Koje je kazalište nastalo 1898. Zgrada MHT-a. Povijest izgradnje Moskovskog umjetničkog kazališta. A.P. Čehov

Zahtjev "MKhT" preusmjerava ovdje; vidi i druga značenja. Ovaj članak govori o MXT/MKhAT-u prije sukoba 1987., koji je doveo do formiranja dvaju različitih kazališta. O MXT im. A. P. Čehov ("Efremov"), vidi Moskva ... ... Wikipedia

DRUGI (MKHAT 2.), nastao 1924. na temelju 1. studija Moskovskog umjetničkog kazališta (otvoren 1913.). Umjetnički voditelji: od 1924. M. A. Čehov, od 1928. I. N. Bersenjev. Izvedbe: "Hamlet" W. Shakespearea (1924.), "Buha" N. S. Leskova ... ... enciklopedijski rječnik

Moskovsko umjetničko kazalište AP Čehov Redatelj Oleg Pavlovič Tabakov Umjetnički direktor Oleg Pavlovič Tabakov Web stranica Službena stranica Moskovskog umjetničkog kazališta. A. P. Čehov n ... Wikipedia

Ovaj članak je o Moskovskom umjetničkom kazalištu. A. P. Čehov ("Efremov"). Za Moskovsko umjetničko kazalište do 1987. pogledajte Moskovsko umjetničko kazalište; za Moskovski umjetnički teatar "Doronin" pogledajte Moskovsko umjetničko akademsko kazalište nazvano po M. Gorkom. Koordinate ... Wikipedia

Moskovsko umjetničko kazalište A. P. Čehov Redatelj Oleg Pavlovič Tabakov Umjetnički direktor Oleg Pavlovič Tabakov Web stranica ... Wikipedia

- (MKhAT 2.) Rusko sovjetsko kazalište. Radio je 1924. 36. Odrastao je na temelju 1. studija Moskovskog umjetničkog kazališta, koji su 1912. organizirali K. S. Stanislavski (Vidi Stanislavsky) i L. A. Suleržitski. B. M. Suškevič, M. A. Čehov, A. D. radili su u studiju, a zatim u Moskovskom umjetničkom kazalištu 2 m ... Velika sovjetska enciklopedija

- (Moskovsko umjetničko kazalište 2.), nastalo 1924. na temelju 1. studija Moskovskog umjetničkog kazališta (otvoreno 1913.). Umjetnički voditelj: M. A. Čehov (od 1924), I. N. Bersenjev (od 1928). Zatvoren 1936... enciklopedijski rječnik

Jedno od vodećih kazališta u Rusiji. Osnovali 1898. K. S. Stanislavsky i Vl. I. Nemirovič Dančenko. Inovatorske pozicije kazališta našle su oslonac prvenstveno u dramaturgiji A. P. Čehova, A. N. Ostrovskog, N. V. Gogolja, M. Gorkog. Među autohtonim ... ... Ruska povijest

knjige

• Moskovsko umjetničko kazalište, Kolektiv autora, Povijesna crtica o njegovom životu i radu. Izdanje časopisa `Rampa i život`. Reproducirano u izvornom autorskom pravopisu izdanja iz 1914. (izdavačka kuća `Moskva. Udruga tiskara ... Kategorija: Nakit Izdavač: Knjiga na zahtjev, Proizvođač: Knjiga na zahtjev,
• Moskovsko umjetničko kazalište, Kolektiv autora, Povijesna crtica o njegovom životu i radu. Izdanje časopisa "Rampa i život". Reproducirano u izvornom autorskom pravopisu izdanja iz 1914. (izdavačka kuća "Moskva. Partnerstvo ... Kategorija: Art Serija: Izdavač:

Početkom osamnaestog stoljeća imanje se sastojalo od dva dijela, koja su bila podijeljena slijepim prolazom. Jedan dio bio je u vlasništvu upravnika A.I. Miloslavskog, koji je bio u srodstvu s Marijom Iljiničnoj Miloslavskajom - prvom ženom cara Alekseja Mihajloviča, a drugi je bio u vlasništvu činovnika Gerasima Semenoviča Dokhturova.

Godine 1757. parcela Miloslavskog pripadala je njegovoj kćeri S.L. Bakhmeteva, koji ga je 1767. ustupio princu P.I. Odoevsky i T.A. pčelinjak. Godine 1776. bivši posjed Dokhturova također je prešao na Odojevskog. Novi vlasnik podigao je 1778. dvokatnu drvenu kuću, koja je zajedno s ostalim dvorišnim zgradama izgorjela 1812. godine.

Godine 1817. knez Odojevski sagradio je na starim temeljima trokatni kameni dvorac, koji je bio ukrašen kolonadom i jonskim trijemom. Na bočnim stranama zgrade podignute su dvokatnice.

Nakon prinčeve smrti, imanje je prešlo na njegovu nećakinju Varvaru Ivanovnu Lanskoy. Vladimir Fedorovič Odojevski, pisac i muzikolog, poznati mislilac svog doba, proveo je djetinjstvo i mladost u njezinoj kući. Često su ga posjećivali Dmitrij Vladimirovič Venevitov, Aleksandar Sergejevič Gribojedov, Wilhelm Karlovich Küchelbecker, Mihail Petrovič Pogodin, Aleksandar Ivanovič Košeljev i Ivan Vasiljevič Kirejevski.

Varvara Ivanovna često je iznajmljivala njegove prostorije za stanovanje i za smještaj raznih ustanova.

Dakle, u razdoblju od 1832. do 1836. obitelj Dolgoruky iznajmila je sobe u njezinoj kući, koja je bila blisko upoznata s Aleksandrom Sergejevičem Puškinom (pretpostavlja se da ih je mogao posjećivati). Tridesetih godina devetnaestog stoljeća unutar ovih zidina nalazio se književni krug prevoditelja i pjesnika Semjona Jegoroviča Raicha. Neko je vrijeme u zgradi radila knjižnica i knjižara Eltsner. Ovdje je živio i profesor Pavel Parfenovič Zabolotsky-Desyatovsky, koji je služio na Moskovskoj medicinsko-kirurškoj akademiji.

Godine 1851., nakon smrti ljubavnice, kuću u Kamergersky Laneu, njena 3 sina prodala su S.A. Rimsky-Korsakov, čija je majka M.I. Rimskaya-Korsakova - bila je poznata moskovska dama.

Novi vlasnik odmah se prihvatio obnove kuće iu razdoblju od 1852. do 1853. godine temeljito ju je promijenio. Tako su glavna kuća i gospodarska zgrada spojene u jednu cjelinu, a potonje su podignute za jedan kat, čineći zajedničku trokatnicu. Velike promjene su također napravljene u dekoru zgrade. Projekt je izveo arhitekt Nikolaj Aleksandrovič Šohin.

Zanimljivo je da je Rimski-Korsakov bio oženjen Sofijom, sestričnom Aleksandra Sergejeviča Gribojedova, koja je po svoj prilici poslužila kao prototip Sofije iz Jada od pameti.

Sin ljubavnice M.I. Rimskaja-Korsakova je živjela iznad svojih mogućnosti, pa je imanje stavljeno na dražbu 1872. godine radi otplate dugova. Na aukciji su pobijedili trgovci G.I. Lianozova i M.A. Stepanov (nakon smrti potonjeg, Lianozov je postao jedini vlasnik).

Povijest izgradnje Moskovskog umjetničkog kazališta. A.P. Čehov

Godine 1882. Georgy Martynovich pregradio je glavnu kuću za smještaj kazališta: prostor između bivših gospodarskih zgrada djelomično je izgrađen za postavljanje pozornice, a gledalište je opremljeno u središnjem dijelu stražnjih prostorija gradske vile. Projekt je razvio arhitekt Mikhail Nikolaevich Chichagov.

Nakon završetka radova, Lianozov je počeo iznajmljivati ​​kazalište kazališnim skupinama. Tako su na ovim pozornicama bile: talijanska opera, među solistima u kojoj su bili slavni tenori Francesco Tamagno i Angelo Masini; kazalište Fjodora Adamoviča Korša; trupa Nikolaja Karpoviča Sadovskog; trupa Marije Konstantinovne Zankovetske, u kojoj su blistali Mamont Viktorovič Dalski, Nikolaj Petrovič Roščin-Insarov i Leonid Vitalijevič Sobinov, koji je debitirao na ovim pozornicama; Kazalište Elizabete Nikolajevne Goreve; trupa poduzetnika Mihaila Valentinoviča Leontovskog; cafeshantanu Francuz Charles Aumont.

U siječnju 1885., 9., na pozornici kazališta izvedena je opera Aleksandra Sergejeviča Dargomyzhskog "Sirena". Ovo je bila prva otvorena izvedba Privatne opere Save Ivanoviča Mamontova.

Godine 1890. već bivše lijevo krilo dvorca pregrađeno je za osnivanje trgovačkih objekata u njemu: trgovina vina Kakheti i trgovina igračaka Majka i dijete, kao i slastičarnica Mignon.

Godine 1898. Georgij Martinovič Lianozov odlučio je obnoviti desno krilo, kao i dio glavne kuće za stambene prostore. Istina, naručeni projekt nikada nije realiziran. Jedina posljedica ove obnove bilo je rušenje bivše desnice.

Godine 1902., sadašnja zgrada Moskovskog umjetničkog kazališta. Čehov je iznajmio na 12 godina poznati industrijalac i filantrop Savva Timofejevič Morozov za smještaj Moskovskog umjetničkog kazališta, koje su 1898. godine osnovali Konstantin Sergejevič Stanislavski i Vladimir Ivanovič Nemirovič-Dančenko.

Morozov je naredio preuređenje zgrade Fjodoru Osipoviču Šehtelu, koji je zajedno s Ivanom Aleksandrovičem i Aleksandrom Antonovičem Galetskim podigao novu pozornicu koja je zauzimala cijeli prostor bivšeg dvorišta. U projektiranju pozornice sudjelovao je poduzetnik M.V. Leontovski. Svi tehnički radovi izvedeni su pod nadzorom braće Zhuikin.

U početku se namjeravalo ukrasiti obnovljenu kazališnu zgradu u stilu secesije, ali je u konačnoj verziji došlo do mješavine secesije sa starim elementima eklektične obrade. Nakon svih transformacija gledalište se povećalo na 1300 sjedećih mjesta. Rad je Savvu Timofejeviča koštao ogroman iznos - 300 tisuća rubalja, i unatoč činjenici da je arhitekt Shekhtel svoj projekt završio potpuno besplatno.

Godine 1903. pojavila se dogradnja u kojoj je opremljena lokalna elektrana, kao i zgrada za smještaj male pozornice Moskovskog umjetničkog kazališta (MKhT), čiji je ulaz bio obložen keramičkim pločicama plavkasto-zelenkastih nijansi. U isto vrijeme, iznad njega je postavljen monumentalni visoki reljef "More života" kipara Anne Semyonovne Golubkine, koji se ponekad naziva "Val" ili "Plivač". Ovakav dizajn bio je povezan s hijerarhijom gledatelja tog vremena: živopisno ukrašen ulaz vodio je do polukata i štandova, a jednostavniji je usmjeravao publiku na gornje katove, gdje su se smjestili posjetitelji kazališta s malim primanjima.

Vrijedno je napomenuti da su u zgradi Moskovskog umjetničkog kazališta u Kamergersky Lane, 3, osim scenskih platformi i soba za glumce, bile i dnevne sobe. Dakle, u razdoblju od 1922. do 1928. godine, poznati umjetnik Vasilij Ivanovič Kačalov živio je u stanu broj 9, a Alla Konstantinovna Tarasova živjela je u susjedstvu s njim - u stanu broj 8.

Nova rekonstrukcija zgrade izvršena je već 1983. godine. Zatim je pozornica odsječena od glavne kuće i premještena 24 metra duboko u posjed. To je omogućilo izgradnju dodatnih prostorija za garderobe, kao i skladišta za scenografiju. Grupa arhitekata-restauratora pod vodstvom Gleba Pavloviča Belova obnovila je predvorje i unutrašnjost gledališta. Posao je u potpunosti završen do studenog 1987. godine.

Trenutno zgradu zauzima Moskovsko umjetničko kazalište (MKhT) im. A.P. Čehov. Trupu od 2000. godine vodi Oleg Pavlovič Tabakov.

Od sredine 2000-ih u kazalištu je započela još jedna rekonstrukcija. Nažalost, novo vodstvo napravilo je značajne promjene u interijeru, koji je projektirao arhitekt F.O. Shekhtel: kameni spustovi u hodnicima kazališta su demontirani s naknadnom zamjenom bijelim mramorom, čajni bife je izgubio svoje ploče, u nekim su sobama murali preslikani, oslobođeni antiknog namještaja. Čak se planira i rušenje kazališnih radionica i na njihovom mjestu izgradnja nove zgrade.

Zgrada kazališta na Kamergersky Lane 3 je "objekt kulturne baštine saveznog značaja".

Moskovsko umjetničko kazalište Gorky osnovale su legendarne ličnosti. Ispod njegovih početaka bili su K.S. Stanislavskog i V.I. Nemirovič-Dančenko. Ovo je jedno od najpoznatijih i najboljih kazališta u Rusiji.

Povijest kazališta

Moskovsko umjetničko kazalište Gorky, čija je fotografija zgrade predstavljena u ovom članku, osnovano je 1898. godine. K.S. Stanislavskog i V.I. Nemirovich-Danchenko odlučili su stvoriti vlastito kazalište, čiji bi se program temeljio na inovativnim principima. Brinuli su za novi stil glume, za odsustvo lažne patetike, melodije i recitacije, za novi sustav u izvođenju, za proširenje i obogaćivanje repertoara, za autentičnost rekreiranja ambijenta. Novo kazalište vodio je V.I. Nemirovich-Danchenko (koji je preuzeo dužnost generalnog direktora) i K.S. Stanislavsky, koji je postao glavni redatelj. Trupa je sastavljena od učenika Vladimira Ivanoviča i glumaca amatera koji su sudjelovali u produkcijama Konstantina Sergejeviča.

Prva predstava kazališta održana je u listopadu 1898. godine. Bila je to tragedija "Car Fjodor Ivanovič" A. Tolstoja. Iste godine održana je premijera "Galeba" A. P. Čehova. Kazalište K. S. Stanislavskog i V. I. Nemiroviča-Dančenka bilo je svježe, originalno, mnogi su ga hvalili, ali bilo je i mnogo onih koji su ga kudili. Prve 4 godine postojanja trupa nije imala svoju zgradu. Predstave su igrane u iznajmljenim prostorijama kazališta Ermitaž. Njegova je dvorana primala 815 gledatelja. Moskovsko umjetničko kazalište u to vrijeme nije bilo državno kazalište i nije dobivalo subvencije od države, ovisno o tome koliko je zarađivalo svojim produkcijama, a plus od sredstava pokrovitelja, od kojih je glavni bio slavni Savva Morozov, koji je kasnije preuzeo sve financijske poslove.

U 20-im godinama 20. stoljeća kazalište je nazvano Moskovsko umjetničko kazalište i uzdignuto je u rang državnog akademskog kazališta. To razdoblje nije bilo lako, jer radeći na jednoj od predstava K.S. Stanislavskog i V.I. Nemirovich-Danchenko je zbog nesuglasica odlučio napustiti zajednički rad na produkcijama, kao što je bio prije. Kao rezultat toga, sam Konstantin Sergeevich se udaljio od rada na novim produkcijama i preuzeo samo upravljanje aktivnostima mladih redatelja. Sukob je završio činjenicom da je 1934. Konstantin Sergejevič napustio Moskovsko umjetničko kazalište. Poznati glumac i redatelj Oleg Efremov bio je na čelu Moskovskog umjetničkog kazališta krajem 20. stoljeća. Pod njim je trupa postala vrlo velika, a mnogim umjetnicima nedostajale su uloge. To je dovelo do sukoba. Kazalište se podijelilo u dvije trupe. Neki od umjetnika otišli su s O. Efremovim i dobili ime Moskovskog umjetničkog kazališta nazvanog po A.P. Čehov. I drugi umjetnici pridružili su se trupi Tatyane Doronine i ostali u Moskovskom umjetničkom kazalištu Gorky. Do danas ova dva kazališta postoje odvojeno.

Danas na svom repertoaru ima predstave za odrasle i djecu Moskovskog umjetničkog kazališta Gorky. Glumci ovdje služe samo najsjajnijim i najtalentiranijim. Među njima je veliki broj nositelja počasnih titula počasnog i narodnog umjetnika Rusije.

Ulaznice za predstave možete kupiti online na službenoj stranici Moskovskog umjetničkog kazališta Gorki. pomoći će vam odabrati prikladno mjesto u pogledu položaja i financija u gledalištu.

Predstave za odrasle

Moskovsko umjetničko kazalište nazvano po Gorky M. nudi svojim gledateljima sljedeće produkcije:

• "Bankrotirati".
• "Božić u kući Cupiello".
• "Tri sestre".
• Zoyin stan.
• "Taoci ljubavi, ili Halam Bundu".
• „Škola klevete“.
• "Visoka zgrada".
• "Godine lutanja".
• "Romeo i Julija".
• "Snositi".
• "Na dnu".
• "Poniženi i uvrijeđeni"
• Vassa Zheleznova.
• "Georges Dandin, ili San prevarenog muža".
• "Očajni ljubavnici"
• — Kao bogovi.
• "Čokoladni vojnik"
• "Kralj gljiva"
• "Monah i vrag"
• — Stara glumica za ulogu žene Dostojevskog.
• "Zgodan muškarac".
• "Mreža".
• "Rastanak u lipnju"
• — Bez krivnje kriv.
• "Bosonogi u Ateni".
• — Neka tako bude.
• "Ljubav na posudbu".
• "Beluginov brak".
• "Ulični lovac"
• "Svaki dan nije nedjelja".
• "Voćnjak trešnja".
• – Ne želim da se udaš za princa.
• "Novac za Mary".
• – Takva ljubav.
• "Nevidljiva dama"
• "Prostor za ljubav".
• "Ruski vodvilj".
• "Gospodine komičari".
• "Majstor i Margarita".
• "Ludi Jourdain".
• "Divljak".
• "Nevidljivi prijatelj"
• – Terkin je živ i bit će.
• "Zamka za kraljicu".
• "Draga Pamela"
• "Šuma".
• "Kontrolni hitac".
• "Tajna vrata hotela Regal".
• "Komoda".

Predstave za djecu

Moskovsko umjetničko kazalište nazvano po Gorky M. mladim gledateljima nudi nekoliko predstava. U aktualnoj kazališnoj sezoni to su:

• "Plava ptica".
• "U potrazi za radošću".
• Petrovo blago.
• "Njezini prijatelji."

Sve produkcije temelje se na prekrasnim djelima zanimljivim i djeci i njihovim roditeljima.

Premijere

Moskovski umjetnički teatar Gorki ove će kazališne sezone publici predstaviti devet premijernih predstava odjednom. Ovo su nastupi:

• "Ljuti".
• "Otelo kotarskog grada".
• "Provincijalac".
• "Kratak".
• "Pigmalion".
• "Hamlet".
• – Jadni moj Marat.
• "Ukroćena goropadnica".
• "Dom na periferiji".

trupa

Glumci Moskovskog umjetničkog kazališta nazvanog po Gorky M .:

• M.A. Dahnenko.
• A.V. Samojlov.
• JE. Krivoručko.
• K.S. Zajcev.
• L.N. Martynov.
• A.I. Titorenko.
• KAO. Chaikin.
• M.V. Kabanov.
• R.A. Titov.
• V.L. Rovinski.
• D.V. Korepin.
• T.G. Poppe.
• TELEVIZOR. Družkov.
• KAO. Rubeco.
• N.Yu. Pirogov.
• S.Yu. Kurach.
• A.E. Livanov.
• KAO. Pogodin.
• N.Yu. Morgunov.
• A.A. Kravčuk.
• G.V. Romodina.
• V.R. Khalturin.
• K.A. Ananijev.
• Yu.E. Bolohov.
• V.A. Laptev.
• A.V. Shulgin.
• G.N. Kočkožarov.
• E.A. Khromov.
• N.Yu. Pomerantsev.
• KAO. Udalov.
• LA. Žukovskaja.
• U I. Konašenkov.
• A.Yu. Oya.
• A.Yu. Karpenko.
• Yu.A. Rakovich.
• S.E. Gabrielyan.
• D.V. Taranov.
• L.D. Golub.
• tj. Fadina.
• L.V. Kuznjecova.
• AKO. Skitijan.
• A.A. Čubenko.
• A.G. Besedina.
• S.V. Galkin.
• L.L. Matasova.
• TELEVIZOR. Doronin.
• A.A. Aleksejev.
• O.A. Cvetanović.
• Yu.A. Zykov.
• E.Yu. Kondratiev.
• T.N. Mironov.
• M.V. Jurijev.
• Yu.Yu. Konovalov.
• E.V. Katyshev.
• N.N. Medvedev.
• A.I. Dmitrijev.
• TELEVIZOR. Ivašin.
• D.V. Zenuhin.
• A.A. Khatnikov.

Umjetnički voditelj

Moskovsko umjetničko kazalište nazvano po Gorky M. postoji pod vodstvom poznate glumice Tatjane Vasiljevne Doronine. Također je i redateljica. Glumačko obrazovanje stekla je na Moskovskom umjetničkom kazalištu 1956. godine. Nakon diplome, tri je godine radila u kazalištu Lenjin Komsomol u Lenjingradu. Od 1959. do 1966. bila je glavna glumica lenjingradskog Boljšoj teatra M. Gorkog. Ovdje je odigrala veliki broj uloga.

Od 1966. do 1972. Tatjana Vasiljevna bila je glumica Moskovskog umjetničkog kazališta Gorki. Nakon toga je 11 godina radila u Moskovskom akademskom kazalištu. V. Majakovskog. Ovdje je glumila Dulcineu, Lipochku, Elizabeth Tudor, Mariju Stuart, Arkadinu i tako dalje. Godine 1983. Tatyana Vasilievna vratila se u Moskovsko umjetničko kazalište Gorky. Nakon 4 godine postaje njegova umjetnička voditeljica i tu dužnost obnaša do danas. Također, T. Doronina je i redateljica te je tijekom godina postavila velik broj predstava.

Tatyana Vasilievna poznata je gledatelju po brojnim ulogama u kinu. Igrala je u filmovima: “Vojnici su hodali ...”, “Maćeha”, “Još jednom o ljubavi”, “Prvi ešalon”, “Tri topole na Plyushchikhi”, “Velika sestra”, “Na čistoj vatri”, “Valentin i Valentina” i mnogi drugi. T. Doronina je nagrađena Ordenima prijateljstva naroda, Svete Olge, Ordenima za zasluge u domovini, IV i III stupnja. Dobitnica je nagrada Konstantina Simonova, "Kristalne ruže Viktora Rozova", akademika V.I. Vernadsky, Evgenia Vasilievna - član Saveza pisaca Rusije.

"Plava ptica"

Moskovsko umjetničko kazalište imena Gorkog M. vratilo je na repertoar dječju predstavu „Plava ptica“. Postavio ju je davne 1908. godine K.S. Stanislavski. Bajka je nastavljena upravo u režiji Konstantina Sergejeviča. U predstavi sudjeluju glumci: T.N. Mironova, G.V. Romodina, A.S. Chaikina, N.N. Medvedev, G.S. Kartashov, M.V. Yuryeva, N.Yu. Morgunova, E.V. Livanova, O.N. Dubovitskaja, V.I. Masenko. Ovo je očaravajuća priča koja je ispunjena glazbom. Ova predstava uvijek izazove odjek u dječjim dušama. Na njemu je odraslo više od jedne generacije. Omiljena scena svih gledatelja je ona u kojoj se događaju čuda: oživljavaju vatra, kruh, mlijeko. Predstava se u Moskovskom umjetničkom kazalištu izvodi 104 godine. To je svojevrsni svjetski rekord. Ni u jednom drugom kazalištu nema takvih predstava koje se s nepromjenjivim uspjehom izvode više od sto godina.

"Otelo kotarskog grada"

Riječ je o predstavi prema dramskom tekstu, premijeri ove kazališne sezone. Uloge u predstavi tumače: B.A. Bachurin, Yu.A. Rakovich, M.V. Boytsov, I.S. Krivoručko, L.N. Martynova, V.R. Khalturin, A.A. Khatnikov, D.V. Korepin, I.S. Rudominskaja, N.N. Medvedev, O.N. Dubovitskaya, V.L. Rovinski. Ova priča govori o mladom grablju koji je stigao poslom u mali provincijski grad. Njegov dolazak, neočekivano za sve, mijenja uobičajeni tijek života lokalnog stanovništva. Ispostavilo se da su neke obitelji prosperitetne samo naizgled. Ljubav će se pretvoriti u sveprožimajuću strast i pretvoriti skromnog dobrog čovjeka u osvetoljubivog Otela. Godinama je ova predstava bila nezasluženo zaboravljena i "živjela" u sjeni "Oluje" i "Miraza". No Moskovski umjetnički teatar Gorky odlučio joj je dati novi život na pozornici i upoznati gledatelja s ovim nezasluženo zaboravljenim remek-djelom u kojem ključaju Shakespeareove strasti.

Adresa i kako doći

Moskovsko umjetničko kazalište nazvano po Gorkom nalazi se u Moskvi. Adresa kazališta: kućni broj 22. U blizini su Gnezdnikovsky i Leontievsky staze. Postavlja se pitanje za one koji će prvi put posjetiti Moskovsko umjetničko kazalište Gorky: kako doći do kazališta? Najprikladniji način je podzemna željeznica. Kazalište se nalazi vrlo blizu stanica: Čehovskaja, Tverskaja i Puškinskaja. Potonji se nalazi najbliže zgradi kazališta. S bilo koje od ove tri stanice do kazališta se može vrlo brzo doći pješice.

Razlozi i okolnosti nastanka novoga kazališta

Do početka 20. stoljeća rusko je kazalište bilo u stanju propadanja. Postupna degradacija realizma na ruskoj pozornici, njegova zamjena uobičajenom deklarativnom, namjernom teatralnošću, nepostojanje učinkovite škole glume doveli su stanje u nacionalnom kazalištu do općeg pada.

Upravo tijekom kazališne krize koja se dogodila u proljeće 1897. u Moskvi u restoranu Slavjanski bazar dogodio se značajan susret između V. I. Nemiroviča-Dančenka i K. S. Stanislavskog, ljudi kojima je bilo suđeno promijeniti sudbinu ruske teatralnosti i postati osnivači Moskovskog umjetničkog kazališta (MKhT).

Tijekom ovog sastanka cijelu su noć raspravljali o trenutnoj tužnoj situaciji, ali su međusobno iznosili ideje o stvaranju novog kazališta. Mora se reći da budući briljantni reformatori ruskog kazališta u to vrijeme još nisu imali jasnu predodžbu o tome što bi trebalo biti.

V. Nemirovič-Dančenko je kasnije napisao: “Bili smo samo protestanti protiv svega pompoznog, neprirodnog, “teatralnog”, protiv naučene žigosane tradicije.”

Prve probe novog kazališta

Inicijatori su okupili mladu trupu, koja se nakon godinu dana aktivnog rada preselila iz Moskve u Puškino i nastanila u seoskoj kući redatelja N. N. Arbatova. U prostorijama drvene staje odvijaju se pripreme za produkcije za prvu kazališnu sezonu, traženje i razvoj novih pravaca domaćeg kazališta i novih umjetničkih tehnika. Ovo mlado kazalište kasnije je moralo odigrati veliku ulogu u razvoju cjelokupnog kazališnog života u Rusiji i svijetu, kao i formirati kvalitativno nova načela scenskog obrta.

Porijeklo kazališta Stanislavski i Nemirovič-Dančenko

Ako je domaća teatralnost, koja je bila u dubokoj krizi, poslužila kao plodno tlo za stvaralački protest, onda je iskustvo inozemnih kazališta, naravno, bilo izvor novih ideja:

• Kazalište Meiningentsev, koje je krajem 1980-ih dvaput gostovalo u Rusiji. Sve što je na pozornici utjelovilo kazalište vojvode od Saxe-Meiningena bilo je bitno drugačije od onoga što se dogodilo na ruskoj pozornici. U njegovoj trupi nije bilo premijera, a sve je bilo podvrgnuto strogoj disciplini. Svaki glumac bio je spreman odigrati bilo koju ulogu: od glavnog lika do lakaja, a talentiranu izvedbu upotpunili su scenski i prije svega svjetlosni efekti. To je snažno utjecalo na domaću publiku, nenaviknutu na ovakav pristup radu u domaćim kazalištima.
• Antoineovo Slobodno kazalište imalo je utjecaja i na neka ruska kazališta koja su sa zanimanjem pratila njegovo scensko iskustvo i produkcije. Stanislavski je, posjećujući Pariz, osobno prisustvovao njegovim predstavama, ali samo kazalište nikada nije došlo u Rusiju na turneju. Istodobno, naturalizam koji je zastupalo Slobodno kazalište bio je blizak ruskim glumcima, budući da su teme socijalne prirode koje je doticalo bile vrlo u skladu s problemima koji su zaokupljali rusku kulturu. Podmitila je publiku i scenska metoda redatelja koji nije prepoznavao rekvizite i pokušavao glumačku igru ​​osloboditi tradicionalnih kazališnih konvencija.

Treba napomenuti da su, međutim, pokušaji implementacije iskustva stranih kazališta na ruskoj pozornici bili i prije stvaranja Moskovskog umjetničkog kazališta. Tako su se, na primjer, 1889. godine, tijekom jedne od produkcija privatnog moskovskog kazališta, na pozornici pojavili pravi stolari koji su tijekom predstave rezali daske za skele, što je ozbiljno impresioniralo gledatelja. Ipak, o opipljivom utjecaju tradicije kazališne družine Meiningents i Antoinea na rusko kazalište postalo je moguće govoriti tek nakon pojave samog kazališta Stanislavskog i Nemiroviča-Dančenka.

V. I. Nemirovich-Danchenko - učitelj, dramaturg i kritičar

U vrijeme kada je kazalište osnovano, Vladimir Ivanovič Nemirovič-Dančenko već je stekao slavu i poštovanje, radeći na polju dramaturgije, kazališne kritike, a također je predavao u Moskovskoj filharmoniji.
Iz njegova su pera izlazili članci o kazališnoj krizi u Rusiji i načinima njezina prevladavanja, a neposredno prije sudbonosnog susreta sa Stanislavskim sastavio je izvješće o nepovoljnim kretanjima u ruskim državnim kazalištima, o propadanju kazališne tradicije, o opasnostima njezina potpunog uništenja te o mjerama reforme tih procesa.
I na području nastave uživao je autoritet. Kao rođeni psiholog, uspio je glumcu razumljivo otkriti bit svoje uloge i ukazati na načine njezina maksimalnog utjelovljenja. Autoritet učitelja postao je razlogom dolaska mnogih njegovih učenika u trupu koju je okupio 1897. godine:

M. G. Savitskaya, I. M. Moskvina, O. L. Knipper, Vs. E. Meyerhold i mnogi drugi.

"Amatersko kazalište" Stanislavskog

Podrijetlom iz bogate trgovačke obitelji, Konstantin Sergejevič Stanislavski se u svojim mladim godinama mogao smatrati samo amaterom u svim onim područjima u kojima je njegov budući kolega Nemirovič-Dančenko bio poznat kao profesionalac. Međutim, od malih nogu nije težio roditeljskim poslovima vezanim uz proizvodnju zlatnih niti u tvornici, već kazalištu. Još kao dijete bavio se sviranjem u kućnim predstavama i postavljanjem istih, au Parizu je, potajno od roditelja, upisao konzervatorij, budući da je od djetinjstva gajio san da postane operni izvođač. Gravitirajući prema kazališnoj razmetljivosti, stigao je čak na crnom konju, odjeven u crno, da se oprosti od pokojnog N. Rubinsteina, ravnatelja Moskovskog konzervatorija. Moguće je da su njegovi kazališni korijeni utjecali na njegove sklonosti: baka mu je bila francuska glumica Varley.

A) postao je inicijator stvaranja Moskovskog društva povijesti i književnosti;
b) otvaranje dramske škole pod njim, gdje je i sam učio;
c) preuzeo je vodstvo amaterskog dramskog kružoka u okviru kojeg je povremeno priređivao predstave.
Tamo je dobio nadimak "ekspresni redatelj" zbog brzine i dinamike nastalih produkcija. Kao eksperimentalni redatelj, sve je više težio napuštanju kazališnih konvencija u korist realizma i reprodukovanju životnih peripetija na pozornici. Na mnogo načina to je olakšala njegova komunikacija s poznatim umjetnikom Fedotovom, predstavnikom same Ščepkinove škole. Neke od njegovih produkcija bile su toliko uspješne da ih je javnost uspoređivala s djelima Malog kazališta u Moskvi.

Priprema prvih predstava. Otvorenje Moskovskog umjetničkog kazališta

Osim učenika Nemiroviča-Dančenka, temelje novoga kazališta činila je svita Stanislavskog: A. A. Sanin, Lilina, Burdžalov, Samarova, V. V. Lužski, Artjom i drugi. Za prvu sezonu Moskovsko umjetničko kazalište pripremilo je nekoliko raznolikih predstava:

• "Samoupravtsev" Pisemsky;

• Shakespeareov Mletački trgovac;

• "Galeb" od Čehova.

Pripreme za otvaranje kazališta poklopile su se s ukidanjem cenzurnih ograničenja na djelu "Car Feodor Ioannovič" Alekseja K. Tolstoja, koje su umjetnici odabrali za

Osnivanje novog kazališta K. S. Stanislavskog i V. I. Nemiroviča-Dančenka postalo je prva faza u povijesti stvaranja Moskovskog umjetničkog kazališta i polazište reforme ruske kazališne umjetnosti na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće.

Je li ti se svidjelo? Ne skrivajte svoju radost od svijeta - podijelite

MOSKOVSKO UMJETNIČKO AKADEMSKO KAZALIŠTE, (MKhT, MKhAT) - otvoreno 14. listopada 1898. predstavom “Car Fjodor Ioannovič” A.K. Tol-stotina u zgradi te-at-ra "Er-mi-tazh" u Ka-ret-nom Rya-u.

Od 1902. godine, u ulici Ka-mer-ger-pe-re-re-street: zgrada je podignuta-ve-de-but kao posebno mjesto princa P.I. Odo-ev-sko-go u stilu am-pire (1817), u onima iz 19. stoljeća mnogo puta re-stray-va-elk; 1882. godine, pre-v-a-sche-ali u Ka-mer-ny te-atru u ime vla-del-tsa, trgovac G.M. Li-a-no-zo-wa (arhitekt M.N. Chi-cha-gov; vidi Chi-cha-go-you). Za potrebe Moskovskog umjetničkog kazališta pregrađena je, ali u stilu racionalno-no-go moderne (1902., arhitekt F.O. Shekh-tel); projekt osu-shche-st-v-lyon hour-tych-no: half-no-stu pe-re-de-la-na in-ter-e-ry, ali fa-vrt ostaje praktičan -ti-che- ski u istom obliku, s izuzetkom sve-til-ni-kova, vrata, prozorskih preklopa; iznad ulaza u us-ta-nov-len reljef "Plo-vets" ("Vol-na"; 1901., kipar A.S. Go-lub-ki-na).

Shekh-tel je također ti-pol-nula es-ki-zy za-na-ve-sa i emb-le-we te-at-ra. U blizini je 1914. sagradio i trgovački trg. zgrada (od 1938., re-da, ali Moskovski umjetnički teatar; mi nismo muzej te-at-ra i scena za obuku). Do 1970-ih, glavna zgrada te-at-ra ob-vet-sha-lo, re-con-st-rui-ro-wa-elk 1977.-1987. (arhitekt S.M. Gel-fer): bi li to bilo- treba li obnoviti-sta-nov-le-ny in-ter-e-ry, voz-ve-de-on novu pozornicu co-rob-ka, p-stro-en cor-pus s administrativnim i podvlasničkim us-mi in-me-sche-niya-mi, stvoriti-da-na maloj sceni.

Jezgra trupa-py so-sto-vi-li podučavanje-st-no-ki spec-so-lei Društva za umjetnost i književnost pod vodstvom K.S. Be-no-slav-go-go i ti-pu-sk-ni-ki Glazbeno-dramskog na-da-vala Vl. I. Ne-mi-ro-vich-Dan-chen-ko: M.F. An-d-ree-wa, A.R. Artem, G.S. Burd-zha-lov, O.L. Knip-per (vidi Knip-per-Che-ho-va O.L.), M.P. Li-li-na, V.V. Luzhsky, V.E. Meyer-hold, I.M. Mo-sk-vin, E.M. Mount, M.L. Rok-sa-no-wa, M.G. Sa-vit-kaya.

Godine 1900. u trup-pu stupio je V.I. Ka-cha-lov, 1903. godine - L.M. Le-o-no-dov. Glavni cilj je stvoriti novi tip nacionalnog ruskog te-at-ra (ne-za-vi-si-mo-go i general-dos-glup-ali-go). Os-no-in-po-la-guy-principles-qi-py (zajedništvo umjetničkog jezika, jedinstvo ciljeva i metoda rada), for-da-cha-new-le-of Funds, some-rye- bi-li u-ter-pre-ti-ro-vat novu dramu (G. Ib-sen, G. Ha-upt-man, A. Strind-berg, M. Me-ter-link i, prije svega, A.P. Che-khov), unesite Moskovsko umjetničko kazalište u kon - tekst europskog pokreta „not-for-vi-si-my te-at-ditch“, približavajući ga na-chi-na-nia-mi A. An-tua-na, O. Bra-ma, M. Rein-hard-ta.

In-is-key ključ drame-ma-tur-gy Che-ho-va (“Tea-ka”, 1898.; “Uncle Va-nya”, 1899.; “Tri se-st-ry”, 1901.; "Vish-nyo-vy garden", 1904.) dovelo je do stvaranja "the-at-ra on-building", tj. slikovite at-mo-sfere, sub-tech-sto, itd. cha-Dan-chen -ko bi-la sa-su-scha nakon-prije-va-tel-nosti u stvaranju jedne slike spec-so-la; opća umjetnička misao bila je re-da-va-los u svemu bogatom-gat-st-ve psihološkog i svakodnevnog sub-rob-no-stay. Moskovsko umjetničko kazalište prvo je kazališno kazalište u Rusiji, koje bira vlastiti raspon tema i nakon-va-tel-ali njihov razvoj-ra-baty-vav-shi od spec-so-la do spec-so-lu .

Ras-shi-re-nie kreativno. programi-mi i osjećaj pulsa modernog života-ni-ve-da li do sto-sada-ke spec-so-lei-gen-st-ven-ali-da li-line (“Me-shcha-ne” i “Na dnu” Gor-ko-goa, 1902.; “Doktor Shtok-man” Ib-se-na, 1900.), za daljnje ra-bot-ke povijesne tragedije (“Smrt Jo-an- on Groz-no-go" A. K. Tol-sto-goa, 1899.; "Julije Cezar" W. Shek -spir-ra, 1903.; "Bo-ris Go-du-nov" A. S. Push-ki-na, 1907), bajke („Sne-gu-roch-ka” A.N. Ost-ditch -sko-go, 1900; „Plava ptica” Me-ter-lin-ka, 1908), do eksperimenata na polju sim- vo-liz-ma i rani ex -press-sio-niz-ma ("Slijepi", "Tamo unutra", "Ne-pro-she-naya" Me-ter-lin-ka, 1904; "Život Che- lo-ve-ka " L.N. An-d-ree-va, 1907. i 1909.; "Ros-mers-holm" Ib-se-na, 1908.).

Od sredine 1910-ih Sta-ni-Slav-sky s L.A. Su-ler-zhitz-kim započeo je ex-pe-ri-men-you, in-lo-living-shie on-cha-lo Sta-ni-slav-go sis-te-me i prvi put korišten u stotinu novih izvedbi “Dra-ma-life” K. Gam-su-na (1907.) i “Mjesec u de-rev-ne” I.S. Tur-ge-ne-va (1909). Istina je "life-no-che-lo-ve-che-sky-spirit-ha", deep-by-on "under-tech-hundred" i "under-water-no-th-th-che-niya" ” ; iz uma "A.S. Gri-boe-do-va (1906., 1914.), "Za sve mudre-re-tsa, besplatno je-ali-jednostavno-ti" Ost-rov-sko-go (1910.), "Brate tya Ka-ra- ma-zo-vy” (1910.) i “Ni-ko-lai Stav-ro-gin” (1913.) F.M. Dos-to-ev-sko-mu, “On-bread-nick”, “Gdje je tanko-ko, tamo se lomi” i “Pro-vin-tsi-al-ka” Tur-ge-ne-va ( 1912).

Vi-n-n-naya pra-v-yes-did-did smjeloj, svijetloj te-at-ral-no-sti u "Imaginary sick" Mol-e-ra (1913), “Ho-zyay-ke gos- ti-ni-tsy” K. Gol-do-ni (1914.), “Smrt Pa-zu-hi-na” M.E. Sal-you-ko-va-Shched-ri-na (1914), “Se-le Step-pan-chi-ko-ve” prema Dos-to-ev-sko-mu (1917). Važna prekretnica bio je poziv za rad na “Gam-le-tom” Shek-speera (1911.) G.E.G. Cra-ga. Krug hu-doge-ni-kov je obnovljen - ako su gotovo sve spec-so-je li prva de-sya-ti-le-tia otišla u de-ko-ra- Qi-yah V.A. Si-mo-va, zatim u budućnosti u te-at-re ra-bo-ta-li V.E. Njegov-jarak, N.P. Ul-ya-nov, M.V. Do-bu-zhin-sky, A.N. Benoy, N.K. Rerich, B.M. Kus-to-di-ev, N.A. An-d-re-ev.

Godine 1919. Moskovsko umjetničko kazalište je na-tsio-na-li-zi-ro-van i uključeno u broj akademskih kazališta (od 1932. nazvano po M. Gor-ko-go). Dio trupla, 1919., nakon što je otišao na jug, s on-stu-p-le-nii bijelih očiju, bio je iz-re-zan-noy iz Mo-sk-you; ponovno okupljanje bilo je tek 1922., kada je Moskovsko umjetničko kazalište na čelu s K.S. Sta-nislav-skim od-prav-vil-sya do dugotrajnog ha-st-ro-li (Njemačka, Francuska, SAD, 1922-1924). Sredinom 1920-ih M.M. Tar-khanov, B.G. Dob-ro-nra-vov, A.K. Ta-ra-so-va, O.N. An-d-rov-sky, K.N. Elanskaja, A.P. Zue-va, A.I. Step-pa-no-va, N.P. Ba-ta-lov, A.N. Gribov, M.N. Kedrov, B.N. Li-va-nov, M.I. Prudkin, V.A. Orlov, V.Ya. Sta-ni-tsyn, N.P. Khmelev, M.M. Yan-shin i drugi, zajedno postavljajući drugu ediciju Moskovskog umjetničkog kazališta.

Godine 1925. osnovan je re-per-tu-ar-no-hu-umjetnički koledž pod predsjedanjem P.A. Mar-ko-va. Sta-ni-slav-sky i ostatak "old-rei-shi-ny" ut-ver-čekaju njezinu odluku. Jednako je važno bilo stvaranje književnog i općekulturnog ambijenta te-at-ra, ali u prvom krugu auto-rova. Na inzistiranje Moskovskog umjetničkog kazališta for-cha-whether dramski eksperimenti M.A. Bul-ga-kov, Vs.V. Ivanov, L.M. Le-o-nov, Yu.K. Olesha, V.P. Ka-ta-ev.

Jedinstvo s Bul-ga-ko-vym postalo je najviše or-bo-lea; izvedba "Dani Tur-b-nyh" (1926) on-zy-wa-li "Tea-coy" drugog-ro-co-le-tiona. Nove boje re-gis-su-ry Moskovskog umjetničkog kazališta - folk-ko-me-di-noe on-cha-lo, nestašluk-st-in-ve-li-ko-stucco fan-ta-zii - rasprostre se u izvedbi A.N. Ost-ditch-sko-go (1926.) i “Zoom-ny day, or Zhe-thread-ba Fi-ga-ro” P. Beau-mar-she (1927.). Na prijelazu u 1930-e, od-yes-wai posvete ideo-lo-gi-for-cult-tu-ry, Moskovsko umjetničko kazalište krenulo je prema približavanju s dra-ma-tur-ga -mi-“rapom -pov-tsa-mi” (“Uspon” F.A. Va-gra-mo-va, 1930.; “Kruh” V.M. Kir-sho-na i “Strah” A.N. Afi-no-ge-no-va, 1931. ).

Najviši-shi-mi dos-ti-zhe-ni-mi u 1930-ima postao je "Ves-kre-se-nie" prema L.N. Tol-hundred-mu (1930), che-re-yes ak-ter-sky ra-boat u "Mrtvim dušama" N.V. Go-go-lu (1932; Chi-chi-kov - V.O. To-por-kov, Ma-ni-lov - Ked-rov, So-ba-ke-vich - Tar-khanov, Plush-kin - L.M. Le- o-ni-dov, Noz-d-roar - I.M. Mo-sk-vin i Li-va-nov, Ko-ro-boch-ka - Zue-va, Gu- ber-na-tor - Sta-ni-tsyn ), "Neprijatelji" Gor-ko-go (1935), "An-na Ka-re-ni-na" prema Tol-sto-mu (1937), " Tar-tuff" Mol-e-ra (1939) . Godine 1940. premijera "Tri ses-tera" Che-ho-va održana je u postaji Vl.I. Ne-mi-ro-vi-cha-Dan-chen-ko, gdje je kroz-moj te-mine postao "tos-ka za bolji život" i gdje je re-zhis-ser, čisteći ak -ter-art umjetnost od na -ko-beer-shih-sya lažne pri-vy-provjere, dos-ti-gal deep-by-us in-sti-zhe-niya you-with-who-du- hov-no-go svijet ruskog in- tel-li-gen-tov, unutarnja mu-zy-kal-no-sti u strukturi. Jasno stilsko rješenje, od nečega-chen-ness, grace-of-ac-ter-sko-go master-ter-st-va iz-li-cha-li izvedbe “School-la-evil-words” R. Še-ri-da-na (1940).

1940-ih godina. u re-gis-su-re Moskovskog umjetničkog kazališta, velika je vrijednost in-ob-re-ta-la pe-da-go-gic side-ro-on na štetu cjeline-lo- st-no-mu faza -nicheskomu rješenje. U re-per-to-ar, sve češće uključuje from-kro-ven-but ten-den-qi-oz-nye igra, postaje-viv-shie prije ak-te-ra -mi up-ro-schen- nye za-da-chi. Pa-ra-dock-sal-ness na istom mjestu, jedan na jedan, pokazalo se da je predstava, koja je pala na pozornicu Moskovskog umjetničkog kazališta SSSR-a ( od kraja 1930-ih, oko -tvornica-ona-go-sya na posebnom-bom na isti način “glavna-th-te-at-ra zemlje”), uključujući - otišao u no-menk-la-tu-ru she- dev-jarak; kri-ti-ka Moskovskog umjetničkog kazališta SSSR-a kva-li-fi-qi-ro-va-las kao na-desno-len-naya protiv SSSR-a.

Speck-so-li, nakon boljeg službenog priznanja, ne ko-bi-ra-li za-la: “Rusko pitanje” K.M. Si-mo-no-va (1947), "Naš kruh za svagdašnji život" (1948) i "For-go-thief about-re-chen-nyh" (1949) N.E. Želim ti. Ska-zy-va-elk i kolektivno ru-ko-vo-dstvo 1950-1960-ih, od dana-st-vie jednog re-gis-ser-sky in-li. From-marked bli-sta-tel-ny-mi ak-ter-ski-mi ra-bo-ta-mi spec-so-whether (“Krem-lev-skie-ku-ran-you” N. F. Po-go-de-na, 1956., "Mary Stu-art" F. Shil-le-ra, 1957., "Gold-taya ka-re-ta" L M. Le-o-no -va, 1958.) bi prije će se isključiti iz općeg pra-vi-la. Pro-color-ta-la “ak-ter-sky” re-zhis-su-ra, ponekad yes-vav-shay you-so-re-zul-ta-you (na primjer: izvedba “Mi liar” J. Keel-ti, 1962., uprizorili I. M. Ra-ev-sko-go, Bernard Shaw - A. P. Kto-rov, Patrick Kem-pbell - A. I. Ste -pa-no-va), ali u raz-roz-nen-no -sti svojih napora, lišiti-shav-shay život onih-at-ra unutarnji cilj-no-sti, nakon-to-va -tel-no-sti za-dachas, lo-gi-ki razvoj-vi-tiya .

Ideje Hu-umjetničkog the-at-ra nastojale su oživjeti "Studio mladog ak-tyo-ditcha" (vidi "So-vre-men-nick"), ali metro-ro-po-liya nakon dugi co-le-ba-niy iz-ka-za-lazed prihvatiti je u svom lo-ali. Želja da izađe iz vrha in-bu-di-lo "old-ray-shin" Moskovskog umjetničkog kazališta kako bi ponudio da živi mjesto glavnog redatelja O.N. Eph-re-mo-vu, netko tko je ove dužnosti preuzeo u rujnu 1970. godine.

Sto-yan-we-mi co-work-no-ka-mi Moskovskog umjetničkog kazališta sto-ali-vyat-sya drama-ma-tour-gi A.I. Gel-man s pa-ra-dok-sal-no-styu svojih co-qi-al-ny races-follow-to-va-ny ("For-se-da-nie part-ko-ma", 1975; “Povratna informacija”, 1977; “Mi, ispod-ispod-pi-sav-shi-sya”, 1979; “Na-jedan-ne sa svakim”, 1981; “Ska-meka”, 1984; “Čok -nu-taya”, 1986) i M.M. Roshchin sa svojim nježnim i ironičnim on-blu-da-tel-no-stu i te-at-ral-noy fan-ta-zi-ey ("Va-len-tin i Va-len-ti-na", 1972. ; "Stara Nova godina", 1973.; "Eshe-lon", 1975.; Mut-ro-way Zi-nai-da", 1987.).

Velika re-zo-nanca koju ste pozvali u sto-nov-ka predstava M.F. Shat-ro-va "So be-dim!" (1981). S te-at-rum co-work-no-cha-li hu-doge-no-ki D.L. Borovsky, V.Ya. Le-ven-tal i drugi. U leš-pu je ušao I.M. Smok-to-nov-sky, A.A. Popov, A.A. Ka-lya-gin, T.V. Do-ro-ni-na, A.V. Myagkov, T.E. Lav-ro-va, E.A. Ev-stig-ne-ev, E.S. Wa-sil-e-wa, O.P. Ta-ba-kov, A.A. Ver-tin-skaya i drugi.

Jednom-ras-tav-shu-sya i druga vrsta leševa-poo nisu uspjeli, jedan-na-jedan, ob-e-di-nit. Not-about-ho-di-bridge for-no-mother ak-tyo-ditch ve-la to com-pro-miss-sam and in you-bo-re plays, and in-significant-re- zhis-se- jarak, to-yav-le-niyu očito nije-život-nije-sposoban-za-sto-ne-wok. Poziv velikih majstora re-gis-su-ry (A.V. Ef-ros, M.G. Ro-zovsky, R.G. Vik-tyuk, K.M. Gin-kas, itd.) pružaju-pe-chi-va-lo izgled značajnih spec-so-lei, ali ne i suradnje-st-vo-va-lo you-ra-bot-ke jedinstvenog umjetničkog sustava-the-we, zajedničkog kreativnog jezika. Sve je to dovelo do sukoba, u re-zul-ta-te-to-ro-go s na-cha-la se-zo-on 1987-1988 ofi-chi-al- ali soo-shest-in-va- bilo dva leša - pod vodstvom Eph-re-mo-va (od 1989. Mo-s-kov-sky Hu-do-s-st-ven-ny aka-de-mi-che-sky kazalište nazvano po A.P. Che-ho-va; zgrada u ulici Ka-mer-ger-pe-re-re, 2001. otvorena je nova pozornica) i pod vodstvom Do-ro-ni-noya (od 1989., Mo-s-kov- nebo Khu-do-same-st-ven-ny aka-de-mi-che-sky kazalište nazvano po M. Gor -ko-go; zgrada na Tverskom bulevaru, 1973., ar-hi-tech-to-ry V.S. Ku -ba-sov, V.S. Ulya-shov, re- ona-ali u stilu post-mo-der-niz-ma s elementima-men-ta-mi sti-la modern-trave; fa-vrt ob-face- van ar-myan-sky tu-f, netko drugi također koristi-pol-zo-van, on-a-red s de-re-vom, u dizajnu in-ter-e-ra).

Godine 1943. u kazalištu je otvoren School-la-studio Moskovskog umjetničkog kazališta nazvanog po Vl. I. Ne-mi-ro-vi-cha-Dan-chen-ko.