Početkom osamnaestog stoljeća imanje se sastojalo od dva dijela, koja su bila podijeljena slijepim prolazom. Jedan dio bio je u vlasništvu upravnika A.I. Miloslavskog, koji je bio u srodstvu s Marijom Iljiničnoj Miloslavskajom - prvom ženom cara Alekseja Mihajloviča, a drugi je bio u vlasništvu činovnika Gerasima Semenoviča Dokhturova.
Godine 1757. parcela Miloslavskog pripadala je njegovoj kćeri S.L. Bakhmeteva, koji ga je 1767. ustupio princu P.I. Odoevsky i T.A. pčelinjak. Godine 1776. bivši posjed Dokhturova također je prešao na Odojevskog. Novi vlasnik podigao je 1778. dvokatnu drvenu kuću, koja je zajedno s ostalim dvorišnim zgradama izgorjela 1812. godine.
Godine 1817. knez Odojevski sagradio je na starim temeljima trokatni kameni dvorac, koji je bio ukrašen kolonadom i jonskim trijemom. Na bočnim stranama zgrade podignute su dvokatnice.
Nakon prinčeve smrti, imanje je prešlo na njegovu nećakinju Varvaru Ivanovnu Lanskoy. Vladimir Fedorovič Odojevski, pisac i muzikolog, poznati mislilac svog doba, proveo je djetinjstvo i mladost u njezinoj kući. Često su ga posjećivali Dmitrij Vladimirovič Venevitov, Aleksandar Sergejevič Gribojedov, Wilhelm Karlovich Küchelbecker, Mihail Petrovič Pogodin, Aleksandar Ivanovič Košeljev i Ivan Vasiljevič Kirejevski.
Varvara Ivanovna često je iznajmljivala njegove prostorije za stanovanje i za smještaj raznih ustanova.
Dakle, u razdoblju od 1832. do 1836. obitelj Dolgoruky iznajmila je sobe u njezinoj kući, koja je bila blisko upoznata s Aleksandrom Sergejevičem Puškinom (pretpostavlja se da ih je mogao posjećivati). Tridesetih godina devetnaestog stoljeća unutar ovih zidina nalazio se književni krug prevoditelja i pjesnika Semjona Jegoroviča Raicha. Neko je vrijeme u zgradi radila knjižnica i knjižara Eltsner. Ovdje je živio i profesor Pavel Parfenovič Zabolotsky-Desyatovsky, koji je služio na Moskovskoj medicinsko-kirurškoj akademiji.
Godine 1851., nakon smrti ljubavnice, kuću u Kamergersky Laneu, njena 3 sina prodala su S.A. Rimsky-Korsakov, čija je majka M.I. Rimskaya-Korsakova - bila je poznata moskovska dama.
Novi vlasnik odmah se prihvatio obnove kuće iu razdoblju od 1852. do 1853. godine temeljito ju je promijenio. Tako su glavna kuća i gospodarska zgrada spojene u jednu cjelinu, a potonje su podignute za jedan kat, čineći zajedničku trokatnicu. Velike promjene su također napravljene u dekoru zgrade. Projekt je izveo arhitekt Nikolaj Aleksandrovič Šohin.
Zanimljivo je da je Rimski-Korsakov bio oženjen Sofijom, sestričnom Aleksandra Sergejeviča Gribojedova, koja je po svoj prilici poslužila kao prototip Sofije iz Jada od pameti.
Sin ljubavnice M.I. Rimskaja-Korsakova je živjela iznad svojih mogućnosti, pa je imanje stavljeno na dražbu 1872. godine radi otplate dugova. Na aukciji su pobijedili trgovci G.I. Lianozova i M.A. Stepanov (nakon smrti potonjeg, Lianozov je postao jedini vlasnik).
Povijest izgradnje Moskovskog umjetničkog kazališta. A.P. Čehov
Godine 1882. Georgy Martynovich pregradio je glavnu kuću za smještaj kazališta: prostor između bivših gospodarskih zgrada djelomično je izgrađen za postavljanje pozornice, a gledalište je opremljeno u središnjem dijelu stražnjih prostorija gradske vile. Projekt je razvio arhitekt Mikhail Nikolaevich Chichagov.
Nakon završetka radova, Lianozov je počeo iznajmljivati kazalište kazališnim skupinama. Tako su na ovim pozornicama bile: talijanska opera, među solistima u kojoj su bili slavni tenori Francesco Tamagno i Angelo Masini; kazalište Fjodora Adamoviča Korša; trupa Nikolaja Karpoviča Sadovskog; trupa Marije Konstantinovne Zankovetske, u kojoj su blistali Mamont Viktorovič Dalski, Nikolaj Petrovič Roščin-Insarov i Leonid Vitalijevič Sobinov, koji je debitirao na ovim pozornicama; Kazalište Elizabete Nikolajevne Goreve; trupa poduzetnika Mihaila Valentinoviča Leontovskog; cafeshantanu Francuz Charles Aumont.
U siječnju 1885., 9., na pozornici kazališta izvedena je opera Aleksandra Sergejeviča Dargomyzhskog "Sirena". Ovo je bila prva otvorena izvedba Privatne opere Save Ivanoviča Mamontova.
Godine 1890. već bivše lijevo krilo dvorca pregrađeno je za osnivanje trgovačkih objekata u njemu: trgovina vina Kakheti i trgovina igračaka Majka i dijete, kao i slastičarnica Mignon.
Godine 1898. Georgij Martinovič Lianozov odlučio je obnoviti desno krilo, kao i dio glavne kuće za stambene prostore. Istina, naručeni projekt nikada nije realiziran. Jedina posljedica ove obnove bilo je rušenje bivše desnice.
Godine 1902., sadašnja zgrada Moskovskog umjetničkog kazališta. Čehov je iznajmio na 12 godina poznati industrijalac i filantrop Savva Timofejevič Morozov za smještaj Moskovskog umjetničkog kazališta, koje su 1898. godine osnovali Konstantin Sergejevič Stanislavski i Vladimir Ivanovič Nemirovič-Dančenko.
Morozov je naredio preuređenje zgrade Fjodoru Osipoviču Šehtelu, koji je zajedno s Ivanom Aleksandrovičem i Aleksandrom Antonovičem Galetskim podigao novu pozornicu koja je zauzimala cijeli prostor bivšeg dvorišta. U projektiranju pozornice sudjelovao je poduzetnik M.V. Leontovski. Svi tehnički radovi izvedeni su pod nadzorom braće Zhuikin.
U početku se namjeravalo ukrasiti obnovljenu kazališnu zgradu u stilu secesije, ali je u konačnoj verziji došlo do mješavine secesije sa starim elementima eklektične obrade. Nakon svih transformacija gledalište se povećalo na 1300 sjedećih mjesta. Rad je Savvu Timofejeviča koštao ogroman iznos - 300 tisuća rubalja, i unatoč činjenici da je arhitekt Shekhtel svoj projekt završio potpuno besplatno.
Godine 1903. pojavila se dogradnja u kojoj je opremljena lokalna elektrana, kao i zgrada za smještaj male pozornice Moskovskog umjetničkog kazališta (MKhT), čiji je ulaz bio obložen keramičkim pločicama plavkasto-zelenkastih nijansi. U isto vrijeme, iznad njega je postavljen monumentalni visoki reljef "More života" kipara Anne Semyonovne Golubkine, koji se ponekad naziva "Val" ili "Plivač". Ovakav dizajn bio je povezan s hijerarhijom gledatelja tog vremena: živopisno ukrašen ulaz vodio je do polukata i štandova, a jednostavniji je usmjeravao publiku na gornje katove, gdje su se smjestili posjetitelji kazališta s malim primanjima.
Vrijedno je napomenuti da su u zgradi Moskovskog umjetničkog kazališta u Kamergersky Lane, 3, osim scenskih platformi i soba za glumce, bile i dnevne sobe. Dakle, u razdoblju od 1922. do 1928. godine, poznati umjetnik Vasilij Ivanovič Kačalov živio je u stanu broj 9, a Alla Konstantinovna Tarasova živjela je u susjedstvu s njim - u stanu broj 8.
Nova rekonstrukcija zgrade izvršena je već 1983. godine. Zatim je pozornica odsječena od glavne kuće i premještena 24 metra duboko u posjed. To je omogućilo izgradnju dodatnih prostorija za garderobe, kao i skladišta za scenografiju. Grupa arhitekata-restauratora pod vodstvom Gleba Pavloviča Belova obnovila je predvorje i unutrašnjost gledališta. Posao je u potpunosti završen do studenog 1987. godine.
Trenutno zgradu zauzima Moskovsko umjetničko kazalište (MKhT) im. A.P. Čehov. Trupu od 2000. godine vodi Oleg Pavlovič Tabakov.
Od sredine 2000-ih u kazalištu je započela još jedna rekonstrukcija. Nažalost, novo vodstvo napravilo je značajne promjene u interijeru, koji je projektirao arhitekt F.O. Shekhtel: kameni spustovi u hodnicima kazališta su demontirani s naknadnom zamjenom bijelim mramorom, čajni bife je izgubio svoje ploče, u nekim su sobama murali preslikani, oslobođeni antiknog namještaja. Čak se planira i rušenje kazališnih radionica i na njihovom mjestu izgradnja nove zgrade.
Zgrada kazališta na Kamergersky Lane 3 je "objekt kulturne baštine saveznog značaja".
U svojim prvim dramama Anton Pavlovič Čehov pojavio se kao inovator. Jasno je uvidio i siromaštvo sižea svog suvremenog repertoara i zastarjelost dramske forme.
Opisujući raspoloženje kazališne publike svoga vremena, kaže:
“Oni traže da heroj, junakinja bude spektakularan na pozornici. Ali uostalom, u životu se ne pucaju svake minute, ne vješaju, ne izjavljuju ljubav. A pametne stvari se ne govore svake minute. Oni (ljudi) više jedu, piju, vuku se, pričaju gluposti. I to treba biti vidljivo na pozornici. Treba napraviti takvu predstavu u kojoj bi ljudi dolazili, odlazili, ručali, razgovarali o vremenu, igrali vint, ali ne zato što to treba autoru, nego zato što to tako biva u stvarnom životu... Potrebno je Neka život bude takav kakav je, a ljudi su ono što jesu, a ne uštogljeni".
Dakle, osnova pogleda dramatičara Čehova je averzija prema artificijelnosti radnje, teatralnosti i efektima starog kazališta. Na pozornici sve treba biti jednostavno kao u životu - slogan je Čehova, realističkog dramatičara, zahtjevnog i osjetljivog umjetnika. Ta obvezna jednostavnost nipošto nije isključivala, s Čehovljeve strane, svježinu i originalnost dramske forme. U jednom od svojih pisama je naveo: “Tko god izmisli nove završetke za predstave, izmislit će novu eru. Junače ili se ženi ili pucaj, drugog izlaza nema!!!
O istim inovativnim težnjama govori i njegova fraza: "Zaplet mora biti nov, a zaplet mora biti odsutan."
Povijest Moskovskog umjetničkog kazališta
Kazalište su 1898. godine osnovali Konstantin Sergejevič Stanislavski i Vladimir Ivanovič Nemirovič-Dančenko. Njegovo prvo ime bilo je Javno umjetničko kazalište, 1901. promijenjeno je u Moskovsko umjetničko kazalište (MKhT), a od 1919. kazalište nosi naziv Moskovsko umjetničko akademsko kazalište, kojemu je 1932. završetak “SSSR nazvan po I.I. M. Gorki.
Godine 1987. došlo je do podjele na dva kazališta - Moskovsko umjetničko akademsko kazalište. M. Gorkog, (Moskovsko umjetničko kazalište nazvano po M. Gorkom) i Moskovsko umjetničko akademsko kazalište. A. P. Čehov (Moskovsko umjetničko kazalište nazvano po A. P. Čehovu). Drugi od njih 2004. odbio je titulu "akademik". Sada ga poznajemo kao Moskovsko umjetničko kazalište.
Po prvi put vrata kazališta otvorena su za susret s publikom 14. listopada 1898. Prva premijera bila je predstava "Car Fjodor Ivanovič", temeljena na tragediji u pet činova Alekseja Konstantinoviča Tolstoja. Redatelji su bili Stanislavsky i Nemirovich-Danchenko. Projekcija je održana u zgradi kazališta Hermitage na adresi 3 Karetny Ryad.
Već od prve izvedbe publika je bila očarana povijesnom istinom, autentičnošću svakodnevnih detalja i živim masovnim prizorima. I kritičari su prepoznali da je riječ o novoj riječi u ruskoj kazališnoj umjetnosti, s entuzijazmom govorili o originalnosti redateljske odluke i novosti tehnike.
Sam Stanislavski je rekao da je upravo s "Carem Fjodorom Ivanovičem" započela povijesna i svakodnevna linija u Moskovskom umjetničkom kazalištu. No publiku je u predstavi prije svega oduševila ne hrabra režija i sjajna igra glumaca, već rekviziti, šminka i scenografija. Prije toga, publika koja je dolazila u kazalište nikada nije vidjela tako fini rad na detaljima, tako točnu rekreaciju života na pozornici. Uostalom, za cara Fjodora kupljeno je drevno posuđe, iz muzeja su prikupljeni predmeti za kućanstvo, ikone, oružje, sašivene nošnje da budu pouzdane do najsitnijih detalja, obnovljeni zaboravljeni običaji i obredi. Pred očima gledatelja tekao je pravi život, prirodan, prepoznatljiv.
Osim "Cara Fjodora Joanoviča", u prvoj sezoni kazalište je publici predstavilo predstavu "Galeb" prema drami Antona Pavloviča Čehova. Predstava je doživjela veliki uspjeh i odredila smjer cjelokupnog budućeg rada Moskovskog umjetničkog kazališta.
Čehov na pozornici Moskovskog umjetničkog kazališta
Uzeti Galeba bila je prilično hrabra ideja, budući da je pokušaj postavljanja ovog djela već jednom propao. Čehovljeva drama postavljena je u Aleksandrinskom kazalištu u Sankt Peterburgu, i unatoč činjenici da su u njoj sudjelovali najbolji glumci trupe, izvedba je propala, a sam Čehov pobjegao je iz kazališta i grada i čak se zakleo da će se odreći kazalište.
Razlog neuspjeha ležao je u činjenici da je nespremnu publiku, koja je došla na komediju, kako je naznačeno na plakatu, čekao uobičajeno veseli vodvilj, tim više što je korisnica Elizaveta Levkeeva, poznata komična glumica, prednjačila. uloga. Sada je bilo riskantno postaviti Galeba onako kako je njegov autor zamislio, a Čehov dugo nije davao pristanak na postavku.
Ni sam Stanislavski nije baš razumio kako igrati ovo djelo. Glumcima je bilo nevjerojatno teško egzistirati na čehovski način, redatelj nije mogao formulirati zadatke, a kazalište je bilo spremno odustati od ideje postavljanja.
Ali Nemirovich-Danchenko, koji je izabrao "Galeb", nije mogao odustati od svog plana. Inzistirao je na nastavku rada, a na probama, u mučnim traženjima, u beskrajnim sporovima između glumaca i redatelja, konačno je pronađena prava odluka, počele su se ispipavati upravo te “nove forme”.
U "Galebu" se nije moglo govoriti jednostavno, svakodnevno, glasno, ovdje je bila potrebna drugačija melodija govora, a odjednom su potrebne note zazvučale u glasovima umornih, iscrpljenih glumaca. Po drugi put, “iscrpljenost teatralnosti” dala je ruskom kazalištu pravi smjer!
Galeb je praizveden 16. prosinca 1898. godine. Nitko nije bio siguran u uspjeh, publika nije mogla prihvatiti novu izvedbu. Cijela trupa proživljavala je nevjerojatno uzbuđenje i strepnju, shvaćajući stupanj odgovornosti prema autoru i budućnosti svog kazališta.
Po završetku predstave na izvođače se sručio pljesak i ovacije, publika nije pustila da se zastor spusti, a glumci su plakali od sreće i grlili se na pozornici! U gledalištu su se čuli uzbuđeni glasovi, netko je zahtijevao da se pošalje telegram Čehovu u Jaltu.
Kao što je Olga Knipper-Chekhova kasnije rekla: “I Galeb i Čehov dramatičar su rehabilitirani!”. Predstava je postigla neviđen uspjeh.
Kritičari su bili jednako oduševljeni kao i publika i priznali su da je predstava upečatljiva svojom novitetom, nedostatkom stereotipa i veličanstvenim glumačkim ansamblom. Pojedinosti su ovdje reproducirane s istim detaljima i točno kao u Caru Fjodoru, ali ovdje nitko nije zamjerao redateljima zbog pretjerane vanjske istine.
“Ovo je potpuno nova drama, osmišljena na nov način, napisana i izvedena baš u tonu u kojem autor želi”, - napisale su moskovske novine.
Postalo je očito da je Moskovsko umjetničko kazalište pronašlo svog autora i doseglo novu razinu, zauzevši jedno od prvih mjesta u ruskoj kazališnoj umjetnosti na prijelazu stoljeća. Upravo u Čehovljevim predstavama otkriven je kazališni sustav koji je odredio teatar 20. stoljeća, došlo je do novog shvaćanja scenske istine, skrećući pozornost glumca i redatelja s vanjskog realizma na unutarnji, na manifestacije života svijeta. ljudski duh.
Moskovski umjetnički teatar prvi je put u povijesti svjetskog teatra potvrdio važnost redatelja kao autora predstave, interpretirajući predstavu u skladu sa specifičnostima svoje kreativne vizije.
Rođenje Moskovskog umjetničkog akademskog kazališta neraskidivo je povezano ne samo s Galebom (iako je, naravno, Galeb zaštitni znak Moskovskog umjetničkog kazališta), nego i sa cjelokupnom Čehovljevom dramaturgijom općenito.
Sljedećih godina kazalište je postavilo i druge produkcije prema autorovim dramama:
"Ujak Vanja" 1899., gdje je Stanislavski zasjao u ulozi Astrova. Predstava nije bila odmah prihvaćena u javnosti, ali je kasnije postala jedan od "aduta" kazališta.
"Tri sestre" su najpotresniji Čehovljev komad. Postavljeno je 1901. godine, kada je riječ "javno" već bila izbačena iz naziva kazališta.
"The Cherry Orchard", koji se više nije igrao u prostorijama kazališta Hermitage, već u novoj zgradi - u Kamergersky Laneu.
Upravo u predstavama prema Čehovljevim dramama počeo se rađati kazališni sustav koji je formirao sasvim novi tip glumaca. Moskovsko umjetničko kazalište potvrdilo je važnost redatelja kao autora predstave, provelo reformu repertoara, tražeći djela za produkcije koja su bila u skladu s vremenom. No, radeći s "pomodnom" dramom i ne zanemarujući simboliku u ruskom kazalištu, Moskovsko umjetničko kazalište nikada nije zaboravilo na klasiku.
20. stoljeće za rusko kazalište počelo je ranije od kalendarskog. Dana 22. lipnja 1897. u moskovskom restoranu Slavjanski bazar susrelo se dvoje ljudi: dramaturg i kazališni kritičar Vladimir Ivanovič Nemirovič - Dančenko i Konstantin Sergejevič Aleksejev (Stanislavski). Nakon dugog razgovora odlučeno je da se organizira novo kazalište - Pučko umjetničko kazalište. Prva izvedba novostvorenog kazališta - "Car Fjodor Ivanovič", koja je održana 14. listopada 1898., dala je javnosti (i povijesti scenske umjetnosti) dva otkrića: prvo, sve što se događalo tijekom izvedbe bilo je određeno volja ravnatelja – ravnatelji; drugo, izvođač uloge cara Fedora, Ivan Mihajlovič Moskvin, igrao je na način na koji nitko prije njega nije igrao na ruskoj pozornici. Suvremena kritika teško je odredila u čemu je novost njegove glume. Ponavljali su riječ "istina" ponekad "prava istina", "stvarni život", bili su iznenađeni suptilnim i punim poštovanja izrazom najdubljih osjećaja, odsustvom "glume".
Novine i časopisi tih godina bili su puni kontroverzi i legendi o novom moskovskom kazalištu. U šali je reći da su ukinuli sustav beneficija, igrali samo tri-četiri predstave u sezoni, postigli neviđene rezultate u najtežoj utakmici, zabranili pljesak publici tijekom predstave, postavili prekretnicu, došli opremite novom rasvjetom pozornice i stvorite posebnu scenografiju za svaku produkciju!
Moskva se veselila svakoj novoj produkciji Umjetničkog kazališta, koje je u početku iznajmilo mali prostor u vrtu Ermitaž na Karetnom rjadu. Poznati moskovski proizvođač i filantrop Savva Morozov, strastveni obožavatelj Umjetničkog kazališta, 1902. godine unajmio je za njega zgradu u Kamergerskom prolazu. Restrukturiranje zgrade u stilu Art Nouveau proveo je još jedan obožavatelj kazališta - arhitekt F. O. Shekhtel.
Kazalište nije dugo nosilo naziv "Umjetnički javno dostupno": već 1901. iz naziva je uklonjena riječ "javno dostupno", iako je orijentacija na demokratsku publiku ostala jedno od načela Moskovskog umjetničkog kazališta. Jezgru trupe činili su učenici dramskog odjela Glazbene i dramske škole Moskovske filharmonije, gdje je glumu predavao Vl. I. Nemirovich-Danchenko (O. Knipper, I. Moskvin, V. Meyerhold, M. Savitskaya, M. Germanova, M. Roxanov, N. Litovtseva), te sudionici predstava Društva ljubitelja umjetnosti i književnosti pod vodstvom g. K. S. Stanislavsky ( M. Lilina, M. Andreeva, V. Luzhsky, A. Artem). Iz provincije je pozvan A. Vishnevsky, 1900. u trupu je primljen V. Kachalov, 1903. L. Leonidov.
Rođenje Moskovskog umjetničkog kazališta povezano je s dramaturgijom A. P. Čehova ("Galeb", "Ujak Vanja", "Tri sestre", "Vrt trešnja") i M. Gorkog ("Malograđanin", "Kod Dno"). Svojedobno je i sam Čehov preporučio mladog pisca Gorkog osnivačima kazališta. Moskovsko umjetničko kazalište je kazalište izvanrednih majstora režije i glume, stvorenih remek-djela koja su ušla u povijest svjetskog kazališta.
Među najboljim predstavama Moskovskog umjetničkog kazališta su “Jao od pameti” A. S. Gribojedova, “Plava ptica” M. Metterlincka, “Mjesec dana na selu” I. S. Turgenjev "Hamlet" W. Shakespearea, "Uobraženi bolesnik" J.-B. Moliere i drugi. Ovdje je formiran svjetski poznati sustav Stanislavskog, ovdje je napisano njegovo evanđelje za svjetsko kazalište - knjiga "Rad glumca na sebi". Ovdje su igrali V. V. Luzhsky, O. L. Knipper-Chekhova, I. M. Moskvin, V. I. Kachalov, L. M. Leonidov i drugi talentirani glumci.
Za eksperimentalni rad po sustavu Stanislavskog, kao i za obuku glumaca, Umjetničko kazalište je tijekom godina svog postojanja stvorilo osam dramskih studija. Godine 1924. A.K. Tarasova, M.I. Prudkin, O.N. Androvskaya, K.N. Elanskaja, A.O. Stepanova, N.P. Khmelev, B.N. Livanov, M.M. Yanshin, A.N. Gribov, A.P. Zueva, N.P. Batalov, M.N. Kedrov, V.Ya. Stanitsyn i drugi, koji su, zajedno s B.G. Dobronravov, M.M. Tarkhanov, V.O. Toporkov, M.P. Bolduman, A.P. Georgievskaya, A.P. Ktorov, P.V. Massalsky je postao izvanredan scenski majstor. Studije su napustili i mladi redatelji - N.M. Gorchakov, I.Ya. Sudakov, B.I. Veršilov. Okupivši oko sebe mlade autore, kazalište je počelo stvarati moderan repertoar (“Pugačevščina” K.A. Trenjeva, 1925.; “Dani Turbinovih” M.A. Bulgakova, 1926.; drame V.P. Kataeva, L.M. Leonova; “Oklopni vlak 14- 69 "Vs. Ivanov, 1927). Produkcije klasika dobile su živopisno utjelovljenje: "Vruće srce" A.N. Ostrovskog (1926.), Ludi dan, ili Figarova ženidba P. Beaumarchaisa (1927.), Mrtve duše N.V. Gogolja (1932), "Neprijatelji" M. Gorkog (1935), "Uskrsnuće" (1930) i "Ana Karenjina" (1937) prema L.N. Tolstoja, "Tartuffe" Molierea (1939.), "Tri sestre" Čehova (1940.), "Škola skandala" R. Sheridana (1940.).
Povijest Moskovskog umjetničkog kazališta nije samo priča o rađanju nove kazališne estetike, to je i bolna priča o sukobu u njezinu razvoju. Kazalište je nastalo kao privatno, ali je postalo državno. Još za života Stanislavskog, Moskovsko umjetničko kazalište postalo je "prvo kazalište u zemlji", zvalo se Moskovsko umjetničko akademsko kazalište (MKhAT) SSSR-a i bilo je izravno pod vladom. Kazalište je nastalo kao alternativa državnoj akademskoj umjetnosti, a godinama kasnije i samo je postalo akademski, odnosno ogledni standard. Kazalište ovu titulu nosi od 1919. godine. A 1932. dobio je ime po M. Gorkom.
1940-e i 1950-e bile su obilježene pečatom svog vremena, a unatoč nekim uspjesima, unutarnja nedosljednost inherentna razvoju kazališta dovela je do toga da je do 60-ih ono bilo u kreativnoj krizi. Na repertoaru su sve više bile predstave “jednodnevnice”, smjena generacija bila je bolna. Situaciju je otežavala činjenica da nije bila dopuštena kritika kazališta. Prestao je privlačiti kazališnu publiku, a sami najstariji glumci pozvali su Olega Efremova na mjesto glavnog redatelja 1970. godine, koji je uspio postati redatelj 1970-ih. udahnuti novi život kazalištu. Postavio je "Posljednji" M. Gorkog (1971), "Solo za satove s borbom" O. Zahradnika (zajedno s A.A. Vasiljevim, 1973), "Ivanov" (1976), "Galeb" (1980), " Ujak Vanja (1985) Čehov. Istodobno je moderna tema duboko razvijena. A.I. Gelman ("Sastanak partijskog komiteta", 1975; "Mi, dolje potpisani", 1979; "Klupa", 1984, itd.) i M.M. Roshchin (Valentin i Valentina, 1972.; Echelon, 1975.; Sedef Zinaida, 1987. i dr.), drame M.B. Shatrova, A.N. Mišarin. U trupi su bili I.M. Smoktunovsky, A.A. Kalyagin, T.V. Doronina, A.A. Popov, A.V. Myagkov, T.E. Lavrova, E.A. Evstignjejev, E.S. Vasiljeva, O.P. Tabakov; u predstavama su radili umjetnici D.L. Borovsky, V.Ya. Leventhal i drugi.
Efremov je bio poznat u kazališnim krugovima kao učenik Moskovske umjetničke kazališne škole. Godine 1956. stvorio je kazalište Sovremennik na istinskim načelima Stanislavskog i Nemiroviča-Dančenka. "Sovremennik" je zaseban fenomen bez presedana u kazališnom i javnom životu ne samo Moskve, već i cijele zemlje. Barem deset godina svaka izvedba Sovremennika bila je događaj. Dolaskom u Moskovsko umjetničko kazalište, Efremov je uspio kazalištu dati novi dah, ponovno ga učinio jednim od najzanimljivijih i vodećih kazališta. U podzemnoj željeznici, na udaljenim prilazima kazalištu, počelo se tražiti "karta više".
Najzanimljiviji dramaturzi dolazili su na pozornicu Moskovskog umjetničkog kazališta, kako je slijedilo iz zapovijedi njegovih osnivača, Efremov je oko sebe okupljao izvanredne glumce, pozivao talentirane redatelje na kazališne predstave. Uz klasiku, duboko je razvijena i moderna tema. No, kazalište je čekala nova kriza. Stalno rastuću trupu postalo je teško ujediniti. Potreba da se osigura posao za sve glumce dovela je do kompromisa kako u izboru predstava, tako iu postavljanju redatelja, što je opet dovelo do pojave izrazito "prolaznih" djela.
Unatoč postavljanju niza značajnih predstava Moskovskog umjetničkog kazališta 80-ih godina, u kazalištu nije bilo općeg kreativnog programa, a 1987. ekipa je podijeljena u dvije neovisne trupe. U povijesnoj zgradi u Kamergerskom, pod vodstvom Efremova, Moskovsko umjetničko kazalište nazvano po A.I. A. P. Čehov. Efremov se pobrinuo da kazalište dobije ime dramatičara, kojemu duguje početak svoje svjetske slave. Godine 1996. Moskovsko umjetničko kazalište. Čehov je svrstan u posebno vrijedan objekt kulturne baštine naroda Ruske Federacije. Nakon smrti O. N. Efremova 2000. godine, mjesto umjetničkog ravnatelja Moskovskog umjetničkog kazališta. Čehov je zauzeo Oleg Pavlovič Tabakov.
Na Tverskom bulevaru, u novoj zgradi pod vodstvom glumice Tatyane Doronine, kazalište istog imena, Moskovsko umjetničko kazalište nazvano po M.V. M. Gorki.
Ogromna, zastrašujuća zgrada na Tverskom bulevaru, izgrađena ne bez obzira na modernizam s početka stoljeća, je Moskovsko umjetničko kazalište. Gorki.
Tatyana Doronina je umjetnička voditeljica, izvođačica mnogih glavnih uloga u produkcijama, a ponekad i redateljica predstava.
Tatjana Doronina. Rođen u Lenjingradu. Nakon što je diplomirao na Moskovskoj umjetničkoj kazališnoj školi (1956.) - glumica Volgogradskog kazališta, zatim - Kazališta. Lenjin Komsomol u Lenjingradu, 1959.-1966. - glumica lenjingradskog Boljšoj dramskog kazališta. M. Gorki, 1966.-1977., od 1983. - glumica Moskovskog umjetničkog kazališta SSSR-a. M. Gorky, 1977-1983 - glumica kazališta. Vl. Majakovskog. Umjetnički ravnatelj, ravnatelj Moskovskog umjetničkog kazališta. M. Gorkog (od 1986). Prema rezultatima ankete časopisa Sovjetski ekran, prepoznata je kao najbolja glumica 1967. (Nadya - "Velika sestra"), 1968. (Nyura - "Tri topole" na Plyushchikha "; Natasha - "Još jednom o ljubavi) "), 1973. ("Maćeha "). Narodni umjetnik SSSR-a (1981.). Laureat All-Union Film Festivala u nominaciji "Nagrade za glumački rad" za 1970.
Tako su u Moskvi postojala dva umjetnička kazališta. Oba su kazališta popularna u javnosti. Na njihovim pozornicama prikazuju se ruski i strani klasici, moderna dramaturgija, igraju poznati glumci. Svako kazalište na svoj način čuva zapovijedi K. S. Stanislavskog. Kako kaže jedan kazališni epigram: “Ima tu uloga, turneja, uspjeha, što više?”
Moskovsko umjetničko kazalište (MKhT, nekadašnje Moskovsko umjetničko kazalište) otvoreno je 14. listopada 1898. premijerom Cara Fjodora Joanoviča A. K. Tolstoja. Početkom Umjetničkog kazališta smatra se susret njegovih osnivača K. S. Stanislavskog i Vl. I. ideala, scenske etike, tehnike, organizacijskih planova, projekata budućeg repertoara, našeg odnosa.” Podijelili su dužnosti (književni i umjetnički veto pripada Nemirovič-Dančenku, umjetnički veto pripada Stanislavskom) i zacrtali sustav slogana po kojima će kazalište živjeti („Danas - Hamlet, sutra - statist, ali kao statist on mora biti umjetnik”). Razgovarao o autorskom krugu (H.Ibsen, G.Hauptman, A.P.Čehov) i repertoaru.
Budući da nisu primili državnu potporu, u ožujku 1898. više ljudi, na čelu sa Stanislavskim i Nemirovičem-Dančenkom, sklopilo je sporazum koji je postavio temelje za neizgovoreno “Partnerstvo za osnivanje javnog kazališta” (među osnivačima su bili Stanislavski, Nemirovič -Dančenko, D. M. Vostrjakov, K. A. Gutheil, N. A. Lukutin, S. T. Morozov, K. V. Osipov, I. A. Prokofjev, K. K. Uškov). Među prvim glumcima bili su O. L. Knipper, I. M. Moskvin, Vs. E. Meyerhold, M. G. Savitskaya, M. N. M. P. Lilina, M. F. Andreeva, V. V. Luzhsky, A. R. Artem.
Odlučeno je da se odustane od izvedbe nekoliko heterogenih dramskih djela u jednoj večeri, da se ukine uvertira kojom je tradicionalno započinjala predstava, da se ukine izlazak glumaca na pljesak, da se zadrži red u gledalištu, da se ured podredi zahtjevima pozornice, odabrati za svaku predstavu vlastitu scenografiju, namještaj, rekvizite itd. Najvažniji dio reforme, prema Nemirovich-Danchenku, bila je transformacija procesa probe.
Glavna zadaća Moskovskog umjetničkog kazališta (bivšeg Moskovskog umjetničkog kazališta), prema riječima njegovih osnivača, bila je potraga za scenskim utjelovljenjem nove dramaturgije, koja nije naišla na razumijevanje u starom kazalištu. Planirano je okrenuti se dramama Čehova, Ibsena, Hauptmanna. U prvom razdoblju svog postojanja (1898-1905), Moskovsko umjetničko kazalište bilo je pretežno kazalište moderne drame.
Prva predstava Moskovskog umjetničkog kazališta (bivšeg Moskovskog umjetničkog kazališta) zadivila je publiku svojom povijesnom i svakodnevnom istinitošću, živošću masovnih scena, hrabrošću i novinom redateljskih tehnika, Moskvinova izvedba u ulozi Fjodora. Stanislavski je vjerovao da je povijesna i svakodnevna linija u Moskovskom umjetničkom kazalištu započela s "Carem Fjodorom". Međutim, njegovi tvorci smatrali su produkciju Čehovljeva Galeba rođenjem novoga kazališta. Kazalište je našlo svog autora i, prema riječima Nemirovič-Dančenka, "ono će [Moskovsko umjetničko kazalište] za nas neočekivano postati Čehovljevo kazalište". Upravo u Čehovljevim predstavama otkriven je kazališni sustav koji je odredio kazalište 20. stoljeća, došlo je do novog shvaćanja scenske istine, skrećući pozornost glumca i redatelja s vanjskog realizma na unutarnji realizam, na manifestacije života ljudski duh. Moskovski hudožestveni teatar prvi je put u povijesti svjetskog teatra potvrdio važnost redatelja – autora predstave, tumačeći predstavu u skladu sa specifičnostima svoje kreativne vizije.
Stvorili 1898. K. S. Stanislavsky i Vl. I. Nemirovich-Danchenko pod nazivom Artistic and Public Theatre.
Godine 1901.-1919. zvalo se Moskovsko umjetničko kazalište (MKhT),
Od 1919. - Moskovsko umjetničko akademsko kazalište (MKhAT),
Od 1932. - Moskovsko umjetničko akademsko kazalište nazvano po M. Gorkom.
Godine 1924., na temelju 1. studija Moskovskog umjetničkog kazališta, osnovano je Moskovsko umjetničko kazalište II (MKhT 2.), koje je postojalo do 1936. godine.
Otvoreno je 14. listopada 1898. izvedbom Cara Fjodora Joanoviča A. K. Tolstoja u zgradi kazališta Ermitaž (Karetny Ryad, 3). Od 1902. nalazio se u Kamergersky Laneu, u zgradi bivšeg kazališta Lianozovski, obnovljenoj iste godine (arhitekt F. O. Shekhtel).
Početkom umjetničkog kazališta smatra se sastanak njegovih osnivača Konstantina Sergejeviča Stanislavskog i Vladimira Ivanoviča Nemiroviča-Dančenka u restoranu Slavjanski bazar 19. lipnja 1897. godine. Kazalište nije dugo nosilo naziv "Umjetnički javno dostupno": već 1901. iz naziva je uklonjena riječ "javno dostupno", iako je orijentacija na demokratsku publiku ostala jedno od načela Moskovskog umjetničkog kazališta.
Jezgru trupe činili su učenici dramskog odsjeka Glazbene i dramske škole Moskovske filharmonije, gdje je glumu predavao Vl.I.Nemirovich-Danchenko (O. Knipper, I. Moskvin, V. Meyerhold, M. Savitskaya, M. Germanova, M. N. Litovtseva), te sudionici predstava Društva ljubitelja umjetnosti i književnosti u režiji K. S. Stanislavskog (M. Lilina, M. Andreeva, V. Luzhsky, A. Artem). Iz provincije je pozvan A. Vishnevsky, 1900. u trupu je primljen V. Kachalov, 1903. L. Leonidov.
Pravo rođenje Moskovskog umjetničkog kazališta povezano je s dramaturgijom A. P. Čehova (Galeb, 1898; Ujak Vanja, 1899; Tri sestre, 1901; Višnjik, 1904) i Dan M. Gorkog", oba - 1902). U radu na ovim predstavama formiran je novi tip glumca koji je suptilno prenosio značajke psihologije junaka, oblikovala su se načela režije, postigla glumački ansambl, stvorila opću atmosferu radnje. Moskovsko umjetničko kazalište prvo je kazalište u Rusiji koje je provelo reformu repertoara, stvorilo vlastiti raspon tema i živjelo njihovim dosljednim razvojem iz izvedbe u predstavu. Među najboljim predstavama Moskovskog hudožestvenog kazališta su i “Jad od pameti” A. S. Gribojedova (1906.), “Plava ptica” M. Maeterlincka (1908.), “Mjesec dana na selu” I. S. Turgenjeva (1909.), “Hamlet” W. Shakespearea (1911.), Molièreov Uobraženi bolesnik (1913.) i dr. Od 1912. u Moskovskom umjetničkom kazalištu počeli su se stvarati studiji za obuku glumaca na principima škole Moskovskog umjetničkog kazališta (vidi Studiji Moskovskog umjetničkog kazališta). Godine 1924. A. K. Tarasova, M. I. Prudkin, O. N. Androvskaja, K. N. Elanskaja, A. O. Stepanova, N. P. Khmelev, B. N. Livanov, M. M. Janšin, A. N. Gribov, A. P. Zueva, N. P. Batalov, M. N. Kedrov, V. Ya. Stanitsyn i drugi, koji su uz B. G. Dobronravova, M. M. Tarhanova, V. O. Georgievskaju, A. P. Ktorova, P. V. Massalskog postali izvanredni scenski majstori. Studije su napustili i mladi redatelji - N. M. Gorčakov, I. Ja. Sudakov, B. I. Veršilov.
Okupivši oko sebe mlade autore, kazalište je počelo stvarati moderan repertoar (“Pugačevščina” K. A. Trenjeva, 1925.; “Dani Turbinovih” M. A. Bulgakova, 1926.; drame V. P. Katajeva, L. M. Leonova; “Oklopni vlak 14- 69 "Vs. Ivanov, 1927). Produkcije klasika bile su živopisno utjelovljene: "Vruće srce" A. N. Ostrovskog (1926.), "Ludi dan ili Figarova svadba" P. Beaumarchaisa (1927.), "Mrtve duše" prema N. V. Gogolju (1932.), " Neprijatelji " M. Gorki (1935), "Uskrsnuće" (1930) i "Ana Karenjina" (1937) L. N. Tolstoja, "Tartuffe" Molièrea (1939), "Tri sestre" Čehova (1940), "Škola skandala " R. Sheridan (1940).
Tijekom Velikog domovinskog rata postavljeni su “Front” A. E. Korneichuka, “Ruski narod” K. M. Simonova, “Časnik flote” A. A. Krona. Među predstavama sljedećih godina - "Posljednja žrtva" Ostrovskog (1944.), "Plodovi prosvjetljenja" L. N. Tolstoja (1951.), "Marija Stuart" F. Schillera (1957.), "Zlatna kočija" L. M. Leonov (1958) , "Pretty Liar" J. Kilty (1962).
No, unatoč nekim uspjesima, 60-ih godina. kazalište je bilo u krizi. Na repertoaru su sve više bile jednodnevnice, a smjena generacija nije bila bezbolna. Situaciju je otežavala činjenica da nije bila dopuštena bilo kakva kritika službeno državnog kazališta. Želja za izlaskom iz krize potaknula je najstarije glumce Moskovskog umjetničkog kazališta da 1970. pozovu kao glavnog redatelja učenika Moskovske umjetničke kazališne škole-Studija ON N. Efremova, koji je upravljao 70-ih. udahnuti novi život kazalištu. Postavio je "Posljednje" M. Gorkog (1971), "Solo za satove s borbom" O. Zahradnika (zajedno s A. A. Vasiljevim, 1973), "Ivanov" (1976), "Galeb" (1980), " Ujak Vanja (1985) Čehov. Istodobno je moderna tema duboko razvijena. A. I. Gelman (Sastanak partijskog komiteta, 1975; Mi, dolje potpisani, 1979; Klupa, 1984, itd.) i M. M. Roshchin (Valentin i Valentina, 1972; "Ešalon", 1975; "Biser Zinaida", 1987, itd. ), postavljene su drame M. B. Šatrova, A. N. Mišarina. U trupi su bili I. M. Smoktunovsky, A. A. Kalyagin, T. V. Doronina, A. A. Popov, A. V. Myagkov, T. E. Lavrova, E. A. Evstigneev, E. S. Vasiljeva, O. P. Tabakov; U izvedbama su radili umjetnici D. L. Borovsky, V. Ya. Levental i dr. Ali postalo je teško ujediniti stalno rastuću trupu. Potreba za poslom za glumce dovela je do kompromisa kako u izboru predstava tako iu postavljanju redatelja, što je pak dovelo do pojave izrazito prolaznih djela. U 80-ima. Niz značajnih predstava postavili su veliki redatelji - A. V. Efros (“Tartuffe” Molièrea, 1981.), L. A. P. Sheffer, 1983.), K. M. Ginkas (“Tamada” A. M. Galina, 1986.) i drugi, ali nije bilo opći kreativni program u kazalištu.
Nesloga u kazalištu dovela je do sukoba. Godine 1987. ekipa je podijeljena u dvije neovisne trupe: pod umjetničkim vodstvom Efremova (sada Moskovsko umjetničko kazalište nazvano po A.P. Čehovu; Kamergerski put, 3) i Doronina (Moskovsko umjetničko akademsko kazalište nazvano po M. Gorkom; Tverski bulevar, 22).
Učitavam...
