28. veljače u Finskoj se slavi kao Kalevala i Dan finske kulture. Na današnji je dan Elias Lönnrot potpisao svoj predgovor prvom izdanju Kalevale, objavljenom 1835. godine. Kao što znate, 1849. godine objavljena je nova, proširena i konačna verzija Kalevale, koja je stekla svjetsku slavu kao finski nacionalni ep.
Kraj 19. i početak 20. stoljeća u Finskoj, kao iu mnogim drugim zemljama, bio je vrhunac nacionalnog romantizma. Ovo vrijeme nazivaju i zlatnim dobom finske umjetnosti. U književnosti, glazbi i slikarstvu nastala su djela u kojima su autori bili inspirirani nacionalnim motivima i prije svega Kalevalom. Postala je svojevrsni temelj na kojem počiva kasnija, moderna umjetnost.
U 19. stoljeću mnoga djela pjesnika Eina Leina, skladatelja Jeana Sibeliusa, umjetnika Akselija Gallen-Kallele, kipara Emila Wikströma i arhitekta Eliela Saarinena odražavala su motive i slike Kalevale.
Gotovo odmah nakon objavljivanja "Kalevale" 1835., u Finskoj se pojavilo pitanje njezina ilustriranja. Bilo je raspisano nekoliko natječaja, ali dugo se glavna nagrada nije mogla dodijeliti nijednom umjetniku. Tek su 1891. djela Akselija Gallen-Kallele (1865.–1931.) dobila najviše ocjene žirija. “Sage o Kalevali izazivaju u meni tako dubok osjećaj, kao da sam sve to sam doživio”, rekao je umjetnik.
I danas su slike Lennrotovih heroja povezane prvenstveno s likovima koje je stvorio Gallen-Kallela. Najpoznatije slike su Gallen-Kallela A. Obrana Sampa (1896), Gallen-Kallela A. Lemminkäinenova majka (1897), Gallen-Kallela A. Legenda o Ainu (1891)", Gallen-Kallela A. Prokletstvo Kullervo (1899) Korišteni su kao ilustracije za mnoga izdanja Kalevale - kako na finskom tako i na drugim jezicima 1.
Jedna od najvažnijih faza u razvoju finskog nacionalnog romantizma bila je organizacija finskog paviljona Eliela Saarinena na Svjetskoj izložbi u Parizu (1900.), čiji je strop Gallen-Kallela ukrasio freskama na temu Kalevale. Konstrukcija je odmah nakon izložbe demontirana, ali su sačuvane skice fresaka. Godine 1928. Gallen-Kallela ih je upotrijebio za oslikavanje stropa predvorja Finskog nacionalnog muzeja.
Kasnije, u 20. stoljeću, potpuni finski tekst epa također su ilustrirali umjetnici Matti Visanti (1938), Aarno Karimo (1952-1953) i Bern Landström (1985). Slavni finski umjetnik Erkki Tanttu (1907.-1985.) 2 također se okrenuo temama Kalevale.
Od proslave 150. obljetnice prvog izdanja “Kalevale” (1985.), u životu finske umjetnosti započela je nova “renesansa Kalevale”. Među suvremenim iskustvima čitanja epa zanimljivi su, primjerice, radovi fotografa Verttija Teräsvuorija (r. 1966.) koji je multižanrovskom izložbom “Pre Kalevale” (1990.) prekoračio granice tradicionalnih interpretacija. Pred Kalevala se sastoji od fotografija, filmskog materijala, nakita i odjevnih predmeta. Vrijedan pažnje je i “Kalevala” u stripu mladog finskog umjetnika Christiana Guitule (r. 1973.). Knjiga je objavljena na finskom, engleskom i ruskom jeziku. 3
Umjetničke slike "Kalevale" Elisasa Lönnrota u ruskoj umjetnosti također imaju svoju povijest. Kao što znate, prvi cjeloviti tekst epa na ruskom jeziku objavljen je 1888. godine u prijevodu L. Belskog. U knjizi nije bilo ilustracija. 
Prvo ilustrirano izdanje objavljeno je 1933. godine. izdavačka kuća "Academia". 4 Na knjizi je radilo 14 umjetnika, predstavnika škole magistra analitičke umjetnosti, pod vodstvom Pavla Filonova (1883.-1941.). Većinu radova izveli su umjetnici Mikhail Tsybasov i Alisa Poret. Izdavačka kuća ponudila je ovo djelo osobno Filonovu, ali je on to odbio, jer je za umjetnika bilo iznimno važno uspostaviti kreativni autoritet svoje škole, svojih učenika, što su službene vlasti dovodile u pitanje. Umjetnost P. Filonova odbačena je kao neshvatljiva, a samim tim i "kontrarevolucionarna".
Ali "Academia" se obratila upravo Filonovu. Taj je izbor bio unaprijed određen umjetnikovom strašću prema arhaičnom svijetu, određenom unutarnjom korespondencijom njegove kreativne pozicije s duhom finskog epa. Sam P. Filonov neposredno je nadzirao cjelokupni rad: birao je teme za ilustracije, određivao stil crteža, a svaki crtež je detaljno razmatran i odobren (sastanci su se održavali nekoliko puta tjedno u umjetnikovom domu), a ponekad i sam uzeo kist u ruke. 
Izvana, "Kalevala" je tradicionalna akademska publikacija - sa zaštitnim omotom, ilustracijama stranica i trakama za glavu. Neobični su ukrasni redovi na vrhu stranica i figurativni završni redovi podstranica. Međutim, najneobičnija i najjedinstvenija u povijesti ilustriranja "Kalevale" bila je kreativna metoda "Filonovaca", prisiljavajući gledatelja da gleda junake epa ne kroz oči moderne osobe, već kroz same heroje . Na prvi pogled čudne, idolske figure ljudi i životinja, zamrznute slike sjeverne prirode - sve je to iznenađujuće odgovaralo Lennrotovom umjetničkom svijetu.
Zaštitni omot akvarela je zanimljivo izveden - zajednički rad umjetnika. Kako piše E. Kovtun, istraživač Filonovljevog stvaralaštva, ovo djelo kombinira dva principa Filonovljeve škole - figurativnost i neobjektivnost. "Slike životinja, ptica, čamaca i ljudi ovdje su isprepletene u neobjektivnim strukturama. U ovoj složenoj fuziji pojavljuje se slika Finske, nabrane plavim jezerima, okružene granitnim grebenima obraslim mahovinom, crnogoričnim šumama. Suomi se pojavljuje pred gledateljem kao iz ptičje perspektive, ne samo u vidljivoj, nego i u razumljivoj slici..." 5
Polovicu od deset tisuća primjeraka kupila je Finska. Kod kuće, kritičari nisu odmah cijenili rad umjetnika. Tako se nakon objavljivanja knjige u tisku pojavio niz oštrih članaka koji su kritizirali ilustracije “Filonovaca”, kojima se zamjera pretjerana “arhaiziranost slika” i drugi nedostaci. Sama povijest rada umjetnika i njihov odnos s izdavačkom kućom bio je dramatičan. Pojedini su zavodi jednostavno zabranjeni i uništeni zbog svoje crvene boje, iako su se umjetnici za pomoć obraćali čak i M. Gorkom. Gorki je rekao da se dotici ne mogu ostaviti, ali je istodobno zamolio da se njemu osobno otisne jedan primjerak s navedenim doticima. No pokazalo se da je netko već uništio klišeje za završni papir. 
Nova faza u ilustraciji "Kalevale" započela je 1949. i bila je povezana sa 100. obljetnicom objavljivanja cjelovite verzije epa E. Lennrota. U Kareliji je ovaj događaj široko proslavljen; u Petrozavodsku je održana obljetnička znanstvena sesija na kojoj su sudjelovali poznati znanstvenici i folkloristi.
Objavljen je svesavezni natječaj za izradu novih ilustracija za "Kalevalu". Pobjednici su bili umjetnici Georgy Stronk - druga nagrada, Osmo Borodkin i Myud Mechev - treća nagrada (prva nije dodijeljena nikome).
Sudbina ovih umjetnika pokazala se drugačije. Georgy Stronk (r. 1910.) u to je vrijeme već bio poznati slikar, grafičar, član Saveza umjetnika Rusije, a od 1939. godine vodio je odbor Saveza umjetnika Karelije. Stronkove ilustracije rađene su tehnikom akvarela i oslikane jarkim bajkovitim bojama. Umjetnika su najviše zanimale bajkovite, fantastične scene, poput borbe za čudotvorni mlin Sampo. Pobjeda na natjecanju dala je G. Stronku priliku da samostalno dizajnira "Kalevalu" - publikacija je objavljena na finskom 1956. u Petrozavodsku.
Posthumno je nagrađen umjetnik Osmo Borodkin (1913.-1949.), koji je preminuo 1949. u dobi od 36 godina od posljedica bolesti uzrokovanih ranjavanjem tijekom rata. Nikada nije uspio dovršiti seriju ilustracija za “Kalevalu” koju je osmislio tijekom ratnih godina. O. Borodkin je Karelac koji je rođen u mjestima gdje je E. Lennrot putovao i zapisivao varijante runa. Od djetinjstva se zaljubio u stare pjesme svoga naroda i godinama gajio san o stvaranju knjige. Sačuvan je prijelom ove knjige - s tekstovima pretipkanim na pisaćem stroju i skicama oglavlja, ornamenata i crteža. Borodkinove ilustracije privlačne su svojim istinski nacionalnim aromom, koja nije stvorena umjetno, već je umjetniku bila poznata "iznutra": karelijski krajolici, tipovi heroja, ornamenti preuzeti s narodnih vezova... 
Suvenirsko izdanje "Kalevale" malog formata s akvarelima O. Borodkina izašlo je u Petrozavodsku 1983. godine.
Mladi moskovski umjetnik Myud Mechev (r. 1929.), kao devetnaestogodišnji učenik Stroganovske škole, slučajno je iz Književnih novina saznao za svesavezni natječaj i odlučio sudjelovati u njemu. Neočekivano za sebe, zauzima treće mjesto, što omogućuje ilustraciju Kalevale. Zbog toga Mechev odlazi u Kareliju, koja mu postaje druga domovina. Sedam godina provodi putujući, skupljajući razne etnografske materijale (umjetnik je čak sastavio vlastitu kartu sjevera u doba Kalevale i napravio model drevne karelske lađe) i traga za tipovima heroja. Tako je prototip Väinemenena, Mechevljevog omiljenog junaka, bio rektor crkve Petra i Pavla u selu Solomenoye A. S. Ermolaev. Evo što je umjetnik napisao o tome: "Jednom... sreo sam čovjeka, pri čijem mi je pogledu srce počelo lupati. Bio je visok, u dugoj odjeći. Velika glava s krupnim crtama lica, jarko plave vedre oči s izrazom snishodljivog podsmjeha i mudrosti, duge sijede kose i brade, u snažnim, velikim rukama - štapom i košarom. Ovaj susret bio je jedan od onih darova sudbine koji su nagrada u potrazi za umjetnikom." 6
Nastalo je više od 200 akvarela i crteža tušem, a 1956. izdavačka kuća Karelia objavila je knjigu s ilustracijama mladog umjetnika. To mu donosi veliki uspjeh i slavu; Mečevljeva djela kupuje Tretjakovska galerija. Godine 1967. M. Mechev se vratio u "Kalevalu" koristeći potpuno novu tehniku graviranja. Njegova “druga” “Kalevala” objavljena je 1975. na finskom, a zatim je tri puta preizdavana i na finskom i na ruskom. Knjiga je dobila priznanje i u umjetnikovoj domovini (dodijeljena mu je Državna nagrada I. E. Repina i medalja Akademije umjetnosti SSSR-a), au Finskoj, gdje je održana izložba Mečevljevih radova, umjetnik je nagrađen Eliasovim Lönnrotovu medalju i čak primio osobno pismo zahvalnosti od predsjednika Finske Urha Kekkonena. 
Kalevalske slike peterburške umjetnice Tamare Yufe (r. 1937.) originalne su i duboko individualne. Kao studentica bila je doslovno opčinjena runama Kalevale i nakon diplome otišla je raditi u Kareliju. Tamo su nastala mnoga djela, od kojih su najuspješnije bile ženske slike: Aino, Maryatta, čarobnica Louhi i njezina kći.
"Grafike Kalevale Tamare Yufe svijet su ljubavi i patnje. Snovi i suze djevojačkih, snovi majki, podvizi mladića... Stroga lica, tanke ruke, graciozni pokreti, sve je bajkovito lijepo, čak i tuga -potresena majka nad lešom svog sina je prekrasna. Mahovine i bilje pletu očaravajuće čipke na hladnom kamenju. Boje su suzdržane. Linije su lakonske," piše pjesnikinja Lidiya Yusupova.
Prvu "Kalevalu" s ilustracijama T. Yufa izdala je izdavačka kuća Karelia 1967. Bila je to suvenir džepnog formata. Kasnije je T. Yufa dizajnirao kostime za karelijske ansamble “Kantele” i “Runa”, a dizajnirao je i predstavu “Kanteletar” u Finskom dramskom kazalištu.
Talentirani lenjingradski umjetnik, poznati ilustrator dječjih knjiga Valentin Kurdov (1905.-1989.) posvetio je dugi niz godina marljivog rada Kalevali. Studirao je kod K. Malevicha, ali je ipak odlučio da je njegov poziv ilustrator dječjih knjiga. Od 1927. Kurdov je radio na knjigama V. Bianchija, R. Kiplinga, W. Scotta i stvarao vlastite knjige. Tijekom rata umjetnik je ostao u opkoljenom Lenjingradu, nekoliko puta otišao na frontu i napravio seriju litografija "Na cestama rata" (1942.-44.).
Umjetnik je mnogo puta posjetio Kareliju, a došao je tamo 1949. na proslavu 100. obljetnice potpunog objavljivanja Kalevale. Silno ga se dojmilo pjevanje Tatyane Perttunen, unuke poznatog pjevača runa Arhippa Perttunena. U to vrijeme Kurdov je već počeo raditi na ilustracijama za Kalevalu. Godine 1949. u Petrozavodsku je objavljena knjiga odabranih runa "Kalevalan runoutta", koju su dizajnirali Georgy Stronk i Nina Rodionova. V. Kurdov izradio je tri crteža za njezine naslove. Šest godina kasnije, u Moskvi je objavljena "Kalevala", koju je potpuno ilustrirao Kurdov: knjiga je uključivala 50 crno-bijelih crteža (broj runa epa). Umjetnik je izbjegavao fantastične i mitološke teme, ali je birao "svakodnevne" prizore u čijem se prikazu može naslutiti autorovo duboko poznavanje prirode, života i materijalne kulture Karela. 
Dvadeset godina kasnije, Kurdov se ponovno vraća na Kalevalu. Filozofski promišljajući ep, stvara novi ciklus ilustracija nevjerojatne snage i dubine. Crteže je radio olovkom, ostavljajući lagani prozirni trag na papiru, a bojao ih je zlatnim akvarelom, koji podsjeća na boju drveta. Ilustracije su se pokazale višestrukim, prenoseći figurativno i stilsko bogatstvo runa.
Knjigu s crtežima V. Kurdova objavila je izdavačka kuća "Khudozhestvennaya Literatura" 1979. godine, umjetnik je na njoj radio desetak godina. Kako piše umjetnički kritičar S. Polyakova, ovo se djelo "bez pretjerivanja može nazvati životnim podvigom ilustratora V. I. Kurdova." 7 Originalne ilustracije otkupili su Tretjakovska galerija, Ruski muzej i Muzej likovnih umjetnosti Karelije.
„Kalevala“ i danas zanima umjetnike, ne prestajući biti izvorom inspiracije i novih umjetničkih rješenja.
Tako je 1998. godine, kada je objavljen novi prijevod „Kalevale“ koji su izradili prevoditelji iz Petrozavodska Eino Kiuru i Armas Mishin, ilustracije za novo izdanje izradio je karelijski umjetnik Boris Akbulatov (r. 1949.). Umjetnik je stvorio vlastiti živopisan figurativni koncept drevnog epa.
Umjetnički svijet “Kalevale” duboko je jedinstven u radu suvremenog peterburškog umjetnika Jurija Ljukšina (r. 1949.). Napravio je veliku seriju ekslibrisa, koji na neki način odražavaju inovativni pristup 1930-ih. Pavel Filonov i njegova škola.
“Kalevala” je za mene put prepoznavanja glasova predaka, glasova Prasvijeta, pjesma, čarolija, molitva Svjetskom Duhu Ljudskog Roda”, napisao je Yu.Lukshin. 
Umjetnik svoje ekslibrise obraća jednoj osobi čije je ime ispisano na mnogima od njih - Pekki Heikkili. Ovaj poznati kolekcionar, stanovnik malog finskog gradića Tammela, veliki je poznavatelj umjetnosti ekslibrisa i gorljivi promotor Kalevale. Uspio je privući vrhunske grafičare 20. stoljeća da rade na temi Kalevale.
Slike Kalevale izgledaju potpuno drugačije na platnima poznatog suvremenog umjetnika Vladimira Fomina (r. 1963.)
"Kalevalu" vidim kao otvoreni dlan onoga koji mi je pokazao linije života na zemlji. Moj zadatak je da ih ispričam likovnim jezikom 21. stoljeća. Rune mi se čine kao splet asocijacija koja se može dugo odmotavati u bojama, mentalnim i vizualnim slikama, a to su sve niti koje se protežu iz mog genetskog pamćenja."Kalevala" je prava zemaljska bajka, ali dolazi iz nutrine čovjeka, iz Intuicija generacija.Teme rađanja i smrti, borbe života i uključenosti svih živih bića u kozmos - to je ono što sam, kao u zrcalu, pronašao "Moja je duša u njemu", piše umjetnik.
Umjetnikov rad uglavnom pripada smjerovima kao što su neoprimitivizam, avangardni popularni tisak i nadrealizam. Ciklus o Väinemöinenu oduševljava oko svojim jarkim bojama, stilskom dekorativnošću s elementima finsko-ugarskog ornamenta.
Osobne izložbe V. Fomina uspješno su održane u skandinavskim zemljama, Njemačkoj i SAD-u. Mnoga njegova djela nalaze se u umjetničkim galerijama i privatnim zbirkama diljem svijeta.
Godine 2006. izdavačka kuća "Scandinavia" izdala je ekskluzivno suvenirsko izdanje "Kalevale" s paralelnim ruskim i finskim tekstom (ruski tekst - preveli E. Kiuru i A. Mishin) s 40 ilustracija i ukrasa V. Fomina. Unatoč prilično velikoj nakladi (5000 primjeraka), publikacija je već postala bibliografska rijetkost. Izdavačka kuća trenutno priprema izdavanje dodatnog izdanja knjige.
Svaki umjetnik stvara svoju "Kalevalu". Bez obzira na to koliko su različiti pogledi umjetnika na umjetnost, njihov stvaralački metod i stil, epska pjesma Eliasa Lönnrota ostaje jedna od glavnih tema u umjetnosti Karelije i Finske.
Korišteni izvori
- Maslova G.S. Narodni ukras Karela Gornje Volge. - M: Izdavačka kuća Akademije znanosti SSSR-a, 1951. - 132 str.
- Bezrukova M. "Zlatno doba" finskog slikarstva (1880-1990) // M. Bezrukova Umjetnost Finske: glavne faze formiranja nacionalnog. tanak škole: [A. Gallen-Kallela] - M., 1986.
- Bondarenko V. “Kalevala” i njezini ilustratori: uz 125. obljetnicu cjelovitog izdanja epa // Sjever. - 1974. - br. 1. - str. 110–114.
- "Kalevala" u djelima umjetnika: knjiga i štafelajna grafika Karelije. - Petrozavodsk: Karelija, 1984.
- Kovtun E. Grafika "Kalevala" (Filonovljeva škola) // Sov. grafička umjetnost. - M.: 1985. - Br. 9. - str. 259–266.
- Plotnikov V.I. Grafika Karelije. - L.: Umjetnik RSFSR-a, 1973.
- Plotnikov V.I. Myud Maryevich Mechev. - L.: Umjetnik RSFSR-a, 1963.
- Plotnikov V.I. Umjetnik O.P. Borodkin 1913-1949. - Petrozavodsk: Država. Izdavačka kuća Karelijske ASSR, 1959.
Bilješke:
1 Primjerice, finsko izdanje Koru-Kalevale (WSOY, 2003. - 21. reprint!), kao i rusko izdanje epa u seriji “Biblioteka svjetske književnosti” (Kalevala. M., 1977.).
2 Erkki Tantun Kalevala-kuvat. Suomalaisen kirjallisuuden seura, 2004.
3 Kristian Huitula. Kalevala. Osa 1,2. (1998-2000). Kristian Huitula. Grafički roman Kalevala (2005). K. Guitula "Kalevala". (2003).
4 Kalevala. Finski narodni ep. M.-L., Academia (1933).
5 Iz uvodnog članka E. Kovtuna u knjigu: P. Filonov. Dnevnici. (M., "Azbuka", 2001). Stranica 39.
6 S.Polyakova. "Kalevala" u grafici Karelije. // "Kalevala" u djelima umjetnika. "Karelia", 1984. str. 21-22.
7 Ibid. Str.39.
28. veljače u Finskoj se slavi kao Kalevala i Dan finske kulture. Na današnji je dan Elias Lönnrot potpisao svoj predgovor prvom izdanju Kalevale, objavljenom 1835. godine. Kao što znate, 1849. godine objavljena je nova, proširena i konačna verzija Kalevale, koja je stekla svjetsku slavu kao finski nacionalni ep.
Kraj 19. i početak 20. stoljeća u Finskoj, kao iu mnogim drugim zemljama, bio je vrhunac nacionalnog romantizma. Ovo vrijeme nazivaju i zlatnim dobom finske umjetnosti. U književnosti, glazbi i slikarstvu nastala su djela u kojima su autori bili inspirirani nacionalnim motivima i prije svega Kalevalom. Postala je svojevrsni temelj na kojem počiva kasnija, moderna umjetnost.
U 19. stoljeću mnoga djela pjesnika Eina Leina, skladatelja Jeana Sibeliusa, umjetnika Akselija Gallen-Kallele, kipara Emila Wikströma i arhitekta Eliela Saarinena odražavala su motive i slike Kalevale.
Gotovo odmah nakon objavljivanja "Kalevale" 1835., u Finskoj se pojavilo pitanje njezina ilustriranja. Bilo je raspisano nekoliko natječaja, ali dugo se glavna nagrada nije mogla dodijeliti nijednom umjetniku. Tek su 1891. djela Akselija Gallen-Kallele (1865.–1931.) dobila najviše ocjene žirija. “Sage o Kalevali izazivaju u meni tako dubok osjećaj, kao da sam sve to sam doživio”, rekao je umjetnik.
I danas su slike Lennrotovih heroja povezane prvenstveno s likovima koje je stvorio Gallen-Kallela. Najpoznatije slike su “Obrana Sampa”, “Lemminkäinenova majka”, triptih “Aino”, “Kletva Kullerva”. Korištene su kao ilustracije za mnoga izdanja Kalevale, kako na finskom tako i na drugim jezicima (1).
Jedna od najvažnijih faza u razvoju finskog nacionalnog romantizma bila je organizacija finskog paviljona Eliela Saarinena na Svjetskoj izložbi u Parizu (1900.), čiji je strop Gallen-Kallela ukrasio freskama na temu Kalevale. Konstrukcija je odmah nakon izložbe demontirana, ali su sačuvane skice fresaka. Godine 1928. Gallen-Kallela ih je upotrijebio za oslikavanje stropa predvorja Finskog nacionalnog muzeja.
Kasnije, u 20. stoljeću, potpuni finski tekst epa također su ilustrirali umjetnici Matti Visanti (1938), Aarno Karimo (1952-1953) i Bern Landström (1985). Slavni finski umjetnik Erkki Tanttu (1907.-1985.) također se posvetio temama s Kalevale (2).
Od proslave 150. obljetnice prvog izdanja “Kalevale” (1985.), u životu finske umjetnosti započela je nova “renesansa Kalevale”. Među suvremenim iskustvima čitanja epa zanimljivi su, primjerice, radovi fotografa Verttija Teräsvuorija (r. 1966.) koji je multižanrovskom izložbom “Pre Kalevale” (1990.) prekoračio granice tradicionalnih interpretacija. Pred Kalevala se sastoji od fotografija, filmskog materijala, nakita i odjevnih predmeta. Vrijedan pažnje je i “Kalevala” u stripu mladog finskog umjetnika Christiana Guitule (r. 1973.). Knjiga je objavljena na finskom, engleskom i ruskom jeziku. (3)
Umjetničke slike "Kalevale" Elisasa Lönnrota u ruskoj umjetnosti također imaju svoju povijest. Kao što znate, prvi cjeloviti tekst epa na ruskom jeziku objavljen je 1888. godine u prijevodu L. Belskog. U knjizi nije bilo ilustracija.
Prvo ilustrirano izdanje objavljeno je 1933. godine. izdavačka kuća "Academia". (4) Na knjizi je radilo 14 umjetnika, predstavnika škole magistra analitičke umjetnosti, pod vodstvom Pavla Filonova (1883.-1941.). Većinu radova izveli su umjetnici Mikhail Tsybasov i Alisa Poret. Izdavačka kuća ponudila je ovo djelo osobno Filonovu, ali je on to odbio, jer je za umjetnika bilo iznimno važno uspostaviti kreativni autoritet svoje škole, svojih učenika, što su službene vlasti dovodile u pitanje. Umjetnost P. Filonova odbačena je kao neshvatljiva, a samim tim i "kontrarevolucionarna".
Ali "Academia" se obratila upravo Filonovu. Taj je izbor bio unaprijed određen umjetnikovom strašću prema arhaičnom svijetu, određenom unutarnjom korespondencijom njegove kreativne pozicije s duhom finskog epa. Sam P. Filonov neposredno je nadzirao cjelokupni rad: birao je teme za ilustracije, određivao stil crteža, a svaki crtež je detaljno razmatran i odobren (sastanci su se održavali nekoliko puta tjedno u umjetnikovom domu), a ponekad i sam uzeo kist u ruke.
Izvana, "Kalevala" je tradicionalna akademska publikacija - sa zaštitnim omotom, ilustracijama stranica i trakama za glavu.
Neobični su ukrasni redovi na vrhu stranica i figurativni završni redovi podstranica. Međutim, najneobičnija i najjedinstvenija u povijesti ilustriranja "Kalevale" bila je kreativna metoda "Filonovaca", prisiljavajući gledatelja da gleda junake epa ne kroz oči moderne osobe, već kroz same heroje . Na prvi pogled čudne, idolske figure ljudi i životinja, zamrznute slike sjeverne prirode - sve je to iznenađujuće odgovaralo Lennrotovom umjetničkom svijetu.
Zaštitni omot akvarela je zanimljivo izveden - zajednički rad umjetnika. Kako piše E. Kovtun, istraživač Filonovljevog stvaralaštva, ovo djelo kombinira dva principa Filonovljeve škole - figurativnost i neobjektivnost. "Slike životinja, ptica, čamaca i ljudi ovdje su isprepletene u neobjektivnim strukturama. U ovoj složenoj fuziji pojavljuje se slika Finske, nabrane plavim jezerima, okružene granitnim grebenima obraslim mahovinom, crnogoričnim šumama. Suomi se pojavljuje pred gledateljem kao iz ptičje perspektive, ne samo u vidljivoj, nego i u razumljivoj slici..." (5)
Polovicu od deset tisuća primjeraka kupila je Finska. Kod kuće, kritičari nisu odmah cijenili rad umjetnika. Tako se nakon objavljivanja knjige u tisku pojavio niz oštrih članaka koji su kritizirali ilustracije “Filonovaca”, kojima se zamjera pretjerana “arhaiziranost slika” i drugi nedostaci. Sama povijest rada umjetnika i njihov odnos s izdavačkom kućom bio je dramatičan. Pojedini su zavodi jednostavno zabranjeni i uništeni zbog svoje crvene boje, iako su se umjetnici za pomoć obraćali čak i M. Gorkom. Gorki je rekao da se dotici ne mogu ostaviti, ali je istodobno zamolio da se njemu osobno otisne jedan primjerak s navedenim doticima. No pokazalo se da je netko već uništio klišeje za završni papir.
Nova faza u ilustraciji "Kalevale" započela je 1949. i bila je povezana sa 100. obljetnicom objavljivanja cjelovite verzije epa E. Lennrota. U Kareliji je ovaj događaj široko proslavljen; u Petrozavodsku je održana obljetnička znanstvena sesija na kojoj su sudjelovali poznati znanstvenici i folkloristi.
Objavljen je svesavezni natječaj za izradu novih ilustracija za "Kalevalu". Pobjednici su bili umjetnici Georgy Stronk - druga nagrada, Osmo Borodkin i Myud Mechev - treća nagrada (prva nije dodijeljena nikome).
Sudbina ovih umjetnika pokazala se drugačije. Georgy Stronk (r. 1910.) u to je vrijeme već bio poznati slikar, grafičar, član Saveza umjetnika Rusije, a od 1939. godine vodio je odbor Saveza umjetnika Karelije. Stronkove ilustracije rađene su tehnikom akvarela i oslikane jarkim bajkovitim bojama. Umjetnika su najviše zanimale bajkovite, fantastične scene, poput borbe za čudotvorni mlin Sampo. Pobjeda na natjecanju dala je G. Stronku priliku da samostalno dizajnira "Kalevalu" - publikacija je objavljena na finskom 1956. u Petrozavodsku.
Posthumno je nagrađen umjetnik Osmo Borodkin (1913.-1949.), koji je preminuo 1949. u dobi od 36 godina od posljedica bolesti uzrokovanih ranjavanjem tijekom rata. Nikada nije uspio dovršiti seriju ilustracija za “Kalevalu” koju je osmislio tijekom ratnih godina. O. Borodkin je Karelac koji je rođen u mjestima gdje je E. Lennrot putovao i zapisivao varijante runa. Od djetinjstva se zaljubio u stare pjesme svoga naroda i godinama gajio san o stvaranju knjige. Sačuvan je prijelom ove knjige - s tekstovima pretipkanim na pisaćem stroju i skicama oglavlja, ornamenata i crteža. Borodkinove ilustracije privlačne su svojim istinski nacionalnim aromom, koja nije stvorena umjetno, već je umjetniku bila poznata "iznutra": karelijski krajolici, tipovi heroja, ornamenti preuzeti s narodnih vezova...
Suvenirsko izdanje "Kalevale" malog formata s akvarelima O. Borodkina izašlo je u Petrozavodsku 1983. godine.
Mladi moskovski umjetnik Myud Mechev (r. 1929.), kao devetnaestogodišnji učenik Stroganovske škole, slučajno je iz Književnih novina saznao za svesavezni natječaj i odlučio sudjelovati u njemu. Neočekivano za sebe, zauzima treće mjesto, što omogućuje ilustraciju Kalevale. Zbog toga Mechev odlazi u Kareliju, koja mu postaje druga domovina. Sedam godina provodi putujući, skupljajući razne etnografske materijale (umjetnik je čak sastavio vlastitu kartu sjevera u doba Kalevale i napravio model drevne karelske lađe) i traga za tipovima heroja. Tako je prototip Väinemenena, Mechevljevog omiljenog junaka, bio rektor crkve Petra i Pavla u selu Solomenoye A. S. Ermolaev. Evo što je umjetnik napisao o tome: "Jednom... sreo sam čovjeka, pri čijem mi je pogledu srce počelo lupati. Bio je visok, u dugoj odjeći. Velika glava s krupnim crtama lica, jarko plave vedre oči s izrazom snishodljivog podsmjeha i mudrosti, duge sijede kose i brade, u snažnim velikim rukama - štapom i košarom. Ovaj susret bio je jedan od onih darova sudbine koji su nagrada u potrazi za umjetnikom." (6)
Nastalo je više od 200 akvarela i crteža tušem, a 1956. izdavačka kuća Karelia objavila je knjigu s ilustracijama mladog umjetnika. To mu donosi veliki uspjeh i slavu; Mečevljeva djela kupuje Tretjakovska galerija. Godine 1967. M. Mechev se vratio u "Kalevalu" koristeći potpuno novu tehniku graviranja. Njegova “druga” “Kalevala” objavljena je 1975. na finskom, a zatim je tri puta preizdavana i na finskom i na ruskom. Knjiga je dobila priznanje i u umjetnikovoj domovini (dodijeljena mu je Državna nagrada I. E. Repina i medalja Akademije umjetnosti SSSR-a), au Finskoj, gdje je održana izložba Mečevljevih radova, umjetnik je nagrađen Eliasovim Lönnrotovu medalju i čak primio osobno pismo zahvalnosti od predsjednika Finske Urha Kekkonena.
Kalevalske slike peterburške umjetnice Tamare Yufe (r. 1937.) originalne su i duboko individualne. Kao studentica bila je doslovno opčinjena runama Kalevale i nakon diplome otišla je raditi u Kareliju. Tamo su nastala mnoga djela, od kojih su najuspješnije bile ženske slike: Aino, Maryatta, čarobnica Louhi i njezine kćeri.
"Grafike Kalevale Tamare Yufe svijet su ljubavi i patnje. Snovi i suze djevojačkih, snovi majki, podvizi mladića... Stroga lica, tanke ruke, graciozni pokreti, sve je bajkovito lijepo, čak i tuga -potresena majka nad lešom svog sina je prekrasna. Mahovine i bilje pletu očaravajuće čipke na hladnom kamenju. Boje su suzdržane. Linije su lakonske," piše pjesnikinja Lidiya Yusupova.
Prvu "Kalevalu" s ilustracijama T. Yufa izdala je izdavačka kuća Karelia 1967. Bila je to suvenir džepnog formata. Kasnije je T. Yufa dizajnirao kostime za karelijske ansamble “Kantele” i “Runa”, a dizajnirao je i predstavu “Kanteletar” u Finskom dramskom kazalištu.
Talentirani lenjingradski umjetnik, poznati ilustrator dječjih knjiga Valentin Kurdov (1905.-1989.) posvetio je dugi niz godina marljivog rada Kalevali. Studirao je kod K. Malevicha, ali je ipak odlučio da je njegov poziv ilustrator dječjih knjiga. Od 1927. Kurdov je radio na knjigama V. Bianchija, R. Kiplinga, W. Scotta i stvarao vlastite knjige. Tijekom rata umjetnik je ostao u opkoljenom Lenjingradu, nekoliko puta otišao na frontu i napravio seriju litografija "Na cestama rata" (1942.-44.).
Umjetnik je mnogo puta posjetio Kareliju, a došao je tamo 1949. na proslavu 100. obljetnice potpunog objavljivanja Kalevale. Silno ga se dojmilo pjevanje Tatyane Perttunen, unuke poznatog pjevača runa Arhippa Perttunena. U to vrijeme Kurdov je već počeo raditi na ilustracijama za Kalevalu. Godine 1949. u Petrozavodsku je objavljena knjiga odabranih runa "Kalevalan runoutta", koju su dizajnirali Georgy Stronk i Nina Rodionova. V. Kurdov izradio je tri crteža za njezine naslove. Šest godina kasnije, u Moskvi je objavljena "Kalevala", koju je potpuno ilustrirao Kurdov: knjiga je uključivala 50 crno-bijelih crteža (broj runa epa). Umjetnik je izbjegavao fantastične i mitološke teme, ali je birao "svakodnevne" prizore u čijem se prikazu može naslutiti autorovo duboko poznavanje prirode, života i materijalne kulture Karela.
Dvadeset godina kasnije, Kurdov se ponovno vraća na Kalevalu.
Filozofski promišljajući ep, stvara novi ciklus ilustracija nevjerojatne snage i dubine. Crteže je radio olovkom, ostavljajući lagani prozirni trag na papiru, a bojao ih je zlatnim akvarelom, koji podsjeća na boju drveta. Ilustracije su se pokazale višestrukim, prenoseći figurativno i stilsko bogatstvo runa.
Knjigu s crtežima V. Kurdova objavila je izdavačka kuća "Khudozhestvennaya Literatura" 1979. godine, umjetnik je na njoj radio desetak godina. Kako piše umjetnički kritičar S. Polyakova, ovo se djelo "bez pretjerivanja može nazvati životnim podvigom ilustratora V. I. Kurdova." (7) Izvorne ilustracije otkupili su Tretjakovska galerija, Ruski muzej i Muzej likovnih umjetnosti Karelije.
“Kalevala” i danas zanima umjetnike, ne prestajući biti izvorom inspiracije i novih umjetničkih rješenja.
Tako je 1998. godine, kada je objavljen novi prijevod „Kalevale“ koji su izradili prevoditelji iz Petrozavodska Eino Kiuru i Armas Mishin, ilustracije za novo izdanje izradio je karelijski umjetnik Boris Akbulatov (r. 1949.). Umjetnik je stvorio vlastiti živopisan figurativni koncept drevnog epa.
Umjetnički svijet “Kalevale” duboko je jedinstven u radu suvremenog peterburškog umjetnika Jurija Ljukšina (r. 1949.). Napravio je veliku seriju ekslibrisa, koji na neki način odražavaju inovativni pristup 1930-ih. Pavel Filonov i njegova škola.
“Kalevala” je za mene put prepoznavanja glasova predaka, glasova Prasvijeta, pjesma, čarolija, molitva Svjetskom Duhu Ljudskog Roda”, napisao je Yu.Lukshin.
Umjetnik svoje ekslibrise obraća jednoj osobi čije je ime ispisano na mnogima od njih - Pekki Heikkili. Ovaj poznati kolekcionar, stanovnik malog finskog gradića Tammela, veliki je poznavatelj umjetnosti ekslibrisa i gorljivi promotor Kalevale. Uspio je privući vrhunske grafičare 20. stoljeća da rade na temi Kalevale.
Slike Kalevale izgledaju potpuno drugačije na platnima poznatog suvremenog umjetnika Vladimira Fomina (r. 1963.)
"Kalevalu" vidim kao otvoreni dlan onoga koji mi je pokazao linije života na zemlji. Moj zadatak je da ih ispričam likovnim jezikom 21. stoljeća. Rune mi se čine kao splet asocijacija koja se može dugo odmotavati u bojama, mentalnim i vizualnim slikama, a to su sve niti koje se protežu iz mog genetskog pamćenja."Kalevala" je prava zemaljska bajka, ali dolazi iz nutrine čovjeka, iz Intuicija generacija. Teme rađanja i smrti, borbe života i uključenosti svih živih bića u kozmos - to je ono u čemu sam, kao u zrcalu, našao svoju dušu", piše umjetnik.
Umjetnikov rad uglavnom pripada smjerovima kao što su neoprimitivizam, avangardni popularni tisak i nadrealizam. Ciklus o Väinemöinenu oduševljava oko svojim jarkim bojama, stilskom dekorativnošću s elementima finsko-ugarskog ornamenta.
Osobne izložbe V. Fomina uspješno su održane u skandinavskim zemljama, Njemačkoj i SAD-u. Mnoga njegova djela nalaze se u umjetničkim galerijama i privatnim zbirkama diljem svijeta.
Godine 2006. izdavačka kuća "Scandinavia" izdala je ekskluzivno suvenirsko izdanje "Kalevale" s paralelnim ruskim i finskim tekstom (ruski tekst - preveli E. Kiuru i A. Mishin) s 40 ilustracija i ukrasa V. Fomina. Unatoč prilično velikoj nakladi (5000 primjeraka), publikacija je već postala bibliografska rijetkost. Izdavačka kuća trenutno priprema izdavanje dodatnog izdanja knjige.
Svaki umjetnik stvara svoju "Kalevalu". Bez obzira na to koliko su različiti pogledi umjetnika na umjetnost, njihov stvaralački metod i stil, epska pjesma Eliasa Lönnrota ostaje jedna od glavnih tema u umjetnosti Karelije i Finske.
Bilješke:
1. Primjerice, finsko izdanje Koru-Kalevale (WSOY, 2003. – 21. reprint!), kao i rusko izdanje epa u seriji “Biblioteka svjetske književnosti” (Kalevala. M., 1977.).
2. Erkki Tantun Kalevala-kuvat. Suomalaisen kirjallisuuden seura, 2004.
3. Kristian Huitula. Kalevala. Osa 1,2. (1998-2000). Kristian Huitula. Grafički roman Kalevala (2005). K. Guitula "Kalevala". (2003).
4. Kalevala. Finski narodni ep. M.-L., Academia (1933).
5. Iz uvodnog članka E. Kovtuna u knjigu: P. Filonov. Dnevnici. (M., "Azbuka", 2001). Stranica 39.
6. S.Polyakova. "Kalevala" u grafici Karelije. // "Kalevala" u djelima umjetnika. "Karelia", 1984. str. 21-22.
7. Ibid. Str.39.
Bibliografija:
Bezrukova M. "Zlatno doba" finskog slikarstva (1880-1990) // M. Bezrukova Umjetnost Finske: glavne faze formiranja nacionalnog. tanak škole: [A. Gallen-Kallela] - M., 1986.
Bondarenko V. “Kalevala” i njezini ilustratori: uz 125. obljetnicu cjelovitog izdanja epa // Sjever. – 1974. – br. 1. – str. 110–114.
"Kalevala" u djelima umjetnika: knjiga i štafelajna grafika Karelije. – Petrozavodsk: Karelia, 1984. Web stranica umjetnika M. Mecheva
Imam signal "Kalevala" s crtežima Tamare Yufa
Knjiga je tiskana, izašla je iz tiskare i kreće na rusko tlo. Ovaj tjedan će se najvjerojatnije pojaviti u Labirintu.
Pa, za sada pogledajmo signalnu kopiju.
Kalevala
Umjetnik: Yufa Tamara
Obim: 400 stranica
Godina izdanja: 2017
Format: 217*300
Vrsta uveza: Tvrdo
Naklada: 2000
ISBN: 978-5-9268-2224-0
Serijal "Slika govora".
Mat premazani papir. Dvije boje sitotiska, slijepo utiskivanje na uvezu. Lasse. Tiskano u Latviji
Spomenik svjetske književnosti - karelsko-finski narodni ep "Kalevala" dan je u klasičnom prijevodu Leonida Belskog, u posljednjem izdanju prevoditelja za njegova života (1915.). Po svojim umjetničkim vrijednostima ovaj prijevod još uvijek ostaje nenadmašan.
Knjiga je ilustrirana djelima štafelajne grafike karelijske umjetnice Tamare Yufa. “Kalevala” je više od pola stoljeća ostala glavna stvaralačka tema umjetnice, upravo su joj listovi “Kalevale” donijeli slavu i priznanje. Radovi su napisani u različitim godinama i pohranjeni su uglavnom u umjetničkim muzejima i privatnim zbirkama diljem svijeta. Nastala prema epu, ova djela nikada nisu objavljena uz tekst epa, većina ih uopće nije objavljena.
Izdavanje knjige tempirano je uz 80. godišnjicu Tamare Yufa.
Sakupio i uredio Elias Lönnrot
Prijevod Leonid Belsky
Umjetnica Tamara Yufa
Crteži na početku i kraju runa napravljeni su uz sudjelovanje umjetnice Margarite Yufa
Tekst je tiskan prema publikaciji: Kalevala: Karelsko-finski narodni ep. - Petrozavodsk: Karelija, 1989.
Knjigu je vrlo teško fotografirati: uvez je tiskan s tri potpuno različite boje: sam ofsetni tisak, mat neprozirna sitotiska boje grafita na vrhu i srebrni sitotisak na vrhu, plus vrlo složeno utiskivanje. Sva tri sloja imaju različitu reflektirajuću površinu, pa izgledaju drugačije s različitih točaka gledanja: Aina ili dolazi do izražaja ili, naprotiv, odlazi u tamu. Stoga, ovisno s koje točke fotografirate, uvez ispada potpuno drugačiji.
Osim toga, srebrna boja reflektira susjedne objekte, na primjer, na ovoj fotografiji s makro fotografijom bio je plavi odsjaj, iako u životu nema ništa slično: fotografov džemper jednostavno se reflektirao na uvezu :))
Vrlo složena tekstura sjenila u kombinaciji sa sitotiskom.
Veličina knjige - 217*300 mm. Ovo je nešto veće od A4.
Ova veličina je odabrana posebno kako bi se neke od slika mogle raširiti, kako bi se sve moglo vidjeti.
Unatoč veličini, knjiga nije teška: korišten je bucmasti papir, odnosno voluminozan, ali lagan. Osim toga, papir je jako, jako mat. I, iskreno, imali smo sreće s papirom :)) U tiskari su našli pravu količinu vrlo, vrlo dobrog papira, na koji obično i ne računamo - preskup, ali očito knjiga ima sretan sudbina :)) i odjednom se našao ovaj papir Za dobru cijenu, sam papir je nevjerojatno pogodan za printanje albuma.
U usporedbi s "Čarobnom kutijom"
Po debljini.
Taj rijedak slučaj kada naslov knjige može biti napisan ne duž hrpta, već poprijeko.
Usput, obratite pozornost na pravopis: uostalom, "Kalevala" nije samo naziv književnog djela, to je epski svijet u kojem žive heroji, čarobna zemlja, cijela regija. Odnosno, ovo nije samo “Kalevala” Eliasa Lönnrota i Leonida Belskog, nego i Kalevala Tamare Yufe.
Zamašnjak i prednji naslov
Naslovnica.
Namjerno smo koristili prijevod Leonida Belskog. Ovaj prijevod je star više od 100 godina, od tada su ga mnogi pokušavali prepričati, prepjevati, ali nikome nije pošlo za rukom tako milozvučno, tako bajkovito očaravajuće.
Tijekom godina, “Kalevala” je u ovom prijevodu više puta pretiskana, uređivana, mijenjana i izgubljena, pa je za stotu obljetnicu u Petrozavodsku objavljeno izdanje u kojem je prijevod maksimalno pročišćen, verificiran u usporedbi s Belskyjevim životom izdanje. Tekst u našoj knjizi temelji se na ovom izdanju: “Kalevala”: karelsko-finski narodni ep. - Petrozavodsk: Karelija, 1989., a ovo izdanje je pak verificirano prema izdanju iz 1915. godine. Stoga se nemojte čuditi što je u našem tekstu Lemminkäinen, a ne Lemminkäinen; Veinämöinen, a ne Vainämöinen
Tekst je kompletan, svih 50 runa.
Svaka runa počinje kratkim prepričavanjem radnje
Knjiga sadrži oko 150 ilustracija, različite veličine. Tu spadaju grafički radovi i štafelajno slikarstvo. Nastajale su više od 50 godina.
Osnova je, naravno, prekrasna zbirka Muzeja likovnih umjetnosti Republike Karelije. Tijekom godina muzej je prikupljao zbirku radova na temu Kalevale, među kojima su imena prikupljena u muzeju: G. Stronk, N. Rodionov, S. Mechev, N. Bryuhanov, V. Kurdov, N. Kochergin i, naravno, Tamara Yufa. Radovi su nastali u različitim godinama, različitim tehnikama, ali ih sve spaja radnja.
Posebno za ovu publikaciju naša nakladnička kuća organizirala je snimanje radova, što je omogućilo da se radovi što točnije i jasnije prikazuju uz korištenje svih mogućnosti suvremenog tiska.
I stvarno bih želio zahvaliti Muzeju likovnih umjetnosti Republike Karelije na pomoći u organizaciji i provedbi fotografije, bez njihove podrške teško da bismo dobili tako izvrsnu publikaciju u smislu kvalitete tiska.
U knjizi je korišten samo fotografski materijal, nema reprodukcija knjiga, razglednica ili drugih tiskanih materijala.
Osim zbirki nekoliko državnih muzeja, korištena je građa iz privatnih zbirki pohranjenih u Rusiji, Finskoj, SAD-u, Francuskoj, Norveškoj, Švedskoj i Austriji.
Većina radova potpuno je nepoznata i prvi se put objavljuju.
No, nažalost, nekoliko je radova preživjelo samo na crno-bijeloj fotografiji.
Za razliku od uobičajenog rada s ilustracijama, kada nastojimo što više očistiti sliku, ovdje smo nastojali zadržati prirodnost, bez mijenjanja i prilagođavanja. Skinuli su samo sipar, i to što nježnije, da ga uopće ne poravnaju.
A podsjećam da se knjiga može kupiti na izložbi Nonfiction, od 30. studenog do 3. prosinca, u Središnjem domu likovnih umjetnika, na štandu izdavačke kuće Reč (3. kat, štand 16-12).
28. veljače u Finskoj se slavi kao Kalevala i Dan finske kulture. Na današnji je dan Elias Lönnrot potpisao svoj predgovor prvom izdanju Kalevale, objavljenom 1835. godine. Kao što znate, 1849. godine objavljena je nova, proširena i konačna verzija Kalevale, koja je stekla svjetsku slavu kao finski nacionalni ep.
Kraj 19. i početak 20. stoljeća u Finskoj, kao iu mnogim drugim zemljama, bio je vrhunac nacionalnog romantizma. Ovo vrijeme nazivaju i zlatnim dobom finske umjetnosti. U književnosti, glazbi i slikarstvu nastala su djela u kojima su autori bili inspirirani nacionalnim motivima i prije svega Kalevalom. Postala je svojevrsni temelj na kojem počiva kasnija, moderna umjetnost.
U 19. stoljeću mnoga djela pjesnika Eina Leina, skladatelja Jeana Sibeliusa, umjetnika Akselija Gallen-Kallele, kipara Emila Wikströma i arhitekta Eliela Saarinena odražavala su motive i slike Kalevale.
Gotovo odmah nakon objavljivanja "Kalevale" 1835., u Finskoj se pojavilo pitanje njezina ilustriranja. Bilo je raspisano nekoliko natječaja, ali dugo se glavna nagrada nije mogla dodijeliti nijednom umjetniku. Radovi su tek 1891. godine dobili najviše ocjene žirija Akseli Gallen-Kallela(1865–1931). “Sage o Kalevali izazivaju u meni tako dubok osjećaj, kao da sam sve to sam doživio”, rekao je umjetnik.
Kalevalske slike umjetnika iz Sankt Peterburga su originalne i duboko individualne. Tamara Yufa(r. 1937.). Kao studentica bila je doslovno opčinjena runama Kalevale i nakon diplome otišla je raditi u Kareliju. Tamo su nastala mnoga djela, od kojih su najuspješnije bile ženske slike: Aino, Maryatta, čarobnica Louhi i njezine kćeri.
“Grafike Tamare Yufa na Kalevali su svijet ljubavi i patnje. Snovi i suze djevojački, snovi majki, podvizi mladića... Stroga lica, tanke ruke, ljupki pokreti, sve je bajno lijepo, lijepa je i ožalošćena majka nad lešom svoga sina. Mahovine i bilje pletu fascinantne čipke na hladnom kamenju. Boje su suzdržane. Redovi su lakonski”, piše pjesnikinja Lidiya Yusupova.
Prvu “Kalevalu” s ilustracijama T. Yufa izdala je izdavačka kuća Karelia 1967. Bila je to suvenir džepnog formata. Kasnije je T. Yufa dizajnirao kostime za karelijske ansamble “Kantele” i “Runa”, a dizajnirao je i predstavu “Kanteletar” u Finskom dramskom kazalištu.
Nema dovoljno knjiga? Čitati!
29. listopada 2015
U kasnim 1970-ima i ranim 1980-ima, Stephen King je objavio Deal With It, The Rage, The Long Walk, Road Work i The Running Man pod pseudonimom Richard Bachman., i “Losing Weight”. Ideja je bila...
Učitavam...
