Što možete nacrtati na akvarel papiru. Kako slikati vodenim bojama - neke korisne tehnike. Učinak vode na boju

Umjetnici vole koristiti vodene boje. A sve zato što je uz njihovu pomoć lako stvoriti slike remek-djela, pri radu na kojima je moguće odabrati različite tehnike koje su savršene za ove boje.

Dolje opisane tehnike pomoći će vam da se nosite s pitanjem kako naučiti slikati akvarelima. Idealne su i za profesionalce i za početnike, postajući izvor inspiracije i snage.

Akvarel i ravni kist

Dakle, shvatimo kako naučiti slikati bojama koristeći ravnu četku za ovo.

Prvo nacrtajte pravokutni oblik olovkom, to je potrebno za označavanje rubova sloja. Nanesite malo tamne boje na kist. Popnite se u gornji lijevi kut pravokutnika i nježno, bez pritiskanja, povucite ravnu liniju udesno.

Savjet: ako ste ljevoruki, tada će vam biti zgodnije krenuti s desne strane i voditi lijevo.

Ponovno umočite kist u boju, ali ovaj put radite na dnu oblika. Crtajući crtu od kuta do kuta, pokušajte pokriti sakupljenu boju nakon gornjeg poteza.

Podsjetnik:

• nakupljena boja bi trebala slobodno iscuriti, ako se iz nekog razloga to nije dogodilo, tada je potrebno lagano naginjati štafelaj;
• zapamtite da jaki nagib može dovesti do nekontroliranog "protoka", stoga vrijedi brzo i precizno raditi na slici, a pri ruci imati spužvu koja može obrisati višak kapljica.

Zatim morate ponoviti prethodni korak, ponovno preklapajući gornji potez.

Trag:

• da biste stvorili glatki rub slike, možete koristiti ravni dio kista;
• da biste postigli glatki rub, morate se zaustaviti na kraju vodoravne linije i rastegnuti četku prvo gore, a zatim dolje;
• potez treba biti kontinuiran, a ne isprekidan, za to slijedite puninu kista bojom.

Morate ponavljati gornje korake dok cijeli pravokutnik ne bude obojan. Bolje je to učiniti u jednom tonu.

Napomena:

• što je papir za crtanje popularniji i bolji, tehnika vam je lakša i crteži ispadaju bolji;
• izlomljeni potezi s "punim" kistom pokazuju da je papir predebeo ili hrapav; da biste ga omekšali, jednostavno poškropite vodom ili obrišite vlažnom spužvom i ostavite da se osuši.

Crtež će biti dovršen nakon što pokupite višak boje preostale od završnog dodira. Sam rad ostavite da se suši pod kutom, boja će poprimiti zanimljiv izgled. Nakon završetka rada na slici, pobrinite se za četku, isperite je i osušite.

Da biste naučili slikati bojama, morate biti marljivi, jer to je mukotrpan posao koji velikodušno nagrađuje one koji se u njega trude.

Gradijent

Kao iu prvoj tehnici, trebat će nam nacrt za proučavanje. Dakle, crtamo akvarelom za početnike u fazama. Umočite kist u tamnu boju i nacrtajte potez.

Zatim morate temeljito obrisati četkicu i njome pokupiti svjetliju nijansu. Nakon toga možete napraviti novi udarac, koji će uhvatiti dno prethodnog. Zastanete li na trenutak, primijetit ćete da se lijeva strana spojila s prethodno nacrtanom.

Ponovno pročistite četku, obrišite je. Uzmite svjetliju boju i ponovite radnju. Slijedite ova pravila dok cijeli oblik ne bude ispunjen bojom.

Savjet: isprekidanim, nejednakim potezima, dobro je umočiti kist u boju i prijeći preko prethodno napravljene linije.

Kada završite, uklonite višak boje čistom četkom. Ovu tehniku ​​možete isprobati u različitim bojama.

Glazura akvarela

Lekcija može biti vrlo zanimljiva čak i za dijete, jer će zahtijevati maštu. Izvrstan je za pejzaže.

Ova tehnika zahtijeva improvizaciju i maštu. Na primjer, nacrtat ćemo improvizirani krajolik. U našem radu vidjet ćete kako se to može učiniti. Kistove koje imate možete koristiti u radu. Ne moraju biti isti kao naši.

Prvo nacrtajte nebo i rijeku. Štoviše, plava boja mora biti odvojena vodom, tako da će u budućnosti ispasti vodopad.

Oblake ćemo učiniti bogatom ružičastom bojom, a planinu - žutom, s istom nijansom ćemo hodati po rubu slike. Da bi bilo jasnije kako slojevi međusobno djeluju, primjer koristi prozirne i svijetle boje.

Miješanjem dviju nijansi plave dobivamo prekrasnu boju za horizont, ne zaboravite zasjeniti padinu planine.

Podsjetnik: slojevi se moraju osušiti; za to možete koristiti sušilo za kosu, ali ga ne možete držati blizu, a protok zraka bi trebao biti lagan; izbjegavajte vrući zrak i paru.

Da biste zasjenili neke elemente, upotrijebite svijetlu boju, poput narančaste. Na našem platnu povoljno je naglasio nebo i obalu.

Trag: višak kapljica se obriše čistom i osušenom četkom.

Za neobičnu teksturu boje, lagano pritisnite kist dok radite na sjenilu na vrhu planine.

Kako biste "oživjeli" vodopad, nacrtajte krugove na njemu plavom bojom. A nakon pranja četke, možete nanijeti nekoliko detalja na banke.

Nakon što se boja osuši, potamnite mjehuriće, na primjer, ljubičastom bojom. Slika će zablistati novim bojama.

Za povezivanje elemenata slike potrebni su veliki detalji, poput stabala. Mi smo crtali s okruglim krunama, ali možete ih napraviti drugačije. Za debla, uzmite tamnu boju. Ne zaboravite sitnice poput trave u prvom planu, može biti zelena, plava itd.

Kombinacijom crvene i ružičaste dodat ćemo konačna obilježja. Voće na drveću i uz njihova debla.

Ova tehnika je let mašte. Slojevi međusobno djeluju, a to možete vidjeti gledajući naše skice. Tamne nijanse su izraženije, ali pomiješane sa svijetlima dobivamo nešto neobično.

mokro slikanje

U ovom dijelu ćemo vam reći kako crtati bojama na mokrom papiru. Slikanje izvedeno ovom tehnikom izgleda vrlo lijepo.

Slikamo vodenim bojama korak po korak. Stoga uzmite komad papira i poprskajte ga vodom. Uklonite višak kapljica spužvicom, pokušajte ravnomjerno rasporediti vlagu, papir će biti poput satena. Ako sjaji, onda morate ponovno prijeći preko spužve, uklanjajući vodu.

Kada započnete crtanje, prvo se pobrinite za pozadinu, jer će tada biti lakše sa stvaranjem glavnih objekata. Iz tog razloga krenuli smo s neba. Crtamo sve dok se ne zaljubimo u ovaj dio slike. Mutni potezi stvorit će neobičan učinak.

Nakon neba, prelazimo na travu, čineći za to samo nekoliko udaraca. Što je slika suša, to manje poteza lebdi.

Drveće će sliku učiniti voluminoznijim. Prvi put nanosimo svjetliju nijansu zelene, a drugi put ide tamnija. Na horizontu ćemo također dodati nekoliko stabala.

Među travu ćemo postaviti kamenje stvoreno uz pomoć sive boje. Kada ih crtate, potrebno je ostaviti praznine.

Na slici je bolje koristiti nijanse da se ne miješaju, rade ili samo s hladnim ili toplim.

Da bi se slika igrala, morate dodati barem jedan cvijet, nisu jasni, ali zanimljivi. Kreirane su s grimiznom nijansom koja se širi kako njemu odgovara. Kako biste označili središte cvijeta, jednostavno obrišite višak suhom četkom.

Na kraju, morat ćete staviti kap vode na mrlje, tako da se mogu pomiješati sa zelenom travom.

Iskušavajući se u ovoj tehnici, važno je zaustaviti se na vrijeme kako ne biste pretjerali s zamućenjem i kao rezultat toga ne biste dobili prljavštinu. Crtež je svakako čudan, ali vrlo atraktivan.

Suha četka

Razgovarat ćemo o tome kako slikati akvarelom suhom četkom. Tijekom rada, boja se nanosi na četku, višak se uklanja spužvom, a zatim nanosi na lim.

Prije svega, napravimo skicu olovkom. Nebo uvjetno označavamo crtanjem kista preko lista.

Možete nacrtati liniju horizonta sa drvećem u zelenoj boji, ističući mjesto za jezero. Sloj za bačvu izrađen je od ljubičaste i plave boje.

Uzmite si vremena i pustite da se slika osuši. Nakon toga će u jezeru ispasti mlaz vode i odraz stabla. Ne zaboravite zasjeniti obalu, za to smo uzeli mješovitu plavu i zelenu. Opet pričekajte neko vrijeme da se crtež osuši.

Sljedeći sloj drva ćemo napraviti u svijetlo plavoj nijansi, to će pomoći u stvaranju izgleda kore i sjena.

Sljedeći korak je transformacija pozadinskog drveća pomoću narančaste boje. Na njih ćemo staviti male akcente u sivoj boji. Nakon toga, pozabavimo se odrazom drveća.

Što se tiče vode, za više realizma, uzeli smo dvije boje i pomiješali ih: smeđu, zasićenu zelenu. Prilikom rada na jezeru važno je promijeniti pritisak na četku.

Podsjetnik: boja mokrim četkom bit će ravna; suhi kist - put do bogatih i intenzivnih boja.

Dodajte travu ispred stabla. Zasjenimo nebo i jezero.

Važne točke za sve tehnike

1. Što se tiče uklanjanja viška vlage, potrebne su spužve ili papirnate salvete, bolje je da ih ima nekoliko. Osim što mogu korigirati ponašanje boja, možete stvoriti i oblake.
2. Spužvice su savršene za ovu ulogu jer su na zanimljiv način prikazane na slici i jako dobro upijaju višak vlage. Kada radite s bojama, nemojte trljati papir spužvom jer postoji velika vjerojatnost da će se oštetiti.
3. Ako trebate napraviti naglaske, onda je bolje koristiti papirnate ručnike koji odmah upijaju višak boje. Ako se napravi greška, lako ju je izbrisati.
4. Uklonite nepotrebnu i suhu četku, koju samo treba oprati i osušiti.
5. Također možete pošpricati problematično područje vodom, a zatim upijati spužvom ili rukom.
6. Tkanine se koriste za stvaranje neobičnih tekstura.

Kako obezbojiti boju koja se osušila

Da biste to učinili, potrebna vam je krpa i voda. Navlažite mjesto koje vam se ne sviđa, lagano istrljajte i suhom četkom uklonite višak.

Koje su četke potrebne za boje

Za uklanjanje uljanih i akrilnih boja trebat će vam četka s krutim vlaknima, ne možete jako strugati jer se slika može oštetiti. Navlažite područje, utrljajte i uklonite višak.

Ako posipate sliku, a zatim na ovo područje pričvrstite papirnati ručnik, dobit ćete neobične svijetle točke.

Za promjenu teksture može se koristiti brusni papir, koji se nježno trlja preko dijelova papira.

Iskusni majstori čak mogu koristiti oštricu ili nož za jasne linije i istaknute dijelove.

Da biste potpunije svladali lekcije akvarela, pronađite i pogledajte videozapise koji prikazuju rad majstora.

Tehnički gledano, slikanje vodenim bojama je jednostavno: boju razrijedite vodom i kistom prijeđite po papiru – to je sva mudrost. I tako počinje nevjerojatna kreativna avantura! Evo 10 savjeta koji će vam pomoći da izbjegnete uobičajene pogreške i poboljšate svoje prve rezultate.

1. Sušenjem, akvarel posvjetljuje.

Sve dok je akvarel mokar, boja će uvijek biti zasićenija i tamnija, te će prema tome postati mutnija i bljeđa kada se osuši.
S vremenom i iskustvom, prilagodit ćete se ovoj osobini. Ako vam nedostaje svjetline, upotrijebite više boje i manje vode ili nanesite dodatni sloj boje na prethodni.

2. Testirajte boje

Akvarel se vrlo brzo suši, stoga isprobajte novu boju na komadu papira ili na rubu lista prije nanošenja. Tada ćete sigurno znati je li to nijansa koja vam treba.

3. Osušeni akvarel ostaje topiv

Čak i ako je boja na slici suha, može se razrijediti vodom. Možete ga navlažiti četkom i onda možete ponovno raditi s njim. To vam omogućuje da ispravite nedostatke, posvijetlite neka područja uklanjanjem malo boje ili tamo umiješate drugu boju. Ali svejedno, to morate učiniti pažljivo i umjereno kako ne biste oštetili površinu lista.

4. Akvarel je proziran

Da, potpuno je proziran. Gledajući sliku možete vidjeti sve slojeve boje koje ste nanijeli, tako da nećete moći "prebojati" svoje greške. Ne treba se protiv toga boriti, samo to uzeti zdravo za gotovo i koristiti kao alat, ja to ne doživljavam kao dosadnu smetnju.

5. Krenite od svijetlog prema tamnom

Budući da u akvarelu nema bijele boje, au ovom slučaju papir zamjenjuje boju, uobičajena preporuka u tehnici akvarela je gotovo uvijek započeti svjetlom, postupno zatamnjujući rad. Međutim, ne bojte se eksperimentirati - uvijek se može ispostaviti da je početak s tamnim mrljama upravo vaš stil.

6. Koristite dobru četku

Bolje imati jednu kvalitetnu četku nego nekoliko jeftinih koje se krive i ispadaju dlake. To će vas uštedjeti puno razočaranja i upropaštenog posla. Dobar kist drži svoj oblik, što vam omogućuje da odmah napravite lijepe poteze, a također drži više boje, što znači da će biti manje vjerojatno da će biti umočen u nju.

7. Nemojte dodavati previše vode

Kako biste izbjegli pretjerano navlaživanje kista nakon ispiranja, lagano ga osušite čistom krpom prije nego što njome pokupite boju. Ako ste već uzeli boju i odlučili da vam treba manje boje, višak boje možete ukloniti istom krpom, upijajući u samom dnu dlačica - tada će boja ostati na vrhu gdje treba. .

8. Akvarel papir je drugačiji

Pod ovim nazivom prodaje se mnogo različitih opcija. Razlike mogu biti u debljini lista, teksturi, glatkoći pa čak i nijansi, a da ne spominjemo različite formate ploča.

9. Tanki papir je bolje razvući

Što je tanji list i što više tinte nanesete, veća je vjerojatnost da će se papir iskriviti i namreškati. To se može izbjeći rastezanjem plahte preko tablete (kasnije ćemo vam reći kako to učiniti).

10. Koristite tekuću masku i samoljepljivu traku

Tekuća maska ​​(frisket) pomaže da se “blokiraju” ona područja koja ne želite premazati dok ne završite ostala područja. Samo ga trebate nanijeti na prava mjesta i ostaviti da se osuši. Zatim se maska ​​skida gumenom gumicom (ali tek kada se boja potpuno osuši). Jedina stvar je da tekuća maska ​​nije prikladna za sve vrste papira, pa saznajte unaprijed, inače će se proizvod jednostavno apsorbirati u rad i nećete ga moći ukloniti.
Traka obično zatvara rubove - i oni ostaju čisti.

Slikanje akvarelom jedno je od najtežih na svijetu, ali je ujedno i najnježnije, najkrhkije i najprivlačnije za početnike. Što je tako posebno na njoj? Cijela tajna je u prozirnosti linija, zahvaljujući kojoj su vidljivi čak i najbeznačajniji prijelazi boja. Vodenasti uzorak, koji daje volumen.

Ali kako shvatiti ovu nimalo jednostavnu umjetnost? Prije nego počnemo crtati, moramo odabrati pomoćne materijale. Razmotrite u članku točke koje će nam pomoći u tome.

Na kojem papiru i kojim kistovima slikati vodenim bojama

1. Papir. Bolje je odmah kupiti akvarel, nije skupo (oko 40 rubalja za bilježnicu). Njegova razlika od uobičajenog u gustoj teksturi listova. Takav papir neće nabubriti od vode i iskriviti se.

2. Četke. U trgovini bojama prvo uzmemo dvije četke. Mali i veliki. Krzno vjeverice dobro je prilagođeno za akvarele.

3. Paleta. Izbor palete nije temeljan, odaberite bilo koju. Neki umjetnici paletu zamjenjuju malim staklom koje je praktično za korištenje i lako se čisti.

4. Boje. Dječje boje od meda s dodatkom limuna i ostalog - odmah stavite na stranu. Neće nam trebati. U trgovini za umjetnike uzimamo sve profesionalne boje. Otvorite ih i pogledajte boje, trebale bi vam se svidjeti. Nije potrebno uzeti najskuplje, nije bitno.

Kako naučiti slikati akvarel od nule korak po korak

Kako lijepo slikati akvarelima? Kako bi naši akvarel crteži bili kvalitetni, potrebno je savladati nekoliko osnovnih tehnika.

1. Ujednačeno punjenje. Na papiru nacrtajte kvadrat ili pravokutnik. Bolje je odabrati tamniju boju, na njoj će biti bolje vidljiva. Ukucajte ga na kist i rastegnite ga od jednog kuta do drugog. Ponovno pokupi boju. Nacrtajte sljedeću traku tako da preklapa šav prethodne. Ako prva traka potpuno ne uđe u drugu, nagnite list papira. Pokupite boju i nastavite crtati pruge, zadržavajući jednoliku nijansu. Isperite četku u vodi i iscijedite. Izgladite tamne pruge četkom. Neka se crtež osuši. Ako na kraju dobijete pravokutnik ravnomjerno ispunjen bojom, gotovi ste.

2. Ovisnost nijanse boje o količini vode. Na kist nacrtamo boju i povučemo prvu liniju, zatim kist spustimo u vodu i povučemo drugu 1 cm od nje. Kist nastavljamo umakati u vodu i crtati linije dok ne postanu što prozirnije. Ova vježba pomaže vam da steknete osjećaj koliko vode trebate dodati da biste dobili željenu nijansu.

3. Gradijent. Cilj ove vježbe je postići ravnomjeran prijelaz iz tamnog u svijetlo. Pokupite boju kistom i nacrtajte okomitu crtu, zatim umočite kist u vodu i nacrtajte drugi tako da ide malo iza prvog i da boja počne teći. Opet ponavljamo isto, dodajući vodu. Postižemo potpuni prijelaz boja. Posljednju traku prevucite samo vodom. Osušite kist i prođite valjkom boje s dna ispune.

Naučite slikati akvarel u fazama koristeći različite tehnike za početnike

Kako početi slikati akvarelom? Potrebno je razumjeti osnove umjetnosti. Ovo su određene vježbe, izvođenjem kojih ćete savladati prve osnove crtanja akvarelima.

1. Mokro na mokro. Navlažite mali komad papira vodom. List mora biti ravnomjerno zasićen vodom. Sada uzmite boje na kistu i prijeđite preko mokrog područja. Gledajte kako se boja širi. Vježbajte dodavanje više ili manje boje na komad papira. Ovo će vam biti vrlo korisno.

2. Teče iz boje u boju. Prvo nacrtajte bilo koje oblike vodom. Uzimamo četku, na primjer, plavu boju i nanosimo je na lik. Dodajte malo bordo i žute boje. Morate postići glatki prijelaz iz jedne boje u drugu. Ako ne, dodajte malo vode.

3. Prekrivanje slojeva. Nacrtajmo pozadinu, kao u prvoj vježbi. Pričekajmo malo, neka se potpuno osuši. Na pozadini nacrtamo nekoliko krugova različitih boja i ostavimo da se osuši. Nacrtajte treći sloj na krugove.

4. Prijem pomoću jestive soli. Nacrtamo pozadinu i zaspimo na vrhu malo obične kuhinjske soli. Čekamo. Kristali soli postupno upijaju boju i postaju poput zvijezda. Učinak je najvidljiviji u tamnim područjima.

5. Oblaci s ubrusom. Ispunite pozadinu i dok je boja još mokra, počinje nanositi ubrus, dajući oblik. Tako dobivamo teksturu koja podsjeća na oblake. Ovom tehnikom možete ispraviti pogreške koje napravite tijekom crtanja. Samo obrišite višak boje.

6. Sprej. Pokupimo boju na kist i prijeđemo prstom duž kista preko papira ili kapanja, stvarajući neravne mrlje po cijeloj površini. Stol je bolje pokriti krpom kako bi se izbjegla kontaminacija.

Uobičajene pogreške umjetnika početnika

1. Volite sebe. Previše umjetnika počinje se grditi i pretjerano kritizirati svoje slike. Ne moraš to raditi. Nacrtano nešto - pohvalite se. Sve što radite je samo za vas i za ostvarenje vaših kreativnih potreba. Što više uživate u procesu crtanja, to ćete biti bolji.

2. Koristite udobne materijale. Kvalitetni kistovi, papir i boje. Tada će vam proces crtanja donijeti samo zadovoljstvo.

3. Kopirajte priče poznatih umjetnika. Oni će poslužiti kao osnova vašeg znanja.

4. Pokažite svoje slike svim prijateljima, rođacima i poznanicima. Pošaljite svoju sliku. Okupite oko sebe istomišljenike koji će vas podržati.

5. Tople i hladne boje. Koristite više hladnih boja u daljini i toplih u blizini. Tako prikazujete zračnu perspektivu u svojoj slici.

6. Ne bojite cijelu pozadinu jednom bojom. Promijenite ton, pomiješajte boje, stvorite boju na svojoj slici. Napravite dva ili tri poteza s jednom bojom, dodajte drugu. Što više nijansi koristite, to će vaša slika biti zanimljivija.

7. Pustite da se slika osuši. Tako ćete ga učiniti detaljnijim i dubljim.

8. Pokažite volumen izbliza. Nanesite više boje na obližnje predmete nožem za palete. Neka budu veliki.

9. Što više boja pomiješate, to će vaša slika biti slikovitija. Miješajte u polutonovima.

10. Ukrasite slike bagetom. Daje slici dodatni volumen.

Ako se želite okušati u nečem novom u slikarstvu, obratite pažnju na tehniku ​​slikanja akrilom. Platna izrađena bojama na bazi plastike imaju zanimljivu trodimenzionalnu strukturu. Slikanje akrilnim bojama nije ništa teže od slikanja vodenim bojama. U isto vrijeme, gotovu sliku ne treba tretirati spojevima za pričvršćivanje - boje imaju visoku otpornost, ne blijede i ne boje se vode.

Što je akrilna boja

Akrilne boje pojavile su se u masovnoj proizvodnji relativno nedavno - prije samo 50 godina. Pigmentirana akrilna smola brzo je stekla univerzalnu popularnost – prvenstveno zbog svoje svestranosti i trajnosti. Koriste ga ne samo slikari na platnu, već i umjetnici interijera koji stvaraju slike na zidovima, građevinari pa čak i manikiri.

Akrilne boje su različite. Dakle, za ukrašavanje zidova ili stropova, bolje je odabrati posebnu akrilnu boju guste konzistencije. Volumetrijske slike u interijeru izgledaju šareno, realno i originalno. Manje koncentrirane boje, koje se obično prodaju u tubama, prikladne su za stvaranje slika na platnu. Proces crtanja za početnike je fascinantan, omogućuje vam da u potpunosti otkrijete svoj umjetnički talent.

Kako pripremiti osnovu za buduću sliku

Prije nego što odaberete akrilnu boju, pobrinite se za pripremu baze. Možete crtati na drvenim pločama ili šperploči. Možete koristiti nosiljku ili obično platno. Najlakši način slikanja je akril na papiru, tako da početnik prvo treba savladati ovo platno.

Odaberite papir s debelom, grubom površinom. Da biste pravilno slikali akrilom, podloga mora biti jaka. Ako odaberete papir s teksturom, zalijepite na njega drvenu podlogu.

Uklonite nastale mjehuriće zraka uz pomoć knjige - platno za slikanje je spremno. Akrilno platno se može dodatno brusiti jer materijal najbolje prianja na glatku površinu. Slikari početnici često se pitaju treba li akril premazati platnom.

Ako radite na pločama, trebat će vam akrilni temeljni premaz koji je dostupan u trgovinama umjetninama. To je posebna emulzija s titanijevim dioksidom, koja daje bjelinu. Primer se nanosi na pripremljenu ploču u nekoliko slojeva i suši tijekom dana.

Kako naučiti slikati akrilom od nule

Prije svega, provjerite da boja nije suha. Prilikom nanošenja prvih poteza, obavezno navlažite akrilnu paletu vodom - za to vam je potrebna boca s raspršivačem. Nema potrebe sipati puno akrilne boje odjednom. Koristite upijajući papir, možete ga staviti ispod palete.

Pazite na prozirnost boje: što više vode dodate, to će potezi biti prozirniji. Prvo bojite velikim četkama, počnite s velikim površinama. Zatim glatko prijeđite na glavne detalje. Tehnika slikanja akrilom na papiru ili drvenoj ploči zahtijeva najveću pažnju i preciznost. S vremena na vrijeme pogledajte crtež u ogledalu - to će vam pomoći da shvatite jesu li njegove proporcije točne.

Mnogim početnicima je teško međusobno miješati akril. Možete koristiti razrjeđivač - on produljuje "otvoreno" vrijeme boja, olakšavajući njihovo sastavljanje. Materijal je potrebno rasporediti samo rubom kista, a za dobivanje jasnih kontura skice možete koristiti običnu ljepljivu traku koja se prodaje u bilo kojoj trgovini hardvera.

Pokušajte posvijetliti i potamniti nijanse dodavanjem bijelih ili crnih tonova. Za čišćenje palete akrilnih boja upotrijebite bilo koje sredstvo za otapanje plastike - poslužit će uobičajeno otapalo za kućanstvo.

Slikanje akrilom na papiru ili drvu je kreativan proces koji je jako zabavan. Kako biste ga učinili još ugodnijim, slijedite ove smjernice:

Boje značajno potamne kada se osuše. Imajte to na umu pri odabiru nijansi za buduće platno. Odaberite netoksične materijale za rad, čak i ako koštaju više. Nosite pregaču dok radite kako ne biste umrljali odjeću.

Osim profesionalnih kistova s ​​dugim drškama, boja i podloge za platno, opskrbite se i ljepilom za decoupage, kao i praktičnom bocom s raspršivačem napunjenom vodom.

Bolje je koristiti plastičnu paletu - praktična je i lako se čisti. Ne zaboravite na čistu vodu u kojoj ćete ispirati kistove.

Nakon što ste savladali tehniku ​​slikanja akrilom, možete stvoriti prava remek-djela. Malo strpljenja, marljivosti i pravi materijali za rad ključ su dojmljivih rezultata.

Ovaj članak je namijenjen početnicima, odnosno onima koji će početi učiti nešto novo, jer svaki put počinje prvim korakom. Samo počnite i odvojite vrijeme pokušavajući uživati ​​u procesu svladavanja svojih crtačkih vještina! Slikanje akvarelom je i ugodno i pomalo izazovno. Sve ovisi o vašem pristupu. Akvarel je jedan od najsvestranijih žanrova slikarstva, u kojem se može slikati gotovo sve: od realističnih konkretnih slika do apstrakcije i impresionizma. Početnicima se savjetuje da ne kreću s idejom stvaranja remek-djela, već malim koracima, postupno i polako.

Prije nego što se osjećate potpuno ugodno s vodenim bojama, morat ćete puno slikati. Nemojte odustati ako vaši prvi pokušaji nisu uspješni koliko biste željeli. Savladavanje tehnike akvarela zahtijeva puno truda i vremena, ali se isplati!

Dakle, počnimo!

Koraci

Položite list debelog papira na stol. Jednostavnom olovkom nacrtajte nešto vrlo primitivno. Na primjer, kvadrat ili krug

Nanesite malu količinu akvarela u bilo kojoj boji na bijelu površinu palete.

Malo namočite četku. Ako četka upije previše vode, uklonite je krpom ili lagano protresite.

Kapnite malo vode iz kista na boju koju ste prethodno nanijeli na paletu. Jedna ili dvije kapi su dovoljne, ne više.

Umočite kist u boju s vodom koja se formira na paleti i pokupite malu količinu boje. Zatim obojite geometrijsku figuru nacrtanu na komadu papira. Ako je boja pregusta i ne razmazuje se, umočite kist u vodu i pokušajte ponovno. Nastavite eksperimentirati s različitim količinama vode i boje u smjesi dok ne dobijete odgovarajuću konzistenciju. Ako želite svijetle suhe nijanse s efektom "suhog kista", tada vam treba manje vode. Ako želite sočnost i svjetlinu, onda, prema tome, više, itd. Potpuno obojite geometrijsku figuru nacrtanu na papiru.

Neka se crtež osuši.

Uzmite komad papira za akvarel i pričvrstite ga na svoju ploču za crtanje komadom ljepljive trake. Koristite veliku četku ili spužvu da navlažite cijelu površinu lista papira. Nakon toga pokušajte nanijeti nekoliko poteza akvarelnom bojom u različitim bojama. Pogledajte koji se rezultati postižu s različitim stupnjevima vlažnosti papira pri nanošenju tinte raznih boja.

Ako koristite previše vlažan papir, možete dobiti vrlo glatku i svijetlu boju. Boje različitih boja se miješaju na papiru, omogućujući vam da dobijete nove nijanse. Pokušajte primijeniti plavu prugu pored žute ili zlatne pruge na vlažnom papiru, a zatim crvenu prugu. Vidjet ćete kako se boje miješaju, stvarajući ujednačene prijelaze boja.

Pokušajte pustiti testni uzorak da se osuši sve dok sjaj ne nestane, a papir još uvijek bude vlažan. Sada će nanesene pruge i dalje imati meke rubove, ali će postati malo definiranije. Nakon što se boja potpuno osuši, mokrim kistom na suhom papiru dodajte detalje.

Za početak pokušajte prikazati vrlo jednostavan predmet koji može biti višebojan. Pomiješajte malo nebesko plave boje. Nacrtajte skicu brda i stabla. Prvo ih mokrim kistom naslikajte na mokrom papiru. Nakon toga počnite dodavati neke velike detalje mokrim kistom. Na kraju, kada se papir potpuno osuši mokrim kistom na suhi papir dodajte najsitnije detalje. Odnosno, što su dijelovi veći, papir bi trebao biti vlažniji.

Da li je papir potpuno suh možete utvrditi po temperaturi, što možete provjeriti tako da nadlanicom držite papir, ali ga ne dodirujete. List ne smije biti hladan. Da biste stekli vještinu određivanja temperature na ovaj način, morat ćete malo vježbati. Ali to je neophodno, jer svaki dodir može dovesti do oštećenja uzorka i pojave masnih mrlja s kože dlanova na njegovoj površini. Ne uklanjajte ljepljivu traku dok se papir potpuno ne osuši. Traka pomaže spriječiti uvijanje papira, održavajući ga ravnomjernim i ravnim, eliminirajući neravnine uzrokovane promjenama vlažnosti i izloženosti tinte.

Možete koristiti gotove akvarel blokove u kojima su sve četiri strane papira zalijepljene kao gornji rub u bilježnici. Malo je skuplji, ali vrlo zgodan za početnika.

Pokušajte nanijeti svijetlu boju na površinu papira, a prije nego što se boja osuši, pospite je solju. Dobit ćete zanimljive efekte kojima možete slikati krajolike s pahuljama na nebu ili lišajevima na stijenama.

Pokušajte crtati po papiru bijelom bojicom, voštanom bojom ili vrhom svijeće da vidite kako linije izgledaju kada se na njih nanese akvarel.

Pokušajte izrezati oblike od ljepljive trake za maskiranje i slikati preko dobivene šablone kako biste dobili određeni obris. Sve što je zapečaćeno ekranskom folijom ostat će neobojeno.

Svoje slikanje akvarelom uvijek započnite slikanjem tamnijih područja i ocrtavanjem svjetlijih područja. Izolirajte ili maskirajte sve što bi trebalo ostati bijelo. Naviknite se na "negativnu sliku" jer će vam to također pomoći da dobijete točnije obrise predmeta nego da ih prvo nacrtate, a zatim povučete s pozadinom. Pokušajte svoju sliku šalice započeti s njezinim okruženjem i pozadinom iza drške, ostavljajući detalje same šalice za kraj. Osjetit ćete veliku razliku u točnosti slike!

Pokušajte primijeniti tehniku ​​"stakljenja". Nakon što se akvarel potpuno osuši, umiješajte malu količinu boje u kontrastnoj nijansi i brzo obojite područje. Ovo će promijeniti boju, a ako ste to učinili kako treba, neće zamutiti sliku. Svijetlo zlatna boja nanesena ostakljenjem na osvijetljene dijelove krajolika može sunčevu svjetlost učiniti mnogo izražajnijom.

Čitajte knjige i članke o akvarelu i isprobajte ih za nove ideje. Pogledajte videe na YouTubeu i drugim portalima kako biste saznali više o tehnikama slikanja akvarelom. Nakon toga pokušajte nacrtati nešto što vam se stvarno sviđa. Zanimljiva je vrsta slikanja Sumi-E ili japanskim tušem, koje se lijepo pretvara u crteže akvarelom.

• Mnogi instruktori započinju svoje tečajeve podučavanjem tehnike mokrim kistom na mokrom papiru, no poželjno je započeti s najčešćom tehnikom, mokrim kistom na suhom papiru.
• Ako koristite kvalitetan reljefni akvarel papir (kao što je Arches), nemojte bacati skice ili loše slike koje ste na njemu napravili. Uvijek ih možete ponovno obojiti akrilom ili gvašom ili ga koristiti kao pozadinu za pastelnu sliku. I ovaj će papir bolje izgledati što god na njemu nacrtali, a ako nacrtate nešto lijepo, vaša će slika trajati duže i neće požutjeti.
• Akvarelne boje proizvode se u različitim oblicima: u tubama, u obliku olovke ili u kivetama. Tu su i vodene bojice. U ovom članku korišten je akvarel iz tuba.
• Pokušajte pronaći vrstu papira koja odgovara vašem stilu slikanja. Različite vrste papira imaju različite karakteristike. Arches papir nema većinu nedostataka i najsvestraniji je, čak vam omogućuje da isperete akvarelnu sliku, osušite je i ponovno upotrijebite.
• Ako koristite boju u posudama, nemojte ih bacati nakon što boja nestane. Kivete uvijek možete ponovno upotrijebiti tako što ćete ih napuniti bojom iz tubica, nakon što ih temeljito isperete, te ćete imati priliku puniti kivete svojim omiljenim bojama, ne vodeći se standardnim setovima u kojima se kivete isporučuju.
• Ne kupujte najskuplji papir ili prirodne četke od samurovine. Možete potrošiti veliku količinu novca na kupnju, ali nije nužno! Kvalitetni sintetički kistovi, mala paleta s dobrom bojom (umjetnička boja je bolja od studentske) i hladno prešani papir od 300g/m² je najprikladniji za početnike. Kupite nekoliko potrošnih materijala za početak i postupno kupujte više prema potrebi.
• Setovi kiveta praktični su za slikanje na otvorenom ili u pokretu. Boje u njima nije lako miješati u velikim količinama, ali su vrlo korisne za rad s mokrim kistom na suhom papiru. Za putovanja je najbolje odabrati četku srednje do velike sa šiljastim vrhom, koja je uključena u komplete za jarak. Međutim, za crtanje sitnih detalja trebat će vam manji kist. Za skiciranje tijekom putovanja, učenja ili pauze za ručak, prikladan je džepni blok akvarel papira. Neki setovi (kao što su Winsor & Newton) uključuju bocu s vodom, sklopive čepove za palete i tako dalje.
• Jedan od najboljih proizvođača akvarelnih boja je Winsor & Newton. Marka "Cotman" dizajnirana je posebno za početnike. Jeftiniji je i stoga možete u miru eksperimentirati bez straha od velikih troškova. Pribor "Cotman" tvrtke Winsor & Newton izvrsne je kvalitete i prikladan za studente.
• Metoda mokrim kistom na mokrom papiru također djeluje dobro prije metode mokrim kistom na suhom papiru unutar jedne slike.

Upozorenja

• NIKADA ne ostavljajte četku u posudi s vodom s dlačicama prema dolje. Međutim, ako imate čistač četkica koji ima zavojnu oprugu, možete ostaviti četku u vodi bez da čekinje dodiruju dno limenke. Ako imate kistove proizvedene u Kini, pokušajte ih iscijediti prstima i objesiti na klin ili kuku s omčom na dršci, to će kistu omogućiti da zadrži svoj optimalan oblik.
• Nemojte koristiti iste kistove za boje na bazi vode (akvarel, akril, gvaš) i uljane boje (za uljane boje, pastele). Nakon što je kist jednom korišten na uljanim bojama, treba ga uvijek koristiti na toj vrsti boje. Označite dršku četke samoljepljivom trakom kako biste izbjegli zabunu.
• Operite svoje četke blagim deterdžentom za suđe ili posebnim sredstvom za čišćenje četkica (kao što je Masters Brush Cleaner & Conditioner). Ovo će ukloniti sve ostatke boje, ali neke boje mogu ostati. Osim toga, produljit će vijek trajanja kistova.
• Ne pokušavajte usnama oblikovati kist. Koristite samo svoje prste. Budite svjesni da neki pigmenti za bojanje mogu biti otrovni i opasni za zdravlje.

Što će vam trebati

• Nekoliko tuba raznobojnih akvarela
• Papir za akvarel od 640 g/m² koji se neće iskriviti kada je izložen puno vode u usporedbi s drugim vrstama papira
• Kistovi za akvarel - veličina 8
• Dvije kante vode
• Komad bijelog plastičnog ili porculanskog tanjura za paletu
• Rola papirnatih ručnika ili stare čiste krpe.

Informacije o članku

wikiHow je wiki, što znači da je mnoge naše članke napisalo više autora. Prilikom izrade ovog članka, 13 ljudi radilo je na njegovom uređivanju i poboljšanju, uključujući i anonimne osobe.

, španjolski: pintar con acuarelas cuando eres principiante Bahasa Indonesia: Melukis Menggunakan Cat Air untuk Pemula

Ova stranica je pogledana 97.878 puta.

Je li ovaj članak bio koristan?