Tko je ravnatelj Moskovskog umjetničkog kazališta? Zgrada Moskovskog umjetničkog kazališta. Predstave za odrasle

MOSKOVSKO UMJETNIČKO KAZALIŠTE, otvorena 14. (26.) listopada 1898. praizvedbom Car Feodor Ioannovič A. K. Tolstoj. Početkom Umjetničkog kazališta smatra se susret njegovih osnivača K. ​​S. Stanislavskog i Vl.ideala, scenske etike, tehnike, organizacijskih planova, projekata budućeg repertoara, naših odnosa.” U razgovoru, koji je trajao osamnaest sati, razgovaralo se o sastavu trupe, čiju će jezgru činiti mladi, inteligentni glumci, te o skromnom, diskretnom uređenju dvorane. Podijelili su odgovornosti (književno-umjetnički veto ima Nemirovič-Dančenko, umjetnički veto Stanislavski) i skicirali sustav slogana po kojima će kazalište živjeti („Danas je Hamlet, sutra je statist, ali i kao extra on mora biti umjetnik”). Razgovarali smo o rasponu autora (H. Ibsen, G. Hauptmann, A.P. Čehov) i repertoaru. U izvješću Moskovskoj gradskoj dumi tražeći subvenciju, Nemirovič-Dančenko je napisao: “Moskva... više od bilo kojeg drugog grada treba javno dostupna kazališta... Repertoar bi trebao biti isključivo umjetnički, izvedba po mogućnosti uzorna...” . Budući da nisu primili državnu potporu, u ožujku 1898. nekoliko ljudi predvođenih Stanislavskim i Nemirovich-Danchenkom sklopilo je sporazum koji je postavio temelje za tajno “Partnerstvo za osnivanje javnog kazališta” (među osnivačima bili su Stanislavsky, Nemirovich- Dančenko, D. M. Vostrjakov, K. A. Gutheil, N. A. Lukutin, S. T. Morozov, K. V. Osipov, I. A. Prokofjev, K. K. Uškov). Kazalište nije dugo nosilo naziv “Umjetnik-publika”. Već 1901. godine, zbog ograničenja cenzure i financijskih poteškoća koje su uzrokovale povećanje cijena ulaznica, riječ "javno" uklonjena je iz naziva, iako je usmjerenost na demokratskog gledatelja ostala jedno od načela Moskovskog umjetničkog kazališta. Jezgru trupe činili su studenti dramskog odjela Glazbene i dramske škole Moskovske filharmonije, gdje je glumu predavao Nemirovič-Dančenko, te sudionici amaterskih predstava "Društva umjetnosti i književnosti" pod vodstvom Stanislavskog. . Među prvima su bili O. L. Knipper, I. M. Moskvin, Vs. E. Meyerhold, M. G. Savitskaya, M. N. Germanova, M. L. Roksanova, N. N. Litovtseva, u drugoj grupi - M. P. Lilina, M. F. Andreeva, V. V. Luzhsky, A. R. Artem. Iz provincije je pozvan A. L. Višnevski, 1900. u trupu je primljen V. I. Kačalov, a 1903. L. M. Leonidov.

Planovi kreatora Moskovskog umjetničkog kazališta uvelike su se podudarali s traženjima redatelja poput A. Antoinea, O. Brama, koji su se borili s rutinom starog kazališta. Stanislavski se prisjetio: “Prosvjedovali smo protiv starog načina glume... i protiv lažne patetike, deklamacije, i protiv glumačke igre, i protiv loših konvencija inscenacije, scenografije, i protiv premijere, koja je kvarila ansambl, i protiv cjelokupnoj strukturi predstava, a protiv neznatnog repertoara tadašnjih kazališta." Odlučeno je odustati od izvedbe nekoliko različitih dramskih djela u jednoj večeri, ukinuti uvertiru kojom je predstava tradicionalno započinjala, otkazati pojavljivanje glumaca za pljesak, održavati red u gledalištu, podrediti ured zahtjevima pozornice, odabrati za svaku predstavu vlastiti ambijent, namještaj, rekvizite itd. Najvažniji dio reforme, prema Nemirovich-Danchenko, bila je transformacija procesa probe: “Ovo je bilo jedino kazalište u kojem je rad na probama apsorbirao ne samo ništa manje, nego često više kreativne napetosti od samih predstava... na tim radovima i izvršene su nove pretrage. Otkrivene su autorove duboke namjere, proširene su individualnosti glumaca i uspostavljen sklad svih dijelova.”

Glavna zadaća Moskovskog umjetničkog kazališta, prema njegovim tvorcima, bila je potraga za scenskim utjelovljenjem nove dramaturgije, koja nije naišla na razumijevanje u starom kazalištu. Planirano je okrenuti se dramama Čehova, Ibsena i Hauptmanna. U prvom razdoblju svoga postojanja (1898–1905) Moskovsko umjetničko kazalište bilo je prvenstveno kazalište moderne drame.

Prva predstava Moskovskog umjetničkog kazališta zadivila je publiku svojom povijesnom i svakodnevnom istinitošću, živošću masovnih scena, hrabrošću i novitetom redateljskih tehnika te Moskvinovom izvedbom u ulozi Fjodora. Stanislavski je vjerovao da sa Car Fedora povijesna i svakodnevna linija započela je u Moskovskom umjetničkom kazalištu, kojem je pripisao produkcije Mletački trgovac (1898), Antigona (1899), Smrt Ivana Groznog (1899), Moći tame (1902), Julije Cezar(1903.) itd. No, njezini su tvorci predstavu smatrali rađanjem novoga kazališta GaleboviČehov. Kazalište je našlo svog autora i, prema riječima Nemirovič-Dančenka, "ono će [Moskovsko umjetničko kazalište] za nas neočekivano postati Čehovljevo kazalište". Upravo u Čehovljevim predstavama otkriven je kazališni sustav koji je definirao kazalište 20. stoljeća, došlo je do novog shvaćanja scenske istine, skrećući pozornost glumca i redatelja s vanjskog realizma na unutarnji realizam, na manifestacije života ljudski duh. Tijekom rada na Čehovljevim dramama identificiran je novi tip glumca, a otkrio se Lilinin talent (Maša u Čajka, Sonya in Ujak Vanja), Knipper-Chekhova (Arkadina u Čajki, Elena Andrejevna u ujak Vanja, Maša u Tri sestre, Ranevskaya in Višnjik, Sarah u Ivanov), Stanislavski (Trigorin in Čajka, Astrov in ujak Vanja, Vershinin u Tri sestre, Gaev u Višnjik, Shabelsky in Ivanov), Kachalova (Tusenbach in Tri sestre, Trofimov in Višnjik, Ivanov in Ivanov), V. E. Meyerhold (Treplev in Čajka) itd. Pojavila su se nova načela režije, stvaranja “ugođaja”, opće atmosfere radnje, identificirana su nova scenska sredstva prenošenja sadržaja skrivenog iza riječi (“podteksta”). Moskovski hudožestveni teatar prvi je put u povijesti svjetskog teatra utvrdio važnost redatelja – autora predstave, koji predstavu tumači u skladu sa specifičnostima svoje stvaralačke vizije. Moskovsko umjetničko kazalište odobrilo je novu ulogu scenografije u predstavi. Stalni umjetnik prvoga razdoblja V.A.Simov pridonio je rekreaciji na pozornici specifičnih okolnosti, stvarnog okruženja u kojem se radnja odvija. Upravo je s Čehovljevim dramama Stanislavski povezao najvažniju liniju produkcije Umjetničkog kazališta - liniju intuicije i osjećaja - kojoj je, uz Čehova, pripisao i Jao od pameti (1906), Mjesec dana na selu (1909), Braća Karamazovi (1910), Nikolaj Stavrogin (1913), Selo Stepanchikovo(1917) itd.

Linija simbolizma i impresionizma nazvana je produkcija zapadnih simbolista - Hauptmanna ( Potopljeno zvono, 1898; Henschel, usamljen, oba 1899.; Michael Kramer, 1901), Ibsen ( Hedda Gabler, 1899; Liječnik Štokman, 1900; Kad se mi mrtvi probudimo, 1900); Divlja patka, 1901; Stupovi društva, 1903; Duhovi, 1905). Fantasy liniju pokrenula je produkcija Snježne djevojke Ostrovskog (1900) i nastavio Plava ptica(1908) M. Maeterlinck.

Dana 1. srpnja 1902. godine provedena je reforma i osnovana je "Udruga Moskovskog umjetničkog kazališta" na dionicama uz sudjelovanje članova trupe, zaposlenika i ljudi bliskih kazalištu. Niz “utemeljitelja” Umjetničkog kazališta nije bio uključen u “Ortaštvo” - Meyerhold, Roksanova, Sanin i dr. Neki od njih, predvođeni Meyerholdom, napustili su kazališnu trupu. Godine 1902. kazalište se preselilo u novu zgradu (Kuća Lianozova) u Kamergerskoj ulici, koju je obnovio arhitekt F. O. Shekhtel i koja je bila opremljena najnovijom scenskom tehnologijom u to vrijeme, zahvaljujući brizi Save Morozova. Prijelaz se poklopio s početkom nove repertoarne linije - društveno-političke, vezane prvenstveno uz produkcije drama M. Gorkog. Njegove prve drame buržujski, Na dnu(oba 1902.) napisana su posebno za Moskovsko umjetničko kazalište. Zapanjujuće uspjehe izvedbe Na dnu(Satin - Stanislavski, Luka - Moskvin, Barun - Kačalov, Nastja - Kniper, Vaska Pepel - Leonidov) uspoređeni su s produkcijom Galebovi. Predstava je ostala na repertoaru Moskovskog umjetničkog kazališta više od četrdeset godina.

Društvena prekretnica 1905. označila je novo razdoblje u povijesti Moskovskog umjetničkog kazališta. Smrt Čehova i privremeno razilaženje s Gorkim natjerali su njegove čelnike da preispitaju repertoarnu liniju kazališta. Sumirajući prve rezultate, ravnatelji su smatrali da je vrijeme da se kazalište odmakne od naturalističkih krajnosti u scenografskom oblikovanju i glumi. U simbolističkim dramama Ibsena, Hamsuna, Maeterlincka, u ekspresionističkim dramama L. N. Andrejeva vide se izgledi za novo kazalište, drugačije od Čehovljeva. Želja za prenošenjem nestvarnog na pozornicu očarat će i Nemiroviča-Dančenka i Stanislavskog. U produkcijama Maeterlinckovih jednočinki ( Slijepi, Nepozvan, Tamo, unutra, 1904)), u dramama Drama života Hamsun (1907.), Ljudski život(1907) i Anatema (1909), Rosmersholm Ibsena (1908.) testirana su nova dekorativna načela i glumačke tehnike. Najznačajniji i najuspješniji eksperiment u tom smjeru bila je proizvodnja Anatema, gdje je pronađen poseban potez za stvaranje stiliziranih narodnih gužvi. Kačalov-Anatem je bio zadivljen gustinom scenske groteske.

Tijekom tih godina započeo je dugogodišnji rad Stanislavskog na njegovom "sustavu" zakona scenskog stvaralaštva ("Sustav Stanislavskog"). Započeo je eksperimentalni rad zajedno s L. A. Suleržickim u Prvom studiju Moskovskog umjetničkog kazališta, otvorenom 1913. Iskustvo sustava koji je nastajao tih godina korišteno je u Mjesec dana na selu (1909).

Moskovsko umjetničko kazalište nije postalo kazalište simbolističke drame, a najveće umjetničke pobjede drugog razdoblja povezane su, prije svega, s produkcijom ruskih klasika, koji su dominirali repertoarom u tom razdoblju. Savršenstvo glume, istinitost “života ljudskog duha”, dubina razotkrivanja “podteksta”, “podzemne struje” odlikovale su predstave Jao od pameti (1906), Boris Godunov (1907), Mjesec dana na selu (1909), Dovoljno za svakog pametnog čovjeka ti samo (1910), Freeloader, Gdje je tanko, tu se i lomi, provincijski Turgenjev (1912) i prije svega Braća Karamazovi(1910). Dramatizacija romana Dostojevskog otvorila je, prema Nemiroviču-Dančenku, “ogromne izglede”, izglede za nove kontakte između pozornice i književnosti “velike forme”. Po prvi put u Moskovskom umjetničkom kazalištu izvedena je dvovečernja predstava koja se sastojala od “poglavlja” različitog trajanja (bez eksperimenata s konvencionalnim kazalištem to bi bilo nemoguće). Nastupi Moskvina - Snegireva, Leonidova - Dmitrija Karamazova, Kačalova - Ivana prepoznati su kao klasični. Godine 1913. kazalište se opet okreće Dostojevskom, birajući Demoni(igra Nikolaj Stavrogin).

Izvanredan događaj bila je produkcija predstave Živi mrtvaci(1911.), u kojoj se kazalište približilo “Tolstojevoj istini karaktera”. Životna stvarnost kombinirana je s hrabrom potragom za oštrom, živopisnom teatralnošću. Tako su odlučeni nastupi Umišljeni bolesnik(1913., Stanislavski - Argan), Vlasnik hotela(1914., Stanislavski - vitez od Ripafratta), Smrt Pazukhina M. E. Saltykova-Shchedrin (1914.), Selo Stepanchikovo po Dostojevskom (1917). Osjećajući akutni nedostatak modernih predstava na repertoaru, čelnici Moskovskog umjetničkog kazališta okrenuli su se djelima Andreeva, S. S. Juškeviča, D. S. Merežkovskog. Ali ni uprizorenje mizerere Juškevič (1910), nor Ekaterina Ivanovna(1912) i Misao(1914) Andreeva, nor Bit će veselja Merezhkovsky (1916.) nije postao kreativni uspjeh za kazalište.

Tijekom tih godina, uz Stanislavskog, Nemiroviča-Dančenka, Lužskog, L.A. Suleržitskog, K.A. Mardžanova ( Po Gynt, 1912), A.N. Benois ( Nevoljki brak I Umišljeni bolesnik, 1913, Gozba tijekom kuga, Kameni gost, Mozart i Salieri, 1915), engleski redatelj G. Craig ( Hamlet, 1911). Načela ukrašavanja se ažuriraju i proširuju. Umjetnici V. E. Egorov, M. V. Dobuzhinsky, N. K. Roerich, Benois, B. M. Kustodiev privlače rad u kazalištu.

Posljednja produkcija Moskovskog umjetničkog kazališta prije Oktobarske revolucije bila je Selo Stepančikovo(1917.), gdje je Moskvin odigrao jednu od svojih najboljih uloga (Foma Opiskin), a Stanislavski, koji je uvježbavao Rostanjeva, odbio je ulogu i nije odigrao nijednu novu ulogu, dovršivši na turneji igranje starog repertoara. Opća kriza u Moskovskom umjetničkom kazalištu pogoršana je činjenicom da je značajan dio trupe pod vodstvom Kachalova, koji je otišao na turneju 1919., bio odsječen od metropole vojnim događajima i nekoliko godina gostovao po Europi.

Prva izvedba sovjetskog razdoblja bila je Kajin(1920.) J. G. Byrona. Stanislavski je Kačalovu namijenio ulogu Lucifera u njegovoj predstavi. Uprizorivši Byronov misterij, Stanislavski je nastojao na univerzalnoj razini razumjeti ono što je u svakodnevici “prokletih dana” bilo zloslutno isprepleteno i zbrkano: bratoubojstvo izazvano žeđu za dobrom i pravdom. Probe su tek počele kad je jedna od njih prekinuta: Stanislavski je uzet kao talac tijekom proboja Bijelih do Moskve. Novi gledatelj nije prihvatio izvedbu.

Godine 1920. Umjetničkom kazalištu dodijeljen je naziv “akademskog kazališta”. U tisku tih godina sve su se upornije čule optužbe za “zaostalost”, “nespremnost” prihvaćanja revolucionarne stvarnosti i sabotažu. Aktivnosti Moskovskog umjetničkog kazališta odvijale su se u atmosferi odbijanja "akademskog i buržoaskog kazališta" od strane utjecajnih proletkultista i lefovaca, koji su se obraćali društveno-političkim optužbama protiv Umjetničkog kazališta. Produkcija je bila apsolutna pobjeda Inspektor(1921), gdje je M. A. Čehov igrao najboljeg Khlestakova u čitavoj povijesti kazališta. Godine 1922. Moskovsko umjetničko kazalište otišlo je na dugu inozemnu turneju po Europi i Americi, kojoj je prethodio povratak (ne u punom sastavu) trupe Kachalovsky.

Sredinom 1920-ih pojavilo se najhitnije pitanje promjene kazališnih generacija u Moskovskom umjetničkom kazalištu. Nakon dugog oklijevanja, 1. i 3. studio Umjetničkog kazališta postali su samostalna kazališta 1924.; članovi studija 2. studija A. K. Tarasova, O. N. Androvskaya, K. N. Elanskaya, A. P. pridružili su se kazališnoj trupi. Zueva, V. D. Bendina, V. S. Sokolova, N. P. Batalov , N.P.Khmelev, M.N.Kedrov, B.N.Livanov, V.Ya Stanitsyn, M.I.Prudkin, A.N.Gribov, M.M.Yanshin, V.A.Orlov, I.Ya.Sudakov, N.M.Gorchakov, I.M.Kudryavtsev i drugi.

Moskovski umjetnički teatar bavi se modernom dramaturgijom: Pugačevščina K. A. Treneva (1925.), Dani Turbinovih M.A. Bulgakov (1926, prema njegovom romanu Bijela garda), Oklopni vlak 14-69 Protiv Ivanova (1927., prema istoimenoj priči), Pronevjeritelji I Kvadratura kruga V. P. Kataeva (obojica 1928.), Untilovsk L.M. Leonova (1928.), Blokada Protiv Ivanova (1929). Susret s Bulgakovom, koji je nakon Čehova postao autor kazališta, bio je temeljan za Moskovsko umjetničko kazalište. U dana Turbinykh otkriveni su talenti "druge generacije" Moskovskog hudožestvenog kazališta ((Mišlajevski - Dobronravov, Aleksej Turbin - Hmeljev, Lariosik - Janšin, Elena Talberg - Sokolova, Šervinski - Prudkin, Nikolka - Kudrjavcev, Hetman Skoropadski - Eršov itd.) ).

Pobjeda kazališta bila je produkcija Toplo srce(1926), koju je izveo Stanislavski (Hlinov - Moskvin, Kuroslepov - Gribunjin, Matrjona - Ševčenko, Gradobojev - Tarhanov), gdje je svjetlina boja Maslenice kombinirana s psihološkom preciznošću glumačke izvedbe. Odlikuje se brzom lakoćom tempa i slikovitom svečanošću Ludi dan, ili brak Figaro P. O. Beaumarchais (1927.) (scenograf A. Ya. Golovin). Ovladavanje novim principima u radu na prozi bilo je Ujakov san Dostojevski (1929) i Uskrsnuće Tolstoja (1930.), gdje je Kachalov glumio Lice od autora, Mrtav duše(1932) (Čičikov - Toporkov, Manilov - Kedrov, Sobakevič - Tarhanov, Pljuškin - Leonidov, Nozdrev - Moskvin i Livanov, Guverner - Stanicin, Korobočka - Zueva itd.).

Od jeseni 1928., zbog srčane bolesti, Stanislavsky prestaje ne samo glumiti, već i redateljski rad, koncentrirajući se na dovršavanje svojih djela o "sustavu". Potpuna odgovornost za očuvanje Moskovskog umjetničkog kazališta pala je na Nemirovich-Danchenko. U siječnju 1932. status Umjetničkog kazališta se promijenio: kazalište je nazvano Moskovsko umjetničko kazalište SSSR-a, u rujnu 1932. kazalište je nazvano po M. Gorkom, 1937. nagrađeno je Ordenom Lenjina, 1938. - Orden Crvene zastave rada. Od 1933. Moskovsko umjetničko kazalište dobiva zgradu bivšeg Korschovog kazališta, gdje je osnovana podružnica Moskovskog umjetničkog kazališta. Pri kazalištu je organiziran muzej (1923.) i eksperimentalni scenski laboratorij (1942.).

Umjetničko kazalište proglašeno je glavnom pozornicom u zemlji. Na njegovoj pozornici izvode se revolucionarne predstave: Strah A.N.Afinogenova (1931.), Kruh V. M. Kirshon (1931.), Platon Krečet (1935), Ljubov Jarovaja A.E. Korneychuk (1936.), Zemlja N.E. Virta (1937, prema njegovom romanu Usamljenost) itd. U umjetnosti tih godina utemeljena je i usađena metoda socijalističkog realizma, čije je scenske primjere dalo i Moskovsko umjetničko kazalište. Godine 1934. predstava je postavljena Egor Bulychev i drugo Gorki (Buličev - Leonidov). Godine 1935. Nemirovič-Dančenko je zajedno s Kedrovom postavio Neprijatelji Gorki je predstava u kojoj se spajala životna istina s tendencioznošću. Odredivši zrno predstave - "neprijatelji", redatelji su joj podredili sve komponente izvedbe, uključujući dizajn V. V. Dmitrieva.

Položaj "glavnog kazališta u zemlji" nije oslobodio cenzure (1936., nakon nekoliko izvedbi, uklonjen je Moliere Bulgakova, a autor napustio Umjetničko kazalište), nije ublažio represiju među zaposlenicima Moskovskog umjetničkog kazališta. Repertoarnu politiku diktirao je osobno Staljin. Predstave su se smatrale pitanjem od nacionalnog značaja – o premijeri Ana Karenjina(1937.) izvijestio je TASS. Ana Karenjina Nemirovič-Dančenko je izgrađen na sukobu između “vatre strasti” i primarnog, svjetovnog Peterburga (Anna - Tarasova, Karenjin - Hmeljov, Vronski - Prudkin, Stiva Oblonski - Stanitsyn, Betsy - Stepanova itd.).

Stanislavski je umro 1938.; 1939. dovršen je eksperimentalni rad koji je započeo na predstavi Tartuffe, dovršio Kedrov; U ovom radu plodonosno je primijenjena metoda fizičkih radnji, prvenstveno u igri V.O.Toporkov - Orgon. Među produkcijama iz 1930-ih - Talenti i obožavatelji (1933), Oluja (1934), Jao od pameti(1938). Predstavu su odlikovale jasno stilsko rješenje, preciznost i gracioznost glume Škola klevetanja R. B. Sheridan (1940., glume supružnici Teazle - Androvskaya i Yanshin).

Početkom 1940-ih Nemirovič-Dančenko se okrenuo Čehovu i izveo novu produkciju Tri sestre(1940; Maša - Tarasova, Olga - Elanskaja, Irina - Stepanova i Goševa, Andrej - Stanicin, Tuzenbah - Hmeljov, Solenji - Livanov, Čebutikin - Gribov, Kuligin - Orlov, Veršinjin - Bolduman itd.). Ova predstava hrabre jednostavnosti, poetske istine, preciznog stila i unutarnje muzikalnosti konstrukcije postala je mjerilom za generaciju redatelja 50-ih i 60-ih godina prošlog stoljeća.

Tijekom ratnih godina izveden je niz predstava: zvona Kremlja N. F. Pogodina (1942.), Ispred Korneychuk (1942.), Duboka inteligencija (1943), ruski narod K.M.Simonova (1943.), Mornarički časnik A. Krona (1945). Khmelevov posljednji redateljski rad i Moskvinov posljednji veliki glumački rad bio je Posljednja žrtva(1944). Četrdesete godine prošlog stoljeća bile su godine odlaska “prve generacije umjetnika”. Kazalište je izgubilo Nemiroviča-Dančenka, Leonidova, Lilinu, Višnjevskog, Moskvina, Kačalova, Tarhanova, Hmeljova, Dobronravova, Sokolova, Sahnovskog, umjetnike Dmitrieva, Williamsa.

Godine 1946. M. N. Kedrov postao je umjetnički ravnatelj kazališta. Pokazujući nepopustljivost u svemu što se odnosilo na metodologiju rada (pod njim su M. O. Knebel i P. A. Markov bili prisiljeni napustiti kazalište), Kedrov je bio prilično ravnodušan prema repertoaru Moskovskog umjetničkog kazališta. Pedesetih godina prošloga stoljeća na kazališnim su se kazalištima pojavljivali politički propagandni komadi – predstave kao odgovor na političke kampanje i procese ( Zelena ulica Surova, 1948. Vanzemaljska sjena Simonov). Napravljena je isprika za Staljina ( Odbojka« Aurora"Bolshintsova i Chiaureli, 1952). Nakon Dekreta Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika od 26. kolovoza 1946., koji je obvezivao kazališta da godišnje proizvedu najmanje dvije ili tri predstave "na moderne sovjetske teme", Moskovsko umjetničko kazalište uključivalo je Dani i noći Simonova (1947.), Pobjednici B.F.Chirskova (1947), Kruh naš svagdanji(1948) i Zavjera osuđenih Virts (1949), Ilja Golovin S.V. Mihalkova (1949.), Druga ljubav prema E. Maltsev (1950). O tom će vremenu povjesničar kazališta napisati: bio je to “vrhunac “čisće” Moskovskog hudožestvenog kazališta.” Karakteristično je da ove predstave, koje su dobile službeno priznanje, nisu zadržane na repertoaru zbog slabe posjećenosti.

Umjetnost mkhata sačuvana je u produkcijama klasične drame: ujak Ivan(1947., red. Kedrov), Kasna ljubav(1949., režija Gorčakov), Plodovi prosvjetljenja(1951., red. Kedrov). Briljantan glumački ansambl (Stanitsyn, Koreneva, Gribov, Stepanova, Massalsky, Toporkov, Belokurov itd.) pokazao je jedinstvo kreativne metode. Prvi poziv Moskovskog umjetničkog kazališta Schilleru bila je produkcija Marija Stuart(1957., red. Stanitsyn; Maria - Tarasova, Elizaveta - Stepanova). Iste godine isporučeno je Zlatna kočija Leonov, koji je deset godina bio pod zabranom cenzure (redatelji Markov, Orlov, Stanitsyn). Godine 1960. Moskovsko umjetničko kazalište ponovno se okrenulo romanu Dostojevskog Braća Karamazovi(Dmitrij - Livanov, Fjodor Karamazov - Prudkin, Smerdjakov - Gribkov, Ivan - Smirnov itd.). Uz kratkotrajne produkcije na repertoaru ( Zaboravljeni prijatelj A.D. Salynsky, 1956.; Sve je ostalo narodu S.I. Aleshina, Bitka na putu prema G.E. Nikolaevoj, oboje 1959.; Svježe cvijeće Vrijeme, Iznad Dnjepra Korneychuk, oboje 1961.; Prijatelji I godine L. G. Zorina, 1963.) postavljena je u podružnici Moskovskog umjetničkog kazališta Dragi Lažljivice(1962.) s briljantnim duetom Stepanove i A.P.Ktorova.

Od 1955. Moskovsko umjetničko kazalište nije imalo glavnog redatelja; kazalište je vodio upravni odbor (1960–1963. predsjednik mu je bio Kedrov, zatim su plakate potpisivali on, Livanov, Stanitsyn (ili s V.N. Bogomolovom). Plakat Moskovskog hudožestvenog kazališta bio je pretrpan do kraja 1950-ih (tridesetak naslova). Uz velike produkcije prošlih godina, pojavljuju se nove, koje po veličini ne koreliraju sa svojim prethodnicima niti jedna s drugom. Vraćaju se u plakat za igru Tri Debeljko (1961), Oklopni vlak 14-69 (1963), Platon Krečet (1963), Egor Bulychev i drugi(1963, jedan od redatelja i glavni glumac Livanov), Galeb(1968). Ali u novim produkcijama nema oslanjanja na tradicionalizam niti eksperimentalnih inovacija. U blizini su jednodnevne predstave koje izvode prvorazredne snage: Uporište Alešina (1960.), Cvijeće živ Pogodin (1961.), Iznad Dnjepra Korneychuk (1961.), Svjetlost daleke zvijezdeČakovski i Pavlovski (1964.), Tri duga dana Belenky (1964.), Teška optužbaŠejnin (1966) i dr. Kazališne dvorane postupno se prazne. Težište se seli u Kazalište na Taganki, u Sovremennik.

U potrazi za izlazom iz dugotrajnog "bez zapleta" posljednjih desetljeća, "starci" Umjetničkog kazališta pozivaju O. N. Efremova, diplomanta i nastavnika Studijske škole, osnivača i direktora Sovremennika, kao glavnog redatelja. Nakon što je 1970. bio na čelu Moskovskog umjetničkog kazališta, debitirao je predstavom A. M. Volodina (1971.). Autori kazališta su A. Gelman ( Sjednica stranačkog odbora, 1975; Povratne informacije, 1977; Mi, dolje potpisani, 1979; Sama sa svima, 1981; Klupa, 1984; Lud, 1986) i M. Šatrov ( Pa ćemo pobijediti!, 1981). Stavljaju se Čeličani (1972), Bakrena baka Zorina (1975.), srebrna svadba Misharina (1985). U tim predstavama različite kvalitete redatelj je "ispitivao" mehanizme sovjetskog života, dotičući se društvenih pitanja koja su bila toliko bolna da je puštanje produkcija često bilo popraćeno cenzorskim komplikacijama. Koristeći terminologiju Stanislavskog, te se predstave mogu pripisati "društveno-političkoj liniji" Moskovskog umjetničkog kazališta.

Od samog početka Efremov počinje pozivati ​​poznate umjetnike u trupu Moskovskog umjetničkog kazališta, u kojoj pretpostavlja "bliskost školi Moskovskog umjetničkog kazališta". U razdoblju od 1970-ih do 1990-ih, E. A. Evstigneev, A. A. Kalyagin, A. D. Popov, I. M. Smoktunovsky, E. S. Vasilyeva, Joseph Sumbatashvili, Georgiy Aleksi-Meshishvili, Boris došli su u Moskovsko umjetničko kazalište Messerer, Eduard Kochergin, David Borovski, Valery Levental.

Suradnja kazališta s Efrosom bila je sretna. Izdano 1975. godine Postroj Roščina, 1981. godine Tartuffe, jedna od njegovih najradosnijih, najskladnijih i najsvečanijih predstava s veličanstvenim glumačkim ansamblom (Orgon - Kaljagin, Tartufe - Ljubšin, Elmira - Vertinskaja, Cleant - Bogatirjev). Ginkas je kazalištem otvorio nove putove Karavan na Maloj sceni Moskovskog umjetničkog kazališta (1982.), gdje je na pozornici okupio glumce Moskovskog umjetničkog kazališta i prave štićenike sirotišta. Kolaps(1982.) u režiji Chkheidzea, zadivljenog rijetkom kombinacijom redateljskog crteža i glume (Dzhako - Petrenko, Princeza Khevistavi - Vasilyeva, Knez Khevistavi - Lyubshin). Jedna od najtrajnijih izvedbi tih godina bila je Amadeus Sheffer (1983.) u režiji Rozovskog, gdje maestralno igra Tabakov (Salieri). Uključene su i izvedbe “velikog stila” koje u kazalište vraćaju dah klasične proze gospodo Golovljevi(1984) Dodin, gdje je Smoktunovsky (Judushka Golovlev) odigrao jednu od svojih najboljih uloga.

Čehov je postao jedan od glavnih autora efremovskog razdoblja Moskovskog umjetničkog kazališta. Pitanja smisla života ovdje se rješavaju ne na društvenoj, nego na egzistencijalnoj razini. U Ivanov(1976.) u praznom “opljačkanom” prostoru kuće koja je izgledala kao da je izvrnuta naopako (umjetnik Borovsky) krupan, zgodan muškarac jurio je, ne mogavši ​​pronaći mjesto za sebe. Smoktunovsky je u Ivanovu odigrao svojevrsnu "paralizu duše" kao simptom bolesti epohe, koja će se uskoro nazvati "vrijeme stagnacije". U Čajka(1980.) nevjerojatno lijep prostor imanja u blizini čarobnog jezera, koji je zamislio umjetnik Leventhal, bio je u skladu s glazbeno odabranim orkestrom izvođača: Nina - Vertinskaja, Treplev - Mjagkov, Sorin - Popov, Dorn - Smoktunovski, Trigorin - Kaljagin, Arkadina - Lavrova. “Novi ansambl Moskovskog umjetničkog kazališta prvi se put pojavio u svojoj izrazitoj ujedinjujućoj snazi” (A. Smelyansky). Isporučen je 1985 ujak Ivan, u kojem je tema raspada doma i obitelji dobila zastrašujuće “autobiografsko” značenje: odlazili su veliki “starci generacije isključivo Moskovskog hudožestvenog kazališta” koji su konačno odigrali svoju “labudovu predstavu” - Solo za otkucani sat O. Zahradnik (1973).

Stalni rast trupe i pad unutarnje kazališne etike Moskovskog umjetničkog kazališta označili su početak ere skandala. Nakon neuspjeha još jednog pokušaja smanjenja trupe, nakon žestokih sastanaka i rasprava, pojavila se ideja o podjeli kazališta. Godine 1987. dio trupe Moskovskog umjetničkog kazališta ostao je u zgradi na Tverskom bulevaru. Gorki; glumica Tatyana Doronina postala je ravnateljica kazališta. Kazalište u obnovljenoj zgradi Umjetničkog kazališta u Kamergerskoj ulici postalo je poznato kao Moskovsko umjetničko kazalište. Čehova, Efremov je ostao njegov umjetnički direktor.

Podjela Umjetničkog kazališta bila je izuzetno bolan događaj. Nagla promjena repertoara i odlazak mnogih vodećih glumaca doveli su kazalište na rub propasti. Prva premijera u Kamergerskom je Majka Bisera Zinaida Roščina (1987.), predstava koja je počela s probama 1983. i već na premijeri djelovala je zastarjelo. Isporučen je 1988 Moskovski zbor Petruševskaja. U Kabal svetac Bulgakova (1988.), u režiji Adolfa Shapira, u upečatljivom duetu Moliere-Efremov i Korol-Smoktunovski zazvučao je motiv kraja romanse između kazališta i vlasti. Produkcija se temeljila na duetu Handel-Efremov i Bach-Smoktunovsky Moguć susret Bartsa (1992). Pokušaj ovladavanja i razotkrivanja ruske pjesničke klasike bila je produkcija Jao od pameti(1992) i Boris Godunov(1993, Car Boris - Oleg Efremov). Posljednja Efremova predstava na pozornici Moskovskog umjetničkog kazališta bila je Čehovljeva Tri sestre(1997). Kuća Prozorovih, postavljena na krug, živi i diše u predstavi, poput živog bića, mijenjajući se s promjenom godišnjih doba i doba dana. Izgrađena na motivima rastanka, oproštaja, odlaska, ova predstava ponudila je pogled na ljudsku sudbinu u pozadini prirode, u pozadini svemira. U finalu se kuća udaljila i nestala među drvećem pobjedonosnog vrta. igra Cyrano de Bergerac pušten je bez Efremova (umro 2000.).

Godine 2000. O. P. Tabakov postao je umjetnički ravnatelj kazališta.

Književnost:

Lynch J., Glagol S. Inspiriran Umjetničkim kazalištem. M., 1902
Efros N. Moskovsko umjetničko kazalište, 1898–1923. M. - Str., 1924
Nemirovich-Danchenko Vl.I. Iz prošlosti. [M.], 1936. (monografija).
Moskovsko umjetničko kazalište u ilustracijama i dokumentima. 1898–1938. M., 1938
Yuzovski Yu. M. Gorkog na pozornici Moskovskog umjetničkog kazališta. M. – L., 1939
Moskovsko umjetničko kazalište u ilustracijama i dokumentima. 1939–1943. M., 1945
O Stanislavskom. Zbirka sjećanja. M., 1948
Rostotski B. Ruska klasična drama na pozornici Moskovskog umjetničkog kazališta. M., 1948
Markov P.A., Čuškin N. Moskovsko umjetničko kazalište. 1898–1948. M., 1950
Gorchakov N.M. Lekcije režije K. S. Stanislavskog. M., 1952
Nemirovich-Danchenko Vl.I. Kazališna baština, svezak 1–2. M., 1952–1954
Abalkin N. A., Sustav Stanislavskog i sovjetsko kazalište. M., 1954
Moskovsko umjetničko kazalište 1898–1917, tom 1. M., 1955
K. S. Stanislavskog. Materijali. pisma. Istraživanje. M., 1955
Stroeva M. Čehova i Umjetničkog kazališta. M., 1955
Moskovsko umjetničko kazalište u sovjetsko doba. M., 1962
Stanislavsky K.S. Sabrana djela, sv. 1–9. M., 1988–1999
Solovjova I. Grane i korijenje, M., 1998. (monografija).
Moskovsko umjetničko kazalište. 100 godina. M., 1998. (monografija).
Smelyansky A.M. Predložene okolnosti. Iz života ruskog kazališta u drugoj polovici dvadesetog stoljeća. M., 1999. (monografija).



Moskovsko umjetničko kazalište Gorky osnovale su legendarne ličnosti. Ispod njegovih početaka bili su K.S. Stanislavskog i V.I. Nemirovič-Dančenko. Ovo je jedno od najpoznatijih i najboljih kazališta u Rusiji.

Povijest kazališta

Moskovsko umjetničko kazalište Gorky, čija je zgrada prikazana u ovom članku, osnovano je 1898. K.S. Stanislavskog i V.I. Nemirovich-Danchenko odlučili su stvoriti vlastito kazalište, čiji bi se program temeljio na inovativnim principima. Hvalili su novi stil glume, odsustvo lažne patetike, drndanja i deklamacije, novu strukturu predstava, proširenje i obogaćivanje repertoara te autentičnost rekreacije ambijenta. Novo kazalište vodio je V.I. Nemirovich-Danchenko (koji je preuzeo mjesto generalnog direktora) i K.S. Stanislavsky, koji je postao glavni redatelj. Trupa je sastavljena od učenika Vladimira Ivanoviča i glumaca amatera koji su sudjelovali u produkcijama Konstantina Sergejeviča.

Prva predstava kazališta održana je u listopadu 1898. godine. Bila je to tragedija “Car Fjodor Ivanovič” prema A. Tolstoju. Iste godine održana je premijera "Galeba" A. P. Čehova. Kazalište K. S. Stanislavskog i V. I. Nemiroviča-Dančenka bilo je svježe, originalno, mnogi su ga hvalili, ali bilo je i mnogo onih koji su ga kudili. Prve 4 godine postojanja trupa nije imala svoju zgradu. Predstave su se izvodile u iznajmljenim prostorijama kazališta Ermitaž. Njegova je dvorana primala 815 gledatelja. Moskovsko umjetničko kazalište u to vrijeme nije bilo državno kazalište i nije dobivalo subvencije od države, ovisno o tome koliko je zarađivalo svojim produkcijama, plus sredstva pokrovitelja, od kojih je glavni bio slavni Savva Morozov, koji je kasnije preuzeo sve financijske poslove.

U 20-im godinama 20. stoljeća kazalište je nazvano Moskovsko umjetničko kazalište i uzdignuto je u rang državnog akademskog kazališta. To razdoblje nije bilo lako, jer radeći na jednoj od predstava K.S. Stanislavskog i V.I. Nemirovich-Danchenko je zbog neslaganja odlučio odbiti zajednički rad na produkcijama, kao što je bio slučaj prije. Kao rezultat toga, sam Konstantin Sergeevich uklonio se iz rada na novim produkcijama i počeo samo nadzirati aktivnosti mladih redatelja. Sukob je završio tako što je Konstantin Sergejevič napustio Moskovsko umjetničko kazalište 1934. godine. Poznati glumac i redatelj Oleg Efremov bio je na čelu Moskovskog umjetničkog kazališta krajem 20. stoljeća. Pod njim je trupa postala vrlo velika, a mnogim umjetnicima nedostajale su uloge. To je dovelo do sukoba. Kazalište se podijelilo u dvije trupe. Neki od umjetnika otišli su s O. Efremovim i dobili ime Moskovskog umjetničkog kazališta nazvanog po A.P. Čehov. I drugi umjetnici pridružili su se trupi Tatjane Doronine i ostali u Moskovskom umjetničkom kazalištu M. Gorky. Do danas ova dva kazališta postoje odvojeno.

Danas na svom repertoaru ima predstave za odrasle i djecu Moskovskog umjetničkog kazališta Gorky. Ovdje služe samo najsjajniji i najtalentiraniji glumci. Među njima je veliki broj nositelja počasnih titula počasnih i narodnih umjetnika Rusije.”

Ulaznice za predstave možete kupiti online na službenoj web stranici Moskovskog umjetničkog kazališta Gorki. pomoći će vam da odaberete mjesto u gledalištu koje je prikladno u smislu lokacije i financija.

Predstave za odrasle

Moskovsko umjetničko kazalište Gorky svojim gledateljima nudi sljedeće produkcije:

• "Bankrotirati".
• "Božić u Cupiellovoj kući."
• "Tri sestre".
• "Zojkin stan".
• “Taoci ljubavi, ili Halam-bundu.”
• "Škola skandala".
• "Visoka zgrada".
• "Godine lutanja"
• "Romeo i Julija".
• "Snositi".
• "Na dnu".
• – Poniženi i uvrijeđeni.
• "Vasa Železnova"
• "Georges Dandin, ili San prevarenog muža."
• "Očajni ljubavnici"
• — Kao bogovi.
• "Čokoladni vojnik"
• "Kralj gljiva"
• "Monah i vrag."
• — Stara glumica za ulogu žene Dostojevskog.
• "Zgodan muškarac."
• "Mreža".
• "Rastanak u lipnju."
• — Bez krivnje kriv.
• "Bosonogi u Ateni".
• “Tako će i biti.”
• "Posuđena ljubav."
• "Ženidba Belugina."
• "Ulični lovac"
• "Svaki dan nije nedjelja".
• "Voćnjak trešnja".
• "Ne želim da se udaš za princa."
• "Novac za Mariju."
• – Takva ljubav.
• "Nevidljiva dama"
• "Prostor za ljubav."
• "Ruski vodvilj".
• "Gospodine Komičari"
• "Majstor i Margarita".
• "Ludi Jourdain".
• "Divljak"
• "Nevidljivi prijatelj"
• "Torkin je živ i bit će."
• "Zamka za kraljicu."
• – Draga Pamela.
• "Šuma".
• "Kontrolni hitac".
• “Misterij vrata hotela Regal.”
• "Komoda".

Predstave za djecu

Moskovsko umjetničko kazalište Gorky nudi nekoliko predstava mladim gledateljima. Ova kazališna sezona je:

• "Plava ptica".
• "U potrazi za radošću."
• "Petrovo blago"
• "Njezini prijatelji."

Sve produkcije temelje se na prekrasnim djelima zanimljivim i djeci i njihovim roditeljima.

Premijere

U ovoj kazališnoj sezoni Moskovski umjetnički teatar Gorki publici će predstaviti devet premijernih predstava. Ovo su produkcije:

• "Luty."
• — Otelo kotarskoga grada.
• — Provincijalac.
• — Krotka.
• "Pigmalion".
• "Hamlet".
• – Jadni moj Marat.
• "Ukroćena goropadnica".
• "Kuća na periferiji"

trupa

Glumci Moskovskog umjetničkog kazališta nazvanog po M. Gorkom:

• M.A. Dahnenko.
• A.V. Samojlov.
• JE. Krivoručko.
• K.S. Zajcev.
• L.N. Martynov.
• A.I. Titorenko.
• KAO. Chaikina.
• M.V. Kabanov.
• R.A. Titov.
• V.L. Rovinski.
• D.V. Korepin.
• T.G. Poppe.
• TELEVIZOR. Družkov.
• KAO. Rubeko.
• N.Yu. Pirogov.
• S.Yu. Kurach.
• A.E. Livanov.
• KAO. Pogodin.
• N.Yu. Morgunova.
• A.A. Kravčuk.
• G.V. Romodina.
• V.R. Khalturin.
• K.A. Ananjev.
• Yu.E. Bolohov.
• V.A. Laptev.
• A.V. Shulgin.
• G.N. Kočkožarov.
• E.A. Khromova.
• N.Yu. Pomerantsev.
• KAO. Udalov.
• LA. Žukovskaja.
• U I. Konašenkov.
• A.Yu. Oya.
• A.Yu. Karpenko.
• Yu.A. Rakovich.
• S.E. Gabrielyan.
• D.V. Taranov.
• L.D. Golub.
• tj. Fadina.
• L.V. Kuznjecova.
• AKO. Skitsian.
• A.A. Čubenko.
• A.G. Razgovor.
• S.V. Galkin.
• L.L. Matasova.
• TELEVIZOR. Doronina.
• A.A. Aleksejeva.
• O.A. Cvetanović.
• Yu.A. Zykova.
• E.Yu. Kondratieva.
• T.N. Mironov.
• M.V. Jurjeva.
• Yu.Yu. Konovalov.
• E.V. Katysheva.
• N.N. Medvedev.
• A.I. Dmitrijev.
• TELEVIZOR. Ivašin.
• D.V. Zenuhin.
• A.A. Khatnikov.

Umjetnički voditelj

Moskovsko umjetničko kazalište nazvano po M. Gorkom postoji pod vodstvom poznate glumice Tatjane Vasiljevne Doronine. Također je i redateljica. Glumačko obrazovanje stekla je na Moskovskom umjetničkom kazalištu 1956. godine. Nakon završetka studija tri je godine radila u kazalištu Lenjinski komsomol u Lenjingradu. Od 1959. do 1966. bila je vodeća glumica u lenjingradskom Boljšoj dramskom kazalištu nazvanom po M. Gorkom. Ovdje je odigrala veliki broj uloga.

Od 1966. do 1972. Tatjana Vasiljevna bila je glumica Moskovskog umjetničkog kazališta M. Gorkog. Nakon toga, 11 godina radila je u Moskovskom akademskom kazalištu. V. Majakovskog. Ovdje je glumila Dulcineu, Lipochku, Elizabeth Tudor, Mariju Stuart, Arkadinu i tako dalje. Godine 1983. Tatyana Vasilievna vratila se u Moskovsko umjetničko kazalište Gorky. Nakon 4 godine postaje njegova umjetnička voditeljica i tu funkciju obnaša i danas. T. Doronina je i redateljica te je tijekom godina postavila velik broj predstava.

Tatyana Vasilievna poznata je gledateljima po brojnim ulogama u filmovima. Igrala je u filmovima: “Stižu vojnici...”, “Maćeha”, “Još jednom o ljubavi”, “Prvi ešalon”, “Tri topole na Pljuščihi”, “Starija sestra”, “Na čistoj vatri”, “Valentin i Valentina” i mnogi drugi. T. Doronina odlikovana je Ordenom prijateljstva naroda Svete Olge i Ordenom zasluga za domovinu IV i III stupnja. Dobitnica je nagrada Konstantin Simonov, Kristalna ruža Viktora Rozova, akademik V.I. Vernadsky, Evgenia Vasilievna - član Saveza pisaca Rusije.

"Plava ptica"

Moskovski umjetnički teatar Gorkog vratio je na svoj repertoar dječju predstavu “Plava ptica”. Postavio ju je davne 1908. godine sam K.S. Stanislavski. Bajka je nastavljena upravo u režiji Konstantina Sergejeviča. U predstavi učestvuju glumci: T.N. Mironova, G.V. Romodina, A.S. Chaikina, N.N. Medvedeva, G.S. Kartashov, M.V. Yuryeva, N.Yu. Morgunova, E.V. Livanova, O.N. Dubovitskaja, V.I. Masenko. Ovo je očaravajuća priča koja je ispunjena glazbom. Ova predstava uvijek izazove odjek u dječjim dušama. Na njemu je odraslo više od jedne generacije. Omiljena scena svih gledatelja je ona u kojoj se događaju čuda: oživljavaju vatra, kruh, mlijeko. Predstava je na sceni Moskovskog hudožestvenog kazališta već 104 godine. Ovo je neka vrsta svjetskog rekorda. Nijedno drugo kazalište nema takve produkcije koje s konstantnim uspjehom traju više od sto godina.

"Otelo iz županijskog grada"

Riječ je o predstavi prema drami, premijeri aktualne kazališne sezone. Uloge u predstavi tumače: B.A. Bachurin, Yu.A. Rakovich, M.V. Boytsov, I.S. Krivoručko, L.N. Martynova, V.R. Khalturin, A.A. Khatnikov, D.V. Korepin, I.S. Rudominskaja, N.N. Medvedeva, O.N. Dubovitskaya, V.L. Rovinski. Ova priča govori o mladom grablju koji je stigao poslom u mali provincijski grad. Njegov dolazak, neočekivano za sve, mijenja uobičajeni tijek života lokalnog stanovništva. Ispostavilo se da su neke obitelji uspješne samo na izgled. Ljubav će se pretvoriti u sveprožimajuću strast i pretvoriti skromnog dobrog čovjeka u osvetoljubivog Otela. Godinama je ova predstava bila nezasluženo zaboravljena i “živjela” u sjeni “Oluje” i “Miraza”. No, Moskovski umjetnički teatar Gorki odlučio mu je dati novi život na pozornici i upoznati gledatelja s ovim nezasluženo zaboravljenim remek-djelom u kojem su Shakespeareove strasti u punom jeku.

Adresa i kako doći

Moskovski umjetnički teatar Gorky nalazi se u Moskvi. Adresa kazališta: kućni broj 22. U blizini su Gnezdnikovsky i Leontyevsky staze. Postavlja se pitanje za one koji će prvi put posjetiti Moskovsko umjetničko kazalište Gorky: kako doći do kazališta? Najprikladniji način je metro. Kazalište se nalazi vrlo blizu stanica: Čehovskaja, Tverskaja i Puškinskaja. Potonji se nalazi najbliže zgradi kazališta. S bilo koje od ove tri stanice možete vrlo brzo prošetati do kazališta.

U svojim prvim dramama Anton Pavlovič Čehov djelovao kao inovator. Jasno je uvidio i siromaštvo sižea svog suvremenog repertoara i zastarjelost dramske forme.

Karakterizirajući raspoloženje kazališne publike svoga vremena, kaže:

“Oni traže da heroj i junakinja budu spektakularni na pozornici. Ali u životu ljudi ne pucaju, ne vješaju se i ne izjavljuju ljubav svake minute. A pametne stvari se ne govore svake minute. Oni (ljudi) više jedu, više piju, vuku se okolo, pričaju gluposti. I to se mora vidjeti na pozornici. Treba napraviti predstavu u kojoj ljudi dolaze, odlaze, večeraju, pričaju o vremenu, igraju šraf, ali ne zato što to treba autoru, nego zato što se tako događa u stvarnom životu... Život mora biti takav, ono što jest, a ljudi su takvi kakvi jesu, a ne podmukli.”.

Dakle, u središtu Čehovljevih pogleda kao dramatičara nalazi se odbojnost prema izvještačenosti radnje, teatralnosti i učincima staroga kazališta. Na pozornici sve treba biti jednostavno kao u životu – slogan je Čehova, realističkog dramatičara, zahtjevnog i osjetljivog umjetnika. Ta obavezna jednostavnost nije nimalo isključila, s Čehovljeva gledišta, svježinu i originalnost dramske forme. U jednom od svojih pisama je naveo: “Tko god izmisli nove završetke za predstave, izmislit će novu eru. Hero, ili se ženi ili se upucaj, nema drugog izbora!!!”

Njegova fraza govori o tim istim inovativnim težnjama: "Zaplet mora biti nov, ali zaplet mora biti odsutan."

Povijest Moskovskog umjetničkog kazališta

Kazalište su 1898. godine osnovali Konstantin Sergejevič Stanislavski i Vladimir Ivanovič Nemirovič-Dančenko. Njegovo prvo ime bilo je Javno umjetničko kazalište, 1901. promijenjeno je u Moskovsko umjetničko kazalište (MAT), a od 1919. kazalište nosi naziv Moskovsko umjetničko akademsko kazalište, kojemu je 1932. završetak “SSSR nazvan po. M. Gorki."

Godine 1987. došlo je do podjele na dva kazališta - Moskovsko umjetničko akademsko kazalište. M. Gorkog, (Moskovsko umjetničko kazalište nazvano po M. Gorkom) i Moskovsko akademsko umjetničko kazalište nazvano po. A. P. Čehova (Moskovsko umjetničko kazalište nazvano po A. P. Čehovu). Drugi je 2004. godine odbio titulu “akademika”. Sada ga poznajemo kao Moskovski umjetnički teatar.

Po prvi put, vrata kazališta otvorila su se publici 14. listopada 1898. godine. Prva premijera bila je predstava “Car Fjodor Ivanovič” prema petodjelskoj tragediji Alekseja Konstantinoviča Tolstoja. Redatelji su bili Stanislavsky i Nemirovich-Danchenko. Predstava se održala u zgradi kazališta Ermitaž u Karetny Ryadu, zgrada 3. Od 1902. godine kazalište se nalazi u Kamergersky Laneu, u zgradi bivšeg kazališta Lianozovski, koju je iste godine obnovio arhitekt.

Već od prve izvedbe publika je bila očarana povijesnom istinom, autentičnošću svakodnevnih detalja i živahnim scenama gužve. Čak su i kritičari prepoznali da je riječ o novoj riječi u ruskoj kazališnoj umjetnosti, s entuzijazmom govorili o originalnosti redateljske odluke i novosti tehnike.

Sam Stanislavski je rekao da je s "Carem Fjodorom Ivanovičem" započela povijesna i svakodnevna životna linija u Moskovskom umjetničkom kazalištu. No, ono što je publiku oduševilo prije svega u izvedbi nije smjela režija i sjajna gluma glumaca, već rekviziti, šminka i scenografija. Prije toga, publika koja je dolazila u kazalište nikada nije vidjela tako fini rad na detaljima, tako točnu rekreaciju života na pozornici. Uostalom, za “Cara Feodora” kupljeno je antikno posuđe, iz muzeja skupljani predmeti za kućanstvo, ikone, oružje, šivane su do najsitnijih detalja autentične nošnje, obnavljani zaboravljeni običaji i obredi. Stvarni život, prirodan i prepoznatljiv, tekao je pred očima gledatelja.

Osim “Cara Fjodora Joanoviča”, u prvoj sezoni kazalište je publici predstavilo predstavu “Galeb” prema drami Antona Pavloviča Čehova. Predstava je doživjela veliki uspjeh i odredila smjer cjelokupnog budućeg rada Moskovskog umjetničkog kazališta.

Čehov na pozornici Moskovskog umjetničkog kazališta

Uzeti “Galeba” bila je prilično hrabra ideja, budući da je pokušaj postavljanja ovog djela već jednom propao. Čehovljeva drama postavljena je u Aleksandrinskom kazalištu u Sankt Peterburgu, i, unatoč činjenici da su u njoj sudjelovali najbolji umjetnici trupe, izvedba je bila neuspjeh, a sam Čehov je pobjegao iz kazališta i grada i čak se zakleo odreći se kazališta.

Razlog neuspjeha ležao je u činjenici da je nespremna publika, došavši na komediju, kako stoji na plakatu, očekivala uobičajeno veseli vodvilj, tim više što je glavnu ulogu igrala korisnica Elizaveta Levkeeva, poznata komična glumica. . E sad, postaviti “Galeba” kako je autor zamislio bilo je riskantno, a Čehov dugo nije davao pristanak na postavku.

Ni sam Stanislavski nije baš razumio kako igrati ovo djelo. Glumcima je bilo nevjerojatno teško egzistirati na čehovljevski način, redatelj nije mogao formulirati zadatke, a kazalište je bilo spremno odustati od ideje produkcije.

Ali Nemirovich-Danchenko, koji je odabrao "Galeb", nije mogao odustati od svog plana. Inzistirao je na nastavku rada, au probama, u mučnim traženjima, u beskonačnim prepirkama između glumaca i redatelja, konačno je pronađeno pravo rješenje i počele su se osjećati te “nove forme”.

U “Galebu” se nije moglo govoriti jednostavno, svakodnevno, glasno, ovdje je bila potrebna drugačija melodija govora, au glasovima umornih, iscrpljenih glumaca odjednom su zazvučale prave note. Po drugi put, “zamor teatralnošću” dao je pravi smjer ruskom kazalištu!

Premijera Galeba održana je 16. prosinca 1898. godine. Nitko nije vjerovao u uspjeh, javnost možda neće prihvatiti novu izvedbu. Cijela trupa proživljavala je nevjerojatno uzbuđenje i strepnju, shvaćajući stupanj odgovornosti prema autoru i budućnosti svog kazališta.

Po završetku predstave, na izvođače se sručio pljesak i ovacije, publika nije dala da se zastor spusti, a glumci su plakali od sreće i zagrljeni na pozornici! U gledalištu su se čuli uzbuđeni glasovi, netko je zahtijevao da pošalje telegram Čehovu u Jaltu.

Kao što je Olga Knipper-Chekhova kasnije rekla: “I Galeb i Čehov dramatičar su rehabilitirani!”. Predstava je postigla neviđen uspjeh.

Kritičari su bili jednako oduševljeni kao i publika te su prepoznali da je predstava upečatljiva svojom novinom, nedostatkom klišeja i veličanstvenim glumačkim ansamblom. Pojedinosti su ovdje reproducirane s istim detaljima i točnošću kao u "Caru Fjodoru", ali ovdje nitko nije zamjerio redateljima zbog pretjerane vanjske istine.

“Ovo je potpuno nova drama, novokoncipirana, napisana i izvedena upravo u onom tonu u kojem je autor želio.”, pisale su moskovske novine.

Postalo je očito da je Moskovsko umjetničko kazalište pronašlo svog autora i doseglo novu razinu, zauzevši jedno od prvih mjesta u ruskoj kazališnoj umjetnosti na prijelazu stoljeća. Upravo u Čehovljevim predstavama otkriven je kazališni sustav koji je definirao kazalište 20. stoljeća, došlo je do novog shvaćanja scenske istine, skrećući pozornost glumca i redatelja s vanjskog realizma na unutarnji, na manifestacije ljudskog života. duh.

Moskovski hudožestveni teatar je po prvi put u povijesti svjetskog teatra utvrdio važnost redatelja kao autora predstave, tumačeći predstavu u skladu sa specifičnostima svoje stvaralačke vizije.

Rođenje Moskovskog umjetničkog akademskog kazališta neraskidivo je povezano ne samo s "Galebom" (iako je, naravno, "Galeb" posjetnica Moskovskog umjetničkog kazališta), već i s cijelom Čehovljevom dramaturgijom općenito.

Sljedećih godina kazalište je postavilo i druge produkcije prema autorovim dramama:

“Ujak Vanja” 1899. godine, gdje je Stanislavski blistao u ulozi Astrova. Predstava nije bila odmah prihvaćena u javnosti, ali je kasnije postala jedan od “aduta” kazališta.

"Tri sestre" su najpotresniji Čehovljev komad. Postavljeno je 1901. godine, kada je iz naziva kazališta već bila izbačena riječ "javno".

“The Cherry Voćnjak”, koji se više nije igrao u kazalištu Hermitage, već u novoj zgradi - u Kamergersky Laneu.

Upravo u predstavama prema Čehovljevim dramama počeo se stvarati kazališni sustav koji je formirao potpuno novi tip glumca. Moskovsko umjetničko kazalište utvrdilo je važnost redatelja kao autora predstave, reformiralo repertoar, tražeći za produkcije djela koja su u skladu s vremenom. No, radeći s "pomodnom" dramom i ne zanemarujući simbolizam u ruskom kazalištu, Moskovsko umjetničko kazalište nikada nije zaboravilo klasiku.

Moskovsko umjetničko kazalište nazvano po. M. Gorki sebe smatra pravnim nasljednikom Moskovskog umjetničkog kazališta i, ne odričući se tradicija koje su se razvile tijekom sovjetske ere, svoj put nakon podjele definira kao "povratak Stanislavskom".

Trenutno je Moskovsko umjetničko kazalište nazvano po. M. Gorkog nalazi se na Tverskom bulevaru 22, u zgradi sagrađenoj 1973. prema nacrtu arhitekta V. S. Kubasova na inicijativu ministrice kulture E. A. Furceve kako bi se osigurao scenski prostor za veliku kazališnu trupu. Sadašnje Moskovsko umjetničko kazalište posjeduje Orden Lenjina, Orden Oktobarske revolucije i Red Crvene zastave rada, stečene u sovjetsko doba. Simbol starog Moskovskog umjetničkog kazališta, galeba u nebu, čuvaju oba kazališta.

Od listopada 1987., kada je kazalište nakon podjele dramom M. Gorkog “Na dnu” izjavilo svoju vjernost osnivačima Moskovskog umjetničkog kazališta, izvedeno je više od sedamdeset predstava.

Još uvijek na pozornici Moskovskog umjetničkog kazališta. M. Gorki igra predstave postavljene prije mnogo godina: “Plava ptica” M. Maeterlincka, “Tri sestre” A. P. Čehova - predstavu restaurirala T. V. Doronina prema redateljskom crtežu Vl. I. Nemirovič-Dančenko.

Na repertoaru kazališta nalaze se predstave različitih žanrova, od komedija do dramskih ostvarenja, temeljene na djelima klasika svjetske i ruske književnosti - W. Shakespearea, J. B. Molierea, B. Shawa, A. N. Ostrovskog, A. P. Čehova, M. Gorkog, M. A. Bulgakova i mnogi drugi – kao i moderni književnici.

Posebno mjesto u repertoaru zauzimaju predstave u kojima sudjeluje narodna umjetnica SSSR-a Tatyana Vasilievna Doronina: “Vassa Zheleznova” M. Gorkog i “Stara glumica za ulogu žene Dostojevskog” E. S. Radzinskog.

Trenutno je umjetnički ravnatelj-ravnatelj Moskovskog umjetničkog kazališta. M. Gorki - Eduard Vladislavovič Bojakov, predsjednik - Narodna umjetnica SSSR-a Tatjana Vasiljevna Doronina.

Predsjednik Moskovskog umjetničkog kazališta nazvan po. M. Gorki, Narodni umjetnik SSSR-a T. V. Doronina

Svrha dramskog kazališta oduvijek je definirana riječju “duhovnost”. Nastojeći održati i razvijati ono što se naziva tradicijom, okrenuli smo se dramama onih autora koji su oduvijek smatrani Moskovskim umjetničkim kazalištem i od prve sezone nakon podjele definirali svoj put kao “povratak Stanislavskom”, kao afirmaciju klasične kazališne literature. Čehov, Gorki, Bulgakov, Dostojevski - u današnjoj interpretaciji, koju igraju današnji izoštreni živci, poimani upaljenim umovima. Sovjetski dramatičari Aleksandar Vampilov, Viktor Rozov, Aleksej Arbuzov. U tradicijama Moskovskog umjetničkog kazališta - suvremeni autori. Najbolji od njih: Valentin Raspućin, Jurij Poljakov, Vladimir Maljagin.

Mladim glumcima koji su primljeni u našu družinu nastojimo prenijeti ono najbolje što su nas naučili naši veliki učitelji. Tradicije ruskog kazališta su realizam, istina i riječi u slavu čovjeka. Duhovno usavršavanje, želja da se vrati ono što se zove “savjest”, jer je savjest mjerilo ljudske pristojnosti, dobrote i nesebičnosti. Prisutnost savjesti u svakome od nas određuje “jesi li čovjek ili drhtavac”, građanin svoje zemlje ili neprijatelj i pohlepnik koji uzima, razara i pustoši zemlju koja te rodila. To nam je osnova koja je danas vrlo tražena, kad ima toliko kriminala i kada su izgubljeni moralni kriteriji. Vraćamo ih. Na putu smo.

Zgrada kazališta

Godine 1972–1973 Arhitekti V. S. Kubasov, A. V. Morgulis i V. S. Uljašov izgradili su novu zgradu Moskovskog umjetničkog kazališta (sada Moskovsko umjetničko kazalište M. Gorki): veličanstvenu građevinu s tamnom fasadom, obloženu smeđe-crvenim tufom. Glavno pročelje kazališta podijeljeno je na dugačke vodoravne pruge koje oponašaju kameni kazališni zastor koji se u naborima spušta prema dolje. Čvrsta bijela traka balkona i oštro naprijed pomaknute metalne konzole koje nose lampione i bareljefe s prikazima četiri muze ističu glavni ulaz, a ujedno unose ritam i dinamiku u cijelu kompoziciju. Piloni su upotpunjeni kompozicijama lampiona. Široko stubište vodi s ulice do ulaza pomaknutih dublje u zgradu. Oni mame gledatelje da uđu u vrlo poseban, prekrasan svijet. Opći stil pročelja blizak je teškim prototipovima Sankt Peterburga ili čak skandinavskoj secesiji.

Gledalište prima 1345 ljudi. Atmosfera svečanosti nastaje u interijerima ukrašenim drvom, kamenom i broncom. Ovdje je sve dizajnirano u bojama karakterističnim za staru zgradu Moskovskog umjetničkog kazališta. Interijer kazališta, izrađen od prirodnih materijala (tamno drvo i kamen), dobio je izražajno, ali suzdržano rješenje. Ne samo zidovi predvorja, već i cijelo gledalište, stupovi, pa čak i vrata dizala obloženi su drvom. Kreativno razmišljanje autora očitovalo se u plastičnoj obradi zidova, potpornih stupova, ograda i abažura, u kombinaciji s prigušenim koloritom (nijanse smeđe i maslinastozelene), stvarajući stanovitu sumornost u prostorijama.

Geometrijski namještaj u tamnozelenoj nijansi pristaje uz otočiće zelenila istaknute rasvjetom. Primjenom tehnike protočnih prostora, u kojima se različitim vrstama rasvjete (lusteri u obliku stalagmita, stepenice sa svjetlećim rukohvatima) inventivno naglašavaju prijelazi iz jedne prostorije u drugu, prikriva se asimetrija unutarnje organizacije.

Arhitekti su za kazališnu zgradu stvorili svijetlo likovno i maštovito rješenje u kojemu je nađen precizan osjećaj za stilsko jedinstvo forme, plastike i boje.

Zahtjev "MHT" preusmjerava se ovdje; vidi i druga značenja. Ovaj članak govori o MXT/MKhAT prije sukoba 1987., koji je doveo do formiranja dvaju različitih kazališta. O MXT im. A. P. Čehov (“Efremovski”), vidi Moskva ... ... Wikipedia

DRUGI (Moskovsko umjetničko kazalište 2.), nastalo 1924. na temelju 1. Moskovskog umjetničkog kazališnog studija (otvorenog 1913.). Umjetnički voditelji: od 1924. M. A. Čehov, od 1928. I. N. Bersenjev. Izvedbe: “Hamlet” W. Shakespearea (1924.), “Buha” N. S. Leskova... ... enciklopedijski rječnik

Moskovsko umjetničko kazalište nazvano po. A. P. Čehov Redatelj Oleg Pavlovič Tabakov Umjetnički direktor Oleg Pavlovič Tabakov Web stranica Službena stranica Moskovskog umjetničkog kazališta. A.P. Čehov n ... Wikipedia

Ovaj članak je o Moskovskom umjetničkom kazalištu. A. P. Čehov (“Efremovski”). O Moskovskom umjetničkom kazalištu prije 1987. vidi Moskovski umjetnički teatar; o Moskovskom umjetničkom kazalištu “Doronin” vidi Moskovsko umjetničko akademsko kazalište nazvano po M. Gorkom. Koordinate... Wikipedia

Moskovsko umjetničko kazalište nazvano po. A. P. Čehov Redatelj Oleg Pavlovič Tabakov Umjetnički direktor Oleg Pavlovič Tabakov Web stranica ... Wikipedia

- (Moskovsko umjetničko kazalište 2.) Rusko sovjetsko kazalište. Radio 1924. 36. Odrastao na temelju 1. studija Moskovskog umjetničkog kazališta, koji su 1912. organizirali K. S. Stanislavski (Vidi Stanislavski) i L. A. Suleržitski. B. M. Suškevič, M. A. Čehov, A. D ... radili su u studiju, a zatim u Moskovskom umjetničkom kazalištu 2 m ... Velika sovjetska enciklopedija

- (Moskovsko umjetničko kazalište 2.), nastalo 1924. na temelju 1. Moskovskog umjetničkog kazališnog studija (otvorenog 1913.). Umjetnički voditelj: M. A. Čehov (od 1924), I. N. Bersenjev (od 1928). Zatvorena je 1936. enciklopedijski rječnik

Jedno od vodećih kazališta u Rusiji. Osnovali 1898. K. S. Stanislavsky i Vl. I. Nemirovič Dančenko. Inovatorske pozicije kazališta našle su oslonac prvenstveno u dramaturgiji A. P. Čehova, A. N. Ostrovskog, N. V. Gogolja, M. Gorkog. Među starosjediocima... ...Ruska povijest

knjige

• Moskovsko umjetničko kazalište, Tim autora, Povijesna crtica o njegovom životu i radu. Izdavanje časopisa 'Rampa i život'. Reproducirano u izvornom autorskom pravopisu izdanja iz 1914. (Moskovska izdavačka kuća. Partnerstvo tiskara... Kategorija: Umjetnost nakita Izdavač: Knjiga na zahtjev, Proizvođač: Knjiga na zahtjev,
• Moskovsko umjetničko kazalište, Tim autora, Povijesna crtica o njegovom životu i radu. Izdavanje časopisa "Rampa i život". Reproducirano u izvornom autorskom pravopisu izdanja iz 1914. (Moskovska izdavačka kuća. Partnerstvo… Kategorija: Art Serija: Izdavač: