatski, N. A. Andreev, L. V. Sherwood, svaki na svoj način rekao je velike stvari istine o čovjeku, bili su živi nositelji tradicija humanizma i visoke plastične kulture karakteristične za demokratiju. krilo ruskih kipara. Ali ono što je revolucionarna stvarnost sada donijela sa sobom nije se moglo izraziti samo na temelju prethodnih ideja. Naravno, velika postignuća ruskog kiparstva 20. stoljeća, primjerice na području štafelajnog portreta, izravno su se razvijala, ali općenito su tradicije na koje se oslanjalo sovjetsko kiparstvo bile mnogo šire. Okrenula se svemu najboljem u domaćoj i europskoj plastici. To je uvelike pomoglo kiparima da razviju novi realistični jezik sposoban za izražavanje velikih ideja koje su u umjetnost došle zajedno sa socijalističkom revolucijom.

Novost zadataka, velika građanska odgovornost koja je pala na umjetnost, doveli su do spora o putovima razvoja plastične umjetnosti, o umjetničkom obliku utjelovljenja nove teme. U prvim godinama revolucije javljaju se i svakovrsni antirealistički pokreti od kubizma i konstruktivizma do stilizacije u duhu moderne i primitivnosti, nastali prije Oktobarske revolucije. “Ljevičarski” kipari pokušali su svoje formalističke eksperimente i nategnute sheme prikazati kao hrabra inovativna traženja. Oni su iskrivili samu ideju koju je iznio plan monumentalne propagande. Sovjetski narod je odbacio tvrdnje formalista. Oni od njih koji su svojom kreativnošću iskreno željeli služiti narodu i težili nečem novom, a ne zbog pomodnih hobija, počeli su shvaćati dubinu jaza između svojih umjetničkih koncepcija i zahtjeva života.

Zajednički veliki cilj koji je revolucija postavila umjetnicima postupno je ujedinio sovjetske kipare i pridonio razvoju novog svjetonazora među njima. Već 1917. godine stvorena je kreativna unija kipara i umjetnika, čiji je prvi predsjednik bio S. T. Konenkov. Godine 1926. organizirano je "Društvo ruskih kipara", a nešto ranije i kiparska sekcija Akademije umjetnika i umjetnika Rusije. Ta su udruženja uključivala gotovo sve raspoložive snage kipara, koje su se neprestano nadopunjavale diplomantima umjetničkih sveučilišta.

Skulptura se počinje intenzivno razvijati u saveznim republikama, čak i tamo gdje nije postojala prije revolucije (kao, na primjer, u Azerbajdžanu i srednjoj Aziji). Brojni veliki majstori hrabro preuzimaju rješenje životno važnih aktualnih problema. U samom procesu ovladavanja životnom građom, prožimanjem i suštinom novih pojava, osavremenjuju se njihov stvaralački način, stilska obilježja i tehnike stručnog umijeća.

N. A. Andreev dao je značajan doprinos sovjetskom kiparstvu u ranim fazama njegova razvoja. Već spomenici koje je stvorio u prvim godinama revolucije i povezani s provedbom plana spomeničke propagande govore o inovativnim traganjima i plodnoj uporabi baštine. Kipar se okreće tradiciji drevne umjetnosti, stvarajući Kip slobode za obelisk u čast prvog sovjetskog ustava (1918. - 1919.) ( Obelisk, prema projektu arhitekta D. P. Osinova, postavljen je ispred zgrade Moskovskog vijeća (nije sačuvan).). Ali slika, ispunjena novim životnim sadržajem, bila je živopisna personifikacija ideja revolucije. Monumentalni kipovi Hercena i Ogarjeva u blizini zgrade Moskovskog državnog sveučilišta (beton, 1920. - 1922.), iako oblikom donekle pojednostavljeni, privlače pozornost zanimljivim rješenjem problema sinteze skulpture i arhitekture. Dosljedno realistički, jednostavno, suzdržano, ali s osjećajem za unutarnji značaj slike, Andrejev je izveo spomenik A. N. Ostrovskom, postavljen u Malom kazalištu u Moskvi (1929).

Andreevljevo životno djelo bila je velika serija portreta V. I. Lenjina, koju je kipar imao sreću započeti 1920., radeći izravno iz života. Posjeduje brojne grafičke portrete vođe, od brzih skica do gotovih, psihološki ekspresivnih crteža. U malim kiparskim kompozicijama nastalim u prvom razdoblju (prije 1924.) i koje prikazuju Lenjina na djelu - slušajući, razmišljajući - ima mnogo živog zapažanja, suptilno i ispravno uhvaćenog ("Lenjin - Pisanje", gips, 1920.; Tretjakovska galerija, itd. .).

Od prvih neposrednih dojmova, Andreev prelazi na analitičku studiju modela, razumije obrasce i značajke strukture glave i lica te proporcije Lenjinove figure. Izvanredan rezultat ovog dubinskog rada bila je serija portreta. Majstor slobodno prenosi bogatu mimiku Lenjinova lica, mnoge nijanse njegova izraza - čas oštru pozornost pogleda, čas dobrodušan i mudar osmijeh, čas nepopustljivost i oprez. Sljedeći korak je pronaći situaciju u kojoj se Lenjinov lik najpotpunije otkriva. Kipar prelazi na polufiguralne kompozicije; slikom se ističe djelatnost države (»Lenjin na podiju«, gips, 1929; Tretjakovska galerija).

Sinteza dugogodišnjeg rada nastala je 1931. - 1932. godine. kompozicija “Lenjin Vođa” (mramor; Tretjakovska galerija). Uspravivši se u punoj visini, Lenjin se uzdiže iznad podija. Čini se da se obraća širokoj publici. Okret glave i pokret desnog produženog ramena stvaraju diskretnu, ali iznutra snažnu dinamiku. Lice je vidljivo iz nešto drugačijeg kuta, odozdo prema gore; jasno, čak oštro isklesano, prikazano je u herojskoj napetosti. Stvara se osjećaj smirenosti, neodoljive snage i aktivnosti. Iljič s ljudima, gledajući njihove povijesne sudbine, utirući put svijetloj budućnosti - takav je unutarnji patos ovog djela, čineći kompoziciju monumentalnom.

Andrejevljeva "Leniniana", čije su se generalizacije temeljile na živom promatranju i preciznom poznavanju prirode, bila je dragocjen materijal za sve umjetnike koji su kasnije radili na liku Lenjina. Za samog Andreeva bio je to složen stvaralački proces, tijekom kojeg se razvijala i obogaćivala metoda realističkog umjetnika, nadilazeći skučenost i intimnost razumijevanja ne samo fabule, već i samog plastičnog jezika.

Slike V. I. Lenjina zauzimaju posebno mjesto u sovjetskoj skulpturi. Zajedno s N. Andreevom, mnogi majstori kiparstva od 20-ih godina rade na utjelovljenju ove neiscrpne slike. pa sve do danas, pronalazeći sve nova rješenja u različitim žanrovima i vrstama kiparstva. Zanimljivi su spomenici Lenjinu podignuti na mjestu revolucionarnih događaja - V. V. Kozlova u Smoljnom (1927.), S. A. Evsejev i V. A. Ščuko na Finlandskom kolodvoru (1925.). Oba spomenika, različita po kompoziciji i načinu izvedbe, prikazuju Lenjina koji se otvoreno pozivajućim pokretom obraća masama.

Slika K. Marxa također dobiva hrabru odluku u sovjetskoj skulpturi. U prvim godinama nakon revolucije (1920. - 1925.), zanimljiv projekt za spomenik K. Marxu izradili su S. S. Aleshin, G. M. Gyurjyan i S. V. Koltsov. U ovom pomno razrađenom projektu dana je figura vođe svjetskog proletarijata, okružena predstavnicima radničke klase, koja personificira trijumf ideja komunizma u sovjetskom društvu. Kompaktna skupina, jasne siluete, bila je jasno čitljiva iz različitih kutova, aktivno organizirajući prostor oko sebe. Aleshin je autor zanimljivih portreta, u kojima detalj izvedbe ne ometa prepoznavanje glavne stvari u liku (portret M. V. Frunzea, 1927.).

Duboko zanimanje za čovjeka, želja za sveobuhvatnim otkrivanjem njegovog duhovnog svijeta i odnos prema stvarnosti određuju se u 20-ima. plodan razvoj kiparskog portreta. U nekim su slučajevima kipari izravno razvili ono najbolje što je predrevolucionarni portret nosio sa sobom - njegovu posebnu psihološku dubinu, duhovnost i osjećaj povezanosti osobe s vanjskim svijetom.

U ovom trenutku A. S. Golubkina nastavlja s radom. Ostajući vjerna svojim stvaralačkim načelima, stvorila je niz zanimljivih portreta, a među njima i svoje posljednje remek-djelo - portret L. N. Tolstoja (bronca, 1927.; Tretjakovska galerija).

Portreti V. N. Domogatskog (1876. - 1939.), nastali sredinom 20-ih godina, govore o dubokom i objektivnom shvaćanju ljudskog karaktera, o pronalaženju točne i jasne plastične forme za njegov izraz. U “Portretu sina” (Mrazyur, 1926.; Tretjakovska galerija), uz finu modelaciju, koja stvara izmaglicu koja kao da lako obavija mramor, važnu ulogu igraju konture i precizno postavljene granice oblika, što djelu daje neopisiv izgled. posebna plastična dovršenost.

Portret, koji ne samo da zahtijeva postizanje sličnosti s originalom, već i prisiljava umjetnika da svoju pozornost usmjeri na ljudsku psihologiju, odigrao je vrlo važnu ulogu u procesu ovladavanja načelima realizma u radu mnogih kipara. Indikativna je u tom pogledu evolucija B. D. Koroljeva (1884. - 1963.), koji je svojedobno izveo bespredmetni, kockasto-futuristički spomenik Bakunjinu (1918.). Nakon niza formalističkih eksperimenata, stigao je sredinom 20-ih. stvaranju portreta koji su točni i oštri u karakterizaciji.

Među njima su "Portret muškarca" (1923.), portret N. N. Nikolskog (1925.), u kojem se vidi potpuno odbacivanje bezdušnog konstruktivizma i usvajanje punokrvnog realističkog jezika. Portreti revolucionara Baumana (bronca, 1930.; Tretjakovska galerija) i Željabova (drvo, 1927.; Ruski muzej), koji u organskom jedinstvu otkrivaju osobno i društveno u karakteru čovjeka, prožeti su osjećajem unutarnjeg značaja i monumentalni su oblikom. Korolev također posjeduje jedan od najboljih za 20-te. portreti V. I. Lenjina (1926.).

Putevi razvoja sovjetskih kiparskih portreta bili su različiti. Karakteristično za 20-e. i svakako dokumentarne slike. U tom smislu I. A. Mendelevič (1887. - 1950.), autor portreta E. B. Vakhtangova (1924.); N. V. Krandievskaya (1891. - 1963.), koja posjeduje portret S. M. Budyonnyja (1930.); G. V. Neroda (r. 1895), autor portreta Ya. M. Sverdlova (gips, 1932; Tretjakovska galerija).

Od velikog su interesa kolektivne slike stvorene u to vrijeme, uglavnom portreti-tipovi, u kojima su osjetljivo uhvaćene i jasno izražene društvene kvalitete - karakterne osobine koje se formiraju u predstavnicima radničke klase. Serija skulptura Ivana Dmitrijeviča Shadra (1887. - 1941.), izvedena 1922., savršeno je pronađena prema tipu - "Radnik" (gips), "Seljak" (gips), "Crveni Armejac" (bronca), "Sijač" ( bronca) (sve je u Tretjakovskoj galeriji) ( Ove slike Goznak je naručio za reprodukciju na sovjetskim novčanicama.). Svaki od njih prenosi osjećaj unutarnjeg dostojanstva i snage probuđen u ljudima koji su postali gospodari svoje zemlje. Dolazeći iz seljačke sredine, Shadr je ispravno uhvatio ove osobine u karakteru svojih suvremenika. Ono što je bilo temeljno novo bilo je da je slika radnog čovjeka tako duševno utjelovljena u skulpturi.

Shadrovo višestrano stvaralaštvo daleko je nadilazilo portretni žanr. Strastvenu odlučnost proletarijata u njegovoj pravednoj borbi jasno je izrazio u kompoziciji "Kadrma - oružje proletarijata" (bronca, 1927.; Tretjakovska galerija) - originalnoj u plastičnom motivu. Brzo se sagnuvši, mladi radnik grabi kaldrmu s pločnika - prvo oružje koje mu je došlo pod ruku. Savladavši inertnu težinu kamena, bacivši ga na mrskog neprijatelja, uspravit će se do svoje pune herojske visine. Specifičnost slike (temelji se na događajima iz 1905. godine) spaja se sa simbolikom sadržaja, otkrivajući prekretnicu u sudbini čitavog razreda.

Želja za širokom generalizacijom, romantičnim ushićenjem slike vodi Shadra ka monumentalnoj skulpturi, korištenju sintetičkih izražajnih sredstava. Povezanost s okolnim prostorom i, zahvaljujući tome, prepoznavanje najkarakterističnijih obilježja slike ističe se spomenikom Lenjinu, koji je Shadr podigao 1927. u Gruziji na brani hidroelektrane Zemo-Avchala - jedne od prvi u Sovjetskom Savezu. Snažnim pokretom ruke Lenjin pokazuje na vodu dviju planinskih rijeka koje se izlijevaju u podnožju brane. Precizno utvrđena silueta i položaj skulpture u prostoru, gdje je veličina figure naglašena linijom planina koje kao da su se na tom mjestu razdvojile, čine plastičnu sliku dominantnom u prirodi, izražavajući ideju osvojivši ga od strane čovjeka – graditelja novog društva.

Tridesete su nova plodna faza u kiparevu stvaralaštvu. Zadržavajući romantični zanos slike, postavlja sebi druge ciljeve, postižući izraz mnogostranosti osjećaja u smirenom, suzdržanom pokretu, u energičnoj i istodobno glatkoj modelaciji. Ovakvo je rješenje tipično, primjerice, za projekt spomenika Gorkomu za Moskvu (bronca, 1939.; Tretjakovska galerija), sve djeluje krajnje jednostavno i prirodno. Motiv pokreta je precizno izražen, prenosi unutarnje uzbuđenje i ushićenje osjećaja. Slika A. S. Puškina u projektu spomenika pjesniku za Lenjingrad (1940.) prožeta je velikom duhovnošću. “Djevojka s bakljom” (bronca, 1937.; Tretjakovska galerija) izrađena za sovjetski paviljon na Svjetskoj izložbi u New Yorku 1939. izražajna je u plastičnom ritmu.

Shadr je također dao važan doprinos na polju spomeničke skulpture. Njegov lirski nadgrobni spomenik E. P. Nemiroviča-Dančenka (mramor, 1939.; original u Tretjakovskoj galeriji) i romantično uzbuđene slike u projektu nadgrobnog spomenika V. M. Fritschea i V. V. Fritschea (bronca, 1931.; Tretjakovska galerija) primjer su novih rješenja. u ovim područjima kiparstva. U njima jasno zvuči svijetlo načelo koje potvrđuje život.

Želja za širokom generalizacijom u prikazivanju stvarnosti očitovala se u žanrovski vrlo različitim djelima, nastalim već 20-ih godina. Plastično lijepa je skulpturalna grupa "Listopad" (gips, Državni ruski muzej), koju je za godišnjicu sovjetske vlasti (1927.) izradio kipar Aleksandar Terentjevič Matvejev (1878. - 1960.). Započevši svoj stvaralački put davno prije revolucije, A. T. Matveev došao je u sovjetsku skulpturu kao iskusan, etablirani majstor. Poetski uzvišeno tumačenje akta čini temelj većine njegovih djela. Herojska golotinja figura, veličanstveni ritam pirimidalno građene kompozicije grupe "Listopad" tjeraju nas na prisjećanje na djela klasicizma. Međutim, slike grupe Matveev nisu idealno apstraktne. Sadrže sintezu živih zapažanja, poseban osjećaj suvremenosti. Pun individualne originalnosti i pokreta svake figure. Radnik stoji mirno i samouvjereno; veličanstvena svečanost u pozi sjedećeg seljaka; vojnik Crvene armije, brzo klečeći na jednom koljenu, pun je napetosti, kao da je spreman uzvratiti udarac.

Strogo uravnotežene i istodobno unutarnjom napetošću prožete forme “Oktobra” odražavale su dinamiku revolucionarnog doba. Nakon toga, poetska ideja osobe u Matvejevom djelu dobiva sve mirniji, radosni karakter. Izlivena od bronce 1937., "Ženska figura" (GRM) čini se da je koncentrirala najbolje kvalitete Matvejevljeve plastike. Kip se odlikuje nevjerojatnom jasnoćom oblika, mekom generaliziranom modelacijom površine, iza koje se osjeća duboko poznavanje prirode. Posebnu veličinu daje joj motiv uzdignutih ruku koje uokviruju glavu, djeluje kao nešto nalik monumentalnim slikama koje se svojim ritmom mogu povezati s arhitekturom. Nije uzalud kipar dao drugo ime - "Caryatid". Matveev je također puno radio u žanru portreta. Među njegovim najboljim djelima je “Autoportret” 1939. (bronca; Lenjingrad, Državni ruski muzej).

Rok trajanja 20 - 30 godina. bila je prekretnica u razvoju sovjetske plastične umjetnosti. U ovom vremenu posebno je izražena potreba za rješavanjem novih problema, savladavanjem novog gradiva iz stvarnosti koja je u stalnom ubrzanom razvoju. Povijesna rezolucija stranke iz 1932. “O preustroju književnih i umjetničkih organizacija” na području kiparstva već se temeljila na stvarnim postignućima, na evoluciji koju je učinila u prvih petnaest godina svoga postojanja.

Sve veći društveni patos ispunjava skulpturu, prožimajući njezine monumentalne i štafelajne forme.

Godine 1933. L. V. Sherwood (1871. - 1954.) izradio je kip "Stražar" ​​(gips; Tretjakovska galerija). Kipar je odabrao jednostavan, često susrećen motiv, ali zbog vitalne tipičnosti slike, značaja cilja kojem sovjetski vojnik služi, štiteći miran rad svoje zemlje, kip dobiva značajke epske veličine i monumentalnosti.

U portretiranju se pojavljuju novi trendovi. Zanimljiv pothvat bilo je stvaranje galerije portreta vodećih proizvodnih radnika u Moskvi (1931. - 1932.), nazvane "Aleja šokačkih radnika". Portretna statua suvremenika, slavnog po djelu, podvigu, sve više postaje monumentalna, čuvajući prirodnost i jednostavnost izraza.

Razmah socijalističke izgradnje, koji je uvjetovao obnovu starih gradova i stvaranje novih, stvara preduvjete za razvoj 30-ih godina. monumentalna i dekorativna skulptura, razne vrste arhitektonskih i kiparskih sinteza. Jedan od najvažnijih problema bilo je stvaranje monumentalnog spomenika gradske cjeline. Brojni natječaji za spomenike istaknutim revolucionarima, znanstvenicima i kulturnjacima održani u to vrijeme dali su zanimljive rezultate.

Značajan doprinos rješavanju spomenika gradske cjeline dao je Matvej Genrihovič Manizer (r. 1891.), koji je diplomirao na Umjetničkoj akademiji uoči revolucije. Kipar je sudjelovao u provedbi Lenjinova plana monumentalne propagande. Stvorio ga je 20-ih godina. spomenici u Lenjingradu - V. Volodarskom (1925) i "Žrtvama 9. siječnja 1905" (1931), koji su s velikom stručnom vještinom utjelovili nove teme - odigrali su važnu ulogu u uspostavljanju realističkih načela u sovjetskoj monumentalnoj umjetnosti. Daljnja evolucija Manizerova stvaralaštva je proširenje tematskog raspona i traženje veće emocionalne ekspresivnosti. Zanimljiv Manizerov dizajn spomenika Čapajevu za Kujbišev (1932.). Napuštajući tradicionalni konjanički spomenik, kipar je stvorio višefiguralnu kompoziciju. Junak se ovdje pojavljuje u bliskoj vezi s masom. Cijela skupina, nakostriješena bajunetama, prikazana je u snažnoj dinamici.

Na natječaju za spomenik T. G. Ševčenku za Harkov (1935.) Manizer je izradio djelo koje na nov način otkriva sliku kulturnog lika prošlosti. Veliki ukrajinski demokrat predstavljen je u njemu kao mislilac i borac koji vidi svu gorčinu života potlačenog naroda. Postavivši lik pisca na visoki trokutasti pijedestal, kipar je oko njega postavio šesnaest manjih figura koje su prikazivale borbeni narod Ukrajine. Postavljeni kao u spirali, na sve većim rubovima pijedestala, nisu povezani fabulom, već svaki od njih personificira određeni trenutak borbe - od tihog prosvjeda do aktivnog revolucionarnog djelovanja i trijumfa pobjede radnog naroda. ljudi u našoj zemlji. Posebno izražajan u kompoziciji je lik mladog radnika na farmi postavljen na fasadi spomenika, čija je slika povezana s junakinjom Ševčenkove pjesme "Katerina".

Vrhunac Manizerove kreativnosti u predratnom razdoblju bio je spomenik V. I. Lenjinu za Uljanovsk (1940.). Skicu, kompozicijski sličnu spomeniku, izradio je još 1928. godine. No, trebale su proći godine da dobije svoje uvjerljivo monumentalno utjelovljenje. Spomenik u Uljanovsku podignut je na Venecima, visokom trgu grada, s kojeg se otvaraju široke daljine Volge. Figura stoji na visokom postolju skladnih proporcija (arh. V. A. Vitman). Snažan okret glave i pogled usmjeren u daljinu naglašava povezanost spomenika s okolnim prostorom. To se osjeća i u samom oblikovanju figure, interpretaciji nabora odjeće, širokih i glatkih, a istovremeno duboko reljefnih, što skulpturu čini podložnom osvjetljenju, čijim promjenama nastaju duboke klizne sjene na njezinoj površini. Čini se da slobodni vjetar koji ovdje stalno vlada puše preko kipa, pomičući nabore Lenjinova kaputa prebačenog preko njegovih ramena. U interpretaciji spomenika nema pretjerane sitničavosti i fragmentarnosti, majstor se savršeno služio plemenitim jezikom bronce.

Duhovnost i humanost slike dale su veličanstvenom spomeniku poseban karakter. Snažno odjekuju note revolucionarne romantike, au isto vrijeme sve je ovdje vrlo konkretno, kao da je prožeto osjećajem povijesne autentičnosti. Važno je napomenuti da je Lenjin ovdje prikazan kao revolucionarni mislilac i vođa, koji ne samo da je predvidio svijetlu budućnost naroda, već je i aktivno krčio put do nje.

Specifičnost figurativnih karakteristika u Manizerovim spomenicima dijelom je posljedica činjenice da on mnogo i uspješno radi na polju portreta. Među njegovim ranim djelima ovog žanra može se nazvati portret E. E. Essena (1922.), a od kasnijih - portret Heroja Sovjetskog Saveza I. M. Mazuruka (1945.).

Kipar je živo odgovorio na događaje Velikog Domovinskog rata, stvarajući u prvim godinama cjelovita, jasna djela koja veličaju branitelje Domovine. Njegov kip koji prikazuje mladu heroinu Zoyu Kosmodemyanskaya (bronca, 1942.; Tretjakovska galerija) pomno je izrađen do najsitnijih detalja. Precizan portret i klasični kanon u proporcijama spojeni su u vitku figuru djevojke koja ide na herojsko djelo i baca posljednji pogled na svoju rodnu Moskvu. Rad na stvaranju spomenika ostaje glavni fokus za Manizera u njegovom daljnjem radu. Najzanimljiviji su spomenik general-pukovniku F. M. Haritonovu za Rybinsk (1949.) i spomenik u čast oslobođenja Indonezije od kolonijalizma (1964., izveden zajedno s O. M. Manizerom).

Vraćajući se na skulpturu 30-ih, valja napomenuti da ju je karakterizirala potraga za generaliziranom monumentalnom slikom, čija je kompozicija često povezana s arhitektonskim oblicima. Značajan majstor koji je djelovao u tom smjeru bio je Sergej Dmitrijevič Merkurov (1881. - 1952.), koji je u sovjetsko doba prevladao shematizam modernizma karakterističan za njegov rani rad.

Pomno je proučavao umjetnost epoha s razvijenom arhitektonskom i kiparskom sintezom, posebice umjetnost starog Egipta i Asirije, a bio je zaljubljenik u čvrste, “vječne” materijale, ponajprije u granit. U svojoj stvaralačkoj praksi Merkurov je uvelike polazio od izražajnosti koju daje monolitni kameni blok i nastojao je to spojiti s portretnom slikom. Smisao velike forme, ansamblsko shvaćanje spomenika ponekad čine njegovu skulpturu dijelom arhitekture.

Zanimljiv je njegov spomenik K. A. Timirjazevu za Moskvu (1923.), koji spaja donekle grafičku ekspresivnost siluete sa živošću1 portretnih karakteristika. Merkurov je godinama radio na gigantskom visokom reljefu “Pogubljenje 26 bakuskih komesara”, koji je već u poslijeratnom razdoblju realiziran u granitu. U procesu rada, središnja slika ove kompozicije - lik Stepana Shaumyana - postala je samostalno djelo. U Erevanu je podignut granitni spomenik vatrenom boljševiku (1930). Fragment ovog spomenika može se smatrati portretom Stepana Šaumjana od crnog granita (1929.; Tretjakovska galerija). Kipar je stvorio idealnu sliku revolucionarnog borca ​​koji neustrašivo gleda u oči same smrti. Snažan okret glave i napeti vratni mišići naglašavaju dinamiku kompozicije. Istovremeno, mjerilo (cca 2,5 puta veće), kao i obrada koja spaja velike površine poliranog i grubog, jedva obrađenog granita, naglašavaju snagu volumena i njihovu nepovredivost.

Dugi niz godina Merkurov je radio na utjelovljenju slike V. I. Lenjina. Ne doimaju se svi kiparovi radovi uvjerljivima; u nekima ima crte vanjske patetike, monotonije gesta i pokreta. Ali neki od njih su doista uzbudljivi. Grupa s više figura "Smrt vođe" (1927. - 1950.), koja prikazuje pogrebnu povorku ljudi koji nose Lenjinovo tijelo na ramenima, doživljava se kao svečani rekvijem. U 30-im godinama Lenjinistička tema nalazi zanimljivo razrješenje u dva Merkurovljeva rada - u liku Lenjina za dvoranu za sastanke Vrhovnog vijeća u Kremlju (mramor, 1939.) i u spomeniku Lenjinu za Erevan (1940.). Ako je prvi rad postavio zadatak stvaranja statue za strogi interijer, onda se Erevanski spomenik dobro uklopio u ansambl središnjeg gradskog trga - njegovo je postolje spojeno s kamenim tribinama ukrašenim nacionalnim ornamentima (arhitekti N. Paremuzova i L. Vartanov). Manje uspješan bio je spomenik Lenjinu koji je izradio Merkurov za Moskovski kanal (1937.). Izrađen od velikih granitnih blokova, kolosalan spomenik, pojednostavljenog oblika, prožet je hladnom veličinom.

Sredstva za izražavanje te radosne težnje i svečanog povjerenja koje su sovjetski ljudi osjećali u doba izgradnje socijalističkog društva nisu bila u veličini i golemim razmjerima, ne u shematizmu i težini oblika. Pravi oblici sinteze pronađeni su u onim djelima za koje je osnova generalizirajuće slike uzeta iz značajki stvarne sovjetske osobe, uzdignute na neviđenu visinu veličinom ideja i djela epohe.

Najbolje djelo arhitektonske i kiparske sinteze 30-ih. nalazio se sovjetski paviljon na Svjetskoj izložbi u Parizu (1937.), izgrađen prema nacrtu arhitekta B. M. Iofana i okrunjen skulpturom Vere Ignatijevne Mukhine (1889. - 1953.). Iofan je projektirao građevinu skladne i dinamične kompozicije, u kojoj su se volumeni, brzo povećavajući, pretvorili u vertikalni pilon pročelja, koji je postolje za skulpturu. Prema planu arhitekta, bila je to dvofiguralna kompozicija koja je prikazivala mladića i djevojku kako nad glavama podižu amblem sovjetske države - srp i čekić. V. I. Mukhina, koja je pobijedila na natječaju za ovu skulpturalnu skupinu, preuzela je i razvila arhitektovu ideju, udahnuvši život shematski ocrtanim oblicima.

Postigavši ​​svijetlo figurativno rješenje, promijenila je projektom zadanu kompozicijsku strukturu skupine: umjesto motiva dijagonalnog uspona pojavio se motiv snažnog horizontalnog kretanja prema naprijed i okomitog uzleta u gestikulaciji ruku. Skupina je dobila drugačiji karakter - postala je ne samo svečana, nego i radosno stremljiva i vesela. To je bila važna polazna točka koja je odredila dubinu ideje koja je bila temelj djela. Dvadesettrometarska skupina, realizirana u materijalu i postavljena na vrhu paviljona, ostavila je vrlo snažan dojam. Dvije goleme figure koje hrle naprijed kao da svojim nesputanim kretanjem presijecaju prostor. Čeoni vjetar puše po snažnim torzama, klizi duž položenih ruku, struji kroz teške nabore odjeće, zabacujući lepršavi šal.

Spajajući se s bočne strane pročelja u jedinstvenu skupinu, usmjerenu prema naprijed i prema gore, likovi iz profilnih stajališta percipiraju se na drugačiji način ekspresivnosti. Ovdje je najjasnije vidljiva veza između kompozicije i rastuće dinamike u volumenima paviljona. Mladićeva je ruka zapovjednički povučena - čini se da potvrđuje ono što je osvojio i postigao. Djevojčina gesta je ženstvenija, zaokruženija, stapa se s letom marame, glatko, melodičnije izražava istu temu. Grupa djeluje još dinamičnije ako je gledate s leđa. Lepršavi šal, djevojačka zabačena kosa, raščupani rubovi odjeće stvaraju dojam da se zrak poput lijevka uvlači između volumena, stvarajući buku u nizu letećih nabora.

Kovana od čeličnih ploča, kolosalna, ali lagana grupa, ažurne siluete, savršeno se slaže materijalu s paviljonom, izgrađenim od svijetlog mramora Gazgan s čeličnim šipkama koje prolaze duž fasade. Inovativna u svojoj suštini, skulpturalna grupa "Radnica i kolhoznica" postala je simbol i personifikacija sovjetske zemlje.

Cjelokupno dosadašnje iskustvo Mukhine kao monumentalne kiparice, koja u svom radu hrabro postavlja i rješava sve nove probleme, pomoglo joj je da stvori takvo djelo. Već je izvodila 1922. - 1923. Dizajn spomenika Ya. M. Sverdlovu (“Plamen revolucije”) (gips; nalazi se u Moskvi, u Muzeju revolucije SSSR-a) odlikovao se snagom svojih oblika, brzom dinamikom volumena koji naizgled lebde. u zraku. Međutim, nosio je pečat kubizma, čiji je utjecaj Mukhina iskusila u predrevolucionarnim godinama. Postupno oslobađanje od njegovog utjecaja i stjecanje punokrvnog realističkog oblika karakterizira Mukhino djelo 20-ih godina. Njezina “Seljanka” (bronca, 1927.; Tretjakovska galerija) odlikuje se nepovredivostju snažne figure i arhitektonske kompozicije. Ali još uvijek je apstraktan u svom figurativnom rješenju.

Tipične osobine sovjetskog čovjeka svog vremena kipar u potpunosti otkriva u portretu S. Zamkova (mramor, 1934; Tretjakovska galerija), koji se također odlikuje snagom plastičnih volumena. Ali ovdje je sve postalo humano i duhovno. Nevjerojatno jasno lice, snažne ruke prekrižene na prsima - portret kao da koncentrira racionalnu volju, svijetle osjećaje graditelja novog života. Tema slobodne, sretne osobe izražena je u daljnjem radu Mukhine. U dekorativnoj grupi "Kruh" (gips, 1939; Tretjakovska galerija) kipar je u alegorijskom obliku izrazio ideju o bogatstvu i plodnosti zemlje, radosni osjećaj punine života.

Mukhina zanima i problem portretnog spomenika u čijem rješenju također teži generalizaciji. Spomenik A. M. Gorkom za njegov rodni grad zamišljen je kao kompozicija, tematski i prostorno povezana s okolnom prirodom. Visoka, ravna figura pisca s rukama sklopljenim na leđima trebala je stajati nad liticom kod strijele, na ušću Oke u Volgu. Žedan oluje, mladi Gorki kao da se opire stihiji. Kompozicije u podnožju spomenika koje prikazuju junake Gorkyjevih ranih djela - Danka s gorućim srcem i Majku s barjakom - pojačale su njegov romantični zvuk ( Spomenik A. M. Gorkom podignut je 1951. ne kako je Mukhina zamislio, već na jednom od trbušnih trgova grada, bez dodatnih kompozicija.).

U prvim godinama rata Mukhina je stvorila prekrasne portrete. Osobito pažljivo i autentično kleše portrete pukovnika B. A. Jusupova i I. L. Hižnjaka (obojica u gipsu, 1942.; Tretjakovska galerija), koji su se oporavljali u bolnici nakon ratnih rana. Odlikuje ih jednostavnost, ljudskost i istodobno ogroman unutarnji značaj, gotovo svečanost. Oblici blago natečenog lica širokih obraza Barija Jusupova generalizirani su, sve je jednostavno, nekako "mirno", ali je iskrivljeno dubokim ožiljcima, crni povez prekriva očnu duplju. Drugo oko gleda oštro i pozorno. Ovaj pogled sadrži postojanost i postojanost osobe, spremne stajati za pravednu stvar do posljednjeg daha. Ogromnu snagu tipizacije Mukhina postiže u djelu “Partizanka” (gips, 1942.; Tretjakovska galerija), koje je postalo simbolom osvete Domovine osvajačima.

U to su vrijeme Mukhinini portreti ljudi mirnog rada također dobili herojske značajke. U portretu akademika A. N. Krilova (stablo, 1945.; Tretjakovska galerija), Mukhina je u svom svijetlom izgledu, punom individualne originalnosti, otkrila najbolje karakterne osobine ruske osobe. Iz snažnih valova rizoma stabla rastu ramena i glava znanstvenika, uspravni i nepomični. Ali pramenovi kose koji uokviruju strmu lubanju odlučno su zabačeni unatrag. Osjeća se ogromna napetost u skupljenim obrvama i prodoran pogled poluzatvorenih očiju spuštenih kapaka. Volja, energija i radoznalost bili su koncentrirani u ovom licu. Najvažnije u Muhinom radu bilo je to što je u karakteru svojih suvremenika znala uočiti sve ono najbolje i novo što je rodila sovjetska stvarnost, pronaći prekrasan ideal u životu i, utjelovljujući ga, pozvati u budućnost.

Problem sinteze s arhitekturom ostao je najvažniji u razvoju kiparstva u predratnim godinama.

Godine 1939. na Svjetskoj izložbi u New Yorku nastao je Sovjetski paviljon, gdje je uvelike korišteno iskustvo stvaranja Pariškog paviljona. Dizajn BGXB-a 1939. općenito je bio uspješan.Glavni ulaz izložbe prekrasno je uredio Georgij Ivanovič Motovilov (1884. - 1963.), ukrasivši izvorne lukove reljefima postavljenim na njihovu ravninu. U skladbama “Industrija” i “Poljoprivreda” (1939.) slike ljudi, biljaka, životinja i dijelova strojeva stapaju se u prekrasan, dekorativni uzorak, a da pritom ne gube svoju figurativnu bit.

Skulptura je imala značajnu ulogu u oblikovanju samih paviljona. Od svojih prvih koraka sovjetsko se kiparstvo razvijalo kao multinacionalna umjetnost. U mnogim paviljonima Sveruske poljoprivredne izložbe nacionalni identitet bio je izražen ne samo u arhitektonskim oblicima i ornamentima, već iu plastičnim slikama. O višestranim uspjesima sovjetske skulpture kasnih 30-ih. O tome svjedoči i činjenica da se u to vrijeme u saveznim republikama spomenici sve više podižu prema nacrtima domaćih majstora. Često rješavaju složene probleme sinteze karakteristične za monumentalnu umjetnost tog vremena. Tako je spomenik S. M. Kirovu u Bakuu nastao 1939. prema nacrtu azerbajdžanskog kipara V. P. Sabsaya (r. 1883.). Ovaj spomenik usko je povezan s prirodnom jedinstvenošću glavnog grada Azerbajdžana. Figura Kirova, okrenuta prema morskom zaljevu s visine brda planinskog parka, vidljiva je s gotovo svih točaka grada. Istodobno, spomenik je dizajniran za pomni pregled: portretne značajke Kirova su uvjerljivo prenesene, reljefi na postolju govore o njegovim aktivnostima u gradu naftnih radnika.

Čuvajući građanski patos i unutarnju energiju slike karakteristične za kiparstvo 20-ih, nova djela koja utjelovljuju sliku suvremenika 30-ih nose više konkretnosti i jedinstvenog identiteta pojedinca, u njima se osjeća želja za otkrivanjem karakter osobe u svoj njegovoj svestranosti. Takav je, na primjer, kip Serga Ordzhonikidzea (gips, 1937.; Tretjakovska galerija), koji su izradili kipari V. I. Ingal (r. 1901.) i V. Ya. Bogolyubov (1895. - 1954.). Ono što u njemu plijeni jest posebna toplina s kojom se opisuje temperamentni karakter narodnog komesara teške industrije, organizatora mnogih radnih pobjeda tih godina.

Psihološki portret također se zanimljivo razvija u ovom trenutku. Grigorij Ivanovič Kepinov (r. 1886.) stvara značajna djela. Njegovi “Gruzijski komsomolci” (bronca, 1935.; Tretjakovska galerija), puni unutarnjeg dostojanstva, i neobično dražesni lirski “Portret T. G. Kepinove” (mramor, 1935.; Tretjakovska galerija) govore o uzvišeno poetskom shvaćanju slike osobe. .

Sarra Dmitrievna Lebedeva (r. 1892.) vrlo je plodno radila na polju portreta. Njezin put u umjetnosti, koji je započeo u prvim godinama Oktobarske revolucije, bio je vrlo svrhovit. Prepoznajući rad na portretu samo iz života, analitički ga proučavajući, kipar za svaki model nalazi individualno plastično rješenje. Kompozicije Lebedeve obično su vrlo jednostavne i na prvi pogled neučinkovite. Međutim, pažljivo gledajući sliku, čini se da zajedno s kiparom upoznajemo osobu, duboko shvaćamo njen karakter. Ponekad Lebedeva prikazuje osobu s neobične strane, koja isprva zadivljuje, ali kroz oštroumnu i pronicljivu viziju umjetnice, ta osobina postaje glavna za nas, jer otkriva ono bitno u osobi, skriveno ispod slojeva poznato i svakodnevno.

Nedvojbeno postignuće Lebedeve u 20-ima. nalazio se portret F. E. Dzeržinskog (bronca, 1925; Moskva, Muzej revolucije SSSR-a). Iznenađujuće je precizno pronađen volumen glave u čijem se položaju već osjeća snaga i nepopustljivost, rijetka unutarnja izdržljivost. Ali u izrazu lica - širokog na jagodicama, s tankim, pravilnim crtama - postoji nešto drugo - kao unutarnja neugasiva vatra osjećaja, suzdržana u vanjskom očitovanju. Karakterizacija je izgrađena na kontrastu ova dva principa. Lebedeva je zauzela novi pristup stvaranju portreta javne osobe, ne samo naglašavajući svijetle crte koje leže na površini, već i otkrivajući duboko i suptilno individualni karakter.

Portreti Lebedeve, nastali kasnih 20-ih - ranih 30-ih, odlikuju se sve preciznijim određivanjem karakterističnog oblika, sve većom organskošću i vitalnošću plastičnih rješenja (portret Vanje Bruni, 1934; portret P. P. Postysheva, 1935; portret V. P. Čkalova, gips, 1937.; Tretjakovska galerija).

Serija portreta koje je Lebedeva izradila u drugoj polovici 30-ih među najboljim je kiparovim kreacijama. Pred nama prolaze ljudski likovi, tako različiti jedni od drugih. Veličanstvena glava kipara V. I. Mukhina (gips, 1939.; Tretjakovska galerija), energično lice glumice O. L. Knipper-Čehove (gips, 1940.; Tretjakovska galerija), nadahnuti lik redatelja i glumca S. M. Mikhoelsa (gips, 1939.; Tretjakovska galerija) ). Za svaki portret kipar pronalazi svoj plastični oblik. Pa ipak, portreti imaju značajke koje ih čine sličnim. To je duboko unutarnje dostojanstvo, ljubazan, aktivan pogled na svijet, prema čijoj su transformaciji usmjerene sve misli, osjećaji i kreativne snage ovih ljudi. U svakom pojedincu, kao u kristalu jedinstvene strukture, zrcali se i svjetluca svjetlost novoga socijalističkog doba. Linija oštrog psihološkog portreta ostaje glavna za Lebedevu u daljnjem radu (portret A. T. Tvardovskog, gips, 1943., Tretjakovska galerija; portret A. V. Ščuseva, 1946. i dr.). Zanimljiv je rad Lebedeve na aktovima, kao i njezina dekorativna skulptura.

Dostignuća sovjetskog kiparstva velika su i na polju povijesnog portreta. Utemeljitelj gruzijskog kiparstva Ya. I. Nikoladze dao je posebno vrijedan doprinos ovom žanru. Tvrdoglavo i ustrajno je svladao vještinu kiparstva u predrevolucionarnim godinama, prošavši kroz ozbiljnu umjetničku školu. Ali od prvih koraka samostalnog djelovanja postaje jasno da su mu slike njegove rodne Gruzije posebno bliske, da izrazi koje nastoji svladati visine profesionalne vještine. Nikoladze s entuzijazmom kleše portrete istaknutih ličnosti gruzijske kulture. Nastao 1914.-1915 portret Akakija Ceretelija i 1910. - 1911. god Egnate Ninoshvili podignuti su tijekom godina sovjetske vlasti kao spomenici u glavnom gradu republike. Spomenik A. Tsereteliju, otkriven 1922. ispred zgrade Opere u Tbilisiju, pokazao se posebno usklađenim s revolucionarnom stvarnošću. Inspiracija, unutarnja vatra, izražena u ovoj portretnoj bisti, rođenoj iz kamenog bloka, kao da je personificirala vječnu želju naroda za slobodom. Nikoladze je 20-ih godina stvorio niz suptilnih psiholoških portreta u kojima se često pojavljuju romantične crte. (portret P. Melikishvilija, 1922.; portret V. Meskhishvilija, 1926.; oba - Tbilisi, Muzej umjetnosti Gruzijske SSR).

Kipar uspješno radi na slici V. I. Lenjina. Povijesno točnu sliku mladog Lenjina, punu unutarnjeg šarma, iz doba stvaranja Iskre utjelovio je u portretu iz 1947. (bronca, Tretjakovska galerija). Duboki prodor u duhovni život osobe čini portrete izvanrednih ljudi daleke prošlosti koje je Nikoladze rekreirao posebno uvjerljivim i dirljivim. Tako je pod kiparovim dlijetom oživjelo lijepo lice Shota Rustavelija, koje je on utjelovio u okrugloj skulpturi iu reljefu (bronca, 1937.; Tbilisi, Muzej umjetnosti Gruzijske SSR). Portret pjesnika i mislioca 12. stoljeća bio je pravo remek-djelo kipara. Chakhrukhadze, fino izveden u mramoru (1948.; Tbilisi, Muzej umjetnosti Gruzijske SSR) (gips, 1944.). Pjesnik je koncentriran, udubljen u duboku misao.

Ali njegovo lice, kao da je obavijeno laganom izmaglicom, puno je intenzivne, žive misli.

Nikoladze je puno učinio i kao učitelj, obučavajući čitavu plejadu mladih kipara u Gruziji.

Na tom je polju mnogo radio i drugi gruzijski kipar P. P. Kandelaki (r. 1889.), koji je 1926. diplomirao na Akademiji umjetnosti u Lenjingradu. Portretist par excellence, predstavlja malo drugačiju liniju u razvoju gruzijske skulpture. Većina portreta koje je izveo puna je herojske patetike; u njima se često pojavljuju značajke monumentalnosti (portret L. Gudiashvilija, kamen, 1935.; portret A. Khorave, bronca, 1948.; oba - Tbilisi, Muzej umjetnosti Gruzije SSR).

Tridesete godine obilježene su procvatom svih žanrova kiparstva. U to su vrijeme nastavili raditi prekrasni majstori crtanja životinja - Vasilij Aleksejevič Vatagin (r. 1883.) i Ivan Semenovič Efimov (1878. - 1959.), vrlo različiti u tumačenju prirode. Vatagin svoj talent kipara i grafičara spaja sa znanstvenom erudicijom. U njegovim se djelima osjeća pun ljubavi prema prirodi, poznavanje karaktera i navika životinje te razumijevanje njezinih emocija. Obično kipar utjelovljuje sliku životinje u materijalu koji bolje izražava bit njezine prirode. Svoje Medvjede koji se igraju (1930.) izrezuje u drvu, naglašavajući njihovu ogromnu gracioznost i mekoću; bjeloprsi “Pingvin guta ribu” (1939) izveo ga je u kocki. Tipično je Vataginovo obraćenje 1930-ih. do monumentalnih i dekorativnih djela, od kojih je najznačajnije projektiranje ulaza u Moskovski zoološki vrt (“Lav”, 1936.). Vatagin je nakon rata stvorio niz prekrasnih animalističkih kompozicija ("Morževi", 1957.).

I. S. Efimov je imao posebno istančan osjećaj za dekorativnost oblika. Dobro poznavajući prirodu, pri njenom plastičnom ostvarenju često je polazio od dekorativnih svojstava materijala. Utjecaj narodne umjetnosti također se može uočiti u kiparovim radovima. Njegov kovani bakar “Pijetao” (1932.; Tretjakovska galerija), “Noj” (1933.), “Žirafa” (1938.) govore o velikoj umjetničkoj invenciji, neiscrpnoj mašti umjetnika. Efimov je dao svoj udio u razvoju monumentalne sinteze. Njegova fontana "Jug" na riječnoj postaji Khimki (1939.), koja uspješno spaja kompoziciju stakla i metala s mlazovima vode, izvrstan je primjer dekorativne skulpture.

Značajno je da se u drugim vrstama dekorativne plastike – porculanu i majolici – 30. god. vidi se značajna želja za stvaranjem velikih djela, za njihovim spajanjem s arhitektonskim oblicima. Tako je Isidor Grigorievich Frikh-Khar (r. 1893.), koji je stvarao 20. god. mnogo štafelajnih žanrovskih radova u keramici; napravio je niz zanimljivih djela za Sverusku poljoprivrednu izložbu, odlikujući se svojom svečanošću i prazničnim šarenilom ("Stakhanovka pamučnih polja"; "Pastir", 1937.).

Općenito, prijeratno razdoblje bilo je važna i plodna faza u razvoju sovjetske plastike. Unatoč teškoćama vezanim uz utjecaj kulta ličnosti na umjetnost, bilo je to vrijeme velikih traženja i formuliranja grandioznih problema. Uspjesi plastične kirurgije tijekom rata i prvih poratnih godina uvelike su određeni načelima koja su se razvila 30-ih godina.

Rat je na mnoge načine promijenio teme sovjetske skulpture. Skulptura ovih godina postaje pokretljivija, brže odgovara na zahtjeve dana, izravno bilježi događaje, čuvajući u brzoj skici uzbudljiv osjećaj njihove povijesne autentičnosti. Istovremeno, kipari su uspjeli pronaći plastični jezik koji je mogao izraziti posebnu patetiku napetih ratnih dana.

U ovim strašnim godinama mnogi su kipari posebno oštro svjesni svoje odgovornosti prema budućnosti i ustrajno nastoje uhvatiti veličinu podviga, snagu domoljubnih osjećaja i samu pojavu naroda koji stvara pobjedu. Rađa se novi osjećaj monumentalnosti koji se ponekad javlja u maloj crtici zbog povijesne važnosti snimljenog događaja, značaja karaktera osobe, razotkrivenog u valu svenarodnog domoljublja.

Najčešći žanr je portret. Neki portreti nastaju na prvoj crti bojišnice između bitaka, u naizgled najneprimjerenijim uvjetima. Brzo izvedeni, često nedovršeni, ostali su dragocjeni umjetnički dokumenti epohe. Tako je mladi kipar I. G. Pershudchev (r. 1915.), student studija vojnih umjetnika nazvan po. M. B. Grekova, kleše niz bista na jugozapadnom frontu koje prikazuju vojnike, zapovjednike, obavještajne službenike, medicinske sestre sovjetske vojske - jednostavne hrabre ljude. Kipar je također prikazao legendarne sudionike juriša na Reichstag - narednike M. A. Egorova i M. Kantaria, kapetana K. Ya. Samsonova i bojnika A. V. Sokolovskog (svi - bronca, 1945.; Moskva, Dom sovjetske armije nazvan po M. V. Frunzeu ). U njihovim je slikama prenio pouzdan osjećaj oštro uhvaćenog trenutka. Skicasta, pomalo frakcijska forma ovih portreta (kasnije fiksiranih u bronci) nastala je iz najintenzivnije situacije tih herojskih dana.

U stvaranju galerije portreta heroja Velikog Domovinskog rata sudjelovali su kipari svih nacionalnosti. Među njima je armenski kipar Ara Migranovich Sarksyan (r. 1902.), koji je u predratnom razdoblju stvorio zanimljiva djela. Studirao je u Beču, a 1925. preselio se u Sovjetsku Armeniju. U 20-im godinama Sarksjan ustrajno traži svoj izvorni jezik u plastici, proučava staroarmensko klesanje kamena, kao i drevnu umjetnost Egipta i Indije. Neka od njegovih djela tog vremena, unatoč elementima stilizacije, imaju značajke istinske monumentalnosti (spomenik Surenu Spandarjanu u Erevanu, 1927; spomenik herojima Svibanjskog ustanka u Leninakanu, 1931). U 30-im godinama kipar puno radi na polju portretnog žanra, postižući u najboljim slikama snagu emocionalnog izražavanja karaktera (portret N. Tigranyana, 1940.; portret umjetnika A. Kharazyana, 1939.; oba su drvena; Erevan, Umjetnička galerija Armenije). Ove se značajke pojavljuju u novom svojstvu na portretima ratnih godina. Sa suzdržanim uzbuđenjem kleše poprsje kapetana A. Mirzojana (1942.). Čini se da je ratnikovo lice oprženo vatrom; izražava ne samo volju i nepopustljivost, nego i veliku svijetlu misao, shvaćanje velikog cilja borbe. Osobita napetost javlja se u Sarksyanovim "miroljubivim" portretima tog vremena ("O. Zardaryan", 1943.; "A. Stepanyan", 1944.). Sljedećih godina Sarksyan nastavlja raditi na portretu ("Suren Spandaryan", bronca, 1947., Tretjakovska galerija itd.) i na spomenicima (spomenik V. I. Lenjinu u Kamu, Armenska SSR, 1959.).

Bjeloruski kipari učinili su mnogo tijekom ratnih godina. A. O. Bembel (r. 1905.), diveći se podvigu kapetana Nikolaja Gastella, koji je bacio svoj gorući avion na neprijatelja, stvara svijetlu, nezaboravnu kompoziciju (bronca, 1943.; Minsk, Muzej umjetnosti BSSR-a), u kojoj vidimo lice ratnika puno strašne odlučnosti, njegova ruka u kožnoj rukavici, kao da daje znak za akciju. Na mirnijoj, epskoj razini junaštvo je izraženo u portretu general-majora L. M. Dovatora (gips, 1942; Tretjakovska galerija), u izvedbi A. V. Grubea (r. 1894). Snažan okret ramena, naglašen zamahom čupavog ogrtača, i oštri pogled, kao da je usmjeren na borbeni cilj, govore o hrabrosti i odvažnosti zapovjednika konjaničkih pukovnija.

Nadaleko poznatu seriju portreta stvorio je Zair Isaakovič Azgur (r. 1908.), koji je već prije rata postao talentirani portretist. Njegove kvalitete umjetnika, koji zna vrlo životno i neposredno prenijeti individualnost, sada se otkrivaju s još većom oštrinom i svrhovitošću. U nizu portreta ratnih heroja, sudionika partizanskog pokreta, vidimo lica ljudi, krv i meso naroda. Kipar kao da pokazuje raznolikost likova, njihove potencijalne životne prilike, koje se sada manifestiraju u jednom određenom smjeru, podređene su jednoj sveobuhvatnoj ideji. Hrabri junaštvo, širina prirode, dobra priroda osjeća se u portretu partizana M. F. Selnickog (gips, 1943.; Ruski muzej), kovrčavog mladića širokih ramena u košulji otvorenoj na prsima, ukrašenoj nacionalnim vezom. Ovaj čovjek nije odrastao za rat, nego za miran stvaralački rad; i kako je sada postalo njegovo lice strogo i zaokupljeno, koliko je pribranosti, snage i hrabrosti bilo u njegovim jasnim, otvorenim crtama lica.

Već u prvim godinama rata pojavio se zadatak izrade bista dvaput i triput heroja Sovjetskog Saveza u domovini nagrađenih, u čijem je rješavanju sudjelovala većina kipara.

Ratna žanrovska djela također su ispunjena posebnim herojskim sadržajem. Oni odražavaju moralnu snagu sovjetskog čovjeka i njegovu hrabrost, često stvorenu pod izravnim dojmom događaja tih godina.

Među njima se ističe skulptura “Nepokoreni” Ekaterine Fedorovne Belaševe-Aleksejeve (r. 1906.) (gips, 1943.; Tretjakovska galerija). Drhtava, živahna skulptura naglašava krhkost figure odjevene u otrcanu odjeću i nježnost pomalo punašnog, još djetinjeg lica. Nijanse svjetla i sjene pomalo skicozne forme daju dojam okoline, poput oštrog ratnog vjetra koji puše nad djevojkom. Njezina figura ne odaje samo bespomoćnost, već i otpornost i odlučnost. Ti su osjećaji podržani i nehotičnom gestom, koja svojom unutarnjom punoćom dobiva gotovo svečanost.

Kompozicija “Majka” (gips, 1945.) najstarijeg ruskog kipara V. V. Liševa (1877. - 1960.) izazvala je dubok odjek u srcima sovjetskih ljudi. Starija žena, sagnuta nad tijelom svog ubijenog sina, dodiruje mu glavu, kao da ne vjeruje što se dogodilo. Toliko je duhovne snage i veličine u ovoj jednostavnoj Ruskinji, koja je dijelila sudbinu mnogih majki. Izlivena u bronci, a zatim uklesana u mramoru, ova grupa ostaje jedno od uzbudljivih djela iz razdoblja Velikog domovinskog rata.

I tijekom teških godina rata, sovjetska zemlja nije zaboravila na mirnu izgradnju. Godine 1944. puštena je u rad 3. faza moskovskog metroa. Nova verzija figure "Zoya" ukrasila je stanicu metroa Izmailovskaya, u čijim su podzemnim hodnicima mjesto našla i druga Manizerova djela. Na čeonom zidu dvorane postavljena je skulpturalna grupa “Narodni osvetnici” koja je dodatno razotkrila temu partizanskog pokreta, čemu je i posvećen dizajn cijele stanice. Podzemne dvorane stanice Elektrozavodskaya bile su ukrašene reljefima koji su veličali rad sovjetskih ljudi tijekom rata. Pripadaju dlijetu kipara G. I. Motovilova. Figure, uvjerljivo figurativno riješene i pokretno ritmične, uspješno su spojene s predmetnom pozadinom. Zahvaljujući jasnoći i arhitektonskoj strukturi kompozicije na nosivim stupovima, razdvojene velikim razmacima, čitaju se kao jedan friz.

U to su vrijeme podignuti i monumentalni spomenici. Ako je spomenik Shoti Rustaveliju u Tbilisiju kipara K. M. Merabišvilija (1942.) bio provedba predratnog plana, onda je spomenik heroju Velikog Domovinskog rata generalu I. V. Panfilovu za grad Frunze (1942.), koji je izveo A. A. Manuilova (r. 1894.) i O. M. Manuilova (r. 1893.), u cijelosti je ratno djelo, koje je otvorilo niz spomenika izvedenih već u poslijeratnom razdoblju.

Tijekom ratnih godina jasno se očitovao talent mladog kipara S. M. Orlova (r. 1911.), koji je kasnije stvorio spomenik Juriju Dolgorukiju za Moskvu. Orlovljevi radovi u porculanu neiscrpni su u bogatstvu mašte, često puni humora i originalnosti forme. Žanrovske teme, prijenos suptilno zapaženih obilježja vojnog života u male figurice ("Prijatelji na dužnosti", 1943.) koegzistiraju sa složenim fantastičnim kompozicijama na teme ruskih narodnih priča, u kojima kipar ponekad postiže veliku dubinu u otkrivanju narodnog karaktera (triptih "Priča o ribaru i ribici", porculan, 1944; Tretjakovska galerija). Pod neposrednim dojmom ratnih zbivanja, Orlov stvara dramatičnu skulpturu “Majka” (1943.).

Pobjeda sovjetskog naroda, koji je branio svoju zemlju u Velikom domovinskom ratu i oslobodio narode Europe od fašističkog jarma, nalazi svoj prirodni izraz u monumentalnim djelima skulpture poslijeratnih godina. Svijest o razmjerima povijesne bitke, ulozi Sovjetskog Saveza u borbi protiv mračnih sila fašizma, osvijetlila je događaje nedavne prošlosti posebnim svjetlom, ispunila plastiku koja ih odražava dubokim patosom.

Još nisu utihnule posljednje bitke kada su se na oslobođenom teritoriju zemlje i izvan njenih granica počeli graditi spomenici značajnim ratnim događajima i herojskim borcima koji su dali svoje živote za slobodu i neovisnost Domovine. ?) Bio je to skromni arhitektonski dizajn masovnih grobnica, i obelisci Neznanom vojniku, pa čak i oružje postavljeno na pijedestal, isprobano u bitkama i sada postalo sveto. Skulptura je tu mogla igrati veliku ulogu, a sovjetski su kipari brzo stvorili značajna djela, okrećući se različitim žanrovima i oblicima skulpture.

Rad Evgeniya Viktorovicha Vucheticha (r. 1908.), studenta studija vojnih umjetnika nazvanog po. M. B. Grekova. Još tijekom rata počeo je klesati niz portreta istaknutih zapovjednika, među kojima se ističe portret generala I. D. Černjahovskog (bronca, 1945., Tretjakovska galerija). Nadahnuće i borbeni poriv ogledali su se u crtama njegova lica: mišići oko oštrih, blago stisnutih očiju i poluotvorenih usta bili su napeti. Čini se da svojim pogledom pokriva velike prostore i izgovara riječi odlučne zapovijedi. Svečani ukras brončane biste - raskošna draperija koja uokviruje tuniku ukrašenu vojnim nalozima - stvara prijelaz na mramornu bazu.

Vučetič je autor niza spomenika koji ovjekovječuju podvige heroja Velikog domovinskog rata. Kipar često prikazuje osobu u tragičnim životnim situacijama, u krajnjem naponu svojih duhovnih i tjelesnih snaga. Ali u isto vrijeme, note koje potvrđuju život uvijek snažno zvuče u djelima koje je stvorio Vuchetich. Prenoseći događaj u kulminacijskom trenutku njegova razvoja, kipar prirodno pridaje veliku važnost intenzivnoj dramskoj gesti. Posebnu pozornost posvećuje ekspresiji lica, ne boji se izraziti najekutnija stanja, čak do prenošenja bijesa, boli i vrištanja. Mnoge od tih osobina očitovale su se u spomeniku general-pukovniku M. G. Efremovu u Vjazmi (1946.). Uspravivši se u punoj visini, Efremov energičnom gestom pokazuje put svojim borcima. Vojnik koji ga podržava, mitraljezac koji bijesno puca i bacač granata koji se okreće u oštrom bacanju odmah uvode gledatelja u atmosferu žestoke bitke okružene neprijateljem. Osobito je izražajan lik ranjenog časnika koji je tonuo pred Efremovljevim nogama; Čini se da je nevjerojatnim naporom volje spreman ispaliti posljednji hitac u neprijatelja. Spomenik otkriva nepokolebljivu otpornost sovjetskih vojnika; prikazuje trenutak borbe kada su stajali do smrti i prevladavali naizgled nepremostivo.

Vučetič se suočio s ogromnim zadacima pri izradi spomenika vojnicima Sovjetske armije koji su poginuli u borbama protiv fašizma u Njemačkoj. Izgrađen je u suradnji s arhitektom Ya. B. Belopolskim i umjetnikom A. A. Gorpenkom u Treptower parku u Berlinu (1949.). Širina plana podrazumijevala je složeno rješenje - uključivanje arhitektonskih i planskih sredstava, korištenje ekspresivnosti parkovne cjeline. Skulptura igra veliku ulogu. Lik ožalošćene Majke domovine postavljen je na ulazu, na raskrižju bočne i središnje aleje. Odatle široka aleja-rampa, koja prolazi kroz granitne pilone - transparente s likovima klečećih ratnika, vodi do masovnih grobnica. Sarkofazi s reljefima koji prikazuju epizode Velikog domovinskog rata uokviruju groblje. Po središnjoj osi cjelinu zaokružuje spomenik Vojniku-oslobodiocu koji se uzdiže na rubovima bijelog kamenog mauzoleja. Kipar je pronašao sliku velike tipične generalizacije, koja je otkrila smisao oslobodilačke borbe sovjetske vojske, koja je izvršila svoj humani podvig u ime budućnosti čovječanstva. Uvjerljivo je riješen općenito i u pojedinostima. Svijetlo, otvoreno lice, dostojanstvena figura, snažne ruke od kojih jedna drži mač, a druga drži dijete. Ovdje se tijesno isprepliću elementi alegorije i alegorije s prividno naglašenom pouzdanošću činjenica. Nije slučajnost da je ova slika stekla nacionalno priznanje i dobila drugi život u djelima plakata, poezije i filma. Simbolizam koji se pojavio u berlinskom spomeniku razvijen je u kasnijim radovima Vucheticha.

Memorijalni ansambl u znak sjećanja na poraz nacističkih trupa na Volgi, koji trenutno izvodi kipar, uključuje mnoge komponente. Brojne skulpture - spomenik Heroju Ratniku, ožalošćenoj Majci Domovini, jednofiguralne i dvofiguralne kompozicije, kako u simboličnom tako iu epizodnom narativnom obliku, utjelovljuju neviđeni podvig naroda. Ovdje se koristi svojevrsni simfonijski zvuk spomenika u kojem se jedan herojski dio smjenjuje drugim, stapajući se u polifoni ansambl.

Karakteristično je da Vučetič, pjevač vojničke slave, stvara i zanimljivo djelo posvećeno borbi za mir - “Prekujmo mačeve na raonike” (bronza, 1957.), koje je kasnije postavljeno u New Yorku, na području oko zgrada UN-a. Plastični motiv kompozicije prenosi svrhovitu volju naroda stvaratelja u borbi protiv opasnosti od novog rata.

Skulpturalni portret, koji je privukao Vucheticha od prvih koraka samostalnog rada, zauzima veliko mjesto u njegovom kasnijem stvaralaštvu. Sada ovo nije samo herojski portret. Kipar prikazuje mirne radnike, borce za mir, pisce, umjetnike, izvođače, sovjetske i strane. Nisu svi ovi portreti jednake vrijednosti, ali u njihovom opsežnom ciklusu može se primijetiti s kakvom oštrinom kipar umije prenijeti jedinstveno individualno, postižući u najboljim djelima snagu tipizacije (portret Heroja socijalističkog rada N. Nijazov, bronca, 1948., Tretjakovska galerija; portret kombajnera A. Isakova, 1950.; portret pisca M. A. Šolohova, mramor, 1958. itd.).

Talent Nikolaja Vasiljeviča Tomskog (r. 1900.) otkrio je svoju snagu u poslijeratnim godinama. Čak iu spomeniku S. M. Kirovu u Lenjingradu (1935. - 1938.) kipar je otkrio istančan osjećaj za modernost, sposobnost pronalaženja visokog ideala u životu i utjelovljenja u specifičnim crtama sovjetske osobe. Nadahnuto lice snažne volje, elastična, široka gesta - čini se da se Kirov kreće prema svijetloj budućnosti, privlačeći mase za sobom. Veličina i patos ovdje se kombiniraju s jednostavnošću i prirodnošću.

Ove su se značajke pojavile u novoj kvaliteti u portretima heroja Velikog Domovinskog rata. Uz veliku puninu života, kipar nekako posebno pažljivo i s ljubavlju prenosi crte ratnika. Jedan od najboljih portreta navedenog ciklusa je bista dvostrukog heroja Sovjetskog Saveza, bojnika A. S. Smirnova (1948.; Tretjakovska galerija). Glava i ramena su tanko, gotovo filigranski isklesani, čiji su jasni volumeni u kontrastu s jedva okrhnutom mramornom bazom. Samopouzdan i ravan položaj glave, njegova jasna, "medaljarska" silueta odmah izjavljuje unutarnju pribranost i nepopustljivu volju osobe. Oštrina crta hrabrog, strogog, u bitkama prekaljenog lica ublažena je suptilnošću odsječene modelacije. Pomno izrađena plastika portreta kao da upija svo bogatstvo žive forme, a iz toga još specifičniji, uvjerljiviji izraz dobiva ono što kipar vidi na licima likova. Svojstva materijala - crni bazalt - dobro su iskorištena u portretu pilota M. G. Garejeva (1947.; Tretjakovska galerija).

Sredinom 50-ih. Tomsky izlazi s novom serijom portreta, u kojima se, ne napuštajući rad na slici sovjetskog čovjeka, okreće slici vodećih ličnosti, boraca za mir u stranim zemljama. Njegove osobine postaju suptilnije, a više pažnje posvećuje psihološkoj izražajnosti. Plastična forma portreta postaje iznutra intenzivna, sposobna izraziti bogatstvo duhovnog života osobe (portret T. Zalkalna, bronca, 1956; portret Josepha Gelton, bronca, 1954).

Živi osjećaj pojedinca, razumijevanje karaktera modernog čovjeka, dalo je posebnu originalnost monumentalnim djelima Tomskog poslijeratnih godina. Radeći na spomeniku generalu vojske I. D. Chernyakhovskom za Vilnius (1950.), kipar, diveći se svom heroju, nastoji ponovno stvoriti osobine zapovjednika u svoj punini njegova života. U konačnoj verziji spomenika, Černjahovski je prikazan kao u bojnoj situaciji, ali njegova figura je lišena vanjske dinamike, otvorene pozivajuće geste. General stoji na kupoli tenka, čiji je oblik dat postolju. Glava mu je ponosno uzdignuta, cijelo tijelo okrenuto prema boju, kojim zapovijeda. Mijenjanje gledišta u hodu oko spomenika daje razvoj teme - od teškog napetog stanja do unutarnjeg ozarenja - uvjerenja u skoru pobjedu. Na postolju su reljefi (arhitekt L. G. Golubovsky). Narativ koji se u njima razvija - radosni susret sovjetskih vojnika kod litvanskog naroda - dodatno konkretizira sadržaj spomenika.

Govoreći o značajkama razvoja plastike u poratnim godinama, potrebno je istaknuti heterogenost razdoblja. Najbolja djela prvih poslijeratnih godina odražavala su iskreni patos rođen iz pobjede, koji je prožimao javni i osobni život osobe, njegov svakodnevni radni život. Ali u ovom trenutku se osjećaju i negativni trendovi, uglavnom povezani s kultom ličnosti. Puno je truda uloženo u izradu statua koje veličaju Staljina. Javlja se službena i ceremonijalna interpretacija teme, vanjska pompa i unutarnja ograničenost. Ipak, u najboljim djelima stvorenim u to vrijeme očuvane su i razvijene snage sovjetske skulpture - njezina narodna osnova, unutarnja energija i aktivnost slike, visoki građanski patos, što smo već vidjeli u nizu primjera.

Umjetnici idu vrlo različitim putevima u stvaranju monumentalne slike. Kipar Alexander Pavlovich Kibalnikov (r. 1915.) nastoji ga riješiti iz duboke psihološke perspektive. Još prije rata završio je Saratovsku umjetničku školu i početkom 40-ih. izveo svoje prve kiparske radove. Kibalnikov naporno i koncentrirano radi na utjelovljenju slike velikog ruskog demokrata N. G. Černiševskog. Isprva je to serija portreta, naizgled neznatno različitih jedan od drugoga, ali već se u njima osjeća ustrajna potraga za plastičnim izrazom nijansi piščeva unutarnjeg stanja.

Godine 1948. kipar je stvorio kip Černiševskog, koji je izrazio veliki intenzitet osjećaja i volju za borbom izuzetnog revolucionara. Ova je slika bila temelj spomenika podignutog u Saratovu 1953. Figura je, unatoč svojoj krhkosti, dobro izgrađena u prostoru. Otkriva bogatstvo planova - glava je nagnuta naprijed, gornji dio tijela oštro okrenut s rukama prekriženim na prsima, lijeva noga je ispružena. Ovaj kontrastni pokret, otkrivajući unutarnju napetost, snagu osjećaja koji su obuzeli Černiševskog, kao da je poznat! ravnotežu, zatvorenu unutar svojih granica, koja se izražava u jasnoj, karakterističnoj silueti. Kip je dobro čitljiv iz profila, gdje se pojavljuje velika misao, zadubljenost u svoje misli ili nepokolebljiva snaga i spremnost na akciju.

Vrlo zanimljivi aspekti otkrivaju se i pri sagledavanju spomenika V. V. Majakovskom za Moskvu (1958.). Snaga, mladost, revolucionarna energija, ono jedinstveno što se vezuje za poeziju Majakovskog, izraženo je u najenergičnijem postavljanju figure, u odlučnim akcentima plastične interpretacije lica. I u ovom slučaju, stvaranju monumentalne statue prethodio je ekspresivni štafelajni portret Majakovskog (bronca, 1954.), koji otkriva višestruku sliku. U poslijeratnom razdoblju može se govoriti o pravom procvatu kiparstva u nekim saveznim republikama. Ovdje nastupaju iskusni majstori koji su se formirali prije rata i cijela generacija mladih kipara koji su završili fakultete 40-ih i 50-ih godina. Rješavaju i ozbiljne probleme na području monumentalne umjetnosti.

Veliki doprinos sovjetskom kiparstvu dao je litavski kipar Juozas Mikenas (1901. - 1964.), koji se aktivno uključio u umjetnički život zemlje nakon oslobođenja baltičkih država od fašističkih osvajača. Sa zrelim stvaralačkim iskustvom, on entuzijastično teži utjelovljenju herojske tematike u svojoj umjetnosti. Grupa "Pobjeda" u izvedbi Mikenasa (1945. - 1946.) postala je vrlo poznata i uključena je u arhitektonsko-skulptorsku cjelinu u Kalinjingradu, posvećenu herojskom napadu na tvrđavu od strane jedinica sovjetske vojske. Rad na ovom djelu odvijao se u neobičnom okruženju. “Grad još uvijek gori, au zapaljenom gradu sovjetski čovjek podiže spomenik svom suvremeniku, svom suborcu, svom bratu”, prisjeća se kipar. Upravo taj uzbudljivi osjećaj prenose dvije figure gardista sa stijegom i mitraljezom koji jure naprijed u neobuzdanom napadačkom porivu.

Izvrsne kvalitete monumentalnog kipara pokazale su se iu kasnijim Mikenasovim radovima, gdje je riješio za njega novi problem - stvaranje portretnog spomenika ratnim herojima. Godine 1955. po njegovom nacrtu u Zarasaiju je podignut spomenik partizanki Mariti Melnikaite. Puna nadahnuća, zastrašujuća i odlučna u ovom času, mlada djevojka hrli u bitku. Velike plastične mase tvore vitku figuru, prožima je snažna kretnja koja nalazi zaokruženost u širokoj, energičnoj gesti. Spomenik se dobro uklapa u krajolik, nacrtan je na pozadini jezera i udaljenih šumaraka.

Mikenas je izvanredan portretist, otkriva čovjekov karakter u svoj njegovoj dubini, složenosti, a istodobno plastično cjelovit i uopćen. Snažan, beskompromisan karakter tinejdžerice izražen je u glavi ssRima" (mramor, 1955. - 1956.; Vilnius, Muzej umjetnosti) sa širokim, ali nježno modeliranim površinama. Portret “Mladog pijanista” (bronca, 1958. - 1959.; Tretjakovska galerija) prožet je suptilnim lirizmom i romantičnom emotivnošću. I ovdje se isprepliću osobne kvalitete koje je kipar duboko razotkrio s univerzalno značajnim osobinama svojstvenim čovjeku stvaralaštva. Isti tip ženske ljepote zarobljen je u općenitom simboličkom djelu Mikenasa “Svijet” (gips, 1960.), koji prikazuje mladu majku s djetetom koje drži goluba na otvorenom dlanu. Čuvajući toplinu i uzbuđenje života, grupa dobiva veličanstveni plastični ritam, što ju je omogućilo povezivanje s arhitekturom paviljona Litavske SSR na Izložbi narodnih gospodarskih postignuća.

Mikenas je bio talentirani učitelj koji je obučavao čitavu plejadu mladih kipara i usadio im ukus i ljubav prema monumentalnoj umjetnosti. Među njima je Gediminas Iokubonis (r. 1927.) koji je u Pirčupisu izradio ekspresivan spomenik žrtvama fašizma (1960., arhitekt V. Gabrūnas). Postavljen je u Litvi, u bivšoj partizanskoj regiji, na mjestu sela koje su spalili nacisti tijekom rata. U njemu se može vidjeti inovativno rješenje monumentalne cjeline koja spaja narodnu tradiciju sa suvremenim istraživanjem. Skulptura ovdje ima vodeću ulogu. Općenito je i lakonski riješen lik litavske majke, postavljen na niski postament, nedaleko od autoceste. Izvana statična kompozicija puna je ogromne unutarnje ekspresije. Žena se ukočila od tihe tuge. Šal prebačen preko glave i duga haljina koja pada do zemlje stvaraju jednostavnu i izražajnu siluetu, naglašavajući čvrstoću skulpture, izrađene od velikih kamenih blokova. Posebno se pamti njezino lice s duboko upalim očima, žalosno stisnutim obrvama i žalobno i strogo stisnutim ustima. Snaga izraženog osjećaja naglašena je suzdržanom gestom, kao da se dva puta ponavlja. Tužna i ljudskog dostojanstva puna slika postaje simbol ustrajnosti, veličine duše naroda koju ne može slomiti nikakva nevolja. Ekspresivnost skulpture pojačana je općim arhitektonskim dizajnom spomenika, njegovom organskom vezom s okolnom prirodom. Kontrast između okomitosti spomenika i ravnog terena donekle je ublažen niskim arhitektonskim zidom koji se nalazi iza. Na zidu su ispisana imena svih žrtava i urezan je reljef koji vrlo taktično razvija temu spomenika.

Ponekad sovjetski kipari koriste tradicionalnije tehnike, što utječe na dizajn spomenika kulturnim osobama. Ovdje je također potrebno uzeti u obzir činjenicu da su mnogi od njih nastali kao završetak natjecanja započetih u prijeratnim godinama. U 30-im godinama Azerbejdžanski kipar F. Abdurahmanov (r. 1915.) počeo je raditi na spomeniku Nizamiju, čiju je realizaciju prekinuo rat. Godine 1946. spomenik je podignut u Kirovabadu, pjesnikovoj domovini. Uz poneku stilizaciju oblika figure ogrnute širokim ogrtačem, privlači vitalna i psihološka izražajnost Nizamijevog portreta i prirodnost geste. Zanimljiva su i djela Abdurahmanova u štafelajnoj skulpturi (aChaban, bronca, 1950; Tretjakovska galerija).

Godine 1950. u Erevanu, u podnožju visoravni Kanaker, podignut je spomenik armenskom književniku i prosvjetitelju 19. stoljeća. Khachatur Abovyan prema nacrtu kipara S. L. Stepanyana (r. 1895.). U 30-im godinama Stepanyan je napravio spomenik izuzetnom revolucionaru Ghukasu Ghukasyanu. Zanimljivo je usporediti ova dva spomenika. Ako je u prijeratnom radu kipar uglavnom polazio od ekspresivnosti granitnog bloka, naglašavajući dinamiku figure zatvorene u njemu, sada ga zaokuplja psihološki crtež slike, suptilnost završne obrade kipa, čemu pridonosi i materijal koji je odabrao – bronca. Među kasnijim spomenicima, riješenim u psihološkom smislu, može se navesti spomenik A. S. Gribojedovu u Tbilisiju (1961.) kipara M. K. Merabišvilija (r. 1931.), gdje u mirno stojećem liku privlači mršavo, zamišljeno lice pisac i izražajne, nervozne ruke koje stežu knjigu.

Godine 1957. u Lenjingradu je podignut spomenik A. S. Puškinu, koji je nastao u kreativnom natjecanju velikih sovjetskih kipara. Pobjedu na natječaju odnio je mladi kipar Mihail Konstantinovič Anikušin (r. 1917.), koji je niz godina radio na utjelovljenju pjesnikove slike u štafelajnoj i monumentalnoj skulpturi. U konačnoj verziji, prema kojoj je spomenik stvoren za Lenjingrad, uspio je izraziti glavne značajke Puškinovog genija. Stanje kreativnog nadahnuća i duhovnog impulsa prenosi se u prirodnoj gesti i duhovnosti cijele figure. Kombinacija jednostavnosti, prirodnosti s klasičnom jasnoćom i strogošću je čar stvorene slike. Ne omogućavaju svi pogledi na spomenik uočiti taj sklad, ali s glavnih vidika on se iščitava cjelovito i snažno. Nedvojbena prednost spomenika je njegova organska povezanost s okolinom - jednom od najljepših arhitektonskih cjelina Lenjingrada.

Zanimljivi su Anikushinovi portreti njegovih suvremenika. Uz svu štafelajnu formu u njima se osjeća ruka monumentalista (“Portret radnika”; “Portret Egipćanina Elipa” 1957.). Kipar na polju povijesnog portreta suptilni je liričar. Godine 1960. stvorio je duševnu sliku A. P. Čehova, što se može smatrati fazom u stvaranju spomenika piscu.

Primjer uspješnog korištenja klasičnih tradicija bio je arhitektonski i kiparski ansambl stvoren u Lenjingradu na Piskarevskom groblju, posvećen herojskim braniteljima Lenjingrada. Izgrađena je 1960. prema nacrtima arhitekata E. A. Levinsona i A. V. Vasilieva i grupe lenjingradskih kipara pod vodstvom V. V. Isaeva (r. 1898.) ( U grupi su bili: R. K. Taurit, B. E. Kaplyansky, A. L. Malakhin, M. A. Weinman, M. M. Kharlamov.). Sve je u njemu ekspresivno - i tlocrt i strogi arhitektonski oblici s poetskim crtama uklesanim na njihovoj granitnoj površini, veličajući podvig Lenjingrađana - sve do ograde od lijevanog željeza jednostavne i elegantne forme. Ali ideja spomenika najsnažnije se otkriva u liku Majke domovine, do koje vodi središnja aleja groblja. U sporom, svečanom pokretu, ona kao da kruni svoje heroje vijencem slave. U njenom izgledu mogu se prepoznati crte jednostavne Ruskinje iz Lenjingrada, ali one su pretočene u visoki ideal, u simbolički generaliziranu sliku. Skulpturalni spomenici klasičnog doba, kojima je Lenjingrad tako bogat, nedvojbeno su utjecali na njegovo stvaranje.

V. E. Tsigal (r. 1917.) pokazao se kao kipar koji zna spojiti širinu koncepcije, sintetička izražajna sredstva s psihološkom suptilnošću i emocionalnošću slike. Ove značajke bile su vidljive već u spomeniku za Mauthausen u Austriji (1957.), koji je Tsigal izveo u suradnji s arhitektom L. G. Golubovskim. Središnja skupina na obelisku je simbolična. Intenzivna plastična forma, ritam uskovitlanih nabora i plamena stvaraju uzbudljivu, dinamičnu sliku. U bočnim reljefima, s njihovim suzdržanim, polaganim pokretom, narativno načelo dolazi do izražaja.

Spomenik generalu D. M. Karbyshevu, koji je napravio Tsigal nešto kasnije, 1963., a također postavljen na području logora, koncentrirao je još veću snagu osjećaja. Polazeći od životne činjenice - tragičnih okolnosti smrti domoljuba, mučenog od strane nacista, kipar je u suzdržanoj i ekspresivnoj formi izrazio veličinu duha, besprimjernu hrabrost sovjetskog čovjeka. Spomenik je isklesan iz jednog bloka uralskog mramora. U borbi dvaju principa - živog, snažnog, voljnog, izraženog u liku, i inertne teške kamene mase koja ga grli - otkriva se unutarnji smisao kompozicije. U njemu pobjeđuje volja i nesavitljivost čovjeka koji hrabro gleda u lice smrti, afirmirajući život svojim podvigom. Zanimljiva potraga za novim načinom izražavanja monumentalne slike pojavila se u Tsigalovu projektu spomenika V. I. Lenjinu za Moskvu (1959.), koji je trebao biti izgrađen na Lenjinovim brdima. Ogromna, lakonski oblikovana glava koja izvire iz arhitektonske forme dobro dočarava veličinu vođe-mislioca.

Problem izgradnje spomenika V. I. Lenjinu ostaje jedan od najvažnijih u sovjetskoj skulpturi. U eri uspješne izgradnje komunizma ona dobiva nove aspekte i zahtijeva sve dublje, filozofsko razumijevanje slike. Rješava ga cijeli multinacionalni tim sovjetskih kipara. Na ovom području mnogo je radio gruzijski kipar V. B. Topuridze (r. 1907).

Posjedujući veliki dekorativni dar (Topuridze posjeduje statuu “Poziv na mir”, koja dovršava zabat kazališta u Chiaturi, 1948.), on u svojoj “Leniniani” prvenstveno nastoji izraziti unutarnji izraz. U Lenjinovom portretu koji je izradio 1953. (bronca) ima i ljudskosti i veličine. Kipar je osmislio vrlo zanimljiv dizajn spomenika za Moskvu, gdje se slobodno uklapa u složenu arhitektonsku cjelinu lik vođe, isklesan s velikim raspoloženjem, kao da ga puše vjetar listopada.

Potraga za monumentalnom slikom u vezi s povijesnom i prirodnom jedinstvenošću grada djeluje kao izravan nastavak trendova u kiparstvu predratnog razdoblja. Spomenik Lenjinu, koji je za grad heroj izradio kipar P. I. Bondarenko (r. 1917.) (1957., arhitekt A. A. Zavarzin), dobro se uklapa u panoramu Sevastopoljskog zaljeva. Reproducirajući kompozicijsko rješenje ratom uništenog spomenika, autori ga obogaćuju novim značajkama. Osobito su detaljnije psihološki razrađeni likovi mornara, crvenogardista, radnika i seljaka, postavljeni u kutove visokog granitnog postolja.

Godine 1961. u Moskvi je otkriven spomenik Karlu Marxu, čiju je izgradnju zamislio V. I. Lenjin u prvim godinama sovjetske vlasti. Novi spomenik izrađen je prema nacrtu L. E. Kerbela (r. 1917.) ( Arhitekti R. A. Begunts, N. A. Kovalchuk, V. G. Makarevich, V. M. Margulis.). Marx je ovdje prikazan kao mislilac, vatreni tribun, borac za provedbu progresivnih ljudskih ideala. Monolitna figura stapa se s granitnim blokom postolja, naglašavajući snagu i dinamiku slike. Granitne stele s lakonskim izrekama i posebno dizajnirana granitna platforma povezuju spomenik s okolnim parkom.

Brojni natječaji za spomenike posvećene izuzetnim događajima našeg vremena pokazali su nove zanimljive trendove u razvoju sovjetske skulpture. Sve se upornije očituje njihova želja da događaj protumače u širokom filozofskom i simboličkom smislu. U tom smislu mijenjaju se i kompozicijske tehnike, javlja se težnja da se pruži složeno arhitektonsko i kiparsko rješenje, da se promisli mjesto plastične slike u njemu. Jedna od zanimljivih građevina ove vrste bio je spomenik u znak sjećanja na izvanredna postignuća sovjetskog naroda u istraživanju svemira (1964.), na kojem su radili kipar A. P. Faydysh-Krandievsky (r. 1920.) i arhitekti M. O. Barshch i A. P. Kolchin. Smjelo korištenje arhitektonskih oblika ne istiskuje niti umanjuje važnost plastične slike. Moguće je da je zadatak stvaranja ovog spomenika bio olakšan prethodnim radom istog tima - izvedba spomenika K. E. Tsiolkovskom u Kalugi (1958.). Njegova kompozicija temelji se na usporedbi specifične, psihološki razrađene portretne figure i arhitektonskog dijela - obeliska od nehrđajućeg čelika koji podsjeća na raketu.

Spomenik posvećen istraživanju svemira je originalni obelisk visok 90 m, koji se sastoji od metalnih šipki. Brz, lagan, unatoč svojoj ogromnoj veličini, on, poput svjetionika, već izdaleka privlači pozornost i postaje orijentir za značajan dio grada. Ali snaga njezina utjecaja nije ograničena samo na udaljenu percepciju. Približavajući se spomeniku, gledatelj može pažljivo vidjeti granitni kip K. E. Ciolkovskog postavljen u njegovom podnožju i brončane reljefe postavljene na granitne potpore obeliska. To stanje unutarnjeg uzdizanja, težnje za smjelim postignućima, koje je izraženo u općenito interpretiranom liku K. E. Ciolkovskog, čini i lajtmotiv reljefnih slika. Prikazuju kreativne ljude koji svojim radom ostvaruju stoljetni san čovječanstva.

Značajna su postignuća poslijeratnog sovjetskog kiparstva na području štafelajnog i monumentalnog portreta. U ovom žanru rade majstori svih generacija i raznih nacionalnih škola.

Upravo tom žanru pripadaju najbolja ostvarenja najstarijeg ruskog kipara Sergeja Timofejeviča Konenkova, koji se u domovinu vratio 1945. godine. I u godinama kada je boravio u inozemstvu, njegova najbolja djela bila su ona koja su prikazivala likove ruske kulture. Njegov portret F. M. Dostojevskog duboko je psihološki (gips, 1933; Tretjakovska galerija). Ruke sklopljene, postavljene jedna na drugu, kao da simboliziraju tragično beznađe u kojem se borio piščev kreativni genij. Napetost misli, borba duha u svakoj crti njegova lica, u kontrastu visokog, jasnog čela s bolno skupljenim obrvama. Unatoč tragičnoj napetosti, slika se ne percipira kao pesimistična, glavna stvar u njoj je duhovna snaga čovjeka.

Raznovrsnu galeriju portreta stvorio je Konenkov u svojoj domovini. Prikazuje procvat kipareva talenta. To je i lirska i snena “Marfinka” (mramor, 1950.; Ruski ruski muzej), i vesela i vesela “Kolohoznica” (drvo, 1954.; Sverdlovska galerija umjetnosti), i Konjenkovljev staloženi zemljak “I. V. Zuev" (gips, 1949; Umjetnička galerija Smolenskog lokalnog muzeja). Portreti Musorgskog (mramor, 1953.; Muzej umjetnosti Gorkog), Sokrata (mramor, 1953.; Permska umjetnička galerija), Darwina (mramor, 1954.; Moskovsko državno sveučilište M. V. Lomonosov) privlače izrazom strastvenog, borbenog duha čovjeka, s unutarnje osvjetljenje. Svaki put kipar pronalazi kompoziciju, mjerilo, značajke dekorativnog zvuka i oblike koji odgovaraju karakteru prikazanog.

Mnoge od Konenkovljevih najboljih osobina kao slikara portreta koncentrirane su u njegovom autoportretu nastalom 1954. (mramor; Tretjakovska galerija). Posebna inspiracija obasjava umjetnikovo lice. Mudar uvid i divljenje ljepoti okolnog svijeta određuju njegovo stanje. Oblik portreta je nekako posebno značajan, veličanstven, reklo bi se, monumentalan. Ramena su široka, glava je okrenuta vrlo osebujno - čini se da se pred umjetnikom otvaraju beskrajne udaljenosti, a to stvara osjećaj posebne razmjere portreta. „Kada sam u tišini svog ateljea radio na „Autoportretu“, kaže umjetnik, „tretirajući to kao duboku misao, razmišljao sam ne samo o portretnoj sličnosti, nego sam prije svega želio izraziti svoj stav prema rad i umjetnost, moja težnja budućnosti". Portrete zanimljive kompozicije stvara N. B. Niko-gosyan (r. 1911.), otkrivajući kreativne značajke u slici osobe (na primjer, portret Avetika Isahakyana).

Sovjetski kipari odabiru najrazličitije oblike kiparskog portretiranja kako bi utjelovili slike koje ih uzbuđuju. Serije portreta 3-I.Azgura i dalje su široko zamišljene i kompozicijski raznolike, ali sada on prikazuje ne samo ljude Bjelorusije. Kipar je izvorno utjelovio sliku indijskog pisca Rabindranatha Tagorea (1957.). Rezbajući portret u granitu, kipar je njegovoj površini dao široku paletu tekstura - od crne polirane, voluminozne, do svijetle, zadimljene i grube. Ovdje su se pojavili i uvećani i dekorativni oblici koji su karakteristični za većinu Azgurovih skulptura, što je omogućilo postavljanje biste kao spomenika u muzeju Tagore House u Calcutti.

Ukrajinski kipar A. A. Kovaljov (r. 1915) postigao je značajne uspjehe na području portreta. Na precizan, gotovo skrupulozan način izveo je portret plemenitog kolhoznika, Heroja socijalističkog rada E. S. Khobta (mramor, 1949.; Tretjakovska galerija). Prikaz svake bore na njezinom licu nije je spriječio da u svom izgledu otkrije glavne stvari koje su karakteristične za sovjetskog radnika - energiju, učinkovitost i unutarnje dostojanstvo. Na općenitiji način, Kovalev je izveo portret akademika V. P. Filatova (mramor, 1952.). Uzvišeno i obično organski su spojeni u ovoj slici, otkrivajući bit nesebičnog i plemenitog rada kirurga. Drugi ukrajinski kipari uspješno rade u žanru portreta. Na primjer, O. A. Suprun (r. 1924.) stvorio je ekspresivan portret "Partizanske žene" (mramor, 1951.), koji kao da je koncentrirao crte sovjetske mladeži koja je rano sazrela tijekom rata.

Latvijski kipari postigli su ozbiljan uspjeh na polju portreta. Izoštrenim i dubokim osjećajem za karakter, oni ga u najboljim djelima izražavaju u općenitoj, iznutra bogatoj plastičnoj formi. Tu veliku ulogu igra rad najstarijeg latvijskog kipara Teodora Zalkalna (r. 1876.).

Svojedobno sudjelujući u spomeničkoj propagandi, aktivno djeluje u poslijeratnom razdoblju. U to vrijeme kipar dovršava neka od svojih djela na kojima je radio dugi niz godina. To uključuje portretnu statuu skladatelja i etnografa Krishyana Barona (gips, 1956.) - monumentalnu figuru generalizirane kompozicijske strukture, koja se odlikuje prijenosom najfinijih psiholoških nijansi u respektabilnom kiparstvu lica i ruku. Zalkalnov portret studentice Malde (bronca, 1956.) pun je unutrašnjeg šarma, otkriva cjeloviti, spontani, emocionalno osjetljivi karakter. Zalkaln je školovao više od jedne generacije kipara u republici; Vlastiti kiparov rad ovdje je poslužio kao inspirativan primjer.

Sposobnost osjetiti plastičnu originalnost prirode i pretočiti je u grubi blok kamena ili drugog materijala, pronaći glavne konture slike i istovremeno uključiti u nju karakteristične detalje, koristiti odvažnu dekorativnu tehniku ​​izdvaja najbolje djela mladih portretista Latvije. L. M. Davydova-Medene (r. 1921.) ovdje stvara vrlo zanimljive portretne slike. Generalizacije se temelje na dubokoj i pronicljivoj viziji unutarnje suštine modela. Ističući i izoštravajući u najplastičnijem obliku ono glavno što je oblikovalo karakter i osobine čovjeka, ona u konačnici stvara cjelovitu monumentalnu sliku koja u sebi sadrži svu izvornost individualne osobine. Riječ je o njezinom portretu Andreja Upita (1959.), u kojem se osjeća dubina i temeljitost piščeva razmišljanja, podižući velike slojeve života u njegovu djelu. Drugačija je kompozicijska struktura u portretu kipara Karla Zsmdegija (granit; 1962. - 1965.). Tanko, duhovno lice podignuto je prema gore; kipar kao da sluša svoj unutarnji glas, a istovremeno je vrlo osjetljiv na okolinu. U Estoniji se razvija psihološki, ali intimniji portret." Srdačne slike stvorili su I. Hirv ("Portret kćeri", 1948.), F. Sannamees (portret umjetnika A. Suurorga, 1955.).

Gruzijski kipari posvećuju veliku pažnju portretima. Uz predstavnike starije generacije (S. Ya. Kakabadze, K. M. Merabishvili), ovdje radi čitava plejada mladih kipara. Izvođenje portreta pjesnika 19. stoljeća. N. Baratashvili (1957.), kipar G. V. Kordzakhia (r. 1923.) u suzdržanoj i intenzivnoj kompoziciji, energičnim lomljenjem drva osjeća se skriveni plamen osjećaja. Monumentalnost portreta Vakhtanga Gorgasala, koji je 1958. naslikao E. D. Amashukeli (r. 1928.), ne proizlazi toliko iz njegovih dekorativnih kvaliteta, koliko iz unutarnjeg sadržaja, duhovne aktivnosti slike. Cjelovitost i snaga oblika odlikuju se portreti V. S. Onianija (r. 1932.), utjelovljeni u crvenom i sivom tufu, blago stilizirani, ali dobro prenoseći originalnost karaktera ljudi gorskog Svaneta: „Portret djevojke ” (1960), “Svan” (1961) .

Armenski kipari hrabro i uvjerljivo koriste raznovrsna sredstva plastičnog jezika. Lik suvremenog čovjeka u svom bogatstvu njegovih manifestacija u središtu je pažnje ovih umjetnika. Romantična linija, želja za stvaranjem generalizirane, često simbolične slike pojavila se u djelima G. B. Badalyana (r. 1922.; "Ni Bog ni car. 1905.", 1955.) i S. I. Bagdasaryan (r. 1923.; portret A. Isaakyana). , 1960). Divljenje duhovnoj ljepoti sovjetskih ljudi osjeća se u djelima G. G. Chubaryan (r. 1923). Metalurg rudnika Alaverdi potpuno je otvoren suncu i vjetru (portret Avganjana, 1954.). U "Portretu zavarivača" (1961.) lik se otkriva u svjetlu velikih misli o osobi, o njegovom mjestu u životu, o njegovom teškom radnom podvigu. Kompozicija "Portret umjetnika Paronyana" (1958.) hrabro je raspoređena u prostoru, što daje osjećaj ritmičkog kretanja figure, jedinstvenosti prirodne geste.

Posljednjih godina pojavili su se neki novi trendovi u kiparskom portretu. Kipari su se sve više počeli okretati detaljnom kompozicijskom rješenju, dajući dopolanu, ponekad generacijsku sliku, koristeći ekspresivnost geste. Zamjetan je porast interesa za grupne portrete temeljene na prostorno-ritmičkim odnosima figura. U portretima mladog kipara Yu V. Aleksandrova (r. 1930.) osjeća se želja da se istakne povezanost prikazane osobe s okolinom, da se u tom pogledu otkriju bitne strane njezina karaktera (portret geologa). N. Doinikov, bronca, 1961). Skupni portret “Ribari s Kamčatke” (kovani bakar, 1959.) D. M. Shakhovskaya (r. 1928.) temelji se na usporedbi velikih volumena i prepoznavanju neobičnih plastičnih ritmova.

U kompozitnoj štafelajnoj skulpturi također se može uočiti nekoliko razvojnih linija. Sadrži kreativnu implementaciju onih tradicija koje su se razvile u štafelajnoj skulpturi 20-ih i 30-ih godina, onih značajki koje su se najjasnije očitovale u djelima Shadra, Sherwooda i drugih kipara. U svom triptihu “Očevi i sinovi” (1957.), moldavski kipar L. I. Dubinovsky (r. 1910.) u figurama “Buđenje”, “Ustanak”, “Mladost”, zadržavajući konkretnost slika, personificira herojske faze borbi revolucionarnog naroda. Dubinovsky također posjeduje portrete koji su ekspresivni u svojoj plastičnosti. “Orlić” (gips, 1957.) L. N. Golovnitskog (r. 1931.) dobiva simboličan zvuk, koji istodobno plijeni toplinom i spontanošću izraza slike. Upleten konopcima, u kaputu koji mu je previsok, ovaj mali heroj iz doba građanskog rata kao da podnosi sve kušnje, poput pravog borca ​​revolucije. Podvig naroda u Velikom domovinskom ratu utjelovljen je u skladbi F. D. Fiveisky (r. 1931.) "Jači od smrti" (gips, 1957.). Frontalna trofigurna kompozicija s ekspresivnom skulpturom polunagih figura, suzdržanih, ali snažnih izraza lica postala je personifikacija nepokolebljive volje u borbi, mržnje i prezira prema dželatima.

Unatoč tome što su sva ova djela koncipirana kao štafelajna, u njima se zbog unutarnjeg značaja teme pojavljuju obilježja monumentalnosti. To je omogućilo da se statua "Orlić" postavi kao spomenik u jednom od parkova u Čeljabinsku.

Epske note često se čuju u skladbama na svakodnevne teme. Veličanstveni, milozvučni ritmovi skladbe M. F. Baburina (r. 1907.) “Pjesma. U prostranstvima djevičanskih zemalja" (gips, 1957). Čini se da je u njoj izražena sama duša ruske pjesme. Skupina je izgrađena na način da organski uključuje dio okolnog prostora: to stvara osjećaj širine i slobode njihovih zavičajnih polja. L. L. Kremneva (r. 1926.) uspjela je stvoriti sliku radne žene naših dana u kipu "Graditelj" (1958.). Figura je slobodno i čvrsto postavljena, uglađeni ritmovi širokih ploha i jasna silueta daju joj monumentalnost. Unatoč svom lakonizmu oblika uklesanih u granit, u njemu nema shematizma, slika radne djevojke puna je ženstvenosti i mladenačkog šarma.

Više žanrovsko rješenje nalazi se u statui ukrajinskog kipara V. M. Klokova (r. 1928.) "Podne" (1960.), izrađenoj od drveta, kao da je prožeta toplinom sunca, napuhana stepskim vjetrom. Živi, spontani lik vidimo u “Kolhoznom mladoženji” (bronca, 1957.) litavskog kipara J. Kedainisa (r. 1915.), čija se djela također odlikuju iskrenim, lirskim notama (“Pjesma”, 1965.). Suzdržano, ali s velikom unutarnjom toplinom, latvijski kipar V. Alberg (r. 1922.) utjelovljuje slike radnika u granitu. Njegova skladba “Radne ruke” (1961.) iznenađujuće je monolitna i puna posebne snage.

Vrlo je zanimljiva potraga za novim rješenjima u žanr-skulpturi vrlo mladih kipara. Dekorativne značajke kombiniraju se u njihovim djelima sa značajkama svakodnevnog žanra, epsko načelo kombinira se s lirskim. Skladba “Dječak sa psom” (1964.) O. Komova (r. 1932.) privlači prvenstveno istinitošću iskazanih osjećaja.

Sakupljen, kompaktan, istovremeno pokriva maksimum prostora, kao da nosi sa sobom česticu okolne prirode. Svoje kompozicije u prostoru smjelo gradi i Yu. Chernov (r. 1935.). Osobito je privlačna njegova radna oštroumnost, ritam kretanja graditelja i lučkih radnika (“U Murmanskoj luci”, 1961.). Prekrasna dekorativnost karakteristična je za neka djela Yu. G. Nerode (r. 1920.). I stvaralačko nadahnuće i precizan proračun izražavaju ritam kompozicije njegovih “Keramičara” (beton u boji, 1961.).

Razvija se i čisto dekorativna skulptura. Ako lenjingradski kipar Yu. G. Stamov (r. 1914.) dolazi od štafelajnih oblika ("Mladost", 1957.; "Jutro", 1960.), onda se radovi na ovom području baltičkih kipara odlikuju svojom spomeničke značajke. U Litvi zanimljivo rade R. Antinas i B. Vishniauskas. Veličanstvene primjere vrtne i parkovne skulpture stvorio je najstariji estonski kipar A. Starkopf (r. 1889.) (»Kameni cvijet«, granit, 1958.); Zanimljivi su i njeni reljefi.

Informacije o novoj sezoni pojavit će se sredinom kolovoza.

Svaki zadatak ukazuje na određenu lokaciju u području gdje će se održati završna faza. Adresa mjesta može se dati izravno - u obliku naziva ulice i kućnog broja, ili može biti šifrirana u obliku zagonetke, fotografije ili djelomične adrese (npr. može biti poznat samo naziv ulice) . Neki nazivi ulica navedeni su na staroj karti.

Svaki zadatak mogao je timu donijeti određeni broj bodova (od 1 do 4). Sudionici su morali doći na zadanu adresu i izvršiti zadatak. Istovremeno, nije bilo potrebe zauzeti sve kontrolne točke (bilo je nemoguće obići sve točke!). Bilo je potrebno napraviti trasu koja je optimalna po zanimljivosti, dužini, broju bodova za zadatke i sl.

Zadaci prvog dijela (do međufinisa)

Start: park Muzeon(Krimski nasip)
Međufiniš:Škola br. 1323 (ul. Bolshaya Ordynka, 15)

Osnovni “obavezni” CP-ovi

• KP 6 Bodovi: 1
  Desno od glavnog ulaza u umjetnički park Muzeon nalazi se skulpturalna kompozicija N. F. Baburina. "Trijumf rada: mir na zemlji." Nabroji što drže u rukama ljudi prikazani na ovoj kompoziciji.
  • Ljudi u kompoziciji drže pušku, klasje, pogaču i traktor. Štit je na zemlji, ali ga osoba drži rukom (nije bilo potrebno spominjati štit, ali nije bilo kazne).
• KP 15 Bodovi: 1
  Tko je prikazan na reljefu iznad glavnog ulaza u Tretjakovsku galeriju u Lavrushinsky Lane?
  • Reljef iznad ulaza prikazuje sv. Jurja Pobjedonosca i zmiju (odgovor "grb" se ne računa jer je grb "što", a ne "tko").
• KP 35 Bodovi: 2
  Koji znak pokazuje 10 sati na brojčaniku sv. Grgur Neocezarejski?
  • Na satu crkve sv. Grgura Neokesarijskog (ul. Bolshaya Polyanka, 29a) 10 sati označeno je jednom okomitom crtom.
• KP 36 Bodovi: 2
  Dio kojeg je zaštićenog područja crkva Uskrsnuća u Kadashiju (vidi staru kartu)?
  • Crkva Uskrsnuća u Kadashiju (2. Kadashevsky Lane, 7) dio je zaštićenog područja Moskovskog Kremlja.
• KP 61 Bodovi: 1
  Koje su boje ptice na velikim pločicama na ogradi francuske ambasade na ulici. Velika Yakimanka?
  • Kuća trgovca Igumnova (Francusko veleposlanstvo) nalazi se na adresi Bolshaya Yakimanka, 43 (točnu adresu možete pronaći u brošuri). Na velikim pločicama možete vidjeti narančaste (smeđe, crvene, itd.) ptice.
• KP 63 Bodovi: 2
  Pronađite Cheburashku u parku u slijepoj ulici Ordynsky. Reci mu nešto lijepo. Kao odgovor, on će vam dati zadatak ovog zapovjednog mjesta.
  Hodajte 100 m jugoistočno između kuća od mjesta susreta s Cheburashkom. Pronađite fontanu u parku. Pogledajte fotografije za zadatak. Koja od 4 slike nije uključena u dizajn fontane?
  Slika za zadatak.
  • Slika sa fotografije 2 nije korištena u dizajnu fontane.
• KP 83 Bodovi: 1
  Pronađite znakove posvećene direktorima na zgradi 28 k. 2 na Bolshaya Polyanka. Napiši prezime redatelja koje počinje prvim slovom abecede.
  • Prezime redatelja, koje počinje na prvo slovo abecede, je Dzigan.
• KP 89 Bodovi: 1
  Koje instrumente vidite iznad ulaza u institut u ulici Pyzhevsky 7, zgrada 1?
  • Na ovoj adresi nalazi se Geološki institut. Iznad ulaza vide se dva geološka čekića (prihvaćeni su i slični odgovori: pijuk, čekić).
• KP 123 Bodovi: 3
  Na uglu Yakimansky Lane i st. Bolshaya Yakimanka je crkva. Pronađite mozaik iznad crkvenih vrata iz Bolshaya Yakimanka. Prikazuje Ivana Ratnika i 2 crkve. Jedan od njih dobro je prepoznati po zvoniku Ivana Velikog. Kako se zove druga crkva?
  • Na uglu Yakimansky Lane i st. Bolshaya Yakimanka stoji Crkva Svetog Ivana Ratnika. Mozaik prikazuje zvonik Ivana Velikog i samu crkvu sv. Ivana Ratnika. To se može utvrditi ako se pomno zagleda u crkvu i sliku na njezinim vratima.
• KP 133 Bodovi: 1
  Koja je životinja prikazana na ogradi između kuća 1 i 3 u Lavrushinsky Lane?
  • Na ogradi je lisica.
• KP 143 Bodovi: 1
  Čime su ukrašene rešetke na prozorima Centra Rachmaninov, koji se nalazi na adresi Bolshaya Ordynka, 6/2 zgrada 1 (od 2. Kadashevsky Lane)?
  • Rešetke na prozorima ukrašene su notama.

Bonus CP

Zadaci drugog dijela (Međufiniš - Cilj)

Drugi dio za 1.-2. razred nije bio obavezan
Za proširenje odgovora kliknite na zadatak.

Završi: Mikhailovsky Park (Bakhrushina St., 17)

03. Hodanje preko mosta

04. Prechistenskaya nasip, spomenik Petru, President Hotel, Central House of Artists

05. Visoka zgrada Ministarstva vanjskih poslova, toranj u popravku

07. Prešao rijeku Moskvu, ispod je vernissage na Krimskom nasipu. Mnogi umjetnici ovdje izlažu svoje slike na prodaju, i ne samo svoje, i ne samo umjetnici.

08. Središnja kuća umjetnika na Krymsky Valu. Ovdje se nalaze dvorane umjetnosti 20. stoljeća Tretjakovske galerije. Maljevičev “Crni kvadrat” je upravo ovdje. Nedavno je ovdje održana senzacionalna izložba slika Valentina Serova.

10. Preko puta su vrata parka Gorky. Ali ovaj put nisam stigao.

11. Umjetnički park Muzeon također je dio Centralnog parka kulture i odmora Gorky. Skulpture na ulazu M.F. Baburina: “Trijumf rada: znanost i umjetnost”

12. “Trijumf rada: Mir Zemlji”

13. U samom parku ima puno skulptura, razumljivih i ne tako jasnih. V.P. Buinachev, “Poklonstvo mudraca”

15. A. Grigoriev, “Nasljednik stoljeća”

17. E.V. Vuchetich. "Prekujmo mačeve u raonike"

18. Mladi Maxim Gorky u blizini zida Doma umjetnika

19. J. Mikenas, “Prve laste”

20. M.V. Perejaslavec. — Stepan Suprun.

21. G.D. Yastrebenetsky. "Nitko nije zaboravljen, ništa nije zaboravljeno"

22. E.V. Vuchetich. "Stajati do smrti." Ista skulptura, samo mnogo veće veličine, nalazi se na Mamajevom Kurganu u. Lice ratnika kipar je temeljio na Vasiliju Ivanoviču Čujkovu.

23. T.I. Kalyonkova. Aleksandar Tvardovski.

Ovdje su postavljeni i mnogi spomenici koji su prije stajali na ulicama i trgovima Moskve i drugih gradova.

25. Poznati “Željezni Felix” - spomenik F.E. Dzerzhinsky djela E.V. Vučetiča, od 1958. do 1991. stajao je na Lubjanskom trgu, koji je tada nosio njegovo (Dzeržinskog) ime, ali ga je u kolovozu 1991. barbarski srušila gomila ludih izopćenika koji su se umislili da su “Branitelji slobodne Rusije” (skraćeno šupci).

26. Maksim Gorki. Kipari: I.D. Shadr, V.I. Mukhina, Z.G. Ivanova, N.G. Zelenskaya, 1951. Uklonjen 2005. s Trga Tverskaya Zastava u blizini Bjeloruske željezničke stanice, "privremeno, tijekom izgradnje čvorišta, parkirališta i trgovačkog kompleksa." Svi ovi objekti su davno izgrađeni, spomenik je još uvijek tu.
Ažuriranje: 31. srpnja 2017. spomenik je vraćen na željeznički kolodvor Bjelorussky. Zato ga više ne tražite u Muzeonu.

27. Spomenik Ya.M. Sverdlova kipara R.E. Ambarcumjan

28. G.V. Potocki. "Andrej Saharov"

29. Skulpturalna kompozicija “Vođe i žrtve”.

30. Bez naznake, nisam shvatio da se ovaj set bijelih figura zove "Izložba skulptura od bijelog kamena"

31. Instalacija “SSSR - utvrda mira”, a pored nje je skupina skulpturalnih portreta sovjetskih državnika.

32. Mihail Ivanovič Kalinjin

33. Mihail Jurjevič Ljermontov. Sjedi, iako je spomenik. Bez jakne.

35. Naprotiv, Alexander Sergeevich.

38. Aleksej Nikolajevič Kosigin

39. Osobno dragi Leonid Iljič Brežnjev

40. I opet dragi Leonid Iljič

PARK MUZEON. FOTOŠETNJA

Umjetnički park Muzeon jedan je od najzanimljivijih novih moskovskih parkova. Nalazi se u središtu glavnog grada, na Krimskom nasipu, pored Parka kulture Gorky. Jedni od drugih ih dijele samo Krimski most i Vrtni prsten. Zapravo, riječ "odvojeno" prilično je proizvoljna, budući da nasip ispod mosta ne dopušta da povučemo granicu između njih, štoviše, povezuje te parkove u jedan neprekidni prostor. Možda je zato ured gradonačelnika Moskve 2015. odlučio da je Muzeon sastavni dio parka Gorky. Doći ovamo je jednostavno - sa stanice metroa Park Kultury duž Krimskog mosta ili sa stanice metroa Oktyabrskaya. Od Oktyabrskaya-Koltsevaya do parka Gorky možete prošetati za nekoliko minuta, ali možete koristiti usluge ovog besplatnog taksija

Pa, do Muzeona možete otići s krajnje stanice ovog jedinstvenog taksija kroz podzemni prolaz. Od stanice podzemne željeznice Oktyabrskaya-Radialnaya možete doći do Muzeona bez prelaska Garden Ringa (ili ulice Krymsky Val, kako se zove ovaj dio)

Postoje i drugi ulazi u park iz sporednih ulica koje ga okružuju, ali je središnji ulaz s Vrtnog prstena najprikladniji za početak istraživanja i upoznavanja ovog muzeja umjetnosti na otvorenom. Park Muzeon počeo se oblikovati 1990-ih, nakon što su monumentalni skulpturalni spomenici demontirani u Moskvi tijekom nezaboravnih događaja 1991. godine dovedeni na područje oko zgrade relativno nedavnog (1983.) ogranka Tretjakovske galerije. Dobro se sjećam tih godina, bio sam ovdje i vidio ta remek-djela kiparskog stvaralaštva (mislim na njihovu umjetničku vrijednost) kako u neredu leže tu i tamo na zemlji, ponekad nagomilana jedno na drugo. Bio je to neugodan prizor. No, nije prošlo puno vremena, a sredinom 1990-ih došla je spoznaja da je prava umjetnost besmrtna, a njezini spomenici naša zajednička kulturna baština. Tada se pojavila ideja, koja se postupno provodila u praksi, o stvaranju parka-muzeja kiparske arhitekture oko Tretjakovske grane. Ovdje su se, uz prethodno demontirane gradske skulpture, pojavili i mnogi drugi skulpturalni portreti, kompozicije i alegorije, koje su u drugoj polovici dvadesetog stoljeća stvorili talentirani majstori kao elementi krajobrazne vrtlarske kulture, ali iz jednog ili drugog razloga (uglavnom ideološke prirode ili zato što -zbog pogrešne stručne procjene) nisu našli svoje mjesto na ulicama i gradskim bulevarima, u moskovskim, i ne samo moskovskim, vrtovima i parkovima. Moderni izgled parka nije se odmah oblikovao. Ali sada je to ogromno muzejsko mjesto sa zelenim površinama, alejama, travnjacima, njegovanim travnjacima, na kojima, usput, možete šetati, pa čak i ležati u sjeni drveća na vrućem ljetnom danu. I posvuda su skulpture, skulpture, skulpture - duž uličica, na travnjacima, na posebno određenim područjima. Nekada se čine skriveni ispod drveća, nekada, naprotiv, dozivaju izdaleka, ističući se nad okolnim svijetom svojom monumentalnošću i umjetničkom posebnošću.Imaju svoje kino, te otvorenu pozornicu na velikom travnjaku. , a tu je i platforma na kojoj možete brzo nešto prezalogajiti odabirom jednog od brojnih kompaktno smještenih trgovačkih paviljona koji nude razne grickalice i pića. Nedavno obnovljeni Krimski nasip, koji je postao dio Muzeona, sa svojom pješačkom zonom i biciklističkim stazama, fontanama, platformama za promatranje, također je jedno od omiljenih mjesta Moskovljana za šetnju i aktivnu rekreaciju. Nemoguće je ne spomenuti nedavno izgrađene vernissage paviljone, koji se nalaze ovdje, na nasipu rijeke Moskve. Kompozicijski centar parka je ogranak Tretjakovske galerije sa svojim stalnim i povremeno izmjenjivim izložbama slikovitih (i drugih!) umjetničkih djela

Ovu zgradu nedavno smo nekoliko puta vidjeli na TV ekranima zbog neviđenog interesa za nedavne izložbe slika Serova i Ajvazovskog prikupljenih iz brojnih ruskih muzeja. Nema sumnje da se neće dugo čekati na nove ovakve izložbe. Nakon što smo završili ovaj kratki uvod, možemo krenuti u šetnju Muzeonom. Odmah nakon ulaska u park iz Krymsky Vala, grupna kompozicija "Trijumf rada" (M. F. Baburin, 1984., bronca) privlači pažnju i zadivljuje svojom monumentalnošću. Ovo je jedno od posljednjih djela slavnog muralista - stvorio je nekoliko različitih kompozicija s istim imenom

Još jedna monumentalna skupina, poznata mnogima od nas, postavljena je nedaleko odavde u blizini zgrade Tretjakovske galerije. Riječ je o skupnoj skulpturi „Zahtijevamo mir!“, koju je izradio tim autora prema planu i pod vodstvom V. Mukhina (fotografije snimljene iz različitih kutova)

Ovo djelo začeto je nakon izbijanja Korejskog rata 1950. godine, koji je kasnije podijelio poluotok na dvije države. Uostalom, tada se još nije stišala bol koju je ljudima nanio Drugi svjetski rat, a spomenik je trebao simbolizirati prosvjed protiv novih vojnih sukoba. Šest figura, koje predstavljaju narode različitih nacionalnosti i boja kože, koji hrle za golubom mira i hodaju uz poraženu fašističku zastavu, izliveno je od bronce metodom galvanizacije. Ova skulpturalna skupina postavljena je uz trenutni VDNKh i Aveniju Mira. No 1994.-95., zaštićen privremenim skloništem tijekom rekonstrukcije trga, barbarski je uništen, očito s ciljem dobivanja obojenog metala koji bi se mogao isplativo prodati u staro željezo. Samo su tri od šest figura preživjele (s oštećenjima) i prenesene su u novostvoreni Muzeon. Godine 2013. restauratori su uspjeli obnoviti cijelu skupinu koristeći preživjeli izvorni gipsani model, a sada je ova kompozicija uključena u "zlatni fond" skulptura lokalnog muzeja. Broj skulptura u parku je toliko velik da su, unatoč prostranosti teritorija, neki od izložaka morali biti kompaktno postavljeni na posebno određenom području, koje se nalazi uz zgradu Tretjakovske podružnice. Ovdje je prikupljeno do stotinu originalnih radova od kamena, gipsa, drveta i drugih materijala.

Gotovo sva djela ovdje su izrađena u stilu modernizma, a tematske i likovne namjere njihovih autora vrlo su raznolike. Ovdje su fotografije nekih skulptura izloženih na ovom mjestu. Na prvom od njih nalazi se rad F. Rzaeva, čije je ime "Rijeka Moskva" (1990., vapnenac)

Evo još nekoliko slika nekih od izložaka koji se nalaze ovdje, prva od njih prikazuje još jedan rad F. Rzaeva - "Ples"

Još jedno djelo prikazano među mnogim drugima na ovoj stranici je skulptura S. Shcherbakova "Igranje s bikom" (1998., vapnenac)

Sljedeća pregledna slika ove stranice dovršava početni dio naše šetnje Muzeonom

Ova fotografija pokazuje da se odavde, kao i iz mnogih drugih kutova parka, pruža pogled na gornji dio poznate skulpture Z. Tseretelija "Petar I", postavljene na rijeci Moskvi na njenom ušću u obilazni kanal. Gledajući unaprijed, recimo da se ova skulptura u punoj veličini (pravo ime joj je "U spomen na 300. obljetnicu ruske mornarice") otvara s nasipa, gdje ćemo posjetiti tijekom naše šetnje.

Brojni drugi eksponati ovog muzeja skulptura, kao što smo već spomenuli, mogu se razgledati duž parkovnih aleja, na travnjacima i travnjacima. Na jednom od travnjaka, pokraj mjesta koje smo upravo posjetili, pozornost posjetitelja privlači skulptura “Muškarac i žena” (I. Bondarenko, 2001., mramor).

Nedaleko odavde, u jednom od kutova parka, možete se ponovno upoznati s djelima poznatih monumentalnih umjetnika koji su već poznati mnogima od nas - sa skulpturama koje su uklonjene s moskovskih trgova početkom 90-ih. Među njima su figure F. Dzerzhinsky (E. Vuchetich, 1958, bronca) i Y. Sverdlova (R. Ambartsumyan, B. Thor, 1978, bronca), izvanredne u svojoj umjetničkoj izvedbi. Ovdje je spomenik I. Staljinu izrezbaren od ružičastog granita manja je kopija autorove divovske skulpture od 26 metara koja je krasila ulaz u moskovski kanal i uništena 1961. (S. Merkurov, 1937.). Ovdje je dojmljivo i novo poznanstvo s ogromnim, elegantno izvedenim spomenikom M. Gorkom.

Prethodno je ovaj spomenik krasio trg u blizini Bjeloruskog kolodvora - ulica Gorkog (danas Tverskaja) formalno je ovdje završavala, ali je za prijevoz koji je krenuo u središte Moskve s Leningradskoye Shosse samo počinjao s ovog trga. Zbog rekonstrukcije teritorija uz stanicu 2005. godine, skulptura je premještena u Muzeon, ali nakon završetka radova koji su trajali dugi niz godina, spomenik se može vratiti na svoje izvorno mjesto. (Napomena: ovaj predosjećaj koji se javio tijekom mog prvog posjeta Muzeonu nije me prevario - krajem 2017. monumentalna umjetnička kreacija vratila se na obnovljeni trg Bjeloruskog kolodvora). Sada se vratimo uličicama parka i upoznajmo se s nekim drugim zanimljivim skulpturama

Na jednom od travnjaka vidjeli smo živu skulpturu

Ova skupina atletski nastrojenih klinaca, pod vodstvom instruktorice, izradila je gimnastičke skulpture od kojih je jedna uhvaćena na fotografiji. I opet na alejama i travnjacima kiparski portreti svima nama poznatih znanstvenika, književnika, umjetnika i javnih osoba. Ovi portreti obično su izrađeni u stilu klasičnog realizma od mramora ili granita. Evo nekih od njih - biste pisca N. Ostrovskog (mramor), akademika A. Fersmana (granit), fizičara A. Einsteina (mramor). Lik A. Einsteina i njegovog kolege N. Bohra prikazan je u još jednoj skulpturalnoj kompoziciji izrađenoj u stilu secesije. Evo fotografija ovih skulptura

Među izlošcima ima i modernističkih umjetničkih ostvarenja, koja su izrađena od naizgled nespojivih materijala, poput, primjerice, velikih komada ili blokova kamena, u kombinaciji s metalnim skulpturalnim detaljima. Evo jednog od tih radova - "Sakupljanje kamenja" (O. Garkushenko, 1995., granit, metal)

Iz uličica parka možete se diviti pogledu ne samo na poznatu skulpturu Z. Tseretelija, već i na pogled na katedralu Krista Spasitelja, koja se nalazi na suprotnoj obali rijeke Moskve

Ovdje ćemo završiti našu šetnju uličicama Muzeona i uputiti se na drugi dio - na Krimski nasip, na kojem, možda, nije ništa manje gužve nego u zelenom dijelu parka. Ovdje su stvoreni posebno povoljni uvjeti za bicikliste, ljubitelje rolanja, skateboarda i drugih sličnih prijevoznih sredstava, jer su za njih, kao što je već spomenuto, predviđene posebne široke staze s jednosmjernim prometom u jednom ili drugom smjeru. Poput pješačke zone, ove se staze protežu duž cijelog Krimskog nasipa, a njihov nastavak iza Krimskog mosta je nasip parka Gorky. Jednako su udobna mjesta za sjedenje sa širokim i udobnim klupama, kao i travnjaci s mekim vrećama za sjedenje bez okvira. Osim toga, odavde se pružaju prekrasni pogledi na monumentalnu kreaciju Z. Tseretelija, Katedralu Krista Spasitelja i vodenu površinu rijeke sa snježnobijelim motornim brodovima koji jure duž nje. Idila, i to je sve...

Na drugom dijelu nasipa, sa stražnje strane zgrade Tretyakov, nalazi se široka drvena stepenasta paluba ispred "raja fontana"

Ovo je također jedno od omiljenih mjesta posjetitelja parka. Ovdje se ne možete samo diviti fontanama s tekućim i rastućim mlazovima, već i uživati ​​u hladnoći za vrućeg dana ili čak trčati kroz labirint kristalnih vodenih mlaznica koje se nepredvidivo pojavljuju i iznenada nestaju, raspadaju se i postaju poput prskanja šampanjca. Na Krimskom mostu, koji konvencionalno razdvaja stari teritorij parka Gorky i njegovu novu komponentu, mogli bismo, čini se, završiti našu šetnju Muzeonom.

Tijekom ove šetnje vidjeli smo fotografije tek nekoliko desetaka eksponata novog muzeja umjetnosti. Ali u Muzeonu je izloženo OKO SEDAM STOTINA (!!) skulptura, a još nekoliko stotina čuva se u depoima parka-muzeja. Stoga je daljnje upoznavanje s njima neizbježno. Mislim da će čitatelji ovog eseja imati takvu želju, pogotovo jer su šetnje muzejom savršeno kombinirane s aktivnom rekreacijom u jednom od prekrasnih novih moskovskih parkova. No, postoji još jedan divan kutak koji još nismo posjetili. Mislim na vernissage sa stotinama (možda tisućama) slika različitih žanrova i umjetničkih stilova. Njegovi novi paviljoni protezali su se duž nasipa od Krimskog mosta duboko u park. Svi su oni ujedinjeni pod jednim krovom, dizajniranim u obliku valova. Izbrojio sam petnaest takvih valova. Ispod svakog vala nalazi se osam malih paviljona koje iznajmljuju autori ili prodavači slika.

Park Muzeon na Krymsky Valu prolazi kroz globalnu rekonstrukciju: arhitektonski dizajn novog izgleda već je spreman, razvio ga je Evgeniy Ass. Muzejski postav bit će temeljito redizajniran: neke će skulpture biti potpuno uklonjene iz parka, preostale će se urediti na novi način, a krajobrazni dizajn parka bit će ozbiljno izmijenjen. To znači da će Muzeon u obliku koji se razvijao u proteklih 20 godina prestati postojati. Ali za sada, ovo je mjesto gdje protjerani spomenici sovjetskim vođama koegzistiraju s lirskim muzama, gdje disidentski akademik Andrej Saharov sneno gleda u nebo, a Lenjinova glava leži u žičanoj torbi od žice. The Village je prošetao Muzeonom s vodičem Dmitrijem Evseevim i saznao kako su i kada ti različiti spomenici dospjeli u park i što će se s njima dogoditi u budućnosti.

Muzeonov plan

Dmitrij Evsejev

vodič
u Muzeonu radi 4 godine

Vođe i žrtve

“Muzeon” je započeo 1992. godine spomenicima svrgnutim vođama: osnivaču NKVD-a Feliksu Dzeržinskom, Josifu Staljinu, Vladimiru Lenjinu - dovedeni su iz cijele Moskve i položeni ovdje na travu, s odlomljenim nosovima i nogama, obojana bojom.

Felix Dzerzhinsky. Evgenij Vučetič, 1958

“Iron Felix” je bio jedan od prvih koji nam je došao. Pogledajte, zamazan je bojom - iz onih vremena kada su ga stanovnici Moskve počeli rastavljati gotovo golim rukama. Uz bilo kakvu restauraciju ovog spomenika, postavlja se pitanje: isplati li se riješiti ovih dokaza ere ili je potrebno očistiti Felixa. Vjerujem da boju ne treba ispirati. Inače, ovdje je dugo ležao u travi, među blatom i vodom. A kad je Dzerzhinsky podignut, činilo se da su mu tekle suze iz očiju.

Maksim Gorki. Vera Mukhina, 1951

U tom redu tirana našao se i ovaj “Brončani gost” Maksim Gorki. Do nas je stigla puno kasnije, naravno, nisu je demontirali nezadovoljni građani. Stajao je na trgu ispred Bjeloruskog željezničkog kolodvora, ali je 2005. ondje započela ova neshvatljiva rekonstrukcija. Štoviše, rastavljen je vrlo nemarno, a noge su mu otkinute. To su građevinci, treba im sve brzo kako bi se javili nadređenima. Obnova je bila vrlo teška. Inače, ovaj spomenik ima mnogo autora. Vera Mukhina samo je dovršila posao, penjala se gore-dolje po skelama, starija, nezdrava žena. U početku je Gorki trebao stajati u parku Gorki, Mukhina ga je pokazala Vorošilovu i Kaganoviču, jednom se svidio, drugom ne. Spomenik je obranjen, ali je za njega izmišljeno drugo mjesto. Nadam se da će se nakon rekonstrukcije trga vratiti na Bjeloruski kolodvor.

Staljin. Sergej Merkurov, 1939

Najzanimljivije je to što Staljinovih spomenika nije ostalo mnogo, jer uglavnom nisu demontirani, nego dignuti u zrak. Ova skulptura došla nam je iz Izmailovskog parka, koji je prije nosio ime Staljina. Stao je na postolje oko četiri metra dalje, povukli su ga konopima ravno - pao je i odlomio mu se nos. Kipar Merkulov svojedobno je uspostavio masovnu proizvodnju "Staljina" - imao je cijelu tvornicu u svojoj dači. Imao ih je svih veličina i sve u istoj pozi: isti otvoreni kaput, ista ruka iza sakoa i ruka iza njega sa svitkom nekih papira.

“Žrtve Staljinove represije”, Evgenij Čubarov, 1990-e

Odjeljak se zove "Vođe i žrtve", ali žrtve su se ovdje počele pojavljivati ​​kasnije. Chubarov nam je dao ovo djelo u kasnim 90-ima. Bodljikava žica, brnjica, rešetke, a iza njih glave, beton s oplatom. Ovo je takav simbol brava, kanala, gradilišta sovjetskog režima, gdje su korišteni zatvorenici.

postolje, 2007

Akademik Saharov pojavio se ovdje mnogo kasnije, 2007. godine. Sjedi točno nasuprot svog vođe, čija je žrtva postao za života. Za spomenik je uvijek najvažnije odabrati mjesto. Skulptura Pototskog prikazuje Saharova - znanstvenika i borca ​​za ljudska prava i osobu. Ovdje sjedi, lancima za zemlju, ali gleda gore. Vrlo delikatan rad.

Lirski dio

Uz izlaganje vođa i junaka postoji dio koji se može nazvati lirskim. Ovdje su prikupljena vrlo različita djela; oni koji ne vole gledati vođe dolaze ovamo do skulptura koje se bolje uklapaju u okolni okoliš parka uz vodu.

“Biblijski motivi”, Oleg Garkušenko, 1990

Riječ je o vrlo originalnim djelima: “Povratak izgubljenog sina”, “Oni koji su sišli u pakao”, “Slijepac”, “Drugo stvaranje svijeta”. Za kipara je sve važno: svake godine dolazi skidati hrđu i paziti da se položaj spomenika ne mijenja.

"Cipele", Dmitrij Tugarinov, 1995

To su “Cipele” koje svi naši posjetitelji jako vole. Uvijek pokušavaju staviti novčiće u cipele, iako nisam čuo za nikakav znak.

Sotnikov, Salavat Ščerbakov, 1990

Ovo je portret Alekseja Grigorijeviča Sotnikova. Šteta što ga se sada nitko ne sjeća i ne poznaje. Radio je u tvornici Dulevo i bio je izvrstan porculanski kipar. Nosi mnogo odjeće, ako bolje pogledate - više od jedne košulje. Radio je kraj peći i bojao se propuha pa je nosio prsluke, potkošulje i košulje.

Puškinsko dvorište

Povijest nastanka dvorišta je sljedeća: svake godine u Muzeonu su se održavali simpoziji kipara, čiji su sudionici kiparili od bijelog vapnenca, pa su bijele skulpture razasute po parku. Najčešće su simpoziji bili objedinjeni nekom temom. Zapravo, Puškinovo dvorište sakupilo je skulpture napravljene 1999., kada se slavila 200. obljetnica pjesnikova rođenja. Iako postoji i brončani spomenik koji odgovara temi.

“Vrijeme Aleksandra Sergejeviča”, Vladimir Buinačev, 1999

Ljepota ovog spomenika je u tome što je visok 1 metar 66 centimetara - kao i sam Puškin. Odnosno, možete mu pristupiti i saznati koliko ste viši ili niži od Aleksandra Sergejeviča.

“Četrdeset tisuća milja”, Alexander Smirnov-Panfilov, 1999

Neobičan rad. Karavana s Puškinom i kilometar u blizini.

"Krilati anđeo inspiracije", Igor Korneev, 1999

Izložba Vladimira Buinacheva

Izložba ovog umjetnika zauzima nekoliko uličica, postoji ogroman broj njegovih skulptura. Bespredmetno je pitati kako su dospjeli ovamo i zašto, kaže Dmitrij Evsejev, svih ovih dvadeset godina uprava parka i kipari bili su jedna “prijateljska zajednica”: “Što nam se sviđalo, uzeli smo, što nam se nije sviđalo, uzeli smo, samo u slučaju." Sada muzej pokušava vratiti neka djela, ali ne pristaju svi uzeti ih natrag.

“Lenjin u torbi na žici”, Vladimir Buinačev, 1990

Buinachev si dopušta hrabre stvari. Na primjer, ovaj Lenjin u vreći od žice. Vjerojatno simbolizira prtljagu povijesti. Ne možemo ga baciti, pa ga nosimo sa sobom. Iako nije jasno što s tim (ne govorim sada o skulpturi).

Bez naziva, Vladimir Buinachev, 1990-e

Ne znam što znače ove skulpture. Ne pitaj.

Aleja ljubavi i majčinstva

Ovdje su prikupljene skulpture koje se odnose na temu ljubavi. Izložba je relativno nova, svi djelatnici parka bili su nekako raspoloženi kad je bila postavljena, kaže Evsejev. Ali iz nekog razloga nije popularan i posjetitelji rijetko dolaze ovamo. Iako je ovdje nedavno postavljena pozornica, a skulpture sada stoje točno između klupa. Vrijedno je posjetiti samo zbog skulpture.

Don Quijote, Nikolaj Silis, 1990

U vrijeme socijalizma jedan se kipar usudio reći da na prvom mjestu treba biti forma, a ne sadržaj. Pogledajte njegovo nevjerojatno plastično rješenje za Don Quijotea. Ali ovdje nekako nema gledatelja. Pa da je na glavnoj aleji, slažete se, bilo bi jako povoljno. Nadam se da će novi čelnici Muzeona riješiti ovo pitanje.

Vera Trakhtenberg Glavni kustos "Muzeona"

U vrlo skoroj budućnosti iz parka ćemo ukloniti sve simpozijske skulpture od bijelog vapnenca – sve će biti skupljene na jednom mjestu. Povijesna izložba “Vođe i žrtve” neće se mijenjati, barem u bliskoj budućnosti. Dzerzhinsky će biti na svom mjestu kao prateća točka muzeja. Provest će se veliko uređenje okoliša, a spomenika će u parku biti puno manje. Odnosno, više neće biti čistina ispunjenih s 15-20 skulptura, nego će za svaki teritorij biti jedna točka. Uredit ćemo i jedno veliko mjesto gdje će se skupljati spomenici iz cijelog parka, a neki od njih će biti ustupljeni vlasnicima. Mnogo toga, naravno, ovisi o krajobraznim rješenjima koja je razvio Evgeniy Ass. Nadovezat ćemo se na njih i promišljati izložbu.