Posebno mjesto u stvaralaštvu Jana van Eycka zauzimaju portreti. Zapravo, upravo je van Eyck, zajedno s Robertom Campinom i Rogierom van der Weydenom, pretvorio portret u samostalan žanr. Prije toga, portret je bio sastavni dio vjerskih djela, poput portreta donatora. Djela majstora ranog nizozemskog slikarstva "odlikuju se većom (u usporedbi s talijanskim portretom) duhovnom oštrinom, objektivnom točnosti slike ... Junak njihovih portreta često se pojavljuje kao neodvojiva čestica svemira, organski uključena u svom beskrajno složenom sustavu.”
Portreti Jana van Eycka su malih dimenzija i rađeni u ulju na drvenoj ploči. Odlikuje ih stroga jednostavnost i profinjenost sredstava. Vanjske osobine osobe prenose se vrlo pažljivo, moglo bi se reći, s nemilosrdnim realizmom. Njegovi junaci su zaokupljeni sobom i puni dostojanstva. Prema istraživačima, Eick je prvi pokušao otvoriti prozor u unutarnji svijet svojih junaka.
Jedan od van Eyckovih najranijih sačuvanih portreta je Portret muškarca u plavom kaperonu. Ova mala slika (22,5 cm x 16,6 cm s okvirom) nastala je oko 1430. godine. Čovjek je prikazan na tamnoj pozadini, figura mu je okrenuta na tri četvrtine i uklopljena u uzak prostor, što je svojstveno umjetnikovom stilu. Lice modela je oštro osvijetljeno s lijeve strane, stvarajući upečatljivu igru svjetla i sjene, privlačeći pogled promatrača. Također treba istaknuti realizam i nakitnu preciznost u prikazu sitnih detalja izgleda. Muškarac na portretu prikazan je s jednim ili dva dana strništa, što je prikazano vrlo pažljivo.
Slikari tog razdoblja nisu davali naslove svojim djelima, a identitet čovjeka prikazanog na portretu ostao je nepoznat. Budući da u rukama drži prsten, pretpostavilo se da se radi o portretu draguljara. Nedavno se pojavila verzija da je prsten simbol zaruka. Mala veličina slike potvrđuje ovu pretpostavku - portret je mogao biti poslan s bračnom ponudom nevjesti i njezinoj obitelji.
U gornjem lijevom kutu možete vidjeti znak kojim je Albrecht Durer potpisivao svoje slike. No, utvrdilo se da je znak naknadno nacrtan. Od koga i u koju svrhu nije utvrđeno.
"Portret muškarca u plavoj pratnji"
Oko 1431. van Eyck naslikao je "Portret kardinala Niccolòa Albergatija". Kardinal je bio vrlo poznata osoba. U dobi od dvadeset godina postao je redovnik kartuzijanskog reda, s vremenom je dospio do vodstva nekoliko zajednica, izabran je za biskupa Bologne 1417., a naslov kardinala dobio je 1426. godine. Prema suvremenicima, Niccolò Albergati se odlikovao velikom učenošću i redovničkom jednostavnošću u svakodnevnom životu. Uživao je posebno povjerenje pape Martina V. i često je obavljao diplomatske poslove. Dobio je nadimak "Anđeo mira". U jesen 1431. kardinal je prolazio kroz Gent. Tada je Jan van Eyck napravio crtež koji je kasnije poslužio kao osnova za portret, a na poleđini je napisao bilješke o boji strništa i boji očiju.
"Portret kardinala Niccola Albergatija"
Slika "Leal souvenir" (franc. Za uspomenu) naslikana je 1432. godine. Donji dio portreta je iluzionistički precizno oslikan parapet od okrznutog žućkastog kamena na kojem je uklesan natpis i ugrebana riječ TγΜ.ωΟΕΟς, a kraj te riječi pada na pukotinu u kamenu. Nejasno je je li to ime, ili nadimak lika (Timotej), ili moto (Onaj koji poštuje Boga). Najniži natpis glasi: "Actu[m] an[n]o dni.1432.10.die ocobris.a.ioh de Eyck (To je učinjeno u godini Gospodnjoj 1432., 10. listopada, od strane Johna de Eycka) " . Nije poznato tko je prikazan na ovom portretu, kao ni njegov status. Postoji pretpostavka da se radi ili o nama nepoznatom humanistu ili glazbeniku iz pratnje Filipa Dobrog.
"Leal suvenir" ili "Timofej"
"Portret muškarca u crvenom turbanu" nastao je 1433. godine. Slika je upisana u složeni okvir čije su okomite strane i središnje polje zapravo jedan komad drveta. Na vrhu okvira nalazi se natpis AlC IXH XAN (Kao što mogu) - svojevrsna igra riječi na ime majstora. Ovaj se moto pojavljuje i na drugim van Eyckovim slikama. Ispod je natpis na latinskom JOHES DE EYCK ME FECIT ANO MCCCC.33. 21. OKTOBRIS - Jan van Eyck napravio me 21. listopada 1433. Slova su napisana tako da izgledaju kao uklesana na drvu.
Vjeruje se da je ovo umjetnikov autoportret. Ova verzija je prvi put izražena 1655. godine, ali još uvijek nema konsenzusa. Odjeća je sasvim prikladna za osobu takvog društvenog položaja kao što je Jan van Eyck. Usput, zapravo, muškarac ne nosi turban na glavi, već pokrivalo za glavu koje je bilo moderno u to vrijeme - šaperon.
"Portret muškarca u crvenom turbanu"
Oko 1435. naslikan je portret Baudouina de Lannoya, koji je služio na dvoru Filipa Dobrog, a bio je veleposlanik Henrika V., guvernera Lillea. Kad je Filip Dobri 1430. godine osnovao viteški Red zlatnog runa, Baudouin de Lannoy bio je među prvih dvadeset i pet vitezova novoga reda. Portret ga prikazuje u bogatoj odjeći i s ordenskim lancem oko vrata.
Kao iu mnogim portretnim djelima ovog majstora, proporcije lika su donekle netočne. Glava je nacrtana prevelika da bi privukla pozornost gledatelja.
"Portret Baudouina de Lannoya"
Giovanni di Nicolao Arnolfini bio je tema dvaju portreta Jana van Eycka. Prvi put je prikazan na portretu u paru sa suprugom (čuveni Arnolfinijev portret) 1434., a drugi portret naslikan je 1438.
Giovanni Arnolfini bio je trgovac iz Lucce u Italiji. U ranoj mladosti, kako bi vodio obiteljski posao, došao je u Bruges, tada središte trgovine sjeverne Europe, i tamo živio do kraja života. Obogatio se trgujući svilom, tapiserijama i tkaninama, no tada su njegovi poslovi najvjerojatnije počeli propadati, budući da je 1442. Arnolfini potpisao ugovor prema kojem je, uz razumnu naknadu, postao stanovnik grada Bruggea, obećavši da se neće angažirati u trgovini.
Portret ga prikazuje kako nosi crveni kaperon s burlom na vrhu, pretvarajući pokrivalo za glavu u nešto slično turbanu. Zanimljivo je da je veličina burela odgovarala stupnju plemstva njegovog vlasnika - što je burel bio veći, to je osoba bila više na društvenoj ljestvici.
"Portret Giovannija di Nicolaa Arnolfinija"
Jedno od posljednjih sačuvanih djela majstora je portret Margaret van Eyck, umjetnikove supruge. Na okviru je natpis na grčkom: “Moj muž Johannes me dovršio 1439. godine 17. lipnja” i opet moto “Koliko mogu”. Margaret nosi elegantnu crvenu vunenu haljinu s krznenim rubom. "Rogati" ennen ukrašen je čipkom.
S modernog gledišta, Margaret nije bila ljepotica, ali ostavlja dojam svijetle osobnosti. Njezino djevojačko prezime nije poznato, no vjerojatno je imala prilično visok društveni status. Poznato je da se par vjenčao 1433. godine i da su imali nekoliko djece. Margareta je nadživjela svog supruga petnaest godina, ali nisu sačuvani podaci o tome kako je provela te godine.
"Portret supruge Margaret"
J. Huizinga "Jesen srednjeg vijeka"
PORTRET BRAČNOG PARA ARNOLFINI
Jan van Eyck
U bitci kod Waterlooa engleski bojnik Gay je teško ranjen i odveden na liječenje kod jednog od stanovnika Bruxellesa. Tijekom cijele bolesti ranjeniku je jedina utjeha bila stara slika koja mu je visila ispred kreveta. Oporavivši se, na rastanku je zamolio vlasnike ovu sliku kao uspomenu na gostoprimstvo. Sada je slika, koja se nekoć poklanjala kao suvenir, jedno od blaga londonske Nacionalne galerije, a danas bi koštala mnogo novca.
Sredinom 15. stoljeća mala Nizozemska bila je poznata po svom bogatstvu i prosperitetu, iako nije bila industrijska zemlja. Ali brodovi natovareni najrazličitijom robom hrlili su na njegove obale sa svih strana svijeta. Na ulicama nizozemskih gradova čuo se strani govor iz cijeloga svijeta. Tako je lučki grad Bruges bio pun golemih skladišta u kojima su se skladištile tkanine, lan i vunene tkanine. Velik i bogat grad kao da je živio samo s mislima o profitu i trgovini, što nije imalo mnogo veze s umjetnošću. U Bruggeu nema blještavog sunca, a nema ni prekrasnih pogleda na talijansku prirodu. U gradu nema drevnih zgrada i nasljednih umjetnika, nema onih spomenika na kojima je rasla umjetnost talijanske renesanse.
Ali čak i ovdje, u jednoj od čistih buržoaskih kuća, moglo se vidjeti nekoliko postavljenih štafelaja za kojima su radila tri čovjeka, iznenađujuće slična jedan drugome. Riječ je o dva brata - Johannu i Hubertu van Eycku i njihovoj sestri Margaret. Naporno rade kako bi ispunili crkvene naloge. Pomalo nepomični likovi svetaca imaju lica tipičnih stanovnika Bruggea, a čini se da vidite iste one trgovce i trgovce koji su vam upravo prodali robu. Ali nije to ono što oduševljava i zadivljuje, nego iznenađujuće svjež kolorit slika i duboki tonovi, kakvi još nisu viđeni ni kod jednog talijanskog umjetnika. To je tajna i ponos braće Eyck, to je njihovo otkriće, koje je sada postalo toliko uobičajeno da ga se i ne sjećaju. A onda su braća Eiki izumila kemijsku smjesu koja je bila potrebna za proizvodnju uljanih boja. Od njih su to prvi naučili Talijani, a onda i cijeli svijet. Istina, istraživači su sada utvrdili da su još u 2.-4. stoljeću drevni rimski umjetnici u voštane boje uveli ulja lana ili oraha. Pa ipak, mnoge generacije umjetnika duguju briljantnoj braći, jer su poboljšali uljane boje i razvili nove kompozicije.
Mlađi brat Johann (Jan) osim slika bavio se i portretima. A on, ovaj veliki umjetnik i izumitelj, bio je vrlo skroman. Na mnogim njegovim platnima stoji natpis: “Kako sam uspio”, kao da ponosno, a istovremeno ponizno objašnjava svijetu da ne može učiniti više. No, Jan van Eyck stvorio je "Portret para Arnolfini" - jedinstvenu pojavu u cijelom europskom slikarstvu tog vremena. Umjetnik je prvi prikazao ljude u njihovom svakodnevnom okruženju, bez ikakve veze s religijskim zapletom ili slikama iz Svetog pisma.
Platno prikazuje trgovca Giovannija Arnolfinija iz talijanskog grada Lucca, koji je zastupao tvrtku Portinari u Bruggeu, i njegovu mladu suprugu. Obje su odjevene u elegantne blagdanske kostime, u skladu sa sofisticiranom i otkačenom modom tog vremena. Poze su im svečano nepomične, lica puna najdublje ozbiljnosti. U početku to može čak i odbiti promatrača, ali čim malo bolje promotri vanjske detalje, bit će jako zapanjen jednostavnom istinom s kojom je umjetnik prikazao ove dvije osobnosti i ozbiljnošću s kojom se odnosio prema tim likovima. .
U stražnjem dijelu ugodne sobe visi okruglo zrcalo u kojem se odražavaju likovi još dvoje ljudi koji su prisutni u sobi, ali nisu vidljivi promatraču. Neki povjesničari umjetnosti, na temelju natpisa, sugeriraju da je jedna od figura sam Jan van Eyck, a sve što je prikazano na slici smatraju scenom vjenčanja (ruka žene leži u ruci muža), kojoj je umjetnik svjedočio.
Slika je naslikana s izuzetnom pažnjom, zadivljuje gledatelja suptilnošću pisanja i ljubavnim odnosom prema svakom detalju. Gotovo svi predmeti prikazani na platnu imaju simbolično značenje: pas označava vjernost, par cipela na podu govori o jedinstvu bračnog para, četka je znak čistoće, krunica je simbol pobožnosti, konveksna ogledalo je oko svijeta, naranče su plodovi rajskog vrta, a jabuka nagovještava pad iz milosti. Skromnost građanske sredine i obični ljudi koje prikazuje van Eyck postaju izvor osebujne poezije, nagovještavajući buduće putove razvoja nizozemske i nizozemske umjetnosti. Općenito, Nizozemska je bila vjerojatno jedina zemlja u kojoj se slikarstvo razvijalo samostalno, bez utjecaja grčke umjetnosti.
Slika je bila izuzetno dobro očuvana, iako je morala proći jako dug put (jedna verzija je ispričana na početku članka) prije nego što je završila u londonskoj Nacionalnoj galeriji. Početkom 16. stoljeća, "Portret para Arnolfini" pripadao je potkralju Nizozemske, Margareti od Austrije. Kasnije je slika završila u Španjolskoj, a krajem 18. stoljeća našla se u kraljevskoj palači u Madridu, gdje je krasila sobu za jutarnju toaletu kralja. Tijekom Napoleonove invazije, francuski general odnio ju je u Bruxelles, gdje ju je kupio general bojnik Gay 1815. (umjesto da mu je poklonjen kao suvenir). Donio ga je u Englesku, ali ga je tek 1842. darovao Nacionalnoj galeriji.
Sadržaj gore opisane slike samo je najčešća verzija, ali za neke je istraživače druga verzija privlačnija: ovo je autoportret umjetnika. Pa ipak, druge stručnjake proganja prividna neobičnost slike. Zašto je, na primjer, čovjek podigao desnu ruku kao u zakletvi? Ako je ovo vjenčanje, gdje je onda svećenik? Koji je trenutak u životu supružnika umjetnik prikazao? Zašto u lusteru usred bijela dana gori samo jedna svijeća? A što znači natpis iznad ogledala; “Johannes de Eyck fuit hie.1434” (“Johannes de Eyck je bio ovdje. 1434.”)? Ova pitanja, na koja je danas teško odgovoriti, čine sliku još tajanstvenijom.
Još 1934. godine poznati austrijski likovni kritičar Erwin Panofsky sugerirao je da slika ne prikazuje brak, već zaruke. U jednom od svojih članaka napisao je: “Pogledajte lica sudionika događaja, obratite pozornost na to kako svečano stoji muškarac držeći za ruku ženu koja ga nježno i s povjerenjem gleda. Pogledajte njezino blago rumeno slatko lice. I kako su oboje pažljivo odjeveni, iako se čini da se to događa u njihovoj sobi i ništa ne navodi na pomisao da negdje izlaze. Obratno! Oni su kod kuće, a nedvojbeno je riječ o nekakvoj svečanoj ceremoniji, obredu u kojem su i sudionici i akteri.” Erwin Panofsky naglasio je da ovakvim tumačenjem slike natpis postaje jasan: van Eyck svjedoči da je bio nazočan ceremoniji. Jasna postaje i upaljena svijeća, jer od pamtivijeka se u svadbenim povorkama nose baklje i upaljeni lampioni. Onda bi se slika trebala zvati ne “Portret bračnog para Arnolfini”, nego “Zaruke Arnolfini”?
No 1950. istaknuti engleski likovni kritičar Brockwell u svojoj je posebnoj studiji napisao da “portret Arnolfinija i njegove žene uopće ne postoji”. Da, umjetnik je naslikao portret Giovannija Arnolfinija i njegove supruge, ali on je umro u Španjolskoj tijekom požara. Ali ne znamo povijest tog portreta koji se nalazi u Londonskoj umjetničkoj galeriji, a prikazuje potpuno druge ljude. Kako uvjerava Brockwell, nema dokumenata koji potvrđuju da je prikazana osoba Giovanni Arnolfini, a misteriozna slika portret je samog umjetnika i njegove supruge Margherite.
Sličnu prosudbu iznio je 1972. sovjetski istraživač M. Andronikova: “Pogledajte bolje, nalikuje li čovjek na portretu Talijanu, jer ima čisto sjevernjački tip! A žena? Ima isto lice kao Margaret van Eyck, čiji je sačuvani portret naslikao Jan van Eyck 1439. Pristalice ovog gledišta tvrde da muškarac ne bi mogao ponuditi lijevu ruku ako se radilo o braku ili zarukama. No sam Jan van Eyck, koji je do 1434. bio dugo u braku, i junakinja njegove slike, koja izgledom podsjeća na umjetnikovu ženu, mogli su se rukovati na ovaj način, budući da se na slici ne radi o angažman uopće. Osim toga, utvrđeno je da Giovanni Arnolfini i njegova supruga nisu imali djece, a žena prikazana na slici očito čeka da se pridruži svojoj obitelji. Doista, Margaret van Eyck rodila je sina 30. lipnja 1434., to je također dokumentirano.
Dakle, tko je junak slike? Ili je ovo stvarno obiteljska scena, a ne naručeni portret uopće? Pitanje i dalje ostaje otvoreno...
Iz knjige Život će nestati, a ja ću ostati: Sabrana djela Autor Glinka Gleb AleksandrovičPORTRET V. O. Biti Amerikanka nije joj po volji: Umjesto crkava - banke, Umjesto sreće - posao. Tanak kao ptica Iz čarobnih zemalja; Ona jednostavno ne leti u inozemstvo. Kao u suhoj močvari, u tami neprobojnoj, teško joj je život u rodnoj zemlji. Ona je u tužnoj izmaglici, pati,
Iz knjige Razgovori o ruskoj kulturi. Život i tradicija ruskog plemstva (XVIII - početak XIX stoljeća) Autor Lotman Jurij MihajlovičPortret G. I. Alymove D. G. Levitskog. X., m. 1776. Glafira Ivanovna Alymova (1758. – 1826.), otpuštena iz Smolnog zavoda 1776. "s šifrom", prikazana je u bijeloj haljini, utvrđenoj za učenike četvrte (starije) dobi. Smatrana je jednom od najboljih ruskih harfistica, sa
Iz knjige PRIMIJENJENO NOVINARSTVO Autor Kolesničenko A.V.Portret E. I. Nelidove D. G. Levitskog. X., m. 1773. Ekaterina Ivanovna Nelidova (1758–1839) - jedna od najboljih studentica Smoljnog instituta, bila je miljenica Katarine II zbog svoje vedre naravi i živahnog uma. Nakon diplome, dodijeljena joj je sluškinja velike kneginje Marije
Iz knjige Članci o semiotici kulture i umjetnosti Autor Lotman Jurij MihajlovičPortret N. S. Barščove D. G. Levitskog. X., m. 1776. Natalija Semjonovna Barščova (1758. – 1843.) prikazana je u kazališnom kostimu dok izvodi plesnu točku u predstavi u kazalištu Instituta Smolni. Nakon diplome 1776., "s monogramom" - sluškinja velike kneginje Marije
Iz Plotinove knjige, ili jednostavnost pogleda autor Ado PierrePortret M. S. Vorontsova K. Gampelna. Riža. 1820. General Mikhail Semenovich Vorontsov (1782. – 1856.) prikazan je kod kuće, u raskopčanom fraku s generalskim epoletama i agiljetama ađutanta. Ispred stola s priborom za pisanje stoji njegova skulpturalna bista.
Iz knjige Genijalci renesanse [Zbornik članaka] Autor Biografije i memoari Tim autora --Portret M. S. Lunina P. F. Sokolova. Aqu. 1820. Mihail Sergejevič Lunjin (1787. – 1845.) prikazan je u odori poljske kopljanske pukovnije, u kojoj je služio nakon umirovljenja i putovanja u inozemstvo od siječnja 1822. do svibnja
Iz knjige Peterburški draguljari 19. stoljeća. Divan početak Aleksandrovih dana Autor Kuznjecova Lilija KonstantinovnaPortret E. P. Naryshkina N. A. Bestuzheva. Aqu. U REDU. 1832. Elizaveta Petrovna (1802–1867) - kći generala P. P. Konovnitsyna, supruga dekabrista M. M. Naryshkina, pukovnika pukovnije Tarutinsky. Bila je jedna od prvih koja je stigla nakon svog osuđenog supruga
Iz knjige Erotska utopija: Nova religijska svijest i Fin de siècle u Rusiji autor Matic OlgaPortret E. A. Karamzine Nepoznati umjetnik. X., m. 1830. Ekaterina Andreevna (1780–1851), nezakonita kći kneza A. I. Vjazemskog, prije udaje Kolyvanova (prema staroruskom nazivu mjesta rođenja - grad Revel), starija sestra kneza P. A. Vjazemskog , od 1804. - druga žena
Iz knjige Karikatura. Istinita priča Autor Krotkov Anton PavlovičPoglavlje 9. Definicija portreta. Struktura portreta. “Hladno” i “toplo” pisanje. Statički i dinamični razgovor. Na što treba obratiti pozornost tijekom razgovora. GOSS metoda. Formula karaktera. "Barijere" i "katalizator". Vrste heroja: “naši prijatelji”, “underdog”, “izgubljene duše”,
Iz knjige Studije očuvanja kulturne baštine. Izdanje 3 Autor Tim autoraPortret Portret se čini "najprirodnijim" slikarskim žanrom koji ne zahtijeva teoretsko opravdanje. Čini se da ako kažemo nešto poput: "Portret je slika koja je služila funkciji fotografije kada fotografija još nije bila izumljena",
Iz autorove knjige1. PORTRET "Nemojte se umoriti od oblikovanja svog kipa." (I 6, 9, 13) Što znamo o Plotinu? Kakvih je pojedinosti u konačnici malo. Imamo biografiju filozofa, koju je sastavio 301. godine. njegov učenik Porfirije. Porfirije je s poštovanjem čuvao uspomenu na male
Iz autorove knjigeTajanstveni portret Godine 1623. objavljen je Prvi folio, zbirka Shakespeareovih drama. Čitatelj 21. stoljeća u ovoj publikaciji ne bi vidio ništa neobično: naslov, veliki portret autora, odnosno Shakespearea, nakladnikov predgovor u obliku obraćanja čitatelju, posveta
Iz autorove knjigeZlatari koji su izvršavali narudžbe augustovog para Christoph-Friedrich von Mertz Zlatar Christoph-Friedrich von Mertz (1756. – 1809.), koji je 1792. živio "u Oficirskoj ulici u kući Holtzhausen", nastavio je stvarati brojne nagradne sablje i mačeve, burmutice i
Iz autorove knjigePortret Solovjova Solovjov je bio živopisan lik, ekscentričnog ponašanja i izgleda. Izgledao je poput skitnice beskućnika u čudnoj odjeći: crni cilindar u egipatskoj pustinji, riba lav zbog koje je izgledao poput šišmiša i krzneni šešir poput svećenika. Po
Iz autorove knjige Iz autorove knjigeE. A. Popova. Restauracija slika “Portret cara Petra I” i “Portret carice Katarine I” “Portret cara Petra I” i “Portret carice Katarine I” nepoznatog umjetnika pripada zbirci Jegorjevskog povijesno-umjetničkog muzeja.
Jan van Eyck/Portret para Arnolfini. 1434g Hrastova ploča, ulje. 81,8; 59,7 cm
Londonska nacionalna galerija, London
Koliko se zanimljivih stvari može naučiti iz jedne male slike. Jan van Eyck znao je očarati ne samo umjetnošću umjetnika, već i divnog filozofa i mislioca.
Portret je jedno od najsloženijih djela zapadne slikarske škole sjeverne renesanse.
TOLIKO JE MISTERIZNOG NA SLICI.
Prije svega, upoznajmo umjetnika koji je stvorio ovo remek-djelo.
Jan van Eyck (1385-1441) - nizozemski slikar rane renesanse, majstor portreta, autor više od 100 kompozicija na vjerske teme, jedan od prvih umjetnika koji je ovladao tehnikom slikanja uljanim bojama.
Točan datum rođenja Jan van Eycka nije poznat. Rođen u sjevernoj Nizozemskoj u Maaseiku. Studirao je kod starijeg brata Huberta, s kojim je radio do 1426. Svoje djelovanje započeo je u Haagu na dvoru nizozemskih grofova. Od 1425. bio je umjetnik i dvorjanin burgundskog vojvode Filipa III. Dobrog, koji ga je cijenio kao umjetnika i izdašno plaćao njegov rad.
Van Eyck se smatra izumiteljem uljanih boja, iako ih je zapravo samo unaprijedio. Ali tek nakon njega nafta je stekla opće priznanje, naftna tehnologija postala je tradicionalna za Nizozemsku; u 15. stoljeću došao u Njemačku i Francusku, odatle u Italiju.
Vratimo se sada slici koja je proslavila umjetnika i do danas izaziva kontroverze. U početku je naziv slike bio nepoznat, tek stotinjak godina kasnije iz knjige inventara izronio je: “Veliki portret Hernoulta le Fina u sobi sa suprugom”. Hernoult le Fin je francuski oblik talijanskog prezimena Arnolfini. Arnolfini su bili velika trgovačka i bankarska obitelj koja je u to vrijeme imala podružnicu u Bruggeu.
Dugo se vremena vjerovalo da slika prikazuje Giovannija di Arrigija Arnolfinija sa suprugom Giovannom Cenami, no 1997. godine utvrđeno je da su se vjenčali 1447. godine, 13 godina nakon pojavljivanja slike i 6 godina nakon van Eyckove smrti. .
Sada se vjeruje da slika prikazuje ili Giovannija di Arrigia sa svojom prethodnom ženom ili Giovannija di Arrigiovog rođaka, Giovannija di Nicolao Arnolfinija, sa svojom ženom, čije ime nije poznato. Giovanni di Nicolao Arnolfini bio je talijanski trgovac iz Lucce koji je živio u Brugesu od 1419. Postoji njegov portret od van Eycka, što sugerira da je bio umjetnikov prijatelj.
Platno je naslikano 1434. godine u Bruggeu, u to vrijeme nekadašnjem velikom trgovačkom središtu sjeverne Europe. Drvo i krzna dopremljeni su iz Rusije i Skandinavije, svila, sagovi i začini s Istoka preko Genove i Venecije, limuni, smokve i naranče iz Španjolske i Portugala. Bruges je bio bogato mjesto
Bračni par prikazan na Van Eyckovoj slici je bogat. To je posebno vidljivo u odjeći. Nosi haljinu obrubljenu krznom hermelina, s dugim šlepom, koju je netko morao nositi u hodu. U takvoj haljini bilo je moguće kretati se samo uz odgovarajuću vještinu, što je bilo moguće samo u aristokratskim krugovima.
Odjeven je u ogrtač obrubljen, možda i podstavljen, nercom ili samurovinom, s prorezom sa strane, koji mu je omogućavao slobodno kretanje i djelovanje. Da ovaj čovjek ne pripada aristokraciji vidljivo je iz njegovih drvenih cipela. Gospoda su, da se ne bi zaprljala u uličnom blatu, jahala na konjima ili u nosilima.
Ovaj strani trgovac živio je u Bruggeu u aristokratskoj raskoši, imao je orijentalne tepihe, luster, ogledalo, gornji dio prozora njegove kuće bio je ostakljen, a na stolu je imao skupe naranče.
Međutim, soba je uska u gradskom stilu. Krevet dominira ambijentom, kao i obično u gradskim sobama. Danju se dizao zastor na njemu, a gosti su se primali u sobi, sjedeći na krevetu. Noću je pao zastor i pojavio se zatvoreni prostor, soba u sobi.
Mlada na slici odjevena je u raskošnu svečanu haljinu. Bijela vjenčanica ušla je u modu tek sredinom 19. stoljeća. Prema nekim istraživačima, njezin zaobljeni trbuh nije znak trudnoće, ali, zajedno s malim visoko podignutim grudima, odgovara predodžbama o standardu ljepote u kasnoj gotici.
Također, količina materijala koju mora nositi odgovara tadašnjoj modi. Prema tvrdnjama istraživača, to nije ništa drugo nego ritualna gesta, u skladu sa suvremenim stavovima prema obitelji i braku, namijenjena označavanju plodnosti, budući da je dvostruki portret naslikan povodom vjenčanja ovog para. položaj ženine ruke ipak dopušta mogućnost da je trudna, no moguće je i da je podignula porub haljine.
Slika je vizualni dokaz ceremonije vjenčanja; zapravo, čak "radi" i kao vjenčani list, budući da dokumentira prisutnost umjetnika i, nadalje, svjedoka ceremonije, u njegovom potpisu na suprotnom zidu. .
BRAK LIJEVICE:
Moguće je da je bračni ugovor bio neophodan u slučaju Arnolfini, jer je očito da je riječ o “lijevom braku”. Mladoženja svoju nevjestu drži za ruku lijevom, a ne desnom, kako nalažu običaji. Takvi su se brakovi sklapali između supružnika nejednakog socijalnog statusa u društvu i prakticirali su se sve do sredine 19. stoljeća.
Obično je žena dolazila iz niže klase. Morala se odreći svih prava na nasljedstvo za sebe i svoju buduću djecu, a zauzvrat je dobila određeni iznos nakon smrti svog supruga. U pravilu se bračni ugovor sklapao sljedeće jutro nakon vjenčanja, pa otuda i naziv braka – morganatik od riječi morgen (njem. morgen – jutro).
U to je vrijeme burgundska moda dominirala Europom, čemu je pridonio snažan politički i kulturni utjecaj Burgundskog vojvodstva. Na burgundskom dvoru nije samo ženska, već i muška moda bila ekstravagantna. Muškarci su nosili turbane i cilindrične šešire čudovišne veličine. Mladoženjine su ruke, kao i njegove nevjeste, bijele i njegovane. Njegova uska ramena govore da svojom tjelesnom snagom nije trebao postići visok položaj u društvu.
Van Eyck prikazuje interijer s drvenim podom kao svadbenu odaju, dodajući mnoga skrivena značenja svojim realističnim prikazom predmeta u sobi.
SKRIVENI SIMBOLI SLIKE:
Na osi simetrije slike nalazi se ogledalo koje visi na stražnjem zidu sobe. Njegov okvir ukrašava deset medaljona s prikazom Kristove muke. Posebno je zanimljiv raspored minijatura, jer se na muškoj strani Kristova muka povezuje sa živim ljudima, a na ženskoj strani - s mrtvima. U zrcalu se ogledaju umjetnik i još jedan svjedok.
Ravna ogledala bila su pristupačna samo najvišoj aristokraciji i smatrana su blagom. Konveksna zrcala bila su pristupačnija. Na francuskom su ih zvali "vještice" jer su mistično povećavale kut gledanja promatrača. U zrcalu prikazanom na slici možete vidjeti stropne grede, drugi prozor i dvije figure ljudi koji ulaze u sobu.
Prisutnost ogledala govori o djevičanskoj čistoći mladenke, od koje se, prema tadašnjim pogledima na brak, očekivalo da u braku ostane jednako čedna.
Luster koji visi iznad glava mladenke i mladoženje izrađen je od metala - tipično za Flandriju tog vremena. U njemu gori samo svijeća nad muškarcem, a nad ženom se svijeća ugasila. Neki istraživači ovu činjenicu objašnjavaju činjenicom da je portret Arnolfinijeve žene posthumni, a umrla je tijekom poroda.
Druga verzija simbolike: u srednjem vijeku, tijekom bračnih procesija, ispred se nosila jedna velika goruća svijeća ili je svijeću mladoženja svečano predavao nevjesti.
Plamen goruće svijeće značio je svevidećeg Krista - svjedoka bračne zajednice. Iz tog razloga nije bila potrebna prisutnost svjedoka.
Pas, vječni simbol odanosti, smatran je znakom blagostanja, kao i simbolom vjernosti. Na grobovima tog vremena često se uz noge muškarca nalazi lav, simbol hrabrosti i snage, a uz noge žene pas. Samo se od žena, očito, očekivala vjernost.
Mali pas je predak briselskog bjeloglavog supa. U to vrijeme bjeloglavi nos još nije imao moderni skraćeni izgled.
CIPELE.
Mladoženja je prikazan kako stoji bos na drvenom podu, a njegove drvene klompe leže u blizini. Mladenkina stopala prekrivena je haljinom, ali u pozadini pored kreveta vidi se drugi par cipela.
Za van Eyckove suvremenike, sandale i drvene cipele sadržavale su referencu na Stari zavjet: I reče Bog: Ne dolazi ovamo; izuj sandale s nogu svojih, jer je mjesto na kojem stojiš sveta zemlja.
Kada su mladenka i mladoženja obavili obred vjenčanja, za njih je jednostavan pod sobe bio “sveto tlo”
Prema jednoj verziji, naranče koje se nalaze na prozorskoj dasci i na stolici pored prozora mogu se smatrati znakom plodnosti. Budući da na jeziku mnogih naroda sjeverne Europe naranča doslovno znači “jabuka iz Kine” (npr. nizozemski Sinaasappel), one simboliziraju čistoću i nevinost koja je postojala u Edenskom vrtu prije pada čovjeka. u isto vrijeme, Panowski primjećuje da možda naranče jednostavno ukazuju na prosperitet supružnika.
Prema drugoj verziji, to su jabuke. Jabuke leže na prozorskoj dasci kao nagovještaj jeseni i upozorenje protiv grešnog ponašanja.
PROZOR I KREVET.
Mladoženja i mladenka su odjeveni u toplu odjeću, unatoč ljetu napolju - to se vidi po stablu trešnje koje je posuto plodovima - što je jasan simbol želje za plodnošću braka.
Crvena niša s desne strane aluzija je na Pjesmu nad pjesmama i simbolizira svadbenu odaju. U nizozemskom slikarstvu takav je krevet neizostavni atribut scena Navještenja, Rođenja Kristova i Rođenja Djevice Marije, što još jednom podsjeća na povezanost ove slike s kultom Majke Božje.
S frojdovskog gledišta, u takvoj temi grimizna niša zastrta ima izravne asocijacije na žensku maternicu.
Raspored figura sugerira unaprijed određene uloge u braku – žena stoji kraj kreveta, u stražnjem dijelu sobe, simbolizirajući time ulogu čuvarice ognjišta, dok muškarac stoji kraj otvorenog prozora, simbolizirajući pripadnost vanjštini. svijet.
LEĐA KREVETA.
Ispod lustera s desne strane nalazi se drveni lik sv. Margarete koja ubija zmaja. Smatra se zaštitnicom trudnica. Figurica je pričvršćena za naslon stolice koja stoji u blizini bračne postelje. Možda je ovo još jedan dokaz da je žena trudna. Ujedno, možda je ovo i figurica svete Marte, zaštitnice domaćica - kraj nje visi metla.
Prema drugim tumačenjima, ovo uopće nije metla, već šipka. One su etimološka igra riječi na latinsku riječ virga ("djevica"), koja služi za naglašavanje motiva djevičanske čistoće. U narodnoj tradiciji odgovara “jezgri života”, simbolu plodnosti, snage i zdravlja, koji se ritualno vezivao u svadbenim obredima mladoženje kako bi par dobio blagoslov velikog broja djece.
JOŠ MNOGO OTVORENIH PITANJA:
Zašto je, na primjer, čovjek podigao desnu ruku kao u zakletvi? Ako je ovo vjenčanje, gdje je onda svećenik? Koji je trenutak u životu supružnika umjetnik prikazao? Zašto u lusteru usred bijela dana gori samo jedna svijeća? A što znači natpis iznad ogledala: “Johannes de Eyck fuit hie” (“Johannes de Eyck je bio ovdje. 1434.”)? Ova pitanja, na koja je danas teško odgovoriti, čine sliku još tajanstvenijom.
Osim toga, utvrđeno je da Giovanni Arnolfini i njegova supruga nisu imali djece, a žena prikazana na slici očito čeka da se pridruži svojoj obitelji. Doista, Margaret van Eyck rodila je sina 30. lipnja 1434., to je također dokumentirano.
Dakle, tko je junak slike? Ili je ovo stvarno obiteljska scena, a ne naručeni portret uopće? Pitanje i dalje ostaje otvoreno...
KAKO JE PORTRET POVEZAN SA RUSIJOM:
Trgovac Arnolfini, kojeg je Van Eyck prikazao na platnu, portretno je sličan ruskom predsjedniku Putinu, što je potaknulo razne šale na ovu temu u tisku, pa se zato u posljednje vrijeme ondje može vidjeti mnogo ruskih turista koji se žele uvjeriti od ovog.
Tekst s ilustracijama i detaljima http://maxpark.com/community/6782/content/2153321
Recenzije
Što god rekli da je ovo portret para, ipak se čini pogrešnim, jer je odgovor "što ovo znači?" nalaze se točno u središtu slike: ovo je konveksno zrcalo, kako kažete zvali su ih "vještice". Sada bismo cijelu prikazanu radnju nazvali vještičarenjem, jer pogledajte: muška ruka drži žensku kao da žena traži da pogodi koga će morati roditi u bliskoj budućnosti, a ovaj čovjek vlada vještinom pogađanja, i uzdignuta desna ruka naglašava da mu je data odozgo. Ili malo drugačija opcija: budući da ljudi u to vrijeme nisu imali potpuno znanje i vjerovali su da možete nekoga zamoliti i bit će vam poslano, žena se obraća takvoj osobi, koja navodno poznaje umijeće slanja ili blagoslova želja. Umjetnik prikazan u zrcalu samo kaže da je bio svjedok onoga što se događalo, a ne sam - to je samo za veću pouzdanost, preostali detalji su dati kako bi se naznačilo mjesto i vrijeme gdje se to događa
Zemljište
Glavna čar slike je u tome što ne možemo sa apsolutnom sigurnošću reći tko je na njoj prikazan i pod kojim okolnostima. Ne ulazeći u detalje istraživanja brojnih povjesničara umjetnosti, glavna je verzija, koja ima najviše zagovornika, da je Jan van Eyck portretirao trgovca Giovannija di Nicolaa Arnolfinija sa suprugom.
"Portret bračnog para Arnolfini." (wikipedia.org)
Također ne znamo koji je trenutak u životu para uhvaćen. Prema jednoj verziji, vjenčanje: Giovanni je sklopio prste kao što se dogodilo tijekom izgovaranja zakletve; u odrazu ogledala na zidu vidljiva su dva - svjedoka ceremonije; muškarac i žena odjeveni su svečano i bogato.
Prema drugoj verziji, portret je naslikan nakon ženine smrti. Giovanni di Nicolao oženio je 13-godišnju Constanzu Trentu 1426. godine. Njezina majka Bartolomea, u pismu od 26. veljače 1433., upućenom Lorenzu de' Mediciju, izvještava o Constanzinoj smrti. Ugašena svijeća u lusteru iznad žene tumači se kao dodatni dokaz da je slika naslikana nakon gospođine smrti.
Protivnici hipoteze da slika prikazuje brak ističu da junaci nose prstenje na krivim rukama i krivim prstima. Osim toga, rukovanje nije tipično za svadbene ceremonije.
Usput, postoji hipoteza da je na slici van Eyck sebe prikazao sa svojom suprugom Margaritom. U prilog tome istraživači ukazuju na portretnu sličnost prikazane dame i umjetnikove supruge, kao i na figuricu svete Margarete (prikazana iznad kreveta) - navodno upućuje na ime junakinje. Osim toga, van Eyckova žena rodila je iste godine kada je slika naslikana.
Junaci su odjeveni bogato, prema posljednjoj modi sjeverne Europe, koja se u drugoj četvrtini 15. stoljeća odlikovala znatnom ekstravagancijom. Uzmimo šešire, na primjer. Nepotrebno je reći da je ljepota strašna sila.
Čini se da je žena trudna: trbuh joj je povećan, stoji zabačenog tijela i ruke na trbuhu. No, ako pogledate dame na drugim portretima tog vremena, učinit će vam se da je ako ne svaka, onda polovica trudna. Tada je bilo moderno zauzeti pozu s tijelom nagnutim unatrag i trbuhom izbačenim naprijed - takozvana gotička krivulja. A ruka koja leži na trbuhu može biti simbol ženskog principa.
Junaci su prikazani u svečanoj odjeći, ali u jednostavnom interijeru. Potonji je najvjerojatnije izumio van Eyck: sastavio ga je od fragmenata viđenih u drugim kućama i koje je sam izmislio. Rezultat je bio prostor ispunjen simbolima.
Pas je znak blagostanja, simbol vjernosti i odanosti. Voće (prema jednoj verziji, naranče, prema drugoj, jabuke) može govoriti io bogatstvu obitelji i simbolizirati čistoću i nevinost. Trešnja izvan prozora - želja za plodnošću u braku. Crvena niša na desnoj strani simbol je svadbene sobe i klasični atribut scena Navještenja, Rođenja Kristova i Rođenja Djevice Marije. Žena stoji blizu kreveta, što naglašava njezinu ulogu čuvarice ognjišta. Čovjek je prikazan na otvorenom prozoru, što ukazuje na njegovu povezanost s vanjskim svijetom.
Par je predstavnik imućnog građanskog sloja, o čemu svjedoči njihova odjeća. Haljinu s tako impresivnim šlepom bilo je nemoguće nositi bez pomoći.
Kontekst
Arnolfini su bili velika trgovačka i bankarska obitelj koja je u to vrijeme imala podružnicu u Bruggeu. I van Eyck, koji je živio u istom gradu u vrijeme slikanja, mogao je dobiti ovu narudžbu. Ili ju je mogao sam dati iz prijateljstva. Uostalom, bogati građani i umjetnik mogli su biti prijatelji.
Gotovo fotografska preciznost rezultat je eksperimenata s optičkim instrumentima. Pretpostavlja se da je van Eyck pomoću konkavnog zrcala ocrtavao obrnute projekcije prikazanih predmeta na temelju slike ili čak nanosio boju preko projekcije. Ova hipoteza ima i pristaše (koji ističu pogreške u perspektivi) i protivnike (koji napominju da je u to vrijeme bilo izuzetno teško pronaći optički uređaj potrebnog promjera).
Dominik Lampsonij. Portret Jana van Eycka. (wikipedia.org)
Realizam je također podržan tehnologijom. Van Eyck je radio u uljima, što je bilo inovativno za njegovo vrijeme. Zahvaljujući svojstvima uljanih boja, možete nanijeti više slojeva i zajedno s igrom svjetla i sjene stvoriti iluziju trodimenzionalnog prostora.
Van Eyck je bio gotovo prvi koji je potpisao svoje platno. Istina, i tu je bilo misterija. Prvo, potpis nije naznačen skromno u donjem kutu, već na jasno vidljivom mjestu između lustera i ogledala. Umjesto klasične fraze "platno je naslikao taj i taj", umjetnik je napisao "Jan van Eyck je bio ovdje", pojačavajući verziju da je on jedan od svjedoka prikazan u odrazu zrcala.
Sudbina umjetnika
Točan datum rođenja Jan van Eycka nije poznat. Pretpostavlja se da je rođen na sjeveru Nizozemske krajem 14. stoljeća. Brat ga je naučio držanju kista u rukama i osnovama umjetničkog zanata. Kada je došlo vrijeme da sam zarađuje za kruh, Jan je otišao u Haag, gdje je počeo graditi karijeru na grofovskom dvoru. Moram reći da je bio jako cijenjen, i nije sjedio bez naređenja. Između 1425. i 1430. van Eyck je puno putovao Europom, sastajao se sa svojim kolegama, kako kažu. Upoznavši europsku kulturnu zajednicu, van Eyck se nastanio u Bruggeu, gdje je proveo ostatak svojih dana.
“Portret para Arnolfini” jedno je od umjetnikovih najreproduciranijih djela. Međutim, još jedna njegova kreacija naziva se velikom - Gentski oltar. Zamislite samo razmjere: 24 ploče, 258 figura na njima, maksimalna visina - 3,5 metara, širina kada se otvori - 5 metara. A sve se vrti oko štovanja apostola, proroka, praotaca, mučenika i svetaca Jaganjčevih, koji simboliziraju Krista.
Portret bračnog para Arnolfini napisao je nizozemski slikar, profesionalac u portretiranju, Jan van Eyck (točan datum rođenja Jan van Eycka nije poznat, 1385. ili 1390. -1441.) 1434. godine.
Neki nazivaju Jana van Eycka izumiteljem uljanog slikarstva, iako to nije sasvim točno, ali on je definitivno bio prvi umjetnik koji je shvatio njegov potencijal kao naturalističkog slikarstva.
Jan van Eyck radio je u tehnici renesansnog naturalizma, koju karakterizira najtočniji i najobjektivniji odraz okolnog svijeta, što se postiže vještim prenošenjem svjetlosnih efekata, teksture prikazanih površina, boje i tona u svim manifestacijama, ali u apsolutnom skladu sa cjelokupnom slikom.
Pojam “naturalizam” označava umjetnički pravac čiji predstavnici nastoje prikazati stvarnost uz minimalnu stilsku distorziju ili odvlačenje pažnje u apstrakciju. To su uvjerljivi svjetlosni efekti i tekstura prikazanog predmeta, kao i točan prijenos osjećaja i raspoloženja.
Na slici "Portret supružnika Arnolfini" prikazano Giovanni Arnolfini i njega supruga – Joanna, u vrijeme vjenčanja (glavna verzija). U maloj su sobici, muž drži svoju nevjestu za ruku. Svi predmeti prisutni na slici: cipele, jabuke, luster sa svijećom, nabori na odjeći naslikani su vrlo precizno.
Iza mladenaca se ogledaju još dvije osobe, jedna od njih je možda sam umjetnik, koji je pozvan da zabilježi minute vjenčanja, ili je sam umjetnik odlučio dati dar mladencima, koji se drugi ogleda u ogledalo je nepoznato. Potpis svjedoka umjetnika nalazi se iznad zrcala iza likova mladenaca.
Jan van Eyck prikazan zamrznuti trenutak, trenutak vjenčanja, o tome se može prosuditi po pokretu ruke Giovannija Arnolfinija u smrznutom zraku, ali nema potpune sigurnosti, budući da muškarac pruža ženi lijevu ruku, a ne desnu, a postoji mogućnost da ovo nije trenutak vjenčanja, već jednostavno obiteljski portret. Druga mogućnost je da je umjetnik sebe prikazao sa svojom ženom (u crtama ženskog lica može se uhvatiti neka sličnost sa suprugom Jana van Eycka).
Vješto i uvjerljivo izveden interijer, obasjan igrom svjetla na raznim površinama poput odjeće, stakla i bakra, učinio je portret bračnog para Arnolfini jednim od najznačajnijih djela u povijesti naturalizma.
Van Eyckov rad predstavlja trijumf naturalizma u svjetlu i teksturi. Jan van Eyck odbacio je pretjeranu upotrebu perspektive, kritizirao je slikare koji su to radili previše nametljivo, iskrivljujući tako gledateljevu percepciju umjetničkog djela naglašavajući jedan aspekt njegove kompozicije.
Učitavam...
