Ova stranica sadrži lekcije slikanja akvarelom; ne postoje samo članci, već i video lekcije o slikanju akvarelom. Ovdje su opisane i prikazane tehnike slikanja vodenim bojama. U ovim lekcijama crtamo korak po korak akvarelima. Nakon što ste svladali tehnike, naučit ćete slikati vodenim bojama. U akvarelu postoje tri glavne tehnike crtanja (tehnike akvarela) - glazura, izlijevanje i ispuna. Koriste se pri slikanju vodenim bojama. Postoji i korektivna tehnika - pranje. Ostale tehnike u akvarelu su pomoćne, pomažu u postizanju zanimljivih učinaka. Ovo je serija video lekcija o slikanju akvarelima. Možete ga koristiti kao poduku za slikanje vodenim bojama. Ovo su lekcije "slikanja akvarelom" za početnike. Tako, savladavajući sve tehnike, učimo slikati vodenim bojama. Ovdje su lekcije o tehnikama i tehnikama "kako slikati akvarelom" video. Nakon savladavanja ovih lekcija naučit ćete kako naučiti slikati vodenim bojama. Ovo je video lekcija za slikanje akvarelom za početnike.
Tehnika u akvarelu - ispuna.
Za izradu pozadine koristi se tehnika ispune. Mogu se koristiti za stvaranje jednolične pozadine i pozadine s blagim prijelazima iz boje u boju. Osobitost ove tehnike je stvaranje ravnomjerno obojene površine. Ova tehnika akvarela također se može koristiti za jednostavno nijansiranje papira za pastele ili crteže, na primjer.
Prijem u akvarelu - "alla prima".
Tehnika "alla prima" stvara glatke i nježne prijelaze iz boje u boju. Posebnost ove tehnike akvarela je da boja na papiru treba biti lagano vlažna, dok boju u željenom tonu uzimamo odmah, radimo brzo kako se boja ne bi stigla osušiti na rubu, kako bi se osušene crte ne formiraju. Ovu tehniku karakterizira to što se vodenim bojama radi na suhom papiru u jednom sloju, odmah stavljajući željenu boju u punoj snazi na bijeli papir. Tehnike "alla prima" i "glazure" glavne su u slikanju akvarela.
Tehnika u akvarelu je "glaziranje".
Tehnikom glazure stvaraju se sjene, kao i optički se stvara nova boja. Miješanje boja na paleti je mehaničko miješanje boja. A nanošenje prozirnih slojeva boje na papir daje vizualno optičko miješanje boja.
Tehnika u akvarelu je "pranje".
Tehnika pranja je potrebna kada trebate nešto ispraviti: ukloniti rub kapaka, učiniti ga glatkijim ili jednostavno posvijetliti određeno područje u radu.
U lekciji pokazujem kako ukloniti vodu s četke prstima, ali želim reći da stari majstori ne preporučuju da to radite, jer na prstima ima sebuma koji, kada okrenete četku prstima, može ostati na njemu, nakon čega boja neće dobro prianjati na kist i papir.
Tehnika slikanja suhim kistom.
Tehnika crtanja "na mokro". Slikanje vodenim bojama na mokrom.
Crtanje vrane tehnikom mokro na mokro u akvarelu. Ova lekcija slikanja akvarelom namijenjena je djeci.
U članku "Crtanje vodenim bojama" video lekcije vidjeli smo kako je lako i jednostavno naučiti slikati ovom bojom.
Pokušajte staviti bogati potez boje na papir. Dok je još mokar, dodajte mu mrlju druge boje. Posljednji potez boje prelijevat će se u prethodnu boju, stvarajući tako mrlju boje s neravnim rubovima.
Međutim, ovaj se učinak ne pojavljuje na svakom papiru. Što je papir upijajući i zrnatiji, to manje boje teče po njemu. I obrnuto: na debelom i glatkom papiru rasprostiranje će biti maksimalno. Kako steknete malo iskustva, korištenje ove tehnike postat će lakše. Bit će moguće kontrolirati rezanje boje na limu.
Čak i ova jednostavna tehnika u početnim fazama možda neće dati očekivani rezultat. Ako ne uspijete, možete jednostavno isprati boju i početi ispočetka. Ova tehnika se široko koristi u praksi profesionalnih umjetnika, kako za crtanje velikih objekata (voda i nebo), tako i za lokalna područja slike (latice cvijeća).
Efekte stvorene kapanjem boje gotovo je nemoguće ponovno stvoriti kistom. To je njihova jedinstvenost. Na primjer, za postizanje efekta refleksije na vodenoj površini možete prethodno nanesenoj i već osušenoj boji dodati jako razrijeđenu boju ili vodu. Svježa boja će se početi širiti, stvarajući mutne rubove, poput odraza u vodi s valovima. Istina, trebat će malo iskustva da bismo mogli točno odrediti je li se boja osušila na prvom sloju.
Inventar
Četke
Kist za akvarel mora ispunjavati sljedeće zahtjeve:
1. dobro upijaju i zadržavaju vodu;
2.biti fleksibilan;
3. lako poprimaju isti oblik nakon razmaza;
4. pri nanošenju dugih ili točkastih poteza dlake joj se ne bi smjele nakostriješiti.
Za razliku od drugih vrsta kistova, kistovi za akvarel imaju kratke drške.
Široka ravna četka(1), prilično tvrd. 
Omogućuje vam uklanjanje ili brisanje boje i čini posao vrlo lakim.
Kist za zamućivanje(3) - prilično velika okrugla mekana četka koja vam omogućuje obradu velikih površina, na primjer, pozadine. Nijedan kist ne može dobro poprimiti različite oblike i zadržati pravu količinu boje i vode bez isušivanja.
Radni kistovi - njihova veličina ovisi o karakteristikama tehnike. Ravna sintetička četka (2), mala okrugla sintetička četka (4), mala okrugla kolinska četka za kosu (5).
Papir
Papir za slikanje vodenim bojama ne bi se smio raslojiti kada brišete boju, iskriviti, a boja ne bi smjela teći niz njega.
Papir treba biti bijel. Ako želite koristiti različite boje, tada će s bijelim papirom biti lakše raditi. Boje se mogu neočekivano promijeniti na toniranom papiru.
Papir mora biti zalijepljen. To znači da će se voda relativno sporo apsorbirati. Osim toga, brzo i snažno upijanje vode dovodi do pretjeranog posvjetljivanja boje nanesene na papir. Papir za akvarel, koji se prodaje u paketima od nekoliko A3 listova, obično pati od žutila i loše veličine.
Papir mora biti dovoljno debeo
Zrnatost je poput stupnja glatkoće papira:
1. Fino zrnati papir je vrlo gladak. Ovaj papir se koristi za radove koji zahtijevaju pažljiv prijenos detalja. Na takvom papiru potez ne nailazi gotovo na nikakve prepreke.
2. srednje zrnati papir. Ovaj papir se najčešće koristi. Pogodan je za svaki rad. Od ovog papira najčešće se izrađuju albumi za akvarele.
3. Krupnozrnati papir ima blago hrapavu površinu. Ima izraženu teksturu. Obično se koristi za posebne radove. Ovu vrstu papira karakterizira velika gustoća, vrlo često se ova vrsta papira izrađuje ručno.
Najčešći papir za vodene boje ima srednje zrno i gustoću od 250 g/m²
Tanak papir ili papir bez zrna ne može se koristiti jer... Ova vrsta papira ne upija dobro i deformira se kad je mokar.
Boje
Jeste li kupili školske vodene boje? Ovo je također opcija, ali bolje je uzeti profesionalne boje za umjetnike.
"Akvarelne boje meda" proizvedene u St. Petersburgu su više ili manje prikladne
Akvarelne boje dostupne su u plastične kupke i u tubama.
Boje u kupkama zahtijevaju malo više truda pri pripremi za rad: potrebno je kap vode iz kista u pladanj kako bi se boje malo smočile. Pogodnije je koristiti takve boje, jer ... razrjeđuju se izravno u kadi i tamo ostaju nakon bojanja. U početnim fazama preporuča se koristiti boje u kupkama.
Boje u tubama Preporuča se onima koji već imaju iskustva u radu s vodenim bojama. Umjetnik samostalno stvara set boja, vođen vlastitim potrebama. Umjetnicima amaterima može se preporučiti gotov set u tubama s desetak boja.
Broj boja u setu
Setovi mogu sadržavati od 12 do 36 boja, ali neće sve biti korištene. Apsolutno nije potrebno imati veliki broj boja u setu, štoviše, jednostavno je nezgodno. Preporučljivo je isprobati sve moguće kombinacije boja kako biste znali koje kombinacije stvaraju prljavštinu, a koje neobične boje koje nisu u setu.
Za rad nije odabrano više od deset boja koje se najčešće koriste. Najčešće su to plava, kadmijevo žuta, crvena i narančasta, oker, umber, smaragdno zelena, neutralna crna.
Općenito, boje se dijele u dvije skupine - tople i hladne. U tople boje ubrajamo žutu, narančastu, crvenu, smeđu, odnosno sve boje koje u osnovi sadrže jednu ili drugu količinu crvene ili žute. U hladnu grupu spadaju plava, indigo, zelena, ljubičasta, ako dominiraju hladno plave nijanse. Zelena, ljubičasta, siva i crna boja mogu biti hladne ili tople, ovisno o karakteristikama sheme boja i utjecaju okoline. Boje plava, žuta, crvena su osnovne, ostale, dobivene miješanjem, smatraju se izvedenicama - tople ili hladne ovisno o sastavu boja Čak i neutralne boje poput sive i crne sadrže bezbroj nijansi koje je ponekad teško odrediti kvalitetom boje. Ako uzmete skupinu toplih boja, primjerice crvenu, i međusobno ih usporedite u odnosu toplo-hladno, onda je uočljivo da u ovoj skupini, u međusobnom odnosu, postoje boje koje su hladnije i toplije.
Za početnike se preporučuje uzimanje: žute, crvene, plave i crne, svaka u 2 nijanse, hladna i topla. Sve ostale boje dobivaju se miješanjem postojećih.
Naravno, slikanje akvarelima mnogo je teže nego, na primjer, gvašom ili uljanim bojama. Ali možete pokušati napraviti male, prozirne i delikatne radove, i pobrinite se da slikanje bojama nije tako zastrašujuće, već, naprotiv, iznimno ugodno.
Potezi akvarela obično su prozirni bez upotrebe bijele boje. Pretpostavlja se da je najbjelji dio kompozicije boja lista papira.
Slike akvarela gotovo je nemoguće ispraviti, pa pokušajte učiniti sve prvi put. Treba krenuti od najjednostavnijih kompozicija i polako prelaziti na složenija djela.
Prvo pokušajte samo pomiješati nekoliko boja i vidjeti kako se prirodno prelijevaju jedna u drugu.
Namočite mali komad papira vodom (samo nemojte stvarati lokvice, papir treba biti vlažan) i kistom nanesite boju po mokroj površini. Stavite malu količinu boje na kist i uklonite višak na rubu čaše s vodom.
Slikajte vrhom kista, ne pritiskajte jako, lagano, prozračno.
Jeste li probali? Boja bi se trebala lijepo razmazati; pored nje napravite još jedan potez drugom bojom i pogledajte kako se slijevaju jedna na drugu. Nemojte prepisivati niti miješati više od tri boje na jednom mjestu – dobit ćete prljave mrlje.
Sada prijeđimo na naše cvijeće.
Prvo nacrtajte skicu cvijeća olovkom.
Napravimo pozadinu. Pažljivo, pokušavajući ne osušiti boju (to jest, ne dopustite da se potezi previše osuše kako granice između njih ne bi bile uočljive i oštre), nacrtajte pozadinu. Svi potezi trebaju teći jedan u drugi, ne smiju biti vidljivi tragovi "bojanja olovke". Koristite svijetlozelenu, žutu i oker boju.
Prva i najočitija značajka akvarela je da je proziran. Nanosi se na čisti bijeli papir. To znači da morate od početka odlučiti gdje će biti bijela područja na vašoj slici i planirati unaprijed kako ta područja ostati netaknuta.
Tajna uspješnog slikanja akvarelom je izbjegavanje područja koja moraju ostati bijela i prvo nanošenje svijetlih slojeva boje, postupno dodavanje tamnijih slojeva. Pokušajte pokriti velike površine prilično lagano u ranim fazama slikanja, dodajući teže detalje prema kraju. Ovdje treba zapamtiti nekoliko točaka...
Male skice omogućuju vam da rasporedite svoje objekte i prilagodite kompoziciju prije nego što počnete slikati. Ako imate plan rada, puno ćete lakše izbjeći probleme koji se prvenstveno odnose na ton (svijetlo i tamno) i kontrast. Podijelite svoju skicu na otprilike 4 tonska područja i osjenčajte ih. To će vam omogućiti da kontrolirate sjenu i svjetlo tako da maksimalni kontrast bude na mjestu gdje se nalazi glavni subjekt u kompoziciji.
Od svih savjeta za slikanje vodenim bojama, održavanje harmonije boja jedan je od najvažnijih. Postoji nekoliko jednostavnih tehnika za održavanje harmonije boja tijekom cijele slike.
Ograničite svoju paletu
Rad s dvadeset različitih boja pomiješanih u vašoj paleti zvuči primamljivo, ali obično rezultira neusklađenim, neurednim rezultatom. Ograničite svoje boje na samo dvije ili tri, posebno u ranim fazama vašeg rada. Vaš subjekt će odrediti koje ćete odabrati. Građevine i krajolike počinjem slikati otopinama sirove siene i spaljene siene, uz dodatak male količine ultramarina i indiga, ovisno o tome kakvu atmosferu želim prenijeti, to daje skladnu atmosferu za daljnji rad. Svjetlije boje mogu se dodati kasnije ako je potrebno.
Projekt River Landscape koristi samo 5 boja (od kojih su četiri plave) za stvaranje jednostavnog, nenaglašenog sklada boja.
Donja slika pokazuje da ograničena paleta ima puno jači učinak od punog spektra boja. Za razliku od sive, bijela, crni ugljen, ftalo i ultramarin plava čine većinu slike. Male mrlje Permanent Rose dodaju toplinu glavnim područjima slike.
Koliko često gledate sliku i vidite da na jednom dijelu boja nije ispravna? Nekoliko stabala neobične zelene boje, kontradiktorna plava rijeka ili ljubičasti cvijet koji kao da izbija iz buketa. Rješenje ovog problema je jednostavno dodavanje više sukobljenih boja ostatku slike.
Dopuštanje Trajnoj ruži na gornjoj slici da prska po površini povezuje boju sa slikom. Kada bi ova boja bila samo na glavnim objektima, izgledalo bi nepotrebno.
Nekoliko tankih kaligrafskih linija u harmoniziranoj boji pomoći će povezati različite boje u kompoziciji.
Upotrijebite fini kist #1 ili #2 ili tintu. Važno je koristiti samo jednu boju za ove linije, inače možete završiti u neredu. Ako koristite tintu, prskanje vode na dizajn odmah nakon nanošenja pomoći će omekšati linije i stvoriti zanimljiv učinak sjenčanja.
Ova slika prikazuje efekt raspršivanja, s linijama nacrtanim Burnt Sienna tintom koje povezuju komad.
Izbjegavajte neutralne tamne tonove - slika će imati više života i karaktera ako ima tople i hladne tamne tonove. Kako biste stvorili bogatu, tamnu boju, izbjegavajte dodavanje mat žute boje. Windsor & Newton's Quinacridone Gold ili Rowney's Indian Yellow su idealni. Većina drugih žutih daje prljavo tamne tonove. Kao i kod prozirne žute, trebat će vam puno pigmenta i vrlo malo vode. Može biti korisno umočiti kist u jednu boju odmah nakon druge, bez ispiranja. Ispiranje kista razrjeđuje otopinu i smanjuje zasićenost tamne boje.
Glavni fokus ili glavni predmet područje je u kojem vaša slika privlači i drži pozornost promatrača prije nego što je skrene na ostatak slike. Baš kao i zanimljivi dijelovi subjekta, glavna žarišna točka treba sadržavati maksimalan kontrast tonova i najzasićenije boje.
Da bi slika bila zanimljiva, glavni fokus mora biti jasan i dobro postavljen. Ne postavljajte glavne objekte u središte slike (i vodoravno i okomito) osim ako ne želite da vaša kompozicija bude statična i simetrična.
Postavite svoj glavni fokus na različitu udaljenost od svakog ruba kako biste ispravno postavili subjekt. Odvajanje vodoravne i okomite osi u omjeru 1:2 također će pomoći u postavljanju glavnog fokusa.
Slika ispunjena minuciozno detaljnim detaljima od jednog ruba do drugog može biti teška za uočiti. Ako volite raditi s finim detaljima, pokušajte uključiti uzdignuta područja u svoju sliku.
Na ovoj slici promatrač može razaznati detalje i teksture u glavnom žarišnom području i ravne površine terena uzrokovane rijekom u prvom planu.
Kako bi slike bile zanimljive, važno je koristiti skice olovkom.
Bez obzira na to što crtate, prvo trebate odrediti mjesto na stranici gdje će se objekt nalaziti. Nacrtajte nekoliko skica olovkom prije nego što počnete crtati pomoći će vam da stvorite dobru kompoziciju.
Počnite crtati tako da mentalno podijelite predmet u nekoliko malih oblika. Nacrtajte ih lagano i uredno, a zatim ih nastavite rastavljati u još manje oblike. Nema potrebe da krećete od jednog kuta predmeta i krećete se prema suprotnom.
Vaša će skica izgledati bolje ako se najzanimljiviji dijelovi (glavni objekti ili glavni fokus) ne nalaze na središnjim linijama stranice. Najjači tonski (svijetlo/tamno) kontrast trebao bi se nalaziti u području glavnog fokusa.
Neka neka područja skice budu manje detaljna od drugih. Pokušajte staviti više detalja u glavno žarišno područje.
Da biste bili sigurniji, vježbajte crtanje na velikim listovima jeftinog papira mekom (5B ili 6B) olovkom, ugljenom ili pastelnom olovkom. Radite na okomitoj površini dok stojite (ili na površini pod pravim kutom za vaše vidno polje) i pomaknite ruku s ramena. Radite od velikih i reljefnih do sitnih detalja. Samo završni detalji trebaju biti napravljeni preciznim, kratkim pokretima ruke.
Vježbajte – Što god crtali, morate vježbati kako biste na prvi pogled mogli odrediti proporcije i prenijeti ih na papir. Ovdje nema lakih puteva, mnogo će se olovaka našiljiti.
Popis savjeta za početnike za slikanje akvarelima bio bi nepotpun bez opisa potrebnih alata i materijala.
Jedna od dobrih stvari kod slikanja akvarelom je da ako tek počinjete, trebat će vam vrlo malo zaliha. Nekoliko boja, četiri-pet kistova, malo papira za crtanje i to je to! Stari bijeli tanjur poslužit će kao paleta ili možete kupiti jeftinu plastičnu paletu. Najbolji savjet koji ovdje mogu dati je da kupite boje profesionalne kvalitete i dobar papir. Evo mog popisa za kupovinu za početnike.
Boje
- Ultramarin plava (francuska je bolja, ali je i skuplja)
- Dugotrajni Alizarin Crimson
- Indijsko žuto ili kinakridon zlato
Četke
- Duga ravna četka
- Obloga br. 1 ili br. 2
- Četka s vlaknima (duga vlakna)
Papir
Neki srednji papir za eksperimentiranje i list Arches ili Saunders papira srednje teksture od 300 g (140 lb). List prerezati na 4 dijela.
Sklopiva plastična paleta
Ovo je dovoljno za početak. Ovome kasnije možete dodati alate, ali nemojte žuriti s kupnjom 20 različitih boja i desetak kistova - to vas neće učiniti boljim umjetnikom, samo ćete biti još zbunjeniji.
Nakon što naslikate nekoliko slika ovim alatima, možda ćete im poželjeti dodati još boja i kistova. Koristim vrlo malo alata.
Ovaj kotačić boja prikazuje samo gore navedene boje. Ima prilično bogatu paletu boja koje se mogu miješati, ali ne više od dvije glavne.
Miješanjem primarnih boja mogu se dobiti kompozitne nijanse (smeđa, kaki, siva) koje često koristimo na slikama.
Transparent Quinacridone Gold sprječava prljanje boja. Pročitajte više o materijalima u Painting On Location.
Posljednje i ne manje važno
Uživajte u onome što radite!
Dajte svom poslu mat finiš, sjednite uz čašu vina ili šalicu kave i pogledajte sve dobre stvari koje ste postigli. Važno je uživati u svom poslu. Sjećanja na pogreške i probleme su frustrirajuća i otežavaju dalje. Još uvijek vidim sliku bez ikakvih pozitivnih aspekata. Usredotočenost na pozitivne aspekte vašeg posla dat će vam samopouzdanje i entuzijazam te donijeti uspjeh.
- Ostavite papir bijel od početka.
- Razradite svoju kompoziciju sa skicom prije nego što počnete.
- Ograničite svoju paletu kako biste stvorili sklad boja.
- Ne dopustite da boje koje nisu na svom mjestu stvaraju nered—povežite ih s ostatkom slike.
- Pokušajte upotrijebiti kohezivnu boju kako biste spojili sliku.
- Neka vaši tamni tonovi budu topli ili hladni kako biste izbjegli neutralna područja.
- Neka vaš subjekt ili glavna žarišna točka budu glavni.
- Nemojte pretjerano raditi - ostavite područja za jednostavno olakšanje.
- Vježbajte skiciranje - to je osnovna vještina na kojoj će se graditi sve vaše slike.
- Budite konzervativni pri odabiru alata za crtanje - stvarno vam ne treba puno.
- Uživajte u svom uspjehu!
Akvarel je izvrstan slikarski medij pogodan za početnike. Boje su jeftine, a njih i srodne materijale možete kupiti u gotovo svakoj trgovini uredskog materijala. Stoga su mnogi od djetinjstva upoznati s akvarelima: to je ono s čime slikaju na satovima likovnog.
Ako želite naučiti kako lijepo crtati, morate odabrati prave alate. Prvo obratite pozornost na četke. Koristite prirodne čekinje (na primjer, kolinski ili vjeverica) različitih promjera i oblika.
Drugo, kupite poseban papir za akvarele. Što se tiče gustoće, nalikuje kartonu, ali se razlikuje od potonjeg u teksturi, što omogućuje da se boja "prilijepi" na bazu. Treće, opskrbite se zalihama: plastična/staklena paleta, komadi tkanine, posuda za vodu, papirna traka, olovke za crtanje. Da biste stvorili neobične efekte, pripremite četkicu za zube, poroznu spužvu i bijeli gvaš.
Kao paleta treba koristiti neupijajuće materijale: staklo, plastiku, keramiku. Dobro će doći i poseban tablet. Na njega treba pričvrstiti list papira natopljen vodom ispod slavine.
Pri radu s akvarelima umjetnici preporučuju da budu vrlo oprezni. Ovaj materijal praktički ne dopušta prilagodbe i ispravljanje oštećenih crteža. Stoga slijedite jednostavno pravilo: prvo radite sa svijetlim područjima, a zatim s tamnim.
Također morate biti sigurni u boju koju odaberete. Stoga bi bilo ispravno isprobati nijansu stvorenu na paleti na rezervnom listu. Ako ste sa svime zadovoljni, slobodno nacrtajte odabrani dio.
Vodite računa da četkice budu oštre. Samo uz pomoć tankog vrha možete savršeno nacrtati lice osobe, njegove emocije, nokte i druge sitne detalje. Nikada ne perite kistove kemikalijama/sapunom. Za bolje čišćenje koristite biljno ulje.
Osnovne tehnike rada s akvarelom
Slikanje vodenim bojama pravi je užitak. Ove boje omogućuju vam stvaranje prozirnog, nježnog uzorka u pastelnim bojama i svijetlog, bogatog rada. Sve ovisi o vašim zahtjevima i željama.
Poznavanje osnovnih tehnika olakšat će rad s akvarelom. Na primjer, ravnim kistom možete stvoriti široku ravnu liniju ili, ako postavite alat po rubu, možete stvoriti oštre, oštre poteze. Potonji se može koristiti pri crtanju arhitektonskih detalja, biljnih elemenata (trava, cvijeće itd.).
Za bojanje neba, mora ili apstraktne pozadine svjetlucavim bojama koristite klasičnu tehniku akvarela. Odabrano područje jako namočite i krpom/spužvom uklonite eventualne “lokvice”. Odabrane boje nanesite širokim kistom tako da im se rubovi dodiruju i da se boje međusobno miješaju.
Da biste dobili lijepe pozadinske mrlje, koristite četkicu za zube. Namočite ga u toplu vodu i uronite u odabranu nijansu. Snažno protresite boju na papir. Ponavljajte korake dok ne dobijete željeni rezultat.
Učinkovite linije dobivaju se ako koristite tehniku "slobodnog kista". Alat držite kao nož, prema kraju baze. Pomičite kist preko papira, okrećući ga u željenom smjeru. Linije će ispasti vrlo realne. Slikanje ćudljivim bojama stvorit će prekrasna gola stabla, prikladna za pejzaž jesen/zima ili sliku s grobljanskom atmosferom.
Svatko od nas je umjetnik u duši. Sjetite se zlatnih trenutaka djetinjstva, kada smo s entuzijazmom slikali "škrabotine" bojama. Slikarstvo je najveća tajna svijeta. Uz pomoć boja i kista na platnu se pojavljuju prava čuda. Mnogi ljudi pogrešno vjeruju da nemaju umjetnički talent. Zapravo, svatko može naučiti slikati. Kako slikati prava umjetnička djela vodenim bojama? Da biste to učinili, samo trebate slijediti jednostavne preporuke.
Što trebamo?
Tako smo odlučili ući u svijet umjetnosti i postati umjetnici. Kako pravilno slikati vodenim bojama? Da biste to učinili, trebat će vam sljedeći alati:
- boje;
- četke;
- paleta;
- listovi papira.
Trebali biste biti vrlo oprezni pri odabiru pribora. O njima ovisi konačni rezultat - umjetničko djelo.
Odabir boja
Kako sami slikati vodenim bojama? Prije svega, morate odabrati prave boje. Na policama umjetničkih trgovina postoji ogromna količina akvarelnih boja. Koje je bolje odabrati?
Ovdje ne treba gledati cjenovnu kategoriju. Visoka cijena nije uvijek jamstvo kvalitete.
Bolje je odabrati boje od pčelinjeg voska. Na naslovnici treba pisati "med". Imaju najsvjetliju boju.
Kistovi za boju
Četke su jednako važne. Koji su najprikladniji za vodene boje?
Kist mora biti mekan i dobro upijati boju. Njegov vrh treba biti zašiljen. Vlakna četke trebaju biti dobro pričvršćena za podlogu. Najbolja opcija bile bi četke od vjeverice. Njihove čekinje odgovaraju navedenim parametrima.
Koliko četkica će vam trebati? Za slikanje malih dijelova slike trebate kupiti tanki kist (broj 1 ili 2). Za glavni dio - veća debljina (brojevi 5-6 ili 7).
Paleta
Paleta služi kao svojevrsni "nacrt", mjesto za miješanje boja. Na paletu se nanosi nekoliko boja različitih boja i miješa. Rezultat je željena nijansa.
Možete kupiti gotovu plastičnu paletu. Možete ga i sami napraviti. Za to je prikladan list debelog papira, koji treba saviti duž rubova.
Odabir papira za akvarele
Procesu odabira papira treba posvetiti posebnu pozornost. Činjenica je da je akvarel prozirna boja. Zahtijeva veliku količinu vode tijekom rada. Ako crtate na običnom papiru, može se brzo smočiti od vode. Bolje je kupiti poseban papir za akvarele. Gušći je i deblji. Površina mu je hrapava. Čestice vode zapinju na hrapavoj površini papira. Time se sprječava širenje.
Počnimo crtati
Kako sami slikati vodenim bojama? Proučavajući glavne karakteristike akvarelne boje, znamo da zahtijeva veliku količinu vode. Crtež ispada proziran, prozračan, leti. Ovaj učinak nastaje zbog strukture boje.
Postoje 2 glavne tehnike slikanja akvarelom:
- Suha tehnika.
- Tehnika mokrog papira.
Svi su od djetinjstva upoznati s osnovama suhe tehnike: stavimo boju na kist i bojimo. Ovisno o vrsti crteža, prvo možete nacrtati njegov obris olovkom.
Da biste dobili željenu boju, potrebno je kist umočiti u vodu, zatim u željenu boju i nanijeti je na paletu. Nakon toga kist se ispere vodom i umoči u boju druge boje. Dobivene boje se miješaju na paleti. Rezultat će biti željena nijansa.
Koja je razlika između tehnike slikanja vodenim bojama na mokrom papiru? Ova tehnika je vrlo zanimljiva, jer... omogućuje vam stvaranje neobičnog učinka. Da biste to učinili, prije nego što počnete crtati, trebali biste temeljito navlažiti list papira vodom. Dok je još mokar, na mokar papir se nanosi akvarel boja. Kada se pomiješa s vodom, širi se, ostavljajući zamršene uzorke na papiru.
Nacrtajmo
Dakle, nabavili smo materijal za rad. Naučila osnovne tehnike crtanja. Sada možete izravno započeti kreativni proces.
Kako slikati akvarelom za početnike? Prvo se preporučuje da pokušate proučiti boje. Što će trebati? Pogledajmo glavne lekcije za učenje o bojama:
- Proučavajmo boje. Uzmite list akvarel papira. Napunite kist bojom koja vam se sviđa. Stavi na papir. Pogledajte učinak. Sada povećajte stupanj pritiska na četku. Pogledajte kako se boja promijenila (trebala bi potamniti). Sada napunite kist s još vode i umočite ga u boju. Prijeđite mokrim kistom preko papira - dizajn će biti proziran.
- Pomiješajte boje. Pokušajte miješati nekoliko boja. Koje nijanse ste dobili kao rezultat?
- Nanesite žutu, narančastu, crvenu boju na list. Proučite ih. Kakve emocije izazivaju? Sada nanesite plavu, ljubičastu, crnu boju na list. Kakvi se osjećaji sada javljaju?
- Crpimo iz života. Sada moramo naučiti kako prikazati predmete oko nas. Stavite jabuku ispred sebe. Pažljivo ga proučite. Pogledaj koje je boje. Pokušajte ga nacrtati.
Praktični rad
Nakon što ste naučili osnovne vještine slikanja, možete prijeći na samostalan rad.
Učimo slikati vodenim bojama predmete oko sebe. Razgledati. Što vidiš? Možete nacrtati mrtvu prirodu. Da biste to učinili, stavite nekoliko komada posuđa i bilo koje voće ispred sebe. Pokušajte ih nacrtati.
Što još možete slikati akvarelima? Ovdje nema ograničenja. Sve ovisi o mašti umjetnika. Možemo crtati sve što nas okružuje. Možete prikazati svoj vlastiti imaginarni svijet.
Možete početi učiti osnovne tehnike rada s akvarelom slikajući cvijeće i drveće.
Kako nacrtati cvijet?
Sami nacrtajte cvijet u akvarelu:
- Razmislite kakav biste cvijet trebali nacrtati.
- Proučite njegove primarne boje.
- Jednostavnom olovkom nacrtajte glavni obris na papiru.
- Odaberite boju za pozadinu i premažite je.
- Nakon što se pozadina osuši, možete početi slikati vodenim bojama.
- Obojite cvijet prozirnom bojom.
- Nakon što se akvarel osuši, obojite obris tamnijom bojom.
- Nakon što se crtež osuši, stavite akcente na cvijet. To će mu dati volumen. Da biste stavili akcente, trebate nanijeti nekoliko debelih poteza duž konture cvijeta kontrastnom bojom. Naš crtež je spreman.
Slikanje vodenim bojama laka je i vrlo zabavna aktivnost. Svatko od nas može se osjećati kao pravi umjetnik, stvarajući čitava umjetnička djela. Vi samo trebate poslušati ponuđene savjete.
Učitavam...
